电声乐队的配器方法

配器法(编曲法)教学教程

配器法前言：本教程非独断性教程和权威性教程，广泛借鉴和采用了各类教材而编写的快速培训为目的的标题性的文本教程。

在教学过程中采用即时理论详解、即时软件演奏、谱例分析详解、实战配器演示、用即时理论详解、即时软件演奏、谱例分析详解、实战配器演示、谱例模版调用、例模版调用、软件模版调用等教学过程完善本教程的各个课程的教学。

注：前46讲为配器法之前的系统课程。

配器法从47讲—80讲。

二．配器（编曲）法及其对位--乐队配器与MIDI编曲配器（编曲）（一）电声乐队部分第47讲—电声乐队的声部与和声织体的配置（理论与软件操作讲解）MIDI乐队是以MIDI数字原理模拟电声乐队四大件基础上扩展的数字乐队，适应演奏任何风格的乐曲。

MIDI编曲是以电声乐队的配器法运用到MIDI软件里，输入各个乐器声部的音符线条，合成为模拟电声乐队的合奏的音响效果。

要做到合格的MIDI 音乐作品，必须要运用配器法的知识。

很多MIDI软件爱好者因不具有配器法知识而做不出合格的音乐作品，这就需要充实这方面的知识。

电脑音乐=人脑创作+电脑制作。

人脑创作是根本，软件应用是工具。

就象没有米只有电饭锅是做不出米饭来。

本教程系统的讲授电声乐队配器法和管弦乐队的流行音乐中的配器法，以配器理论，配器谱例，即兴配器演示，音响作品分析等相结合，浅显易懂的教学来使同学们掌握配器编曲的知识，从而使用音乐软件作出优美的音乐作品。

电声乐队的声部组合……乐器：架子鼓（鼓组），电贝司，节奏电吉他，SOLO电吉他，电钢琴，电子琴等组合。

其中电子琴部分在软件总谱中以软音色声部和旋律声部代替。

各个乐器声部的排列由下向上的排列位置为：架子鼓（鼓组），电贝司，节奏电吉他，SOLO电吉他，电钢琴，电子琴（主旋律）。

排列演示讲解。

和声织体的配置----编曲就是和声织体的横向与纵向的编织。

横向有和声织体的配置各个乐器的编织起点、插入，收尾等的有规律的配置，形成各个声部的旋律线和声部节奏线，使各个乐器间形成纵向的开放排列形的和声组织结构。

浅谈电声乐队配器

近年来，喜欢搞电声乐队电声乐队的人越来越多。

但是每一个乐队的水平都不一样，两支乐队在实力比较接近的情况下，能否分出水平高低的最关键的因素就是配器。

乐队有大有小，所以每一个乐队的配器都不同，接下来就电声乐队的配器我谈一下我个人的一些看法。

虽然电声乐队的人数较少，但是完成乐队配器的基本功能可是一点也不缺。

电声乐队有固定的打击乐鼓组。

旋律、和声以及节奏可分别由吉他、电钢琴、以及弦乐组来完成，低音由电贝司来完成。

所以首先我谈一下构成电声乐队最基本的乐器。

要用仅有的乐器来为各种风格的歌曲进行伴奏，靠的是什么？还能象管弦乐队那样讲排场吗？肯定不能。

电声乐队的功能是通过每件乐器的声音特点（个性）来完成的。

在电声乐队里，吉他、电钢琴、弦乐不但可以演奏旋律与和声，还可以演奏节奏，只有低音的电贝司和鼓组的活没有人跟她争。

当你拿到一首歌曲准备进行编曲时，要好好看看这首歌的节奏除了鼓以外还有哪件乐器担当比较合适。

这首歌的前奏，间奏（也就是主旋律）交给谁来演奏比较合适，这首歌的和声由哪件乐器来完成比较合适。

低音自然是没的争的，自然是电贝司。

所以我们大致可以根据各种乐器所体现出来的音色归纳出电声乐队最基本的“家庭成员”，它们是电吉他，电贝司，电钢琴，还有最重要的组鼓，一般我们使用架子鼓或者电子鼓。

电子鼓外出演出的时候携带起来更方便一些。

根据乐器的功能组成了一个小型乐队之后呢，我们接下来就要谈技能技巧方面的问题了，这是最关键的。

当我们拿到一个歌曲时，它的表现形式只是一个简单的记谱，怎样才能使歌曲的表现力更加丰富、动听，这时伴奏就显的很重要了。

伴奏也就是对歌曲的编配，对歌曲层次对比的设计，和弦色彩的应用以及织体的搭配，这是歌曲编配中最基本的常识，只有在掌握这几点后我们才可以进入到配器功能这项工作中。

从配器角度上讲，它的功能可分为五个种类①主旋律，②低音，③和声，④副旋律，⑤打击乐。

当然对歌曲编配时要针对歌曲的风格去运用配器的功能，也就是说在配器中五个种类不一定同时具备，也许只有和声，也许只有旋律,也可能是五个种类里的任意结合，这就要具体作品具体对待了。

电声乐队配器简易实用教程

电声乐队配器简易实用教程电声乐队配器简易实用教程电声乐队配器简易实用教程(一)所谓电声乐队，主要是指以电声乐器为主(电吉他，电贝司，电子琴，电钢琴，合成器，电子鼓)加进一些其他的传统乐器而组成的乐队，现在又有好多其他的电声乐器，比如电小提琴，电大提琴，电萨克司，电古筝等等～甚至还有小型的数码乐器，比如鼓机，音源等等～而电声乐队可以演奏多种风格的音乐，比如摇滚乐，爵士乐，朋克，流行音乐，轻音乐等等～可是说他应用最广泛，最受人们欢迎的乐队形式～很多的朋友都想学学电声乐队配器方面的知识，这有很大的实际意义，比如可以自己为乐队编曲，在乐队中更好的即兴演奏～可以搞MIDI创作～就是自己玩音乐，比如你想用你的电子琴编一个好听的风格，这些都需要电声乐队配器这方面的知识～那么如果想编出高质量的作品来，就需要作者对各种电声乐器有深入和细致的了解～下面就先说说这些乐器的性能和特点～一.电吉他他同普通的木吉他一样，有六根弦，有细到粗分别为1，2，3，4，5，6弦，定音有低到高分别为E，A, d, g, b, e1,记谱为空弦与一品，品与品为半音关系，第二弦和第三弦是大三度，余各弦之间是纯四度，他用单行谱表记谱，实际音响比记谱低一个八度，音域为E到e3,常用音域为:音色特点是高音区明亮，清脆，中低音区音响结实，浑厚。

由于总是和效果器应用，所以他的音色非常多，包括很多的效果音色，而且具有非常丰富的演奏技巧，具有非常强大的音乐表现力～在乐队中的功能1:担当和声层，弹奏柱式或者分解和弦2:演奏前奏，间奏，尾奏，填充片段及过门，对位付旋律等3:背景及色彩的提供～应用注意事项，1.虽然吉他可以轻松的演奏出各个调的大三，小三和弦，属7和弦，但由于自身把位和乐器的特性，他的和声不能向键盘那样随意编写～防止乐手无法演奏，或者弄出笑话来～如下图:第2小节的G和弦的第五个音应该弹高音2但这里改弹了高音5就是把位的特性决定了不按正常弹高音2～2.作为伴奏的吉他声部，音区不能写的太低，以免影响乐队的整体效果～一般的规律是，应以一，二，三，弦来演奏和弦，也就是实际音响在中央C上下，低于此区，音响浑浊，沉闷，高于此区又显得不够结实～如下图:上图的和弦换成这种弹法就不好，没有上面的那种弹法好～3.对于和声节奏除非特别需要把演奏的音写出来，一般不用写出和弦音，用简易的和弦名称标记就可以～简单的标明和弦的走向，柱式和弦也是如此～电声乐队配器简易实用教程(二)2.电贝司电贝司同电吉他形状相似，也叫低音吉他，有无品和有品两种，以有品的多见，有4或5根弦，甚至还有6弦和7弦贝司～他的定音由粗弦到细弦是:E1，A，D，G，(B)图1常用音域是:图2实际音响比记谱低八度～音色特点是，具有颗粒感，有很强的穿头力～低音区浑厚，震荡大，高音区较干硬，缺少共鸣。

实用电声小乐队编配法(十七)

音乐篇幅不大，或音乐情绪虽发展高涨，到达了 “ 高点” ，但并未形成真正的高潮区，即可称之为小高潮。音乐总体要求较之 “ 高点” 的前后，显然要强烈得多，但毕竟在音量、力度、节奏处理、织体写法 Байду номын сангаас和声语言、配器色彩上，与真正的高潮区相比，仍然有一定的距离与限度，也可以称之为小高潮。这种手法尤其在篇幅不长的歌曲伴奏作品中，更为多见。如《远航归来》（明曲、肖乐编配）梁浩，是一首建国初期流行于海军的抒情歌曲，大型电视系列片——《万里海疆》中又重播了这首歌曲。这首歌曲的篇幅不大，音乐情绪的发展也有一定的层次，虽然从谱例第五小节处 “ 国……”开始，音乐上形成 “ 祖高点”——小高潮，这里已是歌曲的尾部，但并不是真正的高潮区。为了渲染这个小高潮，作者在配器上作了如下的铺垫，集中表现在谱例第四小节的过渡上：手风琴与钢片琴的节奏比前面紧密，用上行琶音引向高点，电倍司（．的节奏也加密，而为了过渡到 “ ＥＢ）高点 ” ，架子鼓声部用通通鼓（Ｏ）ＴＭ演奏十六分音符密集音型，同时在合成器第四轨还加了模拟音响——海浪，把音乐推向 “ 高点”——小高潮。这个 “ 高点”的音乐情绪高涨，它的幅度控制在一定的限度内，即适可而止，又恰到好处。见下例《远航归来》：
（乐：弦
成ＩＩ器
（ＥＧ．。）
ｌＩｌ
（海浪）
Ｅ．Ｂ．
Ｊｍ．ｒｏ
ＥＤ．．
（完待续）未
ｌ／乐教育与［／０１９音ｆ２１￣５

实用小乐队编配

实用小乐队（含电声）编配
绪论常用乐器及其性能与色彩特点（二）怎样为旋律配置和声电声小乐队的伴奏织体及低音电声小乐队的伴奏织体及低音声部的典型写法
传统乐队配器
• • • • • • 弦乐管乐持续力短促的乐器拨奏的弦乐器打击乐管弦乐各组共鸣的比较以及不同音色的结合
电声乐队配置
• • • • 1、旋律乐器组 2、和声乐器组 3、低音乐器组 4、打击乐器组
旋律组
• • • • • • • 吉他小提琴长笛双簧管单簧管萨克斯小号二胡琵琶竹笛
电吉他
电吉他
• 前奏 • 间奏，乐曲的高潮 • 电吉他与电子琴对置
小提琴
长笛
双簧管
单簧管
பைடு நூலகம்
萨克斯
小号
二胡
琵琶
笛子

电声小乐队配器法01

小提琴（Vl.）——是一种高音弓弦乐器，在电声小乐队中主要演奏旋律(包括主、副旋律)，由四根弦组成，按五度定弦(GDAE)，音域宽广，是乐队中最善于表现旋律并接近人声的乐器。
它的全部音域可分为三个音区。从最低音开始的第一个八度是低音区。这个音区音色深沉、浑厚、略带粗犷，尤其是用G弦演奏更具魅力，既有紧张度，又有一定的穿透力，用来演奏旋律颇有效果，但是它在音响的清晰度方面，不如另几根弦。第二个八度是它的中音区，常用D、A弦演奏，其音响温雅、柔和，在音色上能够很好地与其他乐器融合。第三个八度并往上延伸，就是高音区。这段音区音色明亮而有激情，音响富于穿透力，在为电声小乐队编配时，应充分发挥小提琴在这个音区的特点，以取得满意的效果。必须注意的是，在这段音区的高把位上，音量较弱，尤其是小乐队乐器少、群感差，音色容易干涩，演奏长音时更须谨慎运用，配器手法上，可采用别的乐器奏同部加以支持，或在低八度重复旋律。
奏旋律、琶音及华彩音型，都能自如地胜任。
萨克管(Sax.)——音管以金属制成，发音原理与单簧管相同，音色介于木管乐器与铜管乐器之间。在电声小乐队中常用的是高音萨克管与中音萨克管。高音萨克管是bB调乐器，记谱比实音高大二度。
中音萨克管是bE调乐器，用高音谱表记谱，记谱比实音高大六度。
它们在音色上的共同特点是：低音区厚实；中音区甜润、明亮(是独奏最好的音区)；高音区略显紧张，音色有些发干，要谨慎使用。萨克管在电声小乐队中作为独奏乐器，擅长演奏歌唱性的抒情旋律。
电声乐器的优势是适于规模化、集约化的生产，相对常规乐器而言，在演奏上更易于掌握，还能节省人力和物力。比如，电子合成器或电子琴，一人可操作演奏，仿真多种乐器，这是常规乐器所望尘莫及的。但电声乐器因其是通过电子元件震荡发声，因此在音色上有雷同感，久听后有时还会形成听觉疲劳。电子合成器采用MIDI采样模仿音色后，在音色品质上虽有很大改进，但总不如常规的弦乐器、管乐器、民族乐器那样个性化、艺术化。因此，如能将两者结合起来混合编制，将能互相取长补短。

电声乐队配器简易实用教程

电声乐队配器简易实用教程电声乐队配器简易实用教程电声乐队配器简易实用教程(一)所谓电声乐队，主要是指以电声乐器为主(电吉他，电贝司，电子琴，电钢琴，合成器，电子鼓)加进一些其他的传统乐器而组成的乐队，现在又有好多其他的电声乐器，比如电小提琴，电大提琴，电萨克司，电古筝等等～甚至还有小型的数码乐器，比如鼓机，音源等等～而电声乐队可以演奏多种风格的音乐，比如摇滚乐，爵士乐，朋克，流行音乐，轻音乐等等～可是说他应用最广泛，最受人们欢迎的乐队形式～很多的朋友都想学学电声乐队配器方面的知识，这有很大的实际意义，比如可以自己为乐队编曲，在乐队中更好的即兴演奏～可以搞MIDI创作～就是自己玩音乐，比如你想用你的电子琴编一个好听的风格，这些都需要电声乐队配器这方面的知识～那么如果想编出高质量的作品来，就需要作者对各种电声乐器有深入和细致的了解～下面就先说说这些乐器的性能和特点～一.电吉他他同普通的木吉他一样，有六根弦，有细到粗分别为1，2，3，4，5，6弦，定音有低到高分别为E，A, d, g, b, e1,记谱为空弦与一品，品与品为半音关系，第二弦和第三弦是大三度，余各弦之间是纯四度，他用单行谱表记谱，实际音响比记谱低一个八度，音域为E到e3,常用音域为:音色特点是高音区明亮，清脆，中低音区音响结实，浑厚。

由于总是和效果器应用，所以他的音色非常多，包括很多的效果音色，而且具有非常丰富的演奏技巧，具有非常强大的音乐表现力～在乐队中的功能1:担当和声层，弹奏柱式或者分解和弦2:演奏前奏，间奏，尾奏，填充片段及过门，对位付旋律等3:背景及色彩的提供～应用注意事项，1.虽然吉他可以轻松的演奏出各个调的大三，小三和弦，属7和弦，但由于自身把位和乐器的特性，他的和声不能向键盘那样随意编写～防止乐手无法演奏，或者弄出笑话来～如下图:第2小节的G和弦的第五个音应该弹高音2但这里改弹了高音5就是把位的特性决定了不按正常弹高音2～2.作为伴奏的吉他声部，音区不能写的太低，以免影响乐队的整体效果～一般的规律是，应以一，二，三，弦来演奏和弦，也就是实际音响在中央C上下，低于此区，音响浑浊，沉闷，高于此区又显得不够结实～如下图:上图的和弦换成这种弹法就不好，没有上面的那种弹法好～3.对于和声节奏除非特别需要把演奏的音写出来，一般不用写出和弦音，用简易的和弦名称标记就可以～简单的标明和弦的走向，柱式和弦也是如此～电声乐队配器简易实用教程(二)2.电贝司电贝司同电吉他形状相似，也叫低音吉他，有无品和有品两种，以有品的多见，有4或5根弦，甚至还有6弦和7弦贝司～他的定音由粗弦到细弦是:E1，A，D，G，(B)图1常用音域是:图2实际音响比记谱低八度～音色特点是，具有颗粒感，有很强的穿头力～低音区浑厚，震荡大，高音区较干硬，缺少共鸣。

电声乐队配器..

第一章、常用乐器的性能极其特点所谓电声乐队，主要指以电声乐器为主，加进架子鼓、萨克斯、小号、长号、小提琴以及其它色彩乐器而组成的轻音乐队。

下面就这些乐器的性能和特点，分别加以讲述。

一、电吉它（ElectricGuitar；《英》总谱缩写为EG）电吉它有六根弦，由细至粗分别为一弦、二弦、三弦、四弦、五弦、六弦；定音由低至高分别为e、a、d1、g1、b1、e2，记谱为：除第三弦与第二弦的定音相差大三度以外，其余相邻各弦之间的音差均为纯四度。

电吉它用单行高音谱表记谱，实际音响比记谱低八度。

常用音域为：其高音区明亮、清脆，中低音区结实、浑厚。

电吉他在乐队中主要担当内声部，弹奏“柱式”和弦或是“分解”和弦。

由于六根弦的定音科学合理，用它能轻松的弹奏出任何一个调的大、小三和弦和属七和弦。

如C大调正三和弦的连接（分解式）：例一；可以看出，在第二小节中，G大三和弦的分解和弦依次弹出的第四个音没有按正规平稳的和弦连接弹奏括号中的（d）该音，而是弹奏了g音。

为什麽呢？这是由于电吉他和弦的固定把位所决定的。

我们来看一下吉他G大三和弦的指法图解：不难看出，前面例一四个G大三和弦分解各音分别应为六弦5三弦5二弦7及一弦5。

演奏2是不可能的（除非改变左手的按弦位置）。

此外，为吉他写伴奏谱时，不要将音区写的偏低，以免影响整体乐队效果。

我们来比较一下例二中a、b两种方案。

例二前面讲过，电吉他为高八度记谱乐器，实际音响比记谱低一个八度。

例二a的实际音响为：C在这个音区内奏出的和弦，效果是浑浊的。

相比之下，b方案所奏的音区合适些。

再比较一下：例三；一般的规律是，应以一、二、三弦来奏和弦，即音区在中央C的上下（实际音高）如低于此区，音响浑浊、沉闷；而高于此区，又显得和声不够结实。

在实际写作的配器总谱中，电吉他所演奏的一切“柱式”或“分解”和弦都不必写明每一个音符，而用简易的固定音名标记法来示意；大三和弦一般只标出和弦根音的音名（大写字母）即可。

电声乐队配器浅议

电声乐队配器浅议电声乐队配器是指将传统音乐乐器与电子音乐器材结合在一起，创造出丰富多彩、独特的音乐效果的乐队。

其配器方式多样，可以结合各种乐器和设备，以创造出不同的音乐风格和效果。

配器的关键是如何将传统乐器和电子音乐器材融合在一起，使其相互补充，产生独特的音乐效果。

传统乐器的音色和演奏技巧是电声乐队配器中的重要组成部分。

传统乐器如吉他、贝斯、鼓等可以通过插入效果器、电子鼓等设备，增加音色的变化和扩展演奏技巧。

在吉他上安装效果器可以产生各种各样的音色效果，如合唱、混响、失真等，增强音乐的表现力。

而电子鼓则可以通过调整声音采样和演奏速度等参数，模拟出各种不同乐器的声音，扩展鼓的演奏范围。

电子音乐器材的运用也是电声乐队配器中的重要环节。

电子音乐器材如合成器、打击乐PAD、音序器等可以通过调整声音参数和控制器，创造出丰富多样的音乐效果。

合成器可以通过调整合成音色的参数，创造出各种神秘、奇特的音乐效果，打击乐PAD可以通过触控面板的敲打和滑动，模拟出各种不同乐器的演奏效果，音序器可以通过编排音符和节奏，产生复杂多变的音乐效果。

电声乐队配器还可以利用各种设备和效果器，增加音乐的表现力和创造力。

设备如循环器、声卡、混音器等可以帮助乐队录制和混音音乐，使音乐呈现出更加独特的效果。

效果器如失真器、合唱器、混响器等可以增加乐器的音色效果，使音乐更加生动、多彩。

电声乐队配器的发展和运用可以提供丰富多样的音乐创作和演奏方式。

通过结合传统乐器和电子音乐器材，可以打破传统音乐的束缚，创造出新颖、独特的音乐效果。

电声乐队配器不仅可以用于流行音乐、摇滚乐等风格的演奏，也可以用于实验音乐、电子音乐等前卫风格的创作。

通过不断的探索和创新，电声乐队配器的发展前景将更加广阔。

音乐-电声乐队配器法基础(三)

电声乐队是随着流行音乐的发展而迅速发展的一个音乐组织形式，掌控一个电声乐队，在现今的意义上，并不亚于掌控一个管弦乐队。

在音乐作曲学中，有配器法这门课程，他主要是针对管弦乐队而提出的课题。

时至今日，仍然没有针对电声乐队的专门的配器法的课程，这给现代的音乐人，尤其是作曲人和编曲人带来了不小的困难。

电声乐队的每一件乐器都是技巧非常复杂，效果掌握比较困难的，如何才能掌握电声乐器的演奏技巧，如何才能编配出效果出众而又牛逼的电声效果，是无数音乐人的努力目标与梦想。

本教程是专业的讲解和讨论电声乐队配器法的教程，可以作为音乐爱好者，音乐人和学院学习的同学学习和参考的教程。

本教程是电声乐队配器法教程的第一个大教程，他讲解了配器法中的乐器法，讲解了各种电声乐器的演奏方法，演奏技巧，编配技巧，写作注意事项，并且针对各个乐器讲解讨论了他们的典型写法，编配技巧，以及整体结合起来的典型写法，编配技巧，除了知识的讲解，还有经验的总结和错误配器手法的勘正，内容非常丰富和实用。

本教程时长约2小时10分钟，他的内容如下：15：讲解架子鼓的基本编配原则，在NUENDO4里面实时演示一首完整的歌曲不同段落的鼓的处理手法，包括开始，中段，高潮和结尾以及连接段落。

16：讲解常见的鼓的基本节奏打法，包括不同节拍不同风格不同速度类型，也就是鼓花，鼓的套路，同样在NUENDO4里面实时输入MIDI音符演示17：讲解面对一首完整的歌曲时编配的整体构思，包括节奏构思，电吉他与合成器配合构思，对比构思等。

18：以一首一段体歌曲的四个不同部分为例子，实时演示怎么进行编配的整体对比思考，这是教程的整体实战讲解阶段。

19：以一首两段体歌曲的不同段落为例子，实时演示怎么进行编配的整体对比思考，同样是教程的整体实战讲解阶段。

20：讲解前奏间奏尾奏的写法和若干技巧，总结整个教程。

本系列教程在全新的音序软件NUENDO 4里面演示，电吉他主要采用LPC演示，电贝司主要采用Trilogy演示，爵士鼓主要采用ADD鼓演示，本教程虽然使用最新和最棒的音源讲解，但讲解软件操作不是我们教程的主要目的，我们的主要目的在于讲解配器法理论和配器技巧，相信朋友们学习了这些，应用进软件操作中不是问题，这也使得我们的教程不流于表面，而涉及到作曲学和编曲学的深层内容。

电声小乐队配器法0102

长号(Trbn.)——是铜管乐器中的低音乐器，也可作为电声小乐队中的低音乐器。有时它也吹奏短的旋律穿插句。它的常用音域是(见下图)。长号强奏时洪亮、辉煌，弱奏时柔和、含蓄。长号的气息消耗量大，连续不断地演奏有一定困难，应加以注意。在电声小乐队中，有时用小号与长号作为一组和声乐器来使用；尤其用作和弦节奏，效果辉煌，很有力度。
第三节低音乐器组
低音乐器组是在电声小乐队中担任低音部的乐器。低音声部在乐队中的作用，犹如楼房的地基那么重要，低音声部除了作为和弦的根音演奏外，有时还可作复调，或仅次于主旋律的副旋律来演奏，因此低音声部是十分重要的。
电倍司(E.B.)——是低音乐器，又称低音吉他。由四根弦组成，定弦与低音提琴一样(EADG)，音域接近三个八度。用高八度记谱，记谱音比实际音高一个八度。
丰富，它本身就备有几十种音色，而且通过不同的软件盒，每一种软件又能获得一批新的音色。尤其是带有MIDI 接口系统的电子合成器，通过MIDI音色采样器，可以获得与声源十分相近的音色。所有音色都是预先按数码顺序编排好的，你如果需要什么音色，只要按到指定编码即可获得。电子合成器中的电吉他、电倍司音色逼真，使用起来十分方便。它还可产生一些新的音响，如风、雨、雷、电、宇宙声、鸟叫、海浪、水波、枪弹声、钟声、飞机声、气浪声…… 可在乐曲中切入，具有特殊的艺术魅力，使人仿佛身临其境。电子合成器在电声小乐队中，常模拟各种乐器的音色演奏旋律，还经常用它的中、低音区作长音持续音衬托(又称衬底和弦)，它是电声乐队配器中，保持声部平衡不可缺少的一种手法。中、低音区演奏和声节奏及分解和弦颇有艺术效果。电声小乐队编配中，有时还可把常规乐器与电子合成器中的模仿音色混合使用，互相补充，尤其是弦乐音色更加丰满而富于立体感。在电声小乐队中，电子合成器既能作为旋律声部乐器，又能作为和声声部乐器，创作前景十分广阔。

小型电声乐队的配置

小型电声乐队的配置小型电声乐队的配置配置方案A数量1 2 3 4 5 7 8键盘吉他贝司效果器套鼓键盘音箱吉他音箱GW-7--ME-20TD-3KWKC-350CUBE-30X1111122配置方案B数量1 2 3 4 5 6 7 8 9 10键盘1键盘2吉他贝司吉他效果器贝司效果器套鼓鼓监听音箱键盘音箱吉他音箱GW-7SH-201--GT-8GT-6BTD-6KWPM-3KC-550CUBE-30X11111-1122小型电声乐队系统包含的设备■键盘■吉他及效果器■贝司■套鼓■话筒■监听音箱■扩声音箱■调音台现代电声乐队（一）概述现代电声乐队主要是指以电声乐器为主，同时加进了其他特色乐器的轻音乐队。

我们平时在电视上，VCD上，生活中常见的流行乐队一般都是电声乐队。

我们平时所称的“乐队”也是指电声乐队。

电声乐队的主要构成乐器一般包括这四件：电键盘乐器、电吉他、电BASS、架子鼓。

通常把这四件乐器统称为“四大件”。

电声乐队常用的特色乐器一般有萨克斯、小号、大号、小提琴等等。

那么什么是电声乐器呢？电子技术与传统乐器的结合应用就得到了电声乐器。

电声乐器的音源是普通乐器，，靠弦、共鸣体振动发声，然后用拾音器将声波转化为电信号，经过中间处理，或直接用功率放大器放大所得信号，最后由扬声器发声。

（二）电声乐队“四大件”的简介1、电键盘乐器一、电键盘乐器（英文名称：Electric Keyboard，简写为：EKB）常见的电键盘乐器一般有电子琴，合成器等。

（1）、电子琴（Electric Organ ，简写为：EO）电子琴的工作原理，是借由电子震荡器和各种集成电路来发声，可以模拟各种乐器和自然界中的音响。

通常电子琴都带有和弦与节奏自动伴奏功能，其音域宽广，音色丰富，力度变化幅度大，表现力非常多样，而且使用和携带方便。

电子琴的工作原理一般有FM（调频）模式和PCM（采样）模式。

现在常用的电子琴的常见品牌有YANMAHA 和CASIO，海南的乐手比较喜欢使用YAMAHA的产品，因为它的设置比较合理，现场使用非常方便；音色比较真实，使用效果更佳。

电声乐队的一般编配,

通俗音乐中的前奏、间奏、尾声也和严肃音乐一样，一般在作品中作者都已经写好旋律，我们只进行一下配器即可，但也有一些作品，作曲者没写出前奏、间奏和尾声，这就需要我们在为作品配器时自己动手编写一下前奏、间奏和尾声，当我们做这项工作时，首先要看一看作品所要表达的形象和内容，然后要掌握好以下原则：前奏为揭示作品的调性、速度、风格、意境与基本情绪，间奏是乐曲中间起承上启下作用的，尾声一定要使它达到对整个作品的圆满补充，至于材料，主要应从作品内部寻找，也可以拿新材料来进行编写，但一定要达到整首作品和谐统一
3、编配中的复调技术
复调技术在电声乐队里的应用是一个常见的现象，尤其是在为通俗歌曲伴奏时，乐队里低音乐器演奏节奏，高音乐器演奏对位声部，而声乐演员唱主旋律，三者以声部交响的方式来完成作品的表现，可以获得非常好的效果，另外，有时全体电声乐队演奏音型，而声乐演员可充分发挥和表现，以增大通俗歌曲表现的自由度。
电声乐队的一般编配，需要注意下列几方面：
1、编配中的声部处理
电声乐队的编制，一般分为基本乐器和色彩乐器。基本乐器包括电吉他、电贝司、电子琴和电子合成器等乐器；色彩乐器包括扩增的小提琴、单簧管、萨克斯管、小号、长号以及民族乐器等。然而不管基本乐器还是色彩乐器，它们都属于高音或低音乐器，编制里没有中音乐器，象管弦乐队中的圆号，中提琴等乐器。这大概是为了突出轻便的特点，所以我们在为电声乐队写总谱时，从声部的处理上来讲，应该高音乐器演奏旋律声部，低音乐器演奏低音声部，中音声部一般由电子琴或钢琴来填充。架子鼓基本上是通篇演奏，但写谱时一定给它留出空隙，便于它即兴发挥。
2、编配中的节奏处理
在考虑电声乐队的演奏节奏时，一定要注意一般情况和特殊情况。一般通俗音乐的乐队配器，节奏较一致，好像钢琴变奏曲中，某一变奏的钢琴音型一般，以一小节为单位的模式音型，通篇演奏，这属ห้องสมุดไป่ตู้一般情况。另外从通俗音乐作品本身节奏来看，是变化多端，丰富多彩的，有些甚至比起严肃音乐的节奏还要复杂，比如美国摇滚乐的布鲁斯节奏和拉格泰姆节奏的应用，对电声乐队尤其是架子鼓的演奏要求是非常讲究的，比如在4/4拍中，往往把乐队的重音演奏放在第二拍和第四拍上奏，和4/4拍的常规强、弱、次强、弱的有规律循环，故意造成矛盾，形成一种轻重颠倒，摇摆不定的效果，这种特殊情况我们在写总谱时一定要给予注意。

电声乐队的组成

1-流行音乐：高音声部（木.电吉他键盘其他）中音声部（木.电吉他键盘）低音声部（电贝司）节奏声部（架子鼓）2-摇滚音乐：高音声部（电吉他）中音声部（电吉他）低音声部（电贝司）节奏声部（架子鼓）*3-交响音乐：高音声部（小提琴竖琴管.笛.钢琴. 其他```）中音声部（中提琴）低音声部（大提琴.低音提琴）节奏声部（其他打击乐器）问题：为什么流行音乐里低音声部要用摇滚电贝司而不用古典大提琴呢？回答：因为电贝司有一个特点：强劲有力延时性长电声乐器：电吉他电贝司电子琴按演奏方法：1-主音乐器：电吉他木吉他钢琴（右手）电子琴（键盘类）电贝司（很少用）萨克斯等其他旋律性乐器2-和声乐器：电吉他木吉他钢琴（左手）电子琴（键盘类）等和弦性乐器3-低音乐器：电贝司4-节奏乐器：架子鼓为主的敲击乐器以上编配法看出：在流行.摇滚中. 高音声部：又叫旋律声部.是音乐旋律所处的位置.音乐作品所要表达的最重要的内容. 中音声部：又叫和声声部.是音乐中衬托.美化旋律的各种伴奏织体所处的位置. 低音声部：是伴奏部分低音所处的位置.该声部进行的原则是做有规律的运动. 节奏声部：是打击乐所处的位置. 起到引导歌曲节奏感觉和情绪变化.该声部音高横贯全部声部. *在交响中. 中音声部以及各音声部基本进行于复调.在横向各自旋律性发展.在纵向则形成和声关系. 二.歌曲基本编配法则。

一歌曲的高声部编配：概念：Solo：（读：suo luo）主音.华彩. <1>在流行歌曲术语中.Solo 表示一段由主音乐器演奏的一段旋律(有时也可以是富有旋律感的和声进行). 一般指歌曲的前奏.间奏.尾奏的明显的旋律部分. *<2>在英语里. Solo 表示独奏.也可以表示独奏曲.单独演奏. *<3>在录音设备中S 是Solo 的意思,表示这一音轨单独放音. 歌曲中高声部的主要几种存在方式：1-主旋律：这是歌曲最重要的部分.一般指人声演唱的旋律.主旋律基本决定歌曲的调性. 2-前奏.间奏.尾奏Solo：这里同样是给人很重要的感觉.主要是依靠高音旋律乐器演奏. 3-与主旋律形成的复调Solo：这种高音部旋律在与主旋律同时进行.基本控制在忽隐忽现的感觉. 4-插入(加花)：这是歌曲在主旋律的乐句衔接空隙中加入少许的旋律.用来装饰和连接整个歌曲的旋律进行. 5-特殊效果装饰：少许音乐作品在歌曲中加入高音音符起到装饰作用.以获得特殊效果.但不形成旋律. 二歌曲的和声部编配：概念：和弦：按照和谐音程关系排列起来的三个或三个以上的不同的音的结合. (注意一种特殊和弦：摇滚电吉他的金属五和弦只有根音和五音两个音组成). 和声进行:进行几个音组合成合音并使这些合音形成连续的进行(在流行歌曲中可理解为和弦进行). 织体：理解为节奏型的基本筐架.(该词不常使用). 歌曲中和声部的主要几种存在形式：1-完整和弦：将和弦音同时奏响.这是种最常见的方式，在钢琴和吉他扫弦上最易见到. 2-分解和弦：将和弦音分解成一个个(或几个)的音轮流演奏.也是最常见的方式，在钢琴和吉他分解上最易见到. 3-不完整和弦：演奏和弦时省略部分和弦内音.以呼应歌曲的感情需要. 4-和弦外音：在演奏和弦的时候插入和弦外音.使和声形成旋律感.民谣风格的木吉他编配很多见. 5-和弦琶音：这种形式介于完整和弦和分解和弦之间.根据歌曲的感情需要给出一种渐慢结束的感觉.一般用在乐句结尾和歌曲结束. 在和声声部中.各种方式可以混合存在.不同的乐器则有不同的和声表达方式. 在和声声部中.各种方式可以混合存在.不同的乐器则有不同的和声表达方式. 和声声部可以说是用来连接歌曲中高音和低音的.同时包含了高音和低音.也能形成旋律和夹带旋律.这是歌曲中最为复杂的部分. 三歌曲的低声部编配：歌曲中低声部的主要几种存在方式：1-以和声声部的和弦低音构成的低音：流畅.清澈.主要见于独奏曲.民谣风格等. 2-以电贝司演奏的低音：浑厚.有力.延时长.最多见. 3-以倍大提琴.大提琴演奏的低音：富有人性化.多见于交响乐. 歌曲中和声部的基本编配法则：A-和弦根音：在歌曲中由电贝司弹奏该小节的和弦的根音.获得协和.浑厚的音响效果.和声功能明确.缺点在于根音反复弹奏使效果过于单调. B-和弦内音：在歌曲中由电贝司弹奏该小节的和弦内音交替进行.可以使声部更具动感并且和谐. C-旋律低音：在歌曲中由电贝司弹奏低音Solo 或者在强拍根音后面插花来连接下一小节.一般演奏低音旋律的音阶位置要比根音高一个八度. D-特殊奏法：电贝司特殊弹奏方法.可用来敲打琴弦使其发音具有爆发力和强力度.敲打的音自然抢占重拍.可以自由选择音高.多见于摇滚.芬克.。

实用电声小乐队编配法(十五)

季
人间的情
ｊ多：毒妻蓼囊
是你相连。傍
强
黑顿水
这个问奏仅－Ｊ节多，它是前面歌曲材料的变化重复，是对歌声Ｊ￣乐思的重复与补充。这种小过门式的问奏，用得十分紧凑，材料精炼，在民歌风味较强的歌曲中是经常采用的。２运用动机发展手法来创作间奏．这种手法可使间奏的材料更加凝练、集中，而成为歌ｆ总体构思Ｈ１的有机组成部分。选用的 “ 机 ”经常是歌曲中某一个有特点的片断，动或重新创作的富有特点的 “ 机原型 ” 动。如下例《三百六十五里路》（健常曲）谭：
＝７６
曼
拿什么事献给你，的朋我友
｜ｌｉ。Ｉｌ。０
｜一ｌｌ
＿ｌｌｌ：
｜
攀ｉｉ凄 ≯
ｉ
兰
我拿什么奉献给
这段间奏长达八小节，是把歌曲的前奏完整地再现一遍，从而加
毫
深了听众对旋律的印象。而间奏段较为舒展、宽广的旋律，与前、后歌声部分短促的旋律，又形成很好的节奏及情绪上的对比。并得到不同的色彩调剂。有时采用歌曲材料的某一部分作为间奏，常可根据不同的需要，作必要的变化与改动。如大家比较熟悉的歌曲（阳、地球，你和我》钛（建东曲）何：

实用电声小乐队编配法(二)

Ｌ． ‘．．．．．．ｊ．一
ｆ）｜，也叫离弓奏法，可以用藕断丝连
来比喻这种弓法，它兼有连弓与断弓两种功能，更适合表达连绵不断的、深情的、倾诉式的感情。在切分音型的和声织体中，也常用这种
弓法。
除以上弓法外，还有重断弓、半连弓、弓根奏、弓尖奏等很多奏法，这里不再详述。
实用电声小乐队编配法（）二
口龚耀年
２，提琴（１．、ＪＶ．）——是一种高音弓弦乐器，在电声队中主要演奏旋律（包括主、副旋律），由四根弦组成，度定弦（ＤＥ，音域宽广，是乐队中最善于表现旋律ＧＡ）
近人声的乐器。
一
３／乐教葛ｓ包作／ｏｏ２５音２１
律，很有内在的深情，可以表达怀念、幽思和愁苦，或给人以一种遐想。它能很容易地吹奏快速的音阶进行及琶音经过句，也能轻巧地演奏出同音反复及颤音。在很多乐曲中，长笛都担任了很重要的旋律部分。
蹿个罾区
４双簧管（．．Ｏｂ）——是木管乐器中的抒情乐器。它的音域是从ｂ＿．ｃ，可分为三个音区。低音区粗厚还略带重浊；从ｇｇ是中音区，ＬＩ２音色甜润，如双簧管奏主旋律，一般都选用这个音区；从往上是高音区，在ｃ以下的几个音，色彩是很美的。双簧管最善于演奏优美、。抒情的乐旬，也可演奏忧伤的乐句，当它演奏和弦持续音时也很协调。但双簧管不宜演奏快速的琶音经过旬和快速的半音阶上、下行，遇到以上情况应谨慎处理。
、
连弓奏法—＿（・＿－●．ｆ，二＿『－一．）这是弦乐最基本的弓法。要求一次＿，ｆ－＿＿＿－

电声乐队所有乐器音域及缩写和乐器介绍

电声乐队所有乐器音域及缩写和乐器介绍【篇一：电声乐队所有乐器音域及缩写和乐器介绍?】电吉它两把电贝司一把电子琴一台架子鼓一套效果器一个200w多功能音箱一套15w小音箱一个【篇二：电声乐队所有乐器音域及缩写和乐器介绍?】在掌握一定的和声基础的前提下, 对组成电声乐队的各种乐器性能和特点作进一步了解之后。

即可按如下步骤着手配器。

1 、歌曲分析: 在拿到一首作品之后, 不要急于动手写作, 应反复弹唱、熟悉作品, 并分析出歌曲的结构、调式、调性、风格等。

2 、选择乐队编制: 在对一首歌曲的反复弹唱中, 对乐队中使用的色彩乐器做出选择。

甚至合成器等乐器的局部音色选择也可一一标出。

3 、和弦配置: 以正三和弦为主, 副三和弦为辅进行和弦配置。

和弦节奏要符合音乐内容。

和弦更迭不要过频, 也不要连续几小节不换。

通常是一小节换一次和弦。

另外, 可适当选用如七和弦、附加音和弦、代替音和弦。

如有转调, 明确转调和弦和共同和弦。

总之, 在复杂的旋律音中, 根据节拍位置、数量、音高关系等, 去辨别哪些音是和弦音、哪些音是外音, 和弦配置在服从旋律的前提下, 应按功能序进的要求来写。

常用上四度、下三度和上二度进行。

五声性作品中, 要适当选用附加音或代替音和弦, 突出五声特点。

4 、低音写作: 低音部分主要由电倍司承担。

5 、节奏: 架子鼓的节奏在电声乐队中, 起着举足轻重的作用。

它像一个指挥, 从速度、风格、情绪等方面影响着整个作品。

写作节奏型时, 一定要从作品本身找出节奏特点, 使节奏与旋律成为一个整体。

6 、背景: 电声乐中, 背景常由键盘弦乐、电吉它、电钢琴担任。

根据作品的具体风格, 选择弦乐长音或电吉它、电钢琴的柱式和弦与分解和弦来填充内声部。

此时, 要注意音区的合理性。

低音区的密集写法, 将违反泛音列的规律, 使音色混浊不清。

而背景弦乐的音区太高, 会将背景推向前景。

7 、副旋律即次要旋律。

常常由色彩乐器或电吉它、电子琴担任, 演奏依附于主旋律的次要旋律或对比旋律, 与演唱形成动、静结合, 丰富音乐表现手段。