美国音乐课程改革的三个流派
音乐流派 ROCK
音乐流派
ROCK
(摇滚)
Rock ,即摇滚
• 名词定义:用打击乐器表现明确节奏骨架的 音乐形式。 • Rock ,即摇滚，是一种音乐类型，起源于 1940年代末期的美国，1950年代早期开始 流行，迅速风靡全球。摇滚乐以其灵活大 胆的表现形式和富有激情的音乐节奏表达 情感，受到了全世界年轻人的喜爱。摇滚 乐并在1960年代和1970年代形成一股热潮。
摇滚类型
• Heavy Metal(重金属摇滚)
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பைடு நூலகம்
重金属音乐主要在表现乐手本身的音乐技巧，编曲总是特别的长。此类音乐重视音乐本身的创 作，所以整张专辑通常不只是一首主打歌。 Folk Rock(民谣摇滚) 民谣摇滚（FolkRock）——与其他各种类型的摇滚乐最大的不同点是：民谣摇滚有一个诞生纪 念日，那是1965年的夏天，鲍布狄在纽保特民谣节的表演中，首次放弃了空心吉他，而以电吉他代 替伴奏，他是被台下的观众虚下台去的，因为对于只欣赏纯净的民歌的观众来说，电吉他是太大逆 不道了。想要用定义来解说民谣摇滚是很困难的，因为它并没有什么固定的节拍或形态。他们多半 把他们唱出的歌，看成一种工具，用来检验人生百态。他们在歌曲中，诉说自己的经验，表达自己 的感情，描绘自己的感情，歌词中内容转换，而曲子则大都较为柔缓 Grunge Rock(垃圾摇滚)
美国学校音乐课程和教材
进一步的影响
雷默的观点后来形成了美国音乐审美教 育最为流行的口号：“发展对事物的审 美质量的敏感性。”
美国的音乐审美教育的本质
——立足于音乐学科的本体形式和内容的。尽管 他们强调通过对音乐形式的学习，洞察音乐与 审美原理之间的关系，发展这种洞察力或说敏 感性，但在维护音乐作为一门有学术价值的学 科的独立性方面，20世纪下半叶的美国音乐教 育界从未让步。当然，雷默倡导的审美概念和 过程，有可借鉴之处。例如，引导学生领悟音 乐中的统一与变化等审美原则，对发展学生广 义的审美认识，以及这种认识与情感之间的关 系，是具有相当大的益处的，这也是美育追求 的一种共同的境界。
他认为，学科尤其是科学和数学，存在某种由 若干基本概念或原理组成的学科结构，而课程 编写的原则，须采用螺旋方式对学科材料给予 组织，并根据儿童的发展水平，把不同水平的 学科知识系统、分层安排在不同水平的“螺旋” 上。这个理念的要点在于，一门学科的知识既 可以保证学习的有序性，又可以使每一水平的 学习在学科结构上保证完整性和系统性。
伍兹霍尔会议主席、著名心理学家布鲁 纳在总结该会精神的名著《教育过程》 （1960年）中，系统阐述了结构主义的 学习理论和螺旋型课程编写方法。针对 美国在冷战中争夺教育优势的需要，他 提出了“任何学科都可以用某种智力上 诚实的形式教给任何发展阶段的任何儿 童”的假设。这个主张的基本前提，是 结构主义学习理论和螺旋型课程。
布鲁纳的思想直接指导了曼哈顿 维尔音乐课程的编写。
在曼哈顿维尔音乐课程方案中，音乐的 学科结构由曲式、音高、节奏、和声型、 力度和音色等基本要素组成，按照概念 复杂程度的增长，由16层螺旋构成课程 的基本内容框架。在为三年级后的音乐 教学设计的音乐课程指南中，这16层发 展水平构成了音乐概念教学的系统而有 序的计划。
爵士乐流行流派
爵士音乐流派大全Work Song（工作歌）又称为“劳动号子”，19世纪中期美国南方黑奴在工作时所唱的歌曲，后来成为蓝调和Minsttel Show的重要创作题材。
Blues（蓝调）蓝调音乐的产生是为了抒发演唱者的个人情感，顾名思义，这种音乐听起来十分忧郁(Blue)。
这种以歌曲直接陈述内心想法的表现方式，与当时白人社会的音乐截然不同。
代表人物是W.CHandy，出生在1873年的美国阿拉巴马州，被誉为“蓝调之父”，创作了许多知名的蓝调音乐，例如：St. Louis Blues、Yellow Dog Blues、Aunt Hagars' Blues、The Memphis Blues、Beale Street Blues等等。
Ragtime（拉格泰姆爵士乐，也叫繁音拍子）从严格来说，Ragtime不是真正的爵士乐。
Ragtime没有即兴演奏和布鲁斯音乐的感觉，这种分割对于早期的爵士乐的形式产生了巨大的影响。
Ragtime鼎盛期是1899年至1915年，其中最为知名的要算钢琴音乐。
这种风格大多是由管弦乐队演奏的，其对位法和节奏融合了古典音乐和行进音乐队音乐的特点，在后来的爵士乐风格中都被迪克西兰爵士乐音乐家风格采用，新奥尔良爵士乐这是爵士乐最早的音乐风格。
大致是从1895年当巴迪·博尔登在新奥尔良组建自己的第一支乐队时开始，这种音乐就在新奥尔良演奏，直到1917年斯托瑞维尔俱乐部不幸关闭为止，Ragtime未能留下任何录音资料。
然而由于后来的原创迪克西兰爵士乐队在1917年的成功以及20年代许多成功演出的资料的保存使我们有机会感受到这种音乐的风格。
由于新奥尔良爵士乐强点合奏，因此没一件乐器在乐队的角色所受到了严格的限制，通常，小号和短号使乐队中重要角色，常常演奏旋律部分，而长号则是和音的主要部分，副部则通常由短号演奏。
节奏部相对稳定，通常包括钢琴、圆号、低音大提琴和鼓，Ragtime 同早期的行进乐队又直接的渊源。
西方音乐史上的几个主要流派
西方音乐史上的几个主要流派随着时间的推移，西方音乐产生了许多不同的流派和风格。
这些不同的流派和音乐风格都有着各自独特的历史背景、特点和发展趋势，成为了西方音乐的重要组成部分。
以下是一些主要的西方音乐流派的简介。
古典音乐（Classical Music）古典音乐是指欧洲文化传统中的经典和宗教音乐，主要包括巴洛克音乐、古典音乐、浪漫音乐和20世纪现代音乐等几个时期。
这种音乐具有高度的精细性和复杂性，大部分是由作曲家创作的，以交响乐、管弦乐、协奏曲、歌剧、芭蕾、宗教音乐等形式呈现。
古典音乐强调和声、节奏和旋律的均衡，通常以乐器演奏为主，演奏者的技术水平要求很高。
该流派的代表作品包括贝多芬、莫扎特、巴赫、海顿等作曲家的经典作品。
布鲁斯（Blues）布鲁斯是一种源自美国南部黑人的音乐形式，起源于19世纪末和20世纪初。
这种音乐的特点在于其悲伤、沉闷的情绪和表现方式，通常由吉他、口琴或钢琴等伴奏，以独特的旋律、和声和演唱风格为主。
布鲁斯的歌词通常表达出贫困、失恋、孤独和人生不如意等主题，是美国传统音乐的重要组成部分。
代表性的布鲁斯歌手包括罗伯特·约翰逊、穆迪·河、比尔·布罗尼等人。
摇滚乐（Rock Music）摇滚乐是一种起源于20世纪50年代的音乐风格，深受爵士乐、蓝调音乐和节奏布鲁斯音乐等多种音乐形式的影响。
这种音乐在20世纪60年代迅速发展，在青少年文化和流行文化中起了极大的作用。
摇滚乐的特点在于其高度电化的音效、强烈的鼓点和大声的吉他声，以及唱腔的较大演绎力。
代表性的摇滚乐歌手包括艾尔维斯·普雷斯利、滚石乐队、披头士乐队等。
流行音乐是一种广泛传播的、受欢迎的流行音乐，包括多种音乐形式，如流行摇滚、流行电子乐等。
这种音乐通常结合了多个音乐流派的元素，以吸引更广泛的听众。
流行音乐的特点在于其简单易懂的歌词和乐曲、易于唱和跟唱的旋律和深入人心的歌词内容。
代表性的流行歌手包括迈克尔·杰克逊、马丁·盖瑞克斯、蕾哈娜等。
西方音乐流派
西方音乐流派高考要求：了解西方音乐不同发展时期的简要历史，以及不同音乐流派及其主要代表人物的生平、作品、贡献。
知识脉络：巴洛克时期（1600--1750）--------古典主义时期（1750--1820）-------浪漫主义时期(1828--1910)-----民族乐派音乐（1860年左右）------印象主义音乐（19世纪末20世纪初）--------表现主义时期（20世纪初）知识要点：一、巴罗克时期（1600——1750）1、音乐特点：作品大都宏伟壮观充满活力，以复杂沉重的复调音乐为主。
【复调音乐】是指将几条旋律线，按照一定的规则加以结合的一种多声音乐，这几条旋律线都具有独立意义，注重各自的横向发展，彼此形成对比或相互补充。
2、代表人物：巴赫【德】、亨德尔【德】（1）巴赫【德】：“复调音乐大师”、“西方音乐之父”。
代表作；《马太受难曲》、《十二平均律钢琴曲集》。
《马太受难曲》被称为“现存宗教音乐的顶峰”，取材于《圣经》中对耶稣受难过程的叙述。
乐曲实际上超越了宗教音乐的局限，将一股强烈的人文主义精神融入其中，宣扬为拯救人类的苦难勇于自我牺牲的崇高道德，表达出当时身处苦难境遇的德国民众的情感。
（2）亨德尔【德】：“清唱剧大师”。
代表作《水上音乐》、《焰火音乐》；二、维也纳古典乐派（1750—1820）1、音乐特点：崇尚理性,形式严谨,以简洁明快的主调音乐为主。
【主调音乐】：音乐中的几个声部注重纵向结合，其中只有一条具有独立意义的主要旋律线，其它声部是和声伴奏，起到陪衬主旋律的作用。
2、代表人物：贝多芬【德】、海顿【奥】、莫扎特【奥】。
（1）贝多芬【德】：“乐圣”。
贝多芬既是古典主义的终结者，也是浪漫主义的引路人。
第二十三钢琴奏鸣曲《热情》；交响曲：第三《英雄》、第五《命运》、第六《田园》、第九《合唱》；钢琴奏鸣曲：《悲怆》《热情》《月光》等《第九交响曲》作于1823年，共四个乐章，以德国诗人席勒的诗作《欢乐颂》作为歌词，是贝多芬全部创作的高峰和总结。
西方音乐史上的三次改革
西方音乐史上的三次改革课程：西方音乐史马丁▪路德改革：一、宗教改革始于1517年的德国，领袖是马丁•路德。
在此过程中宗教教义音乐也产生了变革与创新，主要反映在用母语唱圣歌。
圣歌在德国称为众赞歌；在法国和瑞士称为格律诗篇；在英国称为礼拜乐和赞美歌。
二、德国众赞歌的特点为：1.用德语代替拉丁语；2.曲调来源于格里高利圣咏、新填词的俗乐和新创作的音乐；3.演唱形式为管风琴伴奏的众人合唱形式；4.开始为单音音乐，后来发展成为四声部合唱，主旋律在高声部。
三、新教改革的和新特点：1.将复杂奢华的弥撒仪式改为简朴庄重的礼拜仪式；2.改拉丁语歌词与母语歌词；3.纳用新创作的音乐；4.重视对位法中和声因素的使用。
四、反宗教改革：1.迫于天主教内部的改革呼声和新教产生的压力，天主教于1545年在意大利也开始了一场改革运动，被称为“反宗教改革运动”。
2.会议内容：宗教音乐要排除不虔诚的世俗因素；提倡回归最初的圣咏原则；排除花唱旋律。
格鲁克改革：格鲁克改革的主旨是：“单纯、真实和自然是一切艺术作品的美的伟大原则。
”他创作了《奥菲欧与优丽狄茜》。
格鲁克改革的主旨是：“质朴和真实是一切艺术作品的美的伟大原则。
” 他提出：音乐从属于诗歌与戏剧，要使音乐达到促使剧情发展的作用，追求真实地表达人物的情感，绝不应为了毫无意义的歌唱技巧的炫耀而妨碍剧情的发展，把那些打断情节的、多余的装饰统统去掉。
（1）格鲁克的歌剧虽然没有离开传统的古希腊神话故事的题材，但他在对这些题材的处理中，体现出当代社会对艺术和人的新的理解；（2）格鲁克的歌剧序曲使听众预先知道歌剧的剧情性质，调性的布局也寓示了古典乐派的调性逻辑思维；（3）格鲁克使用“带伴奏的宣叙调”，并加强了宣叙调的歌唱性与戏剧性；（4）格鲁克歌剧的咏叹调简朴动人，追求人物情感的真切表达；（5）格鲁克的歌剧恢复了歌剧中合唱的不可替代的作用；（6）格鲁克歌剧中的芭蕾舞、舞台布景符合剧情、人物情感的戏剧性发展要求。
美国曼哈顿维尔音乐课程改革给我们的启示
美国曼哈顿维尔音乐课程改革给我们的启示作者：罗宇佳来源：《云南教育·视界(综合)》2011年第03期曼哈顿维尔音乐课程方案（Manhattanville Music Curriculum Program,以下简称“MMPC”）,是在布鲁纳结构主义教学理论指导下提出、美国艺术与人文基金资助，由曼哈顿维尔学院发起、历时5年（1965~1970），在全美36个州分别进行了92项革新的实验性音乐课程探究，最终形成的音乐课程改革方案。
该项目着重探讨了“学生音乐学习潜力、音乐教学性质、音乐教学过程及教材建设，并对实验教材的可行性作了论证评价。
”MMPC研究的假设是：真正的教育是对事物的体验而非事物的学习。
如果音乐是表达的媒介，学习就是表达；如果音乐是创造性的艺术，学习就意味着创造；如果音乐是交流的艺术，学习过程就应包括学生的交流。
该研究的结果建立了“综合课程”(从小学三年级到高中的综合课)、相互作用的课程（课程由自由探索、有指导的探索、探索性的即兴表演、有计划的即兴表演和强化5个阶段构成）、电子键盘实验室（音乐研究与器乐研究）、科学音乐实验室（在电子音乐的基础上使音乐与科学的学习相结合）、器乐课程（是由学生自己创作的作品代替各种练习的创作课程）、音乐教育工作者短训班（通过培训，使教师理解各种课程中蕴含的音乐观和教育观）、大学课程研究(形成一种不同于常规大学音乐教育专业的教育目的、步骤和结果)等一系列课程体系和教材。
一、曼哈顿维尔音乐课程方案特点MMPC方案主要包括课程目标、课程内容、课程实施与评价三方面,呈现出课程目标多元、课程内容丰富、课程实施与评价重视学生主动参与等特点。
（一）课程目标多元MMPC设计中，认知、态度、技能、审美目标是贯穿整个课程体系的基本目标，每一门课程的设计都围绕这4个目标进行。
MMPC认为任何学科都具有一个基本结构，这个结构反映了事物之间的内在联系与规律性，音乐学科的基本结构即音乐的基本概念、基本原理和规律。
格式塔理论、美国综合乐感、螺旋体系
格式塔理论是以完形心理学理论为基础的一种心理学原理。
它强调经验和整体性，认为整体不等于部分相加之和。
同样，在音乐教育中格式塔理论坚持音乐的整体性，格式塔理论也坚持音乐并非单纯的音高、音强等元素相叠加的产物，而是各元素共同作用下的艺术。
美国综合乐感教学法其核心思想认为音乐学习的各个方面应当相互联系。
在学生学习音乐的过程里，首先要求学生将音乐的元素在横向、纵向、表现性质上综合，然后通过实际表演、行赏、创作等活动强调实践性综合，最后再通过各种各样的有关材料来综合学习。
从其核心到整个体系来看，美国综合乐感的教学法无疑是在格式塔心里学理论的支撑下所形成的具有相当整体性的教学法。
螺旋教学体系则是注重将节奏、音高、曲式、和声等具体学科中的同等水平课程相连贯起来，形成音乐整体课程。
由各个格式塔理论，美国综合乐感教学法和螺旋教学体系的核心本质上不难看出，它们都努力的在强调音乐的整体性。
在这个整体中格式塔理论是理论支持，综合乐感教学法是教学法，而螺旋体系则是实施的过程。
欧美音乐流派分别有哪些代表人物？
一：r&b（代表人物：Mariah Carey，beyonce，R. Kelly，Usher，像老一派的则有Aretha Franklin....）二：乡村乐（代表人物：John Denver ，Garth Brooks，johnny cash，Shania Twain。
Keith urban，brad paisley，Carrie underwood，还有现在人气非常高的Taylor Swift(建议去听听她的歌。
比较真实。
MV也很不错。
建议去看看mine的MV)）三：摇滚乐。
分枝很多（摇滚乐的代表人物很多，像猫王，Bob Dylan，披头士乐队等等，都是经典。
而有名的摇滚乐队也非常多）三：hip-pop（代表人物：Sugarhill Gan's，LL Cool J、Fat Boys以及Salt 'N' Pepa。
）比如"R&B""HIP-HOP""DJ""BLUE""爵士"等流派..你要问的是音乐的类型流派R. Kelly，Usher，像老一派的则有Aretha Franklin等等，r&b的代表人物很多，这只是几个在国内比较有名气的）二：乡村乐（代表人物：John Denver ，Garth Brooks，johnny cash，Shania Twain。
现在活跃的比较有名的有：Keith urban【Nicole Kidman的老公】，brad paisley，Carrie underwood，还有现在人气非常高的Taylor Swift，等等）美国流行音乐三大家最佳答案甲壳虫乐队毫无疑问是流行音乐界历史上最伟大，最有影响力，拥有最多歌迷，最为成功的乐队。
披头士乐队对于流行音乐的革命性的发展与影响力无人可出其右，对于世界范围内摇滚的发展做出了非常巨大的贡献，影响了自60年代以后的数代摇滚乐队的音乐和思想，直接影响了摇滚乐的变革和发展，在英国，披头士乐队更是影响了60年代至今几乎每一支乐队的形成和发展。
美国学校音乐教育新动向
20世纪90年代初,美国颁布了《2000年目标:美国教育法》首次将包括音乐等在内的艺术列为美国基础教育的核心学科,其目的是要把美国教育办成“世界级”水平。
为了体现上述要求,1994年在艺术教育标准全国委员会指导下,全国艺术教育协会联盟编写出《艺术教育国家标准》,从中可窥见美国学校音乐教育思想的转变。
一、基本思想内容美国音乐教育界向来重视音乐教育基本思想的制定和表述。
1957年音乐教育者全国大会成立50周年,举办了隆重的活动。
其中一项重要内容是制定美国学校音乐教育的基本思想,即强调音乐教育对象的广泛性及音乐在激励人类精神、净化人类生态环境方面的作用。
在1986年修订的《学校音乐方案:描述与标准》中,音乐教育者全国大会把音乐教育的基本思想又作了重新概括,体现了美国音乐教育界对音乐教育的新认识。
随着新世纪美国音乐教育改革的到来,美国音乐教育的代表组织——音乐教育者全国大会在1993年9月刊《音乐教育者》杂志上,以首篇位置刊登了艾奥瓦大学肯尼斯·菲利普斯的一篇文章,题为《为音乐教育确立更强有力的基本思想》,我们可以从中看到美国音乐教育改革中学校音乐教育思想的重新概括。
这个基本思想的内容包括六个方面。
1.学习音乐是学习人类交流的一种基本形式“虽然音乐或许不是一种世界性的语言,但如同阅读、写作和语言,它传达着人的思想观念和情感。
”2.学习音乐是学习世界上的各种民族“音乐和其他各项艺术包含着人类文化的共性和个性。
音乐能够帮助我们认识自身,认识我们的传统和思维及行为方式。
同时,音乐也能帮助我们认识其他民族以及他们的传统和行为。
”3.学习音乐是学会学习的过程音乐传统的学习领域包括三个:“认识领域、情感领域和心理——运动领域(技能领域)。
此外,音乐学习还包括一个重要领域,即审美领域”。
“通过音乐,人可以全身心地投入整个学习过程,发展最敏锐的理解力和领悟力,并了解知识、技能、感情和器官是如何交织作用的。
”4.学习音乐是学习想象力和自我表现力“音乐能提供发展自我表现和创造的一种手段,其学习过程包含着从聚合型思维到发散型思维的运动”,“而创造性活动恰恰有助于通过无穷的探索途径发展解决问题的能力。
流行音乐的流派和演变-美国前期
致敬，另一方面是向世人宣布：要成为新的民歌手、必须拥有像伍迪·加思里那样的人格精神。在随后的5年中，鲍勃·迪伦出版了一系列经典专辑，包括《放径自流的鲍勃·迪伦》、《时代在变》、《席卷而归》、《重返61号高速公路〉〉、《无数金发女郎》等，这些作品影响了几乎所有门类的艺术家，也奠定了迪伦在民谣复兴运动中旗手的地位。我们可以从强烈抨击时弊的民谣歌手菲尔·奥奇斯的作品《一切不过是命运》中感到鲍勃·迪伦与伍迪·加思里、鲍勃·吉布森、汤姆·帕克斯顿的影响，还可以从擅长演唱情歌的梯姆·哈丁以及梯姆·巴克利身上发现鲍勃·迪伦的作用。后来，迪伦放弃原声吉他民谣，转向电声摇滚，创立了民谣摇滚，而他早期优美而不失激烈的歌词和诗篇，此时却在大西洋两岸唤醒众多摇滚歌手，其中包括约翰·列农和米克·贾格尔。迪伦使他们从狭隘的情爱题材中醒来，视线转向更宽广的社会、政治、文化领域。如果没有这后来的变化，甲壳虫和滚石乐团将不会成就在摇滚史上的伟名。迪伦的歌词一直是象征性的，早期是枝叶纷披的隐喻和意象，后期是大量的《圣经·旧约》典故，这与传统民谣截然不同。迪伦将晦涩多义的现代诗与民间歌唱质朴的旋律结合在一起，使60年代的民谣成了知识分子的先锋艺术。他在歌词上的创作深受法国象征诗派影响，歌词中充满广阔的暗示和哲理性的意象。这时，民谣已不单是民间传统的代名词，也是时代的象征，和民间思想的代言。但迪伦始终并不把自己视为抗议歌手，而坚持歌曲只是他个人内心的独白。正是这可贵的真实性原则，接通了个人生命与时代命运的脉络。在迪伦辉煌的音乐生涯之前，也就是1962年的年底，他到英国去住过一段时间。英国的传统民谣叙事曲，是美国民谣的根，迪伦去那里正是为了体会传统民谣的深境，上一堂非正规的民谣音乐课。在那儿，迪伦结识了英国民谣歌手马丁·卡什。卡什教给迫伦许多有关传统英国民谣的知识。在卡什所推荐的歌曲中，有两首歌给迪伦留下了深刻的印象，《弗兰克林勋爵》和《斯卡布罗市场》。后来，迪伦改编了这两首曲于，前者成了著名的《鲍勃·迪伦之梦》，后者则成了旋律优美的两首情歌的素材——一首是《从北方来的女孩》一首是《西班牙皮靴》。在卡什与其他许多民谣乐手的影响下，迪伦创作了近10首英国传统民谣形式的歌曲，流传广远的曲目包括《战争头子》《上帝在谁那边》、《只是个流浪汉》、《再见》。
美国音乐史简介
美国音乐史简介美国音乐拥有着丰富多彩的历史，这里汇聚了来自不同国家，不同文化背景的人们的音乐天赋，最终形成了独一无二的音乐文化。
从美国农村的民间音乐到现代的流行音乐，美国音乐史可以分为几个不同的时代和流派。
第一时期-殖民时期欧洲殖民者的移民，带来了欧洲的古典音乐和宗教音乐，这对美国的音乐文化产生了深远的影响。
在殖民时期，著名的作曲家如韦廷、比多、汉德尔和胡珀等人的作品在美国十分流行。
此外，来自非洲的奴隶们也将他们的传统音乐带到了美国，这些音乐在后来的美国音乐文化发展中也发挥着重要作用。
第二时期-民间音乐时期在工业化发展的19世纪，美国的音乐开始发生变化，民间音乐成为了主导。
这是一个非常重要的时期，因为它为接下来的爵士乐、蓝调和乡村音乐等流派奠定了基础。
在这个时期，美国南部的黑人社区首次对外展示出了他们的音乐天赋，蓝调音乐迅速成为了美国南部的标志性文化之一。
在北方，爱尔兰和苏格兰的移民带来了他们的乡村音乐，这为著名的蓝草音乐和美国西部音乐提供了灵感。
第三时期-爵士乐时期爵士乐是20世纪最重要的音乐流派之一，其起源于新奥尔良的非洲裔美国人社区。
这个时期也是在黑人文化中寻求自我认同的时期，爵士乐成为了一个表现艺术家情感和天赋的完美方式。
20世纪20年代，爵士乐风靡全美，早期的巨匠比如路易·阿姆斯特朗、杜克·艾灵顿和查尔斯·明格斯，都成为了历史上最受欢迎的爵士乐音乐家。
第四时期-摇滚乐时期摇滚乐是20世纪50年代的一种音乐流派，起源于美国，现在已成为全球范围的流行文化。
摇滚乐进一步将民间音乐、蓝调音乐、乡村音乐和爵士乐融合在一起，形成了一种全新的声音和风格。
这个时期的艺术家包括猫王、滚石和披头士等乐队，他们的音乐推动了整个流行音乐的发展潮流。
第五时期-现代音乐时期现代音乐的时期是从20世纪60年代末到现在，这时期的音乐种类非常丰富，包括流行音乐、嘻哈音乐、电子音乐和后朋克等。
中美音乐课程标准中教学领域对比
中美音乐课程标准中教学领域对比课程标准是国家对基础教育课程的基本规范和质量要求。
它对课程教学目标，教学内容、教学实施、评价及教材编写具有重要的指导意义。
课程标准在原有教学大纲的基础上更具体，更明确，更有针对性，更全面地体现了音乐课程的育人功能和社会学功能。
它是以促进学生素质全面发展和提高为宗旨，着眼于未来社会对国民素质的要求，面向全体学生制定的各个学段学生应达到的基本素质目标，它是以学生为主体，强调和关注的是学生的学习过程。
1994 年，美国颁布了《艺术教育国家标准》，这是一部美国有史以来第一套在联邦政府直接干预下，由综合舞蹈、音乐、戏剧、视觉等四门艺术学科教育的全国性组织讨论研究形成的标准。
中国教育部为配合新一轮基础加以改革，也于2001 年制定了《九年义务教育全日制中小学音乐课程标准》。
2021年对《九年义务教育中小学课程标准》进行了修订，《修订稿》保持了对原标准基本结构框架不作整体变更的前提下，对义务教学阶段音乐课程的教育价值、课程性质、课程基本理念、课程设计思路、课程内容标准和实施建议等方面进行了必要的调准、充实、修订。
尤其是课程的基本理念作了完善。
音乐教学领域是从教学的角度对音乐课程内容标准所作的另一种表述，相当于教学内容。
它是音乐课程目标的具体化，是音乐教材编写的准则和依据，也是对教师“教什么”、学生“学什么”的规范。
中美两国课程标准的教学领域对比如下：我国音乐教育课程标准美国音乐教育课程标准教学领域音乐表现要素感受与鉴赏：音乐情绪与情感音乐体裁与形式音乐风格与流派听赏感知和分析：分析判断认识音乐和其他艺术和科学的联系演唱表现：演奏综合性表演识读乐谱唱歌创造和表演：器乐演奏即兴与作曲识谱探索音响与音乐创造：即兴创造创作实践音乐与社会生活音乐与相关文化：音乐与姊妹艺术音乐艺术之外的其它学科音乐文化和历理解西方音乐史背景的理解：理解世界音乐从上面表格我们不难看出美国学校音乐教育课程标准的教学领域和我国课程标准规定的教学领域在大多方面是相同的，虽然中美两国政治、经济、文化背景是不相同的，但是，对音乐教育的本质的认识是一致的。
美国新英格兰音乐学院音乐课程改革分析
美国新英格兰音乐学院音乐课程改革分析“MIT”，“LTM”，“NMIEC”的英文译义分别为：“MIE”――“Music-In-Education”，即教育中的音乐；“LTM”――“reaming Through Music”，即通过音乐进行学习；而“NMIEC”――“NationAL Music hl Education Consor-tium”，即全国音乐教育改革协作体。
这是自1998年以来，在美国新英格兰音乐学院音乐教育系所进行的集音乐表演者管乐教师/音乐研究学者三位一体为培养目标的、系统的音乐课程改革中具有代表性内容的三个典型子项目名称。
这个研究项目以音乐教师培养课程的改革为目的，并获得了美国联邦教育部和瑟纳德基金会1998-2001年、2001-2004年和2004-2007年的专项资金赞助。
在新英格兰音乐学院音乐教育系主任拉瑞?斯克瑞普博士的主持下，这个至今已进行了五年的研究项目，无论在高等音乐教育机构课程改革的宗旨与目标、课程设置、培养标准及其教学的理论探索中(MIE)；还是在基础教育的公立学校中的音乐学习与学生发展的实践课程的设计和实施中(LTM)；还是在传播、推广音乐教师教育的研究成果的应用中((NMIEC)，都已创造出了一个有系统、多层次、多维度的三位一体的音乐教师教育的理论和实践体系，并在美国目前高等教育的音乐教师教育的改革和研究中产生了很大的影响。
一、三位一体的结构意义三位一体结构意义一是指以高等教育机构中的一个较系统的音乐课程和教学改革的研究为切入点，达到培养学生具有集音乐表演者音乐教师音乐研究者综合素质为一身的音乐教育改革目标，这是音乐教师培养和教师专业发展的一个主要组成部分(如图一)；二是指由艺术团体、基础教育公立学校和高等教育研究机构组成的三位―体的音乐教师教育改革的联合协作，即在以改革和研究为目的的基础教育和高等教育的改革实践中，充分使用音乐艺术资源，鼓励音乐艺术家和音乐研究者在音乐教育改革中发挥作用，发展和促进项目的研究水平。
美国中小学艺术教育的三个层次
美国中小学艺术教育的三个层次肖晓玛摘要：尽管美国中小学艺术教育有多种形式，但根据教学内容、教学方法及评估实践，课堂教学中真正的艺术教育可以分为明显的三种取向：较少干预取向；产品取向；指导——探究取向。
每一种取向都有一套关于艺术性质的教育信念并有自己明显的教育目标。
与其它学科相比，美国中小学的艺术教科书较少且没有统一的标准。
专家和任课教师在训练、承担义务方面是有很大差异的。
艺术活动的组织也很不一样，从课堂、艺术室、学校礼堂到博物馆、歌剧院、露天剧场。
由于对测验分数、作品和认知技能的要求不高，因此教师有利用自己的教学资源、个人教育信念及想象力的空间；同时，教师也可以利用一些风俗进行教学。
尽管美国中小学艺术教育有视觉艺术、音乐、舞蹈、戏剧等多种形式，但根据教学内容、教学方法及评估实践，课堂教学中真正的艺术教育可以分为三个层次，每个层次都有不同的教育价值取向：特别适用于年幼儿童和小学低年级的较少干预取向；从低年级到高年级都比较普遍的产品取向；由艺术专家或有渊博的艺术知识教师任教的指导——探究取向。
每一种取向都有一套关于艺术性质的教育信念并有自己明显的教育目标。
较少干预的艺术教育取向这种取向的特点是：教学任务是开放式的，学生自由从事、探究个人计划。
在课堂上教师尊重孩子，呵护孩子，及时为需要帮助的孩子提供服务。
教师的教育信念是：尊重孩子的独立性和艺术作品的所有权，教师为学生的首创精神、自主性和独立性思维而感到自豪。
教师认为：这是孩子们自己的艺术计划，课堂上期待孩子们去完成自己的计划，孩子们完全可以按照自己的想法做任何他们想做的事。
一般在每次上课的前几天教师就会告诉学生，可以带他们想要的、喜欢的任何艺术材料来。
教师在课前也准备一些相关的材料，如：在二年级一节制作圣诞树的艺术课上，教师会带一些纱线、棉花球、装饰用的小发光物、剪刀、松球及其它材料，在正式上课时，教师把全班孩子分成几组，各组的孩子可以充分利用教师和自己带来的材料认真制作，可以用纱线和松果做一个树干；可以把松果粘到报纸上；可以用纸叠成一盏漂亮的灯……课堂上孩子们可以随意走动，看别人正在做什么。
音乐美学的主要流派
音乐美学的主要流派音乐美学的主要流派音乐美学中存在着许多流派，流派之间的争论从古至今都没有停止过。
德国的伽茨通过哲学思想，将各个流派的思想进行汇总，将音乐划分为自律派和他律派两种流派，并将这两种流派细化为各个小流派，将每种流派的观点进行客观性的阐述。
一起看看吧！一、自律派1. 自律美学的主张。
音乐美学中的自律派认为，音乐并不暗示音响以外的任何事物，也就是说音乐就是音乐，它不是语言的化身，不是对事物的比喻和表达，只是事物的本身。
这种流派要求在欣赏音乐的过程中，只能通过音乐结构本身来欣赏，不能通过音乐结构以外的事物来欣赏。
我们可以通过这种角度来理解他律论的主张：不存在与音乐等同的东西，无论是在形式上还是在内容上，如果一定要通过形式或者内容来表现音乐，那么只能说音乐超脱于内容，也超脱于形式。
所以总结来说，形式和内容这两个概念无法应用在音乐这个领域内。
我们对于音乐的理解只能从音乐本身进行，不借助其他工具，不归于其他任何现象[1]。
2. 自律派欣赏音乐的特征。
自律派认为所有的音乐都是自律的，没有例外，无论音乐流派有多少种，音乐却始终都只有一种。
人们在欣赏音乐的过程中习惯于把音乐划分成很多派，例如古典派、浪漫派，不管是温和还是激烈，自律派都认为这些没有涉及到音乐的根基，即使两部作品的创作时间、创作背景以及风格都存在很大的差异，但是按照自律派的主张，这两部作品都是音乐，欣赏的角度也应该是纯音乐的角度。
也就是说，所有音乐作品中并没有度的区别，如果一定要谈区别，那也只能根据自律性的强弱来区别。
作曲家想要把音乐作为一种工具来表达自己的意愿是无法实现的，因为音乐具有自律性。
音乐自身只包含音乐，无法包含其他事物。
用他律美学中的形式美学和内容美学来欣赏音乐是一种错误的思想，这些流派的存在也没有任何意义。
二、他律派1. 内容美学。
（1）内容美学的主张。
内容美学认为，音乐内容本身就是存在的，即使没有音乐这个载体、没有作曲家，所有内容也是真实存在的，而音乐只是标记内容的`一种工具。
西方音乐史话（二十七）——现代主义美国音乐
西方音乐史话（二十七）——现代主义美国音乐在上期的文章中小编给大家介绍的是浪漫主义音乐的后期，今天小编就带大家走进现代主义音乐的美国音乐吧现代主义美国音乐美国音乐经过长期发展，到20世纪初才具备独特的美国风格，并取得了与西方各国音乐文化同样重要的地位。
在此之前，美国境内存在着生活在这块土地上的各个民族或种族的音乐，也存在着欧洲音乐家从欧洲各国带来的专业音乐。
它们之间经过长时期的相互影响、融合，促进了美国音乐的形成和发展。
欧洲音乐风格时期19世纪初，在经历了与英国的“第二次独立战争”之后，美国彻底摆脱了英国的统治，获得了完全的主权；政治的独立和经济的发展大大促进了音乐文化的日益繁荣。
十九世纪是美国专业音乐的萌芽和诞生期，也是美国音乐中的浪漫主义时期，这与欧洲音乐的浪漫主义是一脉相承的，因为当时美国作曲家几乎都是先到欧洲接受音乐训练，然后再回国发展。
许多欧洲音乐家来到美国，他们带来了远比美国先进的音乐水平和技巧。
1848年欧洲革命后，又有大批德国音乐家移居美国。
他们使原先习惯于赞美歌的美国人的音乐趣味发生明显变化，也给美国年轻一代作曲家的创作带来巨大影响。
与此同时，音乐教育获得迅速发展。
南北战争后，美国音乐生活更趋活跃，又有一些重要的音乐团体相继建立，如大都会歌剧院、波士顿交响乐团等。
更重要的是，出现了一批具有相当专业技巧的作曲家。
他们把美国音乐提高到了欧洲的水平，但作品缺乏独创性，带有明显的模仿倾向。
其中成就最高的是E．麦克道尔，他被认为是美国第1个取得国际声望的作曲家。
当美国作曲家几乎都在追随欧洲风格时，歌曲作家斯蒂芬·柯林斯·福斯特却采用美国黑人音乐的曲调进行创作。
他的很多歌曲是为当时盛行的“黑人剧团”(由白人化装扮演黑人，其成员称为游吟艺人)写作的；而真正的美国黑人音乐却未受到重视，它们只在黑人中流传发展。
当时流行的黑人音乐主要类型有灵歌、布鲁斯、劳动歌曲等。
音乐独立时期19世纪末20世纪初，美国出现了摆脱德国音乐控制的新潮流。
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美国音乐课程改革的三个流派
作者：谭勇
来源：《戏剧之家》2016年第16期
【摘要】本文分析了美国音乐课程改革思想的历史演变，分别指出其优缺点，以期为中国的音乐教育课程改革提供参考。
【关键词】音乐教育；课程改革；教育方针
中图分类号：G40 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）08-0195-01
美国学校音乐教育的开端始于1838年由波士顿学校委员会把音乐课列为学校课程①。
整个19世纪的音乐课程内容以德国的古典音乐为主，音乐思想也引用欧洲的音乐教育观。
到了20世纪，美国的音乐观念发生了变化。
随之而产生的思路体现在美国的课程改革上。
美国课程改革的三个流派分别是儿童中心课程、学科中心课程和社会中心课程。
一、儿童中心课程
这个流派起源于20世纪初至20年代这段时间，由进步主义教育主义者主张。
杜威是代表人物。
这种课程的思路是把学习者的兴趣要求当作是主要的前提，在这个前提下开设学习者适应的课程，给学习者提供兴趣引导和自由的空间。
1955年进步教育学会被解散，同时被要素主义思想所替代。
由于儿童中心课程自身也在不断改革完善，所以现今这种以学习者为主体的活动也渗透在各种课程中。
20世纪初，当儿童中心课程思想的引入，课程模式变为关注儿童的心理情趣。
这一时期音乐欣赏课也普及开来，针对儿童主体设置的器乐学习也开展起来。
1930年，合唱教学蓬勃发展起来。
在音乐领域，《进步音乐丛书》提出音乐欣赏的重要性和器乐学习的必要性。
1923年，《音乐教育丛书》又强调旋律写作和音乐创造性的意义。
因此，儿童中心课程的改革也影响到了音乐课程的改革。
二、学科中心课程
这个流派起源于20世纪30年代，主要是针对儿童中心课程的局限性所提出的，也是由于美国听闻苏联人造卫星成功升天，感受震动，认为美国应大力发展高科技教育，从而引发了教育课程的改革，学科中心课程应运而生。
观点是批判进步主义教育思想，代表人物是威廉·巴格莱，该课程强调学科的自身逻辑性，学校的任务是促进学生的智力发展，知识的学习非常重要，课程应集中于学术性知识的掌握。
这种教育理念强调学术能力的培养，教育主导变为老师。
学科中心课程利用在音乐教育中，由于精英教育思想的影响和对科学技术的重视，音乐教育课程地位有所下降。
而音乐课程的重点也放在了对于知识的掌握程度，音乐也追求优异，其中，“音乐教育中，提高音乐教育的质量，包括音乐师资教育的质量以及音乐文献标准和表演标准的质量”②。
三、社会中心课程
社会中心课程起源于20世纪20年代，主张通过社会的现状去设置课程内容，并解决社会问题。
这种理念看到了教育的社会功能性。
社会中心课程强调了音乐对于教育和社会的目的，音乐教育应该强调所有历史时期文化、流派的音乐。
至此，关于教育的理念不断发展、融合。
四、三种流派的融合发展
20世纪70年代以来，三种流派都在原有思路的基础上不断修正发展，不同流派之间相互补充交流。
三种流派融合中的音乐课程改革：
曼哈顿维尔音乐课程方案。
这个方案是源于布鲁纳的“结构主义”课程设计的基础上研究的。
布鲁纳的“结构主义”是要素主义的新发展，在“结构主义”的基础上提出了曼哈顿维尔音乐课程方案中的“概念螺旋”，意指每个循环代表一个阶段的音乐学习内容，并且随着循环的上升，学习内容有所加深，难度加大。
每个循环都涵盖了音乐的基本要素，整体体现音乐课程的逻辑性和严密性。
综合音乐感。
这种课程思想主要是：第一，音乐诸要素的综合；第二，教学内容的综合。
首先，音乐要素包括音高、时值、音色；其次，教学活动分表演、分析和作曲；最后，音乐材料包含各民族、各历史时期的风格。
它强调以学习者为主体，引导主体去探索、创造，从中感受体验的乐趣。
这一层同儿童中心课程流派的理论相似。
该思想还强调音乐各方面都是相互联系的，是一个综合的整体，这同学科中心课程的理论相似。
教学内容注重多种风格的音乐，体现各种民族多元的音乐风格，是一种音乐的社会功能的体现。
因此综合音乐感课程是三种模式的融合，相互取长补短。
综上所述，美国的音乐课程改革经历了100多年的时间，并向多元化发展，对于我国的音乐教育改革具有指导意义。
美国的音乐教育课程改革是随着历史的变化而变化的，同社会发展的历程相同步。
音乐改革同社会历史发展相互作用、相互影响。
此外，美国的课程改革标准10年便调整一次，值得我国借鉴。
我国应摒弃单一的统一化的思想束缚，朝课程改革的多样化模式发展。
注释：
①[美]H.F.艾伯利斯，C.R.霍弗弗，R.H.克劳特曼.刘沛等译.音乐教育的理论基础[M].新疆大学出版社，1996.3.
②刘沛.美国音乐教育概况[M].上海教育出版社，1998.72.
参考文献：
[1]尹爱青.美国新英格兰音乐学院音乐课程改革分析[J].人民音乐，2009，（02）：82-85.
[2]孟凡玉.20世纪美国课程改革与音乐教育的发展[J].中国音乐学，2001，（02）：95-104.
[3]罗宇佳.美国曼哈顿维尔音乐课程改革给我们的启示[J].云南教育（视界综合版），2011，（03）：45-46.。