美术鉴赏复习要点
美术鉴赏复习总结资料
经典构图形式：变化式构图景物故意安排在某一角或某一边，能给人以思考和想象，并留下进一步判断的余地。
富于韵味和情趣。
常用于山水小景、体育运动、艺术摄影、幽默照片等。
2.X形构图线条、影调按X形布局，透视感强，有利于把人们视线由四周引向中心，或景物具有从中心向四周逐渐放大的特点。
常用于建筑、大桥、公路、田野等题材。
3.紧凑式构图将景物主体以特写的形式加以放大，使其以局部布满画面，具有紧凑、细腻、微观等特点。
常用于人物肖像、显微摄影，或者表现局部细节。
对刻画人物的面部往往能达到传神的境地，令人难忘。
4.三角形构图以三个视觉中心为景物的主要位置，有时是以三点成一面的几何形成安排景物的位置，形成一个稳定的三角形。
这种三角形可以是正三角、也可以是斜三角或倒三角。
其中斜三角形较为常用，也较为灵活。
三角形构图具有安定、均衡、灵活等特点。
5.S型构图画面上的景物呈S形曲线的构图形式，具有延长、变化的特点，使人看上去有韵律感，产生优美、雅致、协调的感觉。
当需要采用曲线形式表现被摄体时，应首先想到使用S形构图。
常用于河流、溪水、曲径、小路等。
6.小品式构图通过近摄等手段，并根据思想把本来不足为奇的小景物变成富有情趣、寓意深刻的幽默画面的一种构图方式。
具有自由想象、不拘一格的特点。
本构图没有一定的章法。
7.向心式构图主体处于中心位置，而四周景物呈朝中心集中的构图形式，能将人的视线强烈引向主体中心，并起到聚集的作用。
具有突出主体的鲜明特点，但有时也可产生压迫中心，局促沉重的感觉。
8.对称式构图具有平衡、稳定、相对的特点。
9.均衡式构图给人以满足的感觉，画面结构完美无缺，安排巧妙，对应而平衡。
常用于月夜、水面、夜景、新闻等题材。
作品细读题肖像画：达芬奇：蒙娜丽莎【名称】蒙娜丽莎（文艺复兴）【媒材】油画【作者】列奥纳多·达·芬奇【规格】77×53cm【属地】卢浮宫画面物象：成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。
美术高中鉴赏 全本书知识点(精品)
第一课1美术鉴赏：运用我们的视觉感知、视觉经验和相关知识对美术作品进行归类、分析、判断、体验、联想和评价，从而获得审美享受，它是一个综合的审美活动。
2美术鉴赏的对象是：美术作品3美术鉴赏的过程是：从感受、归类、分析和判断到体验、想象和评价4美术鉴赏的目的是：获得审美享受，并理解美术作品和美术现象5美术鉴赏的本质特征是：综合的审美活动6美术根据其艺术门类划分为：绘画、雕塑、建筑、设计（工艺）、书法（篆刻）、摄影7美术根据形式语言上的不同特征划分为：具象艺术、意象艺术、抽象艺术8美术鉴赏有什么意义：认识功能、教育功能、审美功能9捣练图（中国画）张萱（唐）10照夜白（中国画）韩*（唐）11少女像（木雕）刘焕章12熹平石经 (书法) （汉）13周恩来像 (摄影) 洛蒂（意大利）14拾穗（油画）米勒（法国）15萧景墓石辟邪（南朝梁）16奔马（中国画）徐悲鸿17根扎南国（纸本彩墨）吴冠中18太白行吟图（中国画）梁楷（宋）19红蓝椅（木质上色）里特维特（荷兰）20筛谷的妇女（油画）库尔贝（法国）21舞蹈（油画）马蒂斯（法国）22布道后的幻象（油画）高更（法国）23掷铁饼者（雕塑）米隆（古希腊）24秋瑾组画之一（木刻）王公懿25丁香花（水彩）萧淑芳26千年土地翻了身（水粉）董希文27刘少奇主席在林区（油画）王德威28白蛇传（中国画）关良29色草（油画）吴大羽第二课作品分析1、1954（油画，1954年）克里福德斯蒂尔（美国）2、韩熙载夜宴图（绢本设色，28.7厘米X335.5厘米，北京故宫博物馆藏）顾闳中（五代），韩熙载夜宴图在内容上，该画可分为五个部分（听乐）（观舞）（休息）（清吹）（宴散）3维纳斯的诞生（油画，1485年）波提切利（意大利），他的作品大都以近乎平涂的手法表现，给人以优雅、圣洁的美感。
4泼墨仙人图（中国画）梁楷（宋），《泼墨仙人图》是梁楷的代表作，充分体现出他所最具个性的“简笔画”泼墨画法。
5搜尽奇峰打草稿（中国画）石涛（清）这幅作品主要是用点来塑造形象，他通过各种点的组合和堆积形成物体的体积感和空间感，给人以苍茫、混沌和原始的感觉。
初中美术艺术鉴赏知识点归纳
初中美术艺术鉴赏知识点归纳美术是一门综合性的学科，既包括对美的审美能力的培养，也包括对艺术作品的欣赏和评价。
初中阶段是学生对美术艺术鉴赏知识进行系统学习和积累的重要时期，以下是初中美术艺术鉴赏知识点的一些归纳：1.艺术概念：了解艺术的定义、特点和分类，包括绘画、雕塑、建筑、摄影等不同形式的艺术表现形式。
2.艺术元素：掌握艺术的基本元素，包括线条、色彩、形状、质感、空间、明暗等，这些元素是构成艺术作品的基本原素。
3.艺术原则：了解艺术的基本原则，如比例、节奏、对比、重复、平衡等，这些原则是艺术作品构图、结构和表现形式的基础。
4.艺术风格：熟悉不同的艺术风格和流派，如写实主义、印象派、抽象艺术等，能够分辨不同风格的作品并了解其特点。
5.艺术流派：了解不同的艺术流派和时代，如古希腊艺术、文艺复兴艺术、现代主义艺术等，理解背后的文化、历史和社会背景。
6.艺术作品欣赏：学习欣赏不同类型的艺术作品，包括绘画、雕塑、建筑、摄影等，能够理解作品的主题、表现手法和情感表达。
7.艺术家与作品：了解著名艺术家及其代表作品，包括梵高、达·芬奇、毕加索等，能够分析并评价其作品的艺术价值和影响。
8.艺术文化：认识艺术与文化的关系，了解艺术在不同文化背景下的表现形式和特点，培养跨文化的艺术视野。
9.艺术与生活：探讨艺术与生活的关系，了解艺术在日常生活中的应用和意义，培养全面发展和审美情感。
10.艺术教育：认识艺术对学生综合素质和审美能力的培养作用，培养学生对美术作品的敏感和批判意识。
以上是初中美术艺术鉴赏知识点的一些归纳，通过系统学习和实践，学生可以提高自己的审美能力和艺术素养，拓展视野、丰富生活。
美术艺术鉴赏是一门需要长期积累和实践的学科，希望学生在学习过程中能够发现美、感悟美、创造美，享受艺术带来的乐趣和启迪。
人教版美术鉴赏知识点总结
人教版美术鉴赏知识点总结一、色彩1.色彩的基本概念色彩是光的视觉效果，是人们在感觉世界时对物体和光线的视觉体验。
2.色彩的基本特征色彩具有明度、色相和色调等属性。
3.色彩的表现形式色彩分为主色调、色彩比例、对比色、冷暖色等，其表现形式多种多样。
4.色彩与情感不同的颜色能够表现出不同的情感和意义，例如红色代表热情、喜庆，蓝色代表冷静、清新等。
5.色彩的运用色彩在绘画中的运用十分重要，艺术家可以通过巧妙地运用色彩来表达情感和意境。
6.色彩的渲染在美术作品中，色彩的渲染是表现光影效果和增强画面质感的重要手段。
二、构图1.构图的基本概念构图是在二维平面上合理地安排画面元素，使画面具有美感和表现力。
2.构图的基本原则构图的基本原则包括对称性、平衡性、比例、节奏和重心等。
3.构图的运用构图在绘画和摄影中都具有重要的作用，艺术家可以通过构图来引导观众的视线和传达情感。
4.构图与意境艺术家通过不同的构图方式，可以营造出不同的意境和表现效果。
5.构图与空间感构图可以通过透视、遮挡、大小关系等手段来营造出三维空间感。
6.构图的艺术手法构图的艺术手法包括对比、边际处理、前景、背景等，这些手法可以增强画面的表现力。
三、线条1.线条的基本概念线条是平面上由点连成的路径，是构成图形的基本元素。
2.线条的类型线条可以分为垂直线、水平线、对角线、曲线等各种类型。
3.线条的表现形式线条可以通过粗细、曲直、流畅等形式表现出不同的艺术效果。
4.线条的运用线条在绘画中可以用来勾勒轮廓、表现形态和纹理、传达情感，是绘画中必不可少的元素。
5.线条的表现力线条的表现力很强，可以用来表达动静、轻重、明暗等概念。
6.线条的艺术处理线条在艺术作品中的处理是多种多样的，艺术家可以通过破碎、渐变、聚焦等手法来运用线条。
四、光影1.光线的基本特征光线是一种能够照亮物体并产生影子的自然现象，艺术家可以通过对光线的处理来营造出不同的光影效果。
2.光影的产生光线照射到物体表面后会产生明暗关系，呈现出明暗对照的效果，这就是光影的产生。
初中美术艺术鉴赏知识点归纳
初中美术艺术鉴赏知识点归纳美术艺术鉴赏是美术教育中的重要内容，通过对艺术作品的欣赏和分析，能够培养学生的审美能力和艺术素养。
初中阶段是学生开始接触美术艺术鉴赏的时期，下面是初中美术艺术鉴赏的知识点归纳。
一、艺术的基本要素1. 线条：是构成各种形象和笔触的基本要素，可以分为直线、曲线、斜线等。
线条的长度、粗细、方向等都会对作品的氛围和表现效果产生影响。
2. 色彩：是艺术最直观感受和最重要的表现形式之一。
颜色的明暗、明亮度、对比度等都会给作品带来不同的感觉。
3. 形状：是由线条和色彩组成的。
形状可以分为几何形状和自然形状，不同的形状在艺术作品中传递的信息也不同。
4. 空间：指在画面中所能感受到的宽、高、深维度。
艺术家会通过运用透视法、叠加、比例等手法来创造立体感。
5. 重复和对比：指同一或相似的元素在作品中的重复出现，或是不同元素之间的对比，能够产生有趣的视觉效果。
二、艺术样式和流派1. 现实主义：追求真实的艺术表现，力求准确、客观地描绘客观事物，表达社会和人性的真实。
2. 抽象主义：以线条、色彩、形状为主要表现方式，抽象化目标对象，追求形式和色彩的自由表达。
3. 印象主义：追求光线、色彩的变化，以瞬间的感受来表现现实，注重捕捉主观体验。
4. 极简主义：追求简洁、纯粹的艺术表现，摒弃不必要的细节和装饰，倡导“少即是多”的原则。
5. 分离主义：以点、线、面组成的构成元素，试图将画面拆解为离散的色块或形状。
三、艺术创作的行为规律1. 艺术感知与表达：艺术家通过对客观世界的敏锐观察和体验，能够创造出艺术作品。
2. 艺术结构的构成：艺术作品的构成需要有统一的构图（构图法则如黄金分割、对称等）和和谐的形式组织。
3. 艺术符号的运用：艺术作品中的符号是通过抽象、象征等手法来表达思想和情感的。
4. 艺术风格的形成：艺术家的作品会体现自己独特的审美观和风格，形成个人的艺术风格。
5. 艺术作品的意义与作用：艺术作品通过表达艺术家的情感、反映社会现象、传递思想、审美享受等达到某种目的。
高中美术鉴赏复习资料
高中美术鉴赏复习资料一、了解基本的美术语言。
所谓美术语言，一是指造型艺术的基本构成因素，诸如点、线、形状、色彩、结构、明暗、空间、材料等；二是指将造型元素组合成一件完整的作品的基本原理，包括多样统一、比例、对称、平衡、节奏、对比、和谐等。
二、掌握基本的美术知识与技能。
三、学会欣赏美术作品。
在进行美术欣赏教学时，侧重观察和分析作品的色彩、线条、结构、明暗、肌理等是怎样围绕着表达作者的思想感情或者说作品的主题进行组织的，还可以把课内课外、校内与校外的活动相结合，并与学生的生活经验密切联系，扩大学生视野，增强感性认识，创造一个更为广阔的文化情境。
四、了解民族的传统的艺术。
1、了解中国画。
2、了解传统工艺。
基本的美术素养不仅仅指的是对基本的美术知识与技能的掌握，更重要的是应该具备基本的艺术态度。
那么基本的艺术态度包括哪些方面？（1）有敏锐的视觉意识，对视觉现象和美术作品能做出积极的（或许还应该是独特的）反应；（2）能自觉而大胆地运用美术的媒材和方法表达自己的观念和情感，追求艺术化生存；（3）能不断追求更高的审美品位，又保持自己独特的审美趣味。
这里讲到的视觉现象打个比方：当我们走进一个新装修好的大商场，对里面的物品的摆放，环境的布置，这些美术现象，我们不能无动于衷，必须要有敏锐的视觉反应，对这些视觉现象要作出积极的、独特的审美判断，甚至可以带点批判的眼光。
我们的美术教学应该承担起应有的任务，培养提高学生的美术素质，教会学生用美术这一特殊的视角去认识世界，了解世界，学会生活。
（二）激发学生学习美术的兴趣兴趣是人们认识某事物或参与某种活动的积极倾向，是进行美术学习和创作的动力。
学生的学习兴趣是学生学习的内在动机，也是推动学生探求获得能力的一种强烈欲望。
在美术教学中，有效地激发学生的学习兴趣是形成基本的美术素养，发展美术实践能力，激发创新精神，陶冶审美情操的有效手段。
人的行为可以分成两种：一种是情趣性行为；另一种是意志性行为。
高中《美术鉴赏》学业水平考试复习资料(一)【含答案】
高中《美术鉴赏》学业水平考试复习资料（一）第一单元观看之道——美术鉴赏基础主题一素养与情操——美术鉴赏的意义1、美术鉴赏的含义：它是观者运用感知、经验和相关知识对各类美术作品和美术现象进行感受、体验、欣赏和鉴别，以此获得深层的精神满足和审美理解的过程。
2、艺术美：通过特定的美术形象表现出来的美术自身的“美”，是艺术家利用美术的语言，并按照美的规律和法则对现实生活进行抽离、集中、概括、综合以至改造的结果，反映了艺术家个人和时代的精神和审美理想。
3、典型形象（艺术典型）：这种综合了主观与客观、个人审美与时代精神的艺术形象，根据它与现实生活的关系而称之为“第二自然”，即“艺术美”。
4、《捣练图》唐代张萱【作品背景】唐朝国力强盛,经济繁荣,社会文明开化,女性地位得到很大的提升, 仕女画得到重大发展, 《捣练图》就是这一时期仕女画名家张萱的重要代表作。
【作品内容】《捣练图》全卷共12个人,描绘的是宫中妇女“捣练”的情景,按照制丝生产顺序分为捣练、理线、熨练三个部分。
宫女们服饰非常华丽,体态丰腴,人物动作亲切自然,细节刻画生动,尤其是在绢下面好奇窥视的女孩儿,畏热回首煽火的女童,体现出画家对生活观察入微和对生活乐趣的美好向往。
【艺术特色】这是一幅绢本设色工笔重彩人物长卷,全画采用了连环画构图,以及中国传统散点透视法、各个部分之间衔接生动自然。
线条的运用则从传统繁密均匀中脱颖而出,加以提炼,简练而流畅。
画面赋色艳丽而不冗杂,鲜明而不单调,人物采用朱色晕染耳根,妆容精致,给人以细腻的美感。
【整体评价】是中国十大传世名画之一也是大唐繁华昌盛的重要见证,在唐朝仕女画中占据举足轻重5、朱耷：a、号八大山人,签名神似“哭之笑之”。
以花鸟画著称,继承了陈淳、徐渭的传统,却能借古开今,自抒性灵,发展了泼墨写意画法。
b、构图奇特,白眼瞪天。
笔墨精粹简练,构图简约空灵,造型诙谐怪诞。
c、以象征、寓意、夸张的手法,塑造奇特的形象,抒发国破家亡之痛。
会考美术鉴赏知识点总结
会考美术鉴赏知识点总结一、绘画艺术1.绘画的概念绘画是用色彩、线条、形态等视觉元素，在画布、纸张等载体上表现出形象或抽象内容的艺术形式。
绘画的形式可以是油画、水彩画、素描、书法等。
2.绘画的发展历程绘画起源于古代洞穴壁画和古代绘画艺术，经历了中国古代绘画、文艺复兴时期的绘画、印象派绘画到当代现代绘画，每个时期都有不同的形式和风格。
3.绘画的表现手法绘画的表现手法包括写实主义、抽象主义、表现主义、立体主义等，每种手法有不同的表现形式和特点。
4.绘画的艺术风格人们可以通过考察绘画的色彩运用、构图结构、线条表现等方面来判断绘画的艺术风格，如印象派的明亮色彩和光影表现、现实主义的真实写实和明暗对比。
5.绘画的审美价值绘画作品的审美价值是指作品通过艺术表现形式所表达的思想感情和精神内涵，人们可以从中获得审美享受和美的感受。
6.绘画的品评标准评价一幅绘画作品的好坏需要考虑作品的构图、用色、线条等多个方面，综合判断其作品的叙事性、表现力、表达力等。
二、雕塑艺术1.雕塑的概念雕塑是用泥塑、石雕、木雕、金属等材料进行造型创作的艺术形式，它通过对立体空间的塑造来表现形象和抽象的主题。
2.雕塑的发展历程雕塑艺术起源于古代的神话传说和图腾信仰，经历了古希腊雕塑艺术、文艺复兴时期雕塑、现代雕塑等不同时期的发展。
3.雕塑的造型手法雕塑的造型手法包括平面构成、体量关系、比例美感等，艺术家通过造型手法来表现作品的美感。
4.雕塑的艺术风格雕塑作品的艺术风格可以根据雕塑的形态、线条、表面处理等方面来判断，如古希腊的优美曲线和纯净结构、现代抽象雕塑的简约风格和抽象形态。
5.雕塑的审美价值雕塑作品的审美价值是指作品所表现的内涵和情感，观者可以从中获得美感和思想的启发。
6.雕塑的品评标准评价一件雕塑作品的好坏需要考察作品的造型、形态、线条和构图等，综合判断其作品的艺术表现和造型美感。
三、书法艺术1.书法的概念书法是汉字艺术的一种，是用毛笔、墨汁进行书写的艺术形式，它通过运动造型、空间编排、笔墨结合来表现文字的美感和情感。
美术鉴赏复习资料
名词解释：美术：指艺术家运用一定的物质材料（如颜色、纸张、画布等）塑造可视的平面的或立体的视觉形象，以反映生活，表达艺术家的思想观念和感情的一种艺术活动。
又称造型艺术。
中国画的审美特征：表现五个方面：1、独特的散点透视法2、计白当黑的构图法3、随类赋彩发4、以线存形，以形传神的造型规律5、诗、书、画、印的完美结合壁画1、巧妙的构图2、装饰3、与环境的和谐构成4、多样的材质运用5、气势美术的功能：4个方面：1审美功能 2、教育..功能 3认识作用.4、娱乐功能赏析中国画：8个方面：1、看画工2、看书法3、印章4、装裱5、功力6、布局7、学识8、人品诗句唐三彩：一种低温铅釉陶，其工艺是在铅釉中加铁、铜、锰、钴等金属氧化物，烧成后的器物表面遂成黄、绿蓝等色，色彩斑斓，变幻莫测。
昭陵六骏，飒露紫、拳毛騧.、白蹄乌、特勒骠、青骓、什伐赤什么是画像砖/？画像砖，就是用拍印和模印方法制成的图像砖《斧车》《乐舞百戏》顾恺之：东晋传神写照《女史图》《洛神赋图》六朝三杰：陆探微（秀骨清像）、顾恺之（顾陆）、张僧繇张得其肉，陆得其骨，顾得其神曹家样：曹仲达曹衣出水六法：气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写钟繇：字元常正书之祖，与王羲之并称钟王。
王羲之：《兰亭序》、《快雪时晴图》。
王珣《伯远图》王羲之《快雪时晴图》王献之中秋帖誉为“三希”阎立本：《步辇图》《历代帝王图》，吴道子：吴带当风《送子天王图》吴家样。
周昉：初效张萱《簪花仕女图》。
张萱“《捣练图》。
花鸟画家：薛稷，屏风六扇鹤样。
韩幹：《照夜白图》《牧马图》，韩滉：《五牛图》。
顾中摹《韩熙载夜宴图》山水画家：五代荆浩、关《关山行旅图》、董源《潇湘图》、巨然《层岩石丛树图》。
花鸟画家：黄荃《写生珍禽图》、徐熙,"黄徐体异"画史画论：张彦远《历代名画记》山水画风格发展阶段：唐代二李为一变，五代荆关董巨为一变，北宋李成、范宽为一变南宋李刘马夏为一变，元末黄公望，王蒙为一变。
美术鉴赏复习提纲
美术鉴赏复习提纲一、绘画部分1、中国绘画：中国画画幅形式：长卷（横长幅）、手卷（高度极低，端在手上一段一段欣赏）、立轴、中堂、条幅、条屏、斗方、扇面（1）中国古代绘画：人物画、山水画、花鸟画★人物画：出现时间最早，追求“传神”的特点最早的人物画：《人物御龙图》、《人物龙凤图》宋：梁楷《李白行吟图》、《泼墨仙人图》称为“减笔画”唐：张萱《捣练图》（描绘宫廷妇女劳动场面，按劳动工序分成捣练、织线、熨烫三组场面）、《虢国夫人游春图》（再现唐玄宗的宠妃杨玉环的三姊虢国夫人及其眷从盛装出游）；周昉《簪花仕女图》（描写的是唐代当时贵族妇女的日常生活）五代：顾闳中《韩熙载夜宴图》分听乐、观舞、休息、清吹、送别五个情节。
金朝：张瑀《文姬归汉图》描绘东汉末年文学家蔡邕之女文姬归汉的故事。
★山水画：注重“意境”的表达；三远法：自山下而仰山颠是高远，自山前而窥山后是深远，自近山而望远山是平远。
观察方法：以大观小。
墨分五色：焦、浓、重、淡、清。
皴法：披麻皴、折带皴、斧劈皴、米点皴、雨点皴等。
最早的山水画：隋代展子虔《游春图》北宋：王希孟《千里江山图》青绿山水；范宽《溪山行旅图》，北方山水，高远法；郭溪《早春图》，深远法；张择端《清明上河图》社会风俗画，描绘当时首都汴梁的繁华景象。
南宋：马远（马一角）、夏圭（下半边）、李唐、刘松年称“南宋四家”。
元：倪瓒《六君子图》、《渔庄秋霁图》平远法；黄公望《富春山居图》以浙江富春江为背景，全图用墨淡雅，山和水的布置疏密得当，墨色浓淡干湿并用，极富于变化，是黄公望的代表作，被称为中国十大传世名画之一。
★花鸟画：借物抒情；写生，即“写物之生意”突出“动”的特点；折枝法：抓最生动部分描绘。
宋：李嵩《画蓝图》；佚名《出水芙蓉图》；崔白《双喜图》明：徐渭《墨葡萄图》、《菊竹图轴》，诗书画印于一体，标志着文人画趋于成熟。
清：郑燮《竹石图》；朱耷《荷花水鸟图》孤石倒立，疏荷斜挂，一只翻着白眼的缩脖水鸟独立于怪石上。
高二高三美术鉴赏分类复习要点
美术鉴赏知识点总结一．绘画部分：1．中国古代绘画按照题材分：人物（出现最早，成熟时期：）山水（起源于，最早山水画作品是代《游春图》）花鸟（借物抒情，托物言志。
代是花鸟写生的高峰期）2.按技法分：、。
3.美术作品的艺术语言：具象、意象、抽象西方绘画：古典主义、现实主义、新古典主义、浪漫主义、文艺复兴时期艺术等作品大都属于。
印象、新印象、后印象、野兽、立体、超现实、表现、未来等画派作品属于。
抽象主义：冷抽象：的《百老汇的爵士乐》，热抽象：的《即兴之31》。
中国绘画：山水画一般都属于，工笔画一般都属于，民间艺术中的年华、剪纸作品一般都属于。
中国的书法艺术属于。
4.文人画（明，董其昌）：前身，苏轼（诗画本一律）“士人画”：文人画的发端可追溯到晋代顾恺之，唐代王维、郑虔等人。
成一体，诗情画意相辅相成，标志文人画的成熟。
文人画一般讲究“书卷气”，注重书法用笔，强调笔墨情趣。
5.中国现代绘画：（1919年五四运动起始的美术）中国画：型（代表人物：齐白石、黄宾虹、潘天寿）和型（徐悲鸿、李可染）。
油画：董希文《》长方形构图，红色主色调，艺术上的巨大成功，建筑上的重大失误，先后修改三次。
吴作人《》，不画具体环境，着重人的神态和具有中国画家职业特征的右手。
青黑色和暗灰色为主色调。
版画：20世纪20年代末，鲁迅将西方版画引入中国倡导画家自画、自刻、自印的“版画”古元《一湾解冻的湖水》，彥涵、李桦。
6.新古典主义：《马拉之死》《泉》，超现实主义：《内战的预感》，表现主义：《呐喊》，印象派之父：《印象.日出》浪漫主义：《自由引导人民》，席里柯《》立体主义产生的标志性作品：西班牙毕加索《》。
现实主义：米勒《》《》库尔贝《》《》杜米埃《》后印象：，，。
7.17.18世纪西班牙浪漫主义先驱：《1808年5月3日的枪杀》，现实主义代表的《教皇英诺森十世像》。
荷兰风景画：雷斯达尔《》，风俗画维米尔《》哈尔斯《》。
8.《奔马》徐悲鸿，将西洋画中的与中国相结合的作品。
美术鉴赏复习提纲
美术鉴赏复习提纲一、填空选择题史前时期美术1、黑陶中的蛋壳陶品种艺术成就最高。
2、山东龙山文化以轮制技术制成的蛋壳黑陶因器形别致、工艺精巧而著称。
3、西安半坡出土的人面鱼纹彩陶盆是我国新石器时代仰韶文化彩陶的杰出代表。
4、半坡类型彩陶中，最具有特色的装饰图案是鱼纹。
5、比较明确的原始文字出现在龙山文化时期。
6、红山文化发现的泥塑女神像表现了对祖先的崇拜或寄托对大地母神、农业丰收、万物生育的虔诚祝福。
7、陶器的发明和磨制石器的应用是新石器时代的两大标志。
8、河南临汝阎村出土的鹳鱼石斧图彩陶缸，图像简洁醒目，反映了氏族兼并的重大历史事件。
夏商周时期美术1、商代青铜器以饕餮纹、夔龙纹为典型纹饰。
2、1949年在湖南陈家大山楚墓中出土的帛画《人物龙凤图》是我国现在最早的绘画之一。
3、位于河南安阳的商代末期都城“殷墟”是我国都城规划、宫廷建筑的最初形式。
4、甲骨文的内容是商王室利用龟甲兽骨进行占卜的“卜辞”。
5、青铜器一般分为礼器、乐器、兵器、工具和车马器等类型。
6、西周时期的青铜随葬品的组合种类主要是鼎、簋。
7、从春秋时期开始，砖已经运用于建筑。
秦汉美术1、我国最早的寺院是东汉时期建于洛阳的白马寺。
2、马王堆汉墓出土帛画，其主题思想是引魂升天。
3、秦汉时代的美术中，兼有绘画和雕刻两种特点的是画像石与画像砖。
4、汉代美术创作的主要队伍是民间画工。
5、墓室壁画是我们了解秦汉时期壁画艺术的主要形象资料。
6、山东嘉祥的武氏祠是东汉时期祠堂画像的代表。
7、秦始皇统一全国后，小篆成为全国通行的文字。
8、四川成都天回山出土的击鼓说唱俑，将民间说唱艺人兴高采烈、自我陶醉的神情，刻画得惟妙惟肖，堪称东汉陶塑之杰作。
魏晋南北朝时期美术1、《女史箴图》、《洛神赋图》为东晋画家顾恺之的作品。
2、南齐谢赫的《画品》以六法论为理论核心。
3、陆探微为南朝刘宋时人物肖像画家，根据草书体势创“一笔画”；创作出“秀骨清像”的人物形象。
4、魏晋南北朝时期石窟壁画的典型代表是克孜尔千佛洞壁画和敦煌莫高窟壁画。
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美术鉴赏复习要点
美术鉴赏复习要点
主题一美术鉴赏及其意义
1、美术鉴赏的意义
美术鉴赏是运用自己的视觉感知、过去已经有的生活经验和文化知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。
鉴，甄别、归类、分析、判断；赏，欣赏
2、美术鉴赏的社会功能
（1）认识功能，通过美术作品认识不同年代、不同民族、不同文化。
（2）教育功能，美术作品题材对观众形成思想和道德上的感染和影响。
（3）审美功能，培养人们对美的事物、美的形式的辨别力、敏感性和感受力。
3、美术作品分类
（1）绘画艺术（2）雕塑艺术（3）建筑艺术
（4）设计艺术（5）书法艺术（6）摄影艺术
4、六法论（谢赫）
“气韵生动，骨法用笔，应物形象，随类赋彩，经营位置，传移模写”
5、文房四宝：
书法绘画常用四种工具：笔（浙江湖州“湖笔”），墨（安徽歙县“徽墨”），纸（安徽泾县“宣纸”），砚（广东端溪“端砚”）
6、书法的分类和发展顺序
甲骨文——金文——篆字（大篆、小篆）——隶书——楷书——行书——草书
7、篆刻的分类
篆刻可分为阴刻和阳刻。
主题二中国古代工艺主题三中国民间美术
1、玉石的概念
玉石的分类：（1）软玉（2）硬玉（翡翠）
玉石的制作工艺：琢磨
2、玉石的内涵
（1）如何理解“君子比德于玉”。
比附于仁（玉石的温润）比附于智（玉石的密致坚刚）比附于乐（玉石的撞击声）比附于忠（玉石的透明度）比附于礼（玉石的重量）（2）玉石审美追求
华丽之美朴素之美
3、五大名玉
蓝田玉南阳玉和田玉酒泉玉岫岩玉
4、陶器与瓷器的区别
（1）原料不同（陶器是陶土，瓷器用瓷土）
（2）烧铸温度不同（陶器低于1000度，瓷器在1200度以上）
（3）施釉方式不同（陶器无釉或先烧铸后施釉，瓷器为先施釉再烧铸）
（4）质地不同（陶器质地疏松易渗水，瓷器质地坚密不易渗水）
5、五大名窑
“宋代五大名窑”：汝窑、官窑、哥窑、钧窑、定窑。
6、唐三彩
唐三彩是一种盛行于唐代的陶器，以黄、白、绿为基本釉色，后来人们习惯地把这类陶器称为“唐三彩”。
成品唐三彩多以黄、褐、绿三色为主。
7、青铜器的分类
青铜器分类：鼎、酒器、兵器、炊器、水器、乐器、量器。
8、民间美术的分类
（1）剪纸（2）年画（3）刺绣（4）玩具（5）民间雕塑
9、四大名绣
四大名绣，指的是我国刺绣中的苏绣、湘绣、粤绣、蜀绣。
10、民间美术的艺术特征
寓意性和象征性是民间美术最重要的艺术特征，常采用谐音和寓意的方式来表达吉祥美好的象征意义。
主题四中外建筑、园林艺术
1、中国古代建筑分类：皇家建筑、古代园林建筑、民居
2、中国古代园林分类：皇家园林、私家园林、寺观园林
3、中国古代建筑屋顶等级
（1）依清代屋顶之规制，屋顶等级分为：1.重檐庑殿顶、2.重檐歇山顶、3.四方攒尖顶（2）北京故宫的三大殿：太和殿（重檐庑殿顶）、中和殿（四方攒尖顶）、保和殿（重檐歇山顶）
4、天坛的三个组成部分：圜丘、皇穹宇、祈年殿
5、古希腊三种柱式：多立克柱式（帕特农神庙）、爱奥尼亚柱式、科林斯柱式
6、世界三大宗教：佛教、基督教、伊斯兰教
7、基督教的三种建筑形式
（1）拜占庭式（圣索菲亚大教堂）（2）罗马式（比萨教堂建筑群）（3）哥特式（巴黎圣母院）
8、现代建筑特点：
（1）重视建筑的功能
（2）重视建筑的空间和环境的有机结合
（3）实现技术和艺术的新结合
9、中国文化遗产录：
明清故宫：颐和园：天坛：长城：承德避暑山庄及周围寺庙：曲阜孔庙孔林孔府：敦煌莫高窟：大足石刻：秦始皇陵：苏州古曲园林：拉萨布达拉宫：龙门石窟：云冈石窟
主题五中外雕塑建筑
1、雕塑根据空间分类：圆雕、浮雕和透雕。
2、我国著名的石窟寺雕塑群有：敦煌石窟、麦积山石窟﹑云冈石窟﹑龙门石窟、大足石刻等。
3、古代陵墓雕塑
（1）秦兵马俑
（2）霍去病墓石刻群(跃马、“马踏匈奴”、卧虎、)
主题六中国绘画艺术
1、中国古代绘画根据题材可分人物、山水、花鸟等，根据技法可分工笔和写意，它的精神
内核是“笔墨”。
2、工笔画和写意画的区别：工笔，就是运用工整、细致、缜密的技法来描绘对象。
工笔又分为工笔白描和工笔重彩两类。
写意画是与工笔画相对而言的一种画法。
它要求用粗放、简练的笔墨，画出对象的形神，来表达作者的意境。
3、中国古代绘画的发展顺序：人物画——山水画——花鸟画。
4、中国山水画常用的皴法：披麻皴、大斧劈皴、小斧劈皴、卷云皴（云头皴）、雨点皴（雨雪皴）、折带皴等。
5、“四君子”和“岁寒三友”
“四君子”梅、兰、竹、菊谓四君子。
梅、松、竹一起被称为“岁寒三友”
6、国画“三远”的含义：山有三远：自山下而仰山颠，谓之‘高远’；自山前而窥山后，谓之‘深远’；自近山而望远山，谓之‘平远’。
”
7、“元四家、明四家、清四王”
（1）“明四家”称为“吴门四家”。
指中国画史上沈周、文征明、唐寅、仇英四位明代画家。
（2）“元四家”是指黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇。
（3）“清四王”指清朝初期的四位著名画家：王时敏、王鉴、王原祁和王翚.
8、木刻的分类
木刻可以分为两类：黑白木刻和套色木刻。
主题七史前——文艺复兴时期外国美术
1、古希腊美术可分为五个时期：
（1）爱琴文化时期（公元前31世纪~前13世纪）（2）荷马时
期（公元前12世纪~前8世纪）（3）古风时期（公元前7世纪~前6世纪）（4）古典时期（公元前5世纪~前4世纪）（5）希腊化时期（公元前5世纪~前4世纪）。
2、古风时期的瓶画艺术风格：东方风格、黑绘风格、红绘风格。
3、文艺复兴核心：人文主义精神。
4、文艺复兴时期的“美术三杰”和文学三杰
（1）“美术三杰”是指达·芬奇、米开朗琪罗和拉斐尔。
（2）“文学三杰”是指但丁、彼特拉克、薄伽丘。
5、油画技术的革新者：尼德兰的画家扬凡·艾克。
6、美术三杰的代表作品：
（1）达·芬奇：《最后的晚餐》、《蒙娜丽莎》、《岩间圣母》。
（2）米开朗基罗：《大卫》、《摩西》、《西斯廷教堂天顶画——创世纪》。
（3）拉斐尔：《雅典学院》、《西斯廷圣母》、《椅中圣母》。
主题八从17世纪巴洛克风格—19世纪后的外国现代流派
1、巴洛克风格的含义：巴洛克风格（Baroque style），“巴洛克”是一种风格术语，指自17世纪初直至18世纪上半叶流行于欧洲的主要艺术风格。
该词来源于葡萄牙语barroco，意思是一种不规则的珍珠。
2、巴洛克风格的特征：概括地讲巴洛克艺术有如下的一些特点：一是它有豪华的特色，它既有宗教的特色又有享乐主义的色彩；二是它是一种激情的艺术，它打破理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，非常强调艺术家的丰富想象力。
三是它极力强调运动，运动与变化可以说是巴洛克艺术的灵魂；四是它很关注作品的空间感和立体感；
3、荷兰小画派的题材特征：荷兰小画派画家所感兴趣的是普通市民们的日常生活现象和优
美多姿的大自然风光。
4、古典主义和新古典主义
（1）古典主义：主要是对古希腊、罗马古典作品艺术风格的怀旧
与模仿之风，以普桑代表的崇尚永恒和自然理性的古典主义。
（2）新古典主义：以达维特为代表的宣扬革命和斗争精神的古典主义，或称为新古典主义。
5、新古典主义的特征：一选择严峻的重大题材(古代历史和现实的重大事件),二在艺术形式上,强调理性而非感性的表现；三在构图上强调完整性；四在造型上重视素描和轮廓,注重雕塑般的人物形象,而对色彩不够重视。
6、印象派代表人物和作品
莫奈（印象派之父）《印象·日出》、《卢昂教堂系列作品》马奈《吹笛少年》、《福列斯——贝热尔酒吧》德加《舞台上的舞女》雷诺阿《包厢》
7、新印象主义代表人物和作品
修拉《大碗岛的星期天下午》
8、后印象主义代表人物和作品
塞尚（现代艺术之父）《玩纸牌的人》、《有苹果和桃子的静物》梵·高《向日葵》、《自画像》、《星月夜》、《画家在阿尔的画室》高更《塔希提岛的女人》《我们从哪里来？我们是什么？我们往哪里去》
9、浪漫主义代表人物和作品
席里柯《梅杜萨之筏》戈雅《1808年5月夜起义者被枪杀》、《查理四世全家像》德拉克罗瓦（浪漫主义狮子）《自由引导人民》吕德《马赛曲》
10、现实主义代表人物和作品
库尔贝《画室》、《奥南的葬礼》、《打石工》柯罗《孟特芳丹的回忆》米勒（现实主义农民画家）《拾穗》、《晚钟》、《筛谷者》、《播种者》康斯太布尔《干草车》杜米埃《令人讨厌的人》、《三等车厢》
11、野兽主义代表人物和作品
马蒂斯《马蒂斯夫人有绿色条的肖像》
12、立体主义代表人物和作品
毕加索《亚威农少女》、《格尔尼卡》、《哭泣的女人》
13、表现主义代表人物和作品
蒙克《呐喊》、《生命之舞》
14、抽象派的分类、代表人物和作品
（1）热抽象（以自由的弧线为主，富有感性、神秘的浪漫感的抽象艺术）：康定斯基《即兴之作26》波洛克《薰衣草之雾》（2）冷抽象（运用线,面,点,色块,构图等纯粹的绘画语言表现内心的感觉,情绪,节奏等抽象的内容）：蒙德里安《场景II》（详见百汇大课堂P79页）。