浅谈抽象画艺术(从抽象画谈抽象风光)
浅谈抽象画赏析
浅谈抽象画赏析作者：沈迪修来源：《艺术科技》2013年第10期摘要：欣赏一幅绘画作品有两个层次，一个是表面的，内容的层次；一个是内在的，形式的层次，具象绘画所要传达的思想，有很明确的一部分是借助它所描述的物象组合来传达的；而抽象绘画是通过画面上的图形和色彩来表达的，这些图形和色彩无需构成某个生活场景。
即这些图形和色彩并不需要来构成一个故事。
而是直接用他们来表达画家的思想。
关键词：抽象绘画；物象；表达如何欣赏抽象绘画作品，一直困扰着大多数人，其实要看懂抽象绘画并不困难，它甚至比具象（即写实绘画）更加简单、直接。
欣赏一幅绘画作品有两个层次，一个是表面的，内容的层次；一个是内在的，形式的层次。
从一个幅画中看到什么，取决于我们用什么眼光，什么思路来看。
某个下雪的冬天，俄国画家列宾和他的朋友在院子里散步，满地都是白雪，朋友看到路边有一滩黄色的狗尿，他觉得这太过不雅，就用靴子挑起雪把狗尿盖上了，这个时候列宾回头看到了，他就指责这位朋友：“我每天都到这里来欣赏这片美丽的琥珀色，你却把它毁了”。
列宾在观察事物的时候，正式用他作为艺术家的独到眼光，穿透事物的表象去欣赏其美的内涵。
人们通常比较习惯看具象的绘画，观察画上画了什么东西？然后通过这些东西来了解这副画要告诉我们什么？因此人们看不懂抽象画，因为抽象画似乎总是乱七八糟不知所云。
其实抽象画在西方刚刚诞生的时候，当时的人们也无法理解，经过了20年时间人们才认可了抽象画的意义。
第一个给严格的写实主义打开缺口的是印象派大师莫奈，莫奈最重要的作品之一《印象日出》，画得非常潦草，只有一点淡淡印象，因此被称为印象派。
莫奈曾告诉他的学生，当你出去写生的时候，要忘记眼前画的是什么，你看到的只是色彩，只是色彩之间的关系。
而这幅《印象日出》正是如此，画上画了两只船，一个太阳和港口，他们之间没有什么联系，他们本身并不重要，重要的只是颜色。
这就是一种特殊的艺术家的思维，关注的只是色彩以及色彩间的关系。
认识抽象画赏析50字
认识抽象画赏析50字认识抽象画赏析。
抽象艺术是一种表现形式，它不以具象形式呈现，而是通过色彩、线条、形状等元素来表达艺术家的情感和思想。
抽象画的赏析需要观者放下对具象形式的预设观念，去感受艺术家的内心世界。
首先，抽象画的赏析需要观者具备一定的审美能力和开放的心态。
因为抽象艺术不像传统绘画那样直接呈现出具体的对象或场景，观者需要通过自己的感觉和想象去理解作品。
这就需要观者有一种超越形式的审美观念，去感受作品中蕴含的情感和意义。
其次，观者在赏析抽象画时需要关注作品的色彩、线条、形状等元素。
抽象艺术家通过这些元素来表达自己的情感和思想，观者可以通过这些元素去感受作品所传达的信息。
比如，明快的色彩和流畅的线条可以表达出艺术家的快乐和活力，而深沉的色彩和错综复杂的线条则可能表达出内心的纠结和矛盾。
另外，观者在赏析抽象画时也需要关注作品所处的历史和文化背景。
因为抽象艺术是受到艺术家所处时代和环境的影响而产生的，作品中可能蕴含着当时的社会和文化信息。
了解这些背景可以帮助观者更好地理解作品，从而更深入地赏析作品。
最后，抽象画的赏析也需要观者有一种包容和开放的心态。
因为抽象艺术是多样化的，不同的艺术家有着不同的风格和表达方式，观者需要接受并尊重这种多样性。
同时，抽象艺术也是开放的，它可以给观者留下更多的想象空间，观者可以根据自己的理解和感受去赏析作品，这也是抽象艺术的魅力所在。
总的来说，认识抽象画并不是一件容易的事情，它需要观者具备一定的审美能力和开放的心态。
但是，一旦能够真正理解和赏析抽象艺术，就能够感受到其中蕴含的深刻情感和意义，从而得到精神上的满足和启发。
抽象绘画的魅力
抽象绘画是一种独特的艺术形式，它通过剥离具象形象，追求形式、色彩和表达的纯粹，展现出独特的魅力。
相比于传统的写实绘画，抽象绘画通过抽离现实，将艺术家的内心情感和想法传达给观者，给人带来了无限想象和思考的空间。
抽象绘画的魅力主要体现在以下几个方面。
首先，抽象绘画给人以自由的感觉。
在抽象作品中，艺术家可以完全摆脱客观的现实，随意表达内心的情感。
观者也可以在欣赏作品时，自由地解读和联想。
没有具体的形象限制，每个人都可以根据自己的经验和感受去理解作品，这种自由的感觉带给人们一种解脱和舒适。
其次，抽象绘画具有多样性和无限的可能性。
抽象艺术家可以通过形式、色彩、线条等元素的组合，创造出各种各样的作品。
每个抽象艺术家都有自己独特的风格和表达方式，他们可以通过自己独特的艺术语言来表达对世界的看法和情感。
观者在欣赏作品时，也可以从中感受到不同的情绪和意境，这种多样性和无限的可能性让抽象绘画充满了无穷的魅力。
进一步地，在抽象绘画中，观者需要通过自己的感受和理解去感知作品。
抽象艺术家并不会给观者提供明确的描述或指引，他们更希望观者能够独立思考和体验作品。
观者可以放下先入为主的观念，去感受纯粹的形式和色彩，从而发现作品中隐藏的意义和感情。
这种参与性的体验不仅增强了观者与作品的互动性，也激发了观者自身的创造力和想象力，给人带来了独特的艺术体验。
最后，抽象绘画强调视觉上的冲击和震撼。
抽象作品通常具有强烈的色彩和线条的对比，形成有力的视觉效果。
艺术家通过不同的构图和运用各种艺术手法，营造出具有张力和动感的画面，使观者在欣赏作品时产生强烈而深刻的印象。
这种冲击力和震撼力不仅使观者产生情感共鸣，也激发了观者对艺术美的追求和探索。
总之，抽象绘画以其自由、多样性、参与性和冲撼性的特点，展现出独特的魅力。
它不仅给艺术家提供了一个表达情感和思想的平台，也给观者带来了无边无际的想象和思考空间。
在现代艺术中，抽象绘画将继续发展，并持续给人们带来新的艺术体验和思考方式。
浅谈抽象画艺术(从抽象画谈抽象风光)
浅谈抽象画艺术（从抽象画谈抽象风光）此篇文章是在极影史炎冰老师写的《小中见大，妙趣横生的小景风光摄影秘籍》基础上对小景风光抽象作品做进一步补充和分享一些个人观点。
为什么喜欢抽象风光作品？风光摄影作品中有各种各样的超广大场景、中长焦场景片子，而且很多时候，在拍摄这些片子前都有着不同程度的预想和计划过程。
作为摄影师，我们头脑中有着各种各样的想法,有时我们想要拍摄脑海中一些确切镜头和场景。
这种预视/预想化似乎对我们摄影师来说是家常便饭，自然而然的事，而且很难避免。
这其实也不是一件坏事，我有不少作品都是拍摄前做大量功课并且在脑海中预先想象的，预视/预想化对于一张作品的成功有着巨大贡献。
然而，这并不一定是创造成功摄影作品的唯一方法，有时甚至一些优秀的影像可能完全来自于即兴拍摄，而无需任何预想和预视觉化。
抽象风光作品很多时候就是完全来自于即兴拍摄，来自于对细节的细心观察，这种近乎于惊喜式的拍摄使这些抽象作品更具魅力，因为你永远不知道你会拍到什么抽象作品。
Insanity Net-wm.jpg《Insanity Net》在加拿大路边无意中发现的一处树林，我被这密密麻麻互相交错烧焦的树干所吸引。
自然界存在很多这种看似混乱但实则有序的特质。
拍摄抽象作品的手法多种多样，有单纯的模糊、混合、微观镜头拍摄、长曝光、多个曝光合成等等都可以创造出一张抽象的风光作品。
不管你用任何方式，抽象作品都需要一定的点、线、颜色和韵律这几个基本元素。
作为摄影师，我们学习了各种构图方式和前后期拍摄技巧，很多时候这些东西形成了一定的“限制”，限制了我们的想象力。
之所以喜欢这些抽象风光摄影作品的原因是因为它给了我一定程度的自由和自发性。
这些作品很大程度使我努力地追求着创造力、想象力、原创性以及关注自我个人表达。
Veins.jpg《Veins》此外，我喜欢抽象风光作品的原因是因为它能给予拍摄者当下感觉的完整捕捉，很多时候拍摄抽象风光作品是跟随自我直觉和感觉来拍摄，并没有想太多其他技术上的东西。
浅析抽象绘画
综上所述 ． 要想提高学身生上体育课的兴趣 ， 就必须找出学生不爱 上体育课 的原因 ， 并想办法去解 决 经过实践证明 ， 采用灵活多样的教
浅 析 抽象 绘 画
渭南 师范学 院 刘武安
［ 摘 要 】 象绘 画 是 依 个 人情 绪 随意 性 挥 洒 而 成 画 面的 艺术 形 式 抽 它表 现 作 者 情 感或 情 绪 ， 人 以运 动 、 给 奔放 、 安 、 不 热烈 、 悦 、 喜 恐
惧 等 情 绪 感 受 一观 赏抽 象绘 画 ， 美 变得 不 那 么 重要 ， 审 重要 的 是视 觉 感 受和 画 面 产 生 的 主观 思 考 以抽 象的形 式抒 发 人 的 感情 使 人 产
生 美感 ． 这就 是 它的 价 值 。
［ 关键 词］ 画 抽 象 艺术 绘
冷抽 象
抽 象 绘 画 的慨 念 是 什 么 ？ 是 在 抽 象 【 品 中 不 需 要 具 体 的 描 绘 和 面作 表 现 世 界 的 客 观 形 象 ， 有 绘 画 主题 ， 逻 辑 故 事 ， 人 了 作 者 的 内 没 无 融 情 感 ， 由颜 色 、 、 、 、 理 组 合而 成 的视 觉 形式 抽 象 画 是 理忡 是 点 线 面 肌 ｛ Ｆ
情感 ， 可算是抽象主义巾的“ 客观性客观派” 、嚎定斯基 的抽象绘画 ， 依 个人情 绪 、随意性挥泅而成的画 面，它表现的是作 者个性 的情感或情 绪， 如康定斯基 的 十三 号即兴 曲， 作者用律动 的线 条和红 、 、 、 第 ， 橙 黄
绿、 、 、 褐 黑 白交 错 的 色 彩 构 成 虚 幻 的 夺 问 ， 人 的感 受 是 画 家作 画时 进 给
出 版 社 ．（ ６【 ２） ．３ ０ 】
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如何理解和欣赏抽象画
如何理解和欣赏抽象画抽象艺术，作为当代艺术领域中不可或缺的一部分，常常让人们感到陌生和困惑。
相比于传统的写实绘画，抽象画更加具有挑战性，需要观众有着更深层的思考和体验。
那么，如何才能更好地理解和欣赏抽象画呢？在本文中，我们将探讨一些方法和技巧，帮助您更深入地了解抽象艺术的魅力。
感受情绪和表达抽象艺术常常是艺术家对世界和情感的抽象表达。
观看抽象画时，不一定要追求画中物象的具体意义，而是要着眼于艺术家表达的情感和想法。
试着与画中的色彩、形状和线条产生共鸣，感受其中蕴含的情绪和能量。
深入作品背后的故事每幅抽象画背后都有着独特的创作故事和艺术家的思想。
了解艺术家的创作初衷，可以帮助您更好地理解作品的内涵和意义。
有时候，深入了解作品背后的故事，会让您对抽象艺术有全新的认识和体验。
探索多样的风格与技巧抽象艺术包含了多种不同的风格和技巧，如抽象表现主义、色彩场面派等。
通过了解不同的抽象艺术流派，可以让您更全面地理解和欣赏抽象画。
尝试观看不同风格的作品，体验其中的艺术之美，拓展自己的艺术视野。
自由联想与想象在欣赏抽象画时，不必受限于现实世界的束缚，允许自己进行自由联想和想象。
想象力是欣赏抽象艺术的重要因素，尝试从画中的形状和色彩中寻找新的联想，发挥自己的想象力，与作品进行对话。
鼓励探索和思考最重要的是，欣赏抽象画需要鼓励探索和思考。
不要试图一次性理解作品的所有含义，而是慢慢品味、思考，与作品进行互动。
通过反复的观看和思考，您会逐渐发现抽象艺术的深邃之处，体验到作品带来的思想和情感的共鸣。
欣赏抽象画是一场富有趣味和挑战的心灵之旅。
通过感受情绪和表达、深入作品背后的故事、探索多样的风格与技巧、自由联想与想象以及鼓励探索和思考，您将能够更好地理解和欣赏抽象艺术的独特魅力。
打开心扉，与抽象画作品深度互动，享受艺术带来的惊喜和启发。
我的欣赏抽象画不仅是一种艺术体验，更是一次心灵的冒险。
在这个过程中，尽情释放自己的想象力和情感，与作品进行对话，您将发现抽象艺术中无限的可能性和乐趣。
现代绘画艺术的抽象表达
现代绘画艺术的抽象表达
哎呀，说起现代绘画艺术噻，那可真是让人眼花缭乱，脑壳都转不过弯来。
你看看那些抽象画，颜色一抹一抹的，形状也是奇奇怪怪的，有时候看半天都不晓得画的是啥子。
但是，这正是现代绘画艺术的魅力所在，它就是要打破常规，挑战你的视觉和思维。
抽象艺术，就像是画家们在跟我们玩捉迷藏，他们把自己的想法和情感藏得深深的，让我们去猜，去感受。
你看那些线条，有的直直的，有的弯弯的，有的粗粗的，有的细细的，它们就像是画家的手指，在画布上跳舞，讲述着一个个故事。
颜色也是抽象画的一大特色。
红的、蓝的、黄的、绿的，各种颜色混在一起，就像是调色盘被打翻了一样。
这些颜色，不仅仅是为了好看，它们还代表着画家的情感，有的热情奔放，有的冷静深沉，有的忧郁悲伤。
抽象艺术，它不追求形象的逼真，而是追求情感的表达。
画家们用他们的画笔，把内心的情感释放出来，让我们去感受，去共鸣。
这种艺术形式，虽然有时候让人摸不着头脑，但是它却能触动我们的心灵，让我们在忙碌的生活中，找到一丝宁静和自由。
所以说，现代绘画艺术的抽象表达，就像是一场视觉的盛宴，它让我们在色彩和线条的海洋中，寻找自己的情感和思想。
虽然有时候我们看不懂，但是这种探索和发现的过程，不正是艺术的魅力所在吗？。
抽象画的认识
抽象画的认识一、抽象绘画的概念抽象绘画(abstract painting)是泛指二十世纪的一种绘画风格，它包含多种流派，并非是某一个具体派别的名称，它的形成是经过长期持续演变而来的，其主要的特征是为了脱离模仿自然的绘画习惯，从而划定与传统绘画的界限，打破绘画必须模仿自然的传统观念。
抽象绘画是以直觉和想象力为创作的出发点，仅将造型和色彩加以综合、组织在画面上。
尽管抽象艺术与写实艺术是那样的面貌迥异，但实际上两者有着一脉相承的内在联系，它们都是对客观世界的一种真实表现，从抽象的本质上来说，抽象更接近与对象的真实，它强调的是对象的本质特征和艺术的真。
抽象绘画大致可分为几何抽象和抒情抽象两种。
几何抽象以塞尚的理论为出发点，经立体主义、构成主义、新造型主义等发展而来。
其特征为带有几何学的倾向。
这个画派以蒙德里安为代表。
从塞尚的作品中可以看出初型，被誉为西方现代绘画之父的塞尚，他想要创造出另一种现实和绝对的绘画，即他独自重新安排过的视觉景象。
他打破了传统的明暗造型的方法，摆脱了固定光线的约束，用色彩本身的冷和暖、强和弱、亮和暗来塑造形体。
抒情抽象是以高更的艺术理念为出发点，经野兽派、表现主义发展而来，带有浪漫主义色彩的倾向。
这个画派以康丁斯基为代表。
抒情抽象绘画也有个发展过程。
首先我们从凡高的作品中可以看出，他内心的冲动与激情布满画面，他作画时不受理性和技巧的约束，例如作品《星月夜》，就是一幅带有强烈主观情感色彩的作品。
他用红色、桔红色画星星月亮，用黄色和蓝色画天空，用旋涡式的笔触使空间动荡和旋转，使人看了头晕目眩。
后来就是马蒂斯，他接受后期印象派的影响，从非洲等原始艺术和东方的写意艺术中受到启发，强调主观感受，画面以对比强烈的原色、狂野的笔触和形象的简化为重要特点。
如《两个少女》、《马蒂斯夫人像》。
而将这种主观主义艺术发展到顶峰的是康定斯基，他用抽象的点、线、面组合构成，用绘画的表达方式，用自己的观点和情绪创造出抒情抽象绘画的风格，自成一体。
抽象画风格与技巧
抽象画风格与技巧抽象艺术是一种以形象的削弱和变形为特点的艺术形式，它突破了传统艺术的表现规则，以独特的方式展现艺术家对世界的感知和表达。
本文将探讨抽象画的几种常见风格及相关的绘画技巧。
一、表现主观情感的抽象画风格抽象表达主义是一种强调色彩、线条和形状表达情感的抽象画风格。
艺术家运用笔触和色彩的强烈、激动和深入的表现方式，通过抽象的形式来传达内心所受到的冲动和情感。
在绘画技巧上，可以运用厚重的油彩、大胆的刷法以及混合颜料来创造出浓烈的情绪。
通过运用分层、滴坠和刮擦等技巧，营造出充满张力和情感的作品。
二、追求纯粹形式的抽象画风格构成主义是一种强调构图和形状的纯粹形式的抽象画风格。
艺术家通过简化图像、减少细节和压缩空间来表达作品中的形式美。
在绘画技巧上，可以运用几何形状、重复和对比来创造出稳定和平衡感。
此外，艺术家还可以运用明亮的纯正颜色和黑白灰阶来增强作品的视觉效果，强调形式的点线面的关系。
三、探索自然与人类关系的抽象画风格抽象写实主义是一种将抽象和写实元素结合起来的抽象画风格。
它试图通过描绘自然和人类形象来探索人与自然的关系。
艺术家可以在绘画中运用折衷的手法，如模糊、扭曲和变形，来表达自然与人类的复杂性和不确定性。
在绘画技巧上，可以运用细腻的笔触和层次的堆叠来创造出生动的形态感，表达出作品中所蕴含的思考和情感。
四、追求意境与灵性的抽象画风格迷幻主义是一种追求意境和灵性的抽象画风格。
它通过绘画中的形状、线条和色彩营造出一种超现实、虚幻的效果。
艺术家可以运用流动的线条、渐变的色彩和奇特的形状来创造出特殊的视觉效果，使观者感受到一种超越现实的精神层面。
此外，艺术家还可以运用符号、图案和装饰性元素来增强作品的诗意和神秘感。
总结：以上所述仅是抽象画的几种常见风格，艺术家在创作时可以根据自己的喜好和表达意图选择适合的风格和技巧。
无论是表达主观情感、追求纯粹形式、探索自然与人类关系还是追求意境与灵性，抽象画都能通过形状、线条和色彩给观者带来不同的艺术体验。
浅谈抽象绘画艺术鉴赏
浅谈抽象绘画艺术鉴赏作者：张怀庆来源：《文教资料》2018年第08期摘要：本文从抽象绘画的渊源着手，分析中西方抽象绘画艺术产生的历史与艺术类别，并针对时下对抽象绘画艺术作品鉴赏的误区，提出相应的艺术鉴赏方法，为提高大众对抽象绘画艺术作品的审美与鉴赏能力提供一些科学合理的鉴赏方法。
关键词：抽象绘画抽象绘画艺术鉴赏方法一、抽象绘画艺术综述“抽象”是外来语，原义指人类对事物非本质因素的舍弃与对本质因素的抽取。
在艺术中的抽象最初只是对具象的概括和提炼，使得画面消解了具体的轮廓和细节，变得高度象征性。
我们可以从毕加索的《牛》和蒙德里安的《树》的演变理解西方人的抽象概念最初的含义。
后来，抽象走向了极端，彻底摆脱了具体的形象和物象，画面必须没有任何视觉所熟悉的物体，纯粹由色彩、构成、符号、点线面、肌理构成的画面，才称为抽象画。
抽象绘画艺术指艺术中不可辨识的、与外在世界无直接关系的内容，既是纯精神表现艺术又具象绘画艺术的高度升华。
抽象绘画艺术不是像镜子那样忠实地反映客观世界，而是一种主观化和情绪化的反映，它没有具体的形象，只是一些点、线、面和色彩的组合，画面从形式上彻底摆脱具象造型结构和语言模式，在创作过程中画者的心态始终是放松和自由的。
二、抽象绘画的渊源1.中国抽象绘画的渊源。
关于“抽象”概念，在西方的抽象艺术概念传入中国之前，中国文字历史的记载中没有出现过“抽象”这个词，“抽象”的汉字翻译是从日本传来的。
在中国文字历史上，有意、象、意象和超象的词义和抽象最接近。
意可以解释为意境、意思、意念、意想等，象是“大象无形”“象外之象”的象，意象是物象、表象与心象合成的有机统一系统，超象是超越物象、形象而非具象。
和抽象相比，“超象”一词，可能比抽象更贴切于“抽象”的内涵。
但是，“抽象”一词自进入中国文化语系后，早已经被大众约定成俗地认可了。
关于“抽象绘画”的渊源，中国古代的彩陶与传统青铜器上的纹饰，以及中国传统的绘画、书法、民间艺术、织染与园林建筑等，都是最具中国特色的世界性的抽象审美元素，无不是中国抽象绘画创作的灵感与美学渊源。
浅谈抽象油画的情感与意境
浅谈抽象油画的情感与意境抽象油画是一种具有强烈主观性的艺术形式，它通过色彩、形态、质感等多种视觉语言表现创作者所感受到的情感、思想、意境等内在世界的表达。
抽象油画所打破的是以象征性符号直接表达现实的传统模式，而是以具有场景性的色彩与形态来唤起观者内心的情感和情绪感受，或是通过创作者在创作过程中的情感体验和感受所形成的图像和符号来传达艺术家的内在世界。
抽象油画最大的特点就在于其强烈的情感表达。
抽象油画作品大多富有情绪感，可以是豁达、痴迷、绝望、孤独、喜悦等等各类情感，都能通过抽象油画作品来表达。
抽象油画艺术家在创作抽象作品时，常常运用自己的生活经历、心灵感悟、内在体验等个人经验来表达自己的情感，这样的表达方式不会束缚在具体的形象之中，更贴近作者内心的情感和情境的感受。
例如，荷兰抽象油画艺术家Mitchel Veenstra在其作品中运用了丰富的色彩，通过画面中色彩的碰撞和熔合来营造出一种温暖与安宁的气息。
而俄罗斯抽象油画艺术家Wassily Kandinsky则是将自己的情感与哲学思想相结合，在其作品中抽象的图形和变幻的色彩相互交织，传达出他对于人类自由、美好生活憧憬与向往的心境。
当然，抽象油画的情感表达也并不是所有人都能够领会到，就好比艺术家其实是在通过图像对观者心灵产生共鸣。
像对于一些新手来说，他们可能对抽象油画的点滴都识不出头绪，对于尤其是前期的独立创作更没有概念性可言。
不过，随着理解深入，他们会有机会在作品中呈现自己的情感和情境。
这种情感与情境可以是个人感受或者是对现实社会的明显反应。
通过抽象的形式表达出来，能够让观者在不同的角度上去理解。
这样的多元性，也是抽象油画作品的独特之处。
除了情感表达之外，抽象油画还常常通过特定的意境来突出艺术作品的内涵。
意境的形成常常是在抽象油画创作的过程中逐渐形成的。
抽象油画艺术家通常是通过对过去感受和对未来向往的情感所形成的图像和符号来打破具体形态的束缚，灵活地组合与配合，营造出特定的意境，强化作品的个性和内涵。
【毕业论文】关于抽象元素在油画风景创作的思考
【标题】关于抽象元素在油画风景创作的思考【作者】沈苗【关键词】油画风景自然美抽象化形式感精神性【指导老师】向强【专业】美术学【正文】引言当我们把风景作为艺术创作的一种题材或素材时，首先要问自己，风景是什么?是什么变成了与自然迥然不同的风景? 显然，我们肉眼所能看到的自然景观，并不都是真正意义上的风景，当然不是艺术范畴之内的风景。
油画风景是对自然景观的高度艺术化处理了的艺术样式，经过几百年的发展演进，至今已经是一门高度成熟的艺术门类。
正如1949年英国美术史学家肯尼思?克拉克在《风景画论》中所言，西方风景画的发展史就是风格样式的发展史。
他把风景画分为“象征”、“事实”“理想”和“自然主义” 等形式，以此来展示人类精神境界的不同寄托方式。
半个世纪后,由另一位英国美术史学家马尔肯?安德鲁斯把我们对风景画的认识有提高了一个层次，他重点指出风景画是自然转换为风景和风景转换为艺术的过程。
这样的认识论给风景油画表现找到了一种有价值的思想基础，那就是，风景不再是具体的景色，而是关于自然的视觉表达，是一种文化形式，是人类的一种精神家园。
如果说风景一般情况下都是以具体形态呈现在我们面前的，那么，抽象又是什么呢,它和具象化的风景能搭调吗,两者之间是怎样的关系呢,又该如何把握这种关系并进行抽象表现呢,其实，只要我们了解到二者的共同特质，就不难把握其关系了。
我们知道，西方美学史上，画家把艺术既当作客观自然的存在，又当着抽象因素的存在，因而抽象与油画风景创作，其实是从自然风景中提取可以利用的抽象因素，思考抽象因素在创作的应用，并不完全局限于主观表现。
风景创作是把自然当做客观素材来表达主观感受和寄托精神的，既然是艺表达主观为目的，那么，图式和精神，形式与情感，这种关系也就可以理顺了。
首先，让我们从艺术发展的视觉来看看二者在语言上的演进轨迹。
一、油画风景语言中的抽象化意味西洋油画风景画的诞生可以追溯到文艺复兴时期，而“风景画”这个术语是16 世纪后期才通行于荷兰画家中。
浅谈油画风景中抽象化元素的存在及其审美特质
浅谈油画风景中抽象化元素的存在及其审美特质作者：涂海峰来源：《文艺生活·文海艺苑》2013年第09期摘要：抽象艺术本来是对写实艺术的补充，在风景油画中大胆运用抽象元素，同样是对传统油画的一种变通和创新。
虽然抽象艺术本不以描绘具体物象为目标，但同具象油画风景的结合，仍然不妨碍运用点、线、面、色彩、块面、体积构成关系来传达各种情绪，激发人的想象，启迪人们的思维，这一切着眼点都在于艺术形式的独创性。
关键词：风景油画；自然美；抽象化；形式感中图分类号：J213 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）27-0036-01一、抽象元素：点、线、面、色任何形式的绘画语言，都要借助于一定的“词汇”来表达，而且不是孤立的“词汇”，他们要按照一定的“语法”来成就有一定意义的“句子”。
和纯抽象艺术一样，风景画里的“词汇”即抽象化元素主要有点、线、面，他们相互发生相互制约相互协调，形成“句子”、“句群”、“段落”就是秩序节奏和韵律等关系。
1.首先，这些元素的小单位是点，点是形象在一定的画面空间占有的面积，面积较小的视为点。
油画笔触可以表达不同形状的点，其形状变化有赖于圆形和扁形笔，笔锋的运用方式带动行笔方向和行笔力度，从而产生不同的形状的点式笔触及其生动的丰富的情感效应。
如同点的润感、运动感、平和感。
不规则形状的散笔点有激情感、糙感、发散感、枯涩感。
2.其次，点的延续和扩展就是线或曰积点成线。
线是用来分割平面的，其艺术效果主要体现在平面的形体变化构成中。
线已成为画家绘画的“特殊符号”，线的面貌也就决定了艺术家的风格面貌，显示了画家之间绝不会混淆的个性。
线把世界生命最辉煌最美好的瞬间记录的那样快捷、概括而灵便，具有创造的快感与喜悦。
线在使用时若组织不好，各种线的关系和走向，可能孤立或杂乱，因而需要以气脉贯通，有线处气脉贯通，无线处也要意气相承虚实相映。
节奏韵律是线条的审美要素之一，因为他要呈现事物发展的过程和态势，所以画面中的每一条线一组线都应有起始，发展和终止的节律变化。
现实风景中的抽象性
现实风景中的抽象性现实风景中的抽象性抽象艺术，作为一种表现艺术形式，追求的是超越具象形象的艺术效果。
然而，抽象性并非只能在绘画和雕塑等艺术形式中体现，它同样存在于我们的现实生活之中，特别是在自然风景中。
在这篇文章中，我们将探讨现实风景中的抽象性，并带领读者从新的角度去欣赏和理解我们周围的自然风光。
首先，抽象性在自然风景中的体现，源自于人们对自然界各种元素进行感知、观察和思考的过程。
我们会发现自然界中存在着各种各样的形状、纹理、颜色、光影和空间等元素，这些元素可能是非常具体的，比如岩石的纹理、树叶的形状，也可能是非常抽象的，比如云朵的形态、水波的流动。
当我们仔细观察这些元素时，往往会把它们与日常生活中的具象物体联系起来，产生一种抽象的思维。
例如，海浪的涌动和绘画中的抽象画笔动作非常相似，它们都通过曲线和运动来表达一种生命力和能量。
当我们置身于海边，观察海浪的时候，我们可以忽略具体的海浪形状，在心灵的眼中看到一幅充满力量和动感的抽象画作。
这种抽象性让我们感受到了超越物质形式的东西，它唤起了我们内心深处的情感和想象力。
此外，抽象性还可以体现在自然界的景象之间的相似性和对比中。
例如，当我们观察树林时，我们会发现树木的形状和布局非常有规律性，它们在空间中呈现出一种美感和节奏感。
这种美感告诉我们，自然界中存在着一种抽象的秩序和组织形式。
类似地，当我们比较山脉和江河的形态时，我们发现它们都具有曲线和流动的特点，它们之间的相似性让我们感受到了宇宙中一种神秘与和谐的存在。
抽象性还可以通过自然界中的颜色和光影来表达。
颜色和光影是绘画中最常用的元素，它们能够触动人们的情感和想象力。
当我们观察日落时，我们会看到天空被染上了金黄、橙红色，以及暖暖的光影投射在大地上。
这些色彩和光影和绘画中的抽象表现有着异曲同工之妙，它们共同创造了一种超越现实世界的抽象氛围。
最后，抽象性在自然风景中的体现也与观察者的主观能动性相关。
每个人对自然景色的感受和理解都是独特的，这取决于个体的经验、背景和兴趣等。
画抽象画心得体会教师
画抽象画心得体会教师抽象画给人一种自由发挥的空间，同时也富有无限的想象力。
它打破了传统绘画的束缚，以独特的方式诠释着艺术家的内心世界和情感表达。
作为一名教师，一直以来我都非常欣赏抽象画的艺术魅力，并且在教学中也积极地引导学生去感受抽象画给我们带来的思考与启迪。
首先，抽象画教会了我如何用简洁而有效的方式表达情感。
传统的写实绘画注重对细节的描绘，艺术家需要耗费大量的时间和精力去捕捉某个具体事物的细微之处。
但抽象画不同，它并不追求形态的真实性，而是通过线条、色彩、光影等元素的组合来烘托出一种特定的情感氛围。
抽象画让我明白，艺术并没有规定死板的模式，只要能够用自己的方式传达出内心的感受，就已经达到了艺术创作的目的。
其次，抽象画鼓励我去发现事物背后的本质。
抽象画中的抽象并不是草率、随意的，而是通过艺术家的思考和实践来达到对事物本质的把握。
这种颠覆传统的方式，鼓励着我们以不同维度去观察和理解世界。
对于学生来说，这是一种很好的机会去培养他们的观察力、想象力和批判思维。
我经常引导学生在绘画之前先展开一系列的思维活动，通过写字、素描、表演等方式来对主题进行深入的思考。
这样的训练不仅能够帮助他们更好地把握抽象画的创作要领，更能够提升他们在日常生活中的观察力和思维能力。
当然，抽象画也有其挑战之处。
因为它并没有具体的形态可言，每个人的理解和感受都是不同的。
这给我在教学上提出了更高的要求，需要我更具说服力地引导学生去理解和感受抽象画作品。
我通常会在课堂上选择一些优秀的抽象画作品来进行解读，帮助学生发现其中的线索和主题，并且鼓励他们去提出自己对作品的理解和感受。
通过这样的互动，我相信学生们会对抽象画更加热爱和理解。
总的来说，抽象画对我来说不仅是一种艺术形式，更是一种思维方式。
它引导我去挖掘和思考事物背后的本质，教会我用简洁的方式表达情感，并且要求我富有说服力地引导学生去理解和感受艺术作品。
作为一名教师，我会将这些体会融入到我的教学中，帮助学生在艺术的世界中自由发挥，用自己的方式去表达内心的情感和思考。
抽象艺术的理解
抽象艺术的理解抽象艺术是20世纪初期兴起的一种艺术形式，它摒弃了传统艺术中对于客观事物的直接描绘，而追求表达艺术家内心情感和思想的抽象形式。
抽象艺术以其独特的表现方式和深刻的内涵，吸引了众多艺术家和观众的关注。
本文将从历史背景、表现手法和艺术内涵三个方面来探讨抽象艺术的理解。
一、历史背景抽象艺术的兴起与现代社会的变革密切相关。
19世纪末20世纪初，工业革命和科学技术的迅猛发展带来了前所未有的社会变革，人们的思维方式和审美观念也发生了巨大的变化。
同时，艺术家们开始反思传统艺术的局限性，他们渴望通过新的表现方式来表达自己的情感和思想。
在这样的背景下，抽象艺术应运而生。
二、表现手法抽象艺术的表现手法主要包括形式的简化、色彩的运用和线条的组合。
艺术家通过将客观事物的形状、色彩和线条进行抽象化处理，使作品更加简洁、纯粹和直观。
形式的简化使观众能够更加集中注意力，从而更好地理解艺术家想要表达的情感和思想。
色彩的运用则能够直接影响观众的情绪，不同的色彩组合可以传递出不同的情感和意义。
线条的组合则能够创造出独特的节奏和动态感，使作品更加生动和有力。
三、艺术内涵抽象艺术的内涵是多样而丰富的，它可以表达艺术家对于生活、自然和人类存在的思考和感悟。
抽象艺术强调的是情感和思想的表达，而不是对于客观事物的直接描绘。
艺术家通过抽象的形式和符号来传递自己的情感和思想，使观众在欣赏作品时能够产生共鸣和思考。
抽象艺术的内涵是开放的，它不局限于特定的主题或意义，而是给予观众更多的自由解读空间。
总结起来，抽象艺术是一种追求表达艺术家内心情感和思想的艺术形式。
它通过形式的简化、色彩的运用和线条的组合来表达艺术家的情感和思想。
抽象艺术的内涵是多样而丰富的，它可以引发观众的思考和共鸣。
抽象艺术的兴起与现代社会的变革密切相关，它是艺术家对于传统艺术的反思和创新。
抽象艺术的出现丰富了艺术的形式和内涵，为观众提供了更多的审美体验和思考空间。
年画赏析抽象画法
年画赏析抽象画法年画是中国传统文化的瑰宝之一，是人们在新年期间贴在门窗上，以祈求吉祥如意的装饰品。
传统的年画通常以浓墨重彩、写实的形式，描绘了寓意吉祥的场景，如花鸟、神仙、鱼龙等。
然而，在当代艺术的影响下，这一传统艺术形式也产生了新的变化。
越来越多的艺术家开始尝试以抽象的方式表达年画的意境，这种尝试使得年画一方面保持了传统的文化内涵，另一方面又获得了新的艺术表现力。
抽象画法是一种以表达形式为本，减少了具体形象的绘画方法。
在年画中尝试使用抽象的方式表达，给人一种别样的审美体验。
抽象的年画作品通常采用大胆的构图和鲜明的色彩，通过简化和变形，将具象形象转化为更加富有想象力的符号，让人们对于画作的含义和内涵可以自由解读。
年画中的花鸟是传统题材之一，也是抽象年画中常见的元素之一。
传统年画中的花鸟着重于写实，追求花鸟的真实形象。
而在抽象年画中，花鸟成为了表达情感和思想的载体。
艺术家通过大胆运用线条、色彩和形状，将花鸟形象简化为抽象的符号，甚至是几何图形。
这种方式使得花鸟的意义不再局限于表象，而能够与观者的想象力产生共鸣，进而引发对于自然界和生命本质的思考。
另一个常见的抽象年画元素是“寿”字。
寿字作为年画中的祝福语之一，在传统年画中通常是以工笔的形式绘制，表现出富丽堂皇的气势。
在抽象年画中，艺术家以更加简洁的方式表达寿字的含义。
他们可能通过折线、弯曲的形状来表现字的结构，通过渐变的色彩来表现字的寿意。
这样一来，寿字不仅仅是一种文字符号，而是与抽象形式相结合，寓意更加丰富多样。
抽象年画的表现形式不仅仅局限于画面呈现，还可以通过媒介和材料的选择来加强艺术效果。
一些艺术家尝试使用不同的材料，如金属、布料、木材等，给抽象年画增添了质感和立体感。
艺术家们还通过拼贴、倾斜和旋转等手法，使画面更加生动有趣。
这些创新的形式和媒介使得抽象年画的观赏更加多元化，能够满足不同观众的审美需求。
年画赏析抽象画法，既保持了传统年画的文化价值，又充分展现了当代艺术的创新和个性。
抽象绘画的美学观点
抽象绘画作为艺术领域中的一种重要形式，具有独特的美学观点。
它不受现实世界物象的限制，通过对色彩、线条、形式等元素的运用，创造出一种与现实脱离的艺术语言和感受。
抽象绘画的美学观点主要体现在以下几个方面。
首先，抽象绘画强调形式的自由和个性的表达。
传统绘画往往需要以准确和真实的方式描绘物象，而抽象绘画则不拘泥于具体形象的再现，更多地关注艺术家对自身情感和思想的表达。
这种自由和个性的表达使得抽象绘画具有更为广泛的表现方式，艺术家可以通过不同色彩和线条的组合，以及形式的转化等手法，表达自己内心的情感和意境。
其次，抽象绘画追求的是对内在世界的揭示。
相比于传统绘画的客观再现，抽象绘画更注重表达艺术家内心深处的体验和思考。
它通过运用抽象的形式和符号，呈现出一种无限的想象空间，让观者通过艺术家的表达去感受和探索更深层次的内心世界。
在这个过程中，抽象绘画能够触发观者的情感共鸣和思考，从而让人们对自我和世界有更深刻的认识。
再次，抽象绘画反映了艺术家对现实的批判和对未知的追求。
在现代社会中，人们对于未知和变化的探索和追求越来越重要，而抽象绘画则能够提供一个抽象的、超越现实的视角，让观者从不同的角度去思考现实世界。
同时，一些抽象绘画作品也包含对社会现象和问题的批判，通过形式和色彩的表达，反映出艺术家对现实的不满和对社会问题的关注。
因此，抽象绘画既是对未知的追求，也是对现实的反思。
最后，抽象绘画在审美上强调观者的主观感受和体验。
观者对于抽象绘画作品的解读和理解并没有固定的标准，每个人都可以从自己的角度去感受和诠释。
这种主观和多元的审美方式，使得抽象绘画具有更大的包容性和广泛性，不同的人可以从不同角度去欣赏和理解同一件作品，每个人都可以在其中找到与自己的共鸣和情感交流的渠道。
总之，抽象绘画的美学观点强调形式的自由和个性的表达，追求对内在世界的揭示，回应现实的批判和追求未知，以及观者的主观感受和体验。
它为我们提供了一个超越现实的思考和感受的空间，在艺术的世界中带给我们不同的视觉和精神的享受。
浅析对抽象画的鉴赏
浅析对抽象画的鉴赏第一篇：浅析对抽象画的鉴赏让视觉带动思维——浅析高中生对抽象画的鉴赏【摘要】高中美术教学中，有对抽象画的欣赏课程，看“懂”，还是看“不懂”？这并不重要，用直觉感受就是了，有感受就是能看懂，当然感受如何因人而异，这自觉感受才是对绘画的最好诠释。
我们需要转变思想，用合适的方法打开思想之窗，让抽象画的视觉冲击带动我们的思想走向更广阔的天空。
【关键词】抽象感受想象心灵震撼我听过这样一个故事，美国的一位母亲因幼儿园过早地教孩子认字母，而削弱了儿童对图形的想象力，思想被套上枷锁，于是把幼儿园告上法庭并赢了官司。
我们都希望让自己的思维更开阔，然而我们在现实生活中，如学习，接受各种媒体信息，受各种的培训等等，尽管也像儿童认字母一样学会了一些东西，但也不免会被套上思维的枷锁，使我们对事物的认识变得模式化、程式化。
我们的视觉所感受的东西是有他的独特性的，我们不要丢掉视觉感受这一宝贵财富，就让抽象画的视觉冲击带动我们的思想走向更广阔的天空。
一、审美观念的转变高中美术教学中，有对抽象画的欣赏课程，在欣赏抽象绘画作品时，学生普遍提出一个问题，画的是什么？怎么看不懂？难以理解和接受！这让我想起一件事，有个人在听外国音乐，这时候来了一个朋友，听音乐的人问刚来的朋友：“喜欢听吗？”对方不加思索地回答：“不愿意听，听不懂歌词”。
这样的人的确不少，好象歌词是重要的，而忽略了对音乐的直觉感受。
音乐的欣赏不在于歌词，而是在于种朦胧抽象的直觉感受。
而绘画中画面对人视觉的直觉感受也像音乐对人听觉的直觉感受相近，可是人们对绘画中的直觉感受，却没放在第一位。
一看画就要弄懂画中的故事情节，似乎知道了画中的故事就是会欣赏了这幅画，而忽略了画最重要是的“画面给人视觉冲击带来的直观感受”。
看“懂”，还是看“不懂”？这并不重要，用直觉感受就是了，有感受就是能看懂，当然感受如何因人而异，这自觉感受才是对绘画的最好诠释。
在欣赏抽象思维系列作品时，就摆脱了已有知识的束缚，画面给人的感受是全新的，这全新的内容不带有任何我们现有世界认识的痕迹，让人看到的画面就像新生婴儿看到的全新陌生的世界一样。
自然与抽象——探索自然界中的抽象艺术元素
自然与抽象——探索自然界中的抽象艺术元素自然界是一幅巨大而神奇的艺术画卷，它蕴含着丰富的色彩、形状和结构。
而抽象艺术则是一种将现实事物抽离出来、简化和转化的艺术形式。
在自然界中，我们可以发现许多具有抽象艺术元素的存在，它们给人以美的享受和无尽的想象空间。
一、色彩自然界中的色彩是丰富多样的，从平凡的白云、白花，到鲜丽的彩虹、夕阳，无不展现出了独特的色彩美。
这些色彩元素可以成为艺术家们创作抽象艺术的灵感来源。
例如，某一瞬间的霞光余晖，渐变的色调和丰富的层次感使人产生了一种宁静而美丽的感觉。
艺术家可以运用这种丰富的色彩变化，创作出抽象的色彩画作，通过线条和色块的组合，表达出自然界中转瞬即逝的美妙。
二、形状自然界中的形状无处不在，它可以是树木的枝条，云朵的形态，海浪的涌动，甚至是微观世界中的细胞和分子结构。
这些形状元素可以成为艺术家们塑造抽象艺术中的形式美的灵感来源。
以树木枝条为例，它们起伏的曲线和分支的延伸形成了一个具有韵律感的结构。
艺术家可以通过在画面中运用线条和空间的组合，表现出自然界中树木枝条那种富有节奏感和动感的形状，将其变为抽象艺术中的一种表现手法。
三、结构自然界中的结构是非常有趣和复杂的，无论是数学上的黄金分割，还是植物的分形结构，都体现了一种有序和规律。
这些结构元素可以成为艺术家们构建抽象艺术作品的创作灵感来源。
以黄金分割为例，它在数学上是一种比例关系，而在自然界中却无处不在。
艺术家可以通过在画面中运用黄金分割原理，将自然界中的结构转化为抽象艺术作品中的构图手法。
这种构图方式既能够展现出一种和谐感和平衡感，又可以与观众的审美产生共鸣。
综上所述，自然界中充满着丰富的抽象艺术元素，包括色彩、形状和结构。
这些抽象元素可以激发艺术家们创作抽象艺术作品的灵感，同时也给观众带来美的享受和思考的空间。
让我们一起沉浸在自然界的魅力中，去感受和探索其中的抽象艺术之美。
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浅谈抽象画艺术（从抽象画谈抽象风光）此篇文章是在极影史炎冰老师写的《小中见大，妙趣横生的小景风光
摄影秘籍》基础上对小景风光抽象作品做进一步补充和分享一些个人观点。
为什么喜欢抽象风光作品？
风光摄影作品中有各种各样的超广大场景、中长焦场景片子，而且很
多时候，在拍摄这些片子前都有着不同程度的预想和计划过程。
作为摄影师，我们头脑中有着各种各样的想法,有时我们想要拍摄脑海中一些确切
镜头和场景。
这种预视/预想化似乎对我们摄影师来说是家常便饭，自然
而然的事，而且很难避免。
这其实也不是一件坏事，我有不少作品都是拍
摄前做大量功课并且在脑海中预先想象的，预视/预想化对于一张作品的
成功有着巨大贡献。
然而，这并不一定是创造成功摄影作品的唯一方法，有时甚至一些优
秀的影像可能完全来自于即兴拍摄，而无需任何预想和预视觉化。
抽象风
光作品很多时候就是完全来自于即兴拍摄，来自于对细节的细心观察，这
种近乎于惊喜式的拍摄使这些抽象作品更具魅力，因为你永远不知道你会
拍到什么抽象作品。
Insanity Net-wm.jpg
《Insanity Net》
在加拿大路边无意中发现的一处树林，我被这密密麻麻互相交错烧焦
的树干所吸引。
自然界存在很多这种看似混乱但实则有序的特质。
拍摄抽象作品的手法多种多样，有单纯的模糊、混合、微观镜头拍摄、长曝光、多个曝光合成等等都可以创造出一张抽象的风光作品。
不管你用
任何方式，抽象作品都需要一定的点、线、颜色和韵律这几个基本元素。
作为摄影师，我们学习了各种构图方式和前后期拍摄技巧，很多时候这些
东西形成了一定的“限制”，限制了我们的想象力。
之所以喜欢这些抽象
风光摄影作品的原因是因为它给了我一定程度的自由和自发性。
这些作品
很大程度使我努力地追求着创造力、想象力、原创性以及关注自我个人表达。
Veins.jpg
《Veins》
此外，我喜欢抽象风光作品的原因是因为它能给予拍摄者当下感觉的
完整捕捉，很多时候拍摄抽象风光作品是跟随自我直觉和感觉来拍摄，并
没有想太多其他技术上的东西。
同时它也能给予观众很大程度想象的空间，让观众去感受和想象画面以外的东西，我觉得这点是其他类型的风光摄影
作品给予不了太多的。
要充分理解和赏析抽象作品，在此不得不先聊一下关于抽象画以及抽
象图片的起源。
抽象艺术起源
抽象艺术是非具象艺术，它缺乏详细描绘，更多是表现情绪情感。
“抽象”这个词，拉丁文是abstractio，意思是排除和抽出。
同时也是
个动词，就是把事物的“内在灵魂”从表象中抽离出来并呈现给观众，我
想这也是是抽象艺术表现的核心。
人们对于抽象艺术看法其实是蛮矛盾的，很多人觉得不好看也看不懂，但也有不少人觉得抽象艺术是人类艺术最伟
大的成就之一、
kandinsky first abstract watercolor.jpg
最早的抽象艺术画
最早的抽象艺术作品是1910年前后由俄裔法国热抽象代表画家，艺术理论家Wassily Wasilyevich Kandinsky（瓦西里·康定斯基 1866～1944）画出来，到至今也才一百年有余，充满争议和矛盾是很正常的。
热抽象（抒情抽象派）
热抽象，从艺术形象上看是点、线、形、颜色之间无规律地组合，或随意挥洒构成的作品。
画面造型偏于繁复和杂乱，色彩起着重要作用，此外还有较为强烈的运动感。
画面表达的情感热烈、躁动、和不安定。
代表性画家：瓦西里·康定斯基1866～1944，康定斯基更重视色彩的作用，认为色彩如同音响，其声音是非常明确的，可以影响人的情感与精神。
Wassily Wasilyevich Kandinsky（瓦西里·康定斯基）
Wassily Wasilyevich Kandinsky（瓦西里·康定斯基）
冷抽象（几何抽象派）
冷抽象不受主观感情和表象制约，从形式结构出发，以几何图形的结构取得艺术形式的纯粹美的价值。
其绘画从形象上看趋于简单化、单纯、大色块、几何形状、具有规律和现代和谐感。
代表画家：彼埃·蒙德里安（Piet Cornelies Mondrian 1872 - 1944）
蒙德里安定型后的作品严格地只用红、黄、蓝三色以及黑色、白色，图形的边缘也都是直线，也有人称之为“格子画”。
《红、蓝、黄构图》是极具活力的作品，色彩的张力使这些绝妙的图形显得紧密，粗细不等的黑色边界线包含着完美的平衡。
蒙德里安认为垂直线和平行线组成的几何形体是艺术形式最基本的要素,他希望用这些基本要素,用纯粹的色彩,创造出表里平衡,物质与精神平衡的艺术世界。
至于抽象摄影，最早可以追溯到在十九世纪初，将物件放置在感光材料上进行曝光，产生出随意形状的抽象的黑白倒转剪影影像。
但是，这种初期的物理照片的抽象性并未被人们承认是一种艺术表现方式。
而大众认为最初有目的并具有抽象性的照片是由阿尔文·兰登·科伯恩（Alvin Langdon Coburn 1882 - 1966）于1912年创作。
至此开始，抽象摄影不断发展直到今时，而抽象摄影和抽象画之间的界限也越来越模糊。
alvin_langdon_coburn_10_vortographs.jpg
vortographs
阿尔文·兰登·科伯恩 Alvin Langdon Coburn
回到抽象风光摄影作品
其实在现实大自然中，抽象原素无所不在。
Golden-Time-copy.jpg
《Golden Time》
可以是水纹、晃动的光线倒影
Mutant-copy.jpg
《Mutant》
也可以是变异的投影，利用光线的明暗
Color-Pieces.jpg
《Color Pieces》
也可以是树皮的色彩斑驳
Color-Wave-copy.jpg
《Wave》
也可以是地貌的色彩和纹理
所有能够隐去原来物象面貌的局部和细节，都可以构成抽象图案，当
摄影发现并有目的地选择画面后，这些由光与影、明与暗、点和线、块面
和构成、色彩和肌理所组成的画面，就是抽象风光摄影作品。
所有的抽象摄影作品在点、线、形状、颜色、色调影调、纹理等方面
多少都有些特征，有的注重纹理，有的注重颜色，还有的注重物体的形状。
这些都是抽取事物的本质并且融合自己个人感觉。
所以在拍摄这些抽象摄
影作品时，对所拍摄物的运动模式、整体画面平衡感，画中元素的统一或
变异，视觉上的重心，明暗对比度，维度和空间感都需要有一定的思考和
跟随自己的直觉。
正如抽象画一样，个人认为也可以把抽象风光摄影分成两部分。
01.无规律抽象
Chaos.jpg
《Chaos》
Broken-Glass.jpg
《Broken Glass》
此类别更像是抽象画中的热抽象（抒情抽象），如之前所说，抒情抽象并不注重于规律，更多像是随意构成的作品，但同时也有其重点，重点可以在于颜色以及几个聚焦处。
02.有规律抽象
如抽象画中的冷抽象（几何抽象），此类别图片有规律可循，色块和颜色在画面上的分布都经过精心安排。
对于画面几何图案的形式和结构有着较为严谨的追求，非常讲究规律化和平衡感。
Puzzle-copy.jpg
《Puzzle》
Screen Shot 2023-07-03 at 8.58.30 AM.png
《Blue Bubbles》
尝试多样化构图
此外在拍摄抽象图片的时候，尤其拍摄同一个景物时候，也有千变万化的构图，所以不妨尝试多几种构图和寻找特点去拍摄，锻炼自己的观察能力。
Trap-in-pieces-wm.jpg
Spreading-wm.jpg
Kaleidoscope-wm.jpg
Ice-Bamboo-wm.jpg
同样是冰面上的冰晶，可以有4种不同的几何图案和排列规律。
每种都有各自的特点和不一样的感觉。
结语
抽象摄影作品十分有趣，有时候，我们应该偶尔停一停去追求心目中完美的风光场景画面，用心感受和跟随自己的直觉去拍摄抽象作品，将自己的情绪宣泄在这些抽象作品上。
我相信练习拍摄抽象作品，你能慢慢品味到抽象摄影作品的个中乐趣，同时能使你成为更全面的风光摄影师。