艺术概论6艺术发展的规律(下)
艺术概论复习资料
1.艺术起源的五种学说( 1 )艺术起源于“模仿”。
主要代表人是两千多年前古希腊哲学家德谟克利特和亚里士多德。
( 2 )艺术起源于“游戏”。
代表人是 18 世纪德国哲学家席勒和 19 世纪英国哲学家斯宾塞,称为“席勒一斯宾塞理论”。
( 3 )艺术起源于“表现”。
系统地以理论方式提出这种说法的应当首推意大利美学家克罗齐。
( 4 )艺术起源于“巫术”。
代表人物是英国著名人类学家爱德华·泰勒。
( 5 )艺术起源于“劳动”。
俄国普列汉诺夫在《没有地位的信》中,通过对原始音乐、原始歌舞、原始绘画的分析,以大量人种学、民族学、人类学和民俗学的文献证明,系统地论述了艺术的起源及其发展问题,并且得出了艺术发生于劳动的观点。
恩格斯指出,“首先是劳动,然后是语言和劳动一起,成为两个最主要的推动力,在它们的影响下,动物的脑髓就逐渐地变成了人的脑髓”。
2.你是怎样认识艺术起源的多元决定论的?艺术的产生经历了一个由实用到审美、以巫术为中介、以劳动为前提的漫长历史发展过程。
从根本上讲,艺术的起源最终应归结为人类的实践活动。
事实上,巫术在原始社会中同样是人类的一种实践活动。
归根结底,艺术的产生和发展来自人类的社会实践活动,艺术是人类文化发展历史进程中的必然产物,艺术的起源应当是原始社会中一个相当漫长的历史过程。
3.艺术发展的一般规律1 艺术随时代的变化而变化随着人类文化的发展,艺术不断地从非艺术走向专门艺术,从幼稚走向成熟艺术发展从不成熟走向成熟的不断进步的过程中,又呈现出鲜明的时代特征。
艺术与时代的密切联系还表现在艺术形式的变迁方面。
艺术与时代的密切联系还表现在与其社会盛衰的密切关系上艺术与时代的密切关系说明,一个时代的艺术是一个时代文化的有机组成部分。
2.艺术发展的不平衡性它主要表现在物质生产发展与艺术生产发展的不平衡。
艺术发展与社会历史发展的不平衡是多方面因素决定的,除了经济状态,还有意识形态,社会政治等因素艺术发展与社会历史发展的不平衡是客观存在的,但不是绝对的艺术发展发展的不平衡还有着地理,民族等因素艺术发展发展的不平衡在艺术内部突出的表现为不同艺术门类发展的不平衡3 继承与创新,吸收与借鉴对艺术发展有重要作用结合所学书法专业,谈谈你对“继承与创新是艺术发展的规律”的认识。
艺术概论第三章艺术发展论
80%
地域文化
地域文化特色鲜明,对当地艺术 创作风格和内容产生重要影响。
科技发展对艺术发展的影响
艺术创作工具
科技进步为艺术创作提供了更 先进的工具和技术,如数字绘 画、3D打印等。
艺术传播方式
互联网和社交媒体等现代科技 手段改变了艺术的传播方式, 使艺术更加普及和易于获取。
艺术表现形式
科技手段丰富了艺术的表现形 式,如虚拟现实、增强现实等 技术为观众带来沉浸式的艺术 体验。
环境保护与可持续发展
随着环境问题的日益严重,艺术发展也需要考虑环境保护和可持续发展的因素。如何在艺术创作和展示 中贯彻环保理念,推动可持续发展是艺术面临的新挑战。
推动艺术发展的策略与建议
加强艺术教育
通过加强艺术教育,提高公众的艺术素养和审美能力,培 养更多的艺术人才,为艺术发展提供坚实的人才基础。
艺术发展的创新性特征
创新是艺术发展的动力
01
艺术家们通过不断创新,打破传统束缚,为艺术发展注入新的
活力。
创新体现在艺术内容与形式上
02
艺术家们不仅在艺术形式上进行创新,还在艺术内容方面进行
深入挖掘和探索。
创新需要勇气与智慧
03
创新往往意味着对传统观念的挑战和突破,需要艺术家们具备
勇气与智慧。
艺术发展的跨界融合趋势
04
艺术发展的特征与趋势
艺术发展的多元化特征
艺术形式的多样性
艺术发展呈现出多种形式 的表达,包括绘画、雕塑、 音乐、舞蹈、戏剧、电影 等。
艺术风格的多样性
不同地域、民族、文化背 景下的艺术风格各异,形 成丰富多彩的艺术景观。
艺术观念的多样性
艺术家们的创作观念不断 更新,推动艺术发展向更 高层次、更宽领域迈进。
(完整版)《艺术概论》全书考试笔记
艺术概论(00504)第一章艺术本质论第一节艺术的社会本质一、艺术在社会中的位置社会性是艺术的首要本质和第一层面的本质。
(1)艺术是一种社会意识形态,是经济基础的上层建筑。
上层建筑包括两个部分:一是政治、法律等制度;一是社会意识形态。
(2)几种不同的社会社会意识形态,它们的共性(3)艺术是一种特殊的社会意识形态(4)艺术通过“中间环节”联系与经济基础,它同“中间环节”的关系1、艺术与政治的关系从整个社会历史的发展来看,政治对于艺术有着巨大的影响,但是这种影响是在上层建筑领域里的相互影响的关系,不是决定与被决定的关系。
政治与艺术虽然是相互影响的关系,但它们又不是一种平行的关系,它们在上层建筑的地位是不一样的。
2、艺术与道德的关系各个统治阶级的道德总要在不同程度上影响到艺术家和他们的艺术创作,使艺术维护其道德规范进而维护其经济基础;艺术反过来又可以影响和改造人们的观念,起到移风易俗的作用;进步的艺术总是努力反对旧道德、建立新道德,目的在于破坏旧的经济基础,建立新的经济基础。
3、艺术与宗教的关系宗教对艺术的影响,从根本上说是对艺术的否定;从世界范围和人类历史来看,宗教对艺术的影响无疑是很大的,宗教艺术占去了中外艺术史的很大一部分篇章。
4、艺术与哲学的关系哲学作为一定的世界观,必然要对艺术创作活动发生影响,而艺术不但要反映一定的哲学观念,并且给一定的世界观的形成一积极的影响。
美学观总要指导和影响艺术创作,而艺术创作实践又要反过来影响美学观的形成和发展。
艺术有以下几个主要特征:(1)实践性与主体性(2)合目的性与合规律性(3)形象性(4)形式美与形式感(5)创造性(6)情感性。
罗丹提出“所谓大师,就是这样的人:他们用自己的眼睛去看别人见过的东西,在别人司空见惯的东西上能够发现出美来。
”二、艺术与社会生活(一)艺术来源于社会生活,是社会生活的反映(二)艺术反映全面的社会生活在艺术本质论中,艺术形象是感性与理性的统一。
艺术概论
艺术概论一、艺术发生的几个学说及代表人物:1、神力说:艺术是从未知的人类世界中来。
艺术是由神来掌管的。
代表人物:宙斯,缪斯2、艺术起源于人类对世界的摹仿:是最早的艺术发生学说代表人物:德谟克利特——艺术是对自然的摹仿,尤其是对动物的摹仿。
亚里士多德——艺术就是摹仿。
他根据模仿所用的媒介,把艺术分为不同种类。
摹仿是他的理论基础,他认为摹仿是人的本能。
3、艺术起源于人类的游戏冲动:游戏冲动是艺术创作的动机。
呈现为一种无目的,无功利的游戏特征。
代表人物:18世纪德国哲学家席勒和19世纪英国哲学家斯宾塞。
4、艺术起源于表现:意大利美学家克罗齐,其美学思想核心是“直觉即表现”说。
艺术的本质是直觉,直觉来源于情感,直觉即表现。
归根到底,艺术是情感的表现,尤其是抒怀的表现。
他强调,艺术既不是功利的活动,也不是道德的活动,艺术甚至不能分类,一切艺术都是情感的表现。
代表人物:克罗齐,古希腊柏拉图的“迷狂说”。
5、艺术起源于巫术:其哲学基础是原始社会的万物有灵观念。
代表人物:爱德华●泰勒6、艺术起源于劳动:艺术产生于人类的劳动劳动是艺术发生的直接动力。
劳动提供来了艺术活动的前提条件,劳动产生了艺术活动的需要,劳动制约了早期艺术的形式。
劳动决定节奏,节奏又促成音乐、舞蹈的发生,直至形成诗、歌谣、舞三位一体的形式,先决条件无疑就是集体劳动。
音乐、舞蹈和诗歌在原始时代是三位一体的艺术。
代表人物:俄国普列汉诺夫7、多元说:由多种因素共同促成艺术的产生。
二、艺术发生的历史过程:1、艺术发生的上限——人所创造的第一件工具。
2、准艺术的发生:准艺术(准备阶段)○阿尔塔米拉野牛壁画(西班牙)拉斯科野牛壁画(法国)3、准艺术的繁荣:陶器出现了4、准艺术的衰落和艺术的发生。
准艺术衰落的标志是陶制品艺术从高峰的跌落和欢快和谐艺术风格的消失。
三、艺术产生的根本动力:1、生产劳动实践为艺术的发生创造了前提。
生产劳动实践创造了艺术创作的主体——人,为艺术的发生提供了前提。
艺术概论论述---试结合某一文艺流派的产生,发展,分析艺术发展中继承与创新的关系
试结合某一文艺流派的产生,发展,分析艺术发展中继承与创新的关系(1)在艺术发展的各种因素中,继承和创新是一对重要的范畴和基本的规律.(2)艺术在它的发展过程中其内在结构是有继承性的,这种继承性,反映着社会意识形态和人们审美观念的连续性.(3)艺术的历史继承性,首先表现为对本民族艺术遗产的吸收和接受,以及对其他民族和国家优秀文化和艺术成果的吸纳.艺术的历史继承性,在艺术的形式与技巧,内容,审美观念和创作方法等方面均有突出的表现.(4)艺术发展的过程就是一个不断除旧布新,推陈出新的过程.(5)在艺术发展过程中,继承是手段,创新是目的.(6)创新,是在继承基础上的创新.为了创新,就要坚持批判的原则,对过去的文化遗产取其精华,去其糟粕,创造出新鲜的艺术品,以适应新时代的人们对于审美文化和艺术的要求.联系实际文艺作品,谈一下艺术作品是如何实现再现与表现统一的(1)再现是指在艺术创造中将客体世界及人物真实地呈现于作品之中.(2)表现是指在艺术创造中重在表达主体的情感和理想,以及对客体世界的思考和评判.(3)在艺术作品中,再现和表现从来都是紧密联系的,在侧重再现的艺术作品中,不可能没有表现的因素,其间只是存在比重的差别.(4)再现性艺术作品同样需要融入主体的情感和理想,表达作者的思想和情趣;表现性作品也要注重对客体世界及其规律的遵循,只不过它所表达的主要是心理和情感的真实.结合某艺术作品,论述审美想像的特征.(1)审美想像是在记忆表象的基础上,经过有目的的组织和改造,创造新的艺术形象或情境的过程.(2)审美想像是艺术家从事创造活动以及获得审美经验的过程中最重要的因素之一.(3)想像又分为再造性想像(知觉想像)和创造性想像,艺术家的创造活动主要依靠创造性想像.(4)结合具体的作品,分析想像的特征有:第一,审美想像离不开表象记忆;第二,审美想像是积极的,能动的和创造性的;第三,审美想像要符合生活的逻辑和情感的逻辑.联系实际,论述艺术创作主体与客体的关系.(1)与艺术创造相关联的客体是主体观照,实践和创造的对象.艺术创造客体是包括社会生活,自然界和人在内的客观世界,它应具有一定的审美价值,或经过提炼而具有审美价值.(2)艺术创造主体与客体之间的关系是相互交流运动和相互作用的关系,这是艺术活动的核心.(3)这种相互交流运动是双向的.(4)这一动态过程中,主体应居于矛盾运动的主导方面,主体的价值将通过对客体的实践和创造而得到实现.请结合某一门具体艺术,谈谈你对郑板桥"眼中之竹","胸中之竹"和"手中之竹"创作过程的理解.郑板桥的这三个词非常形象,恰当地描述了艺术创造所经历的三个阶段,回答时须用具体艺术实践对此加以描述.(1)"眼中之竹"——艺术体验.是创造主体在长期积淀的审美经验的基础上,充分调动情感,想象,联想等心理要素,对特定的审美对象进审视,体味和理解.(2)"胸中之竹"——艺术构思.艺术家在艺术体验和艺术发现的基础上,以特定的创造动机为引导,以各种心理活动和艺术表现方式为中介,使得艺术意象得以创造和成熟.通过艺术整合,变形,移情从而凝结艺术意蕴,将主体的审美情感,审美认识与把握到的客观审美物象融合,并以一定的艺术表现方式和语言为媒介,所形成的存在于主体观念中的艺术意象.(3)"手中之竹"——艺术表现.艺术家将自己的艺术构思中已经基本形成的艺术意象转化为艺术符号,并以物化形态使之得以显现,成为具体可感的艺术形象,情境或形象体系.然后在艺术意象物化与表现之后,将艺术内涵进一步深化,主体在物化过程中呈现出鲜明的审美倾向,不断进行艺术语言的锻炼,提升艺术意蕴,最后形象,意境,典型建成,形成于文本.什么是典型试结合某一具体作品阐述一下你对艺术典型的个性与共性特征的认识.(1)艺术典型是艺术作品中具有一定社会本质概括性的具性化的艺术形象或形象体系,它包括典型人物,典型环境等.它既具有鲜明的个性色彩,又反映了社会生活本质规律;是个性和共性的统一.(2)艺术典型的具性是指形象的独一无二,不可重复性.艺术典型的个性问题就是个性鲜明和独特性问题.以阿Q而论,其形象的鲜明性是他的爱看热闹,赌钱,而主导性性格则是"精神胜利法".阿Q 这个典型所以能够令人难忘,就在于鲁迅先生集中笔墨描绘了阿Q性格中"精神胜利法"的种种鲜明表现.这一点无疑具有一种活生生的,不可重复的特征.他具有独特的外表,行为,生活习惯和性格,情感和独特的内心世界.(3)与艺术典型个性鲜明性联系的是其真实性的概括性,即共性.共性使得艺术典型具有了深刻的认识功能和有益的教育作用.阿Q是一个连姓都被剥夺的雇农形象,精神胜利法成为他赖以生存的精神支柱,自欺欺人,欺软怕硬的性格特征既具辛亥革命前后这些流浪雇农的表现,又体现出了中国农民身上一定程度上存在的劣根性.这种特征既是一个时代人物的特征,又是不同时代,阶层人物性格的典型,表现出了艺术概括性即典型的共性.(4)艺术典型在个性中体现出了共性,在特殊性中体现出了普遍性,在偶然性中体现出了必然性.结合某部作品,试分析艺术与哲学之间的关系.(1)这一题目应结合歌德的《浮士德》,曹雪芹的《红楼梦》等一些具有深刻意蕴的作品来分析.(2)哲学主要从事自然界,人类社会和人的思维领域中带有普遍性的根本规律的研究,主要通过其内在的分支——美学作为中介对艺术产生影响,作者的世界观,人生观等哲学思想直接作用于文艺作品,促进某些艺术流派形成,并直接产生某些哲理性作品.(3)艺术反过来也可以通过审美创造对哲学家思维及其思想产生启迪,艺术作品可以传播特定的哲学思想,尤其是哲学家的艺术思考往往会成为其哲学体系的重要组成部分.就某一门类艺术来分析形象思维与抽象思维之间的关系.(1)形象思维是艺术家在创造活动中,从发现和体现生活,到进行艺术构思,形成艺术意象,并将其物化为艺术形象或艺术情境的整个过程中所采用的一种主要的思维方式.(2)抽象思维是人类最普遍的思维形式,是运用概念来进行判断,揄和论证的思维方法.(3)形象思维与抽象思维可能在艺术家创作过程中相互交叉和转化,渗透,与灵感思维一起成艺术思维.(4)形象思维具有整体性特征,着重结合,从整体上把握事物特征;抽象思维则侧重于分析,在艺术创造中要服从于形象思维规律,有机融合于形象思维中,二者在融合中共同发挥作用.联系实际论述艺术鉴赏中的主体性特征.概括起来讲,艺术鉴赏作为一种审美再创造活动,它的主体性主要有以下特征:(1)对艺术作品审美娱乐属性享用.艺术作品的审美价值只有在鉴赏的过程中才能产生并表现出来,鉴赏主体充分地拥有艺术作品所具有的审美娱乐属性.(2)对艺术作品审美认知属性的认知.艺术作品还具有一定的认知价值,所以,鉴赏主体又具有突出的认知属性.(3)对艺术作品文化价值的阐释.优秀的艺术作品包含了巨大的文化内涵,在鉴赏过程中鉴赏主体自然要对艺术作品的文化价值做出阐释.(4)对艺术作品形象,意境的再创造.鉴赏主体在艺术欣赏活动中,并不是被动,消极地接受,而是积极主动地进行着审美再创造.结合具体艺术作品论述艺术形象的特征.(1)艺术形象是艺术反映社会生活的特殊方式,是通过审美主体与审美客体的相互交融,并由主体创造出来的艺术成果.(2)作为艺术反映生活的基本形式,艺术形象是艺术作品的核心,艺术形象既包括鲜明生动的人物,也包括其他富有审美特征的情境,画面或意境.(3)艺术形象是文艺反映生活的特殊方式.艺术形象总是具体可感的,它是客观因素与主观因素的统一,是内容与形式的统一,也是个性与共性的统一.例如:可以以文学作品中的孙悟空,猪八戒为例.以具体作品为例,试论艺术作品的三个层次.任何一件艺术作品,都可以由表及里,由浅入深地展开三个层次:(1)艺术语言.它是创造主体在特定艺术种类的创造活动中,运用独特的物质材料和媒介,按照审美法则,进行艺术表现的手段和方式.艺术语言是各门类艺术创造的媒介和形式的总称.艺术语言具有多样性和丰富性,并在艺术发展中不断变化和革新.艺术语言是渗透了艺术家独特个性的特殊语言.艺术家应该在创造活动中不断锤炼语言,追求艺术形式和表现手段的创新.(2)艺术形象.艺术形象是艺术反映社会生活的特殊方式,是通过审美主体与审美客体的相互交融,并由主体创造出来的艺术成果.艺术形象是共性与个性的统一,感性与理性的统一,思想与情感的统一.(3)艺术意蕴.它是指在艺术作品中蕴涵的深层的人生哲理,诗情画意和精神内涵,它是艺术主体对于艺术典型或意境的深刻领悟和创造的结果.艺术意蕴具有多义性和模糊性.结合艺术实践,谈谈艺术发展中继承与创新的关系.在艺术发展的各种因素中,继承和创新是一对重要的范畴和基本规律.(1)艺术在它发展过程中其内在结构是有继承性的,这种继承性,反映着社会意识形态和人们的审美观念的连续性.每一时代的基础上得以发展.(2)艺术的历史继承性,首先表现为对本民族艺术遗产的吸取和接受,以及对其他民族和国家优秀文化和艺术成果的吸纳;艺术的历史继承性,在艺术的形式与技巧,内容,审美观念和创作方法等方面均有突出的表现.(3)艺术发展的过程是一个不断除旧布新,推陈出新的过程.其间,继承和创新是紧紧连在一起的,没有继承,就没有创新.在艺术发展中,继承是手段,创新是目的.(4)创新,是在继承基础上的创新.为了创新,就要坚持批判的原则,对过去的文化遗产取其精华,去其糟粕.同时,又要坚持在艺术内容,艺术形式,艺术语言,艺术表现手法等方面的创造,不断适应新的时代人们对于审美文化和艺术的需求.举例说明生产劳动是艺术产生的根本动力.(1)劳动创造了人,也为艺术的产生提供了前提.劳动使人从自然中分离出来,促进了手脚的分工,锻炼出发达的大脑,复杂的神经系统与灵巧的双手,形成了人特有的感觉能力,思维能力和语言表达能力.(2)劳动使人的审美感觉,审美能力逐渐形成和发展起来.艺术创造是一种审美活动,要从事艺术创作,必须具有审美感觉和审美能力.而人的审美能力同人的感觉器官一样,也是在劳动中形成和发展起来的.(3)人为物质生产劳动本身就是艺术的胚胎.在原始社会,某些劳动本身就伴有艺术性活动;原始艺术的内容主要是再现劳动生产的内容或是与劳动生产有关的事物;人类对诸如对称,均衡,和谐,多样统一等形式美法则的掌握,以及对色彩美的认识,也源于劳动生产实践.试论艺术创造的基本过程及各个环节的主要特点.艺术创造的基本过程,实质上就是对现实的审美认识与对审美认识的表现过程,是在生活体验的基础上,艺术构思和艺术意象物化的过程.(1)艺术体验.它是艺术创造的准备阶段,是创造主体在长期积淀的审美经验的基础上,充分调动情感,想象,联想等心理要素,对特定的审美对象进行审视,体味和理解的过程.艺术体验的特征:材料的储备和审美经验的积累;艺术的体验和审美发展;创造欲望的萌动及动机的生成.(2)艺术构思.它是指艺术家在艺术体验和艺术发现的基础上,以特定的创造动机为引导,以各种心理活动和艺术表现方式为中介,使艺术意象得以创造的成熟的过程.(3)艺术表现.它是指艺术意象的物化与表现,或称之为艺术传达活动.它是艺术家将自己在艺术思中已经基本形成的艺术意象转化为艺术符号,并以物态化形式得以呈现,使之成为具体,可感的艺术形象,艺术情境或形象体系的过程.这一过程有如下特征:主体在物化的表现过程中呈现出鲜明的审美倾向;主体在物化的过程中应不断进行艺术语言的锤炼;艺术意蕴将在物化的过程中获得提升;艺术内涵获得深化的表征是形象,意境或典型的生成.为什么说艺术是社会生活的反映任何艺术作品都是艺术家对于社会生活的能动反映和艺术创造的产物.因此,艺术创作从主客观两个方面看,都与社会生活有着十分密切的关系.(1)社会生活是艺术创作的源泉和基础.古代的,外国的作品,只能作为今天创作的借鉴,所以是"流"而不是"源".(2)艺术家本人作为创作主体,总是属于一定的民族和时代的.艺术家在进行艺术创作时,不仅需要从社会生活中汲取创作的素材和灵感,而且要对社会生活作出判断和评价,从主观方面折射和体现出社会生活对艺术家本人的影响.艺术世界中的人物殉和诗情画意,都是艺术家人生阅历和生活实践经验的结晶.举例说明艺术的社会功能.(1)审美认知功能.主要是指人们通过艺术鉴赏活动,可以深刻地认识自己,认识社会,认识历史,认识人生.(2)审美教育功能.主要是指人们通过艺术鉴赏活动,受到真,善,美的熏陶和感染,思想上受到启迪,实践上找到榜样,认识上得到提高,在潜移默化的作用下,引起人们思想,感,理想的变化,使人们正确地理解和认识生活,从而树立起正确的人生观和世界观.(3)审美娱乐功能.主要是指通过艺术审美活动,使人们的审美需要得到满足,获得精神享受和审美愉悦,使身心得到愉快地休息.(4)艺术的三种社会功能彼此相辅相成,密不可分.要实现艺术的审美教育功能,就必须通过"寓教于乐"来激动人,感染人,将艺术的思想性寓于审美娱乐性之中.。
1艺术概论艺术发展论
巫术:
① 对自然的崇拜和敬畏 ② 求其佑助而对自然神
灵顶礼膜拜和供养; ③ 产生“想改变大自然
的幻想和行动”,其 具体表现形式之一就 是巫术。
艺术的发生
5.代表人物与相关理论:
①理论创始人: 爱德华·泰勒《原始文化》 ②巫术是人类最早的文化现象,巫术行为的出现是 人类思想即原始思维形成的标志。 ③泰勒:万物有灵论。 ④弗雷泽《金枝》:交感巫术 原始巫术的两种形式:顺势巫术/模拟巫术和接触巫 术。
3.装潢艺术 原始装潢艺术根源于原始生产实践活动。 第一类是对人类或动物形态的模拟。 第二类是几何形图形。 第三类是刻在武器上的图形。那是部落的标志,源 于狩猎生活。
4.舞蹈 (1)原始舞蹈是原始的审美情感直率、有力 的表现。 (2)分为模仿式与操练式两种。 (3)根源于生产劳动实践。
(五)革新是艺术发展的必然规律 ①革新是艺术的任务所决定的; ②革新是艺术的本性所决定的; ③革新是欣赏者的审美需求所决定的; ④革新是艺术家的个性和思想感情的独特性所决 定的。
(六)艺术发展过程中革新的表现 1.从艺术作品来说,革新可以表现为艺术作品内容的革新与 艺术作品形式的革新 2.从艺术家的角度来说,革新可以表现为对他人的超越和对 自我的超越 3.从革新的程度来说,革新可以区分为同一艺术风格延续中 的革新与不同艺术风格转变中的革新.
(四)“准艺术”的衰落与艺术的 发生
约四、五千年前,金属工具的使用, 深刻地影响了社会生活的许多方面: 1.阶级产生了,先进的生产工具,使社会 有了剩余产品。 2.掠夺战争产生了,剩余产品和私有观念 产生掠夺战争。 3.宗教发生了,原始社会的巫术观念是宗 教的萌芽。
第二节
艺术发展的客观规律
一.历史上对艺术发展规律的研究 1.艺术发展的模式论 对艺术发展模式的探讨,主要有以下几种观点: (1)认为“草创――繁荣――衰亡”是艺术发展的必然规律 (2)认为“否定之否定”是艺术发展的必然规律 (3)认为“两极之间的变化”是艺术发展的必然规律
艺术概论
艺术概论第一节艺术的起源一、模仿说▪德利谟克特说:“在许多重要事情上,我们是模仿禽兽,做禽兽的小学生的。
从蜘蛛我们学会了织布和缝补,从燕子学会了造房子,从天鹅和黄莺等歌唱的鸟学会了唱歌。
”二、游戏说这种说法认为,艺术活动或审美活动起源于人类所具有的游戏本能,它表现在两个方面,一方面是由于人类具有过剩的精力,另一方面是人将这种过剩的精力运用到没有实际效用、没有功利目的的活动中,体现为一种自由的“游戏”。
斯宾塞又进一步发挥和补充了“游戏说”。
斯宾塞强调,“游戏’’的主要特征是没有实际的功利目的,它并不是维持生活所必需的活动过程,而是为了消耗肌体中积聚的过剩精力,并在自由地发泄这种过剩精力时获得快感和美感。
三、巫术说在19世纪末20世纪初艺术起源于“巫术”的理论逐渐兴起四、表现说▪汉代《毛诗序》:“情动于中而形于言,言之不足故嗟叹之,嗟叹之不足故咏歌之,咏歌之不足,不知手之舞之,足之蹈之也。
”苏珊·朗格提出艺术就是人类情感的表现形式、符号五、劳动说这种学说认为,艺术既不单纯是一种本能,也不仅仅是为了纯粹实用的目的,而是两者的结合。
“劳动说”就是这种学说的一种表现。
三、艺术发展的不平衡艺术的发展并不是线性均速发展的,在有的时期可能发展迅猛,而也有的时期则停滞不前,这即是艺术发展的不平衡艺术的发展与社会发展的不平衡。
有时动荡不安的社会生活和较少约束的思想氛围给艺术家提供了纷繁复杂的社会生活背景和自由的创作空间,从而出现某些艺术的繁荣。
艺术发展的不均衡在艺术内部表现为不同艺术门类发展的不平衡。
四、继承与创新对艺术发展的重要性艺术发展除了与时代、社会、经济基础和上层建筑等因素有关外,还有其自身继承与创新、吸收与借鉴等内部的原因。
就艺术发展的总体而言,继承与创新、吸收与借鉴是艺术发展的主要方法,而且许多艺术门类的发展常常是多种方法并用。
从继承的方式看,后代艺术对于前代艺术的继承有直接的也有间接的。
从艺术创新角度看,创新是艺术发展的内部因素,没有创新因素的艺术是没有活力的。
王宏建的《艺术概论》考研核心笔记(全)1
第一章艺术本质论——第一节艺术的社会本质“本质”,是事物的根本性质以及此一事物同其他事物的内部联系。
社会性是艺术的首要本质和第一层面的本质。
一、艺术在社会中的位置因为艺术的发生和发展都离不开人类社会,任何创造艺术品的人也是社会的人,没有社会,就没有现实的人,也就没有艺术,所以社会性是艺术的首要本质和第一层面的本质艺术在社会中的地位:艺术是一种特殊的社会形态,是经济基础的上层建筑,它反映经济基础,也反作用于经济基础。
艺术的发生和发展,是为经济基础所决定的。
经济基础最终决定了各个历史阶段的艺术的主要内容和形态,艺术是适应经济基础发展的需要而发展的。
艺术这种社会事物是一种相对于物质关系的社会意识形态,是建立在一定经济基础之上,并从根本上说是为了经济基础所决定的上层建筑。
艺术与其他意识形态的关系:他们都是经济基础的反映并都最终反作用于基础,而且它们之间也都相互作用,相互影响,这是他们的共性。
它们和经济基础的距离上有所不同,分出不同的地位。
反作用于经济基础的方式与程度也使不同的。
艺术通过“中间环节”联系于经济基础。
艺术与“中间环节”的关系:直接和密切。
艺术通过“中间环节”联系于经济基础,它同“中间环节”的关系。
艺术与政治的关系:〔1〕从整个社会历史的发展来看,政治对于艺术有着巨大的影响,但是这种影响是在上层建筑领域里的相互影响的关系,不是决定与被决定的关系。
〔2〕另一方面,政治与艺术虽然是相互影响的关系,但它们又不是一种平行的关系,它们在上层建筑所处的地位是不一样的。
〔3〕艺术与政治相反,它远离经济基础,不能直接反映经济基础,只有通过政治的中介才能联系于经济基础。
经济基础也通过政治作用于艺术。
超越政治的艺术家是不可能存在的,超越政治的艺术也是不可能存在的。
艺术与道德的关系:〔1〕道德是人们根据自己的社会地位和阶级关系而形成的关于社会生活的标准,能指导人们一般的言论和行动,也能影响艺术家的思想意识及其在艺术作品中的对于社会生活的反映〔2〕另一方面,艺术反过来又可以影响和改造人们的道德观念,起到移风易俗的作用。
艺术概论
1、艺术:艺术是人借助一定的物质材料和工具、运用一定的审美能力和技巧,在物质与精神,审美对象与主题心灵,相互结合、相互作用的情况下,充满激情与活力的创造性劳动的特定成果。
2、艺术发生的历史过程:艺术发生的上限——人工性艺术发生的标志——形态性艺术发生的实质——审美性准艺术的发生时在旧石器时代晚期,艺术的发展发生在文明时代。
3、艺术起源于人类生产劳动4、A:艺术起源于模仿:徳谟克利特亚里士多德 B:艺术起源于游戏:席勒斯宾塞 C:艺术起源于巫术:爱德华.泰勒 D:艺术起源于表现艺术是人类文化的一个组成部分,它起源于原始社会人类以物质生产劳动为中心的社会实践活动。
5、艺术发展的一般规律:艺术随时代的变化而变化艺术发展与经济发展具有不平衡性6、艺术的本质就是审美的艺术形态,和审美的精神生产形态,艺术的特征则是艺术构成因素与功能,艺术的形象性、情感性、审美性、和创造性事艺术的最基本的特征。
几种观点:模仿说,亚里士多德张璪:“外师造化,中得心源。
”理念说,古希腊哲学家柏拉图古典哲学家黑格尔表现说,佛洛伊德“潜意识”表现说形式说,20世纪英国视觉艺术家克莱夫.贝尔艺术是“有意味的形式”。
7、作为一种特殊的社会意识形态,艺术的特殊性便现在以审美为核心的,并且需要极大的发挥个人创造性的精神领域。
作为一种特殊的精神生产,艺术史为了满足人们不断发展着的审美需要,实现人的精神价值的生产活动。
8、艺术作为人类精神文化的一种特殊形态,实质上是人类审美意识的物质形态化的集中体现。
9、艺术的功用是多元性的。
10、艺术功用分为审美功用,认识功用,教育功用,组织功用,心里功用和生理功用。
审美功用是所有功用中最基本的也是最重要的。
其他功用都建立在审美功用的基础啊上。
审美功用——显现立美、培养美感、提高审美能力、增强艺术修养、使人爱美、懂美、欣赏艺术美、关照人生美认识功用——以美显真、启真、开拓人的视野、丰富人的知识。
教育功用——以美扬善、净化心灵、激励意志、涵养神思、崇尚道德、陶冶情感、培育和谐完美人性。
艺术概论重点复习笔记
艺术概论重点复习笔记艺术概论重点一.艺术学之父:XXX;此外还有XXX和XXX,他们都对艺术学做出了重要贡献。
二.艺术学的基本内容理论包括艺术理论、艺术批评和艺术史。
艺术形象是客观和主观的统一,形象性是指艺术形象的内容和形式的统一,而艺术形象是个性和共性的统一。
艺术创作具有主体性的特点,艺术欣赏也具有主体性的特点。
艺术的审美性是人类审美意识的集中表现,它是真、善、美的结晶。
艺术的审美性内容包括美和形式美的统一。
三.艺术的特征包括主体性,也就是艺术作品具有主体性的特点。
艺术欣赏也具有主体性的特点。
艺术的审美性是人类审美意识的集中表现,它是真、善、美的结晶,包括美和形式美的统一。
四.艺术起源有多种观点,包括模仿、表现、巫术、劳动和多元决定论。
五.艺术发展有规律,艺术随着时代的变化而变化。
任何时代的艺术都具有其他时代特有的精神面貌,前一个时代占据主要地位的艺术形式在后一个时代让位于新的艺术形式。
艺术作为一种特殊的社会意识形态,它的发展不能脱离一定时代的物质生产条件和经济基础。
艺术生产发展与物质社会发展的不平衡也是一个重要的规律。
六.艺术种类包括时空艺术、时间艺术和时空艺术。
时空艺术包括绘画、雕塑、摄影、建筑、园林和工艺美术。
时间艺术包括音乐、文学和曲艺。
时空艺术包括电影、戏剧、电视、舞蹈和杂技。
艺术种类还可以按照艺术形象的感知方式和创造方式进行分类。
七.实用艺术包括建筑艺术,它是按照美的规律,运用建筑艺术独特的艺术语言,使建筑形象具有文化价值和审美价值,具有象征性和形式美,体现出民族性和时代感。
建筑艺术以民族风格标准,可分为西方建筑和东方建筑。
西方建筑以古希腊和罗马为代表的欧洲建筑体系为主,具有神圣、永恒、庄严和崇高的特点。
是指艺术作品所表达出的情感和思想的综合体现,是作品的灵魂和核心。
改写:灵感思维是一种特殊的精神现象,它具有突发性、偶然性和短暂性等特点。
灵感的出现与潜意识或无意识活动密切相关,但也与长期积累的自觉显意识活动有紧密联系。
艺术概论完整版
一、名词解释1 艺术想象:想象是艺术家在审美情感的驱动下,激活了大脑皮层的旧的暂时联系,将大脑中储存的生活表象分解、综合、移位、重组,构成新的联系,创造出新形象的创造性心理活动。
艺术想象:艺术家在艺术创作过程中,按照创作主旨的需要,在头脑中得来的有关的诸多表现,进行分解,从组,链接等加工,把实际上并不在一起的事物,从观念上把他们组合在一起,使之成为理想化的艺术,想想的创造能力。
2创作流派:在一定的历史时期,一些思想倾向、艺术观点和创作风格相似或相近的艺术家,自觉或不自觉的形成的艺术派别。
3艺术的本质:艺术是人借助于一定的物质材料和工具,借助一定的审美能力和技巧,在精神与物质材料、心灵与审美对象相互作用,相互结合的情况下,充满激情与活力的创造性劳动艺术,是人类按照美的规律创造自身的活动。
4美术:传统意义上的美术,主要包括绘画、雕塑、工艺美术和建筑艺术,它是指人们借助一定的工具和物质材料,利用平面或空间,创造出具有可视性的艺术形象,进而能给人以美感的客观对象,故它又被称为造型艺术。
5艺术评论:即艺术批评,是在艺术鉴赏的基础上,对艺术的探讨和分析,其内涵有广义和狭义之分,广义的说,艺术批评包括对于艺术家、艺术作品、艺术创造过程、艺术理论、艺术思潮等方面,进行客观性的探讨和分析。
狭义的艺术批评,是指根据一定的标准,对具体艺术现象的价值和意义,做出一定判断和评价的科学活动。
6共鸣:在直观感受和深入体验过程中,欣赏着的情感被深深地感染,甚至与作品中的情感水乳交融、产生忘我入迷、欢快异常的高峰体验。
7艺术的功用:艺术所具有的功能与作用,换句话说,就是讲艺术对人类及人类社会有什么实际的作用。
8浪漫主义创作方法:艺术家以奔放激情,按照理想的面貌表现生活的创作方法,基本特征是:创作的重心是追求理想,创造奇幻型的艺术形象和强烈的主观抒情色彩。
9艺术直觉:所谓艺术直觉就是在一定的艺术心理定式不知不觉的导向作用下对客观事物感知后不经过复杂的智力思考逻辑过程,而直接迅捷的把握事物的思维活动。
彭吉象《艺术概论》35道论述题标准答案 精校共8页可编辑精编版
艺术基础·论述三十五题▲1.为什么艺术作品能积极能动地反映生活?答题要点:(1)艺术家的创作动因,来源于对生活的实际感受和体验。
艺术反映生活的能动性,往往与艺术家强烈的社会责任感和使命感有关。
(2)艺术反映生活的能动性、积极性,还表现在艺术家创作时,经常会按照自己的愿望、理想去剪裁、重组自然和社会的样态、秩序,使之成为较之生活本身更有情趣、更有意蕴的艺术画面。
艺术家有选择地反映社会生活,艺术作品只反映生活的一角,却寄寓着艺术家深刻、丰厚的社会理想。
(3)艺术家用独特的加工改造的手段去反映社会生活,艺术作品中所表现的一切都是经过艺术家加工改造过的生活。
不同的艺术家根据同一客观对象可以创造出不同的艺术作品,这源自于不同的艺术家有不同的生活道路和生活经验,有不同的思想感情和艺术手法。
(4)艺术反作用于社会生活是艺术能动性的突出表现:社会生活对艺术的作用是决定性的作用,艺术对社会生活的作用是第二位的。
艺术的反作用取决于社会生活的状况:当社会生活处于平稳发展阶段,艺术的反作用不那么清晰可见;当社会处在激烈动荡阶段,艺术的反作用就显而易见了。
▲2.结合具体实例阐述社会生活是艺术创作的唯一源泉,艺术是社会生活能动的审美反映答题要点:(1)社会生活是艺术创作的源泉,艺术是社会生活能动的审美反映,这是马克思主义艺术理论的一条根本原则。
毛泽东曾强调指出,社会生活是一切文学艺术“取之不尽、用之不竭的唯一的源泉”。
艺术家也只有在生活的源泉中开采矿藏、汲取营养,他的创作才会具有生命力。
著名电影编导郭宝昌的力作《大宅门》获得巨大成功,收视率创下了当时电视剧的最高纪录,其主要原因就在于它取材于真实的生活,是作者对生活的亲身体验、深刻理解与真情感悟。
如果郭宝昌没有这些生活经历,没有生活源泉给他提供如此鲜活、生动的创作原料,他的《大宅门》是难以产生轰动的社会效应的。
(2)艺术“源于生活”却又“高于生活”,因为艺术不是生活原样的复制与照搬。
描述艺术发展的两级之间变化模式
描述艺术发展的两级之间变化模式
艺术发展论是十分重要的考点,也是艺术概论里面比较难掌握的知识。
今天小班对艺术发展的客观规律做一个简要的介绍,同时也对可能出现的题型作一下标注。
艺术发展的客观规律(论述题)
历史上对艺术发展规律的研究:
(一)艺术发展的模式论:
(1)“草创——繁荣——衰亡”是艺术发展的必然规律:1..
需树立以一个评判标准2.只适合主要艺术种类。
(2)“否定之否定”是艺术发展的必然规律:1.绝对观念,过于主观2.按此理论最后艺术灭亡
(3)“两极之间的变化”是艺术发展的必然规律:
(二)艺术发展的动力论:
人的本性是艺术发展的终极原因(唯心主义,错的)人的本性在一定限度内是变动的,它像人的生命一样,经历童年、青年、壮年、老年这几个阶段,这也就决定了艺术经历了童年草创期、青壮年高峰期、老年衰落期这几个阶段。
艺术发展的客观规律
宿迁高等师范学校备课笔录讲课题目艺术的发生讲课总学时第4课时讲课班级11 美术讲课时间 3.19教课目的1、历史上对艺术发展规律的研究2、艺术发展的他律和自律重点1、艺术发展的他律性和自律性难点学习方法示范法、分解教课法、完好教课法与手段作业部署课后思虑题 3、4、5主要参王宏建《艺术概论》考资料教课后记因为受学生基本功的影响,很多学生的动作还不太到位。
教学过程艺术发展的客观规律艺术发展的规律,就是艺术发展的实质的、必定的、稳固的联系一、历史上对艺术发展规律的认识(一)艺术发展的模式论1.以为“草创 --- 繁华 --- 衰灭”是艺术发展的必定规律2.以为“否认之否认”是艺术发展的必定规律3.以为“两极之间的变化”是艺术发展的必定规律(二)艺术发展的动力论1.艺术发展是原由是人的天性2.艺术发展的原由是时代精神和民俗二、艺术发展的他律性是指在艺术发展的过程中,艺术与其余事物的实质的、必定的、稳固的联系,也就是揭露艺术的外因是如何限制和推进着艺术的发展1.经济是艺术发展的决定力量和终极原由经济决定艺术的发生,经济决定的性质,经济决定艺术的发展,艺术与经济的发展的不均衡性2.政治对艺术的发展拥有直接的、重要的、深刻的影响两种错误的看法,政治决定艺术,政治不是艺术发展的任何动力,政治与艺术没关3.宗教对艺术发展的影响宗教阻挡艺术的发展,宗教是对社会生活的扭曲的反应,艺术是对社会生活的真切的反应、宗教要求对此岸世界的心灵感悟,艺术要求对现实世界和世俗的形象表现、宗教的对象是神、宗教是麻醉人民的鸦片,艺术是生活的教科书、宗教相信自己神灵的真切存在,艺术相信自己创建的对象的真切存在宗教促使艺术的发展,都是对社会生活的形象反应、都包含了感情与想象的成分、都是对社会生活的全面的反应、都令人的精神获得安慰,产生欢乐与希望4.道德给艺术的发展以巨大的影响两种错误的看法道德与艺术是绝对对峙的,道德与艺术没关,道德与艺术是完好同一的,全部艺术都是道德教育的手段当艺术作品表现进步的道德准则和崇高的理想情操时,常常产生长久的、激烈的艺术感染力,促使艺术的发展落伍的、腐败的、丑陋的道德准则对艺术的发展起阻挡作用5.哲学对艺术发展的影响哲学经过美学的中介影响艺术的发展哲学经过创作方法的中介影响艺术的发展哲学思想决定艺术创作方法的选择和改变哲学思想的矛盾决定艺术创作方法的矛盾三、艺术发展的自律性艺术自己的发展规律,包括两个方面的内容,从艺术的纵向发展来看,艺术发展的继承与改革,从艺术的横素来看,多民族艺术的借鉴和创建,民族艺术和世界艺术的互相影响和交融1历史继承性是艺术发展的广泛规律2艺术发展的继承性的表现(内容,形式,种类和创作方法)3继承艺术遗产的原则(批评的原则)4艺术继承的条件和种类 ( 艺术风格的相像性)5改革是艺术发展的必定规律是艺术的任务、艺术的天性、赏识者的审美需乞降艺术家的个性及思想感情的独到性所决定的6艺术发展过程中改革的表现艺术作品内容和形式的改革,对别人的超越和对自我的超越,同一艺术风格持续和不一样艺术风格转变中的改革7艺术发展过程中继承和改革的关系四、思虑题1、什么是艺术发展的他律性?2、简述经济对艺术发展的影响作用。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性,平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益,请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间:9:00-18:30)。
《创造亚当》米开朗基罗 (1508---1512)壁画 18
19
《逐出乐园》
20
作为欧洲文学开端的古希腊文学,也源于古希腊 带有宗教神秘色彩的神话传说,如对后世欧洲文化发 展起过巨大作用的《荷马史诗》,正是在宗教神话 故事和关于特洛伊战争的英雄传说基础上产生出来 的。
21
知识点: <<荷马史诗>>为西方文学艺术的经典之作,完成于大约 公元前6世纪,是由当时一位盲人诗人荷马以短歌为基 础,将流传于希腊地区的民间神话故事收集,予以加工, 最后形成的具有完整情节和统一风格的两部史诗.<<伊 利亚特>>和<<奥德赛>>.
47
艺术发展的规律
二、艺术发展的自律性 艺术发展的自律性就是艺术自身的发展规律,它包含
两方面的内容:继承与革新 (一)历史继承性是艺术发展的普遍规律
所谓艺术发展的历史继承性,就是前代艺术对后代艺 术的巨大影响以及后代艺术对前代艺术的积极成果的继 承保留。它揭示了艺术发展历史之间的必然的、本质的、 稳定的联系。这是古今中外一切艺术发展都应遵循的普 遍规律。无论个体艺术家还是一个时代的艺术都不可能 凭空诞生,但是在前代艺术传统之上生成的。
46
电视数字化技术 目前我国电视台的数字化进程正在进行当中,前端的 摄录环节已经基本数字化,我过准备在2007年----2015 年完成数字电视的接收工作。将来三维虚拟演播室技术 将大有发展。 例子美国娱乐节目。日本情景化再现的新闻、以及与虚 拟电子人物实时效果。
最后要强调的是作为聪明的电视人,应该始终意识 到技术手段只是完成内容表达的手段,而不是为了“形 式而形式”。
10
按照基督教经典的说法,基督教的创始人是耶稣, 他是上帝的独生子,为圣灵感孕童贞女玛丽娅而降 生;他曾行过很多神迹,让瞎子复明,跛子行走, 死人复活.
11
但是因为犹太公会不满耶稣基督自称为上帝的独生 子、唯一的救赎主,把他交给罗马统治者钉死在十字架 上;死后第三天复活,显现于诸位门徒,复活第40天后 升天;还会于世界末日再度降临人间,拯救人类,审判 世界。
27
A:宗教文学在历史上地位和影响很重要。西方基督教 经典文学代表著作《圣经》、17世纪弥尔顿的《失乐 园》,中国的《西游记》、《封神演义》都受到与宗教 相关的故事的影响。
B:绘画在宗教艺术中也有重要的地位.不少艺术家的 巨型壁画只有在教会或者寺庙的支持下才能实现。《创 世纪》、《西斯庭圣母》、《雅典学院》;中国石窟艺 术中敦煌、云岗中大量的宗教题材绘画和雕塑更是直接 用造型艺术讲述了“舍身饲虎”、“割肉贸鸽”等佛经 故事。
48
继承的内容主要包括如下方面: 1,艺术作品思想内容的继承 2,艺术作品形式的继承 3,艺术种类和艺术创作方法的继承
49
(二)革新是艺术发展的必然规律
继承的目的是为了更好的创新,每当一种艺术风格 或者题材、主题乃至创作方法达到高峰状态时,新的 艺术潮流就在孕育,这是艺术发展的新陈代谢规律。 因为艺术的任务是反映生活,而生活是发展的,因此 艺术也必然是发展的,这是艺术革新的客观必然性; 同时艺术欣赏者的审美需求也是在不断变化的,总是 在求新、求异、求变,这也必然要求艺术不断变化创 新才更有生命力。
50
15
宗教对艺术的影响:
(1)宗教对艺术的影响首先表现在利用各门类艺 术来宣传宗教,为艺术提供了宗教题材和内容。
16
比如,从世界各民族的文学发展史来看,最初的 源头都可以追溯到由宗教文化背景所产生的神话故事。 而古希伯来文学对欧洲文学产生过深远的影响,从公 元5世纪末到公元1世纪之间形成了犹太教《圣经》包 含着亚当夏娃、洪水方舟等许多著名的神话传说,具 有浓郁的宗教心理和宗教情感。
伊斯兰系阿拉伯语音译,原意为“顺从”、“和 平”,指顺从和信仰宇宙独一的最高主宰安拉及其意志, 以求得两世的和平与安宁。信奉伊斯兰教的人统称为 “穆斯林”(Muslim,意为“顺从者”)。
主要传播于亚洲、非洲,以西亚、北非、中亚、南 亚次大陆和东南亚最为盛行。20世纪以来,在西欧、北 美和南美一些地区也有不同程度的传播和发展。
《基督下葬》 卡拉瓦乔 意大利1604年
12
耶稣被12使徒中的犹大叛卖并受难,受难日为星 期五,最后的晚餐连耶稣有13人,所以在西方,13是 人们忌讳的数字,并且与星期五一起视为凶日。耶稣 思想的中心,在于“尽心尽意尽力爱上帝”及“爱人 如己”两点。
13
伊斯兰教:
7世纪初兴起于阿拉伯半岛,由麦加人穆罕默德(约 公元570~632)所创传。
23
24
25
26
(2)宗教对艺术的影响表现在具有推动和阻碍艺术 发展的两种相反作用上.
宗教在一定程度上阻碍艺术的发展,比如中世纪漫 长的一千年中出现了很多教会文学,基本主题就是宣 传基督教教义、宣扬“原罪”、禁欲主义和宿命论,产 生了大批低劣的福音书\赞美诗和宗教剧使这个时期的 艺术沦为宗教神学的婢女,极大破坏和阻碍了欧洲艺术 的发展.
4
知识点 世界三大宗教分别是:
基督教 伊斯兰教 佛教
5
佛教: 相传与公元前6-前5世纪古印度的迦毗罗卫国(今
尼泊尔境内)王子乔达摩·悉达多所创,因父为释迦 族,成道后被尊称为释迦牟尼也就是“释迦族的圣人” 的意思。广泛流传于亚洲的许多国家。东汉时自西向 东传入我国。
6
7
8
9
基督教 发源于公元1世纪巴勒斯坦地区犹太人社会, 目前基督教在全世界有约21.4亿信徒,为拥有信 徒最多的宗教,以亚洲、非洲的信徒的发展最快。
42
43
简单介绍数字电影特技:
A:电脑成像技术CGI(Computer Generated Imagery) 或CG技术(Computer Graphic )利用计算机二维、三 维动画软件建立数字模型,生成影片所需要的动态画面。
片子:动画版《黑客帝国》、《最终幻想》、《星球大 战》、《指环王》
44
大家好
1
第六课 艺术发展的规律(下)
2
4:宗教与艺术
宗教是一种对社群所认知主宰的崇拜和文化风俗的教 化,是一种社会历史现象,多数宗教是对超自然力量、 宇宙创造者和控制者的相信或尊敬,它给人以灵魂并延 续至死后的信仰体系。
3
宗教是一种文化现象,它的历史几乎同人类文化史一 样久远。宗教是一种社会行为,它包括指导思想(宗教 信仰),组织(宗教组织,如教会,宗侣),行动(宗 教组织内的活动,如祭祀,礼仪),文化(宗教建筑, 宗教绘画,宗教音乐)等等方面的内容。一种成功的宗 教能够为广大民众所接受,并且对某一时代人类的社会 发展形成较大的影响。
B:数字影像处理技术,利用软件对已经有的画面进 行处理,从而产生影片需要的影像效果。比如影片修 复、影片做旧、调整亮度、层次、色彩、画面变形等。 比如卡明斯基摄影的《辛德勒的名单》、 《拯救大 兵瑞恩》、《幸福终点站》。
45
C:数字影像合成技术,用计算机软件把实拍的画面 和计算机创造的画面合在一起,类似于“扣像蓝屏 “技术。 例子一个演员可以同一空间演两个角色。 《阿甘正传》的拍摄花絮
28
《西斯庭圣母》 1513年画布油 彩 196 厘米宽 265厘米长
29
30
31
32
33
34
5:艺术与道德
所谓道德,是指人们在社会生活中形成的关于善与 恶、是与非、正义与非正义等等伦理观念和行为规范的 总和,它包括道德认识、道德关系、道德活动等等内容。
35
相比之下,东方美学比西方美学更重视道德与艺 术的联系。总体上西方美学史上大多数是“哲人”对 艺术的思考,而中国美学史上则更多的是“贤人”对 艺术的要求。孔子认为“善”比“美”更加重要,是 更根本的东西,非常重视艺术的社会伦理道德功能。 《毛诗序》中认为艺术的目的就是要“经夫妇,成孝 敬,厚人伦,美教化,移风俗。”可见高度强调美与 善的统一,强调艺术在伦理道德上的感染作用,是中 国美学一个显著的特征。
22
<<伊利亚特>>主要讲述希腊联军在迈锡尼国王阿伽 门农德率领下与小亚细亚城帮特洛伊(今土耳其境内) 长达十年的战争,在这部史诗中塑造了大量英雄人物有 阿喀琉斯和赫克托耳,以及木马计的献计人,俄底修斯.
<<奥德赛>>叙述伊大卡国王奥德修斯在攻陷特洛耶 后归国途中十年漂泊的故事。它集中描写的只是这十 年中最后一年零几十天的事情。
36
(1)一定时代和一定社会的伦理道德思想总是要通 过艺术作品的主题、题材、情节、人物、思性、倾 向性、内在意蕴等体现出来。
例子《渴望》、 韩国电视剧热现象
37
38
(2)道德对艺术的影响尤其表现在对艺术家世界观 和道德观对艺术创作的重大影响上。当艺术作品表现 进步的道德标准和高尚的理想情操时,往往会产生持 久的、强烈的艺术感染力量。 例子《美丽人生》、《天堂电影院》正面例子
39
40
思考问题 《黄金甲》为什么没有张早期作品更打动人。
补充一点,不是所有的艺术作品都必须具有道 德内容,如风景摄影、花鸟、器乐曲的等也有不 涉及道德内容的作品。
41
6:艺术与科学 从文化学角度来看,科学技术也是人类社会一
项重要的文化现象。各种自然科学理论是精神文化 的重要组成部分,同时它又通过技术的形式直接转 化为社会生产力,创造出人类的物质文化。从艺术 与科学联系的角度看,科学技术对艺术的影响是广 泛而深刻的,除了自然科学的成果直接应用到艺术 领域之外,更重要的是以科学的思维方法来促进艺 术家文化心理结构的改变,从而推动艺术创作观念 和创作方法的革新,推教创始人穆罕默德于公元570年诞生于麦 加,并在这里建立和传播伊斯兰教,因遭到反对与 迫害,于公元622年迁往麦地那,在麦地那把礼拜的 方向朝向麦加,从此,世界各地的穆斯林都朝向麦 加作礼拜。伊斯兰教教规中规定,凡是有能力的穆 斯林,一生中至少要到麦加朝觐一次。回历10月1日 至12月10日是穆斯林的朝觐期。每年这段时间,肤 色不同、语言各异的穆斯林,怀着同一种心情从世 界各地似潮水般涌向麦加城,麦加城顿时变得异常 繁华,异常喧闹。