《在临摹中感受》教案 (2)
七年级美术下册《在临摹中感受》(第2课时)教案
《在临摹中感受》（第2课时）一、教材分析本课属于“造型·表现”学习领域。
临摹是学习绘画的捷径之一，对大师作品进行多种形式的摹仿，有益于人物画的学习。
教材从临摹名画入手，旨在突出学生的学习活动方式，引导学生主动探索绘画的多种语言，直接与大师交流、实践，发展学生的个体，凸显学生个性。
这样的教学安排符合初一学生的身心发展特征，通过本课的学习，发展了学生具有个性的表现能力，传递了学生的思想及情感。
1.教学路径看：临摹不只是为了模仿，而是一种学习方式，是通过体验他人作品中不同的表达方式，学会观察、激发我们自己的表现力。
临摹有很多种形式，加入自我的理解和表现之后，就从学习行为变成了一种创作行为。
学：临摹是为了学习观察方法、技法、风格。
临摹中的变体画，是一种艺术的实验，探索空间很大，可以是构图的改变、角度的改变、造型的改变、色调的改变等。
想要准确地表现人物身体比例，最好记住：站七、坐五、蹲三半；头一、肩二、身三头；臂三、腿四、足一头。
实践：通过自己的分析、理解，尝试临摹一幅名画，可以在大师作品中抽取一种元素进行改变，也可以只保留某些元素，加入更多的自我表现。
创新：选用不同的材料、不同的角度，与大师对话，改变原画的构图、造型、色调、角度等。
尝试运用大师的语言，完成一幅新的绘画作品。
二、教学内容1. 教学目标认知目标：了解“变体画”的探索空间，掌握人物身体比例，借助名画的形式表达自己对生活的感受。
技能目标：尝试临摹古典绘画作品，通过对大师作品的添加、改画，了解古典大师的技法、风格，培养学生的想象力和创造力。
情意目标：感悟变体画中的创作行为，促进学生的个性形成和全面发展。
2. 教学重难点教学重点：“变体画”的探索——构图的改变、角度的改变、色调的改变等。
教学难点：变体画探索中的自我表现及个性发展。
3. 教学准备名画图片、牛皮纸、画笔、颜料、教学课件4. 教学内容要点临摹教学方法作为传统教学方法，早在文艺复兴时代的初期便已使用，流传至今。
三年级书法临摹的方法教案及反思
三年级书法临摹的方法教案及反思【教案】一、教学目标1.知识目标：掌握三年级书法临摹的方法，了解书法的基本规则和要领。
2.能力目标：培养学生的观察能力、注意力、专注力以及动手实践的能力。
3.情感目标：激发学生对书法艺术的兴趣，培养学生的审美情趣和美感。
二、教学重点1.掌握基本的书写规范和要领。
2.培养学生的观察能力和动手实践的能力。
三、教学难点1.如何引导学生准确理解并临摹书法作品。
2.如何让学生感受书法艺术的内涵。
四、教学过程1.导入（10分钟）引导学生观察一幅优秀的书法作品，比如《千字文》的一行字，让学生分享他们的感受和理解，引导学生对书法产生兴趣。
2.概念讲解（15分钟）向学生介绍书法的基本概念，如什么是书法、书法的发展历史、书法的种类等。
要通过生动的图片和实例来让学生更好地理解。
3.教学示范（20分钟）老师展示一幅书法作品，先向学生讲解作品的特点和技法，然后分解每个字的结构，指导学生掌握每一个笔画的顺序和书写规范。
同时，老师可以手写演示，并解释每一步的要领和注意事项。
4.学生练习（30分钟）让学生进行书法临摹的实践，可以让学生选择他们喜欢的一个字进行练习，也可以指定一个字体和字帖让学生临摹。
要注意在练习过程中及时给予指导和纠正。
5.学生展示与评价（15分钟）让学生展示他们的临摹成果，给予积极的评价和指导，鼓励学生发扬长处并指出需要改进的地方。
6.反思总结（10分钟）向学生介绍书法创作的艺术特点，引导学生思考书法的内涵和意义。
同时，让学生进行反思，总结今天的学习收获和感受。
五、教学辅助材料和资源准备1.优秀书法作品的图片和实例。
2.笔、墨、纸、砚台等书法练习工具。
3.字帖和练习纸。
六、教学评价与反馈1.监控学生在练习中的表现，及时给予指导和纠正。
2.学生临摹作品的展示和评价。
3.学生的反思总结。
【反思】在本节课中，我采用了导入、概念讲解、示范、练习、展示与评价以及反思总结等教学环节来引导学生进行三年级书法临摹的实践。
3在临摹中感受
在临摹中感受教材分析本课属于“造型·表现”学习领域。
临摹是学习绘画的捷径之一，对大师作品进行多种形式的摹仿，有益于人物画的学习。
教材从临摹名画入手，旨在突出学生的学习活动方式，引导学生主动探索绘画的多种语言，直接与大师交流、实践，发展学生的个体，凸显学生个性。
通过本课的学习，发展了学生具有个性的表现能力，传递了学生的思想及情感。
学情分析初一学生经过小学阶段的学习，对临摹有一定的了解，但对变体画的认识相对薄弱，这一节课主要针对变体画进行尝试探讨。
教学目标认知目标：了解“变体画”的探索空间，掌握人物身体比例，借助临摹名画的形式提高艺术素养，表达自己对生活的感受。
技能目标：尝试临摹古典绘画作品，通过对大师作品的添加、改画，了解古典大师的技法、风格，培养学生的想象力和创造力。
情感目标：感悟变体画中的创作行为，促进学生的个性形成和全面发展。
教学重点难点教学重点：“变体画”的探索——构图的改变、角度的改变、色调的改变等。
教学难点：变体画探索中的自我表现及个性发展。
教学准备教具：名画图片、牛皮纸、画笔、颜料、课件等。
学具：牛皮纸、画笔、颜料、教学过程：一、新课导入游戏：“大家来找茬”。
仔细看看，快速找出两幅作品不同之处。
【友情提醒：注意色调、使用的工具】我们平时学画都有过临摹，大师也不例外，临摹他人作品也是一种表达。
法国画家德加曾多次去意大利临摹文艺复兴时期的绘画。
在卢浮宫及其他博物馆内，收藏着鲁本斯、毕加索等大师的临摹作品。
大师的临摹是对优秀作品的另一种保存方式。
让我们沿着前辈大师的影子，去感受他们临摹的人物画。
揭示课题：在临摹中感受。
（课件、板书）【设计意图】通过对比分析，让学生了解临摹是学习绘画的捷径之一，激发学生学习兴趣。
二、讲授新课德拉克罗瓦说过：“临摹可以使有成就者轻易地获得成功！”齐白石说：“学我者生，似我者死”。
目的是“学”而效果却不是“像”，不在于临摹得“真”而在于对原作理解得“透”。
苏少版七年级美术下册教案-第3课 在临摹中感受
从《播种者》到《播种者》——“在临摹中感受”教学设计教材分析徐悲鸿曾经说过：“临摹，在绘画过程中有着不可替代的作用”。
临摹是一种思索，临摹是一种比较，临摹是一种记忆，临摹是学习绘画的捷径之一，教材引导从临摹名画入手，对大师作品进行多种形式的摹仿，即完成一张有创意的变体画，这种教学方式有益于学生对人物画更深层次的再学习，是知识的巩固、是能力的提升，是思维的创新。
经过先后知识的梳理，考虑到课时的完整性，本单元先是引导学生临摹米勒《播种者》，先是有一节课的铺垫，利用参照物、关节、动态线、比例等知识体验并学习人物动态的绘画方法，完成米勒《播种者》动态的“形”的问题；本节课是通过赏析梵高对米勒《播种者》的多幅临摹作品，引导学生主动探索梵高临摹过程中融合的多种绘画语言和元素，在自己原先完成的《播种者》作品基础上，结合学习的不同的绘画语言和元素，进行高层次的临摹，即创作属于学生自己的《播种者》变体画。
本课涉及的知识点很多，不仅仅是造型的技法、还有相关联的其它绘画作品、还有与画家相关的经历、情感、文化背景、生活环境等因素。
考虑到课时的完整性，本课只从《播种者》到《播种者》，内容简单中见丰富，以小点展开大世界，希望通过本课的学习，发展学生具有个性的高阶思维能力和表现能力，传递学生的思想及情感。
学情分析：学生在之前一节课对人物头像的比例有一定的了解，通过体验基本掌握了运用比例知识绘制人物头像的方法；对于全身动态造型，还完全陌生，要完成一张有创意的有动态的变体画，首要解决全身像的造型问题，即对人物全身动态的表现，本单元后面一课是动态人物，把它安排到本课之前比较合理，也就是在上本节课前已经解决了造型问题；初一的学生的课时安排十分紧凑，对某一技法的兴趣持续度不会很久，很多造型的表现无需重复教学；初一的学生还比较活泼，活动形式不能太单一，也不能太浅显。
课时安排：两课时，第一课时学习赏析大师临摹大师变体画的技法、风格、造型等，注重学生参与、探究的过程，体验到变体画的乐趣；第二课时学生创造性临摹名画，创作属于自己的变体画。
苏少版七年级下册美术 3在临摹中感受 教案设计
《在临摹中感受》教学设计【教材分析】本课选自七年级下册，属于“造型.表现”学习领域。
临摹是学习绘画的重要途径之一，对大师的作品进行多种形式的模仿，有益于人物画的学习。
本课从临摹名画入手，引导学生通过实践主动探索绘画的多种语言，直接与大师交流。
通过本课的学习发展学生具有个性的表现能力，传递学生的思想及情感。
【学情分析】七年级下半学期的学生对于“临摹”两字并不陌生，尤其在学习前一课《关注你我他》（人物肖像画）的基础上，但缺少对临摹的深层次的认识，也极少临摹大师作品。
然而他们有饱满的热情和对临摹的兴趣。
通过对大师之间临摹作品的欣赏，感受，分析，通过实践临摹他人作品等一系列学习活动，激发学生的表现力，使其学会观察从而进行创作。
【教学目标】1、认知目标：在感受名画美丽的同时了解变体画，掌握人物的比例关系，能借助名画的形式表达自己对生活的感受。
2、技能目标：尝试临摹古典绘画作品，了解大师的技法、风格。
通过改变原作的构图、造型、色调、等加入更多的自我表现，培养学生的想象力和创造力。
3、情感目标：感悟变体画中的创作行为，促进学生的个性形成和全面发展。
【教学重点`难点】重点：什么是变体画，变体画的艺术形式和表现手段。
难点：学生在“临摹”中进行自我表现，将自我感受融入画作中。
【教学准备】名画图片、16开画纸、画笔、颜料、教学多媒体课件【教学过程】一、导入板书：临摹提问：什么称之为“临摹”，同学们印象中的“临摹”是怎样的？学生讨论回答同学们大都有过临摹的经历，之前老师也有让同学们临摹书本上的优秀作品来提高自己的绘画水平，那么那些大师们会不会去临摹别人的作品呢？我们来看一幅作品。
多媒体展示米勒和梵高的作品《午休》提问：这两幅作品出自那两位画家之手？两幅画之间有着怎样的联系呢？分析总结，导入课题：在临摹中感受（设计意图：学生们以为临摹只是一味的模仿，而本课的临摹有别于学生形成的概念，正好形成对比，激起学生的好奇心，引入课题。
第3课 在临摹中感受-苏少版七年级美术下册教案
第3课在临摹中感受-苏少版七年级美术下册教案课程背景本课程是苏少版七年级美术下册的第三课，主要是让学生通过临摹名画来感受绘画的美感和绘画技巧，提高他们的绘画功底，培养对艺术的兴趣和理解能力。
教学目标1.了解名画的特点和绘画技法；2.掌握基础的绘画技巧；3.能够通过临摹名画，提高绘画水平；4.培养对艺术的兴趣和理解能力。
教学内容1.名画欣赏和分析；2.绘画技巧讲解；3.临摹名画实践。
教学步骤步骤一：名画欣赏和分析1.老师展示名画，并简要介绍其作者、时代和风格；2.学生观看，自由发挥，用自己的语言表述该画的特点、意义和感受；3.学生交流讨论，互相比较分析。
步骤二：绘画技巧讲解1.老师讲解名画选取的颜色、构图和细节处理；2.老师演示如何运用画笔和颜色来表现画作的特点；3.学生模仿老师的操作，练习绘画技巧。
步骤三：临摹名画实践1.学生自己选取自己喜欢的名画来临摹；2.学生在老师的指导下实践，练习绘画技巧。
步骤四：作品展示和评价1.学生互相展示自己的作品，并互相欣赏评价；2.老师对学生的作品进行点评和总结。
教学重点和难点教学重点1.名画的欣赏和分析；2.绘画技巧的讲解和实践；3.通过临摹名画来提高绘画水平。
教学难点1.学生如何精确地模仿名画的构图和细节处理；2.如何引导学生从欣赏名画到创作名画。
教学评估1.学生完成绘画作品；2.学生的作品评估；3.学生的自我评价。
总结通过这节课的学习，学生们不仅学习了名画的欣赏和分析，还掌握了基础的绘画技巧，通过临摹名画来提高了绘画水平。
同时，还培养了学生对艺术的兴趣和理解能力。
苏少版七年级美术下册第3课《在临摹中感受》导学案(无答案)
造型天地第3课在临摹中感受
日期：班级：姓名：组别：评价：
【学习目标】
1.掌握人体比例，通过临摹大师绘画来扑捉自己对生活的感受。
2..通过对大师作品的添加，改画，了解古典作品中的技法、风格，培养学生的想象力和创造力。
3、学会用速写的表现手法表现人物的动态，感知人体结构的和谐美。
【学习重点】
了解人体结构的比例关系，掌握动态线在速写中的运用。
【学习难点】
借助动态线简练，概括，扼要的将自己感受到的艺术形象表现出来。
【知识链接】
临摹：临摹是追寻自身风格，完善自身绘画水平，提高审美意趣的重要手段。
徐悲鸿先生说：“临摹，在绘画过程中有着不可替代的作用。
【自主学习】要养成独立思考的好习惯
1、临摹有哪几种形式，通常用什么工具表现？
2、单选：美术形象的存在方式依赖空间（）
ⅠA、素描B、色彩C、临摹D、明暗
【课中交流】爱动脑筋，让你变得更聪明！
一、身体与头部比例
1、人体的结构
2、简要说出头与人体的比例
3、对已掌握的人体比例知识，选择一幅作品进行临摹，并说说喜欢这幅作品的理由
二、在临摹中对话
1、变体画的含义及特征
2、临摹作品《午睡》中人物的动态，用速写形式表现出
【目标检测】
作图题：运用已掌握的比例和动态线绘画教师的一角（表现形式不限）。
设计临摹心得体会范文在临摹中感受教案(3篇)
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七年级美术下册教案-第3课 在临摹中感受11-苏少版
《在临摹中感受》课题：七年级下册第3课——《在临摹中感受》第二课时【导学目标】1. 认知目标：了解“变体画”的探索空间，掌握人物身体比例，借助名画的形式表达自己对生活的感受。
2. 技能目标：尝试临摹大师绘画作品，通过对大师作品的添加、改画，了解古典大师的技法、风格，培养学生的想象力和创造力。
3. 情感目标：感悟变体画中的创作行为，促进学生的个性形成和全面发展。
【导学重、难点】1. 导学重点：变体画的探索，构图的改变，角度的改变，色调的改变等。
2. 导学难点：变体画探索中的自我表现及个性发展。
自主导航认知共享一、课前预习（任务卡）1.身体与头部的比例？（回顾）2.变体画的概念？（预习）3.变体画的创作方法？（预习）多维互动思维共振二、交流释疑1. 小组交流任务卡的内容，并呈现所遇到的问题。
2．欣赏感受大师的变体画：注意观察一些画家的个人风格，都能看到前辈大师的影子，这就是他们在继承前辈的大师的基础之上又有了自己的“独创性”，从而形成了自己的个人风格。
三、点拨强调1.探究变体的画特点：2.揭示“变体画”概念：变体画：画家对同一画题，用几种不同的构图、表现方式加以处理，充分体现主题思想。
3.进一步探究、验证大师笔下变体画特点：凡·高在临摹米勒作品的时候保留了什么？改变了什么？毕加索在临摹米勒作品的时候保留了什么？又改变了什么？4.感悟、发现变体画的方法。
5.呈现活动：体验变体画的乐趣（引导学生对《沙滩上奔跑的女人》进行探讨，让临摹行为演变成创作行为。
）协同反思智慧共进四、学生创作五、作品展示，作品评价（自评、互评、师评）【板书】第3课——在临摹中感受变体画变体的方法：构图、内容、色彩等【理论阐述】本课是以“让学引思，共生课堂”教学模式为依托的问题导学案，以教师的指导为主导，以学生的自主学习为主体，师生教学相融，共同合作完成教学任务。
在导学案的设计中，教师主要关注的是学生的学，让学生在明确、具体的学习过程中学会学习的方法，教师寓教于导之中。
七年级美术下册《在临摹中感受》教案、教学设计
5.互动交流，促进团队协作
组织学生进行分组临摹，鼓励他们在小组内互相交流、讨论，共同解决问题。通过互评、总结，提高学生的团队协作能力和沟通能力。
6.创设展示平台，激发创作热情
二、学情分析
七年级的学生在美术学习方面已经有了一定的基础，他们对绘画、色彩、构图等基本概念有初步的了解。在此基础上，针对本章节《在临摹中感受》的学情分析如下：
1.学生对临摹的概念和意义认识不足，需要通过本章节的学习，帮助他们深入了解临摹的重要性，提高他们的学习兴趣。
2.学生在绘画技能方面存在一定差异，部分学生观察能力和表现能力较强，但仍有部分学生需加强基础技能训练。因此，在教学过程中，要关注学生的个体差异，因材施教，使他们在原有基础上得到提高。
（四）课堂练习，500字
1.学生根据所学知识，独立完成一幅临摹作品。
2.教师提供参考作品，鼓励学生尝试不同风格和表现手法，发挥自己的创意。
3.教师巡回指导，关注学生练习进度，及时发现问题并进行个别辅导。
（五）总结归纳，500字
1.教师邀请部分学生展示自己的临摹作品，让大家分享创作心得。
2.学生互相评价，从构图、线条、色彩等方面进行讨论，总结优点和不足。
为学生提供展示自己临摹作品的机会，让他们在班级内进行分享和交流。同时，组织学生参加校内外美术比赛，激发他们的创作热情。
7.反思与总结
在教学过程中，教师应不断反思和总结，针对学生的实际情况调整教学策略。同时，引导学生进行自我反思，培养他们自主学习和持续进步的能力。
四、教学内容与过程
（一）导入新课，500字
江苏少儿版美术七年级下册第3课《在临摹中感受》教案设计
在临摹中感受——绘画中的人体比例及运用一、教材分析本课属于“造型·表现”学习领域。
临摹是学习绘画的捷径之一，对大师作品进行多种形式的摹仿，有益于人物画的学习。
教材从临摹名画入手，旨在突出学生的学习活动方式，引导学生主动探索绘画的多种语言，直接与大师交流、实践，发展学生的个体，凸显学生个性。
这样的教学安排符合初一学生的身心发展特征，通过本课的学习，发展了学生具有个性的表现能力，传递了学生的思想及情感。
三、课时建议本课设计为一课时，回顾人物肖像课的知识点，讲授全身人物比例，通过分析大师作品，巩固人物比例关系。
学生分层临摹名画，学习大师的技法、风格、造型等，注重学生参与、探究的过程，使每位学生体验到绘画成功的乐趣，产生对绘画学习的终生兴趣。
四、教学目标认知目标：了解部分大师的人物画作品，分析和掌握人物身体比例及其在绘画中的运用。
技能目标：尝试运用人体比例对古典大师作品进行临摹，探索表现技法和体会古典大师的技法、风格。
情感目标：通过对古典大师作品进行临摹，体会绘画作品中人体比例体现出来的艺术美，从而培养对人物绘画的兴趣。
五、教学重难点教学重点：人体比例及其在绘画中的运用。
教学难点：运用人体比例时的技法探讨。
六、教学准备名画图片、素描纸、画笔、教学课件七、教学过程（一）导入：1、欣赏感受名家作品：德加的《舞女系列》、德拉克罗瓦的《席地而坐的阿拉伯人》说明这些画能打动人心、激起欣赏者的热情、引发我们学习的兴趣。
忍不住要去临摹。
临摹是为了学习方法。
例：德加画舞女参考头与身体的比例只有掌握了人体比例常识及其在绘画中的运用方法，才能更好地体会原作的技法与风格。
2、温故知新：上节课我们学习了人物头部的比例知识，并且运用到人物肖像的绘画中去。
（考查相关知识点）这节课老师再带领大家重点来探讨一下人体比例和运用。
（二）观察探究以头长为单位，观察三个图：1、身体与头部的比例：儿童到成人各年龄段身体与头部的比例图片。
小学美术《国画临摹》教案
3.成果展示：每个小组将向全班展示他们的临摹作品，分享实践过程中的心得体会。
（四）学生小组讨论（用时10分钟）
1.讨论主题：学生将围绕“国画在实际生活中的应用”这一主题展开讨论。他们将被鼓励提出自己的观点和想法，并与其他小组成员进行交流。
五、教学反思
在本次《国画临摹》的教学过程中，我发现学生们对国画这一传统艺术形式表现出了浓厚的兴趣。他们在欣赏经典作品时，能够认真观察并尝试分析其中的线条、墨色和构图技巧，这让我感到很欣慰。
在讲授国画基本技法时，我注意到部分学生对笔法和墨色运用掌握不够熟练，这可能是由于课堂实践时间有限，学生练习不足所致。在今后的教学中，我应适当增加实践环节，让学生有更多机会动手操作，以提高他们的绘画技巧。
（3）创新实践：学生在临摹过程中可能过于依赖原作，缺乏创新意识。
解决方法：鼓励学生大胆尝试，为原作添加个人元素，激发学生的创意思维。
（4）团队协作与交流：学生在讨论与互动过程中，可能存在沟通不畅、协作不积极等问题。
解决方法：建立良好的课堂氛围，引导学生学会倾听、尊重他人意见，培养团队协作精神。
四、教学流程
2.教学难点
（1）国画技法的掌握：学生对国画技法的掌握程度不同，部分学生可能难以迅速掌握。
解决方法：分步骤、循序渐进地讲解和示范，给予学生充分的时间和机会进行实践。
（2）ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ境表达：国画强调意境，学生可能难以理解如何在作品中表达意境。
解决方法：通过分析经典作品的意境，引导学生学会观察自然、体验生活，将情感融入作品。
2.引导与启发：在讨论过程中，我将作为引导者，帮助学生发现问题、分析问题并解决问题。我会提出一些开放性的问题来启发他们的思考，如如何将国画元素融入现代设计。
在临摹中感受教学设计二
在临摹中感受课前准备教具：多媒体课件、牛皮纸、画笔学具：名画图片、牛皮纸、画笔、颜料等回顾：复习人物肖像画中的肖像比例关系，巩固三庭五眼。
还有谁知道关于人体比例的一些知识吗？揭示课题：在临摹中感受分析讨论：当我们所画的人物看起来不太满意时，可能是人物头部与整个身体相比不和谐。
想要准确的表现人物身体比例，绘画中常常以头作为长度单位，仔细分析P13人体比例图表，你会发现哪些规律？小组运用图片，讨论探究头与身体的比例关系，并请同学做模特，验证探究的结果。
交流小结a小组：成人的比例分析，15岁7个半成人头高；10岁7个成人头高；b小组：儿童的比例分析，5岁6个成人头高；3岁5个成人头高……c小组：请班级同学做模特，验证人物的比例。
请班级最高、最矮、中等的进行验证，巩固人物比例关系。
讨论验证为了便于记忆和应用，人们将头与人体的比例归纳为几句话：站七、坐五、蹲三半；头一、肩二、身三头。
分析画家德加的《作品练功房》，做垂直线，画出人物动态的重心，以头为单位，寻找比例关系，验证运动中人物的比例变化。
教师示范如何用大拇指测量：笔尖瞄准、手臂伸直、锁定肘部。
请班级一名同学站于讲台前当模特，摆出不同的姿势，请大家验证所记口诀。
大家以铅笔为工具，用铅笔比出头的长度，并以它为度量单位建立起身体各部分的相对长度关系。
探究分析艺术家都具有各自的绘画风格，经过自我表现，其画笔下的人物都重新有了新的生命！验证大师笔下人物的比例变化，为什么出现这样的视觉效果？讨论：我们如何向大师学习呢？具体点说什么是变体画呢？从大师名作开始，打开我们的眼界与心智。
通过自省，成为一个观察者，临摹大师的作品，阅读大师的思想，而不是仅仅复制大师的风格，对古典大师的作品进行多种形式的模仿，跟随大师，用新的方法看事物，并给予自己充足的时间，让自己在临摹中得以发展。
变体画就是把一幅原有的作品改变作画的方法，改变作画的工具，改变一点画面的内容，所画出的新作品就是变体画！探讨交流讨论：怎样才能完成变体画？变体画的空间很大，可以是构图的改变、角度的改变、造型的改变、色调的改变，也可以是画质上的改变。
初中美术临摹课教案
初中美术临摹课教案课时：1课时年级：八年级教材：《初中美术》Unit 5: Portraits教学目标：1. 让学生了解并掌握人物肖像临摹的基本技巧和方法。
2. 培养学生的观察力、表现力和创造力，提高学生的审美素养。
3. 培养学生对美术的兴趣和自信心，促进学生全面发展。
教学内容：1. 人物肖像临摹的基本技巧和方法。
2. 著名画家的人物肖像作品欣赏和分析。
3. 学生临摹实践和作品展示。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 引导学生观察教室里的人物，让学生注意到人物的外貌特征和表情。
2. 提问：你们觉得哪些人物的肖像画得很好？为什么？3. 总结：人物肖像画是绘画中的一种重要题材，它能真实地表现人物的特征和情感。
二、新课导入（10分钟）1. 介绍人物肖像临摹的基本技巧和方法，如线条、色彩、比例等。
2. 展示著名画家的人物肖像作品，让学生欣赏和分析。
3. 讲解画家是如何运用基本技巧和方法来表现人物特征和情感的。
三、学生临摹实践（15分钟）1. 学生选择一位同学作为临摹对象，用铅笔在画纸上勾勒出大致轮廓。
2. 学生用线条和色彩逐步描绘出人物的肖像，注意表现人物的外貌特征和表情。
3. 教师巡回指导，解答学生的疑问，提出改进意见。
四、作品展示和评价（10分钟）1. 学生将临摹作品贴在黑板上，向大家展示。
2. 学生互相评价，选出优秀作品并进行表彰。
3. 教师对学生的作品进行总结性评价，给予鼓励和指导。
五、课堂小结（5分钟）1. 让学生谈谈自己在临摹过程中的收获和感受。
2. 总结：临摹是学习绘画的重要途径，通过临摹，我们可以掌握基本技巧，提高审美素养。
教学反思：本节课通过人物肖像临摹，让学生掌握了基本绘画技巧，提高了学生的观察力、表现力和创造力。
在教学过程中，要注意引导学生关注人物的外貌特征和表情，培养学生的审美能力。
同时，要关注学生的个体差异，给予每个学生充分的指导和鼓励，提高学生的自信心和兴趣。
在今后的教学中，可以尝试引入更多的人物肖像作品，让学生有更多的欣赏和临摹机会，进一步提高学生的绘画水平。
大班临摹绘画教案反思总结
大班临摹绘画教案反思总结教案标题：大班临摹绘画教案反思总结教案目标：1. 培养大班幼儿对绘画的兴趣和热爱。
2. 提高幼儿的观察力、细致性和创造力。
3. 培养幼儿的艺术表达能力和审美意识。
教学内容：1. 介绍临摹绘画的概念和意义。
2. 展示一幅简单的绘画作品，引发幼儿的兴趣。
3. 教授绘画基本技巧，如线条、色彩运用等。
4. 引导幼儿进行临摹练习，根据自己的能力和兴趣选择不同难度的作品。
教学步骤：1. 导入：通过展示一幅绘画作品，激发幼儿的兴趣和好奇心，引发他们对绘画的思考。
2. 介绍临摹绘画：向幼儿解释临摹绘画的概念和意义，让他们明白通过模仿他人的作品可以提高自己的绘画技巧和观察力。
3. 绘画基本技巧教学：通过示范和讲解，教授幼儿绘画的基本技巧，如线条的运用、色彩的搭配等。
4. 练习临摹：给予幼儿一些简单的绘画作品，让他们选择自己感兴趣的作品进行临摹练习。
鼓励幼儿发挥创造力，不仅仅是简单的模仿，可以根据自己的想法进行适当的改变和创新。
5. 展示和分享：让每个幼儿展示自己的临摹作品，并鼓励他们对自己和他人的作品进行积极的评价和分享。
教学反思总结：1. 教学目标是否达成：通过观察幼儿的参与程度、作品的质量和幼儿的表现，评估是否达到了培养兴趣、提高技巧和创造力的目标。
2. 教学方法是否合适：根据幼儿的年龄特点和绘画能力，选择合适的教学方法和练习内容，确保教学过程的有效性和趣味性。
3. 教学资源是否充足：提供足够的绘画材料和参考作品，让幼儿有更多的选择和发挥空间。
4. 教学环境是否适宜：为幼儿创造一个安静、舒适的绘画环境，让他们能够专注于绘画，并且展示和分享自己的作品。
5. 学生反馈和评价：与幼儿进行交流和反馈，了解他们对教学内容和方法的理解和喜好，以便调整和改进教学策略。
通过对教案的反思总结，可以不断优化教学过程，提高教学效果，让大班幼儿在临摹绘画的活动中充分发展他们的艺术潜能和创造力。
《在临摹中感受》》精品教学设计-优质教案(推荐)
美术
年级
高一
教科书版本及章节
欣赏课单元
单元（或主题）教学设计
单元（或主题）名称
名画欣赏
1.单元（或主题）教学设计说明
（依据学科课程标准的要求，简述本单元（或主题）学习对学生学科素养发展的价值；简要说明教学设计与实践的理论基础。学习单元可以按教材内容组织，也可以按学科学业发展和学科核心素养发展的进阶来组织，还可以按真实情境下的学习任务跨学科组织。）
玩转变体画
你想跟哪位艺术家进行艺术的对话呢？
1.呈现梵高、米勒、毕加索、德加的艺术作品，请学生说出艺术家的名字，并说出判断和选择的理由。
2.教师示范临摹过程。
学的活动3
学生玩转变体画。
选择一幅你喜欢的作品或作品的局部进行变体画创作；结合自己的理解，对原画进行某种程度的改变。
活动意图说明
教师示范，让学生找到创作的切入点；提供四张作品检验学生对艺术家创作风格和美术语言特点的掌握情况。通过创作体验，进一步掌握学习成果。
环节二：
教师活动2
对比观察，总结变体画空间
1.总结变体画可以改变构图、角度、技法以及表现工具等。
2.总结变体画可以改变人物的造型、构图等。
3.总结变体画可以变化表现的工具、质感、色调等。
4.总结变体画可以变化构图、色调、时间、环境等。
5.总结变体画可以只借鉴艺术观念和创意。
变体画的空间很大，我们可以改变构图、改变角度、改变造型、改变色调，甚至改变画质等方式。从某种意义上讲，这种改变就是对原作一次对话。
2.单元（或主题）学习目标与重点难点
（根据国家课程标准和学生实际，指向学科核心内容、学科思想方法、学科核心素养的落实，设计单元学习目标，明确重点和难点）
第3课 在临摹中感受-苏少版七年级美术下册教案
第3课在临摹中感受-苏少版七年级美术下册教案一、教学对象本教案适用于苏少版七年级美术下册的学生。
二、教学目标1.了解临摹的定义和相关知识。
2.掌握临摹的基本技巧。
3.在临摹的过程中感受到艺术的美与灵性。
4.培养学生的耐心、细心和观察能力。
三、教学内容1. 临摹的定义和相关知识•临摹是指按照一定的标准或模板进行绘制，目的是为了学习和掌握绘画技巧及风格特点。
•临摹可以帮助学生深入了解大师作品的绘画技巧和构图方式，从而提高自己的绘画水平和审美水平。
2. 临摹的基本技巧•选择合适的素材和工具。
•观察和比较原作与自己的临摹作品的差异。
•勇于尝试，不断探索，逐步完善作品。
•按照一定的步骤进行绘制，注意细节和比例的把握。
3. 在临摹的过程中感受到艺术的美与灵性•通过临摹学习到大师们的绘画技巧，感受到艺术的美和文化的传承。
•在作品中体验到一种灵性的力量，领悟到艺术对于人类生活的意义和价值。
4. 培养学生的耐心、细心和观察能力•临摹需要耐心和细心，让学生在绘制的过程中培养耐心和细微观察的能力。
•学生需要认真观察原作和自己的作品，发现差异并加以改进，从而培养学生的观察和分析能力。
四、教学步骤1. 整体介绍•老师简单介绍临摹的定义和相关知识，让学生了解临摹的目的和意义。
2. 案例分析•老师展示一张大师的作品，并对比展示一个学生的临摹作品，让学生发现差异和不足。
•让学生分别进行对比观察，发现问题，并相互交流探讨解决方法。
3. 实践练习•老师发放纸张和铅笔，让学生根据提供的模版进行临摹，指导学生如何使用工具和控制比例。
•学生注意细节，不断尝试纠正错误，逐步完善作品。
4. 作品展示•让学生展示自己的临摹作品，并让学生相互欣赏，对作品进行评价和点评。
五、教学反思通过本课的教学，学生们对于临摹的认识更加深入，也更加了解到艺术的美与灵性。
在实践练习的过程中，学生们掌握了临摹的基本技巧，也培养了自己的耐心和细心。
但是，想要通过临摹学到更多的东西，需要学生们有更多的实践和思考，以及更高的自我要求。
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《在临摹中感受》
教学目标：
认知目标：了解“变体画”的探索空间，掌握人物身体比例，借助名画的形式表达自己对生活的感受。
技能目标：尝试临摹古典绘画作品，通过对大师作品的添加、改画，了解古典大师的技法、风格，培养学生的想象力和创造力。
情意目标：感悟变体画中的创作行为，促进学生的个性形成和全面发展。
教学重难点：
教学重点：“变体画”的探索——构图的改变、角度的改变、色调的改变等。
教学难点：变体画探索中的自我表现及个性发展。
课前准备：
名画图片、牛皮纸、画笔、颜料、教学课件
教学过程：
（一）导入
教师：我们平时学画都有过临摹，大师也不例外。
法国画家德加多次去意大利临摹文艺复兴时期的绘画；在卢浮宫及其他博物馆内，都收藏着鲁本斯、毕加索等大师的临摹作品。
让我们沿着前辈大师的影子，去感受他们临摹的人物画。
揭示课题：在临摹中感受。
（二）新授
1.教师：我们要临摹大师的作品，首先要学习他们的观察人物的方法。
当我们所画的人物看起来不太满意时，可能是人物头部与整个身体相比不和谐。
我们一起来寻找法国画家德加笔下的舞女的身体比例。
学生：估计6－7个头部的高度。
教师：亚洲人的身体通常是七个半头部的高度。
为了便于记忆和应用，人们将头与人体的比例归纳为几句话：站七、坐五、蹲三半；头一、肩二、身三头；臂三、腿四、足一头。
立姿手臂下垂时，指尖位置在大腿二分一处。
2.教师：那么运动中人的身体是如何变化的呢？你能找到她的重心线和动态线吗？教师引导学生分析“溜冰者”的重心线及动态线。
3.探究分析——我们临摹大师的作品也是为了学习技法或风格。
4.验证大师笔下变体画特点。
艺术家都具有各自的绘画风格，经过自我表现，其画笔下的人物都重新有了新的生命。
出示作品《酣睡的收割者全家》和《午休》，考考学生的创新能力：凡_高在临摹米勒作品的时候保留了什么？改变了什么？毕加索在临摹米勒作品的时候保留了什么？又改变了什么？（学生先后围绕两组作品艺术特点，结合变体画概念找出作品的风格差异，为后面临摹画家作品埋下伏笔。
）
米勒：其作品中则呈现了一种安谧祥和的生命感受，作品以农村生活为原貌进行创作，注意了农民劳作后休息时的具体细节，使作品充满生活内涵，具有一种精神构思与乡村品质。
凡_高：一生都对米勒崇拜备至。
米勒对大地耕耘者纯朴的颂歌，唱彻了凡_高整个艺术生涯。
阳光里的大自然，朴素的风景，长满庄稼的田地，灿烂的野花，村舍，以及身边寻常和勤苦的百姓们。
1890年1月，凡_高在圣雷米复制《午休》，男子和妇女的睡姿反映甜蜜的梦想，牛和马远距离地享受着中午的安静、温暖。
画家巧妙地运用身体语言传达出画里人物的心情，突显意图。
毕加索：画中的人物，都十分壮硕健康，充满自然的力与美，原始而奔放。
在严谨的造型中，用夸张的手法表达宏伟磅礴的气氛。
教师小结：由此看来，我们临摹大师作品可以抽取一种元素进行改变，也可以只保留某些元素，加入更多的自我表现，让临摹学习变成创作行为。
5.如何完成变体画
学生参观微型画展，在其他班级学生临摹或创作的作品中感受他们绘画的表现方法，激发学生创作的愿望。
教师在牛皮纸上示范德加的《系鞋带的舞女》（素描），让学生掌握临摹人物全身画的基本过程：
（1）线条造型，构图要适中，把握人物比例，抓住重心线和动态线；
（2）用炭笔铺上明暗调子，根据光线需要不断调整；
（3）用白色粉笔结合个人风格增加画面对比度，增强质感。
6.分组作业
基本要求：改变构图，保留大师作品中的其他元素，进行临摹。
个性要求：在大师作品中抽取任何一种元素进行改变，加入更多的自我表现。
7.展示评价
（三）、学生展示自己的临摹作品，互评及教师点评。
同学交流临摹的体会，是对课程的回顾，回顾交流中加深了对绘画过程的理解，巩固知识要点，加强学生的学习创作意识。