论小号演奏中的呼吸技巧
乐器演奏中的呼吸技巧与表达方法
乐器演奏中的呼吸技巧与表达方法一、引言在乐器演奏中,呼吸技巧和表达方法是至关重要的。
无论是吹奏类乐器还是拨弦类乐器,呼吸都是演奏中的灵魂,能够决定演奏的质量和能量的传递。
本文将探讨不同乐器演奏中的呼吸技巧和表达方法,并分别阐述吹奏类乐器和拨弦类乐器在演奏过程中的不同之处。
二、吹奏类乐器中的呼吸技巧和表达方法1. 呼吸技巧吹奏类乐器包括单簧管、长笛、小号等。
在演奏这些乐器时,呼吸技巧是至关重要的。
演奏者需要通过正确的呼吸控制,以保持音符的连贯性和表达力。
首先,深呼吸是吹奏乐器的基础。
深呼吸有助于提供足够的气息,使演奏者能够持久地吹奏乐器,同时保持音准和音质的稳定。
其次,吹奏乐器演奏中的呼吸需要准确掌握进气和呼气的时机。
进气时应保持舌根放松,喉部打开,让空气自然流入体内;呼气时应控制气息的流动,以便产生所需的音量和音色。
2. 表达方法在演奏过程中,吹奏类乐器演奏者可以通过不同的表达方法来传达音乐的情感和思想。
首先,呼吸的控制可以影响乐曲的节奏感和韵律感。
演奏者可以通过调整呼吸的速度和力度,使音乐的节奏感更加明确和有力。
其次,演奏者还可以通过呼吸的连续性和断续性来表达乐曲的情感变化。
连续的呼吸流动通常用于表达悠扬的旋律和柔和的音色,而断续的呼吸则常常用于表达激昂的节奏和强烈的情感。
三、拨弦类乐器中的呼吸技巧和表达方法1. 呼吸技巧拨弦类乐器如吉他、小提琴等,在演奏中也需要合理运用呼吸技巧。
首先,手部的放松和手指的灵活性是演奏拨弦类乐器的基础。
演奏者应该保持手部肌肉的放松状态,通过适当的呼吸来减轻紧张感,并使手指更加灵活地按弦。
其次,呼吸对于控制演奏强度和音色也是非常重要的。
演奏者可以通过呼吸的力度和深度来调整演奏的音量大小,通过呼吸的速度和频率来调整演奏的音色特点。
2. 表达方法拨弦类乐器的表达方法主要通过演奏技巧和乐曲的演绎来展现。
首先,演奏者可以通过拨弦的力度和速度来表达音乐的情感。
拨弦的力度和速度可以调整演奏的强弱和起伏,从而使音乐更具个性和表现力。
浅析小号吹奏中的呼吸
浅析小号吹奏中的呼吸作者:王雷来源:《陕西教育·高教版》2011年第09期[摘要] 本篇论文重点对小号的呼吸以及如何掌握训练呼吸进行了讲解,希望这篇文章对大家在学习小号和演奏上有所帮助。
[关键词] 小号呼吸方法呼吸方法运用呼吸方法练习绪论呼吸是学习铜管乐器吹奏的必修课 ,正确的呼吸技术应该从初学时的第一课开始学习,呼吸技术的重要性同口型一样 ,它是小号成声的动力,在我们吹奏过程中,高低音的控制,音色的变化,音质的优劣,力度的强弱,吐音的清晰,乐句的划分等等,无一不和呼吸有着直接的关系。
由此,呼吸对于发展管乐器的各种吹奏技巧有着不寻常的密切联系。
所以,当我们掌握吹奏方法时,对呼吸要给予特别的重视,正确的呼吸技术应随吹奏技术的提高而加強 ,并且在中高级程度的学习阶段中 ,仍应进行持续不断的练习。
正常的呼吸:呼吸时,呼吸的两个阶段(呼气与吸气)在时间上大致相等;一般正常呼吸照例是下意识的,相隔一定的均等时间; 吸气是主动的,呼气是被动的,吸气是矛盾的主要方面。
正常呼吸时人们不使用最大的呼吸容量或“肺活量”,容量为500毫升的呼吸空气就足够了;在正常呼吸时,呼气实际上是消极的动作,因为使肺收缩的是肺的弹性,是吸气时抬起的肋骨的重力及横膈膜上的腹内压力:正常的呼吸主要通过鼻子来完成。
演奏时的呼吸:呼吸的两个阶段(呼气与吸气)在时间上并不相等,因为吸气时间短,而呼气时间延长; 在吹奏呼吸时,呼气是主动的,是矛盾的主要方面,呼吸的两个阶段是要根据吹奏者的意愿,铜管乐吹奏者在演奏时需求助于强行呼吸,必须使肺的呼吸变化达到很大的甚至最大的程度,即实际上要使用整个的“肺活量”;管乐吹奏者在演奏时的呼气必须在很大压力下进行,因为呼出的空气必须以持续而均匀的气流从肺排出,同时要克服其通路上的一系列阻碍,例:唇缝、乐器嘴孔等,它是高度技术性的呼吸,是后天训练的成果。
在我们吹奏过程中,众多人的呼吸方法并不是完全一样的,但是我们呼吸所要达到的目的是一致的,都是要有充足的气量和气息的控制能力,因此,我将这两点作为一个标准,向大家介绍一种合理的呼吸方法——胸腹式呼吸。
浅谈小号演奏中的呼吸
方法探索浅谈小号演奏中的呼吸沈阳音乐学院音乐教育学院/黄天龙摘要:小号中的呼吸是支撑演奏的基础与原动力,熟练的掌握和运用好小号中的呼吸能够有效的提 高演奏水平。
而为了能够演奏好小号,就必须掌握的呼吸方式,这需要学者在平时不断的练习与努力。
本文针对小号的呼吸方法、循环换气以及训练呼吸的方法三个论点进行论述,希望让学习小号的人们 将呼吸及其训练重视起来,帮助更好的了解、演奏小号作品。
关键词:小号呼吸循环换气小号是较早传入我国的西洋乐器之以其优美、嘹亮的音色,极富表现力演奏形式被人们所喜爱。
近些年来我国的各级高校中也相继建立起来小号演奏专业和管弦乐团,给喜爱小号专业的青少年们构建出了学习和展示的平台,对我国小号事业的发展起到了至关重要的作用。
小号与其他吹奏乐器_样,都是需要靠呼吸来维系演奏进程,所以说小号中的呼吸是小号演奏的原动力,演奏时的音色、音量大小以及吐音的轻重缓急都离不开小号的呼吸,同时掌握科学、良好的呼吸方法对表达作品艺术思维和思想感情也有着极大帮助。
作为一名专业从事小号演奏和教学的教师来说,掌握小号演奏中的呼吸理论知识对提高演奏效率和表现力有着极大的帮助,下面笔者将对小号演奏时的呼吸进行简单分析与阐述。
一、小号演奏中的呼吸方法小号演奏时发出的声音主要是通过气流流通产生的嘴唇震动所产生的。
所以掌握好科学、有效的呼吸则能够让嘴唇震动更加充分,产生的共鸣更加饱满。
小号的呼吸方法与我们平时生活中的呼吸是不同,因为小号的呼吸是经过人为有目的性的控制所产生的呼吸,这种呼吸方式主要是迎合乐器的发音原来产生的,所以对呼吸方法的运用以及控制是非常必要。
而小号的呼吸方法与其他吹奏类乐器的呼吸方法基本上是一致的,分别为胸式呼吸法、腹式呼吸法以及胸腹式呼吸法三种。
这三种呼吸方法很难界定孰好孰坏,演奏者只要选择好适合自身生理条件以及呼吸特点的方法则能够吹奏出准确、饱满的声音效果。
1.胸式呼吸法胸式呼吸法这种呼吸方法的全部过程主要是在胸廓中完成的,通过胸廓的收缩来进行对气息的控制,而肋间肌在这种人为的控制中发挥着重要的作用,但是横膈膜与腹部肌肉却处于了比较被动的状态,得不到有效的控制,所以在演奏呼气比较浅,仅仅能够支撑断奏或是短促的旋律。
小号吹奏的呼吸与口形
小号吹奏的呼吸与口形小号是靠嘴唇振动发音的乐器。
嘴唇在这里的作用如同木管乐器的哨片,是成声体。
气流如同弦乐器的弓子,是成声体的激发器。
如果没有激发成声体振动的气流,成声体是不会发声的。
因此,呼吸是小号吹奏中发音的能源。
多数人对日常生活中的呼吸过程不太关心,因为人从出生时起,呼吸就成为天生的、不自觉的活动。
人一生中呼吸是无意识的、毫不费力的。
吹奏小号就不能像平时生活中那样,缺乏力量、无意识地呼吸,必须要意识到呼出的气流不仅要激发起嘴唇振动成声,还要通过小号发出美妙动听、富有音乐表观的声音。
呼吸对于发展小号吹奏技巧和音乐表现有着非常重要的作用。
纯净好听的声音是由正确形成的口形和气流的巧妙配合获得的。
饱满稳定的声音要有饱满稳定的气流支持,短促的声音要用舌头将气流分割成短的段落等等。
小号吹奏中呼吸是多种多样的。
吸气有轻微的吸气、不充分的吸气、深吸气、快速地吸气、从容地吸气等等。
不管采用哪种吸气,喉咙都不应有任何障碍,都应当是放松、毫不紧张的。
充足饱满的吸气,横隔膜要向下收缩,肋骨、肋骨架要向外、向上伸展,有意识地使这两种动作结合成一个自然的动作,就可以获得既深又快又饱满的吸气。
正确而快速、饱满地吸气,是为了使音乐句子能顺畅完美地、不中断地吹奏。
有的人想要多吸气、深吸气,吸气时耸肩、腆肚子,结果却恰恰相反。
耸肩会使胸廓紧张,这样不仅不能多吸气,反而会1影响胸腔自由扩大,使肺部不能自如地扩展。
腆肚子甚至会使呼吸道因咽喉痉挛而梗阻,同时还会失掉腰部周围肌肉对呼吸的控制作用。
还有的人吸气时发出嘶嘶的杂音,这种杂音的出现,主要是由于喉咙紧张、声门没有充分打开、舌头抬得太高所致。
只有掌握了正确的吸气方法,才有可能在吹奏中进行恰当的气流分配和控制,它关系着吹奏技巧的发挥和音乐表现。
吹奏中呼出的气流是多种多样、千变万化的。
呼气是吹奏音乐的直接创造者。
呼出气流的数量和性质取决于乐句的长短和内容,不论怎样呼气,呼出的气流都要通畅、饱满、稳定。
试论小号演奏中的呼吸
试论小号演奏中的呼吸作者:吴成万来源:《神州·中旬刊》2018年第06期摘要:呼吸是小号演奏中的关键要素之一,呼吸方式及技巧在很大程度上体现着小号演奏者的技术水平。
本文就小号演奏的呼吸方式进行了探讨,并对小号演奏中换气的原则进行了阐述。
关键词:小号演奏;呼吸方式;演奏技巧小号是管弦乐队中不可或缺的重要演奏乐器,其音色明亮、锐利,层次细腻丰富,具有丰富的表现力,不仅可以演奏振奋人心的旋律,而且能够演奏抒情的优美乐段。
小号的演奏技巧复杂多样,要想掌握需要经过科学、系统的训练。
在小号演奏的技巧当中,呼吸是最为基础的要素之一,对小号演奏者的水平影响较大。
本文就小号演奏中的呼吸技巧进行相关探讨,以期能为广大小号演奏者提供一点借鉴。
1小号演奏中的呼吸方式小号的演奏与呼吸是密切相关的,因此,演奏者的呼吸方式对小号的演奏来说是至关重要的。
呼吸是人每天每时每刻都在进行的自然行为,听起来很简单,但在小号演奏中,呼吸却并不是一件简单的事。
正常呼吸是靠鼻腔来进行的,而小号演奏中的呼吸却主要是用口腔进行,鼻腔只是轻动。
与正常的呼吸相较,小号演奏的呼吸是吸气短而呼气长,起着连续向乐器或强或弱地送气的风箱作用。
正常呼吸不会对人体造成什么负担,但演奏呼吸却对人的体力消耗很大,甚至会对身体健康造成影响,因此,对于小号演奏来说,首先要成为一个合格的“呼吸者”,即学会正确的演奏呼吸方式,用最低的体力消耗来完成小号作品的演奏。
小号演奏的呼吸方式主要有三种,一种是胸式呼吸法,一种是腹式呼吸法,另一种是两者的结合,胸腹式呼吸法,也叫混合式呼吸法。
这三种呼吸法各有特点,但从科学的角度来说,后两种呼吸法更为科学合理,也是目前主流的小号演奏呼吸方式。
1.1胸式呼吸法胸式呼吸法是指依靠胸腔肺部进行呼吸的一种方法。
胸式呼吸主要是在胸廓中部进行,吸气时胸腔扩张,腹部向内收缩,横膈膜不动或稍向上收。
呼气则主要依靠横膈膜向下收缩的力量以及吸气肌肉群的收缩将气呼出。
简述小号演奏中的呼吸技巧
简述小号演奏中的呼吸技巧作者:王为来源:《黄河之声》2018年第07期摘要:呼吸是人体正常的生理活动,是小号演奏所需的前提条件,驱动着小号演奏,只有合理掌握小号呼吸技巧,才能提升小号演奏水平。
先分析了小号演奏中的一些呼吸方法,接着分析了小号演奏中的气息保持及其应用,希望为小号演奏教学提供一定的参照及指导。
关键词:小号;演奏;呼吸小号历史久远,是一种钢管乐。
乐队演奏时,小号往往演奏高亢节奏或旋律部分,它的音域是比较高的。
小号的声部在各种类型的乐队演奏起到突出作用,小号成为诸多管乐爱好者非常喜爱的一种乐器。
呼吸用于小号演奏中,作用明显,小号发声是靠演奏者嘴唇与气息相互作用而产生的呼吸驱动小号发声。
发音、唇与口型间的紧密协作,这些和演奏者的呼吸方法有着十分紧密的关系。
为此,小号演奏者要正确的吹出优秀的曲子,一定要把握好呼吸的方法。
一、小号演奏中呼吸方法的分析(一)胸式呼吸法胸式呼吸法也就是将气体吸进胸部,通过胸腔实现呼吸。
吸气过程中胸腔朝向外扩张,双肩向上方抬起,小腹腹往内收缩,横膈膜处于不动状态,这种呼气形式会感觉到胸部气息非常充足,一般在长音吹奏过程中中,颇有力不足心的感觉,但吹奏的音色非常狭窄,缺少一定的宽度,这是因为胸部外侧肋骨有着较小的伸缩性,使得气息的弹性不足,同时缺少小腹的支持,力量不足所致[1]。
一些时候在用力吹奏过程中脸会憋的非常红,喉咙处于紧绷状态,长时间吹奏,无益于身心。
但胸部还有其他的器官,因为心脏跳动因素的影响,导致吹奏声音缺少一定的稳定性。
所以,当前不鼓励使用胸式呼吸方法,而也有部门演奏家使用此种形式,如法国非常有名的小号演奏家-阿尔班便使用了这种方式,而其自身因为没有合理掌握此种方而导致身体受损。
(二)腹式呼吸在长期的训练及演奏过程中,人们赋予了小号吹奏呼吸方法新的理解。
部分小号演奏家这种呼吸方法让人处于轻松状态,也即是不抬高肩膀条件下,朝向下方深吸气,如同将气体吸入腰部与腹部。
浅谈小号演奏中呼吸的重要性
202呼吸技巧的正确运用是小演奏的重要指标。
也是学习铜管乐器吹奏的必修课。
呼吸技术与口型一样,都是小号吹奏的动力。
在小号演奏过程中,对于高低音的控制、音色的变化、音质的优劣等都与呼吸技巧有着直接的联系。
因此,可以说呼吸技巧对于管乐器的各种演奏技巧都能够产生较大的影响。
当我们对小号吹奏基本方法掌握了以后,就应该特别注重呼吸问题,小号演奏者应该随着吹奏技术的提高,而不断加强呼吸能力,同时还应该持续不断的进行训练。
一、小号演奏中呼吸的重要性在小号演奏中呼吸决定着小号的演奏生命力,也是小号演奏者能否达到理想境界的基础条件。
演奏者的嘴唇与气息是小号发声的共同动力,而呼吸不仅是小号发声的动力,也是小号艺术的表现手段。
在小号演奏过程中,良好的发声、声音的震动以及口形等,都与呼吸有着直接的关系。
小号演奏者要想使自己吹奏的曲子准确而富有感染力,就必须全面的掌握好呼吸技巧。
由此可见,呼吸是小号演奏的灵魂,也是小号演奏中各种技巧得以良好运用与发挥的关键。
二、小号演奏的呼吸方法(1)胸式呼吸法。
胸式呼吸法是利用胸腔进行呼气与吸气的方法。
这种呼吸方法目前看来存在较大的局限性。
主要表现在吸气时比较紧张,吸气的量则无法达到最大值。
而且由于心脏的跳动,会容易影响到声音的稳定性,因此采用这种呼吸方法,容易导致小号演奏无法实现预期的演奏效果。
目前在小号学习与演奏中,采用胸式呼吸法的人已经越来越少,当然,笔者也不建议使用这种方法。
(2)腹式呼吸法。
腹式呼吸法主要是依靠腹腔进行吸气和呼气。
采用这种方法进行呼吸时,其优点在于吸气相对容易且速度也较快,较为轻松省力,不会给演奏者造成紧张。
但是,这种呼吸方法也存在一些缺点,那就是吸气量不容易达到最高值。
这种呼吸方法对于演奏呼气量较小的曲子比较适用,但对于呼气要求较大的曲子,通常不会采用些种方法。
(3)胸腹式呼吸法。
胸腹式呼吸法是指胸部呼吸肌肉与腹部呼吸肌肉同时参与到呼吸运动中,它能够符合小号演奏对呼吸所提出的重要要求。
小号爵士吹奏技巧
小号爵士吹奏技巧爵士乐,作为一种充满激情与即兴的音乐风格,吸引了无数音乐爱好者。
小号作为爵士乐中最重要的乐器之一,其吹奏技巧的掌握对于演奏者来说至关重要。
本文将为您详细介绍小号爵士吹奏技巧,帮助您在爵士乐的道路上更进一步。
一、基本吹奏技巧1.呼吸:正确的呼吸方法是吹奏小号的基础。
爵士小号演奏者应采用腹式呼吸,即通过腹部扩张和收缩来进行呼吸。
这样可以保证气流的稳定和音色的饱满。
2.嘴型:保持嘴唇的自然状态,轻轻含住小号吹嘴,上嘴唇略微向前,下嘴唇包住吹嘴。
注意保持嘴唇的放松,避免过度紧张。
3.发音:爵士小号的发音主要分为三种:正常发音、硬发音和软发音。
正常发音是指嘴唇振动产生的音;硬发音是指通过加强气流使音色更加明亮;软发音是指通过减弱气流使音色更加柔和。
4.音域:爵士小号演奏者应掌握至少两个八度的音域。
通过不断练习,逐渐扩大音域。
二、爵士吹奏技巧1.即兴吹奏:爵士乐的灵魂在于即兴。
在即兴吹奏时,要注意以下几点:(1)熟悉爵士和弦进行,了解和声走向。
(2)培养良好的节奏感,注意与乐队其他成员的配合。
(3)积累丰富的音乐素材,包括旋律、音阶、和弦等。
(4)敢于尝试,不断突破自己的舒适区。
2.模仿与学习:学习爵士小号大师的作品,模仿他们的吹奏技巧和音乐风格。
通过模仿,吸收经典爵士元素,逐渐形成自己的风格。
3.演奏技巧:(1)颤音:通过控制气流的强弱,使音色产生波动,增加音乐的表现力。
(2)滑音:在两个音之间平滑过渡,使音乐更具流动性。
(3)断音:在吹奏过程中,突然中断声音,产生强烈的节奏感。
三、练习方法1.基本功练习:每天进行嘴唇、呼吸和指法的练习,提高演奏技巧。
2.乐队合奏:参加乐队合奏,提高即兴吹奏能力和团队协作能力。
3.录音与回听:录下自己的演奏,认真分析,找出不足之处,不断改进。
总结:爵士小号吹奏技巧的掌握需要长时间的练习和积累。
希望本文能为您的爵士小号学习之路提供一些帮助。
小号演奏中气息的训练与运用
小号演奏中气息的训练与运用演奏中的气息控制是音乐演奏中非常重要的一项技能。
一个音乐家如果能够掌握好气息的运用,不仅能够提高演奏的质量,还能够更好地表达音乐的情感。
下面我将介绍一些训练与运用气息的方法。
我们来谈谈气息的训练。
气息的训练主要包括以下几个方面。
第一,深呼吸。
深呼吸是增加肺活量的重要方法。
我们可以坐直身体,放松肩颈肌肉,深吸一口气,让气息充分进入肺部。
然后缓慢地呼出气息。
反复练习,可以增加肺活量,提高气息的储备量。
第二,口型练习。
正确的口型对于演奏中的气息控制非常重要。
我们可以用一些发音练习来改善口型,例如发出"o"、"ee"、"ah"等音。
每天坚持练习几分钟,可以使口型更加准确,提高演奏时的气息控制能力。
节奏训练。
演奏中的气息控制与节奏密切相关。
我们可以用一些节奏训练的练习来提高气息的准确控制能力。
用尽可能长的时间吹出一口气,然后用尽可能短的时间吸气,再用尽可能长的时间吹气,反复练习,可以使气息的控制更加准确。
有了良好的气息训练基础后,我们可以将气息运用到演奏中去。
以下是一些运用气息的方法。
第二,弱音练习。
在演奏中,有时需要发出柔和的声音,这时需要运用好气息控制。
我们可以用一些弱音练习来提高气息的柔和性。
用尽可能少的气息吹奏乐器,使声音变得柔和。
通过弱音练习,可以使气息控制更加敏感。
呼吸间隔的掌握。
在演奏中,不同的乐句之间需要有适当的呼吸间隔。
我们可以通过分析乐曲结构和音乐表达来掌握好呼吸的间隔。
在演奏中,可以利用这些间隔来补充气息,保持持续的演奏状态。
气息对于音乐演奏来说是非常重要的。
通过适当的训练和灵活运用,我们能够更好地掌握气息的技巧,提高演奏的质量和表现力。
希望以上介绍对于大家的演奏训练有所帮助。
小号演奏技巧:如何实现音乐的高超表现
小号演奏技巧:如何实现音乐的高超表现随着音乐的不断发展和进步,许多小号演奏家越来越注重演奏技巧的提升。
在现代音乐中,高超的演奏技巧可以帮助小号演奏家更好地表现出音乐的魅力和感染力。
那么,如何实现音乐的高超表现呢?下面就来分析一下几个方面的技巧。
一、呼吸控制对于小号演奏家来说,呼吸控制是非常基本的技能。
低水平的呼吸控制可能会导致音乐表现不佳或演奏时疲劳,而高水平的呼吸控制则可以帮助演奏家更好地表现音乐的动态和情感。
因此,小号演奏家需要学会正确的呼吸方式,即通过鼻子慢慢地吸气,然后嘴唇紧闭均匀地吐气,同时使喉咙放松,这样才能使演奏时的气息顺畅。
二、音色控制音色控制也是小号演奏的重要技能之一。
可以通过调整嘴唇的张合程度来产生不同的音色。
在演奏高音音符时,嘴唇需要更加紧闭,这样才能使声音更加明亮。
而在演奏低音音符时,嘴唇需要稍微张开一些,这样才能使声音更加丰满。
此外,小号演奏家还需要注意调整吹奏音的强弱,以达到更加细致的音色效果。
三、技巧训练除了呼吸控制和音色控制之外,技巧训练也是小号演奏的重要部分。
例如,通过练习颤音、滑音、吐音等技巧,可以提高演奏的音乐表现力。
此外,还可以通过练习高难度曲目,提高自己的技术水平,从而更好地应对各种演奏时的技巧问题。
四、音乐理解除了技巧训练之外,音乐理解也是小号演奏高超表现的关键。
小号演奏家需要深入理解音乐中的情感和内涵,才能更好地表现出其中的细节和情感。
因此,可以通过多听音乐、学习乐理和音乐史等方式来提高自己的音乐理解水平。
总之,小号演奏的高超表现需要从吸气控制、音色控制、技巧训练和音乐理解等多方面入手。
只有不断地提高自己的演奏技巧和音乐理解,才能更好地表现出音乐的感染力和魅力。
浅析小号演奏中呼吸技巧的运用开题报告
武汉音乐学院本科生毕业论文开题报告一、选题背景和意义伴随着时光的脚步,从中小学校的军乐队到各种民间音乐演奏团体,小号日益走入我们的日常生活,已成为很多小学生吹奏的乐器。
学习小号的人数越来越多,促进了小号演奏技术的不断发展,艺术表现力不断拓展。
准确的呼吸在小号的演奏中十分重要,从整个演奏来说,呼吸是艺术表现的重要手段。
从小号的发音来讲,呼吸是发音的动力,正确的发音,良好的声音震动,这些都与呼吸有着密切的关系。
同时在演奏中出现的许多毛病,也往往是因为演奏者不善于运用正确的呼吸方法所造成,因此,掌握正确的呼吸对于每个吹奏者来说是身份重要的。
作为生命之源的呼吸,在小号演奏中有着重要的作用和意义。
正确合理的呼吸有助于肌肉和心理放松,对提高和发挥演奏技巧有极其重要的作用。
有呼吸的乐曲,它是有生命的;若演奏一首乐曲不注意呼吸问题,那么这首曲子就缺少了音乐的律动性和歌唱性,从而也失去了艺术感染力。
研究方法、研究步骤:本课题采用以下一些研究方法:1.规划研究法:运用此法作好研究的整体规划,对课题研究的目的、意义、作用、任务、实施的每一个步骤都要事先作好规划。
2.文献研究法:通过查阅大量文献资料,对国内外研究现状的基础上,筛选出有效经验为本课题的借鉴。
研究的主要内容包括:(1)选择正确的呼吸方法,呼吸要领和呼吸方式(2)呼吸技巧的练习方法,呼吸技巧的重要性,口型对呼吸技巧的影响,胸腹式呼吸技巧和演奏基本技巧练习。
研究工作进展计划:第一阶段:2012年11月参加开题报告答辩(同时拟定写作提纲)第二阶段:2012年11月下旬-12月中旬进一步收集资料,撰写外文翻译。
第三阶段:2012年12月下旬-2013年1月下旬继续收集整理资料,进行论文初稿写作。
拟写正式论文阶段第四阶段:2013年2月-2013年3月在导师指导下,进行论文定稿工作,最终完成论文写作,并进行论文答辩的准备。
论文定稿阶段指导教师意见指导教师(签名):年月日考试委员会意见A、通过B、完善后通过C、不通过负责人(签名):年月日。
小号演奏中气息的训练与运用
小号演奏中气息的训练与运用在演奏乐器的时候,气息是非常关键的一个因素。
正确地运用和控制气息,能够帮助我们更好地表达音乐,达到更高的演奏水平。
下面,我将为大家介绍一些小号演奏中气息的训练和运用的方法。
我们需要强调的是呼吸。
小号演奏需要大量的气息支持,而一个好的呼吸方法能够帮助我们更有效地利用气息。
在练习时,我们可以通过以下几个练习来训练呼吸。
1. 深呼吸:坐直或站立,放松身体,深吸一口气,使腹部膨胀,再慢慢呼气,将气息完全排尽。
重复练习多次,这样可以增加肺活量,并且训练我们用腹部控制呼吸。
2. 呼吸控制:练习用腹部控制呼吸节奏,可以多做一些延长呼气或吸气的练习。
3. 短呼吸练习:迅速吸气,然后用力吐气。
这样的练习可以提高呼吸肌肉的灵活性和爆发力。
另外一个需要注意的是气息的连续性。
在演奏小号时,我们需要保持持续的气息,以便演奏出连续的音符。
以下是一些有助于训练气息连续性的方法。
1. 唇筒练习:将嘴唇略微收紧,像吹气球一样,将气息保持在嘴唇内,并逐渐减少气流,练习将持续的气息转化为声音。
2. 长音练习:通过演奏长音来训练气息的持续性。
可以从简单的演奏一个音符开始,逐渐增加音符的长度。
在演奏时要注意保持气息的稳定,并且不要过分用力。
除了以上的训练方法,我们还可以在实际演奏中运用正确的气息技巧来提升演奏的质量。
1. 稳定的呼吸:在演奏时要时刻保持稳定的呼吸,切忌演奏时突然停止呼吸或过度用力。
2. 控制气息强度:根据乐曲的要求,控制气息的强度和音量。
有时需要用强劲的气息来突出音符的力度,有时则需要柔和的气息来表现乐曲的温柔。
3. 合理利用气息断点:在乐曲中,有时会出现气息断点,这是一个可以选择利用的技巧。
我们可以通过合理安排断点的位置,来让乐曲更加流畅、自然。
小号演奏中的呼吸、吐音类型及其训练手段
小号演奏中的呼吸、吐音类型及其训练手段小号是西方管弦乐队中必不可少的演奏乐器,是铜管乐组的高音声部。
小号的音色层次细腻丰富,演奏技巧复杂多样,因此,要想掌握小号的演奏需要有科学的演奏观念和系统的训练方法。
在小号演奏的各种技巧当中,有四大最为基础的要素,分别是唇振、连音、呼吸与吐音,其中又数呼吸和吐音对演奏者的训练和表演水平要求最高,因此,本文在此着重谈谈小号演奏中呼吸和吐音的类型及其相关的练习方法。
一、小号演奏中的呼吸类型及其训练方法(一)小号演奏中的呼吸类型小号可以演奏辉煌嘹亮的号角声,能演奏优美如歌的抒情旋律,既可以表现得热情高亢、雄壮有力,也可以表现得幽默、风趣。
这些表现力都和呼吸有着密切的关系。
可以说呼吸是小号演奏技巧中最重要的因素之一。
作为一个小号演奏者要想掌握好小号的演奏技巧必须在呼吸这一门基本功上下足功夫。
“呼吸”听起来很简单,每个人每天要有上万次的呼吸,正常情况下每次呼吸都是非常轻松、自然的。
而呼吸对于一个小号演奏者来说则是尤为重要的。
因为日常的呼吸量是不能满足小号演奏需要的。
对于小号演奏来说,演奏者需要的是一个非常饱满的呼吸(Full breath)。
“只有饱满的吸气才能演奏出饱满的声音”。
在管乐演奏艺术中通常把呼吸的方式分为三种:胸式呼吸、腹式呼吸、胸腹式呼吸。
1.胸式呼吸胸式呼吸是指依靠胸腔肺部进行的吸气和呼气的过程.吸气过程中胸部的肋间肌向上并向四周扩张,横隔膜保持不动或是向上,腹部向内收缩。
呼气过程中主要依靠横膈膜向下收缩的力量以及吸气肌肉群的收缩将气呼出从而回到自然状态。
阿尔班,吉恩-巴普蒂斯特(Arban,Jean-Baptiste 1825-1889)编著的《小号-短号教程》中提及的呼吸方法为胸式呼吸。
此种呼吸方法在近二十年已经很少用。
一是因为横隔膜不仅不能满足小号演奏时所需要的饱和度,反而会阻碍胸腔扩大运动,使得吸气量达不到最高值。
二是因为胸腔周围的肌肉群不能给气息一个足够的压力,在演奏高难度乐段时会感到力不从心。
小号演奏技巧掌握高音与低音的呼吸技术
小号演奏技巧掌握高音与低音的呼吸技术小号是一种古老而迷人的铜管乐器,它以其独特的音色和广泛的音域而受到音乐爱好者的青睐。
在演奏小号时,掌握高音和低音的呼吸技巧是非常重要的。
本文将介绍一些有效的呼吸技术,帮助演奏者克服高音和低音难题。
一、高音呼吸技巧高音在小号演奏中是一个挑战,需要合理的呼吸技巧来应对。
以下是几个提高高音音准和音质的呼吸技巧:1. 深吸气:在演奏高音之前,深吸一口气是非常重要的。
通过充分吸入气体,你可以更好地支持高音,并使其具有更强大的音量。
记住,在吸气时要使用腹部呼吸,使气体充满整个肺部。
2. 控制呼气速度:在演奏高音时,呼气速度的控制是至关重要的。
呼气过快会导致音调不稳定,而呼气过慢则会影响音量和音色。
尝试通过微调口腔和嘴唇的形状来控制呼气速度,让音符保持平稳和准确。
3. 注意口腔形状:正确的口腔形状对于演奏高音至关重要。
保持舌面平坦,嘴唇轻微收紧,并使口腔内部呈较紧凑的形状,可以帮助产生更强大、准确的高音。
二、低音呼吸技巧低音在小号演奏中同样需要特殊的呼吸技巧来掌握。
以下是几个帮助演奏者克服低音问题的呼吸技巧:1. 放松身体:在演奏低音之前,放松身体非常重要。
通过松弛身体肌肉,特别是肩膀和颈部,可以消除不必要的紧张感,使得低音的演奏更加轻松自如。
2. 运用腹部呼吸:对于低音演奏来说,使用腹部呼吸是非常关键的。
通过深吸一口气,同时利用腹部肌肉推动呼气,可以产生稳定且富有张力的低音音色。
3. 控制唇膜张力:低音演奏需要演奏者能够灵活地控制唇膜的张力。
在演奏低音时,嘴唇应该稍微放松,但不要松弛到失去控制。
通过适当的唇膜张力,可以产生饱满的低音,并保持音准的稳定。
综上所述,掌握高音和低音的呼吸技巧对于小号演奏者来说至关重要。
合理的呼吸技巧不仅可以帮助克服高音和低音的挑战,还能提升演奏的音准和音质。
通过深吸气、控制呼气速度,注意口腔形状等技巧来解决高音难题;通过放松身体、运用腹部呼吸和控制唇膜张力等技巧来应对低音问题。
小号演奏技巧与呼吸控制
小号演奏技巧与呼吸控制演奏乐器是一门技术活,需要善于运用指法和表情来准确传达音乐中的情感。
在乐器演奏中,尤其是吹奏乐器,呼吸控制是至关重要的一环。
本文将介绍一些小号演奏技巧与呼吸控制的方法。
一、正确的姿势演奏小号时,正确的姿势是演奏的基础。
首先,坐或站直,保持身体的平衡,并使各个身体部位都能够自由活动。
双脚平稳地站在地面上,双膝微屈。
身体放松,肩膀自然下沉,不要过度用力。
同时,胸口要张开,保持良好的气息流通。
二、正确的吹气技巧吹奏小号,需要善于利用口腔和呼吸进行气息的调节。
首先,要学会深吸气,尽量将气息储存在肺部。
同时,气息的流动要稳定而持久。
在吹奏时,要通过舌位和口型来调节出音的高低和音量的大小。
初学者可以通过练习吐字发音的方式来掌握正确的吹气技巧。
三、呼吸控制的训练呼吸控制的训练对于小号演奏者来说非常重要。
下面介绍几种常见的呼吸训练方法:1. 腹式呼吸:腹式呼吸是指通过收缩和放松腹肌来调控呼吸。
这种呼吸方法可以增加肺活量,并且使气息更加稳定。
练习时,可以坐下或平躺,用手放在腹部,感受腹部的起伏。
深吸气时,腹部应该向外扩张;呼气时,腹部则收缩。
2. 唇滚练习:唇滚练习是一种有效的呼吸训练方法,可以帮助演奏者锻炼口腔和舌头的灵活性。
练习时,将嘴唇轻轻闭合,通过调整气流的大小和速度,使唇部发出连续而平稳的滚动声音。
3. 呼吸节奏练习:这种练习方法可以帮助演奏者掌握呼吸和乐曲节奏的结合。
可以选择一段简单的乐曲,按照乐曲的节奏和音符的持续时间进行呼吸。
通过反复练习,可以提高演奏时呼吸的准确性和流畅性。
四、小号演奏技巧的提升除了呼吸控制,小号演奏者还需要不断提升自己的技巧。
下面介绍几种常见的小号演奏技巧:1. 指法训练:熟练掌握小号的指法是非常重要的。
演奏者应该经常进行指法练习,加深对不同音符和音阶的记忆,并加强手指的灵活性和协调性。
2. 唇的灵活性:小号演奏依赖于嘴唇的灵活性。
演奏者可以进行一些特殊的练习,比如吹奏高音、低音和快速音阶等,来提高唇部的灵活性和反应速度。
小号演奏技巧掌握正确的吹奏姿势与气息控制
小号演奏技巧掌握正确的吹奏姿势与气息控制小号是一种受欢迎的铜管乐器,具有明亮的音色和广泛的音域。
要在小号演奏中获得良好的表现,掌握正确的吹奏姿势和有效的气息控制至关重要。
本文将介绍一些关键的技巧和方法,帮助您在小号演奏中取得更好的成果。
第一节:吹奏姿势在演奏小号之前,正确的吹奏姿势对于发出稳定和准确的音色至关重要。
首先,要保持自然放松的状态。
双脚平行站立,重心均匀分布。
上身保持直立,肩部放松自然。
其次,正确的吹奏姿势需要正确地握住小号。
将左手握住小号的阀杆,右手放在小号的铜管上方。
手指应保持柔软而灵活,以方便操作阀杆。
另外,正确的吹奏姿势还包括正确的口形。
将嘴唇紧贴小号口罩的边缘,形成一个平坦而均匀的嘴唇垫。
舌头应平放在下排牙齿后方,让空气能够顺畅地通过。
通过保持正确的吹奏姿势,您可以更好地控制吹奏小号所需的力度和音色。
第二节:气息控制气息控制是小号演奏中的关键技巧之一。
通过合理控制气息的流动,可以产生丰富的音色和准确的音高。
首先,要注意均匀地吸气和呼气。
吸气时应保持自然而深吸,而呼气时应保持渐进而均匀的力度。
这有助于产生稳定的气流和连贯的音色。
其次,要掌握正确的呼气方法。
在演奏时,气流应以稳定和持续的速度通过嘴唇之间,不可过急或过缓。
通过控制呼气的力度和速度,可以精确地发出所需的音高和音色。
另外,要注意控制呼气时的气流稳定和均匀。
避免在呼气过程中产生不必要的力度变化或气流中断。
通过正确的气息控制,您可以在小号演奏中发挥出更加准确和表现力丰富的音色。
结论:小号演奏需要掌握正确的吹奏姿势和气息控制。
通过保持放松的状态、正确握住小号、形成合适的口形,可以帮助您更好地发挥小号的潜力。
同时,合理控制气息的流动,保持均匀的吸气和呼气,可以产生稳定和准确的音色。
在日常练习中,建议重复进行吹奏姿势和气息控制的训练,逐渐熟练掌握技巧。
同时,注意保持身体的放松和良好的呼吸习惯,有助于提升演奏水平。
通过掌握正确的吹奏姿势和有效的气息控制,相信您可以在小号演奏中展现出更加出色的技巧和音乐表达能力。
小号演奏中气息的训练与运用
小号演奏中气息的训练与运用演奏是一个非常综合的艺术,其中的气息是一个非常重要的要素,它不仅能够影响演奏的音色和音质,还能够影响演奏的节奏和音乐表达。
对于小号演奏者来说,如何训练和运用气息是一个必须掌握的技能。
下面将从气息的训练和运用两个方面来探讨小号演奏中气息的重要性和技巧。
一、气息的训练1.深呼吸练习深呼吸有助于扩大肺部容量,增加氧气的摄入量,提高肺活量和呼吸的灵活性。
小号演奏者可以练习每分钟呼吸12次的深呼吸。
具体方法是:坐在椅子上,将手放在腹部,慢慢地吸气,将腹部向外膨胀,再慢慢地呼气将腹部收回。
练习时可以逐渐增加吸气和呼气的时间,同时也可以想象训练小号时需要更长的气息储备。
2.呼气控制练习小号演奏时需要有一定的呼气控制能力,可以通过以下几种方法进行练习:(1)吹短音节练习时每次只吹一个音符,尽量将呼气时间缩短,在发音后尽快闭上嘴巴。
这样可以训练呼气的节奏感和控制能力。
练习时可以吹发音并保持一段时间,慢慢减少呼气的速度和力度,直到不能吹出音为止。
这样可以训练呼气的持久力和稳定性。
(3)用手指压住小号喇叭这种练习可以用来训练呼气的稳定性和控制能力。
练习时将小号喇叭用手指压住,尽可能地保持呼气的力度和持久力。
二、气息的运用1.吐气控制(1)减少呼气量在吐气时不要一次性将所有的气都吐完,要适当控制吐气的速度和力度,保留一定的呼气储备。
(2)用腹部呼气用腹部发力呼气可以控制呼气的速度和力度,使演奏更加稳定和准确。
小号演奏中,吸气的方法也需要注意,可以从以下几个方面进行掌握:(1)口腔吸气在演奏的间隙中,可以在口腔中吸气,这样可以使吸气更加快捷和自然。
(2)鼻子吸气需要吸气时,也可以通过鼻子吸气,这样可以避免因为口腔干燥而影响吸气能力。
(3)利用音符间的间隙吸气在演奏时需要吸气时,可以利用音符间的间隙吸气,这样可以避免影响音乐的流畅性和连贯性。
总之,小号演奏中气息的训练和运用是非常重要的,需要演奏者有一定的技巧和持续的训练。
浅谈小号演奏中的呼吸
浅谈小号演奏中的呼吸作者:黄天龙来源:《艺术研究》2018年第01期摘要:小号中的呼吸是支撑演奏的基础与原动力,熟练的掌握和运用好小号中的呼吸能够有效的提高演奏水平。
而为了能够演奏好小号,就必须掌握的呼吸方式,这需要学者在平时不断的练习与努力。
本文针对小号的呼吸方法、循环换气以及训练呼吸的方法三个论点进行论述,希望让学习小号的人们将呼吸及其训练重视起来,帮助更好的了解、演奏小号作品。
关键词:小号呼吸循环换气小号是较早传入我国的西洋乐器之一,以其优美、嘹亮的音色,极富表现力演奏形式被人们所喜爱。
近些年来我国的各级高校中也相继建立起来小号演奏专业和管弦乐团,给喜爱小号专业的青少年们构建出了学习和展示的平台,对我国小号事业的发展起到了至关重要的作用。
小号与其他吹奏乐器一样,都是需要靠呼吸来维系演奏进程,所以说小号中的呼吸是小号演奏的原动力,演奏时的音色、音量大小以及吐音的轻重缓急都离不开小号的呼吸,同时掌握科学、良好的呼吸方法对表达作品艺术思维和思想感情也有着极大帮助。
作为一名专业从事小号演奏和教学的教师来说,掌握小号演奏中的呼吸理论知识对提高演奏效率和表现力有着极大的帮助,下面笔者将对小号演奏时的呼吸进行简单分析与阐述。
一、小号演奏中的呼吸方法小号演奏时发出的声音主要是通过气流流通产生的嘴唇震动所产生的。
所以掌握好科学、有效的呼吸则能够让嘴唇震动更加充分,产生的共鸣更加饱满。
小号的呼吸方法与我们平时生活中的呼吸是不同,因为小号的呼吸是经过人为有目的性的控制所产生的呼吸,这种呼吸方式主要是迎合乐器的发音原来产生的,所以对呼吸方法的运用以及控制是非常必要。
而小号的呼吸方法与其他吹奏类乐器的呼吸方法基本上是一致的,分别为胸式呼吸法、腹式呼吸法以及胸腹式呼吸法三种。
这三种呼吸方法很难界定孰好孰坏,演奏者只要选择好适合自身生理条件以及呼吸特点的方法则能够吹奏出准确、饱满的声音效果。
1.胸式呼吸法胸式呼吸法这种呼吸方法的全部过程主要是在胸廓中完成的,通过胸廓的收缩来进行对气息的控制,而肋间肌在这种人为的控制中发挥着重要的作用,但是横膈膜与腹部肌肉却处于了比较被动的状态,得不到有效的控制,所以在演奏呼气比较浅,仅仅能够支撑断奏或是短促的旋律。
小号演奏中气息的训练与运用
小号演奏中气息的训练与运用【摘要】在小号演奏中,气息的训练与运用至关重要。
通过训练呼吸控制技巧,练习长音和呼吸的配合,学习合理安排呼吸节奏,控制气息的量和速度,以及实践演奏时的呼吸技巧,演奏者可以提高演奏表现。
气息的充足与稳定不仅能够让演奏者持续演奏,还可以在音乐表达中带来更好的表现。
气息训练在小号演奏中扮演着不可或缺的角色,直接关系到演奏者的表现水平。
通过不懈的练习和训练,演奏者可以获得良好的气息控制,从而提升演奏技巧和音乐表达能力。
气息训练不仅是一种技能的提升,更是小号演奏中的关键环节,对于演奏者的发展具有重要意义。
【关键词】小号演奏、气息训练、呼吸控制、长音练习、呼吸配合、呼吸节奏、气息量、气息速度、演奏技巧、表现提高、训练重要性。
1. 引言1.1 小号演奏中气息的重要性在小号演奏中,气息的重要性不可忽视。
气息是音乐表现力的灵魂,它直接影响着演奏的音色、音量和音准。
良好的气息控制可以帮助演奏者在演奏过程中保持稳定的音质,使演奏更加流畅和连贯。
而缺乏有效的气息控制则会导致演奏过程中出现音质不稳定、音量不足或音准不准确等问题。
在小号演奏中,尤其需要注重气息的训练和运用。
小号是一种吹管乐器,演奏时需要不断输出气流来产生声音。
演奏者需要学会如何有效地利用呼吸来控制气息,以确保音乐表现的准确性和完整性。
只有通过系统的气息训练,演奏者才能在演奏时轻松自如地掌控气息,表现出优美的音乐效果。
气息训练是小号演奏中不可或缺的一环,只有不断地锻炼和提高气息控制能力,演奏者才能达到更高的技术水平和艺术境界。
2. 正文2.1 训练呼吸控制技巧训练呼吸控制技巧是小号演奏中至关重要的一环,它直接影响到演奏者的音色和气息持久度。
在训练呼吸控制技巧时,演奏者应该注重以下几点:要练习深呼吸和腹式呼吸。
深呼吸可以帮助演奏者吸入更多的氧气,让身体更好地利用氧气,延长呼吸时间。
腹式呼吸则能够更好地调节呼吸肌肉,让呼吸更加均匀和持久。
小号演奏中气息的训练与运用
小号演奏中气息的训练与运用小号是一种管乐器,需要演奏者通过口腔、嘴唇、肺部等部位的协调合作,用气息吹奏才能发出声音。
气息在小号演奏中扮演着非常重要的角色。
演奏者必须掌握好气息的运用技巧,才能演奏出优美动听的音乐。
本文将会介绍小号演奏中气息的训练与运用,希望能对学习小号的朋友们有所帮助。
一、气息的训练1. 肺活量训练:肺活量是衡量一个人呼吸系统健康状况的指标,对小号演奏者来说,拥有较大的肺活量能够保证演奏时的持续供气。
小号演奏者需要进行肺活量的训练。
常见的肺活量训练方法包括深呼吸、吹气球、进行有氧运动等。
2. 控制呼吸节奏:小号演奏中需要根据乐曲的节奏来控制呼吸的节奏,需要在合适的时间进行呼吸补充。
通过练习各种不同节奏的乐曲,演奏者可以逐渐掌握好呼吸的控制技巧。
3. 咬气练习:演奏小号需要用嘴唇来吹奏,因此嘴唇的力量和灵活度对演奏者来说非常重要。
进行咬气练习可以增强嘴唇的力量和灵活度,提高吹奏的效果。
4. 吹小号练习:最好的气息训练方法就是多吹小号。
通过不断的练习,演奏者可以逐渐掌握好吹奏时气息的运用技巧。
在演奏中,需要不断地调整吹奏的气息力度,根据乐曲的要求来控制气息。
二、气息的运用1. 控制音色:在小号演奏中,气息的大小和力度直接影响着音色的变化。
通过控制呼吸的大小力度可以产生弱音和响音的变化,演奏者可以根据乐曲的需要来控制气息,产生不同的音色。
2. 帮助换气:在长时间的演奏中,演奏者需要不断地进行换气,保证演奏的持续进行。
通过合理的控制呼吸,可以在乐曲中找到合适的时机进行换气,避免在关键时刻没有气息供应的尴尬情况。
4. 增加表现力:演奏者可以通过控制气息的大小力度来增加音乐的表现力,例如在乐曲中适当地加强气息,可以产生出更为动感和激情的音乐效果。
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论小号演奏中的呼吸技巧
作者:付少巍
来源:《北方音乐》2018年第21期
【摘要】小号的发音由气流、发音体、共鸣体三个部分构成。
气流是小号演奏的动力,也是发音的关键环节,决定了小号演奏的表现效果。
呼吸是气流产生的基础,因此,掌握正确呼吸技巧,才能够让吹奏者省力、准确地进行吹奏,探究小号演奏中的呼吸技巧对于提升小号演奏水平来说至关重要。
本文简述了小号演奏中几种常用的呼吸方法,结合实例分析了小号演奏呼吸技巧的实际应用情况,归纳了小号演奏中的呼吸技巧应用的注意要点。
【关键词】小号演奏;呼吸技巧;运用分析;气息
【中图分类号】J621 【文献标识码】A
小号是乐团常见乐器,音色明朗响亮,中音区与高音区的表现力极强,既能够展现出高亢嘹亮的乐曲,又可以演奏出悠扬抒情、富有神秘色彩的旋律。
与此同时,小号对于演奏技巧的要求也非常高,全靠唇震进行发音,气息则决定了唇震气流是否恰到好处,从而决定了音准,只有掌握正确的呼吸技巧,才能够展现出小号的独特魅力。
一、小号演奏中常用呼吸方法简述
(一)胸式呼吸方法简述
小号演奏者采用胸腔实现吸气和呼气的方法就可以称为胸式呼吸方法。
具体而言,在进行该方法呼吸时,演奏者的胸腔打开,在这个过程中,演奏者需保持体内横膈膜上收,小腹内收,双肩耸起。
胸腔能够存储较大体积的空气,因此,采用这种呼吸方法,演奏者会感觉到体内拥有充足的空气,能够给予小号足够的气流。
也就是说,气流大而充足是胸式呼吸法的优势。
然而,这种呼吸法也存在明显的问题和不足。
胸腔的打开和放松会带动腹部、肋骨、肩部等多个部位的运动。
由此可见,胸腔活动的速度不会很快,如果遇到快节奏的旋律,则难以驾驭,会出现气息力量不足、气息弹性不足等情况,而演奏者也会产生喉咙紧张感,持续吹奏一会则会大量消耗体力,导致演奏者满面通红。
长期采用这种呼吸方法吹奏快节奏的旋律,甚至可能导致心脏、肺等器官损伤,严重影响演奏者的健康。
(二)腹式呼吸方法简述
腹式呼吸方法即在小号演奏过程中运用腹腔进行呼吸,这种方法与腹式呼吸法相比,气息更加均匀稳定。
不仅如此,采用该方法时,演奏者就像躺在床上呼吸一样,横膈膜向下收缩,除了腹部肌肉,其他部位比较放松,不需要随腹部的收缩而变化,这就使得演奏者在调动气息时能够相对省力,不会出现喉咙紧张等情况,更不会对内脏造成损伤。
腹部肌肉比较灵活,演奏者能够轻松跟上快节奏的演奏旋律,进行气息变化。
但是这种方法同样存在不足之处,具体
问题在于腹腔的空间相对小,能够存储的空气相对少,如果需要演奏长音,腹腔的空气可能会不足以保证足够的气流,这时演奏者就需要在演奏长音的中途换气,这就会影响演奏的连续性。
不仅如此,长时间的演奏会给腹腔带来压力,导致腹部肌肉疲劳。
(三)胸腹式联合呼吸方法简述
胸腹式联合呼吸方法即演奏者采用腹腔和胸腔共同进行呼吸、为小号发音提供气流的呼吸方法。
这种呼吸方法首先需要腹部吸气,腹腔扩展以后,胸部再进行吸气,最后利用腰腹部肌肉的力量以及横膈膜将气呼出。
这种呼吸方法与胸式呼吸法和腹式呼吸法相比,有着明显的优势。
第一,从气流容量的层面来说,这种呼吸方法充分运用了腹腔和胸腔的储存空气的空间,保证了气流充足有力,能够良好完成长音的演奏;第二,从气息力量的层面来说,这种呼吸方法有腰部和横膈膜支撑,为演奏者输出气流提供了力量保证,让演奏者随时觉得上身气息充足,使得演奏者不会感觉到喉咙紧张、体力不支。
而这种呼吸方法实现了各个部位均衡受力,不会出现某个部位长时间紧张、压力大的问题,这就能够在保证演奏效果的同时,不会对演奏者的内脏造成损伤;第三,从气息调动的灵活度层面来说,这种呼吸方法首先是腹腔吸气,其次是胸腔吸气,腹肌的弹性使得气息能够快速收缩,使得演奏者能够顺利完成快节奏的旋律的吹奏。
因此,综合来说,这种呼吸方法比较实用高效,是专业小号演奏者必须要熟练掌握的呼吸技巧。
二、小号演奏呼吸技巧的实际应用分析
虽然胸腹式联合呼吸方法有明显的优势,但是在实际应用过程中,并不是一味采用这种方法就是科学合理的,具体采用什么呼吸方法,还要结合具体旋律和演奏技巧。
无论是采用胸式呼吸方法,还是腹式呼吸方法,还是胸腹式联合呼吸方法,都需要与演奏技巧相配合,只有这样,才能够展现出小号的独特魅力。
以高音和低音的表现为例,在进行高音部分的演奏时,仅仅依靠收缩嘴唇周边肌肉控制嘴型来实现高音是远远不够的,还需要拥有有足够的气流和有力的气息,气息要够快够稳,需要小号演奏者采用腹式呼吸法,这种方法能够保证气息稳定流畅,使喉咙放松,不会因为上身紧张而气息不稳,跟不上节奏,从而保证嘴唇持续而又充分地振动,使高音部分的演奏能够达到最佳效果。
高音部分往往是乐曲的重要部分,只有拥有穿透力的高音,才能够很好地把旋律推向高潮,给听众带来极致体验。
在进行低音部分的演奏时,虽然腹部的压力相对小,但是也不能够完全放松腹部,这样会导致演奏的低音虚弱无力,且当低音转高音时,由于腹部又需要由完全放松转变为极度紧张,容易导致转变很突然,从而使得演奏的流畅感不足。
因此,演奏低音部分时演奏者还是需要用腹部支撑,只是需要的力量相对小,而需要完全放松腹部。
再以吐音为例,吐音是常用的小号演奏技巧,吐音对于嘴唇和舌头变化要求很高,需要用舌头变化来实现气流的堵截和释放的快速交替,以此来满足不同音高和节奏的变换,达到演奏效果。
因此,演奏者在进行吐音的练习时,只注重舌头的变化练习,却忽视了舌头和呼吸方法的配合。
这种完全依靠舌头变化来实现节奏变化的吐音方法,容易导致舌头和喉咙紧张,最终就算能够跟上节奏,音质也会非常生硬。
基于此,在加强舌头变化的训练的同时,结合呼吸方
法应用进行吐音训练才是正确的吐音训练方法。
只有演奏者在进行舌头变化的同时腹部支撑身体,腹腔或者胸腔储存好足够的空气,保证气流能够快速输出,这样就能够依靠气息的力量来给予小号演奏提供足够的动力,舌头就只需要位置发生改变,而不需要依靠舌头的力量来发音,从而使得舌头和喉咙放松,保证发音流畅平稳。
不仅如此,音质也更加自然、干净、有活力,从而能够展现出旋律中的欢快的情感,而不会给听众生硬、紧张的感觉。
三、小号演奏中的呼吸技巧应用的注意要点
(一)保持正确的吹奏姿势
通过上述呼吸方法的描述和实际应用分析可知,演奏者不是仅仅在用嘴吹奏,还需要充分调动气息,而气息调动需要的不仅仅是身体的某一个部分,而是需要腰部、腹部、胸部等多个部位的肌肉收缩。
吹奏姿势决定了演奏者的身体舒适状况,如果采用不正确的吹奏姿势,容易导致演奏者的局部甚至全身肌肉紧张,从而无法充分调动气息。
因此,保持正确的吹奏姿势对于呼吸技巧的良好应用非常关键,无论是站着吹奏还是坐着吹奏,演奏者都要注意保证姿势正确,上身端正,头部轻微上扬,不能出现跷二郎腿、垂头等错误姿势。
(二)保持良好穩定的气息
小号演奏的演奏效果与气息关系紧密,音高、音色的准确和音量的稳定,都需要良好稳定、恰当适中的气息作为保证。
基于此,小号演奏者在保持正确的吹奏姿势的同时,还需要熟练掌握腹部肌肉、胸廓肋骨、横膈面等身体的共同协调作用,保证在演奏过程中,自身的呼吸处于稳定的动态循环。
只有这样,演奏者才能够自如地调动气息,能够依据旋律节奏来控制气息的长短和快慢,气息稳定、不中断,且不会影响自身的正常呼吸,身体器官也不会感到不适。
这样才能够保证演奏效果,保证演奏者自身的可持续发展。
四、结束语
小号演奏中常用呼吸方法包括胸式呼吸方法、腹式呼吸方法以及胸腹式联合呼吸方法,相较而言,虽然胸腹式联合呼吸方法有明显的优势,但是在实际应用过程中,具体采用什么呼吸方法,还与演奏技巧相配合,只有这样才能够保证演奏效果。
小号演奏中的呼吸技巧应用过程中,首先需要注意保持正确的吹奏姿势,在此基础上,进一步注意正确调动气息,保持气息良好稳定。
参考文献
[1]付少巍.呼吸技巧在小号演奏中的运用分析[J].黄河之声,2018(04):65-66.
[2]梁领.现代小号的演奏艺术分析[J].黄河之声,2017 (20):23-24.
[3]王红兴.浅析呼吸技巧在小号演奏中的运用[J].现代交际,2012(10):114.
作者简介:付少巍(1981—),男,汉族,河北省人,硕士,讲师,研究方向:小号演奏、交响乐、素质教育。