完整的钢琴基础教案分析
完整的钢琴基础教案
一、教案名称：钢琴基础教案第一章——钢琴概述1. 教学目标（1）让学生了解钢琴的起源、发展历程和基本结构。
（2）使学生掌握钢琴的基本演奏姿势和手型。
（3）培养学生对钢琴音乐的兴趣和热情。
2. 教学内容（1）钢琴的起源和发展历程。
（2）钢琴的基本结构：键盘、踏板、琴体等。
（3）钢琴演奏姿势和手型：坐姿、手臂放松、手指灵活性等。
3. 教学方法（1）讲授法：讲解钢琴的起源、发展历程和基本结构。
（2）示范法：演示钢琴演奏姿势和手型。
（3）练习法：学生跟随老师一起练习钢琴演奏姿势和手型。
4. 教学步骤（1）讲解钢琴的起源和发展历程，引导学生了解钢琴的历史背景。
（2）介绍钢琴的基本结构，让学生熟悉钢琴的各个部分。
（3）讲解钢琴演奏姿势和手型，并进行示范。
（4）学生跟随老师一起练习钢琴演奏姿势和手型。
二、教案名称：钢琴基础教案第二章——音阶与和弦1. 教学目标（1）让学生了解音阶、和弦的基本概念和重要性。
（2）使学生能够识别并演奏大调、小调音阶和基本和弦。
（3）培养学生对音阶、和弦的练习兴趣。
2. 教学内容（1）音阶的概念和构成：半音、全音、音阶级别等。
（2）和弦的概念和构成：三和弦、七和弦等。
（3）大调、小调音阶：C大调、a小调等。
（4）基本和弦：C、F、G等。
3. 教学方法（1）讲授法：讲解音阶、和弦的概念和构成。
（2）示范法：演示大调、小调音阶和基本和弦的演奏。
（3）练习法：学生跟随老师一起练习音阶、和弦的演奏。
4. 教学步骤（1）讲解音阶的概念和构成，引导学生了解音阶的重要性。
（2）介绍和弦的概念和构成，让学生熟悉和弦的构成要素。
（3）讲解大调、小调音阶，并进行示范。
（4）学生跟随老师一起练习大调、小调音阶和基本和弦的演奏。
三、教案名称：钢琴基础教案第三章——基本演奏技巧1. 教学目标（1）让学生了解钢琴演奏的基本技巧。
（2）使学生能够灵活运用各种演奏技巧进行演奏。
（3）培养学生对钢琴演奏技巧的练习兴趣。
完整的钢琴基础教案
第一章钢琴弹奏的大体知识教学目标：通过教学使学生了解钢琴弹奏的大体知识，包括熟悉五线谱、弹奏钢琴的坐姿、手型、钢琴键盘的分组，抚琴时力的方向和钢琴踏板的运用。
教学重点：一、五线谱大体知识的把握2、五线谱知识的实际应用3、钢琴键盘的分组4、键盘分组法和乐谱分组法的区别5、抚琴时力的方向6、钢琴踏板功能及利用7、钢琴弹奏时的大体姿势教学难点：一、力度记号的把握及实际演奏中的成效二、钢琴键盘的分组3、弹奏进程中手型的操纵4、钢琴踏板的利用教学方式：教学法、练习法、讨论法、演示法学时安排：10学时讲课内容：第一节熟悉五线谱一、五线谱五线谱是由线和间组成的，其每一条横线与以此形成的每一个间都有不同的作用和意义(包括加线与加间)。
1．线与间(1)五线谱上的线从下向上依次可分为五条线。
(2)从下往上又可依次分为四个间。
2．加线与加间由于记谱需要，常常在乐谱上或下显现加线现象，于是又别离形成了下加线，下加间；上加线，上加间。
如图：二、力度记号（1）强 f中强mf特强sf ＜渐强（Cresando）突强sfz强音标记“f”越多音越强。
如：f、ff、fff、ffff等。
＜渐强（Cresando）（2）弱p中弱mp强后即弱fp ＞渐弱(dim)等等突强即弱sfp弱音标记“p”越多音越弱。
如p、pp、PPP、PPPP等。
三、重音、维持音和跳音记号(1)“>”重音记号(强音记号)表示演奏、演唱时加重音(在有些情形下，如用某些乐器演奏时往往被处置成小渐弱)。
(2)“一”维持音记号表示演奏、演唱时尽可能饱满充分。
(3)“·”跳音记号表示演奏、演唱时必需跳奏。
四、反复记号表示乐曲反复。
但是该记号又有多种形式。
(1) 局部反复，在两个记号之间反复。
(2)D．C．(da copo)从头再奏。
D．S．(da segno)从记号起再奏一遍。
另：D．C．e．1a．Fine从头再奏至“Fine"为止或D．S．e．la coda从头再奏至“”处，然后跳到Coda(结尾)。
钢琴基础教学教案
钢琴基础教学教案一、教学目标1.了解钢琴的基本知识，包括琴键的名称和位置，音阶的概念，节拍记号等；2.掌握基本的钢琴弹奏姿势和手指的放置方法；3.学会使用正确的指法演奏简单的练习曲目；4.培养学生的音乐感知和节奏感。
二、教学内容1.琴键的名称和位置2.音阶的概念和练习3.节拍记号和节奏感的培养4.基本手指的放置和弹奏方法三、教学过程1.前期准备2.理论知识的讲解（1）琴键名称和位置的介绍：从左往右，依次是A、B、C、D、E、F、G。
黑键分为升号和降号，用来表示音高的变化。
（2）音阶的概念：一个八度内的音符排列称为音阶。
介绍常见的C大调、G大调，以及它们的手指位置和演奏方法。
（3）节拍记号的介绍：了解常见的节拍符号，如4/4拍、3/4拍等，并教授节拍感的培养方法。
3.实际操作（1）手指放置和弹奏方法的示范：正确的手指放置是钢琴演奏的基础，指尖轻轻触碰琴键即可，激活手腕和手指肌肉。
（2）简单练习曲目的演奏：选择一些简单的练习曲目，让学生尝试按照正确的指法演奏，并重点把握节奏感。
4.巩固与拓展（1）练习音阶：通过反复的练习巩固学生对音阶的掌握，并逐步增加难度。
（2）练习节拍：引导学生用手拍节拍，锻炼他们的节奏感，并让他们尝试与钢琴伴奏配合演奏。
四、教学评估1.观察学生的学习情况：包括是否能够正确地弹奏简单的练习曲目，是否能够准确理解和运用教学内容中的理论知识。
2.进行随堂小测：设计一些简单的题目来考察学生对琴键名称、音阶和节拍记号的掌握情况。
五、教学延伸1.引导学生进行创作：鼓励学生自己编写一首简单的钢琴曲目，并指导他们运用之前学到的知识进行演奏。
2.组织学生进行集体演奏：让学生按照指定的琴键顺序进行集体演奏，培养他们的合作意识和团队精神。
六、教学反思钢琴基础教学是一个渐进的过程，需要学生通过不断的练习和巩固来提高自己的演奏技能。
在教学过程中，要注重理论知识的传授和实际操作的结合，同时也要充分发挥学生的主体性和创造力。
钢琴基础教学教案
钢琴基础教学教案1(总7页)--本页仅作为文档封面，使用时请直接删除即可----内页可以根据需求调整合适字体及大小--钢琴基础教学教案课时：1 课时课型：集体课执课教师：陈仕进【教学内容】1、基本技术：（1）熟练掌握《孩子们的哈农第2条》。
（2）熟练掌握双手弹奏C大调、a小调音阶。
2、练习曲：贝伦斯作品70之35。
3、乐曲：学习《天真烂漫》【教学目标】1、基本技术：（1）能有针对性地训练各个手指，做到保持松弛的肩膀，完好的手型来弹奏。
（2）熟练掌握双手弹奏C大调、a小调音阶，熟练大、小调指法，能够积极主动挥动掌关节连接双手，使手指有力均衡发展。
2、练习曲：熟练掌握双音和跳音的演奏技巧，左手掌握好用正确的指法弹奏和弦的技巧，注意力度的对比变化。
3、乐曲：熟练掌握移位动作，做好手指转换练习，注意连跳结合，在十六分音符跑动时注意要均匀，注意乐曲中出现的音乐记号和小连线。
【教学重点】学习手指转换的技巧。
【教学难点】十六分音符的音阶跑动时注意手指弹奏的均匀和独立性。
【教学过程】1、强调弹奏的基本要求：正确的坐姿：（1）重心稳定、靠前、身体放松，腰部要直，上身略向前倾；（2）座位的高低与座位离琴的远近要根据自身的条件来决定；（3）养成弹奏前调整座位的习惯；正确的手型：最符合自然状态的手型就是好的手型手的状态是手指略向里自然弯曲，手呈半圆形，指尖和手腕基本在一条水平线上，手型既舒服自然、支撑力也最强。
利用以上要求来弹奏《孩子们的哈农》。
2、师：在琴上弹出《少女的祈祷》的音乐片段，并请学生注意乐曲中快速跑动乐句的特点。
生：思考乐句的规律是上行还是下行的什么是音阶师：要求学生回答什么是音阶。
生：回答问题。
师：讲解C大调、a小调音阶的指法（圈起来的地方手指需要转换），即拇指应在3指下穿过，讲完后示范演奏一遍音阶，并请学生演奏一遍。
生：演奏音阶。
师：讲出学生的不足之处，并再一次示范音阶的正确弹法。
生：改正错误，然后先分手练习，后合手练习。
完整的钢琴基础教案
完整的钢琴基础教案第一章：钢琴简介1.1 钢琴的起源与发展1.2 钢琴的构造与主要部件1.3 钢琴的种类与演奏姿势1.4 钢琴音乐的基本元素：音高、音长、音色、节奏第二章：基本乐理2.1 五线谱与音符的基本知识2.2 音阶、调式与和弦2.3 节拍、节奏与拍号2.4 动态标记与速度标记第三章：钢琴演奏技巧3.1 手指独立性与灵活性训练3.2 音阶与琶音的练习方法3.3 跳音、连音与顿挫的演奏技巧3.4 音色与踏板的运用技巧第四章：简单曲目学习4.1 初学者的简单曲目选择4.2 音阶、和弦与节奏的练习4.3 指法与音准的掌握4.4 曲目的练习与演奏技巧的运用第五章：钢琴演奏与欣赏5.1 演奏姿势与手型的重要性5.2 音准、节奏与音色的把握5.3 曲目的表达与情感传递5.4 钢琴音乐欣赏与分析第六章：中级演奏技巧6.1 音阶与琶音的进阶练习6.2 音色与踏板的深入运用6.3 装饰音与过渡音的演奏技巧6.4 动态变化与音乐表现力第七章：进阶曲目学习7.1 中级曲目的选择与分析7.2 复杂节奏与和声的掌握7.3 指法与音准的进一步提升7.4 演奏技巧与音乐性的结合第八章：钢琴伴奏与合奏8.1 钢琴伴奏的基础知识8.2 伴奏织体与和声进行8.3 合奏中的协调与配合8.4 即兴伴奏的初步尝试第九章：音乐理论进阶9.1 和声学与曲式分析9.2 调性、调式与调性感9.3 转调与调性变化的处理9.4 音乐术语与标记的解读第十章：高级演奏技巧与曲目10.1 高级音阶与琶音的练习10.2 指力、臂力与全身协调性训练10.3 音乐表现力与个性化演奏10.4 高级曲目学习与演奏风格探讨第十一章：钢琴演奏与舞台表现11.1 舞台礼仪与表演技巧11.2 舞台恐惧与应对策略11.3 演奏中的情感表达与互动11.4 音乐会策划与演出准备第十二章：钢琴教学法12.1 教学计划与进度安排12.2 学生评估与教学反馈12.3 教学技巧与沟通策略12.4 钢琴教学资源与工具第十三章：钢琴维修与保养13.1 钢琴机械结构与维护13.2 键盘调整与声音校正13.3 钢琴搬运与存放注意事项13.4 钢琴调音与定期维护第十四章：音乐欣赏与分析14.1 不同风格钢琴音乐的欣赏14.2 音乐分析与演奏诠释14.3 钢琴音乐与其它乐器音乐的对比14.4 现代钢琴音乐与创新第十五章：综合应用与艺术实践15.1 钢琴与其他艺术形式的结合15.2 钢琴音乐与电影、戏剧的协作15.3 钢琴即兴演奏与创作15.4 艺术实践与演出机会的寻找重点和难点解析本文教案涵盖了钢琴基础教学的各个方面，从钢琴的简介、基本乐理、演奏技巧，到曲目学习、演奏与欣赏，以及中级和高级技巧的进阶学习，还包括了钢琴伴奏与合奏、音乐理论、舞台表现、教学法、维修保养、音乐欣赏与分析以及综合应用与艺术实践等内容。
钢琴基础教案教案怎么写初中
钢琴基础教案教案怎么写初中课程名称：钢琴基础课时：2课时教学目标：1. 让学生掌握钢琴的基本演奏技巧，如正确的坐姿、手型、指法等。
2. 让学生能够熟练地演奏简单的钢琴曲目。
3. 培养学生的音乐审美能力，提高学生的音乐素养。
教学内容：1. 钢琴的基本演奏技巧。
2. 简单的钢琴曲目。
教学过程：第一课时：一、导入（5分钟）1. 向学生介绍钢琴的基本构造，如键盘、踏板等。
2. 讲解钢琴演奏的基本姿势和手型。
二、基本技巧训练（15分钟）1. 指法练习：让学生按照指定的指法进行练习，如《孩子们的哈农第2条》。
2. 音阶练习：让学生熟练掌握c大调、a小调音阶。
三、曲目学习（20分钟）1. 向学生介绍贝多芬的《月光奏鸣曲》。
2. 让学生跟随老师的示范，学习《月光奏鸣曲》的部分乐段。
四、课堂小结（5分钟）1. 回顾本节课所学的内容，强调正确的坐姿、手型和指法的重要性。
2. 鼓励学生在课后多加练习，提高演奏技巧。
第二课时：一、复习（5分钟）1. 检查学生对上节课所学内容的掌握情况。
2. 对学生的演奏进行点评，指出需要改进的地方。
二、曲目学习（30分钟）1. 向学生介绍肖邦的《夜曲》。
2. 让学生跟随老师的示范，学习《夜曲》的部分乐段。
三、练习与指导（20分钟）1. 让学生自主练习《月光奏鸣曲》和《夜曲》的部分乐段。
2. 老师对学生的演奏进行指导，纠正演奏中的错误。
四、课堂小结（5分钟）1. 回顾本节课所学的内容，强调学生在课后多加练习的重要性。
2. 鼓励学生积极参与课堂活动，提高演奏水平。
教学评价：1. 学生对钢琴基本演奏技巧的掌握程度。
2. 学生对钢琴曲目的熟练程度。
3. 学生的音乐审美能力和音乐素养的提升。
以上是一份钢琴基础教学的教案，希望能够帮助学生掌握钢琴的基本演奏技巧，提高音乐素养。
(完整版钢琴教案
(完整版钢琴教案一、教学内容本节课我们将使用《钢琴基础教程》第3章“音阶与琶音”作为教材，详细内容包括C大调、G大调、F大调音阶以及琶音的演奏方法和技巧。
二、教学目标1. 掌握C大调、G大调、F大调音阶及琶音的演奏方法，并能熟练演奏。
2. 培养学生对音阶、琶音的认识，了解其在钢琴演奏中的重要性。
3. 提高学生的音乐表现力和手指灵活性。
三、教学难点与重点1. 教学难点：音阶与琶音的指法、节奏及音准。
2. 教学重点：熟练掌握各调音阶与琶音的演奏技巧。
四、教具与学具准备1. 教具：钢琴、黑板、多媒体设备。
2. 学具：钢琴、教材《钢琴基础教程》。
五、教学过程1. 导入：通过播放钢琴名曲，引导学生感受音阶与琶音在音乐中的重要性。
2. 讲解：详细讲解C大调、G大调、F大调音阶及琶音的演奏方法，并进行示范。
3. 练习：学生跟随教师练习各调音阶与琶音，教师逐一指导。
4. 例题讲解：分析一首含有音阶与琶音的曲目，讲解演奏技巧。
5. 随堂练习：学生自主练习演奏曲目，教师巡回指导。
六、板书设计1. C大调、G大调、F大调音阶及琶音指法图。
2. 各调音阶与琶音演奏技巧要点。
七、作业设计1. 作业题目：练习C大调、G大调、F大调音阶及琶音，并能熟练演奏。
2. 答案：学生录制演奏视频，教师点评。
八、课后反思及拓展延伸2. 拓展延伸：推荐一些含有音阶与琶音的钢琴曲目，鼓励学生在课后练习，提高演奏水平。
在整个教学过程中，教师应注重实践情景引入，让学生在实践中掌握理论知识，提高演奏技巧。
同时，注重例题讲解与随堂练习的紧密结合，使学生在课堂上充分消化吸收所学知识，为课后自主练习打下坚实基础。
重点和难点解析1. 音阶与琶音的指法、节奏及音准。
2. 各调音阶与琶音的演奏技巧。
3. 实践情景引入在教学过程中的应用。
4. 例题讲解与随堂练习的结合。
5. 课后反思与拓展延伸的实施。
详细补充和说明：一、音阶与琶音的指法、节奏及音准1. 音阶与琶音的指法：正确的指法对于音阶与琶音的演奏至关重要。
钢琴基础教案
钢琴基础教案教案标题：钢琴基础教案目标学习者：钢琴初学者教学时长：10周教学目标：1. 学会正确的坐姿和手位，培养正确的钢琴演奏姿势。
2. 学会阅读简单的五线谱，理解音符的音高与节奏。
3. 熟悉钢琴键盘的音域和音名，能够准确找到指定的音符。
4. 学习基本的手指技巧和琴键按下的力度控制。
5. 通过练习简单的乐曲，提高钢琴演奏的技巧和表现力。
教学准备：1. 钢琴乐谱，包括简单的练习曲和流行音乐曲目。
2. 钢琴练习册，用于练习手指技巧和音阶练习。
3. 节拍器或节拍器应用程序，用于教授节奏和节拍感。
4. 录音设备，用于学生自我评估和进步的记录。
教学步骤：第一周：钢琴基础知识和手位1. 介绍钢琴的基本结构和键盘布局，解释黑键和白键的音名。
2. 讲解正确的坐姿和手位，强调手指的自然弯曲和放松。
3. 练习手指的独立性和柔软性，通过简单的手指运动练习加强手指的灵活度。
第二周：音符和五线谱阅读1. 介绍基本的音乐符号，包括音符、休止符和连线符号的含义。
2. 解释五线谱的结构和音高的表示方式，讲解音符在五线谱上的位置。
3. 练习阅读简单的钢琴乐谱，逐步增加难度。
第三周：音域和音名1. 指导学生熟悉钢琴键盘的音域，从最低音到最高音。
2. 讲解音名的规律和记忆技巧，帮助学生准确找到指定的音符。
3. 练习在钢琴键盘上找到特定的音符，通过音名快速反应。
第四周：手指技巧和力度控制1. 教授基本的手指技巧，包括弹奏单音、双音和三音。
2. 强调手指的力度控制，通过轻柔和强烈的按键练习，培养灵敏的触键感。
3. 练习简单的音阶和琶音，加强手指的灵活性和协调性。
第五周至第九周：乐曲学习1. 选择适合初学者的简单乐曲，从基本的练习曲开始，逐渐增加难度。
2. 分解乐曲，逐小节进行教学，帮助学生理解乐曲的结构和节奏。
3. 强调演奏技巧和表现力，通过不同的强弱和速度控制，演绎乐曲的情感。
第十周：总结和评估1. 总结学生在课程中取得的进展和成就。
钢琴教案完整版
钢琴教案完整版教案内容：一、教学内容本节课的教学内容选自音乐教材《钢琴基础》第五章，主要内容包括：钢琴的基本演奏技巧、音阶与和弦的练习、乐曲解析与演奏。
二、教学目标1. 让学生掌握钢琴的基本演奏技巧，如手指的正确姿势、踏板的使用等。
2. 培养学生对音阶和和弦的认知，提高演奏水平。
3. 通过学习乐曲，培养学生的音乐欣赏能力和演奏表现力。
三、教学难点与重点重点：钢琴的基本演奏技巧、音阶与和弦的练习。
难点：乐曲的解析与演奏。
四、教具与学具准备教具：钢琴、乐谱、教学视频。
学具：乐谱、练习本、钢琴。
五、教学过程1. 实践情景引入：播放一段优美的钢琴曲，让学生感受钢琴音乐的魅力。
2. 讲解与示范：讲解钢琴的基本演奏技巧，如手指的正确姿势、踏板的使用等，并进行示范。
3. 练习：让学生跟随教师一起练习音阶与和弦，纠正指法和节奏错误。
4. 乐曲解析：讲解本节课要学习的乐曲，包括曲作者、背景、风格等。
5. 分组练习：学生分组练习乐曲，教师巡回指导。
6. 展示与评价：学生进行演奏展示，教师给予评价和建议。
六、板书设计钢琴基本演奏技巧1. 手指的正确姿势2. 踏板的使用音阶与和弦练习1. 大调音阶2. 小调音阶3. 和弦转换七、作业设计1. 练习音阶与和弦，熟练掌握指法和节奏。
2. 学习乐曲《月光奏鸣曲》，理解曲作者贝多芬及其作品风格。
3. 对照乐谱，标注乐曲中的难点，次日向教师请教。
八、课后反思及拓展延伸课后反思：本节课学生掌握了钢琴的基本演奏技巧，对音阶和和弦的认知有所提高。
在乐曲学习中，学生表现出较强的音乐欣赏能力和演奏表现力。
但部分学生在指法和节奏方面仍存在问题，需要在今后的教学中加强练习。
拓展延伸：1. 让学生欣赏更多优秀的钢琴作品，提高音乐素养。
2. 组织钢琴比赛，激发学生的学习兴趣和竞争意识。
3. 邀请专业钢琴家进行讲座，拓宽学生的音乐视野。
重点和难点解析一、教学内容本节课的教学内容选自音乐教材《钢琴基础》第五章，主要内容包括：钢琴的基本演奏技巧、音阶与和弦的练习、乐曲解析与演奏。
钢琴课教案(
钢琴课教案 (教案：钢琴课一、教学内容本节课的教学内容选自《钢琴基础教程》第一章，主要内容包括：钢琴的基本认识、坐姿与手型、钢琴键盘的认识、五线谱的基础知识。
二、教学目标1. 让学生了解钢琴的基本构造和坐姿手型，掌握钢琴的基本演奏技巧。
2. 使学生认识钢琴键盘，了解五线谱的基本知识，能够识谱演奏简单的钢琴曲。
3. 培养学生的音乐审美能力，提高学生对钢琴音乐的兴趣。
三、教学难点与重点重点：钢琴的基本认识、坐姿与手型、钢琴键盘的认识、五线谱的基础知识。
难点：五线谱的识谱能力，钢琴演奏技巧的掌握。
四、教具与学具准备教具：钢琴、钢琴谱、教学视频、图片等。
学具：笔记本、笔、乐谱夹等。
五、教学过程1. 实践情景引入：播放一段优美的钢琴曲，让学生感受钢琴音乐的魅力，激发学生的学习兴趣。
2. 讲解钢琴的基本认识，包括钢琴的构造、历史和发展，以及演奏钢琴的基本姿势和手型。
3. 讲解钢琴键盘的认识，包括键盘的分布、音符的对应关系，以及简单的音阶和和弦的构成。
4. 讲解五线谱的基础知识，包括五线谱的构成、音符和休止符的表示方法，以及谱号和调号的意义。
5. 示例讲解：通过示范演奏和讲解，让学生了解钢琴演奏的基本技巧，如指法、音量、节奏等。
6. 随堂练习：让学生根据所学内容，尝试演奏简单的钢琴曲，教师进行点评和指导。
六、板书设计板书设计如下：钢琴基本认识钢琴构造演奏姿势手型钢琴键盘认识键盘分布音符对应音阶和弦五线谱基础知识五线谱构成音符表示谱号调号七、作业设计1. 练习识谱，能够独立演奏《小星星》钢琴曲。
答案：C大调，1=C，4/4拍，旋律如下：C G Am FC G F C2. 练习钢琴基本技巧，如指法、音量、节奏等，能够流畅演奏《小星星》钢琴曲。
答案：同上，要求指法准确，音量控制得当，节奏稳定。
八、课后反思及拓展延伸课后反思：本节课学生对钢琴的基本认识和演奏技巧掌握较好，但在五线谱的识谱能力方面还有待提高。
在今后的教学中，应加强对学生五线谱识谱能力的培养，同时注重学生的实践演奏，提高学生的演奏水平。
钢琴教案完整版
钢琴教案完整版一、教学目标1.让学生掌握基本的钢琴演奏技巧和音乐理论知识。
2.培养学生对音乐的兴趣和爱好，提高音乐素养。
3.培养学生独立演奏和协作演奏的能力。
二、教学内容1.钢琴演奏技巧：手指独立性、音阶、琶音、和弦、八度、装饰音等。
2.音乐理论知识：乐理、和声、曲式、作曲技巧等。
3.曲目：经典钢琴曲、流行歌曲、儿童歌曲等。
三、教学重点与难点1.教学重点：钢琴演奏技巧、音乐理论知识、曲目演奏。
2.教学难点：手指独立性、和弦转换、曲目熟练度。
四、教学过程第一课时1.导入老师演奏一段钢琴曲，引导学生关注钢琴的美妙声音。
2.钢琴演奏技巧讲解与示范老师讲解手指独立性，示范手指的正确姿势和演奏方法。
学生跟随老师练习手指独立性。
3.音阶、琶音、和弦练习老师讲解音阶、琶音、和弦的基本概念和演奏方法。
学生跟随老师练习音阶、琶音、和弦。
4.乐理知识讲解老师讲解乐理知识，如音符、节奏、音程等。
学生跟随老师学习乐理知识。
5.曲目学习老师讲解曲目《小星星》的演奏技巧和注意事项。
学生跟随老师学习《小星星》的演奏。
第二课时1.复习上节课内容学生演奏《小星星》，老师进行点评。
2.钢琴演奏技巧讲解与示范老师讲解和弦转换，示范和弦的正确演奏方法。
学生跟随老师练习和弦转换。
3.八度、装饰音练习老师讲解八度、装饰音的基本概念和演奏方法。
学生跟随老师练习八度、装饰音。
4.音乐理论知识讲解老师讲解和声、曲式等音乐理论知识。
学生跟随老师学习音乐理论知识。
5.曲目学习老师讲解曲目《欢乐颂》的演奏技巧和注意事项。
学生跟随老师学习《欢乐颂》的演奏。
第三课时1.复习上节课内容学生演奏《欢乐颂》，老师进行点评。
2.钢琴演奏技巧讲解与示范老师讲解装饰音的演奏方法，示范装饰音的正确演奏。
学生跟随老师练习装饰音。
3.协作演奏练习学生两两分组，进行协作演奏练习。
老师指导学生协作演奏，纠正错误。
4.音乐理论知识讲解老师讲解作曲技巧，如旋律、和声、节奏等。
学生跟随老师学习作曲技巧。
大学钢琴课详细教案
课时：2课时年级：大学一年级教材：《钢琴基础教程》（人民音乐出版社）教学目标：1. 让学生掌握钢琴基本演奏技巧，提高音乐素养。
2. 培养学生对音乐作品的理解和表达能力。
3. 培养学生良好的音乐审美情趣。
教学内容：1. 钢琴基本演奏技巧2. 音乐作品分析及演奏3. 音乐欣赏教学过程：第一课时：一、导入1. 回顾上节课内容，提问学生钢琴演奏技巧的掌握情况。
2. 引导学生思考本节课的学习目标。
二、新授1. 钢琴基本演奏技巧（1）讲解五线谱的基本知识，包括音符、节奏、拍号等。
（2）教授手指的名称、位置和基本动作。
（3）练习手指独立性和灵活性。
（4）教授简单的和弦及和弦变化。
2. 音乐作品分析及演奏（1）分析一首简单的钢琴曲，讲解其结构和音乐元素。
（2）引导学生根据分析，进行演奏练习。
三、巩固练习1. 学生分组，进行钢琴演奏技巧的练习。
2. 教师巡回指导，纠正学生的演奏错误。
四、总结1. 总结本节课的学习内容，强调重点。
2. 布置课后作业，要求学生练习钢琴演奏技巧和音乐作品。
第二课时：一、复习1. 回顾上节课内容，提问学生钢琴演奏技巧的掌握情况。
2. 检查学生的课后作业完成情况。
二、新授1. 音乐欣赏（1）播放一首经典钢琴曲，引导学生欣赏。
（2）分析钢琴曲的结构、音乐元素和表现手法。
（3）引导学生体会音乐作品的情感表达。
2. 音乐作品分析及演奏（1）分析一首难度适中的钢琴曲，讲解其结构和音乐元素。
（2）引导学生根据分析，进行演奏练习。
三、巩固练习1. 学生分组，进行钢琴演奏技巧和音乐作品的练习。
2. 教师巡回指导，纠正学生的演奏错误。
四、总结1. 总结本节课的学习内容，强调重点。
2. 布置课后作业，要求学生练习钢琴演奏技巧和音乐作品。
教学评价：1. 观察学生在课堂上的表现，了解其对钢琴演奏技巧的掌握程度。
2. 检查学生的课后作业完成情况，了解其对音乐作品的理解和表达能力。
3. 评价学生的音乐审美情趣和音乐素养。
完整的钢琴基础教案
完整的钢琴基础教案一、教学目标：1.了解钢琴的基本知识和演奏技巧。
2.学会正确的坐姿和手位。
3.能够演奏简单的音阶和和弦。
4.初步掌握定型曲目的演奏。
5.发展学生的音乐感知和表达能力。
二、教学准备：1.钢琴2.音阶练习曲和和弦练习曲3.定型曲目练习册三、教学过程：1.导入：2.知识讲解：A.手位教师示范正确的坐姿，指导学生正确摆放手腕、手指和手掌。
强调放松手臂和手指的重要性，可以进行放松练习，如弯曲手指，轻拍手腕等。
B.音阶教师讲解音阶的概念和作用，并示范简单的C大调音阶的演奏。
学生跟随教师的示范进行练习，重点强调手指的协调运动和正确的指法。
C.和弦教师介绍和弦的概念和常用的和弦形式，如C大和弦、G大和弦等。
示范演奏和弦，引导学生掌握正确的手指按键方式和平稳的手腕运动。
3.练习训练：A.音阶练习教师分发音阶练习曲，学生根据曲谱进行练习。
教师可以选择适合学生水平的音阶练习曲，如C大调音阶右手上行、下行，左手上行、下行等。
B.和弦练习教师分发和弦练习曲，学生根据曲谱进行练习。
教师可以选择适合学生水平的和弦练习曲，如C大和弦的演奏练习。
C.定型曲目练习教师向学生介绍常见的定型曲目，如《丑角的悲歌》、《小夜曲》等。
根据学生的水平，选择适合的曲目进行教学和练习，引导学生理解曲目的情感表达和演奏技巧。
4.巩固和评价：教师与学生一起进行定型曲目的演奏练习，并逐个给予个别指导和评价。
鼓励学生相互表演和评价，促进良性竞争和交流。
5.拓展活动：教师鼓励学生自由创作小曲，引导学生尝试自由演奏和即兴创作。
可以灵活运用五线谱和简谱，使学生充分发挥想象力和创造力。
四、教学反思：钢琴基础教学需要循序渐进，因此在制定教学计划时要根据学生的实际情况合理安排教学内容和活动。
教师要关注学生的学习进展，及时给予指导和评价，激发学生的学习热情和兴趣。
同时，钢琴教学也需要注重培养学生的音乐感知和表达能力，引导学生从音乐中感受美，提高音乐修养。
(完整版钢琴教案
(完整版钢琴教案一、教学内容本节课我们将使用《钢琴基础教程》第三章节“音阶与和弦的初步认识”作为教材，详细内容包括音阶的构成与分类、和弦的构成与识别，以及简单的音阶与和弦练习。
二、教学目标1. 让学生掌握音阶的构成与分类，能熟练演奏常见音阶。
2. 让学生理解和弦的构成与识别，能演奏简单的和弦。
3. 培养学生对音乐的感知能力和节奏感。
三、教学难点与重点重点：音阶的构成与分类、和弦的构成与识别。
难点：音阶与和弦的熟练演奏，对音乐的感知能力和节奏感的培养。
四、教具与学具准备教具：钢琴、黑板、粉笔、音乐教具。
学具：钢琴、乐谱、笔、纸。
五、教学过程1. 实践情景引入（5分钟）通过演奏一段简单的音乐，引导学生注意音阶与和弦的变化，激发学生对本节课的兴趣。
2. 理论讲解（10分钟）讲解音阶的构成与分类，以C大调为例，解释自然大调、和声大调、旋律大调的概念。
接着讲解和弦的构成与识别，以C、F、G和弦为例，让学生初步了解和弦的构成。
3. 例题讲解（10分钟）以C大调为例，演示音阶的演奏方法，并带领学生一起练习。
然后，演示C、F、G和弦的演奏方法，并指导学生练习。
4. 随堂练习（10分钟）学生自行练习演奏C大调音阶和C、F、G和弦，教师巡回指导，解答学生疑问。
5. 小结与作业布置（5分钟）六、板书设计1. 音阶的构成与分类2. 和弦的构成与识别3. C大调音阶与C、F、G和弦练习七、作业设计1. 作业题目：练习C大调音阶、C、F、G和弦各5遍，并尝试用这些音阶和和弦创作一首简单的曲子。
2. 答案：见附件。
八、课后反思及拓展延伸1. 反思：关注学生在课堂上的学习情况，针对学生的掌握程度，调整教学方法和进度。
2. 拓展延伸：鼓励学生课后学习其他调式的音阶与和弦，提高音乐素养。
推荐阅读《钢琴基础教程》后续章节，了解更多的音乐知识。
重点和难点解析一、教学内容的选择与安排重点关注细节：《钢琴基础教程》第三章节“音阶与和弦的初步认识”。
完整的钢琴基础教案完整版
完整的钢琴基础教案完整版一、教学内容本节课的教学内容主要依据《钢琴基础教程》第三章节进行设计，详细内容包括音阶与和弦的构成原理、五指练习、节奏与音准的协调训练，以及简单曲目的演奏。
二、教学目标1. 理解和掌握音阶与和弦的基本构成原理，能够独立演奏常见的大调与小调音阶及和弦。
2. 通过五指练习，提高学生手指的灵活性、独立性和力度控制能力。
3. 培养学生的音乐节奏感和音准感知能力，提高音乐表现力。
三、教学难点与重点教学难点：音阶与和弦的构成原理及演奏技巧、五指练习的难度把控。
教学重点：音阶与和弦的演奏准确性、节奏与音准的协调、音乐表现力的培养。
四、教具与学具准备1. 钢琴2. 《钢琴基础教程》教材3. 节奏器4. 五指练习谱例五、教学过程1. 导入：通过播放一段经典钢琴曲目，引导学生关注钢琴音乐的美妙，激发学习兴趣。
（5分钟）2. 理论讲解：详细讲解音阶与和弦的构成原理，并通过示范演奏，让学生直观地感受和理解。
（10分钟）3. 实践操作：指导学生进行音阶与和弦的演奏练习，纠正错误，指导演奏技巧。
（20分钟）4. 五指练习：根据学生实际情况，分配不同难度的五指练习，进行针对性训练。
（20分钟）5. 节奏与音准训练：运用节奏器，进行节奏感训练，并结合五指练习，提高音准感知能力。
（15分钟）6. 曲目演奏：选取简单曲目，指导学生进行演奏，注重音乐表现力的培养。
（10分钟）7. 随堂练习：布置一些音阶、和弦及曲目的练习，检查学生课堂学习效果。
（10分钟）六、板书设计1. 音阶与和弦构成原理2. 五指练习谱例3. 节奏与音准训练方法4. 简单曲目演奏要点七、作业设计1. 作业题目：完成课后音阶、和弦练习，练习一首简单曲目。
答案：见教材课后练习部分。
八、课后反思及拓展延伸2. 拓展延伸：鼓励学生课后自主练习，参加钢琴音乐会，提高音乐素养。
同时，推荐一些钢琴学习网站和APP，方便学生自学和交流。
重点和难点解析1. 音阶与和弦构成原理的讲解2. 五指练习的针对性训练3. 节奏与音准的训练4. 曲目演奏的音乐表现力培养5. 作业设计与课后反思一、音阶与和弦构成原理的讲解1. 音阶的构成：以大调和小调为例，详细讲解每个调式的音级构成及其规律，如自然大调的“全全半全全全半”结构。
钢琴基础教程1教案
钢琴基础教程1教案一、教学内容本节课选自《钢琴基础教程1》的第二章，详细内容包括了音阶的构成与练习、和弦的构成与练习以及简单的钢琴曲目弹奏。
二、教学目标1. 让学生掌握音阶的构成及其重要性，能够熟练弹奏C大调音阶。
2. 让学生了解和弦的构成，能够识别并弹奏基本的和弦。
3. 培养学生的音乐感受力，使他们能够独立演奏简单的钢琴曲目。
三、教学难点与重点1. 教学难点：音阶与和弦的构成及其在钢琴演奏中的应用。
2. 教学重点：熟练掌握C大调音阶，识别并弹奏基本和弦。
四、教具与学具准备1. 教具：钢琴、黑板、多媒体设备。
2. 学具：钢琴教材、钢琴、笔记本。
五、教学过程1. 实践情景引入（5分钟）通过播放一段钢琴曲，让学生初步感受钢琴的魅力，激发他们对钢琴学习的兴趣。
2. 音阶教学（15分钟）a. 讲解音阶的构成，引导学生了解音阶在钢琴演奏中的重要性。
b. 示范弹奏C大调音阶，让学生跟随弹奏。
c. 逐一指导学生弹奏，纠正错误。
3. 和弦教学（15分钟）a. 讲解和弦的构成，引导学生了解和弦在钢琴演奏中的应用。
b. 示范弹奏基本和弦，让学生跟随弹奏。
c. 逐一指导学生弹奏，纠正错误。
4. 简单曲目弹奏（10分钟）a. 分组讨论，让学生尝试识谱。
b. 示范弹奏，让学生跟随弹奏。
c. 逐一指导学生弹奏，纠正错误。
5. 随堂练习（15分钟）让学生独立练习音阶、和弦和简单曲目，教师巡回指导。
六、板书设计1. 音阶构成2. C大调音阶3. 和弦构成4. 基本和弦5. 简单曲目七、作业设计1. 作业题目：a. 练习C大调音阶，熟练弹奏。
b. 识别并弹奏基本和弦。
c. 独立演奏简单曲目。
2. 答案：a. 音阶：1 2 3 4 5 6 7 1b. 和弦：C、F、G、Dm、Em、Amc. 简单曲目：根据教材第二章曲目练习。
八、课后反思及拓展延伸1. 课后反思：本节课通过实践情景引入、分组讨论、示范弹奏等多种教学方法，让学生掌握了音阶、和弦及简单曲目的弹奏。
基础钢琴课教案
基础钢琴课教案教案标题：基础钢琴课教案教案目标：1. 通过基础钢琴课程，学生将能够理解和应用基本的钢琴演奏技巧和乐理知识。
2. 培养学生的音乐表达能力和良好的节奏感。
3. 培养学生的音乐欣赏能力和对音乐的兴趣。
教案内容：一、课程导入（5分钟）1. 与学生打招呼并简要介绍今天的课程内容。
2. 回顾上一节课所学的内容，例如乐理知识、手指练习等。
二、技巧训练（15分钟）1. 手指练习：引导学生进行手指的灵活性和力度训练，例如手指独立练习、手指揉捏等。
2. 手位练习：教授正确的手位，并指导学生进行手位的练习，例如五指分开练习、手位切换等。
3. 节奏练习：通过敲打节拍器或使用节奏器材，帮助学生培养良好的节奏感。
三、乐理知识（10分钟）1. 音符和节拍：复习音符的命名、价值和节拍的概念。
2. 调性：介绍简单的调式，并教授如何在钢琴上演奏这些调式。
四、曲目学习（20分钟）1. 选择适合学生水平的简单曲目，并进行详细的分解和示范。
2. 指导学生按照正确的手位、节奏和音准进行曲目的练习。
3. 鼓励学生进行反复练习，直到能够熟练演奏。
五、音乐欣赏（10分钟）1. 选择一段适合学生水平的经典钢琴作品，播放给学生听。
2. 引导学生聆听音乐中的旋律、和声和情感，并鼓励他们表达自己的感受和理解。
六、课堂总结（5分钟）1. 回顾今天的学习内容，并强调重点和难点。
2. 鼓励学生在家继续练习，并提醒他们下一节课要准备的内容。
教案评估：1. 观察学生在技巧训练中的手指灵活性和力度。
2. 考察学生在乐理知识和曲目学习中的理解和应用能力。
3. 通过音乐欣赏环节，了解学生对音乐的感受和欣赏能力。
教案扩展：1. 鼓励学生参加钢琴比赛或音乐会，提高他们的表演技巧和自信心。
2. 引导学生进行创作，鼓励他们编写简单的钢琴曲目或改编经典曲目。
教案注意事项：1. 根据学生的年龄和水平调整教学内容和难度。
2. 关注学生的学习兴趣和需求，灵活调整教学方法和曲目选择。
完整的钢琴基础教案完整版
完整的钢琴基础教案完整版一、教学内容本节课的教学内容主要依据《钢琴基础教程》第3章“音阶与琶音”，详细内容包括C大调、G大调、F大调、D大调的音阶与琶音的演奏技巧。
二、教学目标1. 让学生熟练掌握C大调、G大调、F大调、D大调的音阶与琶音的演奏技巧。
2. 培养学生的音乐表现力和节奏感。
3. 培养学生独立练习和自我纠错的能力。
三、教学难点与重点教学难点：音阶与琶音的转换，手指的灵活性和独立性。
教学重点：音阶与琶音的演奏技巧，节奏与速度的控制。
四、教具与学具准备1. 钢琴2. 乐谱架3. 钢琴教材《钢琴基础教程》4. 节拍器五、教学过程1. 实践情景引入（5分钟）为学生演奏一段包含C大调、G大调、F大调、D大调的音阶与琶音的经典钢琴曲目，让学生初步感受不同调性的音乐魅力。
2. 讲解与示范（15分钟）（1）讲解音阶与琶音的概念、作用及重要性。
（2）示范C大调、G大调、F大调、D大调的音阶与琶音演奏技巧，强调手指的独立性和灵活性。
3. 例题讲解（15分钟）（1）选取教材中的例题，逐一讲解演奏方法。
（2）引导学生跟随示范练习，纠正错误。
4. 随堂练习（10分钟）（1）学生独立练习音阶与琶音。
（2）教师巡回指导，及时纠正错误。
5. 小结与布置作业（5分钟）六、板书设计1. 音阶与琶音的概念、作用及重要性。
2. C大调、G大调、F大调、D大调的音阶与琶音演奏技巧。
3. 作业要求及注意事项。
七、作业设计1. 练习C大调、G大调、F大调、D大调的音阶与琶音。
2. 演奏教材中的练习曲。
作业答案：1. C大调音阶：CDEFGABCG大调音阶：GABCDEFGF大调音阶：FGABbCDEFD大调音阶：DEFGABCD2. 练习曲答案见教材。
八、课后反思及拓展延伸1. 关注学生课堂练习的反馈，调整教学方法，提高教学效果。
2. 鼓励学生参加钢琴比赛、音乐会等活动，提升音乐素养。
3. 推荐相关音乐作品，拓宽学生的音乐视野。
4. 定期举办学生钢琴汇报演出，提高学生的实践能力。
钢琴基础教案模板(多篇
钢琴基础教案模板(多篇教案一：钢琴基础入门一、教学内容本节课选用《钢琴基础教程》第一章，主要内容包括：钢琴基础知识、五线谱的认识、钢琴坐姿与手型、基本音阶与和弦的练习。
二、教学目标1. 学生能够了解并掌握钢琴的基础知识。
2. 学生能够认识五线谱，并理解其对应的音高。
三、教学难点与重点1. 教学难点：五线谱的识别与记忆，和弦的练习。
2. 教学重点：钢琴坐姿与手型的掌握。
四、教具与学具准备1. 教具：钢琴、五线谱教学挂图、和弦练习图。
2. 学具：钢琴练习本、五线谱本、铅笔、橡皮。
五、教学过程1. 实践情景引入：教师演奏一首简单的钢琴曲，引发学生对钢琴学习的兴趣。
2. 钢琴基础知识讲解：介绍钢琴的构造、键盘分布等。
3. 五线谱的认识：讲解五线谱的基本构成，如线谱、间谱等，以及音高的对应关系。
4. 钢琴坐姿与手型：讲解正确的钢琴坐姿和手型，并进行示范。
5. 基本音阶与和弦的练习：引导学生进行音阶和和弦的练习，纠正指法和手型。
6. 随堂练习：学生自主进行五线谱识谱练习，教师巡回指导。
7. 作业布置：要求学生回家后练习识谱，并正确演奏简单的曲子。
六、板书设计板书内容主要包括：钢琴基础知识、五线谱与音高的对应关系、钢琴坐姿与手型要求。
七、作业设计1. 作业题目：请学生根据五线谱，正确演奏《小星星》一曲。
2. 答案：学生能够按照五线谱准确演奏《小星星》。
八、课后反思及拓展延伸本节课学生掌握了钢琴的基础知识，对五线谱有了初步的认识，但在和弦练习和坐姿手型方面还需加强指导和练习。
课后可增加和弦练习的曲目，加强对坐姿和手型的纠正。
教案二：钢琴音阶与和弦进阶一、教学内容本节课选用《钢琴基础教程》第二章，主要内容包括：音阶与和弦的进阶练习、调性识别、音阶和和弦的演奏技巧。
二、教学目标1. 学生能够熟练掌握音阶与和弦的进阶练习。
2. 学生能够识别不同调性，并能够进行演奏。
3. 学生能够掌握音阶和和弦的演奏技巧。
三、教学难点与重点1. 教学难点：调性的识别，音阶和和弦的演奏技巧。
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第一章钢琴电子琴弹奏的基本知识教学目标：通过教学使学生了解钢琴电子琴弹奏的基本知识，包括认识五线谱、弹奏钢琴电子琴的坐姿、手型、钢琴键盘的分组，弹琴时力的方向以及钢琴踏板的运用。
教学重点：1、五线谱基本知识的掌握2、五线谱知识的实际应用3、钢琴键盘的分组4、键盘分组法和乐谱分组法的区别5、弹琴时力的方向6、钢琴踏板功能及使用7、钢琴弹奏时的基本姿势教学难点：1、力度记号的掌握及实际演奏中的效果2、钢琴键盘的分组3、弹奏过程中手型的控制4、钢琴踏板的使用教学方法：讲授法、练习法、讨论法、演示法学时安排：10学时授课内容：第一节认识五线谱一、五线谱五线谱是由线和间组成的，其每一条横线与以此形成的每一个间都有不同的作用和意义(包括加线与加间)。
1．线与间(1)五线谱上的线从下向上依次可分为五条线。
(2)从下往上又可依次分为四个间。
2．加线与加间由于记谱需要，经常在乐谱上或下出现加线现象，于是又分别形成了下加线，下加间；上加线，上加间。
如图：二、力度记号（1）强 f中强mf特强sf ＜渐强（Cresando）突强sfz强音标记“f”越多音越强。
如：f、ff、fff、ffff等。
＜渐强（Cresando）（2）弱p中弱mp强后即弱fp ＞渐弱(dim)等等突强即弱sfp弱音标记“p”越多音越弱。
如p、pp、PPP、PPPP等。
三、重音、保持音和跳音记号(1)“>”重音记号(强音记号)表示演奏、演唱时加重音(在有些情况下，如用某些乐器演奏时往往被处理成小渐弱)。
(2)“一”保持音记号表示演奏、演唱时尽量饱满充分。
(3)“·”跳音记号表示演奏、演唱时必须跳奏。
四、反复记号表示乐曲反复。
然而该记号又有多种形式。
(1) 局部反复，在两个记号之间反复。
(2)D．C．(da copo)从头再奏。
D．S．(da segno)从记号起再奏一遍。
另：D．C．e．1a．Fine从头再奏至“Fine"为止或D．S．e．la coda从头再奏至“”处，然后跳到Coda(结尾)。
(3)“”无定次反复记号“”延长记号。
表示乐曲在此处停顿或延长。
“”换气记号。
表示乐曲必要的呼吸。
另：“，”分句记号，也被称为小换气记号。
五、谱表1、高音谱号和高音谱号上的音高音谱号具有实际意义的记谱应该是从五线谱的下加一线开始，即人们非常熟悉的中央“C”(中央C之下的音有时也用高音谱号去记谱，但由于它与低音谱号的记谱相重复，故不典型，也相对少见)。
在许许多多的音当中具有实际意义的只有七个(不包括黑键)。
而这七个音则各自有它们的唱名和音名。
2．低音谱号和低音谱号上的音低音谱号的记谱从实际意义上来说应该是从五线谱的上加一线开始向下记谱。
(而再往上则由于同高音谱号相重复而不典型，且无太多的实际意义)这个音就是中央C。
如图：3．大谱表(大谱号)正是由于高、低音谱号的这种对接关系，为了方便许多乐器如：钢琴、管风琴的使用，人们常常把两个谱号合起来，形成了所谓的大谱表——键盘谱表。
如：a六、音符一般情况下，音符通常由三个部分组成：符头、符干、符尾。
七、变音记号变音记号：使音在原有基础上产生音高变化的记号。
通常情况下，变音记号有以下五种：(1)#：升记号表示音在原有基础上向上升高一个半音。
(2)b：降记号表示音在原有基础上向下降低一个半音。
(3)×：重升记号，表示音在原有的基础上向上升高两个半音(一个全音)。
(4) b b：重降记号，表示音在原有基础上向下降低两个半音(一个全音)。
(5) ：还原记号，表示音在已升高或降低的情况下重新还原。
课外作业：1、牢记不同的强、弱记号。
在拜厄练习曲中找到该记号。
2、请区分重音、保持音和跳音记号。
3、反复记号的作用是什么?请在钢琴基础教程中找到有各种反复记号的乐曲，并把其演奏的段落标记出来。
4、请记住中央C在高音谱表和低音谱表上的位置。
教学后记：第二节钢琴的键盘今天，钢琴所使用的音律是十二平均律，即：将一个八度之内的音平均分成十二个等分而成，由低到高总共形成了八十多个音(其他西洋乐器大都以十二平均律为基准)。
为了方便使用或记谱，人们又将这些音进行了分组。
下面介绍一下通常较流行的分组方式。
1．钢琴键盘分组法，具体方法是按钢琴键盘图划分音区。
如图：2．乐谱分组法，该种分组方式是以(钢琴键盘为基础的)高、低音谱号上的音为主。
实际上是按音符划分音区。
如图：在这两种分组法中，较流行的是前一种。
3．两种不同的标记法(1)钢琴键盘分组法的标记A2、B2、Cl、Dl、El、Fl、Gl、A1、Bl、C、D、E、F、G、A、B、c、d、e、f、g、a、b、cl、dl、el 、fl、gl、al、bl、c2、d2、e2、f2、g2、a2、b2、c3、d3、e3、f3、g3、a3、b3、c4、d4……(2)乐谱分组法的标记C、D、E、F、G、A、B、Cl、Dl、El、FI、GI、AI、Bl、C2、D2、E2、F2、G2、A2、B2、C3、D3、E3、F3、G3、A3、B3、课外作业：1、熟记钢琴键盘的分组。
2、对照键盘熟练的说出音名。
3、右手在键盘上弹奏小字一组的音阶。
4、左手在键盘上弹奏小字组的音阶。
教学后记：第三节钢琴电子琴弹奏的基本姿势一、正确的坐姿学习钢琴第一步先要掌握正确的坐姿。
坐的位置与姿势对于钢琴演奏的手位、用力、跑动、移位、转指等等环节均有影响。
坐的位置与姿势不正确，会十分影响弹奏质量。
首先要放好琴凳位置。
琴凳离钢琴的远近距离直接决定了人体与钢琴的距离。
琴凳放得太近，身体会把肘部挡住，两肩可能与身体夹紧而致使手臂无法顺利左右移动，两手弹到向中间靠拢的位置就会以斜角触键，无法保持手指与键盘成一条直线。
琴凳放得太远，手臂可能伸直地演奏，那样无法控制手指有效地动作。
要不然，人体可能过于前倾以使手指接触键盘，导致整个身体对指尖的无谓压正确的坐姿应当是：臀部不要全部坐满琴凳，只要坐到约三分之一的位置，身体应支持在两腿而不是臀部上。
坐好后，试一下能不能轻松地站起来，倘若双腿能轻而易举地将身体支撑起来（站得起来），就是正确的坐姿，人与钢琴地位置应以双臂自然下垂，双手放在键盘上之后，两肘能顺利地在胸前回合为准。
双臂应像鸟儿的两只翅膀一样张合自如。
琴凳应与钢琴平行，不要斜放。
年龄小的学生需要用垫脚板或小矮凳将两脚支撑住，不要让两只脚悬空晃荡。
坐的时候，脊椎要挺直，不要随意弯曲，头颈平直，但两肩必须保持放松，自然下垂。
肩部完全放松是极为重要的。
从学琴依始的第一课，就必须防止产生任何情形的紧张。
肩部、肘部、腕部这三大关节，都要学会自然放松，避免关节僵硬与肌肉紧张。
坐姿正确，有利于全身力量向指尖传送，有利于大拇指的转弯，有利于位置的大范围左右转移，有利于身体向键盘的低声区（向左）与高声区（向右）的快速移动。
人的身高、体积、臂长、腿长各不相同，必须根据自己的身体条件决定坐的正确位置。
只有坐得舒服，我们才可以在钢琴上奏出真正的属于钢琴的高质量的声音。
二、正确的五指手型保持正确的手型在钢琴初学阶段尤为重要。
人的自然手型并不适合弹钢琴。
因为，拇指的自然状态是内外伸曲不能上下垂直运动；食指习惯握物，不擅上下连续运动；中指与无名指关节相连，不易分离；小指向外侧斜倒，且最软弱无力，不易站立起来。
因此，弹奏钢琴的五指手型必须克服上述各个手指的弱点，小指需直竖起来，使小指能够垂直站立。
手掌需向外侧旋转，才能站起五指，而决不能任其倾倒。
无名指也应垂直站起，指尖向前方挺出。
中指、食指依此与键盘保持直线，使每个手指都能成为键盘的直线延伸。
大指需在指尖外测尖角上触键，而不应使整个拇指横躺在键盘上。
课外作业：1、掌握正确的坐姿。
每次弹琴前先检查一下自己的坐姿是否正确。
2 、练习五指手型，弹奏哈农1、2课。
要对准乐谱上的音阶，要保持手型不变。
教学后记：第四节弹琴时力的方向在钢琴上弹奏出优美的声音, 必须在触键时有集中的力, 一个集中的力有它一定的方向、一定的目的。
由于钢琴的发声设计, 是用力学原理类似的跷跷板, 一边向下给予一个力, 另一边则向上产生反作用力, 带动了琴槌, 敲击琴弦。
因此, 在琴键上施力时,力的方向是向下, 目的地是琴键的底部。
由于地心引力的关系, 地球上任何一个集中向下的力所产生的声音都是自然、放松宽广的, 由一些事证：当一个水滴聚集了足够的重量,滴落焉时, 声音轻脆而透明；再比如当一个苹果成熟时, 毫无负担地掉落在地上,声音响亮而放松。
在钢琴的弹奏上,如何将身体的力量, 集中而又向下地传到指尖,再传到琴键的底部, 是一个相当基本且重要的问题, 不仅关系到声音的好坏, 也是弹奏时放松与否的关键。
在我们的身体上,到底哪一部位是所有力的聚焦呢？我们做个实验：把琴盖关上,用双手推开琴盖, 推的时候, 你会发现身体自然向前, 手臂跟着向前, 而手腕则自然向前下方, 手掌一个力量以推动琴盖, 当放松不用力时,身体便恢复自然：手臂拉回、手腕自然向上放松。
我们发现手腕是整个臂膀的最低点, 身体的力经过了肩膀、手臂聚集在手腕, 再由手腕传到手部。
因此, 手腕是一个可将手臂及传达到的关键。
当触键的时候, 集中在手腕的呼向下带手,使手指将琴键向下按到底, 发出声音, 当要结束此音时,只要将手腕轻轻向上一带, 手则因力离开柔软的离开。
当我们学会了能把全部重量放下去后，进一步我们就可以调节重量的轻重。
在手臂重量自如运用的基础上，我们可进一步发展运用身体的力量。
有了良好的基础，我们的力度和音色可以越来越多地变化。
要想让钢琴发出它应有的音响，要想能自如地、得心应手地弹琴，并且达到以后能真正驾叹钢琴，首要就要把握住弹琴时力的方向。
基础是手臂要放松自如，手指要站立支撑，把手臂的自然重量和手指的承受能力很好地结合起来。
课外作业：1、多次练习，体会力的聚焦，找到弹琴时力的方向。
2、练习拜厄右手触键练习24条。
教学后记：第五节钢琴踏板的运用"踏板被人称为钢琴的灵魂。
"从鲁宾斯坦的这一名言我们不难看出钢琴踏板的运用在钢琴演奏中占有非常重要的地位。
一．踏板的基本功能钢琴踏板的使用是弹奏方法中一项必不可少的内容。
踏板使用得好坏，直接影响到弹奏的声音、色彩和风格。
因此在谈钢琴踏板的使用技巧之前，有必要先简介一下钢琴踏板的最基本的功能。
1、右踏板是延音踏板。
一踩下去，钢琴里的制音器全部打开，所有弹到的音就会延长。
当脚一抬起来，制音器又压在琴弦上，音的延长就中止。
2、左踏板是弱音踏板。
在一般家用立式钢琴上，踩下左踏板，琴槌整个往前挪一些，离琴弦的距离就缩短了，声音相应就弱了。
这样声音不但弱多了，而且产生了不同的音色变化。
所以有时乐谱上标明"一根弦"或"三根弦"就是表示用左踏板式是放开左踏板。