中国豫剧崔派艺术的传承
崔兰田简介个人简历
崔兰田简介个人简历崔兰田，著名豫剧表演艺术家，她在豫剧领域的卓越成就和独特风格，为豫剧的发展和传承做出了不可磨灭的贡献。
崔兰田出生于_____，自幼家境贫寒，但她对豫剧艺术有着极高的热情和天赋。
年少时，她便投身于豫剧的学习和表演之中，凭借着坚韧不拔的毅力和对艺术的执着追求，逐渐在豫剧舞台上崭露头角。
崔兰田的艺术生涯并非一帆风顺。
在学艺的道路上，她历经了诸多艰辛和困难。
但她始终保持着对豫剧的热爱，不断努力提升自己的表演技艺。
她虚心向老一辈艺术家请教，刻苦钻研唱腔和表演技巧，逐渐形成了自己独特的艺术风格。
崔兰田的唱腔优美动听，韵味醇厚。
她善于运用细腻的情感和丰富的表现力，将人物形象刻画得淋漓尽致。
她的嗓音宽厚洪亮，音域宽广，能够轻松地驾驭各种高难度的唱腔。
在演唱时，她注重气息的运用和声音的控制，使唱腔富有层次感和感染力。
无论是悲伤哀怨的曲目，还是欢快激昂的唱段，她都能演绎得恰到好处，让观众为之动容。
在表演方面，崔兰田更是精益求精。
她注重对人物内心世界的挖掘和展现，通过细腻的动作、表情和眼神，将人物的性格特点和情感变化生动地呈现在观众面前。
她的表演真实自然，毫无做作之感，让观众能够深刻地感受到角色的喜怒哀乐。
崔兰田的代表剧目众多，其中包括《桃花庵》《秦香莲》《卖苗郎》等。
这些剧目不仅在当时引起了极大的轰动，而且至今仍被广大观众所喜爱和传唱。
在《桃花庵》中，她饰演的窦氏一角，将窦氏的善良、温柔和无奈展现得淋漓尽致，给观众留下了深刻的印象。
在《秦香莲》中，她成功地塑造了秦香莲这一坚强、勇敢的女性形象，让人们对秦香莲的遭遇深表同情。
在《卖苗郎》中，她饰演的柳迎春，将柳迎春在困境中的坚韧和对家庭的责任演绎得感人至深。
崔兰田不仅在艺术上取得了巨大的成就，而且在培养豫剧人才方面也做出了重要贡献。
她一生致力于豫剧的传承和发展，培养了一大批优秀的豫剧演员。
她的教学方法严谨细致，注重因材施教，培养出的学生在豫剧舞台上大放异彩。
豫剧崔(兰田)派唱腔音乐的结构特征
、
（ 一） 在慢板 类唱腔 中的运 用。崔兰 田常运用慢板陈述 字 二组 的 ｓ ｏ ｌ ，前面一句 “ 拜 别公 婆去上轿 ” ，音 区在 中音 区徘 徊 ，旬 尾 音 落 在 最 低 音 小字一 组的 ｄ ０ 上 ，两 句 之 间 最 人物 的身世 、回忆或叙述故事情节 、描绘事态景物 。在她的 宽音域达至十二度 ，在音 区上形成 了对 比，表现 了崔金定要 许多脍炙人 口的慢板 唱段 中 ， 《 秦香莲 》中的 “ 三江水洗不 尽 我满 腹 的冤 枉 ”就 体现 了乐旬续 与 断的对 比原则 。一般 为丈夫报仇 的勇气 和决心 。音 区对 比一般是前低后高 ，前面 慢板 下旬分成 两个分句 ，有一个分句过 门 ，而 唱句 “ 三江水 在 低 音 区徘 徊 ，后 面一 句 异 峰 突起 ，表 达 的情 感 或 是 愤 懑 ，
洗不尽我满腹 的冤枉 ”作为慢板 的下旬 中间应有分句过 门， 或是裒怨 。 崔兰 田在 这里却是 一气 呵成 唱到底 ，没有断句 ，不 留分句过 三、速度快 与慢 的对 比
门 ，表现了秦香莲压抑痛苦 的感情如滔滔江水奔涌 而出。唱 在崔 兰田的唱腔音 乐中 ，速度快 与慢 的对 比 ，不仅体现 旬 “ 老婆母娘 门本 姓康 ”同样作 为慢板 的下旬 ，独特之处是 在不 同 的板 式 之 间 ，同样 亦 在 同一 板 式上 形成 对 比 ，在 此 ， 把它分成三个 小分句 ，中间有两个分句过 门 ，整个旋律在低 仅 对 同 一 板 式 上 的 速 度 对 比作说 明 。 音 区进 行 ，二 三 分 句 低 回下 行 ，最 后 落 在 低 音 ｓ ｏ ｌ 上 ，如 泣 （ 一 ）在 流 水 板 类 唱腔 中的 运 用 。在 崔 兰 田 的 流水 板 式 如诉地唱 出了秦香莲的悲惨遭遇 。崔兰 田在此并不 拘泥于传 唱 腔 中 ，在 同 一 剧 目里 ，崔 兰 田基 于 人 物 不 同 的情 感 采 用 速
传承豫剧文化发言稿范文
大家好！今天，我非常荣幸能站在这里，与大家共同探讨传承豫剧文化的重要性。
豫剧，作为我国戏曲艺术中的一朵奇葩，拥有悠久的历史和丰富的内涵，承载着中华民族的智慧与情感。
在此，我愿以传承豫剧文化为主题，与大家分享一些心得体会。
首先，我们要认识到豫剧文化的重要性。
豫剧起源于北宋，历经宋、元、明、清四个朝代，至今已有千年历史。
在漫长的历史长河中，豫剧以其独特的艺术魅力，赢得了广大观众的喜爱。
豫剧不仅是一种戏曲艺术，更是一种文化传承，它承载着中华民族的优秀传统，是我们民族精神的象征。
传承豫剧文化，首先要从普及豫剧知识开始。
我们要让更多的人了解豫剧，喜爱豫剧。
为此，我们要加大宣传力度，通过各种渠道，让豫剧走进校园、走进社区、走进千家万户。
同时，我们要加强对豫剧的研究，挖掘豫剧的内涵，让豫剧在新时代焕发出新的活力。
其次，我们要注重培养豫剧人才。
豫剧的发展离不开人才的支撑。
我们要大力培养一批德艺双馨的豫剧演员，传承豫剧技艺。
此外，还要注重培养一批豫剧理论家、评论家，为豫剧的发展提供理论支持。
再次，我们要创新豫剧表演形式。
在传承的基础上，我们要勇于创新，将豫剧与其他艺术形式相结合，打造出更多具有时代特色的豫剧作品。
同时，我们要关注观众的审美需求，不断丰富豫剧的表现手法，让豫剧在新时代焕发出新的光彩。
此外，我们还应加强豫剧文化的国际交流。
通过举办豫剧演出、研讨会等活动，让豫剧走向世界，让世界了解豫剧，感受豫剧的魅力。
最后，我们要提倡全民参与豫剧文化传承。
每个人都是豫剧文化的传承者，我们要从自身做起，积极参与到豫剧文化的传承中来。
让我们共同努力，为豫剧文化的繁荣发展贡献力量。
总之，传承豫剧文化是一项长期而艰巨的任务。
让我们携手共进，不忘初心，砥砺前行，为豫剧文化的传承与发展，为实现中华民族伟大复兴的中国梦而努力奋斗！谢谢大家！。
崔派艺术传承的思考
是什么？入门崔派不要束缚 自己，一定要有 自己的个性与原则 ，这样才能拥有属于 自己 的一片天空 ，才有 可能继 张宝英 之后 ，成为 新 一代的崔派领军人。而事实告诉我 ，要达 到这个高度 ，后人们还需付出更多的努力 １ ３ ． 继承 到家 ， 再 谈创 新 崔 兰 田、张宝英以各 自的艺术实践为我 们理 清了继 承与创 新的关 系。现在的崔派后 来 者往 往是继 承不 到位 ，创新 的勇气 又不 足 ，最终难成 大气 。张 宝英 的创新是从 ８ Ｏ 年代初期着 手的 ，自 她 １ ９ ５ ９年拜师起 ，她 用了 ２ ０多年的时间 ，完成了崔派艺术 的积 淀 。继承流派不是继承一招一式 ，而是 要继 承流派艺术 的灵魂 。 不 要只学崔派声 腔表面 的特点 “ 鼻音 、切齿音 、下滑音 … ・・ ・”等等 ，即便你学的精确到位 ， 那也 只是 学到 了崔派艺术 的皮毛 。我们 一定要理解声 腔里面 的内涵 ，要 明白崔兰 田、张宝英 为什 么要这么 唱？要去学她们刻 画人物 的方法 。 从某种意义上说 ， 继承创新 与创新是相辅相 成 的关系 。 正是 因为张宝英继 承了崔 兰田的 艺术 ，吃透了崔派精髓。所 以她在创新 时就 能有更大 的勇气与 魄力 。她明 白， 哪些是需 要 自己创造 的，哪些是要更新的 ，而 老师的 艺术则为她 的创造提供 了丰富的养分 。 ４ ＿ Ｊ 顷应艺术规律 ＿ 任何 卓越 的 艺术 大师都 不 能违背 艺术 规律 。 一切违背艺术规律 的做法是没有生命 力的 ， 终将 会被 时代所 淘汰 ！ 艺术是不 能复 制的 ， 不 可重复的。搞艺术克 隆也是不现实 的 。把别人 身上 的东西学过来 ， 直接用是一 种很不负责任 的做法 。崔兰 田、张宝英 紧紧 把握住这一点 。崔兰 田演青衣戏 ， 受师姐毛 兰花影响极大 。因为毛 兰花是 十八兰 中的青 衣翘楚 ， 崔 兰田为她配演须生。后 因毛 兰花 因故辍演 ，崔兰 田开始 接演青 衣戏。我 听过
悲歌一曲震豫州——浅谈河南豫剧崔派声腔艺术
《戏剧之家》2018年第10期 总第274期27戏剧研讨悲歌一曲震豫州——浅谈河南豫剧崔派声腔艺术郭红霞（焦作市职业技术学校 河南 焦作 454000）【摘 要】河南豫剧中的崔派声腔艺术是豫剧花园里的一朵奇葩。
它的声腔艺术富有悲情色彩，又经常用鼻音和甩腔，演唱情真意切，细腻传神，特色鲜明，塑造了很多悲剧式的典型妇女形象。
崔派声腔艺术为河南豫剧发展做出了很大贡献。
【关键词】河南豫剧；崔派；咬字；鼻音；甩腔中图分类号：J825 文献标志码：A 文章编号：1007-0125(2018)10-0027-01在河南豫剧中有个很重要的流派——“崔派”，是以演苦情戏为主的流派。
它的演唱风格哀怨深沉，沉稳含蓄，绝妙脱俗，善于运用鼻音和大甩腔，抒发人物的悲苦之情，塑造了很多悲剧性人物形象。
我也是崔派弟子，从小与豫剧著名崔派表演艺术家张宝英老师在一个团里朝夕相处，后又多年从事演出与教学工作，对崔派声腔艺术有很深感触，现与大家分享，敬请指正。
一、豫剧崔派声腔悲情色彩的渊源（一）崔派的创始人是崔兰田大师。
她擅演悲剧，唱腔哀怨深沉，缠绵委婉，感人肺腑。
在豫北一带很有影响，当地有句顺口留“三天不吃盐，也要看看崔兰田”。
后来她的弟子张宝英老师又在崔兰田大师声腔的基础上不断发展革新，进一步弘扬了豫剧崔派艺术。
（二）崔派声腔艺术的形成离不开崔兰田大师的成长环境。
豫剧大师崔兰田1926年生于山东省曹县，5岁随父母逃荒到郑州，后考入戏班。
在学戏与演出期间崔兰田大师生活上受尽了磨难，对旧社会妇女受压迫有深切感受和仔细观察。
（三）崔兰田大师的声腔风格更受豫西调影响。
河南豫剧按区域主要分为豫东调和豫西调，豫东调擅长表现喜剧风格剧目，豫西调擅长表现悲剧风格剧目。
崔兰田11岁入豫西调名须生周海水先生的太乙班学习须生，5年后出科又向豫西调名艺人张庆官学习旦角，并搭班演出于豫西一带，所以崔兰田大师的声腔从一开始就是继承了豫西调浓郁悲情色彩。
（四）在丰富生活阅历与艺术环境长期熏陶下，崔兰田大师的悲情声腔艺术风格逐渐形成。
从听众的反馈声中看豫剧流派的传承问题
从听众的反馈声中看豫剧流派的传承问题发表时间：2011-09-28T11:09:41.063Z 来源：《时代报告》2011年7月供稿作者：张轩畅[导读] 其实，这样的流派传人是在误读流派艺术，扭曲流派艺术，最后可能会使流派艺术消失。
张轩畅（郑州人民广播电台，河南郑州 450000）中图分类号：J825.61 文献标识码：A 文章编号：41-1413（2011）07-0000-01在我作电台戏曲节目期间，广大的戏迷听众经常打来电话对我说，他们很喜欢豫剧流派艺术，特别喜欢听大师们原汁原味的老唱腔，对当前流派艺术的传承人们演唱的流派唱腔有一些看法，总感觉到没有大师的听起来过瘾，得劲。
听众很希望流派艺术的弟子们能够多多继承流派创始人的艺术精髓，然后根据自身的条件和时代的变化，去发展流派艺术。
最反对的是，还没有继承好流派艺术，就急匆匆地标榜和炫耀发展了流派艺术。
其实，这样的流派传人是在误读流派艺术，扭曲流派艺术，最后可能会使流派艺术消失。
综合听众们的反馈意见，我认真地聆听大师们留存的唱腔录音资料，观看大师们留存下来的视频资料，走访了一些流派传人和戏剧专家，我也想谈谈当前豫剧流派的传承问题。
如有不同意见，多请赐教。
"一、继承与发展上的失误。
每位自成一派的艺术大师都有独特的表演风格，这是结合自身特点，并在长期的艺术实践中慢慢摸索形成的，能有幸成为他们的入室弟子，相当于走了条捷径，少走弯路即可继承老师的艺术成果。
但目前不少流派弟子连老师的表演艺术都未完全领悟，就刻意出新，以致误导了不少观众。
以唐派名剧《三哭殿》为例，有的传人在饰演唐王时加进了一些不必要的眼神和动作，失去了朝廷的稳重和大气；对“长江水焉有那回头之浪”一句刻意拖腔和甩腔，这样的唱法远不如唐大师唱得自然、流畅，所以很难谈上什么革新与发展。
而且这也很容易使人造成误解，认为某个传人演唱的就是正宗的唐派。
再比如崔派的一些传人，表演特色也和其师相去甚远，将崔兰田浑厚、深沉的演唱风格有意无意的淡化，失去了崔派独有的韵味。
浅谈豫剧旦行流派的发展史
凤对 《 桂 英挂 帅 》做 了认真 的 修改 。所 以 ，我们 可 以从 中看 穆 出一 些京 剧 的神 韵 。 冯 金 凤 的 唱腔 属于 豫 东调 。在 豫 剧演 唱 中独树 一 帜 。音质 圆润 纯 净 ，清 脆悦 耳 ，吐 字清 晰 真切 ，干 净利 落 ，行 腔 自然松
弛 ，舒 展娴 熟 。 以小 嗓 为主 ，多在 中 问区运 行 。旋 律 很少 做大 的 跳 跃 ，很 少 甩 腔 ，字 多 腔 少 ，节 奏 平 称 。 很 符 合 河 南 人干 脆 、利 落 、爽 朗 的性 格特 点 。这 是 马派 唱 腔为 群众 喜 爱的 重要
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浅谈豫剧旦 行流 派的发展 史
◎ 颜 永 恒
（ 中平 能化 集 团 ，河南 平 顶 山 ４ ７ ０ ） ６００ 中 图分 类号 ：Ｉ ３ ．１ Ｊ ０ ２ ６６ ８ 文献 标 识码 ：Ａ 文 章 编号 ：１ ７ — ９ ２（ Ｏ ０ －１ ４ １ ３ ０９ ２ １ ６ ０） ４ —０ Ｏ
旦 这位 明星 的艺 术风 格 被 众 多豫剧 演唱 者追 随 、模 仿 ，便形 成 为 一个 豫剧 流 派 。 解放 前 ，豫 剧 并没 有形 成 以 演员 个人 风格 为代表 的豫 剧 流 派 。新 中 国成 立后 ，由于 豫 剧 的繁 荣发 展 ，演 员 间相 互交 流学 习的 机 会增 多 ，一 些 豫剧 明星 的演 唱风 格 为众 多 演员 模仿 ，就 有 了以 演员 个人 风格 为 代表 的豫 剧流 派 。 人 们 在 谈 论 豫 剧 旦 行 流 派 的 时候 ，总 是 首 先 说 到 “ 、 常 陈 、崔 、 马 、阎 、桑 ” ，指 的就 是 “ 常派 ”、 “ 陈派 ”、 “ 崔 派”、 “ 派”、 “ 马 阎派 ”ＩＩ 派 ”。 ‘ 桑 在豫 剧 史 上 ，常 香玉 这个 名 字恒 久地 散 发着 艺 术芬 芳 。她 是一 位 卓越 的表 演家 和 演 唱家 ，是 一位 有 胆识 的 改 革 家 ，是 对 豫剧 有 着 深远 影 响的 一代 宗师 。 常香 玉是 “ 常派 ”的创 始人 ， ９ 学戏 ，开 始 学 唱豫 西调 ，曾拜 豫 西 的豫 剧 名 家 翟 燕 身 、周 岁 海 水 为师 。初 学 花旦 、小 生 、武 生 ，后来 专 习旦 角 ，并 以 韵味 醇厚 、声 腔优 美 而著 名 。成 名 后 ，又 学 了 “ 东 调 ” 、 “ 符 豫 祥 调 ”和 “ 沙河 调 ” ，并 吸 收 曲剧 、京 剧 、 山西绑 子 、河 北梆 子 的 音 乐 语 汇 形 成 了 自 己 独 特 的 艺 术 风 格 。 她 演 出 的 《 木 花 兰 》可 以说 是 誉 满 全 国 ， 《 娘 》、 《 红 断桥 》、 《 祭 桩 》 大 广 受 豫剧 观 众 的 喜爱 ，不 受常派 弟 子 亦 因演 出这些 剧 目成 名或 获奖。
说豫剧新崔派——杨奇《新崔派艺术论——张宝英舞台艺术论》序
说豫剧新崔派——杨奇《新崔派艺术论——张宝英舞台艺术论》序作者：廖奔来源：《艺术评论》 2019年第3期安阳市艺术研究所杨奇先生写了一本《新崔派艺术论》,论述豫剧名旦张宝英的舞台艺术,邀我作序,并希望我谈谈对戏曲流派的见解。
豫剧大师崔兰田的崔派艺术我是熟悉的,她的女弟子张宝英在一生实践中继往开来、发扬光大,逐步形成了自己独具特色的表演风格,杨奇称之为“新崔派艺术”。
“新崔派艺术”产生在安阳,让我从安阳说起。
安阳是著名的七朝古都,今天以殷墟和甲骨文著称于世,安阳殷墟遗址和中国文字博物馆都是中华早期文明的象征物。
但早期安阳和豫剧(河南梆子)却一直没有发生太多的联系。
我们知道,早年河南梆子唱腔有祥符调、豫东调、豫西调,是以黄河南岸一线的开封、商丘、洛阳为中心的。
处于豫省北部的安阳却和谁都挨不上,以往安阳是唱怀调、大平调为主的。
而最早作为“豫西十八兰”之一成名的崔兰田,就是唱豫西调的,前半生多在洛阳、西安等地演出。
但由于1951年的一个因缘际遇,崔兰田来安阳巡演,引起轰动,随后安阳市政府挽留住了崔兰田。
崔兰田在安阳一扎就是五十多年,在这五十多年里,崔派艺术炉火纯青。
崔兰田培养出一批徒弟,最有成就的就是张宝英。
张宝英有幸成为崔兰田的第一个徒弟,也是时代的因缘际遇。
大跃进时期崔兰田招徒,因出身贫苦收了张宝英。
张宝英从此跟定崔兰田,一跟几十年。
张宝英早年多方打基础,闺门旦、刀马旦甚至彩旦都是常演的行当,国庆 30 年献礼演出《对花枪》时她甚至扮演了带头盔的老旦姜桂枝。
1979年香港金马影业公司拍摄电影戏曲片《包青天》,她在竞演者中脱颖而出担纲主角秦香莲,一炮打响,使“河南秦香莲”饮誉了香港和东南亚,她也从此开始集中饰演青衣角色,塑造了众多“青一色”的舞台形象——陈三两、窦氏、柳迎春、赵艳荣、尤二姐等,演出了《桃花庵》《卖苗郎》《秦香莲后传》《洪湖赤卫队》《红云岗》等代表性剧目,在崔派传人中博得“第一青衣”之誉,后又在《寻儿记》里把老旦孙淑林演活了。
人物专访
人物专访春华秋实七十载，满园桃李竞芬芳——访豫剧崔派大师张宝英冬日的早晨，气温只有3、4度，清冷的空气中透着丝丝凉意，淡淡的薄雾弥散在城市的每个角落。
叶县盐都公园，一个戴着茶色眼镜的女士正在指导一青年女子唱戏。
只见戴眼镜的女士身着素衣，短发盈耳，皮肤润玉，神情矍铄，虽年近花甲，但说起戏来仍旧极其认真，一招一式有板有眼，动作流畅自然，举手投足间颇具大师风范。
被指导的女子心领神会，再次倾情演绎时，发音、吐字、行腔已经有了不同程度的提高，细细品味，其中似乎还有某种传神的味道。
如果你是一位资深的豫剧“票友”，你一定可以一眼就辨认出这位老人就是当今豫剧十大名旦之首，已故豫剧大师、崔派艺术的创始人崔兰田的得意弟子，在豫剧界享有盛望的著名表演艺术家张宝英老师。
而青年女子则是张宝英老师近日在叶县新收的弟子杨素霞。
杨素霞今年40岁，世代务农，自小就对崔派豫剧有着浓厚的兴趣。
一个是高高在上的豫剧大师，一个背朝黄土的农民，是什么样的机缘让这“一老一小”在这清新的早晨共同传递这艺术的芳香呢？峰回路转，伯乐喜逢千里驹成为张宝英老师弟子的杨素霞，如今是远近闻名。
叶县人沸腾了，一个个都在细细打听，都想亲眼看看这个和大师结缘的“名人”。
杨素霞与张宝英老师是如何相识的呢？这还得从河南电视台的《梨园春》说起。
2008年3月16日晚张宝英老师专程赶往郑州参加河南电视台《梨园春》的现场直播，这是《梨园春》第一赛季“戏出名门”中的崔派选秀节目，比赛优胜者将有幸成为张宝英的弟子，将得张宝英的亲传。
比赛紧张而刺激，选手倾尽全力，精彩唱段层出不穷。
作为《梨园春》的明星擂主，3号选手杨素霞以崔派唱腔闻名，虽历尽艰辛而未能成为最后的优胜者。
比赛结束时，38岁的杨素霞在舞台上泣不成声。
她是多么想拜张宝英老师为师呀。
一直以来她都以未得名师传授而遗憾，如今近在咫尺的机会眼看又要擦肩而过，这又如何让她不伤心呢？一旁的张宝英看到这个情景，急忙走过去，先给了杨素霞一个大大的拥抱，然后搂着她说：“想进老师的门，什么时候都可以，只要想学。
中国豫剧崔派艺术的传承
中国豫剧崔派艺术的传承中国豫剧一代宗师、戏曲教育家崔兰田在继承豫西调前辈艺人声腔艺术和表演艺术的基础上创立了独树一帜的崔派艺术，并且培养出来了一批又一批的传承人。
我的恩师张宝英就是崔派第一代弟子中的杰出代表，并被专家和观众誉为崔派艺术的掌门人。
现从崔兰田大师的表演艺术风格和张宝英老师学习崔派艺术的成功经验谈起，浅谈一下中国豫剧崔派艺术的传承问题。
崔兰田大师的艺术风格，可以概括为深沉浑厚、含蓄蕴藉，富于内在的感染力。
她那鲜明的艺术特色和令人叹服的艺术魅力，一直为中国豫剧界的广大观众们做喜爱。
在豫剧的百花园中，崔派艺术始终是一支绚丽的奇葩，宛若幽雅芳香的兰花。
大师创立的崔派唱腔素以豫西调（下五音）为体，兼用豫东调（上五音），并吸收融汇秦腔、曲剧、河北梆子等剧种的音调，创造出自己独具风格、丰富多彩的唱腔旋律。
崔派以善演悲剧而著称，由于剧目内容的规定性制约了它的音乐发展，因而使它的唱腔自然形成了自己深沉哀怨、委婉缠绵的特点。
崔派艺术的音域宽广。
它以大本腔演唱、鼻腔共鸣为其传统的发声方法。
后来又吸收了高音区的头腔和低音区的上胸腔共鸣以及女声高音真假声兼用的方法。
加上传统的丹田运气，使高音区音色清丽洁净，中音区甘美圆润，低音区浑厚深沉，扩大了音域，高、中、低三个音区对比都很饱满，上扬下抑自如，属全能型嗓音。
在唱腔旋律的发展和音色音区对比等音乐表现诸手段方面，给予了崔派以更广阔的余地和更大的可能性。
这是它有可能摆脱较多的局限，创造出更多更丰富唱腔旋律的重要因素之一。
然而，尽管崔派唱腔异常丰富多彩，但它从不以无端端俏丽和花梢哗众，而常常是以令人叹服的朴实之美折服观众。
崔大师曾说，她演的戏大多是古代妇女的悲剧，如果在剧中人物悲痛的时候却唱些华丽的腔调，就和人物的感情不吻合了。
崔派最擅长运用质朴的唱腔表达人物复杂的内心情感，很少使用花腔，好似“清水出芙蓉，天然去雕饰”之诗句所形容的那样。
这种唱腔在曲调上不着意渲染，如绘画中的白描，听起来如泣如诉，动人肺腑，达到“文到无心始见奇”的艺术境地。
论文
豫剧的溯源、变革及明天发展豫剧又名河南梆子，出生时间大体就在清乾时期。
河南讴，靠山吼，土梆戏，属于梆子声腔系统，其个性特点，粗犷豪放，大气磅礴，质朴通俗，节奏明快，热闹红火，北方观众大都能接受并喜爱它。
河南梆子很像一个黄河汉子，身强体壮，胃口极好。
既能吃苦，在穷乡僻壤，广场高台演出，又善于吸收其他相邻艺术的艺术语汇，这一特点使得它成长迅速，很快发展为引人嘱目的大剧种，占据了全省，流布到全国过半的省份，成为喜受戏曲的人们注意的目标。
对于它的出生地，以往有不少说法，有的说，它原本是东路秦腔，跑到开封落了户，有的说它就出生在河南、山西、陕西交界的三角地带，辗转到了河南。
可是近些年来，随着它越来越受人关注，越来越多的人都说它的原籍就是河南开封，很难找到它具体出生时间的确切记载，最早透漏出它的蛛丝马迹的是乾隆十年（1745）编修的《杞县志》，其中的《风土风俗》说，愚夫愚妇，多好鬼尚巫，烧香候佛，又好约会演戏，如逻逻、梆弦等类，尤鄙恶败俗，直到民国时期，河南的一些地方还存在着“梆锣卷”戏班，就是河南梆子戏，直到民国时期，河南的一些地方也还存在着“梆锣卷”戏班，就是河南梆子戏与锣戏、卷戏同台演出的戏曲班社，老百姓把这不同剧种的同台演出称为“三下汤”，意思是说这乐中演出把梆子戏、锣戏、卷戏一锅煮。
豫剧得天独厚，它不仅融合多种艺术形成锻铸了它那茁壮的身躯，而且在中原文化的渗沃土中生存繁衍，因而形成了它特有的艺术特性，和不同一般的影响力、辐射力。
河南的平原面积占全省面55.7%，而且开发较早。
大平原一望无际，浩浩荡荡，让人舒展，旷达，在这样的环境长期生活的人们，其性格像大平原一样豪华坦荡。
所以在河南能够流行全省的艺术往往是这两种特征的综合：粗犷豪华，大气磅礴。
汴梁即今日之开封，简称汴，有汴州，汴京，东京等称调，战国的卫五代的梁、晋、汉、周、北宋、金都建于此，又有“七朝都会”之称，在这时，物质生活的丰富，使人们的娱乐需求增强“花光满路，何限春游，箫鼓喧空，九家夜宴”（《东京梦华录·序》）。
浅谈豫剧流派的继承与发展的问题
浅谈豫剧流派的继承与发展的问题中国豫剧在其形成发展的过程中，曾经形成了不同的地域流派：祥符调、豫东调、豫西调、沙河调，统称为豫剧的四大流派。
上世纪四、五十年代至八十年代，四大地域流派逐渐融合，慢慢地消解了地域性的差别，被数位豫剧大师的艺术风格所取代，即：常（香玉）、陈（素真）派、崔（兰田）派、马（金凤）派、阎（立品）派、桑（振君）派、唐（喜成）派、李（斯忠）派、牛（得草）派；还有一个很特殊的现象是，中国豫剧在中华人民共和国成立后出现了以演唱现代戏为传统的河南省豫剧三团流派；张岫云先生因为将豫剧带到了台湾，并使其生存发展了起来，因而现在也被成为张派；王素君因为在戏迷中间有很高的威望，所以也被观众呼之为王派；九十年代又出现了王希玲为代表的新流派；今天也出现了以李树建为代表的一个新流派，等等。
同时，因为豫剧音乐唱腔在全国各地的变异，那么新的地域流派又在涌现：以河南大地为代表的中原派、以河北为代表的北派、以湖北为代表的南派、以陕西为代表的西派、以台湾为代表的闽派、以新疆为代表的边陲派。
在不同的分类派别中，依然是以演员表演风格最为显著，加之新的地域流派的出现更使豫剧呈现出五彩缤纷的局面。
目前的豫剧界，老生行当有以唐玉成为代表的豫东唐派，它形成并发展于地处豫东的商丘，多上演以红脸为主演剧目；它以大本嗓为主，真假声结合，表演洒脱自然，唱腔苍凉遒劲，乡土气息十分浓郁，代表剧目有《地塘板》、《打金枝》、《火烧纪信》、《辕门斩子》、《刘墉下南京》、《诸葛亮吊孝》等，传人有杨启超、刘新民、张枝茂、于福礼、张家训、刘忠河、索文化、谢庆军、洪先礼、朱坤芳、景福仓等。
豫东红脸流派的观众群体和后学者主要集中在河南的东部。
因为唱腔和表演过于陈旧、粗俗，现在已经很难登上豫剧的高雅之堂，逐渐被人们所摒弃与淡忘。
故而，这个流派必须在继承的基础上有较大的发展，只有跟上了时代的步伐，才能焕发出新的风采。
另有以唐喜成为代表的唐派，以真假声混合演唱为主，唱腔高亢嘹亮，雄浑豪放，如同虎啸龙吟，在梨园界独具一帜，堪称豫剧界男声唱腔中最大的流派。
以豫剧《秦香莲》为例浅谈戏曲电视传媒视觉中的艺术革新
以豫剧 《 秦香莲 》 为例浅谈戏曲电视传媒视觉 中的艺术革新
王 丹 （ 郑州电视 台 河南 郑州 ４ ５ ０ ０ ０ ０ ）
笔者从事电视传媒工作多年 ，由于特定 的戏 曲节 目策划编排 ， 力求 以电视传媒的视 觉 及 当代 审美情趣 的多方 位视觉 呈现深 邃 博大 的传统戏曲艺术。 豫剧是一张河南地域 文化特色的名片 ， 崔派艺术更是其 中一朵绚 烂 的奇葩 。那宛若 幽兰 的清香 总能沁人 心 脾 、意境深远 。通过反复的节 目编排和执行 导演 ， 笔者 由衷认知崔派艺术包含着更加丰 富、 更加深层的内涵 ， 有着独 到的艺术境界 ， 是 大家 能够 明显 感受到 又很难说 明 的那 种 境界 。 在 当下 “ 多元激荡”的生活空 间中找到 崔派艺术 新 的价值和方 位才可 使它 实现现 实生存和可持续传承。可喜的是继崔兰 田之 后， 张宝英 以创造性 的艺术实践 推动了豫剧 旦角 艺术 的发展 ， 也使得崔派艺术跳动着时 代 的脉搏 ．彰显出与时俱进 的时代光辉 。豫 剧《 秦香莲 》 是一部集崔派神韵之大成作 品， 它代表了崔 兰田舞 台生涯的一座 高峰。１ ９ ８ ０
英 在此 时却投有运 用这一 技巧 。唱词虽 是 “ 恨汴京怨汴粱”但此时秦香莲 的内心不是 满怀怨恨 ，是隐痛 中的无奈 ， 所 以张宝英在 演唱这两句时用 的是一种灰暗空虚的音色 ， 唱时以上胸声为主。旋律虽无过多起伏 。唱 词仅有两句 ， 但最后的一声轻 叹却胜过千万 语， 有力地点 出了秦香莲此次返京的无奈与 感怀！ 《 秦香莲 》中的 “ 抱琵琶”与 《 秦香莲 后传 》中的 “ 认 婆”均是两剧的重场戏 。核 心唱段 “ 三江水洗不尽 我满腹冤枉”与 “ 委 屈你皇族女一旁立站”具是以陈情表述 的口 吻梳理秦香莲起承浮沉命运的脉络。 崔兰 田 大师的大段叙事 唱腔 ，基本以沉稳的二八板 来呈现 。 其唱腔以下五音 为主， 兼 用上五音 。 张宝英 在崔 兰 田的基 础上大 大丰 富了人物 内在情感 ， 提高了艺术 品性 。仔细品读张宝 英这两段叙事唱腔 ， 就会发现板式的多变性 与复杂性 。 这两段戏 中虽包容 了相同的故事 情节 ， 却有不尽相同的感 情。张宝英 在演 唱 “ 三上水洗不尽我满腹冤枉”一段时追求 的 是情重、情深 ，意在对 陈世美的 回心转 意报 有一线希望。她突出的是崔兰 田的 “ 寒韵 ” 即“ 暗寒明不寒 ， 韵寒腔不寒” ， 如末句 “ 他 足踢 我倒在宫门旁”的 “ 足… ‘ 旁 ”两字 的拖腔就 回旋反复 ， 连续使用上下二度小涟 音 ，使声 腔达到 了丝丝人扣 ， 缠绵悱恻的感 人效果可谓如泣如诉 。 余音绕梁。而在演唱 “ 委屈你皇族女一旁立站”时 ， 是在 向郡主 “ 晓之以情 ，动之 以理 ” ， 追求 的是 情真 ， 情切，突出的是张宝英声腔中洒脱清新的一 面。张宝英在演唱时不再是像抱琵琶时的痛 彻心扉 ， 而是隐隐作痛 。尤其当张宝英 唱到 “ 我就是 十八年前 ，怨深恨重 ，仇大如天 ， 杀不死地秦香莲 ” ， 字字 掷地 有声 ，一气呵 成， 喷放而出 ， 彻底唤醒了心中蕴含 秦香莲后传 》中 “ 哭庙 ”与 “ 杀庙” 都与韩琦有关联 。“ 杀庙”一折 中，韩琦 自 刎而死让秦香莲 的心 中掀起了斗争 的狂澜 ， 惊涛骇浪在胸膛里 冲荡 。 这其中既有对韩琦 自 刎的惊愕 ， 也有无尽的感怀 ， 更激发了与 陈世美抗争莫大的勇气 。 张宝英的声腔时而 如泣如诉 ，时而激扬奔放。她在这段紧＂ － ＇ ｇ ｋ 板式 中还运用头腔音 ， 当唱到 “ 怎不叫人痛 伤情”时声音 翻高八度 ， 节奏强烈 。“ 哭庙 ” 相对 于 “ 杀庙”而言 ，情感层层递进 ，意蕴 更加丰 富有感恩 ， 有悔恨 ， 有 自责 ， 有痛伤 ， 人 物象更加立体饱满 。“ 哭庙 ”一折 由王基 笑先生作 曲， 他谱写了张宝英声腔艺术的华 彩乐章 。张宝英把跟随崔兰田身边学得的艺 术积淀及 自 身声腔的独特之美融为一炉 ，以 自己的情感和审美方式进行再创造 ， 锻造 出 其声 腔艺术 的高峰 。 在音 区上 ， 她在崔兰 田
中国豫剧崔派艺术的传承
中国豫剧一代 宗师 、戏 曲教育家崔兰田在继承豫西调前 统 的发声方法。后来 又吸收了高音区的头腔和低音区的上胸 辈艺人声腔艺术和表演 艺术 的基础上创立了独树 一帜 的崔派 腔共鸣以及女声高音真假声兼用的方法 。加上传统的丹田运
使高音区音色清丽洁净 ， 中音区甘美圆润 ， 区浑厚深 低音 艺术 ， 并且培养出来了一批又一批的传承人 。 我的恩师张宝英 气 ， 沉． 扩大了音域 ， 中、 高、 低三个音区对 比都很饱满 ， 上扬 下抑 就是崔派第一代弟子中的杰 出代表 ，并被专家和观众誉为崔 属全能型嗓音 。 在唱腔旋律的发展和音色音区对比等音 派艺术 的掌门人。现从崔兰 田大９ 的表演艺术风格和张宝英 自如 ． 币 老师学 习崔派艺术的成 功经验谈起 ，浅谈一下中国豫剧崔派 乐表现诸手段方面 ，给予了崔派以更广阔的余地和更大的可 能性 。 这是它有可能摆脱较多的局限 ， 创造出更多更丰富唱腔 艺术 的传承问题 。 崔兰 田大师的艺术风格 ，可以概括为深 沉浑厚 、含蓄蕴 旋律 的重要因素之一。然而 ， 尽管崔派唱腔异常丰富 多彩 ， 但 藉。 富于内在 的感染力。 她那鲜明的艺术特 色和令人叹服 的艺 它从不 以无端端俏丽和花梢哗众 ，而常常是 以令人叹服 的朴 术魅 力， 一直为中国豫剧界的广大观众们做 喜爱 。 在豫剧的百 实之美折服观众 。 崔大师曾说 ， 她演的戏大多是古代妇女的悲 花园中， 崔派艺术始终是一支绚丽的奇葩 ， 宛若幽雅芳香 的兰 剧 ， 如果在剧 中人物悲痛的时候却唱些华丽的腔调 ， 就和人物 的感情不吻合了。崔派最擅长运用质朴 的唱腔表达人物复杂 花。 大师创 立的崔 派唱腔素 以豫西调 （ 下五音 ） 为体 ， 兼用豫 的内心情感 。 很少使用花腔 ， 好似“ 清水出荚蓉 ， 天然去雕 饰” 东调 （ 上五音 ）并吸收融 汇秦腔 、 ， 曲剧 、 河北梆 子等剧种 的音 之诗句所形容的那样 。 这种唱腔在 曲调上不着意渲染 ， 如绘画 调， 创造出 自己独 具风格 、 丰富多彩 的唱腔旋律。崔派 以善演 中的 白描 ， 听起来如泣 如诉 ， 动人肺腑 ， 达到 “ 到无心始见 文 悲剧而著称 ， 由于剧 目内容 的规定性制约 了它 的音乐发展 ， 因 奇 ” 的艺术境地。例如 ， 大师的《 秦香莲》 接过来这杯茶 ， “ 心中 而使它的唱腔 自然形成了自己深沉哀怨 、 委婉缠绵的特点 。 乱如麻” 这一段脍炙人 口的唱段 ， 就是最好的证明。 崔派艺术 的音域宽广。 以大本腔演唱 、 它 鼻腔共鸣为其传 大师多演端庄贤淑 、 善良坚 贞而又命运 悲惨 心理中以善美合一 为主导
浅谈豫剧的传承与发展途径
浅谈豫剧的传承与发展途径豫剧，又称河南河南戏，是中国戏曲剧种之一，起源于河南省，具有悠久的历史和丰富的文化底蕴。
豫剧以其特有的唱腔和表演形式，深受人们喜爱，是中国戏曲文化的重要组成部分之一。
随着社会的变迁和文化产业的发展，豫剧的传承和发展面临着许多挑战，如何更好地传承和发展豫剧，成为了当前亟待解决的问题。
一、传承豫剧的重要性豫剧是中国戏曲文化的瑰宝，具有丰富的史料、文化内涵和民族特色。
传承豫剧的重要性主要体现在以下几个方面：1. 保护文化遗产。
豫剧作为中国戏曲文化的重要组成部分，有着悠久的历史和丰富的传统，是中国传统文化的珍贵遗产。
传承豫剧，有利于保护和传承这一珍贵的文化遗产，使之得以传承和发展。
2. 促进文化交流。
豫剧通过其独特的艺术表现形式，能够传递丰富的文化信息和情感体验，有助于促进不同地域、不同民族之间的文化交流和互动，增进相互理解和友谊。
3. 增强民族自信心。
豫剧作为中国传统文化的重要组成部分，代表着中国人民的智慧和文化底蕴，传承豫剧有助于增强民族自信心、文化自信心，提升国家软实力。
传承豫剧具有重要的意义，不仅是对传统文化的继承和发展，也是对中国传统文化的传承和弘扬。
二、传承豫剧的现状与问题尽管豫剧具有重要的意义和价值，但其传承和发展仍面临着一些问题和挑战：1. 传承人才不足。
由于豫剧表演技艺的复杂性和传统性，传承人才不足一直是豫剧传承的难题。
目前，豫剧老艺术家大多已年迈，新一代传承人尚未成熟，传承人才缺乏是豫剧传承的现实问题。
2. 观众群体减少。
随着社会经济的发展和文化生活的多样化，豫剧表演的观众群体逐渐减少，尤其是年轻人的兴趣不高，导致豫剧传统观众群体日益老龄化，传统观众流失是豫剧传承的重要问题。
3. 缺乏现代化传播手段。
随着新媒体的兴起和传播技术的发展，豫剧在传播方式上面临着新的挑战，缺乏现代化传播手段是制约豫剧传播的重要问题。
4. 市场竞争激烈。
随着文化市场的开放和竞争的加剧，豫剧面临着来自其他文化形式的竞争，如流行音乐、电影电视剧等，豫剧如何在激烈的市场竞争中立足成为了当前亟待解决的问题。
豫剧崔派传人张宝英表演艺术论文
浅谈豫剧崔派传人张宝英的表演艺术摘要：崔派艺术在豫剧发展史上留下了光辉的印记。
在崔派艺术的继承与发展方面，张宝英为之续写了新的篇章，观其表演艺术，张宝英更是吸收了崔派艺术的精华并不断使其完美。
本文主要从张宝英表演中突出的人物鲜明个性以及通过细小动作刻画人物心理两个方面对其表演艺术进行评述。
关键词：张宝英崔派传人表演艺术中图分类号：j82 文献标识码：a在豫剧艺术发展的历史长河中，涌现出许多技艺超群的旦角名伶，在20世纪40年代，形成了以演员个人表演风格为标志的常（香玉）、陈（素真）、崔（兰田）、马（金凤）、阎（立品）等诸多豫剧旦角流派。
这些流派不乏众多的传人和追随者，他们为各流派的发展注入了新的血液。
谈及崔派艺术的继承发展，不能不提及崔兰田大师的名徒张宝英，她深得不同流派名家的指教，广泛吸取其它艺术的营养，在继承崔派特点的同时形成了自己独特的艺术风格。
在表演方面，张宝英同样追求在继承中求发展，以稳重大方、细腻真切著称。
笔者在看其表演时觉得有以下两个特点尤为突出。
一准确把握人物，突出不同人物的鲜明个性戏剧的特点之一就是通过演员的舞台表演来塑造人物形象。
演员要想把一个人物演活，除了声腔，还必须全面把握这个人物的性格特征，并认真研究其心理状态，然后从外现的动作中去帮助其表现。
梅兰芳曾在《中国的京剧表演艺术》一文中说：“中国观众除去要看剧中的故事内容之外，更看重表演。
”；“群众的爱好程度，往往取决于演员的技术。
”优秀的表演艺术家之所以优秀，是因为他们都从“临摹”的传统程式中通过对角色的性格进行体验，进而用体验来融化“范本”中的程式，成为这一个角色此时此地的行为动作，使塑造的人物形象生动。
张宝英正是这样，无论演哪个人物她总是仔细琢磨，深刻体会人物的个性、心理以及在不同环境下的不同心态，从而突出不同人物的鲜明个性，使自己的表演准确、细腻。
在演出崔派四大悲剧时尽管在剧中她演的都是悲剧女性形象，但她非常注意突出她们不同的性格特征。
崔兰田亲传弟子、豫剧崔派掌门人——崔小田
崔兰田亲传弟子、豫剧崔派掌门人——崔小田崔小田，女，（1958年7月）主攻青衣、帅旦、闺门旦，崔兰田的徒弟、国家一级演员、中国戏剧家协会会员、河南省政协委员、安阳市戏曲家协会副主席、安阳市豫剧团副团长、安阳市文化艺术学校副校长。
崔小田，15岁入鹤壁市豫剧团学戏。
1978年入河南省戏曲学校深造，毕业分配到安阳市豫剧一团。
在崔兰田的直接指导下学习“崔派”艺术。
主演的剧目有《桃花庵》《卖苗郎》《包青天》、《王熙凤》等，先后被河南省和中央及多家电视台录像、多家电台录音、灌制磁带。
1982年参加河南省戏曲青年演员会演，主演《桃花庵·盘姑》获演员一等奖。
1986年随团晋京参加由河南、安徽、北京三家电视台联合举办的迎春戏曲晚会的演出。
1987年参加4省14市豫剧中青年演员广播大奖赛获一等奖。
1992年主演新编现代戏《高山水长》获河南省第四届戏剧大赛表演奖。
1995年中央电视台将其主演的剧目《包青天》中的选场《抱琵琶》采入栏目。
1998年获河南省第七届戏剧大赛表演一等奖，1999年获第七届香玉杯艺术奖。
2006年4月5日，农历丙戌年三月初八日：纪念崔兰田逝世三周年专场演出举行。
河南省内外崔派弟子及豫剧表演名家纷至安阳，到崔兰田先生墓前敬献鲜花，纪念崔兰田先生逝世三周年。
20时许，纪念专场演出在金象宴宾苑戏曲茶座举行，以缅怀一代豫剧大师崔兰田先生，寄托人们对她的哀思。
“博取众家之长，弘扬崔派艺术”的匾额悬挂在舞台对面，舞台正中摆放着崔兰田先生的巨幅照片，书画名家专门为大师敬献的多幅字画分别悬挂在两边的金丝绒幕布上。
专程从郑州赶来的魏云、柳兰芳和来自河北邯郸的胡小凤等省内外著名豫剧表演艺术家，以及崔大师的弟子、安阳市豫剧团副团长崔小田等先后登台表演了《秦香莲》、《对花枪》等崔派豫剧传统剧目。
浅谈恩师张宝英的表演艺术
浅谈恩师张宝英的表演艺术作为一名青年演员，我有幸拜在了著名豫剧表演艺术家、中国豫剧崔派艺术杰出传承人张宝英老师的门下，悉心学习恩师的表演艺术和为人品格。
自我立雪张门之后，就开始在恩师的带领下踏进崔派艺术的神圣殿堂，静心聆听恩师的教诲、感悟与学习恩师的表演艺术。
我认为，要想继承好老师的表演艺术，就要对老师的表演艺术吃透、认知清楚，然后结合自己的条件先死学后活用，这样才能成为一名出色的崔派艺术再传弟子！众所周知，豫剧流派中的崔派艺术，以其唱腔浑厚深沉、做戏含蓄蕴藉为其独特而鲜明的艺术特色。
多年以来，以其特有的艺术魅力，有力地拨动着广大观众的心弦，成为豫剧艺苑中一朵奇异而艳丽的红花。
而在崔派艺术的继承方面，卓有成效的当推恩师张宝英。
她从一九五九年开始拜中国豫剧一代宗师崔兰田先生为师，虚心向大师学艺，坚持从自身的特点出发，不做机械地模仿，而逐步掌握了崔派艺术的精髓。
同时敢于学习和借鉴豫剧其它流派的长处，博采众长，兼容并蓄。
因此使她的表演既体现了鲜明和浓郁的崔派艺术特色，同时又有一定的发展，使崔派艺术在新的条件下，表现出更加诱人的艺术感染力，进一步赢得了广大观众的欢迎，在人物形象塑造上，她不仅像大师一样，能够成功地塑造一些如窦氏、秦香莲等封建时代的悲剧女性的动人形象，而且还成功地塑造了一些我国现代妇女的艺术形象，特别是一些如韩英这样的女英雄的形象。
老师在塑造这些现代妇女的人物形象时，又表现出既有崔派的浓郁风格和色彩，又有根据人物和时代的不同而有其发展和创造。
几十年来，她在五十多个包括传统戏和现代戏的剧目中扮演主要角色，其中一部分剧目上了银幕和电视，大部分唱段灌制了唱片，是戏曲界公认的崔派艺术的杰出传承人。
恩师张宝英很好地继承了崔派艺术的表演特色，在她的唱、念、做中，像崔兰田大师一样，具有浑厚深沉、含蓄蕴藉的特色。
她经过长期的磨炼逐步掌握了科学的发声方法，音质逐渐达到丰厚圆润，在行腔方面委婉深沉，吐字清晰准确，归韵蕴藉酣畅，音高而声不炸，音低而声不压。
德艺双馨五十载青史立传后人传——崔兰田艺术生涯剪影
德艺双馨五十载青史立传后人传——崔兰田艺术生涯剪影安阳市档案局
【期刊名称】《档案管理》
【年(卷),期】1999(0)1
【摘要】@@ 崔兰田同志是豫剧表演艺术家和教育家.她所开创的"崔派艺术"是我国豫剧五大艺术流派之一.她和常香玉、马金凤、陈素珍、闫立品等同志一样,同样受广大人民群众的爱戴.她的嫡传弟子、著名青年演员张宝英得其真传,现已两次赴台,走红祖国宝岛台湾,她在老师崔兰田的指导下拍摄的电影豫剧艺术片<包青天>已唱响了祖国明珠香港.
【总页数】2页(P38-39)
【作者】安阳市档案局
【作者单位】无
【正文语种】中文
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中国豫剧崔派艺术的传承
中国豫剧一代宗师、戏曲教育家崔兰田在继承豫西调前辈艺人声腔艺术和表演艺术的基础上
创立了独树一帜的崔派艺术，并且培养出来了一批又一批的传承人。
我的恩师张宝英就是崔
派第一代弟子中的杰出代表，并被专家和观众誉为崔派艺术的掌门人。
现从崔兰田大师的表
演艺术风格和张宝英老师学习崔派艺术的成功经验谈起，浅谈一下中国豫剧崔派艺术的传承
问题。
崔兰田大师的艺术风格，可以概括为深沉浑厚、含蓄蕴藉，富于内在的感染力。
她那鲜
明的艺术特色和令人叹服的艺术魅力，一直为中国豫剧界的广大观众们做喜爱。
在豫剧的百
花园中，崔派艺术始终是一支绚丽的奇葩，宛若幽雅芳香的兰花。
大师创立的崔派唱腔素以豫西调（下五音）为体，兼用豫东调（上五音），并吸收融汇
秦腔、曲剧、河北梆子等剧种的音调，创造出自己独具风格、丰富多彩的唱腔旋律。
崔派以
善演悲剧而著称，由于剧目内容的规定性制约了它的音乐发展，因而使它的唱腔自然形成了
自己深沉哀怨、委婉缠绵的特点。
崔派艺术的音域宽广。
它以大本腔演唱、鼻腔共鸣为其传统的发声方法。
后来又吸收了
高音区的头腔和低音区的上胸腔共鸣以及女声高音真假声兼用的方法。
加上传统的丹田运气，使高音区音色清丽洁净，中音区甘美圆润，低音区浑厚深沉，扩大了音域，高、中、低三个
音区对比都很饱满，上扬下抑自如，属全能型嗓音。
在唱腔旋律的发展和音色音区对比等音
乐表现诸手段方面，给予了崔派以更广阔的余地和更大的可能性。
这是它有可能摆脱较多的
局限，创造出更多更丰富唱腔旋律的重要因素之一。
然而，尽管崔派唱腔异常丰富多彩，但
它从不以无端端俏丽和花梢哗众，而常常是以令人叹服的朴实之美折服观众。
崔大师曾说，
她演的戏大多是古代妇女的悲剧，如果在剧中人物悲痛的时候却唱些华丽的腔调，就和人物
的感情不吻合了。
崔派最擅长运用质朴的唱腔表达人物复杂的内心情感，很少使用花腔，好
似“清水出芙蓉，天然去雕饰”之诗句所形容的那样。
这种唱腔在曲调上不着意渲染，如绘画
中的白描，听起来如泣如诉，动人肺腑，达到“文到无心始见奇”的艺术境地。
例如，大师的《秦香莲》“接过来这杯茶，心中乱如麻”这一段脍炙人口的唱段，就是最好的证明。
大师多演端庄贤淑、善良坚贞而又命运悲惨的妇女形象，行腔注重曲情通神，其演唱“情真、情重、情深、情切、情动于中”，“气不暴，声不抢，字不逼，音不撞，行不露”。
常
以尾音的下滑和上下小二度的小涟音回旋往复，着意润色，达到声腔丝丝入扣、缠绵悱恻的
感人效果，素有“豫剧‘程（砚秋）派’之唱风”。
幽咽深沉的鼻音是崔派唱腔中的一大特色。
在表现人物极度痛苦之时，崔派常以鼻音和
集中饱满的大甩腔尽情抒发人物的激愤心情，继而当感情激越发展到顶点时，则常常煞住弦音，使用吟板，演员单独咏唱。
唱腔时而激厉，时而低回，大幅度跌宕，给人一种悲痛欲绝
的凄厉之感。
表现怨恨时，切齿音、牙音运用绝妙。
由于崔派多演悲剧，因而此类字少声多
的悲怆怨恨唱腔和有声无字的鼻音哭诉唱腔较多。
这些也正是它的长足之处。
在作为过渡性
唱段，旋律枯竭、不宜衍展的“非板”和“滚白”中，崔派唱腔却表现了它非凡的特长，它不但
旋律充实丰满，甚至可以整场戏以主要唱段出现。
如《桃花庵》中的“苦夫”一场，近一个小
时的唱腔几乎全用散板构成。
这在其他豫剧唱腔中简直是闻所未闻的事，其间头腔、鼻腔、
混声、上胸声、切齿音、牙音等技巧发挥得淋漓尽致。
大师高音明亮、甜美、柔润，但她不轻易使用高腔。
她曾说过，高低是比较而存在的，
如果过多地使用高腔，高腔的效果就出不来了。
她的高腔总是用在剧情发展最需要的地方，
从而取得最佳效果。
表演方面，她总是以丰富饱满的内心戏和精炼大方的外部动作恰到好处
的结合为准则，“基本上不采用大幅度的形体动作，而是在关键时刻画龙点睛地透露出人物的一点心机。
大师有扎实的基本功，先学演生行后改演旦行，熟谙生、旦等各行当的表演技巧，但在
扮演角色选用动作时极为严格，从不卖弄和追求花梢的外形动作。
既排斥假里假气、装腔作
势的“假戏假做”，也反对声嘶力竭、大卖力气的“真戏真做”，她认为艺术就应该是假戏真做，贵在传神。
她善于体会刻画极有深度和细腻入微的人物心理，以外形的“静”去表现内心激烈
的“动”，既善于表达情感，又善于控制情感，使之达到上乘的艺术境界。
因而她所创造的雍
容大方的姜桂枝，善良淳朴的秦香莲，纯厚刚烈的崔金定，多情干练的窦氏等古代妇女形象，均能达到独具个性、感人至深的艺术效果。
崔兰田大师饱尝过旧社会沿街乞讨挨冻受饿的苦难生活，听到过旧社会贫民区受难妇女
的各种哭诉，她对各式各样命运悲惨的妇女有着细微的观察体验和深刻的理解。
这一切，都
使她在感情上对于挣扎在水深火热中的苦难妇女寄予极大的同情，从而激发起她为这些妇女
申诉不平等的热忱。
崔大师创造角色时，格外强调要唱情。
用声音传达人物的内在感情，这
正是崔派唱腔之所以感人的真谛。
大师的苦难遭遇和坎坷经历，使她磨练出一付耿直倔强、
心地热诚的品格，这种品格对她独特的艺术风格发生了直接的影响。
崔派艺术的建立是众多文艺工作者辛勤劳动的结果。
多年来，崔大师团结身边的许许多
多的富有才华的优秀演员和一批极富才能的编剧、导演、音乐设计、乐师、舞美、艺术研究
者等，形成了一个坚强的流派艺术创作团队，所以才推出了众多的崔派经典剧目，如被誉为
崔派四大悲剧的《秦香莲》《桃花庵》《卖苗郎》《三上轿》和《对花枪》《陈三两爬堂》《二度梅》等，这些剧目彰显了崔派艺术的无穷魅力。
崔兰田先生不仅是一位享有盛名的豫剧表演艺术大师，锐意进取的革新家，而且还是一位德高望重的戏曲教育家。
当她三十多岁风华正茂的黄金时节，就开始着手培养中国豫剧的
接班人、崔派艺术的传承者。
她不仅在生活上关心豫剧新生代演员，在繁忙的演出任务中亲
自带徒授艺，还让台甘为青年演员们配戏。
她的第一代弟子中，张宝英、郭惠兰、崔小田、
张晓霞等都已成为闻名梨园的崔派艺术的传承人。
我的恩师张宝英在传承崔派艺术的道路上做出了积极的探索，取得了成功的经验，所以
她被戏曲界专家和观众誉为当代豫剧第一青衣、崔派艺术的掌门人。
在传承崔派艺术方面，张宝英老师的作为可以归结以下几点：第一，唱腔上的变化。
大
师曾告诫她，“学我者生，似我者死”。
张宝英老师的嗓音条件和大师不同，于是她就在学习
大师声腔的基础上根据自己的嗓音特点加以变化，特别是她能根据时代的变化和观众审美情
趣的变化而着意把以悲苦朴实为主要特点的崔派声腔向美声上靠了那么一点。
我们现在听张
宝英老师的声腔就明显感觉到既继承了崔派的质朴、典雅、蕴藉的特点，又形成了自己集质
朴与雍容、典雅与清新、蕴藉与奔放于一体的唱腔艺术。
第二，表演上的发展。
崔大师胸怀
博大，敢于打破门户之见与剧种之限，送弟子张宝英向著名秦腔表演艺术家马兰学习《李慧娘》，向中国豫剧一代宗师、陈派艺术创始人陈素真学习《宇宙锋》等，这一切为张宝英老
师的表演艺术打下了坚实的基础。
她把所学到的各家表演艺术之长根据剧情和塑造人物的需
要选用适当的表演技巧，大大丰富了崔派的表演艺术；第三，演出剧目的丰富性。
张宝英老
师不仅全部继承了大师的几个代表性剧目，而且还在豫剧电影故事片《包青天》中饰演了秦
香莲，她还主演了经过名家整理改编后的《卖苗郎》，她领衔主演或主演的《三哭殿》、革
命现代戏《洪湖赤卫队》《香囊记》《秦香莲后传》《合镜恨》《寻儿记》、电影《抢来的
警官》《清风亭上》和配唱的豫剧电视剧《情系情要山》等戏无疑是丰富了崔派的演出剧目
和崔派的演唱段子。
这些戏怎么听、怎么看，都是饱含了浓郁的张宝英式的崔派声腔，给观
众留下了深刻的印象。
第四，广收弟子，传承对派艺术。
恩师张宝英可以说是辛勤的园丁，
为了传承崔派艺术，广收全国各地豫剧界定优秀演员为弟子。
在她的全身心地劳作下，如今
已是桃李满园。
正是由于张宝英老师正确的言传身教，我们这批弟子才能茁壮地成长，为传
承崔派艺术在各自的舞台天地上绽放了绚丽多姿的风采。
作为河南省禹州市豫剧团的一名主要演员，作为崔派艺术的第二代弟子，我应该向老师
张宝英那样去传承流派艺术，为中国豫剧事业做出自己的贡献。
第一，在声腔上，吃透大师
的演唱风格，研究老师的演唱特点，领悟崔派艺术的声腔真谛，然后再结合自己的嗓音条件去学习崔派声腔。
我追求的原则是既有浓郁的崔派韵味，又有自己的唱腔特点；第二，在表演上，也要向老师那样，既要多学习当代各位名家的表演艺术，也要根据社会的发展多吸收一些新的表演元素融入戏中，丰富流派的表演艺术。
第三，尽量多排几部崔派的代表性演出剧目，同时争取排上一两部崔派的新创戏，以丰富崔派的演出剧目，为崔派艺术的人物画廊增添几个栩栩如生的艺术形象；第四，发现一些好的崔派艺术的苗子，尽心培养，为崔派艺术的传承做出应有的成绩！。