贝司的几种演奏法
贝斯演奏形式
贝斯演奏形式贝斯演奏形式作为乐队中不可或缺的一员，贝斯手在音乐中扮演着重要的角色。
贝斯手需要掌握不同的演奏形式，以适应不同类型的音乐风格。
下面将介绍几种常见的贝斯演奏形式。
1. 手指弹奏手指弹奏是最常见的贝斯演奏形式之一。
它使用左手按弦，右手用食指、中指和无名指弹奏琴弦。
这种演奏形式可以产生丰富多彩的音色，因为每个手指都可以产生不同的音调和节拍。
此外，手指弹奏还能够更好地控制音量和速度。
2. 拨片弹奏拨片弹奏是另一种常见的贝斯演奏形式。
它使用拨片（也称为撥片）来击打琴弦，产生清晰而有力的声音。
拨片可以用于快速连续击打琴弦或单独击打某个琴弦来产生特定的效果。
3. 指拨和拨片混合许多贝斯手会将手指弹奏和拨片弹奏结合起来使用。
这种混合演奏形式可以产生更广泛的音色和节奏，使贝斯手在演奏中更加灵活。
4. 滑音滑音是一种特殊的演奏技巧，它可以让贝斯手在不间断地弹奏中产生连续的音调。
滑音通常是通过左手在琴弦上移动而实现的。
这种技巧可以增加乐曲的动态效果，并且能够让贝斯手在演奏中展现出自己的个性。
5. 打击打击是一种特殊的贝斯演奏形式，它涉及到用手掌或拳头敲打琴弦和琴身来产生声音。
这种演奏形式通常用于某些摇滚、重金属、爵士等类型的音乐中，以增加乐曲的力度和冲击力。
6. 双手指弹双手指弹是一种相对较新的贝斯演奏形式。
它需要使用两只手同时进行指弹，以产生更复杂和丰富多彩的节拍和音调。
这种演奏形式需要练习和技巧，但它可以让贝斯手在演奏中展现出更多的才华和创意。
总结贝斯演奏形式有很多种，每一种都有其独特的特点和用途。
贝斯手需要根据不同类型的音乐来选择合适的演奏形式，并不断练习和提高自己的技巧。
无论是手指弹奏、拨片弹奏、滑音还是打击，都需要掌握好节奏和音量，以达到最佳的演奏效果。
贝斯演奏技巧探析
35艺术论丛贝斯演奏技巧探析吴元士山东省日照市艺术剧院摘要：作为电声乐器的贝斯发展至今，演奏技巧已经变得越来越丰富，使得贝斯这件乐器焕发出更为迷人的魅力。
本文对贝斯演奏技巧进行了探析，主要包括三指轮拨、slap、点弦、扫弦等。
关键词：贝斯；BASS；贝斯技巧贝斯作为电声乐器之一，在乐队演奏中承担着承前启后的作用，是节奏与旋律之间不可缺少的连接器。
贝斯从根音时代发展到现在，演奏技巧变得越来越丰富，涌现出了诸多优秀的贝斯大师，使得贝斯这件乐器受到了越来越多人的喜爱。
音乐律动的进行要靠贝司和鼓来完成，但是贝司不但要把节奏弹出来，还要有音符去配合吉他或键盘的和弦进行。
所以，贝司不但要有根音还要有旋律。
贝斯只要有根音配以鼓的节奏就可以来完成整个乐曲的进行，但如果要好听，就需要用各种技巧和演奏方式来完善，其中包括：三指轮拨、slap、贝司和弦分解、点弦等等。
本文就贝斯的这些演奏技巧进行探讨，以期能为广大贝斯爱好者提供一些参考借鉴。
1贝斯演奏技巧之三指轮拨贝斯用中指和食指就可以弹奏，但如果用三个指头来弹会在速度上得到很大的提升，尤其是在三连音、四连音上会非常得心应手，这是两指所远远不及的。
练习三指轮拨首先要记住的是，当你用三个手指去开始练习的时候，最初要让无名指去适应弹奏琴弦，然后再进行固定套路的练习，练习的时候，注意速度要由慢到快，并且要稳，弹出的每一个音符一定要干净清晰，最后把弹奏速度提上去。
需要注意的是，在练习三指轮拨时，开始要固定右手的手指，等到熟练了以后，就可以不用再去刻意地安排哪个手指去弹奏哪根琴弦了。
这样才能达到得心应手的目的。
有一些人在练的时候，每次总是要安排好每根手指，这样是不对的，只会越练越死板。
音乐讲究的是活学活用，刚刚开始的时候要固定手指以及手型，那是为了适应这种三指轮拨的手法，在适应了以后，就大可不必死板的去弹了，这点很重要。
2贝斯演奏技巧之SLAPSLAP 全称SLAPPING，也就是贝司击打弦。
贝司技巧
电bass技巧课堂
电BASS技巧课堂
1。half-step bend
Half-step bend是使一个音具有圆滑上扬半音的一种弹奏技巧。
练 习 重 点
先弹奏一个音并维持声音持续，左手按压的手指再将琴弦往上顶起，使音准产生上扬的变化。
Vibrato是使一个音具有抖动感觉的一种弹奏技巧。
练 习 重 点
先弹奏一个音并维持声音持续，以左手按压的手指为轴不动，将手掌作左右的摆动。
手掌摆动时要使整个动作顺畅；并且维持摆动时声音的持续。
手掌摆动的弧度要平均，并练习快速及慢速的摆动。
练习能以左手每只指头的摆动。
最后，你需要根据手指的不同长度调整触弦时手的角度。向琴码处转动手腕约15度将会有利于小指和其它指在演奏G弦时的同时触弦。你可以采用E_G两弦的跨越练习：在E弦上弹一个音，比如E16th,然后在G弦上弹奏G16th,拨弦手指顺序如果正确的话（12341…..），每两小节中，每个手指都有两次触G弦。
7.palm mute
/mpms/images/Bassji23.gif" border=0 >说 明
◎ 较高的音是由右手拨弦而得，而较低的音则是利用放掉的手指微微往下拉弦而来。
◎ 低音要与右手弹奏的高音音量相同。
◎ 要练习左手任两只不同手指皆可弹奏。
SLIDE
Slide是使两个音之间的连接（先高音后低音、或者先低后）具有平顺感的一种技巧，弹奏重点如下：
◎ 先弹奏一个音并维持声音持续，保持左手按压的手指不变，迅速向上或向下在同一弦上滑动到其它的琴格。
让我们看看贝司的拨弦方式吧，第一种是象吉他演奏者那样运用拨片来弹。这种弹法虽然能创造出比较独特和硬朗的声音，但却是一种比较缓慢的演奏方法。如果你用pick并且速度不成问题的话，本文就不需要你留心了。然而，由于贝司这种乐器本身的性质所限，大多数演奏者不可能很好的发展拨片演奏技艺。为了达到快速演奏，拨片演奏者必须进行非常刻苦的训练。同时，对pick演奏来说，完成击弦和勾弦来说也是很困难的。不过，由于其独特的音响和增加音乐色彩的能力，拨片演奏的确是一种很好的备选手法。
贝司和弦指法图
和弦的根本概念当吉他手的左手扭曲成奇怪的形状按压着指板，而右手却很轻松的上下刷着琴弦，奇怪的事情就发生了，几乎同时发出声音的几个音符随着他们左手的变化，产生了饱满而变化的音符。
没错！他们弹奏的就是和弦，而左手之所以会有不同扭曲的指型产生，就是因为每个和弦音组成的音都不尽相同，所以就会有不同的指型；对贝斯手而言，我们几乎都是弹奏单音，很少同时弹奏两个或两个以上的音( 虽然也有和弦的弹奏方式) ，但是我们也要对和弦组成的音相当的了解，否那么在玩团时怎么跟其他的人配合？● 和弦组成音(和弦内音)-就和弦的组成音的数目来说，有三个音、四个音(七和弦)甚至于五个音所组成的和弦，但是和声跟画图的颜料一样，试想如果将很多种颜色的颜料调在一起，能看吗？和弦也是一样，愈多音所组成的和弦，就会失去它和声的美感了。
● 三音和弦-三音和弦顾名思义就是三个音所组成的和弦，我们整理如下：由于和弦的记法仍未统一，所以在上表中的第三栏，我们整理出和弦的其他写法；另外，上表灰色网底的地方，可以填上任何的音名，也就是根音的位置〔R〕。
● 七和弦-七和弦与三音和弦不同的地方，是它比三音和弦又多了一个七音，常见的七和弦有：在上例中我们可以清楚的发现大调及小调的关系事实上就是唱名Do 与La 的关系。
● 六和弦-六和弦与七和弦一样，同样是由四个音所组成的，别于七和弦的是，增加音由六音所取代，常见的计有：● 五个音所组成的和弦-和弦记法后面的数字如果超过七以上，可以将它减去七，就可以得到第五个和弦内音了！我们以九和弦来做说明，常见的九和弦有：在上面的例子中，我们知道9 - 7 ＝2，所以九和弦要增加的第五个音，就是二音。
同理，如果是13的话，要增加的就是六音了！藉由上面简单的整理，大家对和弦有了初步的认识，大家除了要牢记和弦的组成音之外，最重要的还是它们对应在指板上的位置，如果可能的话，可以用钢琴或吉他来按压这些和弦，相信你会对这些和弦在和声上做更大的区别与了解。
贝斯一根弦弹法
贝斯一根弦弹法
贝斯吉他是一种低音弦乐器，通常有四根弦。
弹奏贝斯吉他的方式和技巧有很多种，而弹奏一根弦的方式也有多种。
以下是一些基本的贝斯吉他弹奏技巧，特别是弹奏单独一根弦时的一些常见方法：
1.弹指弹法（Fingerstyle）：这是最常见的贝斯吉他弹奏方式。
使用手指，通常是食指、中指、无名指，分别弹奏贝斯吉他的四根弦。
这种方式可以提供更丰富的音色和控制。
2.拨片弹法（Pickstyle）：类似吉他的弹奏方式，使用拨片（plectrum）来弹奏弦。
这种方式产生的声音相对清晰锐利，适合某些音乐风格。
3.拇指弹法：有些贝斯手会选择使用拇指来弹奏贝斯吉他的低音弦。
这样的方式可以产生较为沉稳和浑厚的低音。
4.弹奏法（Slap）：Slap是一种特殊的贝斯吉他弹奏技巧，涉及用手掌的底部或者拇指快速击打弦，并在弹奏过程中产生独特的打击和弹跳声音。
这是一种常见于放克和流行音乐中的技巧。
5.弓弹法（Bow Technique）：对于某些风格，如古典音乐，有时会使用类似小提琴的弓弹法。
这需要一把特殊的贝斯弓。
6.双手tapping：类似于吉他的tapping技巧，双手tapping 是通过双手的指尖敲击弦来产生音符，适用于一些需要快速、复杂音乐技巧的风格。
这只是一些常见的贝斯吉他弹奏方式，而且很多贝斯手会结合多种技巧来创造自己独特的风格。
学习和熟练掌握这些技巧需要时间和实践，最好的方式是通过专业的贝斯吉他教学或者在线教程来学习。
贝斯乐理知识入门
贝斯乐理知识入门贝斯(Bass) 在乐队中担任着一个重要的角色，那么，贝斯有哪些入门乐理知识呢?下面是店铺给大家带来的贝斯乐理入门知识的相关内容，欢迎阅读!贝斯的入门乐理知识一、常见的BASS线条完全使用和弦根音的贝司线条，其性稳重、和谐、厚实。
使用和弦根音与五音的贝司线条，其性教流行、浪漫。
音阶式级进的贝司线条，其性安定、富趣味。
强拍休止弱拍起的贝司线条，其性活跃、生动。
使用所有和弦内音的贝司线条，其性圆滑、丰满。
附点拍子的贝司线条，其性进行有力、紧凑。
音程距离大的贝司线条，其性进促、热情。
音阶式级进与附点切分拍子的贝司线条，其性动人、强而有力。
二、强化的贝司线条附点拍子与保持和弦间的共同音之强化贝司线条，其性积极、持重。
附点拍子与休止的强化贝司线条，其性前进、有力。
切分音与先现音的强化贝司线条，其性活跃、有变化。
使用和弦外音的音阶级进式强化贝司线条，其性浪漫、优美。
使用顿音与保持和弦间共同音的强化贝司线条，其性急促、抗张。
使用休止与和弦外音的强化贝司线条，其性生动、丰富。
三、句型的贝司线条使用所有和弦内音的句型贝司线条，其性平和、厚实。
使用不分和弦内音与三连因切分拍，并加入和弦外音的句型贝司线条，其性富变化、生动。
以两小节为一单位的句型贝司线条，其性华丽、优美。
使用休止与切分拍的句型贝司线条，其性热烈、流行。
使用和弦外音以两小节为单位与切分的句型贝司线条，其性圆滑而活跃。
使用切分与顿音的复拍子句型贝司线条，其性浪漫、细致。
四、节奏的贝司线条音程变化大而有模进的节奏贝司线条，其性优美、动人。
使用休止与先现音的节奏贝司线条，其性有力且富于变化。
使用顿音与休止的节奏贝司线条，其性高亢、紧张。
使用三连音的节奏贝司线条，其性绵延连续而生动、有趣。
使用模进与保持和弦间共同音的节奏贝司线条，其性稳定、优美。
音程变化大、切分而复杂的节奏贝司线条，其性华丽、细腻、活泼。
音程变化大、切分与和弦外音的节奏贝司线条，其性华丽、细腻而连贯不断。
bass谱标记用法
bass谱标记用法Bass谱标记是指在音乐谱表中，用特定的符号和指示来标记出贝斯部分的演奏技巧和乐句。
这些标记可以帮助乐手更好地理解和演奏音乐，使乐曲更加丰富和生动。
在本文中，我们将介绍一些常见的Bass谱标记用法。
1.节拍和节奏标记在Bass谱表上，节拍和节奏标记是非常常见的。
它们使乐手能够准确地感受到音乐的节奏和强弱。
常见的标记包括：-4/4或其他拍号：表示每小节有四拍或其他指定的拍号。
这可以帮助乐手分辨出每个小节的界限。
-上下拍号：用上拍号(‘)表示强拍，用下拍号(,)表示弱拍。
这可以帮助乐手更好地理解音乐的强弱变化。
-重音符号：用加号(+)来标记需要加强演奏的音符，通常用于强调乐句的重要部分。
-连音线：用横线连接两个音符，表示它们应当连续演奏。
-伴奏指示：用字母A或C等表示伴奏的音符，帮助乐手区分主旋律和伴奏。
2.和弦标记在Bass谱表中，和弦标记是非常重要的。
它们帮助乐手正确演奏和弦的音符和强弱。
以下是一些常见的和弦标记：- 和弦符号：用字母和乐理符号表示和弦的名称。
例如，C大三和弦可以表示为"C"或"Cmaj"。
-和弦指示：用具体的音符表示和弦的根音和其它音符。
例如，C大三和弦可以表示为"C-E-G"。
-和弦连线：用线段连接多个和弦，表示它们应当连续演奏。
-和弦转换：用由一个和弦转换到另一个和弦的箭头表示变换。
这可以帮助乐手更加流畅地演奏和弦的转换。
3.滑音标记滑音是Bass演奏中常见的技巧之一，它可以创建流畅的音程变化和丰富的音乐效果。
以下是一些常见的滑音标记：-滑音符号：用斜线(/)表示从一个音符滑到另一个音符。
例如，用"C/D"表示从C滑到D。
-滑音指示：用具体的音符表示滑音的起点和终点。
例如，用"C-D"表示从C滑到D。
-滑音曲线：用弯曲的线段表示滑音的演奏。
这可以帮助乐手更好地掌握滑音的起点和终点。
爵士乐中的贝斯即兴演奏技巧
爵士乐中的贝斯即兴演奏技巧在爵士乐中，贝斯即兴演奏技巧是非常重要的一环。
贝斯作为爵士乐中的核心乐器之一，扮演着稳定旋律和节奏基础的角色。
贝斯手必须具备出色的即兴演奏技巧，以便能够与其他乐器进行互动和即兴创作。
本文将介绍一些贝斯即兴演奏的技巧和要点。
1. 熟练掌握音阶和和弦：贝斯手应该熟练掌握常见的音阶和和弦，包括大调、小调、蓝调等。
熟悉这些音阶和和弦将帮助贝斯手在即兴演奏时更加自如地进行音乐创作和变化。
此外，掌握和弦进行和和弦替代也是贝斯即兴演奏的基础。
2. 丰富的节奏感：爵士乐的节奏感非常强烈，贝斯手需要具备丰富的节奏感。
他们应该能够灵活地运用不同的拍子、节奏模式和强弱感，以实现更具表现力的即兴演奏。
通过练习打击乐器和参与节奏训练，贝斯手可以进一步提高自己的节奏感。
3. 异常音的使用：贝斯手可以通过使用一些非常规的音符和音效来增加即兴演奏的复杂性和独特性。
例如，滑音、颤音、泛音等技巧可以为即兴演奏增添更多的色彩和表现力。
然而，在使用这些技巧时，贝斯手也要注意不要过度使用，以免影响演奏的整体效果。
4. 对乐曲结构的理解：贝斯手需要对乐曲的结构和各个部分的起伏有清晰的理解。
在即兴演奏中，他们可以根据曲目的需要来调整自己的演奏风格和技巧。
贝斯手可以通过分析欣赏的爵士乐曲目，研究其结构和乐句，以便更好地理解和运用乐曲的结构。
5. 积极的互动与合作：贝斯是一个连接其他乐器的纽带，贝斯手需要与其他乐手保持良好的互动和合作。
在即兴演奏中，他们应该时刻倾听其他乐器的演奏，与之共同创造出更加有趣和丰富的音乐。
贝斯手要学会与钢琴、吉他、鼓等乐器进行即兴的对话和呼应。
6. 多样化的音色和技巧运用：贝斯是一个非常灵活的乐器，有多种弹奏技巧和音色可供选择。
贝斯手应该不断探索和尝试不同的演奏技巧，运用和弦、和音、波浪拍、走位等技巧来丰富自己的演奏风格。
通过掌握不同的技巧，贝斯手可以在即兴演奏中展现出更多的个性和创造力。
总之，在爵士乐中，贝斯即兴演奏技巧对于成功地表达音乐思想和与其他乐手紧密合作至关重要。
贝司和弦指法图
就和絃的組成音的數目來說，有三個音、四個音(七和絃)甚至於五個 音所組成的和絃，但是和聲跟畫圖的顏料一樣，試想如果將很多種顏 色的顏料調在一起，能看嗎？和絃也是一樣，愈多音所組成的和絃，就 會失去它和聲的美感了。
● 三音和絃-
三音和絃顧名思義就是三個音所組成的和絃，我們整理如下：
和絃的基本概念 當吉他手的左手扭曲成奇怪的形狀按壓著指板，而右手卻很輕鬆的上 下刷著琴弦，奇怪的事情就發生了，幾乎同時發出聲音的幾個音符隨 著他們左手的變化，產生了飽滿而變化的音符。沒錯！他們彈奏的就 是和絃，而左手之所以會有不同扭曲的指型產生，就是因為每個和絃 音組成的音都不盡相同，所以就會有不同的指型；對貝斯手而言，我們 幾乎都是彈奏單音，很少同時彈奏兩個或兩個以上的音 ( 雖然也有 和絃的彈奏方式 ) ，但是我們也要對和絃組成的音相當的瞭解，否則 在玩團時怎麼跟其他的人配合？
同理，如果是 13 的話，要增加的就是六音了！ 藉由上面簡單的 整理，大家對和絃有了初步的認識，大家除了要牢記和絃的組成音之 外，最重要的還是它們對應在指板上的位置，如果可能的話，可以用 鋼琴或吉他來按壓這些和絃，相信你會對這些和絃在和聲上做更大的 區別與瞭解。
和絃的轉位 音樂是充滿驚奇與變化的，在和絃的運用上也是如此，怎麼說呢？假 設我們要寫一首"純粹"C 大調的歌曲，那麼我們可使用的和絃只有七 個（詳見順階和絃一文），那麼每個人寫的"純粹"C 大調的歌曲和絃進 行豈不相同相似？原理上是如此，但對於善用於和絃轉位觀念的人來 說，就可以創造出許多的驚奇！ 到底什麼是和絃的轉位？簡單來說， 和絃轉位就是維持該和絃的和絃內音不變，重新排列這些音的彈奏方 式，運用在基本貝斯的彈奏上，也就是用其他的和絃內音來替代根音 （最低音）的位置，以下我們舉例說明： 1.C 和絃-由 C、E、G 三個音所組成
贝斯右手拨弦的正确姿势
贝斯右手拨弦的正确姿势
（实用版）
目录
1.贝斯右手拨弦的正确姿势
2.贝斯右手拨弦的技巧和方法
3.练习贝斯右手拨弦的建议
正文
作为一名贝斯手，正确的右手拨弦姿势是至关重要的。
本文将介绍贝斯右手拨弦的正确姿势，技巧和方法，以及练习建议。
首先，让我们来看看贝斯右手拨弦的正确姿势。
在弹奏贝斯时，右手的手指分配如下：大拇指负责弹奏低音弦，食指负责弹奏中音弦，中指负责弹奏高音弦。
在弹奏过程中，右手手指自然弯曲，整个手型像是握着一个鸡蛋。
手腕保持在音孔附近，与琴弦形成一个 30-45 度的夹角，以便更好地发力。
接下来，我们来探讨贝斯右手拨弦的技巧和方法。
在拨弦时，要注意以下几点：
1.拇指向下拨弦，食指、中指和无名指拨弦是向手心方向勾弦。
2.保持手指自然弯曲，不要僵硬，以确保拨弦的流畅和音色的优美。
3.在弹奏过程中，要保持手腕的放松，以确保手指的灵活性和弹奏速度。
最后，我们来看看练习贝斯右手拨弦的建议。
初学者在练习拨弦时，可以先从简单的和弦和旋律开始，逐渐提高难度。
在练习过程中，要保持正确的姿势和技巧，以养成良好的弹奏习惯。
此外，可以多观看一些贝斯手的演奏视频，学习他们的拨弦方法和技巧。
总之，贝斯右手拨弦的正确姿势和技巧对于弹奏出优美的音色和流畅
的旋律至关重要。
放克贝斯弹奏法
放克贝斯弹奏法放克贝斯弹奏法是一种富有创新性的贝斯演奏风格，融合了爵士、放克、灵魂乐等元素。
这种风格的特点是强调节奏感、复杂的音乐变化和即兴演奏。
放克贝斯弹奏法在现代音乐中非常受欢迎，许多贝斯手通过学习和掌握这种技巧，提高了自己的演奏水平和音乐创作能力。
放克贝斯弹奏法的核心在于乐手对基本的放克节奏的掌握。
放克音乐的基本节奏模式是强调第1拍和第3拍的强拍，也就是所谓的"一、二、三、四"的鼓点编排。
乐手需要通过学习这个节奏模式，以及其他乐器在这个模式下的演奏方式，来形成自己的基础。
放克贝斯弹奏法的一大特点是利用双手弹奏技巧，包括右手的手指弹奏和左手的掌击。
右手的手指弹奏主要是用拇指和其他手指弹奏贝斯弦，形成丰富的音色变化。
左手的掌击则是用手掌击打贝斯弦，产生有力的节奏效果。
这种技巧的运用，使乐手能够更好地表达音乐的动感和活力。
在放克贝斯弹奏法中，乐手还需要学习和掌握一些常用的音乐模式和音阶。
这些模式和音阶包括大七和弦、属七和弦、小七和弦等。
通过学习这些模式和音阶，乐手可以更有针对性地演奏不同的和弦进行和音乐段落。
这种技巧的使用，能够增加乐曲的变化和层次感，使演奏更有创造力和个性。
在放克贝斯弹奏法中，即兴演奏是一个非常关键的方面。
乐手需要有良好的即兴创作能力，能够随着音乐的发展和变化，自由地发挥自己的想法和表达。
即兴演奏需要乐手对音乐的基本结构和和声的理解，以及对乐器技术的灵活运用。
通过不断的练习和实践，乐手可以逐渐提高自己的即兴演奏水平，并在演奏中展现出自己的个性和风格。
除了技术的训练和实践，放克贝斯弹奏法还需要乐手具备一定的音乐素养。
乐手需要广泛地接触并学习各种不同的音乐风格和风格。
他们需要对各种不同的音乐师和演奏家有一定的了解，并从中汲取灵感和技巧。
通过丰富的音乐知识和经验，乐手可以更好地理解放克贝斯弹奏法的本质，并在演奏中做出更加准确和精彩的表达。
总而言之，放克贝斯弹奏法是一种富有创新性和领先性的贝斯演奏技巧。
贝司的一些基本常识
贝司的一些基本常识今天来给大家说说我们所说的贝司,全名是bassguitar,也就是低音吉他,是电声乐队中不可缺少的乐器.贝司具有稳定和声的作用.有人说,"贝司是鼓的旋律",可见,它是连接旋律和节奏的一样乐器.二.贝司的左右手弹奏方法:贝司右手弹奏方法一般来说有两种:轮指和拨片.轮指常见的有二轮指食指,中指,三轮指食指,中指,无名指.手指拨弦的位置也影响到弹奏的音色.一般都要用靠弦.用拨片弹奏一般都靠后,就是靠近琴桥的地方,这样音色会亮一些,而轮指一般在第一块拾音器的上方,得到的音色浑厚一些.轮指需要注意的地方:各个手指的力度要均匀.左手按弦的方法也有两种.一种是指肚按弦.这种方法按弦得到的音色饱满,比较常用.另一种和吉他一样了,指尖按弦.一般来说配合指肚按弦演奏.三.贝司的几种基本技巧.和吉他一样,贝司也有滑音,左手击钩弦,右手点弦,闷音等等,还有贝司特有的技巧:slap,也就是勾打.这个练习是最基本的半音阶练习.1,2,3,4分别为贝司的1,2,3,4品.对应左手按弦分别用食指,中指无名指,小指.如果手小,可以适当换高把位,比如从第5品开始弹第一个音.开始时不要急于求成,慢慢来.必须跟节拍器练习,拍速可以从50开始.从一开始就养成好习惯.左手按弦按在靠近品格的地方,注意不要出杂音.右手注意和左手的配合,尽量做到同步.弹出的音也要尽量和节拍器吻合,这将影响到今后的演奏.单弦上的半音阶练习,分为两部分:低把位到高把位,高把位到低把位.要求同上,分别在4跟弦上练习.上一节的三条练习是最基本的练习,下面的练习就有些蹩手了,大家要好好练啊.有些地方手指容易按不住弦.如果觉得第一把位弹起来太费劲,可以适当向高把位移一些如从5品开始.2,3这两条练习和1类似.要求同上.基本技巧1.左手击,勾弦贝司的左手击钩弦方法和吉他一样:击弦时,第一个音由右手弹出,第二个音用左手迅速击弦,用字母H表示;钩弦时,第一个音由弹出,第二个音由左手手指向下垂至于琴弦钩弦,用字母P表示.左手击弦练习: 注意动作要迅速,连贯.力度不能太小,否则第二个音可能会出不来,下面的谱例为beyond的醒你前奏部分. 左手钩弦练习:要求同击弦.注意钩弦时不要碰到别的弦以免出杂音.下面的左手击钩谱例取自beyond的冷雨夜live.2.左手滑音.从一个音滑到另一个音.可以是向上滑,也可以向下滑.方法是:第一个音用右手弹出,然后左手按弦的手指不要松开,滑到第二个音.用字母S表示.谱例为孙楠的风往北吹歌中的bass大量运用了滑音.第二个滑音为异弦滑音,方法是:由三弦9品滑到三弦4品,然后自然连贯地弹出四弦4品的音.3.闷音.同上两个技巧一样,闷音在电贝司演奏中属于比较常用,重要的技巧之一.闷音的弹奏方法:左手浮在弦上,不要把弦按到品格上,右手右手弹弦.闷音没有固定的音高.用X 表示.谱例为动力火车的无情的情书 .以上三种技巧都是很常用的,在很多歌中可以发现的影子,琢磨它们在歌曲中的味道,试着自己扒出来.节奏对贝司来说是很重要的,这节将介绍一些最基本的节奏型,这对今后演奏不同风格的贝司以及视谱都很有帮助.以上六种节奏是由八分音符,十六分音符和符点组成.每个节奏都是一拍.123 4 56其中2,3分别为"前十六","后十六",5,6分别是一个八分带符点+一个十六分.这里简单介绍一下符点的意思:符点就是将当前音符的时值增加本身的1/2.举个例子就明白了:一个八分音符加符点后时值就变成八分+十六分.单个练好后,可以将这几种基本节奏任意两个组合来练习.如果乐句引入了休止符.休止也是非常重要的,它使贝司动感更加强烈,节奏更加明显.下面有一个练习.正拍与反拍切换的练习:第一小节为正拍弹奏,反拍休止,第二小节为正拍休止,反拍弹奏.开始速度慢些,熟练后可加快.感谢您的阅读，祝您生活愉快。
贝斯教程
流行的记法可以在每个音的上面用一个字母标记出音的时间:s=十六分之一音符,e=八分之一音符,q=4分之一音符,h=二分之一音符,w=全音符.也可能用正常音加一个点来表示符点音.另外,垂直线通常用来指示小节分界.TAB记录的这种方法参见下面的例子:w q s s e q h q. e e e s s e hG-----|----5--7--5-------|-------------5--7--7-|----不同的指法技术可以很好地记录在TAB上.这可以由在音的后面写一个字符来完成.大部分常用的字符如下:h - 从上一个音符开始锤击(hammer-on)p - 从上一个音符开始钩脱(pull off)\ - 划到下面的音(slide up)b - 推弦使音弯曲(bend note)S - 用右手的拇指击出这个音(如果是左撇子则是左手)(slap)P - 用右手钩出这个音(同上)(pop)t - 用右手轻扣出这个音(同上)(tap)H - 泛音(harmonic)于是一段有趣的贝司乐句如下:G---------5P-7h-5p-------------------D------------------------3b----------A---0S\5-----------3S-5S----5S-5H---E------------------------------------哑音(不清楚的演奏出一个音)用x在弦上代替数字表示:G------------5--7--------------------D------------------------------------A---5--x--x--------5--x--5-----------E------------------------------------同样,休止符用r来指示(任何弦上都可以):G------------5--7--------------------D------------------------------------A---5--r--r--------5--r--5-----------E------------------------------------作者：Michael Laskow（美国著名录音师）翻译：电脑音乐制作大全李中华先做一个简单的练习：闭上眼睛，代上耳机，放一首你最熟悉的流行歌曲，仔细听每个鼓件、乐器的位置：底鼓（bassdrum/kick drum)？正中间；军鼓（snare drum)？差不多，也在中间；贝斯？在中间；钢琴？低音在左边，高音在右边，就好象你正坐在钢琴旁弹奏一样……是的，大多数混音师是从听众或演奏者的角度来摆放乐器位置的。
贝司的几种演奏法
音色特点：带有很快的由亮到暗的音头，声音浑厚，音色衰减较快。
旋律演奏：如果作为普通的合成音色而不是贝司音色来应用，这个音色完全可以演奏较快的旋律音型。
固定音型：最常用的演奏织体之一，推荐使用。
和声长音：不能。
和声节奏：在中高音区可合成音色的角度去使用。
分解和弦：不仅在低音区是常用的演奏方法，在中音区模仿吉他类带有延音的分解和弦也别有韵味。
拨片电贝司同指弹电贝司相比，是由手指的弹奏更换为拨片的拨奏，这样演奏的速度可以更快。音色也有着更强的音头，也就较适合应用在情绪激烈的音乐风格和乐曲中，如ROCK（摇滚）。其他请参照ElectricBassfinger（指弹电贝司）的介绍。
4、FretlessBass（无品贝司）
电声乐器音色，外形与电贝司相同，但没有音品，所以演奏的音符之间更连贯，滑音也更多。音色柔和，延音长，融合性极好，在乐队中可以构成一个连贯的低音声部。最早多应用于JAZZ（爵士）音乐，但现代的应用则非常广泛。其他请参照ElectricBassfinger（指弹电贝司）的介绍。
和声节奏：不能。
分解和弦：是经常使用的演奏方法，但注意不要让余音处长。
特殊技巧：泛音、滑音、双音、击弦、揉弦等。
常用音色组合：作为电声乐队的低音乐器是最常见的配置方法，最主要的合奏乐器是爵士鼓。
使用禁忌：不适合的音区，过快的速度和没有规律的运用。
3、ElectricBasspick（拨片电贝司）
1、AcousticBass（原声贝司）
音色介绍：弓弦乐器类独奏的拨弦音色，有四根琴弦按E1－A1－D－G定音，这个音色是本类中惟一由箱休震动发声的乐器，通常总是处在乐队最低音区的位置，具有两种作用：一是担负和声低音的进行，指示出和声的功能；二是以其特有的节奏型来显示出基本的节拍运动。
贝斯基础乐理知识
贝斯基础乐理知识贝斯(Bass) 是乐队中一般必不可少的乐器之一，它在乐队中主要担任低音声部，有时也作即兴独奏,下面这些是小编为大家推荐的几篇贝斯基础乐理知识。
贝斯基础乐理知识1:贝斯弦品结构通常只有四弦，音阶位置为E、A、D、G。
以电吉他的后四根弦低3～4个八度定音。
之所以有5弦、6弦、8弦还有12弦和24弦的Bass出现完全是为了增强低音吉他的表现力，使它的演奏技巧和功能更加完善与多样化。
乐器特色：属电声乐器，音量变化可以调节。
中低音区发音厚实响亮，高音区则较明亮。
同吉他一样可以运用多种技巧，演奏出特色旋律来，因此电贝斯在合奏中是不仅仅作为低音伴奏乐器而出现的，它往往奏出令人难忘的乐句，音色优美，旋律流畅，质感很强，变化丰富。
音色与表现力：BASS独奏音色低沉，一方面非常具有抒情的表现力，用BASS演奏JAZZ乐非常有味道，另外由于BASS节奏感强烈在FUNK乐的表现非同一般，而现在越来越受重视的metal中，贝斯更是不可或缺，无论是新金属还是传统的金属乐，贝斯都和鼓一样都是乐队的节奏和基础。
贝斯基础乐理知识2:什么是贝斯贝斯(Bass) 是乐队中一般必不可少的乐器之一，它在乐队中主要担任低音声部，有时也作即兴独奏。
传统爵士乐一般都采用原声贝司(即低音提琴)来体现它的原始风味。
而在现代爵士乐(特别是融合爵士)中经常运用电贝斯或电子合成器中的合成贝摇滚，重金属等等。
如今电声乐器的广泛发展与流行使乐队这个词发生了巨大的变化，人数减少了，通常4人即可组织一个乐队，分别由节奏(架子鼓)、低音(贝斯)、高音(吉他)、旋律(电钢琴/键盘)。
电声乐队中的BASS其实就是低音吉他，全称应该叫BASS GUITAR。
应用谱号：低音谱号，不宜调高八度记谱。
外观：BASS形状与通常电吉他很相似，略重一些，音阶处于低音位置，因此琴弦相当粗，弦张力相当大，因此拨弦的力量要比吉他大得多。
贝斯基础乐理知识3:贝斯的作用贝斯(Bass) 贝斯是乐队中一般必不可少的乐器之一，它在爵士乐队中主要担任低音声部，有时也作即兴独奏。
吉他学习：吉他指弹中如何BASS的重要方法
1，左右双⼿结合的⽅式，（为简便，我只说⼿法，⾳符省略），可在⼀根弦上，也可在两根弦上使⽤：右⼿拇指击第⼀下，左⼿拍击第⼆下，右⼿钩弦第三下。
（右⼿钩弦可⽤拇，⾷，中，或⽆名指任何⼀只，只要你觉得舒服），注意的要点：三连⾳的时值⼀定要准确⽆误，不能出现前⼗六或后⼗六，声⾳⼒度要统⼀，三连⾳的闷⾳弹奏时也要有颗粒感，不能混浊⼀⽚。
2. 可以单⼿（右⼿）三连⾳。
拇指单指三连⾳：拇指向下击弦第⼀下，拇指向上挑弦第⼆下，拇指向下击弦第三下。
要求：拇指关节固定，⼩臂⼿腕⾃然发⼒。
3.拇指击第⼀下，⾷指，中指依次⼆，三下。
4：拇指挑第⼀下，⾷指，中指挑⼆，三下。
四连⾳：拇指四连⾳，拇指击第⼀下，左⼿拍击第⼆下，拇指击弦三，四下。
1；拇指击第⼀下，左⼿拍击第⼆下，拇指击第三下，拇指挑弦第四下。
2；拇指击第⼀下，左⼿拍击第⼆下，拇指击第三下，⾷指或中指挑弦第四下。
3；右⼿单⼿四连⾳：拇指击第⼀下，拇指挑弦第⼆下，拇指击第三下，⾷指挑第四下。
4；拇指击第⼀下，⾷指，中指，⽆名指依次第⼆，三，四下。
第三：五连⾳滚奏。
5；拇指击第⼀下，左⼿拍击第⼆下，拇指击第三下，⾷指，中指依次第四，五下。
同上，五连⾳，六连⾳，七连⾳，⼋连⾳的滚奏每⼀种连⾳都有很多种不同的⼿法，但是⽬地是⼀样的，只不过不同的⼿法演奏出来的效果不尽相同，所以都有必要去练习，掌握它们。
电贝司演奏技巧
演 奏 法又称 哑 音演 奏法 。它是 利 用左 手手 指浮 置 于琴 弦上进 行
演奏而形成的一种哑音效果 ， 这种手法在电贝司的演奏过程 中
较 为重要 ， 用来 突 出节奏 的动 感 ， 音 乐 生机勃 勃 ， 使 情趣 盎然 。 电 贝司在 演 奏 和 声 方 面 ， 以 用右 手 按住 一个 和 弦 ， 后 可 然 用 伸展 的 右手 手指 轻 拍在 琴 弦 上 ， 可 以得 到 重 力和 弦 （ｏ 就 Ｐ ｗ—
“ 滴答” 很像 电脑 鼠标双 击时产生的效果 ） 声（ 。一般 来说 ， 正
常 的 手 指 演 奏技 术是 难 以达 到 这 种 效 果 的 。 而且 在 乐 句的 重 复 中 ， 片 可 以 弹 出很 震 撼 的 效 果 ， 佛 用 音 响 合 成 器 处 理 拔 仿 过 一 样 。在 披 片 演 奏 的技 术 中 ， 可 能保 持 平 稳 的 力 度 是 非 尽 常重要 的， 因为不均衡的 力度肯 定无法弹 出清晰的声音。 由
就会 制 造 出金 属风 格 的 和 弦 ， 音会 持 续相 当一段 时 间。 声 电 贝 司泛 音 是 左 右 手 合 作 的 结 果 ， 有 的 琴 弦 都 有 自然 所
泛音。
来说 ， 完成 击弦和 勾弦是很 困难的。 不过 ， 片演奏在 某些情 拨 况下很管用。首先， 片演奏 可以弹 出一个非常清晰的起始 拨
滑音 演 奏 法是 用左 手 手 指在 琴 弦上从 某一 音 滑 到 另 一音 上 的
演 奏 法。这 时 ， 个音 要 用右 手手指 弹 弦 ， 用该 音 的余音 迅 第一 利
够使左手伸展到最大 限度 ， 四根按 弦的手指 能够覆盖 最大的
贝斯演奏形式
贝斯演奏形式
贝斯是一种非常重要的乐器，它在音乐中扮演着非常重要的角色。
贝斯演奏形式也是非常多样化的，不同的演奏形式可以带来不同的音乐效果。
贝斯的弹奏方式有很多种。
最常见的是指弹和拨弦。
指弹是用手指弹奏贝斯，这种方式可以让音乐更加柔和，适合演奏一些慢节奏的音乐。
拨弦则是用拨片拨弦，这种方式可以让音乐更加有力，适合演奏一些快节奏的音乐。
贝斯的演奏形式也有很多种。
最常见的是伴奏和独奏。
伴奏是指在乐队中贝斯的主要作用是为其他乐器提供节奏和和弦的支持。
独奏则是指贝斯独自演奏，这种方式可以让贝斯更加突出，展现出它的独特魅力。
除了伴奏和独奏之外，贝斯还可以演奏一些特殊的形式，比如说打击贝斯。
打击贝斯是一种非常独特的演奏形式，它可以让贝斯发出非常有力的声音，适合演奏一些摇滚和重金属音乐。
贝斯的演奏形式还可以根据不同的音乐风格来进行区分。
比如说，爵士乐中的贝斯演奏形式和摇滚乐中的贝斯演奏形式是不同的。
爵士乐中的贝斯演奏更加注重节奏和和弦的支持，而摇滚乐中的贝斯演奏则更加注重贝斯的独特魅力和音乐效果。
贝斯演奏形式是非常多样化的，不同的演奏形式可以带来不同的音乐效果。
无论是伴奏还是独奏，无论是指弹还是拨弦，贝斯都是一种非常重要的乐器，它在音乐中扮演着非常重要的角色。
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和声节奏：不能。
分解和弦：是经常使用的演奏方法，但注意不要让余音处长。
特殊技巧：泛音、滑音、双音、击弦、揉弦等。
常用音色组合：作为电奏乐器是爵士鼓。
使用禁忌：不适合的音区，过快的速度和没有规律的运用。
5、SlapBass（打弦贝司）
音色介绍：又称击弦贝司，是电贝司的一种演奏技巧。演奏者使用手指对琴弦进行击、勾的动作，发也短促而响亮的音色。多用于Funk、Fusion等音乐风格中和乐曲的华彩乐段。
常用音域：E1－c。
音色特点：发音短促、结实、力度强，颗粒性好。
旋律演奏：不能。
固定音型：经常使用。
音色特点：可以演奏很长的音符时值，有明显的音头，也适合快速的和弦转换，是利用频率较高的一个贝司音色。中音区和低音区发音圆润、浑厚、延音较长。高音区声音单薄、明亮、延音较短。
旋律演奏：乐曲中在稍高的音区偶尔突出的旋律性音型很有效果。
固定音型：作为乐队中最低音区的乐器，不仅担任了明确和声低音的功能，也通过一定有组织的节奏循环，使其他声部的乐器甚至是乐曲的风格得到了统一。所以，固定音型是最能够体现电贝司这一音色特点的演奏方法。
3、ElectricBasspick（拨片电贝司）
拨片电贝司同指弹电贝司相比，是由手
指的弹奏更换为拨片的拨奏，这样演奏的速度可以更快。音色也有着更强的音头，也就较适合应用在情绪激烈的音乐风格和乐曲中，如ROCK（摇滚）。其他请参照ElectricBassfinger（指弹电贝司）的介绍。
特殊技巧：滑音、击弦、揉弦等。
常用音色组合：这个音色最好的应用是在爵士乐队中，流行音乐的配器中也可以使用，但是请注意由于这个音色衰减的很快，并不适合演奏较长时值的音符。这个音色的融合性很好，演奏的低音声部极有效果而又不会过分突出。
使用禁忌：注意最好严格的控制在这一乐器的音区之内，避免产生“失真“的效果。
常用音域：E1－g。
旋律演奏：此音色绝少有演奏旋律的可能，但应用于爵士音乐中时，经常在华彩乐段有独奏的段落出现。
固定音型：在爵士音乐中，低音提琴主要用来演奏两种类型的低音：一种在不短的四分音符中偶尔插入短促的附点音符；一种是演奏带附点的节奏音型。
和声长音：不能。
和声节奏：不能。
分解和弦：经常使用。
4、FretlessBass（无品贝司）
电声乐器音色，外形与电贝司相同，但没有音品，所以演奏的音符之间更连贯，滑音也更多。音色柔和，延音长，融合性极好，在乐队中可以构成一个连贯的低音声部。最早多应用于JAZZ（爵士）音乐，但现代的应用则非常广泛。其他请参照ElectricBassfinger（指弹电贝司）的介绍。
特殊技巧演奏：任何有效果的应用都是允许的，如极快速的同音或八度重复，半音阶，速度很快的大跨度跳跃式音型，夸张的颤音、滑音等。
常用音色组合：电子舞曲和流行音乐中最常见到这类音色的应用。
使用禁忌：任何合理的应用都是被允许的。
1、AcousticBass（原声贝司）
音色介绍：弓弦乐器类独奏的拨弦音色，有四根琴弦按E1－A1－D－G定音，这个音色是本类中惟一由箱休震动发声的乐器，通常总是处在乐队最低音区的位置，具有两种作用：一是担负和声低音的进行，指示出和声的功能；二是以其特有的节奏型来显示出基本的节拍运动。
和声长音：不能。
和声节奏：不能。
特殊技巧演奏：这个音色本身就是电贝司的一种特殊技巧。
常用音色组合：主要应用于电声乐队。
使用禁忌：不宜使用平缓的音型或过长时间的使用，也不要演奏过长时间的音符。
6、SynthBass（合成贝司）
音色介绍：电子合成音色。除按传统贝司音色常规的方法来使用外，可以不必考虑过多的演奏难度、演奏音域等问题，也就可以更灵活的运用。
常用音域：C1－a。
音色特点：带有很快的由亮到暗的音头，声音浑厚，音色衰减较快。
旋律演奏：如果作为普通的合成音色而不是贝司音色来应用，这个音色完全可以演奏较快的旋律音型。
固定音型：最常用的演奏织体之一，推荐使用。
和声长音：不能。
和声节奏：在中高音区可合成音色的角度去使用。
分解和弦：不仅在低音区是常用的演奏方法，在中音区模仿吉他类带有延音的分解和弦也别有韵味。
2、ElectricBassfinger（指弹电贝司）
音色介绍：又称为低音电吉他，有四根琴弦按E1－A1－D－G定音，属电声乐器类，是用手指拨弦演奏的电贝司音色。此音色被广泛应用于大部分流行音乐之中。
常用音域：E1－c。现货的电贝司由传统的四弦增加到五弦（B2－E1－A1－D－G）甚至六弦（B2－E1－A1－D－G－e），演奏音域也扩张了很多。