浅谈学前儿童绘画能力的发展与培养

浅谈学前儿童绘画能力的发展与培养一、学前儿童绘画的重要性绘画是幼儿园美术活动的形式之一，但要让幼儿真正的喜欢绘画，运用绘画表达自己的感受却不是一件易事，绘画所表现出来的思想感情和意境，可以加强幼儿对生活的认识和热爱，绘画中的线条、色彩、形状等最能锻练孩子的视觉敏感，提高他们的观察能力，有利于智力的培养和表现技能的提高。

知识不等于智力。

在绘画中能培养幼儿多方面的能力，比如通过对实物的观察、记忆、比较发展认识能力；通过分析、概括、取舍发展思维能力；通过联想、虚构发展创造能力。

当然，这几种能力不是孤立的，是互相联系的，就如一个人完成一项工作是多种能力的综合。

首先，观察是孩子认识事物、获取知识的重要途径，是进发创造力的基础。

当然观察不是所谓的随便一看，在心理学上称为有意的、有计划地视知觉活动。

各种工作都离不开观察。

比如画家齐白石以画虾著称，他把虾给画“活”了。

可见在此背后，有谁会想到，他用水缸养虾置于案头，每时每刻都在注意细致地观察虾的各种动态。

所以在绘画中能培养孩子的观察能力，也是认识事物的一种重要途径。

其次，思维是人脑对现实的加工反映。

我们观察到的东西，经过分析、概括发现事物的内在联系，掌握发展规律，从而有所发明创造。

思维能力的发展，对幼儿学习掌握和运用知识十分重要。

要让幼儿通过画画，多看、多听、多接触大自然、接触社会，参加各项有意义的活动。

在活动中鼓励幼儿多动脑筋想问题，培养动脑筋的习惯。

第三，幼儿的想象是以无意想象为主，不是有目的的想象，他们的想象也容易变化转移，一般是看什么想什么，听到什么想什么，接触到什么想什么。

画画时，一会儿画这个，一会儿画那个。

如果让孩子听一些歌曲、乐曲，从音乐艺术中感染、熏陶孩子的感情，也会启迪孩子的想象力，并注意引导，他们会创造出许多新奇的画面，更是激励孩子的创造火花绚丽夺目。

最后，在绘画中包括记忆力、动手能力和语言能力等也进一步得到提高。

二、学前儿童绘画能力发展的特点（一）生理上的发展特点由于幼儿时期是小肌肉发展异常迅速的时期，幼儿手部肌肉动作从不协调到逐步协调，在操作过程中明显地表露出来。

2岁半—4岁左右的幼儿开始接触美术工具材料时，由于缺乏手眼一致和控制动作的能力，小肌肉动作不灵活，基本上用手臂的移动来帮助。

大多数的幼儿在使用笔时，力度极轻，也有少数幼儿用力过重，因此，不能自如的控制工具和材料成为美术活动的主要障碍。

4岁以后的幼儿动作协调能力迅速发展，开始能运用手腕把握工具，并有一定的力度，能在一定的范围内均匀地涂色，线条开始清晰。

4—5岁的幼儿手眼协调动作继续发展，对使用蜡笔、铅笔、毛笔、剪刀等各种工具特别感兴趣，并在操作中日趋协调，但尚不能恰当的控制力度。

对于5—6岁的幼儿在使用各种美术工具和材料的过程中，提高对力度的控制能力。

如：用较重的力度画蜡笔画，用较轻的力度画彩色水笔画，用轻重不同的力度使毛笔画出粗细不同的线条。

但由于动作还没有一定的灵活性，容易出现握笔过紧、线条不流畅、涂色不均匀等现象。

这时，就要特别注意培养正确的坐姿、执笔姿势，逐渐形成良好的习惯。

6岁以后的幼儿基本已经能控制力度，手眼一致，并使动作日趋灵活、流畅。

但幼儿动作的准确性、精确程度仍不高，但动作上的困难已不是幼儿进行美术活动的主要障碍。

因此，一方面应进一步提高幼儿控制工具的灵活性与准确性，另一方面应继续注意克服可能影响动作发展的不良习惯。

（二）心理上的发展特点世界各国心理学的大量研究表明，儿童美术发展一般经历4个不同的阶段，即涂鸦期、象征期、图式期与写实期。

它们的特点受到幼儿感觉、空间知觉、颜色知觉与注意力、记忆力、思维能力与想象力的制约。

在幼儿造型时，就表现图像、色彩、构图中的特点与发展轨迹作一阐述。

首先,表现图形时,笼统地用一个图形来表示。

早期幼儿运用的图像最多的是圆、圆被用作表示一切事物，并和一些简单的线条组合，以后逐步用方、半圆、梯形、椭圆、长方形等于线条组合表示物体。

其次，图形逐步分解。

幼儿用图形表示的物体的各个部位的分化日趋明确。

这些图形通常是以互不关联的形式出现，每个图形都是封闭的、没有共同的边界。

在画一个图形时，幼儿并不注意与其他部分之间的大小、方位的关系，因此，在将图形组合成物体是，常出现于客观事物极不符合、不合理的现象。

第三，用图形组合成各种图像。

各种几何图形是幼儿组成图像的基本形式，认识和组合这些图形，表明了幼儿认识的发展与整体意识的产生。

第四，通过图形的不同的组合来表现动态的世界。

第五，用简单的轮廓线取代图形。

幼儿在逐渐把握描绘物体的基本特征后，开始尝试用简单的线条来勾画出物体的轮廓来取代呆板的图像，使图形融合起来。

这一时期是幼儿美术创作十分重要的时期，将会出现大量令人佩服、眼花缭乱的图像。

第六，色彩是美术作品中的基本要素之一，在幼儿美术中更占有重要位置。

具体表现为认识颜色，但不理会颜色；偏爱颜色；开始主意周围物体的颜色，并以此为依据，选择与物体相似的颜色；配色；开始出现整体的色调。

第七，构图上具体表现为杂乱；把所有的物体并列的安排在一条地平线上；摆脱地平线；出现重迭；平衡。

第八，构思。

边想边画，随情绪与环境变化，不断变化作品内容，在作品上常出现众多相对独立、互不关联的图像（4岁前）；出现最原始的主题，一个图像为主题，其他图像均围绕中心图像展开，它们之间常没有关联（4岁—4岁半）；围绕主题思考，表示简单的人与人、人与物之间的关系（4岁半—5岁）；开始构思简单的情节，在作品中表现某些因果关系（5岁以后）；爱好表现情节，围绕情节展开丰富的想象，努力在作品上较清楚地表达自己的意思（6岁左右）(三)幼儿之间的不同能力上均存在着差异发展心理学认为：在人生最初五六年中，个体心理的发展最为迅速，即使年龄相差较小，其心理发展水平也会表现出较大的差异。

同时尽管幼儿心理发展遵循着同样的阶段顺序，但发展速度总是因人而异的。

1、色彩⑴小班（3—4岁）喜爱鲜艳的颜色，认识差异明显的颜色，例如红、黄、黑、白等，会说出3至4种甚至更多的颜色的名称。

对差异不明显的颜色常不能分辨，如蓝色与绿色。

喜爱用各种颜色在作品上涂抹，但在表现图像符号时，很少调换颜色，致使作品色彩单调。

⑵中班（4—5岁）会有意识地调换颜色，并已开始注意与客观事物的固有色相对应。

特别偏爱颜色，时常由于选色太多和无规律造成色彩杂乱。

⑶大班（5—6岁）辨色能力迅速提高，能有目的地选择颜色，开始对配色产生兴趣，乐意使用各种颜色对比的方法，使作品色彩鲜明。

2、构图⑴小班（3—4岁）作品上的每一个图像都是独立的，没有共同的方位，不体会作品中各图像之间的关系，甚至会转动纸作画，画面一般都较杂乱。

⑵中班（4—5岁）开始出现地平线，并在地平线上排列各种图像，表示它们之间的关系。

喜爱丰满的画面，能大胆地用各种大小不同的图像把画面布满。

⑶大班（5—6岁）对物体的三度空间（立体感）的表达发生浓厚的兴趣，乐于按自己的直觉感受和推理去表现对物体之间明显的前后位置的认识。

3、造型⑴小班（3—4岁）观察笼统，缺乏辨别方位的能力，部分幼儿尚无创造图像符号的意识，部分幼儿作品已出现不规则的圆形，用圆来表示一切的物体。

少数幼儿会在圆形上添加一些线条来表示一些物体的特征。

⑵中班（4—5岁）观察从笼统开始分解，独立地创造各种图形符号表示自己的认识，会用一个或两个图形组合与线条组合，分辨它们的大小和它们之间上下左右的位置，表现的图像大都处于水平或垂直的状态。

⑶大班（5—6岁）观察逐渐细致，整体感逐渐提高，喜爱表现各种物体的明显特征和某些细节以及各种简单的动态。

4、构思能力⑴小班（3—4岁）从无目的的涂鸦开始进入有目的的涂鸦，思维缺乏稳定性，有时会不断地重复一种图像。

⑵中班（4—5岁）能为作品的每一个图像命名，并能做到先命名再作画。

开始能围绕一个主题思考如何在画面上表现，但是构思常不稳定，仍然边构思边作画，极易受环境或情绪的变化转移而偏离主题。

⑶大班（5—6岁）能围绕主题构思，特别对有情节的内容发生浓烈的兴趣。

开始能按内容的需要有目的地安排操作的顺序。

三、如何培养学前儿童的绘画能力(一)走出绘画教育的误区在原先的绘画教育中，总抱有这样的思想：“孩子们会不会画呢?画得好不好?不会画怎么办？还是先做一个示范吧！”但示范好之后，又心存疑虑：会不会雷同？于是又提出了这样那样的要求：“要画出自己的特色、要有创新。

”但在示范画的影响下，孩子们的画似乎又大同小异，并没有看到所谓的“创新”。

要知道模仿不是创造，要促进幼儿创造力的发展就要少给幼儿提供示范。

如果一味地模仿、一味地抄袭，使孩子在早期就失去自我，产生依赖思想，不想用眼去看、动脑去想，压制了孩子的创造力，也达不到开发儿童智力的目的。

为了改变这种状况，儿童美术教育必须走出“手把手”的误区。

儿童画画是一种心理需求，一般不需要去教他们怎样画，尤其是手把手教的方式，但要正确的引导和启发。

要经常启发孩子去观察、去想象，让他们自由地去画，对他们的创作如果看不懂，可以让孩子说出自己画了些什么，为什么要这样画，这样一来可以了解孩子的内心世界，同时也培养了孩子的语言表达能力。

如果孩子的画画的不完整，教师可以拓展孩子的思维，引导他们进行想象，继续创作。

(二)良好绘画基础的奠定1、家庭教育的影响绘画基础来源于平时生活经验的积累。

家长可以在平时的生活中鼓励孩子信手涂鸦。

给他们一张纸、一支笔，孩子就会涂涂画画，这是孩子的天性。

对于孩子的乱涂乱画，要采取积极地态度，给予鼓励和表扬。

比如孩子画了一根根曲曲弯弯的线，就可以帮他改一改说：“画得多像一条条蚯蚓啊!”若是他画了一个大鸡蛋，或在下面加一条线变成一只气球，说：“这气球真好看，都要飞起来了。

”这样孩子的兴趣越来越浓，自信心也会越来越足，从而就可以养成边想边画、大胆动手的习惯。

其次，在闲暇时间和孩子玩的时候，不妨多做些“补全绘画”游戏。

如给孩子画几个圆圈，让他通过添加一些笔划，画成不同的实物，画的越多越好。

也可以随便画一横一竖，让孩子画成不同的东西，或者画出某个物体的主体部分，让孩子将缺掉的部分补齐等。

这种活动不但会大大提高孩子的绘画能力，而且对他的观察、想象能力的发展也会起到很大的促进作用。

2、利用大自然美的教育自然界的一切都是创作的源泉。

无论家长还是教师都要尽可能地让幼儿接触五彩缤纷的时间，让他们走出教室，走出家门，走出幼儿园，投身到大自然的怀抱中。

家长可以利用双休日带他们到公园、动物园，走近自然，感受生活的奇妙与美好。

通过观察自然及现实中的人和事，逐渐丰富孩子的生活经验，使知识表象在大脑中得以储存，为孩子的创造活动打下良好的基础。

不要把孩子关在家里照着葫芦画瓢，那样的作品是贫乏苍白、没有生命力的。

真正的艺术应该来源于生活，从生活中捕捉的灵感，才具有丰厚而长久的生命力，汲之不尽的养分。