高校教师资格证面试说课稿艺术设计类别
高校说课艺术教案设计模板
一、教案标题《艺术鉴赏与审美能力的提升——以《印象·莫奈》为例的艺术说课设计》二、教学目标1. 知识与技能目标：- 了解印象派绘画的基本特点和发展历程。
- 掌握艺术鉴赏的基本方法，提高审美能力。
- 熟悉《印象·莫奈》的创作背景和艺术价值。
2. 过程与方法目标：- 通过对《印象·莫奈》的鉴赏，培养学生独立思考和团队合作的能力。
- 通过艺术实践活动，提高学生的动手操作能力和创造力。
3. 情感态度与价值观目标：- 培养学生对艺术的热爱和尊重，激发学生对美好生活的向往。
- 增强学生的文化自信，培养学生的民族自豪感。
三、教学重难点重点：- 《印象·莫奈》的艺术特点和创作背景。
难点：- 如何引导学生进行艺术鉴赏，提升学生的审美能力。
四、教学过程（一）导入- 教师播放印象派音乐，提问学生：“你们能感受到音乐中的画面吗？”- 引导学生思考：“艺术是如何通过不同的形式表达出相同的情感和思想的？”（二）新课讲授1. 印象派绘画概述：- 介绍印象派绘画的起源、代表人物及其艺术特点。
- 展示印象派绘画作品，引导学生观察并分析其特点。
2. 《印象·莫奈》赏析：- 详细介绍《印象·莫奈》的创作背景、艺术价值及其在印象派绘画中的地位。
- 分析作品中的色彩、构图、光影等艺术手法，引导学生感受作品的意境。
（三）实践活动- 学生分组讨论，选择一幅印象派绘画作品，进行艺术鉴赏和创作实践。
- 鼓励学生运用多种艺术形式，如绘画、写作、摄影等，表达对作品的感受和理解。
（四）总结与反思- 教师引导学生总结本次课的学习内容，分享自己的收获和体会。
- 鼓励学生课后继续探索艺术，提升自己的审美能力。
五、教学评价- 课堂参与度：观察学生在课堂上的发言、讨论和实践活动中的表现。
- 作品评价：根据学生的艺术作品，评价其创意、技巧和审美价值。
- 反思评价：通过学生的自我反思和同伴评价，了解学生对艺术鉴赏和审美能力的提升。
艺术设计教师试讲范例
艺术设计教师试讲范例艺术设计教师试讲范例艺术设计课程是一门非常重要的课程，它可以培养学生的审美能力和创造力，让学生们能够领略到艺术的魅力和美妙。
作为一名艺术设计教师，必须有一定的教学经验和水平，同时还需要有一些有效的教学方法和技巧，以帮助学生更好地掌握艺术设计课程。
在进行试讲时，艺术设计教师需要注意以下几点：一、了解学生的需求和兴趣艺术设计课程是非常感性的课程，教师需要了解学生的需求和兴趣才能更好地进行教学。
在课前，教师需要与学生进行沟通，了解学生对艺术设计的了解程度和兴趣爱好，以便根据学生的需求和兴趣来进行教学。
二、确定教学目标和内容艺术设计课程的教学目标和内容需要根据学生的能力和需求来确定。
在课前，教师需要制定教学目标和内容，并进行系统化和组织化的准备工作。
教师需要注意教学内容的合理性和难易度，以保证学生能够全面掌握所学知识。
三、选择合适的教学方法和形式艺术设计课程的教学方法和形式需要根据学生的需求和兴趣来选择。
教师可以采取小组讨论、实践操作、案例分析、教师讲授等多种形式来进行教学。
不同的教学形式可以激发学生的不同感官，从而更好地吸收和掌握所学知识。
四、关注学生的实际效果艺术设计课程的教学效果需要根据学生的实际情况来评估。
在课后，教师需要收集学生的反馈和建议，并根据学生的实际情况进行调整和改进教学内容和方式。
教师还需要关注学生的实际效果，及时发现和解决学生遇到的问题，以保证教学效果的质量和效率。
总的来说，艺术设计教师需要具备相应的教学经验和水平，以帮助学生更好地掌握艺术设计课程。
教师需要针对学生的需求和兴趣来进行教学，根据学生的实际情况进行调整和改进，以提高教学效果和质量。
最终，艺术设计课程能够为学生带来更加深刻的感性体验和创造力培养，让学生们走向更加美好的未来。
艺术设计大学老师试讲教案
课程名称：平面设计基础授课对象：艺术设计专业学生授课时间：1课时授课地点：多媒体教室教学目标：1. 知识目标：使学生了解平面设计的基本概念、原则和技巧，掌握平面设计的流程和方法。
2. 能力目标：培养学生独立进行平面设计的能力，提高学生的审美观和创意思维。
3. 情感目标：激发学生对平面设计的兴趣，增强学生的自信心和团队协作意识。
教学重点：1. 平面设计的基本概念和原则。
2. 平面设计的流程和方法。
3. 创意思维和审美能力的培养。
教学难点：1. 平面设计创意思维的培养。
2. 平面设计在实际操作中的应用。
教学准备：1. 多媒体课件：包括平面设计的基本概念、原则、流程、方法、优秀案例等。
2. 设计软件：如Photoshop、Illustrator等。
3. 学生分组：将学生分成若干小组，每组进行一次平面设计实践。
教学过程：一、导入新课1. 教师简要介绍平面设计的基本概念和重要性。
2. 引导学生思考：为什么平面设计如此重要？它在我们生活中有哪些应用？二、讲授新课1. 平面设计的基本概念和原则- 讲解平面设计的定义、特点和发展历程。
- 分析平面设计的三大原则：对比、统一、节奏。
2. 平面设计的流程和方法- 讲解平面设计的流程：需求分析、设计构思、设计制作、效果评估。
- 分析平面设计的方法：观察法、调研法、创意法、表现法。
3. 创意思维和审美能力的培养- 讲解创意思维的来源和培养方法。
- 分析审美能力的重要性及培养方法。
三、实践环节1. 学生分组，每组选择一个主题进行平面设计实践。
2. 教师巡回指导，解答学生在设计过程中遇到的问题。
3. 各组展示设计成果，进行互评。
四、总结与反馈1. 教师对本次课程进行总结，强调重点内容。
2. 学生反馈学习心得，提出疑问。
3. 教师针对学生反馈的问题进行解答。
教学评价：1. 学生对平面设计的基本概念、原则、流程和方法的掌握程度。
2. 学生独立进行平面设计的能力。
3. 学生在实践环节中的创意思维和审美能力表现。
艺术概论高校试讲教案模板
一、教学目标1. 知识目标：使学生了解艺术的基本概念、艺术门类、艺术创作、艺术欣赏等基本知识。
2. 能力目标：培养学生对艺术的鉴赏能力、审美能力及艺术表达能力。
3. 情感目标：激发学生对艺术的热爱，提高学生的审美情趣。
二、教学重点与难点1. 教学重点：艺术的基本概念、艺术门类、艺术创作、艺术欣赏等基本知识。
2. 教学难点：艺术创作与艺术欣赏的关系、艺术作品的审美价值判断。
三、教学过程1. 导入新课（1）播放一段艺术作品，引导学生观察并分享感受。
（2）提出问题：“什么是艺术？艺术有什么特点？”（3）教师简要介绍艺术的概念和特点。
2. 讲解艺术基本概念（1）艺术的概念：艺术是人类对美的创造和表达。
（2）艺术的特点：具有审美性、情感性、社会性、时代性。
3. 讲解艺术门类（1）概述艺术门类：音乐、舞蹈、戏剧、电影、美术、建筑等。
（2）分别介绍各艺术门类的特点。
4. 讲解艺术创作（1）艺术创作的概念：艺术家通过独特的艺术手法，创作出具有审美价值的作品。
（2）艺术创作的特点：具有独创性、情感性、时代性。
5. 讲解艺术欣赏（1）艺术欣赏的概念：欣赏者通过审美活动，体验艺术作品的美感。
（2）艺术欣赏的特点：具有主观性、情感性、时代性。
6. 讲解艺术创作与艺术欣赏的关系（1）艺术创作与艺术欣赏相互依存、相互促进。
（2）艺术家通过创作，表达情感、传递思想；欣赏者通过欣赏，感受美感、提升审美情趣。
7. 讲解艺术作品的审美价值判断（1）审美价值判断的概念：对艺术作品美感的评价。
（2）审美价值判断的标准：艺术性、情感性、时代性。
8. 课堂小结（1）回顾本节课所学内容，强调艺术的基本概念、艺术门类、艺术创作、艺术欣赏等基本知识。
（2）引导学生关注身边的艺术现象，提高艺术鉴赏能力。
9. 作业布置（1）阅读教材相关章节，加深对艺术基本概念的理解。
（2）观察并分析一幅美术作品，撰写一篇艺术欣赏文章。
四、教学反思1. 教学过程中，关注学生的参与度，引导学生积极参与讨论。
艺术设计大学教师试讲教案
课程名称：艺术设计基础授课班级：2023级艺术设计专业1班授课时间：2023年10月25日授课时长：2课时教学目标：1. 让学生了解艺术设计的基本概念、历史与发展。
2. 培养学生的审美能力和设计思维。
3. 提高学生的实践操作能力，激发学生的学习兴趣。
教学重点：1. 艺术设计的基本概念与历史。
2. 设计思维与审美能力的培养。
教学难点：1. 设计思维的培养。
2. 实践操作能力的提高。
教学准备：1. 多媒体课件。
2. 艺术设计相关书籍、图片等教学资源。
3. 学生作业作品展示。
教学过程：一、导入新课1. 利用多媒体展示一些著名的艺术设计作品，激发学生的学习兴趣。
2. 提问：同学们，你们知道这些作品背后的故事吗？它们是如何诞生的？3. 引出本节课的主题：艺术设计基础。
二、讲授新课1. 艺术设计的基本概念与历史a. 介绍艺术设计的定义，让学生了解艺术设计的本质。
b. 回顾艺术设计的历史，从古至今，让学生了解艺术设计的演变过程。
2. 设计思维与审美能力的培养a. 讲解设计思维的基本要素，如观察力、想象力、创造力等。
b. 通过案例分析，让学生了解设计思维在实际设计中的应用。
c. 强调审美能力在艺术设计中的重要性，引导学生培养审美意识。
三、实践操作1. 学生分组，每组选出一个设计主题。
2. 学生根据所学知识，运用设计思维，进行设计创作。
3. 教师巡回指导，解答学生在设计过程中遇到的问题。
四、展示与评价1. 学生展示自己的设计作品，分享设计思路。
2. 教师对学生的设计作品进行评价，指出优点与不足。
3. 学生互评，提出改进意见。
五、总结与作业1. 总结本节课所学内容，强调设计思维与审美能力的重要性。
2. 布置作业：学生课后收集一些优秀的设计作品，撰写一篇观后感。
教学反思：本节课通过理论讲解与实践操作相结合的方式，使学生了解了艺术设计的基本概念、历史与发展，培养了学生的设计思维与审美能力。
在实践操作环节，学生积极参与，表现出较高的学习热情。
高校说课艺术教案模板范文
课程名称：艺术设计与创作授课教师： [教师姓名]授课班级： [班级名称]授课时间： [具体日期和时间]一、教学目标1. 知识目标：- 掌握艺术设计的概念、原则和流程。
- 了解不同艺术流派的代表作品及其特点。
2. 技能目标：- 培养学生的审美能力和创新思维。
- 提高学生的设计实践能力，包括草图绘制、色彩搭配和材料选择等。
3. 情感目标：- 激发学生对艺术的热爱和追求。
- 培养学生的团队合作精神和沟通能力。
二、教学内容1. 导入：- 通过展示一些艺术作品，引导学生思考艺术的意义和价值。
2. 艺术设计的基本概念：- 介绍艺术设计的定义、发展历程和主要流派。
3. 艺术设计的原则：- 探讨平衡、对比、统一、节奏和比例等设计原则。
4. 艺术设计的流程：- 分析艺术设计的构思、草图、制作和评估等环节。
5. 艺术流派的代表作品：- 介绍写实主义、表现主义、抽象主义等艺术流派的代表作品及其特点。
6. 实践环节：- 学生分组进行设计实践，运用所学知识完成一个简单的艺术作品。
三、教学方法1. 讲授法：教师通过讲解，系统地传授艺术设计的相关知识。
2. 案例分析法：通过分析艺术作品，引导学生理解艺术设计的原理。
3. 小组讨论法：学生分组讨论，培养学生的团队合作精神和沟通能力。
4. 实践操作法：学生进行设计实践，提高设计实践能力。
四、教学过程1. 导入（5分钟）：- 展示艺术作品，引导学生思考艺术的意义和价值。
2. 艺术设计的基本概念（10分钟）：- 介绍艺术设计的定义、发展历程和主要流派。
3. 艺术设计的原则（10分钟）：- 探讨平衡、对比、统一、节奏和比例等设计原则。
4. 艺术设计的流程（10分钟）：- 分析艺术设计的构思、草图、制作和评估等环节。
5. 艺术流派的代表作品（10分钟）：- 介绍写实主义、表现主义、抽象主义等艺术流派的代表作品及其特点。
6. 实践环节（20分钟）：- 学生分组进行设计实践，运用所学知识完成一个简单的艺术作品。
艺术设计说课稿
尊敬的各位评委老师上午好！今天我说课的题目是《设计速写》，（由于本科是技能课，学生需要通过大量练习达到技能的掌握，所以我将本课分为4个课时，第一个课时为新授，后3个课时为练习，）下面我将从教材与学情分析，教法学法运用，教学过程，效果预估这四个方面来对第一个课时进行阐述：一教材与学情分析本课运用的是全国高等职业院校艺术专业系列教材中的《设计素描》教材，教学内容选自第四章《设计素描的类型》第二节的知识点-----《设计速写》。
设计素描是艺术设计专业必不可少的基础课程之一。
通过本节知识的学习，一方面能掌握专业基础知识，另一方面能强化技能，发展思维，提高造型能力，为学生在艺术设计创作中对物体形态与结构的掌握打下基础。
本课的授课对象是中职低年级学生，他们思维活跃，兴趣广泛，但是基础较差，学习主动性不高，因此根据他们的特点，设置生动丰富的课堂内容和制造积极活跃的课堂气氛显得尤为重要。
根据教学大纲和教材要求以及学生的实际情况，我确定本课的三个教学目标为：知识目标：认识设计速写的概念，了解创作步骤和实践中的注意点。
技能目标：通过设计速写的学习，培养学生快速造型能力，并能运用到实践中。
情感目标：提高学生对物体造型的审美能力，陶冶情操，激发学生更热爱本专业，培养创新思维。
为达到教学目标，我确定本课的教学重点是认识设计速写，了解作画步骤和注意点，难点为将所学知识运用到创作实践过程中，能正确把握物体造型与结构，。
二教法学法运用遵循“学为主体，教为主导，理实一体化的教学理念”，根据本课的性质及学生实际绘画水平，我主要采取以下教学方法：媒体教学法，利用多媒体教学设备，展示大量图例，使学生欣赏设计素描，加强直观理解。
启发引导法, 在图例引导下，要求学生联系所学知识，主动分析。
情境问答法创设问题情境，引导学生主动思考，产生学习动力。
直观演示法:利用教具，为学生直观演示，并让学生参与演示，有效地调动学生学习积极性，组织练习法，通过组织练习巩固消化知识并检验学生对知识的掌握情况。
教师招聘美术说课稿《环境艺术设计》
教师招聘美术说课稿《环境艺术设计》中学校老师职业道德规范老师聘请考试试题及答案各位评委教师，大家好!教师，我可以开头了吗？今日我说课的内容是《环境艺术设计》，下面，我将以教什么、怎么教、为什么这样教为思路，从教材分析、学情分析、教学目标、教学重难点、教学教法以及教学过程等几个方面加以解释。
一、说教材首先，谈一谈我对教材的理解。
《环境艺术设计》是人民训练出版社初中八班级下册第五单元的内容。
主要内容是了解环境艺术的风格与特点。
通过本课的学习，增加同学思维的深度和广度，发挥同学的制造力和想象力，培养同学仔细细致的学习看法，以达到丰盛同学人文素质的目的。
二、说学情同学是学习的仆人，同学已有的学问结构和认知水平，是老师授课的依据与动身点。
接下来，我将对学情举行分析。
随着学问的增长和认识能力的进展，初中阶段的同学思维方式已经逐渐从形象思维向抽象思维转化，初步具备了一定的观看分析能力和动手实践能力。
具有较强的求知欲和探究精神，思维比较活跃，接受能力也比较强。
但是，他们的理解力还有所欠缺，按照同学这些特点，我在教学过程中越发注重直观引导性和实践性，让同学在探究的过程中发觉问题，在实践操作的过程中去解决问题，把浅显的美术作品化难为易，化繁为简，让同学理解接受。
三、教学目标新课标指出，教学目标应包括学问与技能、过程与办法、情感看法与价值观这三个方面，而这三个目标又是紧密联系的一个有机整体，这告诉我们，在教学中应以学问与技能为主线，渗透情感看法与价值观，并把前面两者充分体现在过程与办法中，为此，我将以上三维目标举行了整合，确定了本节课的教学目标为：第一，学问与技能：同学能够了解环境艺术的特点，提高同学的观看能力和形象思维能力。
其次，过程与办法：同学通过对艺术作品的观赏，丰盛触觉与审美体验，培养同学的制造力和想象力。
第三，情感看法与价值观：同学通过审美认知和实践操作体味美术作品的形式语言和艺术魅力，培养同学的发散思维和创新能力，提高审美情趣和审美素质。
高校艺术试讲教案模板范文
课程名称：艺术概论授课对象：本科一年级课时： 2课时教学目标：1. 理解艺术的基本概念、起源与发展。
2. 掌握艺术的主要门类及其特点。
3. 培养学生的审美能力和艺术鉴赏能力。
教学重点：1. 艺术的基本概念和发展历程。
2. 艺术的主要门类及其特点。
教学难点：1. 艺术概念的理解与艺术门类的区分。
2. 学生审美能力和艺术鉴赏能力的培养。
教学准备：1. 教师准备PPT、视频资料、图片等教学资源。
2. 学生准备笔记本、笔等学习用品。
教学过程：第一课时一、导入新课1. 教师简要介绍艺术的基本概念，引导学生思考艺术与生活的关系。
2. 学生分享自己对艺术的看法和感受。
二、讲授新课1. 艺术的起源与发展- 介绍艺术的起源，如原始艺术、宗教艺术等。
- 阐述艺术的发展历程，如古希腊艺术、中世纪艺术、文艺复兴艺术等。
2. 艺术的主要门类及其特点- 绘画：介绍绘画的基本技法、流派及代表作品。
- 雕塑：介绍雕塑的基本技法、流派及代表作品。
- 建筑：介绍建筑的基本风格、流派及代表作品。
- 音乐：介绍音乐的基本形式、流派及代表作品。
- 戏剧：介绍戏剧的基本形式、流派及代表作品。
- 电影：介绍电影的基本形式、流派及代表作品。
三、课堂讨论1. 学生分组讨论，选择一个自己感兴趣的艺术门类，分析其特点和发展趋势。
2. 各小组代表分享讨论成果。
四、课堂小结1. 教师总结本节课的主要内容，强调艺术的基本概念和发展历程。
2. 布置课后作业，要求学生结合自身兴趣，进一步了解某个艺术门类。
第二课时一、复习导入1. 教师提问，回顾上节课所学内容。
2. 学生回答问题，巩固所学知识。
二、讲授新课1. 艺术与生活- 介绍艺术在生活中的应用，如环境艺术、产品设计等。
- 引导学生思考艺术与生活的关系。
2. 艺术鉴赏- 介绍艺术鉴赏的基本方法，如观察、分析、比较等。
- 学生结合所学知识，对某个艺术作品进行鉴赏。
三、课堂实践1. 学生分组，选择一个艺术作品，进行鉴赏和讨论。
2023年教师应聘说课稿
2023年教师应聘说课稿2023年教师应聘说课稿1各位评委老师好，我今天说课的内容是人美版高中课程标准实验教科书——美术鉴赏第2课《美术作品的艺术语言》。
我主要从教材分析、教法运用、学法指导和教学过程四个方面加以阐述。
一、教材分析本课的目的是让学生对美术作品的语言有一个简单而完整的了解，这是美术鉴赏的基础。
在此基础上，进一步认识不同类型的美术作品在使用艺术语言上的不同方式，美术作品也由此呈现出千变万化的形式特征和审美意韵。
发展学生有个性的表现能力，领会名画所寄托的人格精神。
本课的重点是美术作品的艺术语言的概念、内容、形态分类。
而难点是美术的语言。
美术语言是具体的、可分类的，又是包含在整体美术作品之中的，学生理解会有很大的难度，因此，必须结合具体的美术作品并调动学生既往的美术知识来认识和理解。
二、教学方法和手段：主要采用讨论的方式来解决"问题"，这样体现了重教学过程，轻结论的教学理念。
然后运用计算机辅助教学的手段，利用课件进行教学。
课件中使用大量的图片进行直观教学。
最大限度的激发学生的学习积极性，通过教师演示调动他们积极参与讨论课堂中出现的问题。
三、学法指导：主要要求学生善于观察，积极讨论，勤于思考。
培养学生在课堂中合作学习、探究学习的习惯。
四、教学思路及设想：整个教学过程以欣赏、讨论研究到技法尝试为线索逐步展开。
教学中始终贯彻美术教学的目的――培养学生的美术素质，而不是培养画家。
即学生只要知道怎么画、为什么这样画，并不要求"他们"一定会画的方针。
教学中教师应把握得出问题的过程，注重使用学生讨论（教师参与其中）这一方法得出结论。
五、教学程序：（教学环节设计）首先创设情景，引入新课其次教师示范，引导观察，然后展开讨论，激发思维，最后学生体验，巩固提高。
以上教学环节设计的依据是：学生感性到理性的认识发展规律；教师的主导作用和学生的主体作用相统一；掌握知识与形成能力相统通过展示相关图片，使学生认识了解一些名画，培养学生的艺术修养并引出美术作品的艺术语言。
教师资格证美术说课稿
中国古代建筑艺术各位评委老师好，我叫XXX，我的说课题目是《中国古代建筑艺术》（板书说课题目及自己的名字）下面是我的说课内容：一、教学目标：（我的说课主要从教学目标、教学重难点和教学过程三个方面加以阐述）本课的内容是中国古代建筑艺术，主体是对故宫的欣赏，通过欣赏来让同学们了解中国古代建筑中所体现的等级性。
因此我设定两个教学目标：1）让学生了解中国古代建筑艺术的特点。
2）让同学们学会欣赏中国古代建筑艺术。
二、教学重点和难点：（第二部分是…）教学重点：对中国古代建筑艺术的欣赏。
教学难点：怎样让同学们理解中国古代建筑艺术的等级性体现。
三、教学过程：（第三部分是我的…）首先组织教学，导入新课：我会展示故宫的平面图，通过部分同学们对故宫形象的描述，引入课题。
通过故宫来了解中国古代建筑的特点。
1、中国古代建筑艺术的特点：（从而引出教学的第一个知识点…）我会多媒体展示《中国古代建筑木构架》图。
通过对木结构的讲解，让学生了解这种木结构体系，承重与围护结构分工明确，它的基本原则有许多是同现代钢筋混凝土的框架结构相一致的。
随后我会多媒体展示北京四合院图片，通过这幅图讲解庭院式的组群布局。
让学生在听，说，看的同时了解中国古代建筑艺术的特点，从而更好的达到本堂课的教学目的。
2、中国古代建筑：（然后引入本堂课的重点…）（1）、故宫的总体规划：首先我会播放故宫录象介绍，故宫图示。
然后请同学们注意观察，故宫作为中国古代建筑的代表作品，其最大的特点是什么。
通过同学们的回答我会总结，告诉学生们故宫由于是皇宫，所以一切都以皇帝为中心，体现严格的等级制度，除了整体布局以外，其他的装饰也是这样。
（2）、故宫的屋顶样式的等级区别：（接着第二个要点是…）我会和同学们一起欣赏：太和殿、中和殿、保和殿、午门、太和门、等幻灯片，让同学们通过观察发现，随着建筑物地位的变化，建筑的屋顶样式也随之变化，这是中国古代建筑等级性的鲜明体现。
此外，建筑的彩画也是同样的制作方式。
高校教师资格证面试说课稿(艺术设计类别)
欢迎共阅说课稿：各位评委老师下午好！我是第*号考生，今天我要进行说课的课题是《中外设计史之商--西周》，，我将通过一下五个方面进行说课，分别是：教材分析、教学目标分析、教学重难点分析、教学法分析和教学过程分析。
首先，分析教材《商--西周》是“十二五”规划教材、沈爱凤老师主编的《中外设计史》中中国部分的第二个章节。
在此之前，学生已经粗阔地学习了中国史前设计文化，为过渡到本章节的学习起到铺垫作用。
纵观中国人类文明发展史，夏商周为主的部落联盟演变为最早的国家，结束了数十万年的原生社会形态，标志着多元化中华文明的形成。
因此，本章节在中外设计史特别是中国设计史中具有不容忽视的重要地位。
本章节前面承接史前文明，后面启合中华文明，在整个教材构架中起承上启下的作用。
此外，章节所学习的传统中国的设计思维、设计模式，传统智慧和传统元素，是学生以后设计学习中不可或缺的重要组成部分。
接下来，分析教学目标教学目标必须科学、简明，突出重点，切合学生实际，体现全面性、综合性和发展性，以此为据并结合大学一年级学生的认知结构及心理发展的特点，我制定了以下教学目标：1、知识与技能：在掌握“商-西周”时期设计工艺发展背景在前提下帮助学生认识此阶段的三大代表工艺（青铜、玉器、陶器），总结区分“商”与“西周”的相似之处和不同之处；2、过程与方法：本章节教学希望学生能真正了解掌握中国初期设计工艺发展的内涵和特点，根据自身的实际情况掌握学习设计史的方法：分析当时当代历史背景、宗教倾向性及礼法制度等因素比较这一时期各类代表革新、进步，进而整理分析、归类综合得出喜用清晰的知识脉络3、情感态度与价值观：希望通过此次课程学习帮助学生梳理正确的认识中国传统古典设计的学习态度，提升民族认识性和自豪感，并且要求学生认识到教学是教师的教与学生的的学共同构建的双边活动，使其能积极发挥主观能动性、学会思考。
接下来，对本章的重难点进行分析1、重点：在掌握“商-西周”时期设计工艺发展背景在前提下认识此阶段的三大代表工艺（青铜、玉器、陶器），并在此基础上总结区分三大工艺在“商”与“西周”两个相邻朝代工艺相似之处和不同之处；之所以将此内容作为重点是因为只有掌握了历史发展背景、现阶段工艺设计经典代表，才能进而整理分析、归类综合得出喜用清晰的知识脉络2、难点：在认识中国传统三大工艺的基础上总结区分三大工艺在“商”与“西周”两个相邻朝代的相似之处和不同之处；之所以将此内容列为难点，是因为用辩证的方法认识比较抽象，学生没有这方面的经验。
大学美术教师面试教案设计
《现代艺术风格解析与应用》二、教学目的1. 让学生了解现代艺术风格的基本概念、历史背景和发展脉络。
2. 通过案例分析，培养学生对现代艺术风格的审美鉴赏能力。
3. 引导学生运用现代艺术风格进行创作，提高美术实践能力。
三、课时分配2课时四、授课类型理论讲解与实践操作相结合五、教学重点、难点及教学关键重点：1. 现代艺术风格的基本概念及分类。
2. 现代艺术风格的主要代表作品及艺术家。
难点：1. 现代艺术风格与传统艺术风格的区别。
2. 如何运用现代艺术风格进行创作。
教学关键：1. 结合具体案例，引导学生理解现代艺术风格的特点。
2. 通过实践操作，让学生掌握运用现代艺术风格进行创作的方法。
六、教学手段、教具1. 多媒体课件：展示现代艺术风格的相关图片、视频等。
2. 教具：画板、画笔、颜料等。
第一课时（一）导入新课1. 教师简要介绍现代艺术风格的概念，引导学生思考其与传统艺术风格的不同之处。
2. 展示一些现代艺术风格的代表作品，激发学生的兴趣。
（二）理论讲解1. 讲解现代艺术风格的基本概念、历史背景和发展脉络。
2. 分析现代艺术风格的主要分类，如抽象艺术、立体主义、表现主义等。
3. 介绍现代艺术风格的主要代表作品及艺术家。
（三）案例分析1. 展示一些现代艺术风格的经典作品，引导学生分析作品的特点。
2. 讨论作品在形式、色彩、构图等方面的创新之处。
第二课时（一）实践操作1. 学生分组，每组选取一种现代艺术风格进行创作。
2. 教师指导学生运用所学知识，运用现代艺术风格进行创作。
3. 学生展示作品，教师点评并给予建议。
（二）总结与反思1. 教师总结现代艺术风格的特点及运用方法。
2. 学生分享创作心得，教师点评并提出改进意见。
八、板书和板画的设计1. 板书：现代艺术风格解析与应用2. 板画：展示现代艺术风格的代表作品，如蒙德里安的《红、黄、蓝》等。
九、课后分析及教学参考资料1. 课后分析：根据学生的创作情况，总结现代艺术风格在实践中的应用效果。
高校教师资格证面试说课稿
说课稿今天我说课的题目是《传播的基本过程》，我使用的教材是中国人民大学出版社出版的的《传播学教程》，由郭庆光主编。
下面我将从教材、教法、学法、教学过程、板书设计和小结等六个方面逐一展开。
一、说教材（首先，我选的这本教材）传播学教程，是中国人民大学出版社“21世纪新闻传播学系列教材”之一，由清华大学新闻与传播学院教授郭庆光教授主编，该教材获教育部高校优秀教材一等奖，是国家级重点教材，同时也是新闻传播专业考研的必备参考书，它运用国内外传播学研究的最新成果，结合新媒介技术的发展，阐释人类社会的信息传播现象，注重概念的明晰性和理论的系统性，对现代信息社会中的人内传播、人际传播、群体传播、组织传播、大众传播、网络传播、国际传播与全球传播等领域中的许多理论和现实课题进行了深入的剖析，从而勾勒出传播学的基本理论体系和框架。
它是传播学的一门专业基础课。
学好这门课，能够为后续传播学理论和实践奠定基础，因而学好这门课程至关重要。
“传播过程的构成要素”是本书第四章第一节“传播的基本过程”的第一个课题。
在此之前，大家已经学习了“人类传播的符号与意义”，它使我们学习传播过程内容的一项基本要素，学好“符号”能为过度到本课题的学习起到铺垫的作用。
同时，学好本节内容，也是为学习以后课程（诸如人内传播、人际传播、媒体传播、组织传播，大众传播等）打基础，因此，它在整个教材中起着承上启下的作用。
二、说教学目标（我们本节课的教学目标是什么呢）根据对教学大纲和教材结构与内容的分析、以及传播学专业人才培养计划，并考虑到学生已有的认知结构，同时按照教学目标必须具有完整性、可操作性、易检测等要求，我制定了以下的教学目标：（主要包括认知目标、能力目标和情感目标）认知目标方面：1、掌握传播过程的基本要素。
2、传播过程的直线模式：拉斯韦尔模式（传播过程模式）、香农-韦弗模式（数学模式）。
3、传播过程的循环和互动模式：奥斯古德与施拉姆的循环模式、施拉姆的大众传播过程模式、德弗勒的互动过程模式。
高校教师资格证说课稿
高校教师资格证说课稿篇一：高校教师资格证说课稿《在职培训投资》说课稿各位老师好：我是来自XX院的教师XX，我的专业是XXXX，主讲XXXXX这门课程。
今天我说课的题目是XXXXX的第六章第三节《XXXXX》（板书）。
下面我将从说教材、说教法、说学法和说教学程序这四个方面进行说课。
恳请在座的各位老师批评指正！一、首先我来说下教材XX学是XX专业的专业必修课，目的是使学生理解劳动力的需求和供给行为，掌握劳动力市场的运行规律及人力资本投资的基本原理。
根据我校学生实际我选用的教材是由中国人民大学出版社出版的，XX教授主编的XX。
第六章人力资本投资是劳动经济学中不可或缺的一部分，而在职培训投资又是人力资本投资的重要类型之一。
在职培训投资的主要内容有三部分，分别是在职培训投资概述及基本类型划分、在职培训的成本收益及其归属和有关在职培训的推论。
根据著名教育心理学家布鲁姆的教学目标分类理论、结合教学大纲和学生特点，本课时确定了以下教学目标：第一，知识目标。
使学生了解在职培训的概念及类型，理解在职培训的成本收益归属，掌握有关在职培训的推论。
第二，能力目标。
通过对在职培训成本收益归属的分析，提高学生自主探索、独立思考的能力，培养学生理论联系实际解决问题的能力。
第三，情感目标。
提高学生对在职培训投资的重视，树立终身学习的观念。
针对明确的教学目标我确定的教学重点是有关在职培训的几点推论，教学难点是在职培训的成本收益归属。
确定依据是只有理解和掌握了上述内容才能使学生正确理解劳动力市场上的人力资本投资行为，并掌握人力资本投资的基本理论。
二、其次我来说教法为了充分发挥学生在课堂中的主体地位，调动学生学习的积极性，我主要采用了讲授法、案例教学法、讨论法、启发式教学法和多媒体教学法来讲授新课。
运用案例教学法和多媒体教学法，突出重点、突破难点。
通过生动的教学案例、直观的图表展示，充分激发学生学习的积极性，同时深化学生对在职培训理论的理解和应用能力。
大学艺术设计教师试讲教案
教学对象：大学艺术设计专业学生教学目标：1. 让学生了解设计思维的基本概念和方法。
2. 培养学生的创意思维和解决问题的能力。
3. 提高学生的设计实践技能。
教学重点：1. 设计思维的基本概念和方法。
2. 创意思维的培养与运用。
3. 设计实践技能的提升。
教学难点：1. 设计思维的灵活运用。
2. 创意思维的激发与引导。
教学准备：1. 多媒体设备（投影仪、电脑等）。
2. 设计案例图片、视频资料。
3. 教学课件。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 通过展示一些具有创意的设计作品，引导学生思考设计思维的重要性。
2. 提出问题：“什么是设计思维？设计思维有哪些特点？”3. 学生分组讨论，分享各自的理解。
二、讲解设计思维的基本概念和方法（10分钟）1. 介绍设计思维的定义、起源和发展。
2. 讲解设计思维的核心要素：问题定义、用户研究、原型制作、测试与迭代。
3. 通过案例分析，让学生了解设计思维在实际项目中的应用。
三、创意思维的培养与运用（15分钟）1. 介绍创意思维的基本原理和方法。
2. 引导学生进行头脑风暴，激发创意思维。
3. 通过实际操作，让学生学会运用创意思维解决设计问题。
四、设计实践技能的提升（15分钟）1. 介绍设计实践的基本流程和技巧。
2. 分组进行设计实践，让学生将所学知识应用于实际项目。
3. 教师巡回指导，解答学生疑问。
五、总结与反思（5分钟）1. 回顾本节课的重点内容，引导学生总结设计思维、创意思维和实践技能的提升。
2. 学生分享设计实践过程中的收获与体会。
3. 教师点评，总结课程内容。
教学评价：1. 学生对设计思维、创意思维和实践技能的掌握程度。
2. 学生在小组讨论和设计实践中的表现。
3. 学生对课程内容的满意度。
课后作业：1. 搜集一篇关于设计思维或创意思维的文章，撰写心得体会。
2. 结合所学知识，设计一个具有创意的作品，并撰写设计说明。
备注：1. 教师应根据学生的实际情况调整教学内容和进度。
大学教师试讲艺术设计教案
课程名称：艺术设计基础授课对象：艺术设计专业大一新生授课时间：2课时教学目标：1. 知识目标：使学生了解艺术设计的基本概念、历史与发展，掌握艺术设计的基本原则和方法。
2. 能力目标：培养学生观察、分析和解决问题的能力，提高学生的审美能力和创新意识。
3. 情感目标：激发学生对艺术设计的兴趣，培养学生的团队协作精神和责任感。
教学内容：1. 艺术设计的基本概念2. 艺术设计的历史与发展3. 艺术设计的基本原则4. 艺术设计的基本方法教学过程：第一课时一、导入1. 教师简要介绍艺术设计专业的发展前景，激发学生的学习兴趣。
2. 提问：什么是艺术设计？艺术设计有哪些类别？二、讲授新课1. 艺术设计的基本概念- 定义：通过艺术手段对物质产品、环境、视觉传达等进行设计，以实现实用、美观、功能、情感等多方面价值的过程。
- 类别：工业设计、平面设计、环境设计、服装设计等。
2. 艺术设计的历史与发展- 古代艺术设计：以手工艺为主，如陶瓷、木雕、漆器等。
- 近现代艺术设计：以工业革命为背景，出现工业设计、平面设计等。
- 现代艺术设计：以信息技术为支撑，发展迅速，如数字设计、交互设计等。
3. 艺术设计的基本原则- 适用性：满足使用者的需求。
- 创新性：具有独特性和时代感。
- 美观性：符合审美要求。
- 实用性：具有实际使用价值。
4. 艺术设计的基本方法- 调查研究：了解目标用户、市场、文化背景等。
- 创意构思：提出设计方案，包括草图、效果图等。
- 实施制作：根据设计方案进行制作，包括材料、工艺等。
- 检验评价：对设计方案进行评估和改进。
三、课堂练习1. 学生分组，以“校园文化建设”为主题，进行设计构思。
2. 各组汇报设计方案，教师点评。
第二课时一、复习导入1. 复习上一节课所学内容，提问：艺术设计的基本原则和方法有哪些？2. 学生回答，教师总结。
二、课堂练习1. 学生根据上一节课的练习，进一步细化设计方案，包括草图、效果图等。
高校试讲艺术教案模板范文
教学目标：1. 了解艺术鉴赏的基本原则和方法，提高学生的审美能力。
2. 培养学生独立思考、分析、评价艺术作品的能力。
3. 通过欣赏不同类型艺术作品，拓宽学生的艺术视野，增强文化自信。
教学重点：1. 艺术鉴赏的基本原则和方法。
2. 艺术作品的审美价值与评价标准。
教学难点：1. 学生如何将所学鉴赏方法应用于实际艺术作品分析。
2. 培养学生独立思考、分析、评价艺术作品的能力。
教学准备：1. 多媒体课件（包括艺术作品图片、视频等）。
2. 艺术作品实物或图片。
3. 教学参考资料。
教学过程：一、导入新课1. 教师简要介绍艺术鉴赏的概念、重要性以及在我国艺术教育中的地位。
2. 通过提问，引导学生思考：什么是艺术？为什么我们要学习艺术鉴赏？二、讲授新课1. 艺术鉴赏的基本原则：a. 客观性原则：尊重艺术作品的客观存在，避免主观臆断。
b. 主体性原则：发挥鉴赏者的主观能动性，对艺术作品进行个性化解读。
c. 全面性原则：从艺术作品的整体、局部、形式、内容等多方面进行鉴赏。
2. 艺术鉴赏的方法：a. 观察法：仔细观察艺术作品的形式、色彩、构图等元素。
b. 分析法：对艺术作品进行分解，分析其艺术特点、审美价值等。
c. 评价法：根据艺术鉴赏原则，对艺术作品进行评价。
3. 艺术作品的审美价值与评价标准：a. 艺术价值：艺术作品所具有的审美价值、历史价值、文化价值等。
b. 评价标准：艺术作品的艺术性、创新性、表现力、情感表达等方面。
三、案例分析1. 教师展示一幅艺术作品，引导学生运用所学鉴赏方法进行分析。
2. 学生分组讨论，各抒己见，分享鉴赏心得。
3. 教师总结分析，点评学生的鉴赏观点。
四、课堂实践1. 学生自选一幅艺术作品，运用所学鉴赏方法进行分析。
2. 学生进行小组讨论，共同完成鉴赏报告。
3. 各小组展示鉴赏报告，教师点评。
五、总结与反思1. 教师总结本节课的主要内容，强调艺术鉴赏的重要性。
2. 学生分享本节课的收获，提出自己的疑问和建议。
艺术设计类试讲教案模板范文
一、课题名称《现代设计理念与创意实践》二、课型、课时课型：综合实践课课时：2课时三、教学目标1. 知识目标：- 了解现代设计的基本理念和发展趋势。
- 掌握设计的基本流程和创作方法。
2. 能力目标：- 培养学生的创新思维和设计能力。
- 提高学生的审美能力和表达能力。
3. 情感态度与价值观目标：- 培养学生对设计的热爱和责任感。
- 增强学生的团队合作意识和沟通能力。
四、教学重难点1. 重点：- 现代设计理念的理解和应用。
- 设计创意的实践和表达。
2. 难点：- 如何将设计理念与实际创作相结合。
- 如何在有限的时间内完成高质量的设计作品。
五、教学过程第一课时1. 导入- 以PPT展示现代设计的优秀案例，激发学生的兴趣。
- 提问：什么是现代设计？现代设计有哪些特点？2. 讲授新课- 介绍现代设计的基本理念，如简约、功能、环保等。
- 讲解设计的基本流程，包括选题、调研、构思、制作等。
- 分析设计创意的来源和表达方式。
3. 实践环节- 学生分组，每组选择一个设计主题。
- 指导学生进行设计构思，并运用所学知识进行初步设计。
4. 课堂小结- 学生展示自己的设计作品，并进行自我评价和互相评价。
- 教师点评，总结本节课的收获。
第二课时1. 复习与巩固- 回顾上节课的学习内容，加深学生对设计理念的理解。
- 学生展示自己的设计作品，分享设计心得。
2. 深入实践- 学生根据上节课的设计构思，进一步完善作品。
- 教师提供必要的指导，帮助学生解决设计过程中遇到的问题。
3. 作品展示与评价- 学生展示自己的最终设计作品，进行自我评价和互相评价。
- 教师点评，总结本节课的收获。
4. 作业布置- 学生根据所学知识，设计一个具有创意的实用产品。
六、教学反思本节课通过理论讲解和实践操作相结合的方式，帮助学生了解现代设计的基本理念和方法。
在教学过程中，注重培养学生的创新思维和设计能力，提高学生的审美能力和表达能力。
同时，通过小组合作和作品展示，增强学生的团队合作意识和沟通能力。
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一、课程名称：（例如：《现代艺术鉴赏》）二、授课对象：（例如：艺术专业大二学生）三、教学目标：1. 知识目标：- 使学生了解现代艺术的起源、发展及其代表作品。
- 培养学生对现代艺术的审美能力和鉴赏能力。
2. 能力目标：- 培养学生独立思考、分析、评价艺术作品的能力。
- 提高学生的艺术素养和人文精神。
3. 情感目标：- 激发学生对艺术的热爱，培养对生活的美好追求。
四、教学内容：1. 现代艺术的起源与发展2. 现代艺术的主要流派及其代表作品3. 现代艺术的鉴赏方法五、教学重点与难点：1. 教学重点：- 现代艺术的主要流派及其代表作品。
- 现代艺术的鉴赏方法。
2. 教学难点：- 现代艺术的多样性和复杂性。
- 如何培养学生独立思考、分析、评价艺术作品的能力。
六、教学方法：1. 讲授法：系统讲解现代艺术的起源、发展及其主要流派。
2. 案例分析法：通过具体作品分析，引导学生了解现代艺术的鉴赏方法。
3. 讨论法：组织学生进行小组讨论，培养学生的合作能力和批判性思维。
4. 视觉辅助法：利用多媒体展示艺术作品，增强学生的直观感受。
七、教学过程：（一）导入（5分钟）1. 结合实际案例，引出现代艺术的起源与发展。
2. 提出本节课的学习目标。
（二）主体部分（30分钟）1. 讲解现代艺术的起源与发展，介绍主要流派及其特点。
2. 以具体作品为例，分析现代艺术的主要流派及其代表作品。
- 流派一：立体主义- 作品：《格尔尼卡》（毕加索）- 流派二：抽象表现主义- 作品：《星夜》（梵高）- 流派三：极简主义- 作品：《无题》（唐纳德·贾德）3. 讲解现代艺术的鉴赏方法，包括：- 观察作品的形式美、色彩、构图等。
- 分析作品的内涵、寓意、情感等。
- 了解作品的背景、作者、流派等。
（三）讨论与交流（10分钟）1. 组织学生分组讨论，分析讨论以下问题：- 现代艺术与传统艺术有哪些不同？- 你最喜欢的现代艺术作品是哪一幅？- 你对现代艺术的评价是什么？2. 各小组代表发言，分享讨论成果。
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高校教师资格证面试说
课稿艺术设计类别 Document number【SA80SAB-SAA9SYT-SAATC-SA6UT-SA18】
说课稿：
各位评委老师下午好！
我是第*号考生，今天我要进行说课的课题是《中外设计史之商--西周》，，我将通过一下五个方面进行说课，分别是：教材分析、教学目标分析、教学重难点分析、教学法分析和教学过程分析。
首先，分析教材
《商--西周》是“十二五”规划教材、沈爱凤老师主编的《中外设计史》中中国部分的第二个章节。
在此之前，学生已经粗阔地学习了中国史前设计文化，为过渡到本章节的学习起到铺垫作用。
纵观中国人类文明发展史，夏商周为主的部落联盟演变为最早的国家，结束了数十万年的原生社会形态，标志着多元化中华文明的形成。
因此，本章节在中外设计史特别是中国设计史中具有不容忽视的重要地位。
本章节前面承接史前文明，后面启合中华文明，在整个教材构架中起承上启下的作用。
此外，章节所学习的传统中国的设计思维、设计模式，传统智慧和传统元素，是学生以后设计学习中不可或缺的重要组成部分。
接下来，分析教学目标
教学目标必须科学、简明，突出重点，切合学生实际，体现全面性、综合性和发展性，以此为据并结合大学一年级学生的认知结构及心理发展的特点，我制定了以下教学目标：
1、
2、知识与技能：在掌握“商-西周”时期设计工艺发展背景在前提下帮助学生
认识此阶段的三大代表工艺（青铜、玉器、陶器），总结区分“商”与“西周”的相似之处和不同之处；
3、
4、过程与方法：本章节教学希望学生能真正了解掌握中国初期设计工艺发展的内涵和特点，根据自身的实际情况掌握学习设计史的方法：分析当时当代历史背景、宗教倾向性及礼法制度等因素比较这一时期各类代表革新、进步，进而整理分析、归类综合得出喜用清晰的知识脉络
5、
6、情感态度与价值观：希望通过此次课程学习帮助学生梳理正确的认识中国传统古典设计的学习态度，提升民族认识性和自豪感，并且要求学生认识到教学是教师的教与学生的的学共同构建的双边活动，使其能积极发挥主观能动性、学会思考。
接下来，对本章的重难点进行分析
1、
2、重点：在掌握“商-西周”时期设计工艺发展背景在前提下认识此阶段的三大代表工艺（青铜、玉器、陶器），并在此基础上总结区分三大工艺在“商”与“西周”两个相邻朝代工艺相似之处和不同之处；
之所以将此内容作为重点是因为只有掌握了历史发展背景、现阶段工艺设计经典代表，才能进而整理分析、归类综合得出喜用清晰的知识脉络
2、难点：在认识中国传统三大工艺的基础上总结区分三大工艺在“商”与“西周”两个相邻朝代的相似之处和不同之处；
之所以将此内容列为难点，是因为用辩证的方法认识比较抽象，学生没有这方面的经验。
为了讲清教材的重难点，使学生能够达到本章节设定的教学目标，我再从教学法上谈谈
《中国设计史》是一门扩展学生设计知识面、培养学生掌握设计能力的重要学科。
因此在教学过程中，不仅要学生“知其然”，还要“知其所以然”。
根据教学目标的要求，同时结合教材和学生的年龄知识程度等特点，在教法上本节课主要采用讲授法和讨论法两种教学方法，同时采用直观性教学、启发性教学等多种教学原则相结合。
本章节内容具有一定的理论性，因此要采用讲授法，但讲授理论性偏强的内容容易枯燥乏味，因此插入直观性教学法，通过图片和幻灯片结合讲解，通过直观演示、对比，激发学生的学习兴趣，活跃课堂气氛，促进学生对知识的掌握。
同时针对学生提出的问题计划采用讨论法，培养学生的主观能动性，促使学生在学习中解决问题，养成团结协作精神。
教学活动是教师的教与学生的学共同完成的双边活动，因此在教学过程中要特别重视学生学法的指导
本章节在指导学生的学习方法和培养学生的学习能力方面主要采取以下方法：有意义接受法、分析归纳法、自主探究法、总结反思法。
最后来说一下教学过程
为了让学生对本节内容有更深入的学习，我注重突出重点，最大程度做到条理清晰，紧凑合理。
各项学习活动的安排也注重互动、交流，调动学生参与课堂的积极性、主动性。
1、上课开始2~3分钟温故导新创设情景
回顾上节课学过的中国史前设计史，有哪些原始工艺，特点是什么？
通过建设华夏文明演变史的情境导入新课“商-西周”阶段的设计工艺史。
学过历史我们都知道夏朝是我国史上第一个朝代，夏桀作为夏朝最后一位国王，残暴异常最终被商部落取代。
而商末国王商纣王荒淫无道、穷奢极欲最终被周武王姬发联合诸侯歼灭。
这段时期朝代急速变更，商朝时期贵族实行奴隶制度而到了西周已经形成了分封制度和等级制度，那么说到等级制度，就不得不说到这一时期权利与地位的象征---青铜器。
3、
4、引入主题后讲授新课（35分钟）突出教材重点，结合教材和图片依次讲解青铜工艺、玉器工艺、陶器工艺的制作过程、分类造型、经典代表。
着重难点，插入讨论法，与“商--西周”的历史背景、宗教制度相结合探讨三大工艺为什么应运而生，它们又象征了什么，这时期的样式和装饰特点。
补充扩展石雕、漆器等其它工艺。
5、
6、课堂小结，强化认识（2~3分钟），把本次课堂传授的知识尽快的转化为学生自己的知识，通过重点梳理、难点疏导，简单扼要的呈现课堂小结，是学生再一次清晰的掌握“商--西周”设计史设计工艺的知识脉络，布置一个开放性问题“谈谈西周青铜器是如何体现礼制的？”，同时引导学生预习下节课的内容。
我的说课完毕，谢谢老师！。