中国音乐史近代部分期末复习题全集

中国音乐史与名作赏析（下近现代部分）1、学堂乐歌是指清末民初新式学堂开设的“乐歌”课和社会上广泛流行的一种歌唱形式，一直至“五四”时期盛行不衰。

2、所谓“新式学堂”，是指近代历史上包括教会学堂、私立学堂和政府设立学堂三种类型。

3、学堂乐歌的代表人物是沈心工、李叔同、曾志忞。

沈心工是乐歌运动的杰出代表，我国近代音乐之先驱者。

4、萧友梅在蔡元培的支持下，于1927年组建了中国第一所独立的专业高等音乐教育机构——“国立音乐院”(1929年改名为上海国立音乐专科学校)。

5、儿童歌舞表演曲儿童歌曲中加进歌舞表演的形式称之为儿童歌舞表演曲。

6、儿童歌舞剧是以反映儿童生活题材为主要内容，以儿童为观众对象，由儿童自己表演的包含有故事情节、有人物形象、歌舞音乐、舞台道具的一种综合性艺术形式，但以“歌舞”为其主体。

7、艺术歌曲是指旋律、歌词和钢琴伴奏都具有很高的艺术性并且融合为一个整体的歌曲形式。

旋律富有音乐美感，精心构思，有较高的声乐技巧；歌词凝练如诗，具有诗的形象和意境；钢琴伴奏细腻流畅，尽力烘托出歌曲的情绪气氛。

8、《宋元戏曲考》。

王国维著。

写于1912年。

《宋元戏曲史》于1914年由上海商务印书馆出版。

是王国维在吸取明清文人戏曲资料和研究成果的基础上的崭新成果。

在研究方法上也有新的突破。

成为以科学的观念方法研究我国戏曲史的开山之作。

《宋元戏曲史》对近代中国音乐史学和其他学科的产生与发展也产生了重要影响。

这是我国第一部戏曲史论著。

9、上海工部局乐团1921年正式定名，是由外国乐手组成的管弦乐团。

最早为1879年成立的上海公共乐队，是一支铜管乐队。

1907年扩大为管弦乐队。

乐队共有33人。

1918年意大利音乐家梅百器（Mario Paci ）到上海定居后，担任公共乐队的指挥，正式改名为上海工部局乐团。

建国后，在上海工部局乐团的基础上，组立了上海乐团，后改称上海交响乐团。

10、国乐改进社1927年5月由刘天华、吴伯超、曹安和、郑颖孙、张友鹤、萧淑娴、汪颐年等35人发起成立的国乐社团。

以改进国乐并谋其普及为其宗旨。

11、“国立音乐院”1927年10月1日，蔡元培任南京政府大学院院长，与萧友梅在上海共同创办了“国立音乐院”，萧友梅被聘任为教授兼教务主任，1928年9月10日聘任萧友梅为院长。

12、“秧歌”与“秧歌剧”是我国北方农村农历新年时惯常表演的一种民间歌舞，有大场和小场两种形式，“秧歌剧”主要指小场的秧歌，是由两三个角色表演的带有简单故事情节的歌舞小戏。

秧歌剧的音乐一般采用当地民歌、地方戏曲、民间歌舞音乐，以及创作的音乐。

13、“流行音乐”，是泛指一种通俗易懂、轻松活泼、易于流传和拥有广大听众的音乐。

其实质是抒发与宣泄人性共有的情感，如爱恋、人生、友谊、惜别、孤独、哀伤、怀念、追寻、梦幻等作为题材的通俗性音乐作品。

它强调音乐的娱乐性，以追求时髦和具有商业效应为其特征，它与淫秽色情的“黄色音乐”有着性质上的区别。

14、“小调大王”安波仅1938年，一人就搜集民歌200余首，因而获得“小调大王”的称号。

历史的贡献与历史地位王光祈是我国现代音乐学的奠基人。

1、向中国介绍西方的音乐文化，包括西方音乐史、音乐创作、音乐技法、研究方法等。

著有：《欧洲音乐进化论》、《西洋音乐与诗歌》(均1924年)、《西洋音乐与戏剧》等。

这些音乐理论著述，全面客观地向中国音乐界介绍了欧洲音乐史、主调音乐、复调音乐、和声学、曲式学等各种技术理论以及乐器、乐队的基础知识。

2、用西方音乐理论体系对中国传统音乐历史进行研究。

这类著述以《中国音乐史》、《论中国古典歌剧》为代表。

3、用比较学的方法对音乐进行研究。

他是亚洲第一位在比较音乐学领域进行研究与著述的人。

4、向中国介绍西方教育体系、教育方法。

黄自的历史的贡献与历史地位刘天华(1895—1932)是我国五四运动前后一位杰出的民族器乐作曲家、改革家、音乐教育家。

刘天华对二胡的革新最为突出。

胡琴当时在江南民间极为普及，且非常廉价，有着较广泛的群众基础。

刘天华从形制、演奏技术、创作等方面进行了一系列革新，并对学生进行系统化的专业训练，将二胡教学引入高等学府，纳入专业化轨道。

他通过创作“十大名曲”提高了二胡的技术与社会地位，用其所学西洋音乐知识，尤其是借鉴小提琴、钢琴技术手法，丰富和拓展了二胡的艺术表现力，使二胡成为近代民间器乐在专业音乐领域中发展水平最高、创作曲目最多的民族乐器。

“大同乐会”的前身是“琴瑟乐社”，1920年在上海创建，创建人是郑觐文。

“大同乐会”在对古老乐器及古乐的挖掘、整理，以及对传统乐器的继承与改革等方面均做出了有益的尝试，取得了突出成就。

初步确立了民族管弦乐队吹管、拉弦、弹拨、打击四个声部，各个声部也已经初步形成了具有高、中、低音声部乐器的组合结构。

大同乐队曾改编了几首民族器乐合奏作品，如《国民大乐》、《春江花月夜》等。

“学院派”一词是“国立音专”的代称。

其本义概念应指以我国最高音乐学府为核心的音乐流派。

它所具有的基本特征是：一、理论作曲或音乐表演均经由正规、系统、严格的专业训练；二、名教授云集；三、优异成果(音乐创作或理论研究)叠出；四、具有相同或相似的美学理念(如重视音乐的艺术性和强调作品的艺术质量)；五、影响乃至领导音乐时代潮流。

因此，学院派是一个国家音乐文化高度发展的标志。

黄自的历史的贡献与历史地位1、黄自是中国近代最著名、最有影响力的作曲家和音乐教育家之一。

他为人正直、纯朴、谦虚、诚恳，勤奋好学，诲人不倦。

他的艺术歌曲结构精炼、技法娴熟，音乐形象鲜明，通过深情优美的旋律、新颖细致的色彩性和声进行，使其具有中国式的诗情画意。

他的儿童歌曲作品富有天真活泼的情调和纯朴，语调亲切，格调清新，给人深刻的美感享受。

他在上世纪关于音乐评论的至理名言和音乐理论著述既富有现实意义，又有着很强的历史感，至今依然在光芒四射。

他创作的音乐作品，属于我国30年代高水平音乐创作。

他能够作为当时中国最高学府“国立音专”，即“学院派”主要代表人物之一，既是“国立音专”的光荣，也是中国音乐的骄傲。

聂耳的历史的贡献与历史地位聂耳是中国救亡音乐一面光辉的旗帜和一位罕见的音乐天才。

他在中华民族面临生死存亡的危急时刻，用音乐吹响了时代之号角。

他的歌曲创作以抗日救国与民族解放为核心内容，体现了时代精神和革命倾向。

他在短短的两年多时间内，创作了新歌剧《扬子江暴风雨》(含4首插曲)，30首话剧、影片主题歌、插曲与歌曲共计35首歌曲和3首民族器乐合奏曲(《翠湖春晓》、《金蛇狂舞》、《山国情侣》)。

他主要是通过30年代进步影片进行歌曲创作，体现了围绕着抗日救亡题材而写作的音乐特点。

作品具有很高的成功率。

1949年9月27日，全国政协第一届全体会议决议以《义勇军进行曲》为代国歌。

1982年12月4日第五届全国人民代表大会第五次会议决定将之定为正式国歌。

《黄河大合唱》的艺术特色整部大合唱围绕着“抗日、爱国”的基本主题思想，音乐具有紧密的内在统一性。

作品在音乐形象的塑造上具有多样性和丰富性；在创作风格上富有民族性，运用民族民间音乐资源创造出具有民族气派的音乐形式；在音乐结构上又成功地采用了富有交响性的发展原则。

《黄河大合唱》一直是一部深受欢迎的大型音乐作品，它是冼星海在声乐创作方面所取得的最高成就，也是一部在中国现代音乐史上具有里程碑意义的音乐巨著。

冼星海音乐艺术成就与历史地位冼星海是一位在抗日救亡歌咏运动中锻炼成长起来的富于创造性的作曲家。

他的一生虽然很短暂，但他却是我国近现代音乐史上一位罕见的多产作曲家。

他的创作包括交响音乐、大合唱、歌剧、群众歌曲、抒情歌曲、艺术歌曲、劳动歌曲以及儿童歌曲等等。

这些创作绝大部分都以现实生活为题材，并与当时的政治斗争生活密切联系，贯穿着爱国、救亡、抗日、反帝、反封建等革命斗争主题。

这些作品全面、深刻地反映了20世纪30、40年代我国人民群众的斗争生活和思想感情，他是我国抗日救亡音乐中的里程碑式代表人物。

在发扬民族音乐传统、借鉴外国音乐技巧方面也做了许多有益的工作。

冼星海的优秀作品，是我国音乐宝库中永存的珍品和我国近代音乐文化中的一份宝贵遗产。

至今仍是音乐会和歌咏活动中的曲目。

《白毛女》是中国歌剧创作史上一座闪光的里程碑。

它的诞生标志着符合中国人民群众审美情趣的民族歌剧风格的形成，并以其独具的艺术魅力，发挥了巨大的影响力。

白毛女》所取得的艺术成就主要表现在以下几方面：1、以中国不同地区的民歌和戏曲音乐为基本素材，借鉴西方的音乐发展手法，创作了不同风格的音乐唱段，并以音乐的变化推动剧情的发展，经过戏剧化和性格化的艺术创造，成功地刻画了杨白劳、喜儿、黄世仁、黄母等诸多富于个性的人物形象，准确地表现了人物的性格特征、情感世界和心理变化；2、将中国古典戏曲的创作手法运用到歌剧的艺术表现中，以增强戏剧性。

如用歌唱来叙述某一事件的发生情景；用歌唱来介绍剧中的主要人物；用独白来叙述某一事件；用歌唱结合道白的方式深入地刻画人物的性格和心理等；3、以独唱、重唱、合唱等多种演唱形式，塑造人物形象、渲染气氛、推动情节发展。

如喜儿、杨白劳的独唱；第四幕喜儿获救后的众人合唱；第五幕声讨黄世仁大会上的群众合唱等。

对黎锦晖的历史评价：纪念黎锦晖的意义，甚至超过纪念黄自、萧友梅，因为他是一个有争议的作曲家。

而且过去指名及不指名地、并以各种形式严厉批评他，其中就包括我，这是毋庸讳言的。

我们对过去很多音乐界的情况，历史的发展、人物的研究都缺乏必要的知识和系统的研究，在某些方面表现得很幼稚。

“左”的思潮的影响，在三十年代就有……。

我的“有名”文章《批斗黄色音乐》，都属于在一定政治运动中，说了错话，应该从实际出发，加以分析和纠正，引为教训。

……黎锦晖先生的创作，还应该更明确地说是在中国音乐的普及方面，并且产生了非常大的作用。

黎锦晖音乐的影响，是很难精确估计的，他以音乐宣传民主思想、平等思想、父爱思想、劳动观念很深入人心。

总之我们的音乐史不要写成“救亡音乐史”，要全面估价近现代音乐及音乐家在历史上的作用。

这样历史才能比较公正、客观。

至此，黎锦晖作为中国流行音乐开拓者的历史地位无疑已经成为定论。

3、“金嗓子”周璇：演唱过300余首电影插曲。

周璇的演唱很有自己的特点：她的声音宽厚、甜美，吐字清楚，被誉为“金嗓子”；她能够大胆借鉴民歌演唱的特点，如在装饰音上的处理，就能随着情感表达的需要而注意到声音的抑扬顿挫。

因而，她的演唱风格淳朴大方、洒脱自如，享誉30、40年代的流行歌坛，并被誉为一代“歌后”、“影后”。

马思聪的创作风格马思聪的创作风格具有追求中国民族音乐和西方作曲技巧相结合的特征。

1、他的作品多采用民间音调作为素材，仿佛是民族的灵魂在吟唱。

这些民歌的气质，既有地方语言的韵味，又有着声乐旋律的思维特色，形成了他的小提琴音乐富于歌唱的抒情性、幻想性和浓郁的民族风格；2、在创作技法的运用方面，在现代的作曲学派中，大体上可划分为两个体系：变化音体系和无调性、自然音体系和多调性。