民族乐器中的打击乐器——民族管弦乐队
浅谈民族管弦乐中的打击乐演奏
浅谈民族管弦乐中的打击乐演奏作者：董淼来源：《艺术大观》2019年第06期摘要：改革开放以来，传统的民族乐器迎来了发展的新的高潮。
其中，作为民族器乐合奏的主要形式的管弦乐器，在新的发展潮流下面临着机遇，但也同时面对这改革的挑战和压力。
这个时候就需要民族管弦乐形成自己的演奏特色。
而在大型民族管弦乐的演奏中，不单单只是使用民族打击乐器，还引用国外的打击乐器。
在音乐的演奏中，不分国界。
关键词：民族管弦乐;打击乐;演奏打击乐器更是种类繁多。
随着我国经济的不断发展，中国逐渐走向全世界，全球一体化的趋势加快。
人们足不出户就可以听到来自不同国家的音乐，这也是现代社会发展带给人们的便捷。
在一场大型民族管弦乐的演奏中，需要用到多种打击乐器，在这种情况下，需要演奏者在演奏过程中演奏多种打击乐器才能够满足演奏会的需求，这要求演奏者会演奏多种打击乐器。
一、打击乐的概述打击乐是一种以打、摇动、摩擦等方式产生效果的乐器;也可以说击打乐器本體而发出的声音，编钟算得是中国最古老的打击乐器，西洋乐器最普遍使用为定音鼓、小军鼓、大军鼓、钹、木琴等等。
但一般来说打击乐器的分类是看一个乐器是否有一个确定的音高。
定音鼓、木琴、都有一定的音高。
甚至连鼓的音也是确定的。
而现在乐曲逐渐走向丰富化，单一的打击乐器已经满足不了乐曲的发展。
尤其是在中华戏曲艺术中，戏曲打击乐是区别于其他艺术的独特表演门类。
由此可见，戏曲打击乐更需要我们大力宣传，让人们领会到戏曲的乐趣。
二、民族管弦乐中的打击乐演奏（一）注意打击乐器的音色和音量在大型民族管弦乐的演奏中，不仅有打击乐器还有各种乐器，要想在演奏中顺利进行，就必须要协调各个乐器的音量。
更有一部分原因是打击乐音量大，演奏员容易受此影响。
打击乐器敲打的每个点的音色不同，想要发出好的音色与之乐队的整体音响相融合，就需要演奏者在乐器上找到最好的敲击点。
这需要演奏者持续不断的练习，学会控制力度和寻找出最好的敲击点。
由此可知，控制打击乐器的音量和音色尤为重要。
中国民族管弦乐队的构成及主要乐器简介
打击乐器
中国的乐器中，打击乐器历史最为悠久，且 占有重要的地位。
按传统：分为鼓、锣、钹[bó] 、板和钟五类， 按制造材料：分为金属、竹木和革等三种。 它们的演奏技能和表现力极为丰富，音响具 有特色，不仅使乐曲的节奏鲜明强烈，且具 有极深刻的感染力和浓厚的民族色彩。
缸
小鼓
大
鼓
鼓
大镲 小镲
碰铃
板鼓
钹
云锣
梆子
上海民族乐团成立于一九五二年，是全国 最早成立的大型民族乐团，乐团拥有一支 八十人的大型乐队，并设有作曲指挥、独 奏、独唱三个艺术家小组。乐团训练有素、 配合默契和演奏精湛著称。经常上演气势 宏大的民族管弦乐合奏以及江南丝竹、广 东音乐、弹拨合奏等富有特色的中小型节 目。乐团创作活跃。积累了丰富的曲目， 许多做品曾在"上海之春"、"上海艺术节" 中获奖，并流传到海外。
名曲简介
《二泉映月》是中国民间二胡音乐家华彦钧（阿炳)的代 表作。这首乐曲自始至终流露的是一位饱尝人间辛酸 和痛苦的盲艺人的思绪情感，作品展示了独特的民间 演奏技巧与风格，以及无与伦比的深邃意境，显示了 中国二胡艺术的独特魅力，它拓宽了二胡艺术的表现 力，获“20世纪华人音乐经典作品奖”。
《赛马》由著名作曲家黄怀海在1959年创作的，是根 据中国北方少数民族蒙古族音乐创作而成。乐曲将蒙 古风格的音阶和节奏同汉族音乐中常用的装饰音巧妙 地结合使用，使乐曲即有欢快奔腾的场景，又有抒情 般地歌唱景象。
箫的音量较小,音色柔和,甘美而幽雅，适于独 奏和重奏。吹奏音量小是由于箫本身结构所 致。箫的吹孔很小,并且依管壁厚度向内倾斜， 这样吹奏时气流一大反而吹不响了。箫适于 演奏低沉委婉的曲调。代表曲目《妆台秋思 （古曲）
维吾尔族打击乐器在管弦乐中的运用
维吾尔族打击乐器在管弦乐中的运用1. 引言1.1 维吾尔族打击乐器在管弦乐中的运用概述维吾尔族打击乐器是维吾尔族音乐文化中不可或缺的一部分，其丰富多样的种类和独特的演奏风格使其在管弦乐队中发挥着重要作用。
维吾尔族打击乐器包括鼓类、铃鼓、钹等，每种乐器都有着特定的节奏和音色，能够为乐曲增添活力与韵味。
在西方管弦乐队中，维吾尔族打击乐器常常被用来增加节奏感和民族特色，为作品注入东方神韵。
在中国民族管弦乐队里，维吾尔族打击乐器更是扮演着不可替代的角色，为民族音乐注入了鲜明的民族色彩和地域特色。
维吾尔族打击乐器对管弦乐作品的独特贡献在于丰富了乐曲的层次，增加了乐曲的表现力和感染力。
其独特的演奏技巧和风格也为乐曲注入了个性化的元素，使音乐更加生动和丰富。
维吾尔族打击乐器的重要性不言而喻，其未来发展前景也十分广阔，相信在未来的音乐创作中，维吾尔族打击乐器必将继续发挥着重要的作用。
2. 正文2.1 维吾尔族打击乐器的种类及特点维吾尔族打击乐器种类繁多，主要包括鼓类和钹类两大类别。
鼓类打击乐器有卭儿、达令、塔州、库木、手鼓等，钹类打击乐器有钹、小冶勒、热羊、张挂等。
卭儿是维吾尔族传统打击乐器中体积最大的一种，形状如大碟，一般由木头或水泥制成，两面都可以敲击。
卭儿通常用于宗教仪式或庆典活动中，发出的声音浑厚有力，具有独特的节奏感。
达令是一种类似于小鼓的打击乐器，形状圆润，常用于伴奏演奏或节庆活动。
塔州则是一种较为细长的鼓，音色清脆，常用于舞蹈伴奏。
钹类打击乐器如钹和小冶勒多用于增强整个乐队的韵律感，起到辅助节奏的作用。
热羊和张挂则主要用于强化某些乐曲的节奏部分，增加音乐的层次感和变化。
维吾尔族打击乐器在其特有的音色和演奏方式上具有独特的特点，为管弦乐队带来了丰富多彩的音乐表现。
它们的运用不仅增添了民族特色，还为音乐作品增添了独特的魅力和韵味。
2.2 维吾尔族打击乐器在西方管弦乐队中的运用维吾尔族打击乐器在西方管弦乐队中的运用十分广泛，它们为西方管弦乐队增添了独特的民族风情和韵味。
人音版高中音乐：《演奏》第一单元《中国民族管弦乐队》教学设计
人音版高中音乐：《演奏》第一单元《中国民族管弦乐队》教学设计教学内容：．了解吹管乐器的分类和吹管乐器的起振方法。
．从笛子唢呐葫芦丝的音色结构代表作品来认识吹管乐器。
．掌握葫芦丝的基本演奏方法。
教材分析：本节课是高中音乐《演奏》教材中的第一单元《认识乐队》中的第一节课中国民族管弦乐队，是民族管弦乐欣赏和乐器简介相结合的一节课。
本单元的宗旨是由器乐欣赏过度到对民族乐队的认识，最后升华到对民族乐器的了解和对中国民族音乐文化的热爱。
这节课属于演奏模块的内容，直接让同学们来学习演奏的确有点困难，因为他们接触很少，甚至有些同学几乎远离了中国传统的民族民间音乐。
他们对民族乐器只是有一点点的了解，在深度和广度上都有所欠缺。
鉴于这种情况，我把这节课变为一节探索课，把欣赏和演奏相结合，让同学们在课堂上即掌握了知识又获得了技能。
教学目标：．认知目标：了解吹管乐器的分类，并能从音色演奏方法和结构上对三种代表性吹管乐器进行判断。
．能力目标：学习葫芦丝的基本演奏方法。
．情感目标：在欣赏和实践中激发学生对民族音乐的热爱。
教学准备：多媒体课件，乐谱，三十个葫芦丝，五个打击乐。
埙唢呐管子等乐器。
重点难点：根据新课标要求和本节课的特点我把本课的重点和难点归纳为以下两个方面。
学习葫芦丝的基本演奏方法，并学会演奏本课设计的练习曲；掌握中音和低音的演奏技巧，达到合作演奏的效果。
教法学法：．教法导学自主法：对于高中学生来说正处于思维能力和表达能力的关键时期，采用导学自主的方法可以激发学生学习的主动性，充分发挥学生在课堂上的主体作用。
启发法：对于一些较困难的问题，要对学生进行适当点拨。
以启发学生进行更深入的思考，充分发挥老师在课堂上的引导作用。
情景陶冶法：本节课的视频资料和图片资料比较多，在教学中出示适当资料创设相应情景，来激发学生的联想和想像，让学生在轻松愉悦的氛围中，自主地获取知识并陶冶情操。
体验法：在音乐判断和乐器练习中，让同学们自我体验相互学习互相讨论，来达到提高学生口头表达能力和合作意识的目的。
对民族管弦乐的理解500字以上
对民族管弦乐的理解500字以上通过一个学期的学习对管弦乐及管弦乐队有了一定的摘要认识。
音乐是美的一种体现，有丰富的内容，表现出应有的深意和意境关键字：管弦乐，管弦乐器，意境，审美，文化。
关键字对中西管弦乐的认识我认为艺术是很美的，它表达了我们情绪和心理。
通过学习，我对管弦乐有了新的认识。
首先，是对乐器的认识。
弦乐器大都起源于欧洲，早在几个世纪以前，一般用于演奏宫廷音乐。
开始只是用了些弦乐器，后来，又逐渐加进了木管乐器和铜管乐器。
一般来说，西洋弦乐队是由键盘乐器、木管乐器组、弦乐器组、铜管乐器组、打击乐器组以及其他一些特性乐器组成的。
这些乐器组也可分为四种，例如：键盘乐器，木管乐器，弦乐器，铜管乐器，打击乐器。
管乐团的演出是以合奏的形式为主要表现，在乐团中指挥非常重要，因为指挥本身对乐曲有一个完整的构思，清楚如何安排何种乐器按事先安排的要求吹奏完成作品。
其中提琴类是很重要的乐器，各提琴中的首席提琴手担当了非常重要的角色，特别是首席小提琴手。
而民族管弦乐队的组合原则和规模，与传统丝竹乐队、吹打乐队都不尽相同。
民族管弦乐队由“吹、打、弹、拉”四组乐器组合而成。
民族管弦乐：广义地讲，丝竹乐队、吹打乐队（那些辅以丝弦的）都属于民族管弦乐队，因早在汉代关于相和歌的记载中，“丝竹”与“管弦”二词并用。
但新型民族管弦乐队的组合原则和规模，与传统丝竹乐队、吹打乐队都不尽相同，所以人们把民族管弦乐队专指是现代发展起来的新型综合性民族管弦（简称民乐合奏）乐队。
民族管弦乐队在建国后有了更大的发展。
一九五三年四月中央广播乐团成立，其所属民族乐队确立了新型民族管弦乐队的最初编制。
他们为实验的需要，移植西洋管弦乐作品《瑶族舞曲》、《陕北组曲》、《春节序曲》为民族管弦乐曲。
这种有益的尝试大大推动了乐器改革，开拓了乐队的表现力，为民族管弦乐队的进一步发展奠定了良好的基础。
1956年，民族管弦乐队如雨后春笋般地涌现。
在全国较有影响的除中央广播民乐团外，还有济南军区前卫歌舞团的民族管弦乐队、北京新影乐团的民族管弦乐队、上海电影乐团的民族管弦乐队、中央歌舞团的民族管弦乐团等。
打击乐器简介
4.大钹：又名大镲，圆形(中间突起)，铜制。两面为一付,每面直径约一尺。 大钹无固定音高，用一线记谱。大钹声音宏亮，多用于合奏和戏剧、歌舞 的伴奏。在民间鼓乐演奏中常在乐曲强拍击奏，用法与大锣相近。大钹音 量大而余音长，不宜演奏过密的音型。钹除汉族广为使用外，在藏、壮、 彝、侗、傣、景颇、佤、白等少数民族中也广为流传。
无固定音高的打击乐器 1.小鼓 2.大鼓 3.铃鼓 4.大钹 5.锣 6.三角铁
1.大鼓，藏族、壮族、瑶族、苗族、侗族、彝族、水族、土家 族、汉族等民族棰击膜鸣乐器。藏语称额阿，壮语称种劳，苗 语称嗯铎，侗语称工，彝族称额格子嫫。流行于全国各地，尤
以广西、云南、贵州、湖南、湖北等省区最为盛行。
2.小鼓（Snare drum，又称小军鼓、响弦鼓），是一种具有 响弦（Snare）横置在鼓面的打击乐器。 小鼓又称京堂鼓或 战鼓。构造与大鼓相同，只是体积较小。常出现于军乐队、 管弦乐团、管乐团等，以一线或者低音谱记谱。小鼓的奏法 与大鼓基本相同，但由于鼓面较小，音色的变化不如大鼓明
2.竖琴:，是一种大型拨弦乐器，是现代管弦乐团的重要乐器之一。 竖琴可作独奏、重奏和合奏，属多功能的复音乐器。其流传地区甚 广，在欧洲、美洲和亚洲等地区亦有出现竖琴类的乐器。竖琴在古 埃及称为贝尼琴，古希腊和古罗马称为里拉琴，中国又有一种称之 为箜篌的竖琴。
1、定音鼓 2、钟琴 3、钢片琴 4、木琴
1.定音鼓：是打击乐器的一种。由鼓面和鼓桶，以及鼓槌组成。 鼓面原来用动物皮革制作，50年代发明了塑胶鼓面。鼓桶原 来用铜制作，现在通常使用比较轻的合成纤维材料。定音鼓 是管乐队或交响乐队中的基石。
2. 钟琴：又称为排钟击奏体鸣乐器。主要用于西洋管弦乐队的打击乐 器。以一系列按音阶定音的钢条组成，钢条的频率与厚度成正比，与长 度平方成反比。由一组固定在框架上的、长度不同的扁平钢条组成。钢 条按钢琴键的顺序以半音排列，演奏者用一对琴槌敲击钢条中部，产生 柔和、清晰的声音。槌头为橡皮、玻璃、金属或木质。钟琴很少用于独 奏，大多数情况是与管弦乐队中的其他乐器一起使用，提供明快、透明 的效果。
中国民族管弦乐——中国民族管弦乐团体
二人转
二人转表演团体的音乐伴奏逐渐采用 小型民族乐队。早期二人转的主奏乐器为 板胡、唢子、三弦 琵琶、扬琴和大提琴等乐器，以及底鼓、 小锣和铜钹。少则三五人，多则十几人。
河南坠子
河南坠子源于河南因主要伴奏乐器为“坠 子弦”，且用河南语音演唱，故称之为河 南坠子。演唱者一人，左手打檀木或枣木 简板，边打边唱。也有两人对唱的，一人 打简板，一人打单钹或书鼓。还有少 数 是自拉自唱的。唱词基本为七字句。伴奏 者拉坠琴，有的并踩打脚梆子。
山东琴书
山东琴书是山东地区汉族曲艺品种之一，它 源于明代中期鲁西南菏泽地区兴起的民间小 曲艺自娱演唱形式“庄家耍” ，至清代中 期，原来唱曲使用的伴奏乐器古琴和古筝改 为扬琴（又称“蝴蝶琴”）、四胡、古筝、 琵琶、简板和碟子，表演为多人分持不同乐 器自行伴奏，分行当围坐表演，以唱为主， 间有说白或对白
陕北唢呐乐队
陕北唢呐乐队是陕北地区汉族劳动人民生活中十分常见的 一种民俗文化形式，无论城镇乡下，凡遇婚丧嫁娶、开张 庆典、乔迁新居、闹秧歌、合龙口、闹满月、过周年、办 庙会及各种庆祝活动都需要雇一、两班吹手来吹奏助兴。 红事白事都有专门的套曲。红事以大摆队（亦称得胜令） 为主旋律，白事以孤苦伶仃为主旋律。一班吹手由五人组 成，两个吹唢呐者，既一个压上眼吹高音（吹上手），一 个压下眼吹底音（吹下手），另外三个分别是擂鼓的、拍 镲镲的和捣老锣的，另带两杆长号和几个火药铁炮。
中国民族管弦乐队
第二讲 中国民族管弦乐团体
我国是个多民族的国家，东西南 北地域辽阔，所以导致我国民间 音乐也出现了多样化，但总体可 以概括为北方一吹打乐为主，音 乐粗犷豪放、南方以拉弦乐为主， 音乐细腻抒情。
西安鼓乐
西安鼓乐，也称长安古乐。是千百年来流 传在西安及周边地区的汉族民间大型鼓乐， 是迄今为止在中国境内发现并保存最完整 的大型民间乐种之一，被国际音乐界和史 学界誉为“中国古代音乐活化石”。伴奏 乐器为鼓、单面鼓、小吊锣、铰子、供锣、 手梆子、方匣子等打击乐器和笛、管、笙 若干；
维吾尔族打击乐器在管弦乐中的运用
维吾尔族打击乐器在管弦乐中的运用【摘要】维吾尔族打击乐器在管弦乐中的运用具有独特的特色。
维吾尔族打击乐器如鼓、木鱼等，具有独特的音色和节奏感，能够为管弦乐曲增添民族特色和活力。
在西方管弦乐中，维吾尔族打击乐器常常被用来表现异域风情，烘托气氛。
在中国民族管弦乐中，维吾尔族打击乐器则发挥着连接东西方文化的桥梁作用。
维吾尔族打击乐器在现代音乐中也有着创新的运用，与电子音乐、爵士乐等形式进行交融。
在与其他乐器的协奏表现中，维吾尔族打击乐器展现出独特的魅力和表现力。
维吾尔族文化对当代音乐的影响不可忽视，在未来，维吾尔族打击乐器有望在管弦乐中发挥更重要的作用，成为民族文化传承和创新的重要组成部分。
【关键词】维吾尔族文化, 打击乐器, 管弦乐, 特点, 西方, 中国民族, 现代音乐, 创新运用, 协奏, 独特地位, 影响, 未来发展。
1. 引言1.1 维吾尔族文化悠久维吾尔族是我国少数民族之一，拥有悠久的文化历史。
他们的文化传统可以追溯到数千年前，丰富多彩的文化底蕴为维吾尔族人民赋予了独特的民族特色。
维吾尔族以其优美动听的音乐、舞蹈和手工艺闻名于世，各种民族乐器在他们的文化生活中扮演着重要角色。
维吾尔族人民热爱音乐，他们的音乐多以打击乐器为主，如手鼓、铜钹、铜锣等。
这些打击乐器在维吾尔族的传统音乐中起到了至关重要的作用，不仅能够激发人们的激情与感情，还可以表达他们对生活的热爱和对祖先的怀念。
维吾尔族的打击乐器被视为连接过去和现在的纽带，承载着丰富的文化内涵和情感表达。
维吾尔族的文化悠久而丰富，打击乐器是其音乐文化中不可或缺的一部分。
通过学习和传承维吾尔族的打击乐器，我们可以更加深入地了解他们的文化，感受他们不同寻常的音乐魅力，同时也可以将这些传统文化融入到现代音乐创作中，为我们的音乐事业注入新的活力和灵感。
1.2 管弦乐中的打击乐器中国古老的维吾尔族文化中，打击乐器一直扮演着重要的角色。
这些传统的乐器不仅在民间音乐中得到广泛应用，而且在管弦乐队中也扮演着重要的角色。
打击乐器简介
5.锣：是一类属于打击乐器，以金属制成，不同地方 有不同的锣
6.三角铁，为体鸣乐器的一种。金属制，现在通常以钢造，并弯曲成三 角形。演奏方法分为开关两种。常用于各种乐团制造音效。演奏时1手持 三角铁上系绳，1手持金属棒敲击，敲击之后视情况决定是否需要以手止 音。通常有分单击以及连击两种音效。单击主要用于点缀乐曲，连击则 用于提升乐曲声势。
打击乐器简介
概况： 打击乐器，又名敲击乐器，是一种 以打、摇动、摩擦、刮等方式产生 效果的乐器族群。打击乐器可能是 最古老的乐器。有些打击乐器不仅 仅能产生节奏，还能作出旋律和合 声的效果。
1.中国的打击乐器
中国的民族乐器中有许多特有的打击乐器， 这些打击乐器有的今天还在使用，有的今天已 经不使用了（比如编钟）。许多这些传统的打 击乐器是中国传统艺术中不可缺少的部分，比 如在中国的戏剧中的磬、鼓、锣、钹，或者在 说书时使用的快板、响板等。 在中国的传统音乐中打击乐器的使用比较少， 打击乐器（除木琴和编钟外）一般也被看作是 下级的乐器。在春秋和战国的文献中比如就有 嘲笑秦国的打击音乐的文章。
3.钢片琴：欧洲管弦乐队中使用的打击乐器。外形如小型簧风琴， 声源体为金属板条。演奏时，与键盘相连的锤子敲击一串经过调音 的钢条。每一钢条下方附有共鸣管 ，放大音量并使音色清晰纯净。 用踏板控制的制音器控制音响的长短。钢片琴的音域从中央C到中 央C上面4个或5个八度 ，音乐的记谱比实际音响低1个八度 。钢片 琴1886年由法国巴黎的A.米斯泰尔发明，最初称音叉琴。1886年 正式命名为钢片琴。实际上现在的音条和共鸣管均以铝制成。首次 被柴科夫斯基在舞剧《胡桃夹子》的小糖果仙女的舞蹈中使用。后 来的钢片琴占有重要地位的作品是B.巴托克的《为弦乐器 、打击乐 器和钢片琴所写的音乐》。
中国民族管弦乐队的构成及主要乐器简介
3、拉弦乐器 二胡、高胡、中胡、京胡、
椰胡、板胡等
二胡和其他弓弦乐器的构造基本相同，分为琴杆、琴筒、 琴轴、及琴弓等部件。除琴弓为竹制外，其他部件均为木制。 琴筒主要分圆八角和方六角两种，此外还有扁圆筒、圆筒等 形制。二胡琴筒一侧蒙有蟒皮，这与中胡、高胡相同，而板 胡琴筒是用椰子壳制作的，一侧则用木版粘住。京胡几个部 件都是用竹子制成的（琴轴为木制），但其琴筒一侧是用蛇 皮蒙制的。几种乐器的尺寸属中胡最大，其次为二胡、板胡、 高胡、京胡。
（6）编钟 是中国古代的一
种打击乐器，用青铜铸成，它由大 小不同的扁圆钟按照音调高低的次 序排列起来，悬挂在一个巨大的钟 架上，用丁字形的木锤和长形的棒 分别敲打铜钟，能发出不同的乐音， 因为每个钟的音调不同，按照音谱 敲打，可以演奏出美妙的乐曲。引 在木架上悬挂一组音调高低不同的
铜钟，用小木槌敲打奏乐。
（9）木鱼 原为佛教“梵吹”
（宗教歌曲）的伴奏乐器。木鱼大小 不一，音高不同。在民族乐队中，七声音阶或十二平均律排列 组合，常用于轻快活泼的乐曲中，有 时可独奏简短的乐句，或用来模仿马 蹄声的音响效果。木鱼是广东地区曲 艺“木鱼歌”的击节乐器。
（2）箫 由竹子制成，直
吹，上端有一吹孔，按音孔为 前五后一。音色圆润轻柔，幽 静典雅，适于独奏和重奏。
（3）唢呐 又名喇叭，发
音开朗豪放，高亢嘹亮，刚 中有柔，柔中有刚，深受广 大人民喜爱和欢迎的民族乐 器之一，广泛应用于民间的 婚、丧、嫁、娶、礼、乐、 典、祭及秧歌会等仪式伴奏。
（4）笙 是世界上现存大
等。
（2）高胡 是“高音二胡”的
简称，其形、构造、演奏弓法与技 巧以及所用演奏符号等，均与二胡 相同，只是琴筒（共鸣箱）比二胡 略小，常用两腿夹着琴筒的一部分 演奏。
乐队编制及总谱顺序
乐队编制及总谱顺序管乐队、管弦乐队、民乐队、电声乐队编制及总谱顺序海淀区青少年活动管理中⼼李椿玺2014.3.17⼀、民乐民族管弦乐队，记住四个关键字：“吹、拉、弹、打”。
1.吹：吹奏乐器2.拉：拉弦乐器3.弹：弹拨乐器4.打：打击乐器2.弦乐组，弹拨乐组，管乐组，打击乐组3.如果要细分的话:弦乐包括⼆胡、⾼胡、京胡、板胡；弹拨乐包括古筝、扬琴、阮、琵琶；管乐包括笛、箫、埙、唢呐、巴乌、笙、葫芦丝；打击乐包括⿎、锣、罄、钟民族管弦乐队的编制⼤型民族管弦乐团⼀般在40－100⼈间，乐团分为4个声部组。
吹管乐声部（梆笛、曲笛、新笛、⾼⾳笙、中⾳笙、低⾳笙、⾼⾳唢呐、中⾳唢呐、次中⾳唢呐、低⾳唢呐、管、中⾳管）弹拨乐声部（柳琴、扬琴、琵琶、中阮、⼤阮、三弦、筝)打击乐声部（定⾳⿎、排⿎、云锣及各类锣⿎镲等）拉弦乐声部（⾼胡、⼆胡、中胡、⼤提琴、低⾳提琴）⼆、管乐队由⽊管乐器、铜管乐器和打击乐器组成的吹奏乐队。
泛指军队中的军乐队，或同⼀类型的管乐队。
1.Band⾳乐合奏团体，⼀般不包括弦乐器。
把⽊管、铜管与敲击乐器合奏组称为管乐队，始于15世纪的德国，是军队⽣活的常备部分；后传⾄法国、英国和新⼤陆。
15～18世纪欧洲许多城镇有⾃⼰的乐师或歌唱队，在特别的节⽇表演时，⽊管乐队常加⼊肖姆管和长号两项乐器。
18、19世纪时英国业余的铜管乐队包含许多新的铜管乐器。
各种组织均各有其代表性组合。
19世纪中期的美国，以吉尔摩的乐队最为著名，他的继承⼈苏泽为美国海军陆战队乐队指挥和作曲家，创作了许多受欢迎的进⾏曲。
以艾灵顿公爵和贝西伯爵领导的⼤乐队是1930和1940年代美国最受欢迎的⾳乐类型。
与其他乐队不同的是，弦乐器(如电吉他等)在摇滚乐队中占极重要的地位。
2.编制管乐队的编制⽆统⼀规定，不同国家的不同⾳乐团体各有标准；差异只在细节⽅⾯，其基本特点即单簧管占绝对优势的原则(相当于⼩提琴在管弦乐队中的地位)始终不变。
打击乐在民族管弦乐团中的地位和作用
自二十世纪五十年代，在彭修文大师建立的新型中国民族管弦乐团最初编制后，近七十年里，各大民族乐团如雨后春笋般迅速蓬勃发展起来。
新型民族管弦乐团基于传统，融合了江南的丝竹，北方的民间吹打，最终形成了由吹管乐声部，弹拨乐声部，拉弦声部，打击乐声部组成的大型民族乐团。
打击乐声部在乐团整体的建设与发展中，起到了重要的作用。
尤其是在近代专门为民族管弦乐团而作的大量作品中，打击乐器所占比重明显上升，不再以传统伴奏为目的，领奏，甚至独奏都时常有之。
在此前提下，如何在职业乐团里起到应有的作用，是每一名打击乐演奏员都要思考的问题。
一、从“将就”到“讲究”新中国成立初期，在最初的民族管弦乐团中，打击乐器的演奏者多为其它乐器演奏劣势的，或者数量过多的人员来担当，比如二胡，琵琶，竹笛等。
他们对打击乐没有系统的学习和掌握，某种程度上，出“声”就行，节奏和音色没有讲究，导致一些听众和其他演奏员觉得打击乐的门槛低，几乎没有什么技术含量。
这是由当时社会的大环境造成的，大多数人民还在解决温饱问题，会演奏民族乐器的少，从事专业的乐器演奏者更是凤毛麟角。
经过长时间演奏经验的积累，前辈们对打击乐器的选择和使用有了自己的心得体会，摸索出了更适合乐曲的演奏方法，音色搭配更为讲究，逐步形成了正宗的“味道”。
在某些曲目或小件乐器使用上成为行业标杆，典范。
二、打击乐器的适当选择对作品圆满完成度的重要影响打击乐器是历史上最早出现的乐器之一，中国的打击乐器种类繁多，演奏技艺丰富。
仅在《华乐大典·打击乐卷》中列举的地方打击乐种就有一百多种，还不包括扮演重要角色的地方戏曲锣鼓等[1]。
在民族管弦乐团中，常见的民族打击乐器就有十余种之多，同类的如锣，鼓，镲等又有不同尺寸不同音色的区别，在乐曲中演奏员如何正确的选择要使用的乐器就变的尤为重要。
一般来说，先了解作曲家和乐曲背景，整体音乐风格后，再合理使用相应乐器为佳。
当然，如果能和作曲家直接沟通，清楚的知道他们心中所想的音色，风格更好不过。
中国民族乐器及乐队介绍
我国弹拨乐器可以分为三类:竖弹式,如琵琶、柳琴、阮、三弦、秦琴等; 横弹式,如筝、古琴、朝鲜族的伽椰琴;打弦类,如扬琴。
常见的弹拨乐器有:
1．琵琶
现代琵琶是隋唐时代,在我国原有的弹拨乐器的基础上,吸收外来的曲项琵琶的特点逐渐发展形成的。
笙的音域宽广,音量宏大。其高音区清脆,中音区柔和,低音区浑厚。它能吹奏单音旋律,但更多是吹奏双音、三音或四音配合而成的和音。目前在乐队中常用的都是经过改革的十七簧笙,它分高音笙和中音笙两种。高音笙音域为 a – d ,中音笙音域为 a – d 。
著名的乐曲有:《凤凰展翅》、《草原巡逻兵》等。
（三）弹拨乐器
（五）民族乐队的编制
民族乐队可分为丝竹乐队、弹拨乐队、吹打乐队及综合性的民族乐队等类型。此外还有一些地方色彩较浓厚的乐队组合形式,如:江南丝竹、广东音乐、河北吹歌、潮州大锣鼓、福建南音、西安鼓乐、苏南吹打等。
中国民族民间乐队的组成和配置
主要可分两个方面，一方面是各种民间乐队的配置；另一方面是新发展起来的新型民族管弦乐队的配置。下面主要介绍广东音乐、江南丝竹、潮州大锣鼓等三种民间乐队和新型民族管弦乐队的组合。
8．大钹
大钹也称大镲，用铜制成圆形状,中间有凸起部分,两面为一副。用于戏曲、秧歌和乐队之中。力度变化很大。演奏方法有撞击、磨击、扑击、滚击、闪击、单击等。
9．小钹
小钹也称小镲,与大钹相似, 形体较小些。常与小锣、小鼓配合,表现较热烈的情景。演奏方法与大钹相同。
（二）吹管乐器
我国的吹管乐器发音体大部分为竹制或木制,色彩鲜明,声音响亮,能够演奏流畅的旋律。常见的吹管乐器有:
传统乐种和民族管弦乐合奏.
传统乐种和民族管弦乐合奏
在我国民间器乐长期发展的历史中，各地 区因为风土人情、风俗习惯等诸多因素形 成了多种多样的民间器乐演奏形式。它们 各有不同的乐器组合方式，各有不同演奏 曲目、特殊的演奏方法和演奏风格。传统 的器乐乐种包括独奏和合奏两类。
一、传统乐种
众多的传统乐种，按乐器组合特征可分为 五大类：打击乐合奏、吹管乐合奏、丝弦 乐合奏、丝竹乐合奏和丝竹锣鼓乐合奏。
广东音乐的乐器组合是随时代的变化而 变化的，早期是“五架头”：二弦、提 琴、竹笛、三弦、月琴；后由吕文成首 创，改为“三件头”：高胡、扬琴、秦 琴。 广东音乐的音色清脆明亮、旋律流畅、 节奏活泼多变，音乐风格热烈明快。 欣赏：《喜洋洋》 、《步步高》、《赛 龙夺锦》等。
5、丝竹锣鼓乐
B、山西鼓乐
又称晋北鼓乐、山西吹打乐，是流行在山西 省五台的丝竹锣鼓合奏乐，多用于婚丧喜庆、 接请庙会等场合，也曾被五台山青庙宗教音 乐所吸收，在禅门佛事中演奏。 乐队编制少则十人左右，多可达到数十人或 上百人；以管子为主奏乐器；另有海笛、笛 子、笙等吹管乐器；打击乐器有板鼓、大锣、 小锣等。
江南丝竹的音乐风格轻巧、明朗、欢快、活 泼，乐曲概括性的表现了江南人民朴实开朗 的性格，体现出山清水秀的江南风貌。 在演奏风格上，上海市内与市郊有很大差别。 农村演奏时往往加用大件打击乐器，风格较 为朴素；市内演奏则多以精雅、细腻、柔美、 流畅为特点。 江南丝竹的乐曲结构，一般多是民间常见的 曲牌连缀体和循环体以及板腔的变奏形式， 这种形式构成了一曲多变，围绕母曲变奏的 套曲。
常奏的八大传统名曲是：《欢乐歌》、 《云庆》、《行街》、《四合如意》、 《三六》、《慢三六》、《中花六板》、 《慢六板》。 欣赏： 《三六》、《慢三六》、《中花 六板》等。
中国民族管弦乐队的构成及主要乐器简介
乐器介绍ppt
一、中国乐器简介
（9）木鱼 原为佛教“梵吹”
（宗教歌曲）的伴奏乐器。木鱼大小 不一，音高不同。在民族乐队中，备 有音高不同、数量不等的成套木鱼， 按五声、七声音阶或十二平均律排列 组合，常用于轻快活泼的乐曲中，有 时可独奏简短的乐句，或用来模仿马 蹄声的音响效果。木鱼是广东地区曲 艺“木鱼歌”的击节乐器。
（5）三弦 柄很长，音箱
椰胡、板胡等
二胡和其他弓弦乐器的构造基本相同，分为琴杆、琴筒、 琴轴、及琴弓等部件。除琴弓为竹制外，其他部件均为木制。 琴筒主要分圆八角和方六角两种，此外还有扁圆筒、圆筒等 形制。二胡琴筒一侧蒙有蟒皮，这与中胡、高胡相同，而板 胡琴筒是用椰子壳制作的，一侧则用木版粘住。京胡几个部 件都是用竹子制成的（琴轴为木制），但其琴筒一侧是用蛇 皮蒙制的。几种乐器的尺寸属中胡最大，其次为二胡、板胡、 高胡、京胡。
等。
（2）高胡 是“高音二胡”的
简称，其形、构造、演奏弓法与技 巧以及所用演奏符号等，均与二胡 相同，只是琴筒（共鸣箱）比二胡 略小，常用两腿夹着琴筒的一部分 演奏。
（3）中胡 是在二胡基础
上改制的一种乐器，是中音二 胡的简称。所有二胡上的演奏 技巧都适宜中胡演奏。它仍属 于灵敏性较弱的乐器。它最善 于演奏一些抒展、辽阔的歌唱 性旋律，和声长音与不很复杂 的音型，较少演奏快速的华彩 性旋律。
（4）京胡 又称胡琴。
是中国的传统拉弦乐器，18世 纪末，随着中国传统戏曲京剧 的形成，在拉弦乐器胡琴的基 础上改制而成，至今已有200 多年的历史，是中国传统戏曲 京剧的主要伴奏乐器。
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生：打击类
揭示课题
2对打击乐器分类
1提示：我们见过，知道的打击乐器有哪些呢？它们是怎样演奏的呢?
2我们今天来学习的是打击乐器，请同学们先看一段打击乐器的片段，介绍打击乐器
提示：通过刚才的观看，按其音质可以分成几类呢？
2竹木类：
3皮革类：
4石头类
1弦乐器，用弓和弦拉奏的，如二胡、中何、高胡、板胡、京胡、低胡；弹拨乐器，用手指弹奏的，如琵琶、中软、月琴、柳琴、筝、古琴等。
6总结
歌曲《我们在春天的早晨》是一首优美的合唱歌曲，展示了少年儿童清晨再校园里努力学习憧憬未来的可爱形象，歌曲前后呼应，统一完整。我们应该珍惜美好的生活，像歌曲中说到的少年儿童一样，奋发努力学习。
反思：歌曲是表现积极向上的情绪，但六年级的学生不太喜欢这样的歌曲，放在低年级比较好。
响板：用紫檀木伴制作。一副二块（其中一块由二片木板合成），无固定音高。左手持板，以两板下端相碰而发音。常在乐曲小节的强拍上敲击。响板发音短促，声音结实，多用于戏曲音乐和乐器合奏。是节奏性乐器。
大鼓：又称堂鼓。鼓框木制，两面蒙皮。大鼓没有固定音高。用双槌交替击奏，也可用单槌击奏，打出各种节奏花样。大鼓的鼓面比较大，捶期不同部位会产生不同音色。大鼓是节奏性乐器，起到加强乐队低音的作用。大鼓的力度变化较大，可有ppp＜fff＞ppp的力度变化，还可以独奏或作为效果乐器使用，如模仿雷声、炮声。
通过学习歌曲《我们在春天的早晨》，激发学生好好学习憧憬美好的未来。
教学重点难点
能和谐地演唱歌曲《我们在春天的早晨》的合唱部分。
歌曲中衬词部分和最后两个乐句的三声部合唱。
教学准备
教学情景设计
教师活动
学生活动
设计意图
1两声部的发声练习
可以先用简单的两个字节奏和三个字的节奏做两拍子的练习
︳小鸟︳
︳单顶鹤︳
1唱AB两断旋律片断。
初步感受主题音调的特征。
3
听下面的旋律共出现多少次？
乐曲中段抒情、安宁，3/4拍。这个主题由笛和高音笙在光彩明亮的音区同时奏出。
4分段欣赏
列出谱例
计出每段的图谱
AB两段主题音乐，使学生了解不同速度的音乐能反映不同的情感。
5完整地欣赏音乐
用拍手、跺脚等方法
学生创作律动
欣赏全曲。
6
锣：铜制，形如圆盘，大都在边上穿孔，系绳，手提或悬于木架，用椎击奏发音。大锣音量极大，发音庄严低沉；小锣则发音强烈，音色明快。锣一般无固定音高。一般用于乐器合奏或戏曲伴奏。钹：大钹又叫大镲，圆形，中间突起，铜制。两面一对。大钹无固定音高。钹的演奏技巧主要有：a、双击。两面同时碰击，使音自然延续，发声响亮；b、磨击；c、闷击。击后立即将两面钹片贴在胸前，使声音不能延续，发音短促而闷；d、单击。用鼓椎敲击一面钹，发音响亮。大钹声音宏亮，多用于合奏和戏曲、歌舞的伴奏。小钹形状与钹相同，略小，无固定音高。小钹音色清脆、明亮、宜表现欢快热闹的场面。在锣鼓合奏中，小钹常打各种花点，为大钹作陪衬，并且起调和大锣与小锣音色的作用，常与小鼓配合奏。铃：即碰玲又叫碰钟，铜制，两个一副。碰击发音，音色清脆、明亮。常用于击拍，适于优雅的乐曲，也多用于乐器合奏或戏曲、歌舞伴奏。编钟：古代打击乐器，历史久远。商代以来的钟为铜制。编钟是把一系列的钟挂在木架上而组成。如曾侯乙墓出土的编钟多达64枚，分三层悬挂。一套钟具备十二个半音。代以后的钟多呈圆形，演奏时以椎击发音，低音钟声宏亮、庄严，高音钟则明亮、清澈。
教学准备
长鼓图片，黑板，钢琴
教学情景设计
教师活动
学生活动
设计意图
1介绍具有瑶族特色的乐器——瑶族长鼓
介绍瑶族长鼓舞的来历
说说瑶族长鼓的形状，特点。
认识瑶族长鼓
2视唱引子
列出AB两断旋律片断在长鼓的节奏中，音色明亮的高胡奏出了乐曲地板第一主题这优美抒情的主题犹如一位美丽的姑娘首先翩翩起舞。主题第二次出现时，吹管乐器齐奏旋律；弹拨组成部分乐器齐奏旋律，两组乐器的音色清晰地呈现出来，发挥了各自地特点。
小鼓：又称京堂鼓或战鼓。构造与大鼓相同，只是体积小，无固定音高。小鼓奏法与答案鼓基本相同，但由于体积较小，音色变化不如大鼓明显，它适用于演奏较密集的音型。小鼓击音比大鼓高，声音较结实，余音较短。
排鼓：属于打击乐器。根据民间常用的中型堂鼓和腰鼓改革而成。一般由四至六个鼓从小依次排列组成。鼓身木制，两面蒙皮。各鼓均可翻转演奏，并有调音装置，可调节音高。调音幅度可达到四至五度，曾宽了音域，丰富了音色，常演奏热烈、欢快的乐曲，多用于大型民族乐器合奏或独奏片断。
⑷以同样的方法学习二声部。
让学生通过视唱学会歌谱。
4两声部合唱
教师让学生自己提出唱得不好和难唱的地方，让能解决问题的同学帮忙，不能解决的老师帮忙
可以每小节或短句先做二声部练习，然后再整首歌曲合起来。
训练合唱，两声部的配合。当音能准确演唱的时候再要求声音位置的统一。
5理解歌曲容
提示：歌曲描写什么？
描写了少年儿童是祖国的花朵，是祖国的未来，祖国人民给予了很优越的环境给少年儿童成长，因此该珍惜美好的生活。
练习，然后自己再加上音高练习
先做和声练习，为学习歌曲做准备。
2聆听歌曲
提示：歌曲的情绪是怎样的？歌曲用了怎样的演唱形式呢？
回答：活泼，愉快的。合唱。
感受歌曲的气氛
3学习歌曲的第二、三声部
引导学生视唱歌谱
⑴视唱乐谱第三声部，要求节奏、音准准确。
⑵按照音乐符号的提示把旋律的处理唱出来。
⑶加上歌词唱第三声部。
课题
第5课《民族乐器中的打击乐器——民族管弦乐队》第1课时Fra bibliotek执教黄筱彦
教学目标
1介绍我国民族乐器中的打击乐器，了解打击乐器的分类、形状、音色和演奏方法，通过欣赏极具民族打击乐器特色的清锣鼓乐《鸭子拌嘴》来引发学生对民族打击乐器的好奇心，领会民族打击乐器的特点，使学生在欣赏活动中感知各种民族打击乐器的音响效果，培养学生对民族音乐的兴趣。
可让学生设计几种伴奏
用打击乐器为AB两段旋律伴奏
7小结欣赏活动
归纳总结本课学习容。通过欣赏《瑶族舞曲》，感受体验我国富有民族风格和地方色彩的音乐。
反思：在光碟的介绍下，学生能了解民族乐队的排列形式，有视频学生才会有兴趣聆听。
课题
第5课《民族乐器中的打击乐器——民族管弦乐队》
第3课时
执教
黄筱彦
教学目标
2学习民族管乐队的知识，了解民族管乐队的组成形式，对所学的民族乐器的知识进行系统的复习。
教学重点难点
认识民族打击乐器，并能辨别其声音。
教学准备
乐曲《鸭子拌嘴》的图形谱
教学情景设计
教师活动
学生活动
设计意图
1导入
提示：我们以前学过中国民族乐器中的拉弦乐器，吹奏乐器，弹拨乐器，刚才听到的乐器是属于那一类呢？
5深入学习乐谱
将第一段的节奏缩谱挂上，按谱分两至三组练习节奏。
开始可将声势放慢、速度放轻一些、难点可专挑出来练习。换声部练习，用打击乐器练习。
加深对乐谱的认识，理解
6欣赏全曲
看全曲的图谱听音乐，讨论全曲的结构
（2）析二三段的图谱。
4跟着音乐欣赏全曲，边听边看图谱边表演（由学生自己选择乐器）
总体欣赏音乐。
反思：这样的乐曲放在低年级聆听比较好，学生兴趣回比较浓郁，但高年级学生并不喜欢。也难以感受乐曲表达的情感。
课题
第5课《民族乐器中的打击乐器——民族管弦乐队》
第2课时
执教
黄筱彦
教学目标
通过欣赏《瑶族舞曲》，感受体验我国富有民族风格和地方色彩的音乐。
教学重点难点
了解瑶族生活特点，人文风俗，能记住管弦乐队的排列队形。
2观看片断辨别乐器声音。金属类、竹木类、皮革类、石头类。根据同学的课外收集资料讲讲你的认识。
1梆子：由两根长度相同、粗细不等的硬木组成。击奏时，两手各执一根，互击发音。音响脆而坚实，常用来有规律地巧计强拍。是、、一带梆子戏等音乐伴奏的重要打击乐器。
2木鱼：木鱼形似鱼头，木制，大小规格不一。大者发音较低，小者发音较高。单个使用，无固定音高，若多个配套使用，高音多按五或七声音阶排列。木鱼以小木槌敲击发音，音色空洞，声音短促，是节奏性乐器。一般情况下，多配合轻快、活泼的曲调运用，亦可模仿马蹄声。
编磬：古代石制打击乐器。历史悠久，各时代形状大小不一，一般为人字形、鱼形、长条形等，多以石头或玉雕成，多枚组成的编磬。以木槌击奏发音，音色清亮悦耳。磬最早用于乐舞活动。现多用于重奏或者合奏。
如：大锣、云锣、钹、钗、梆子、木鱼、大鼓、排鼓、板鼓、编钟、磬等。使学生直接从图像上获得打击乐器的声音与外形。
3完成表格
名称
形状
演奏方法
音色特点
用途
锣
钹
碰钟
编钟
梆子
木鱼
响板
4清锣鼓乐《鸭子拌嘴》
1提示：我们听下面的音乐，听一下可以用什么图形或线条表示你听到的感觉？（听引子部分）听完让学生出来黑板画出图形。如果用这些声音表示一种动物，什么比较适当呢？
2再次欣赏音乐，提示：你们听到有什么乐器在演奏呢？
1生：﹋、●
再听一次引子，两种图案是怎样排列的？列出图谱。然后让学生用钹和风细雨木鱼表演，先分小组练习，或全班分成两大组练习，再选个别表演。
2边听乐曲边指着图谱，让学生知道乐曲的结构。锣、钹、木鱼
揭示课题这首乐曲叫做《鸭子拌嘴》，用了锣，钹、碰钟、编钟、梆子、木鱼、响板六种乐器演奏，表现了一群鸭子昂首挺胸，摇摇摆摆远去的情景。