世界美术史重点
美术史知识点梳理
美术史知识点梳理作为一门艺术学科，美术在人类文明史上已走过了几千年的历程。
随着时间推移，各种文化在不同地域范围内产生和发展，涌现出许多不同流派和风格。
本文将围绕美术史知识点展开讨论，以梳理这门学科的基础知识，帮助读者全面了解美术史。
一、古希腊美术古希腊是欧洲文化的重要源头，其艺术在西方文化史上占有重要地位。
古希腊美术不仅包括雕塑、壁画等三维和二维艺术形式，还包括建筑、珠宝和陶器等艺术形式。
古希腊雕塑是其最为重要的艺术形式之一，最具代表性的是人像雕塑。
古希腊雕塑刻画形态优美、舒展自然、生动传神，充满了人文主义精神。
二、文艺复兴美术文艺复兴时期是十五世纪至十七世纪欧洲文化的复兴时期，这一时期艺术家重新探索了古典艺术的理念、技巧和形式。
文艺复兴美术的特征是突出了透视的使用，追求真实感和自然神态，强调人体结构的几何形式。
在绘画方面，伦勃朗、达芬奇等人被认为是文艺复兴美术的代表。
三、印象派美术印象主义运动发生在19世纪末期的法国，是一种以表现感觉为主导的绘画风格，其中最著名的代表人物是莫奈。
印象派的主要特征是强调色彩和光影的运用，强调对光影、景物所引起的感官刺激作出艺术反应。
印象派力图挖掘色彩的表现力，摆脱传统绘画风格，创造出新的艺术语言。
四、后印象主义美术后印象主义运动是在印象派后出现的，它在保留印象派表现手法的基础上，强调情感和形式的表达，对艺术进行了抽象和变形。
后印象主义美术运动包括了点彩主义、表现主义、立体主义等，是20世纪初欧洲艺术的主要潮流，以凡高、哥特、毕加索等艺术家为代表。
五、现代主义美术现代主义美术是20世纪艺术史上的一次重要变革，代表了对传统文化及其艺术形式的阐释和抨击。
现代主义主张艺术在形式和语言上具有创造性和创新性，指出艺术一定程度上与现实生活脱离，强调艺术本质上是一种概念抽象和语言形式。
六、当代美术当代美术是20世纪后期至今的艺术潮流，它是对以往艺术形式、风格和理论的跨越式突破。
外国美术史复习重点
名词解释1巴底农神庙巴底农神庙是雅典卫城的主要建筑。
建筑装饰着高浮雕，在里面是两层柱子，在第二层柱子上方，围绕着一条大概一米多高的浮雕带，一圈浮雕带。
这个神庙是当时古典世界里最完美的建筑，又是最完美浮雕的集中体现。
巴底农神庙采用了希腊建筑中最典型的长方形围柱式建筑.柱子采用了多利亚式,它结构匀称、比例合理,又丰富的韵律感和节奏感.建筑结构和装饰因素、纪念性和装饰性、内容和形式取得了高度的统一,式世界艺术史上最完美的建筑典范之一.2威尼斯画派威尼斯画派是意大利文艺复兴时期主要画派之一。
因为该派画家主要生活在威尼斯而得名。
作品风格欢快明朗、色彩绚丽、构图新颖、诗意浓郁。
对欧洲绘画影响极大威尼斯画派在艺术技法上吸收了弗罗伦萨画派、东方拜占庭艺术特别是北欧尼兰德油画技术。
14世纪的意大利人尚不知有用油溶化颜料作画的方法，而用蛋胶画，特点是发粘，干得快，用笔或衔接不太方便。
油画技术的掌握，成为威尼斯画派对色彩敏感以及因色彩丰富著称于艺术史的重要原因之一。
尤其是威尼斯画派盛期的两位著名代表人物乔尔乔内和提香，对油画技法的承接和发展起了重大作用。
3表现主义表现主义是是涉及文艺等各个领域的思潮和派别，表现主义对资本主义的都市文明不满，对机械文明对人性的个性的压制非常不满，从东方和非洲文明中吸取营养，注重艺术个性，重感情色彩重主观表现的特点，表现主义主张表现“精神的美”和“传达内在的信息”强调艺术语言的表现力和形式的重要性，他们在造型上追求强烈的对比，追求变形和扭曲的美。
4立体主义立体主义是富有理念的艺术流派，被看作是现代艺术的分水岭。
主要追求几何形体的美，追求形式的排列组合所产生的美感，否定从一个视点观察事物和表现事物的传统方法，把三度空间的画面归结成平面的，两度空间的画面。
把明暗，光线，空气和氛围的表现趣味让位于直线，曲线所构成的轮廓，块面堆积交错的趣味和情调。
依靠理性观念和思维，把不同视点所观察和理解的形诉诸画面，表现时间的连续性。
中外美术史知识要点归纳总结
中外美术史知识要点归纳总结1.古代艺术：古代艺术包括了古代埃及、古代希腊和罗马等文明的艺术。
在埃及艺术中，人们专注于建筑、雕塑和壁画等形式，宗教和王权是常见的主题。
希腊和罗马艺术则注重人体的再现和形象的优雅。
2.文艺复兴：文艺复兴是欧洲在14至17世纪间艺术和知识的重大变革时期。
这个时期的艺术家从古希腊和罗马艺术中寻找灵感，并将人体形象和透视法应用于绘画中。
达芬奇和米开朗基罗是文艺复兴时期的杰出代表。
3.巴洛克艺术：巴洛克艺术兴起于17世纪的意大利，后来在欧洲其他地方得到了发展。
巴洛克艺术强调运动、动态和情感的表达，以及富于装饰性的细节。
建筑上的代表是圣伯多禄大殿，绘画上的代表是卡拉瓦乔和鲁本斯。
4.印象主义：印象主义是19世纪末20世纪初的一种艺术运动，特点是追求对光线和色彩的表现。
印象派艺术家以瞬间的观察为基础，捕捉自然光线对物体的变化。
莫奈和德加是印象主义的代表人物。
5.表现主义：表现主义是20世纪初的一种艺术运动，主要在德国发展起来。
表现主义的艺术家通过扭曲和夸张来表达情感和内心体验。
此外，表现主义在诸如戏剧、舞蹈和音乐等领域也有广泛影响。
6.抽象艺术：抽象艺术强调形式和颜色，并试图摆脱可识别物体的描绘。
抽象艺术可以分为几种类型，如抽象表现主义和构成主义。
毕加索和康定斯基是抽象艺术的重要代表人物。
7.当代艺术：当代艺术是指20世纪末21世纪初的艺术形式。
当代艺术包括了各种媒介，如绘画、雕塑、摄影和装置等。
当代艺术鼓励多样性、个性化和反思。
安迪·沃霍尔和达米安·赫斯特是当代艺术的重要代表。
虽然以上只是中外美术史的一小部分要点，但它们代表了一些重要的艺术运动和艺术家。
通过学习中外美术史，我们可以更好地了解不同文化和时代的艺术发展，并欣赏各种不同风格的艺术作品。
(完整word版)世界美术史复习重点
世界美术史复习重点：1、世界美术史参考书目:①《外国美术简史》，中央美院美术史系，高等教育出版社②《剑桥艺术史》，中国青年出版社③《艺术发展史》，贡布里希,天津美术出版社④《世界美术史》,弗莱明等，国际文化交流中心⑤《外国美术史教程》，李春，陕西美术出版社⑥《东方美术史教程》，邓惠伯，高等教育出版社⑦中国大百科全书?美术卷，中国大百科全书出版社⑧《辞海》（艺术分册)⑨1979—1995年《世界美术》杂志1、世界美术史复习方法及重点：世界美术史试题常用题型有填空、选择、判断、简答、名词解释、论述题.其中填空、选择、判断约占总分40％，名词解释或简答题20％,论述题20%，总分100分。
世界美术史命题大致以欧洲美术史为发展主线,涉及内容在时间和地域的跨度上都巨大，时间从原始社会、古代、中世纪、文艺复兴到近代、现代，地域包括古代的埃及、中东、欧洲各国，内容涉及建筑、雕塑、工艺、抄本绘画、壁画、架上绘画等各个领域.填空、选择、判断、简答所涉内容均可通过中央美术学院美术史系外国美术史教研室编著的《外国美术简史》获得正确答案。
填空内容包括艺术史中著名的人名、地名、作品名和时代等知识点。
选择涉及艺术家作品、艺术史常识.判断涉及艺术史中常识性的概念.名词解释包括艺术史中的特殊名词,专有名词、艺术团体、机构、艺术运动和事件等。
简答问题包括艺术运动、著名的艺术家及作品分析。
这类题目均可通过熟读和理解《外国美术简史》和《剑桥艺术史》得到解答。
论述题主要是考察考生在掌握艺术史知识的基础上分析问题的能力，题目内容多涉及不同国家、不同时代、不同风格的比较分析、一种艺术现象和艺术风格的成因、特征的研究，所以考生应在教材的基础上尽可能扩大阅读范围，结合具体的艺术作品和史实分析.简评：李建群（中央美院人文学院外国美术教研室主任）以下是复习外美史时首先应掌握的基本知识点:两河流域：注意分期古埃及：注意分期和不同时期的代表作品（年代，特点）；古埃及艺术和古希腊艺术的关系和区别（建筑，如神庙的比较).爱琴、希腊：注意爱琴与希腊两文明间的关系和时间的分割；希腊要注意不同的艺术种类和代表作品;希腊化与古典时期雕塑的差别古罗马：注意时代分期；伊达拉里亚美术与罗马美术的关系;罗马美术与希腊美术的区别（特别是建筑和雕塑方面）;庞贝古城绘画对古典主义风格有何影响中世纪：中世纪美术的内容、来源是什么？（基督教、蛮族等多种风格的变化）①基督教美术：注意巴西利卡式和希腊神庙的区别；圣彼得大教堂。
美术史知识点概述
美术史知识点概述美术史是关于人类艺术创作的历史发展的学科。
它涉及到各种不同类型的艺术作品，包括绘画、雕塑、建筑、摄影等等。
通过对美术史的学习，我们可以了解和欣赏不同艺术形式的演变和发展。
本文将对美术史的一些重要知识点进行概述，希望读者能够对美术史有一个整体的了解。
1. 古代美术：古代美术是指人类最早的艺术创作活动。
早期的美术作品可以追溯到大约3万年前的旧石器时代。
这些早期艺术作品主要是岩壁壁画和岩洞壁画。
古代美术的发展在不同的文明中具有各自的特点和风格，如埃及的金字塔、中国的古代绘画和希腊的雕塑等。
2. 文艺复兴：文艺复兴是指在欧洲14世纪到17世纪期间发生的一系列艺术与文化运动。
这个时期的艺术家通过研究古希腊罗马时期的艺术作品，追求自然主义的表现方式和透视法的运用，使艺术作品更加逼真和立体。
文艺复兴对整个欧洲及后世的艺术发展产生了深远的影响，被认为是艺术史上的一个重要里程碑。
3. 印象派：印象派诞生于19世纪末的法国，是一种着重于捕捉瞬间感觉和自然光影效果的绘画风格。
印象派的画家们放弃了传统绘画的细腻和精确，通过快速的笔触和明亮的色彩，表现了对光线、色彩和运动的感知。
印象派的出现在当时引起了轰动，并对近代绘画产生了重要影响。
4. 摄影艺术：摄影艺术作为一种新兴的艺术表现形式，通过使用相机来记录现实世界。
摄影艺术在19世纪中叶出现，并迅速发展。
摄影师通过不同的摄影技术和创意构图，表达自己对世界的观察和感受。
摄影作品逐渐成为了一种独立的艺术形式，并在当今社会扮演着重要的角色。
5. 当代艺术：当代艺术是指在20世纪末至21世纪初的艺术创作，包括绘画、雕塑、行为艺术、装置艺术等形式。
当代艺术多样且多元化，艺术家们通过不同的媒介和方式表达自己对当代社会、政治、文化等议题的思考。
当代艺术注重创新和突破传统，对观众的理解和体验提出了更高的要求。
通过对美术史的概述，我们可以看到艺术在不同历史时期的演变和发展。
美术史整理(外国美术史)
外国美术史考试知识点提要1.早期基督教美术这个时期的建筑主要以教堂建筑为主。
早期的教堂是利用和改造古罗马的会堂建筑，称为：巴西里卡式。
这种早期的教堂主要以木结构为主。
拜占廷建筑：圣索非亚大教堂；镶嵌壁画主要代表作品：《查士丁尼大帝和随从》《西奥多拉皇后与随从》2.罗马式建筑主要特点：外部粗糙笨重，有很厚的墙，内部很少有装饰，代表建筑：比萨大教堂3.原始时期中小型雕刻：《持牛角的女神》法国洛塞尔地区出土；《维伦多夫的维纳斯》奥地利出土4.原始时期岩画：西班牙“拉文特岩画”巨石建筑：英国“巨石阵”5.苏美尔美术这个时期以考古学分期分别是：埃尔.乌巴德时期、乌鲁克时期、捷姆代特-那色时期。
6.阿卡德王国时期美术大约公元前24世纪，由萨尔贡一世建立的阿卡德王国统一了两河流域。
代表作品：《萨尔贡一世头像》青铜公元前2300年左右《纳拉姆.辛记功柱》公元前23世纪7.巴比伦王国时期美术（前19---前12世纪）公元前1894年，有阿莫里特人建立了巴比伦王国代表作品：《汉莫拉比法典石碑》石碑上刻有282条法律条文，是距今为止世界上最早的比较完善的一部法典。
在石碑的表面采用浮雕的形式说明了“君权神授”的思想。
8.新巴比伦王国时期美术艺术成就：建筑：伊什塔尔门公元前570年建造巴比伦空中花园9.金字塔：胡夫金字塔哈夫拉金字塔门卡乌拉金字塔10.正面律：古埃及时期浮雕和壁画中较为常见的方式，主要表现在人像方面，人物头像为侧面，躯干为正面，下肢为侧面，手和眼睛为正面。
11.新王国时期美术卡那克的阿蒙神庙卢克索神庙阿布.辛比里神庙12.古希腊建筑的三种柱式：多里安式、爱奥尼亚式、科林斯式。
雕塑作品：《掷铁饼者》作者米隆，《持矛者》作者波利克里托斯《刮汗污的运动员》作者利西波斯（米洛斯的维纳斯；拉奥孔；两个希腊化时期的作品。
）；建筑方面：帕特侬神庙雅典卫城13.古罗马时期的建筑：罗马万神庙科洛西姆竞技场君士坦丁凯旋门雕塑：：《奥古斯都像》《图拉真记功柱》壁画：庞培古城壁画14. 按考古学的分期，我们把早期的原始美术分为：奥瑞纳时期位于法国的奥瑞纳村附近距今3万年左右梭鲁特时期位于法国里昂的梭鲁特村距今2万年左右马格德林时期位于法国的马格德林地区距今1万4000年15.法国（拉斯科洞窟壁画）；西班牙（阿尔塔米拉洞窟壁画）16.哥特式建筑的主要特点：带有浓厚的宗教色彩；结构比罗马式建筑更加轻巧，普遍使用矢状拱券，强调直线上升，墙壁较少，采用彩色的玻璃窗画作为装饰，大量的雕塑作为内部装饰开始出现。
外国美术史课程知识点梳理汇总
外国美术史原始美术1.人类最早的造型艺术产生于旧石器时代晚期，即距今三万到一万年之间。
大多数美术作品集中在欧洲，分别属于旧石器时代，中石器时代和新石器时代。
2.旧石器时代的美术有洞窟美术和母神雕像，洞窟美术最突出的有法国拉斯科洞窟和西班牙的阿尔塔米拉洞窟，阿尔塔米拉洞窟代表《受伤的野牛》，拉斯科洞窟代表作品《大公牛》，母神雕像有《威伦道夫的维纳斯》。
3.中石器时代尤其以拉文特岩画为主4.新石器时代美术的成就主要事巨石建筑，以英格兰南部的圆形巨石栏“斯通亨治”是最典型的代表。
5.古代两河流域，有四个石器分为苏美尔・阿卡德时期，古巴比伦美术，亚述时期，新巴比伦时期。
苏美尔・阿卡德时期的美术建筑以神庙为中心，“马赛克”是世界上最早的装饰。
最重要的建筑为塔庙，这种类似埃及和墨西哥金字塔的建筑被称为“济古拉特:雕塑以男女神像为主，代表有13座苏美尔男女人立像，《纳拉姆辛石板》以写实手法刻画了纳拉姆辛王率军征服山地部落的历史场面。
绘画有乌尔王陵出土的《乌尔的旗标》。
工艺美术，乌尔王陵出土的《公山羊和圣树》《金牛头竖琴》。
古巴论时期，《汉莫拉比法典》上部为雕塑，下部为楔形文字。
亚述时期建筑，两河流域历史上最壮丽的宫殿，霍尔萨巴德的萨尔贡二世王宫。
雕塑《垂死的母狮》具有一种“悲剧性的崇高”新巴比伦时期的建筑有伊什塔尔门事巴比伦城中保存最完整的建筑。
6.古代埃及的美术特点，这一时期的重要特征是规模宏伟，从根本上决定了埃及艺术必须遵循的基本法则和程式，其中最著名的就是正面律。
这被称为“来世的艺术”，埃及的艺术的形式在3000年间基本处于稳定不变的状态，总的来说事壮丽，宏伟，明确，稳定，有严格的规范，形成这种缺少变化的局面的重要原因之一是埃及在地理位置上处于一种封闭的状况。
古代埃及美术分为古王国时期，中王国时期，新王国时期。
古王国美术以金字塔建筑和雕刻最为突出，壁画尚处于初级阶段。
建筑，金字塔是古王国法老的陵墓。
有木乃伊的石棺, 这种长方形的石墓叫“马斯塔巴”后来变成梯形金字塔，他的代表有萨卡拉金字塔，到古王国盛期又变为方锥形金字塔，吉萨金字塔是其主要代表，其中最大的一座是胡福金字塔。
美术史基础知识
美术史基础知识美术史是研究并记录艺术发展的学科，它探索艺术作品的起源、发展和影响。
通过学习美术史基础知识，我们可以更好地理解不同艺术形式的来源和发展趋势。
本文将介绍一些重要的美术史基础知识，帮助读者深入了解艺术世界的演变过程。
一、古代艺术人类最早的艺术作品可以追溯到约40,000年前的旧石器时代。
早期的艺术作品主要以洞穴壁画形式存在，既包括真实主题（如动物和狩猎场景），也包括抽象的几何形状。
这些壁画不仅为我们了解古代文化和信仰提供了线索，同时也展示了古代艺术家丰富的创造力和技巧。
在古代文明中，埃及艺术和希腊罗马艺术都有深远的影响。
古埃及艺术强调永恒和神圣，具有高度象征性和装饰性。
金字塔和宏伟的法老雕像是埃及艺术的代表作品。
而希腊罗马艺术追求临摹自然之美，注重人体比例和对称，其雕塑作品富有动态和真实感。
二、中世纪艺术中世纪艺术主要受到宗教的影响，它表现了基督教教义和对神圣的崇敬。
在罗马天主教教堂中，壁画和彩色玻璃窗是主要的艺术表现形式。
中世纪壁画以描绘圣经故事和宗教场景为主，色彩鲜艳且具有象征意义。
彩色玻璃窗则通过将阳光透过彩色玻璃投射到教堂内部，创造出神秘而庄严的氛围。
此外，中世纪的书法和绘画也得到了极大的发展。
修道院中的文书室成为书法和绘画的重要中心。
学院派风格的绘画注重精确的线条和真实的细节，常用于描绘宗教主题和圣徒形象。
三、文艺复兴文艺复兴发生在15到16世纪的意大利，是欧洲美术史上的一个重要时期。
文艺复兴的艺术家追求通过临摹古典艺术和对人体结构的研究来创造出更真实的艺术形象。
他们注重透视法和过渡色调，创造出具有立体感的画面。
达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔是文艺复兴时期的杰出艺术家。
达芬奇的《蒙娜丽莎》以其微笑和充满神秘感的眼神而闻名，成为了世界上最著名的油画之一。
米开朗基罗则以塑造壮丽的大理石雕塑而为人称道，包括《大卫像》和《创造亚当》。
拉斐尔的作品则以其优雅和协调的组合而闻名，他致力于创作宫廷画和圣母子主题的作品。
中外美术史 重要知识点 考试复习整理
中美史重要知识点中西绘画比较中国古典绘画为代表。
它的艺术特点说明了中国艺术首先是重表现性的。
比较西欧美术的再现性倾向，它更重精神意念的表述，从而改变着客观自然现象中的物理因素。
①中国美术重线条造型以及线在艺术审美中的思想情感。
②重诗书画的联系，诗情画意和音乐效果③重象外之意，基于文学理念之联想。
④主张外师造化和中得心源，要求以形传神，主张似与不似，轻象重意⑤侧重文人意识的发挥，宣扬封建伦理道德，偏向小农意识心态⑥与儒、佛、道哲学观念相联系与西方美术重体面，重视客观现象本身美的表达，中国美术是艺术处理与认识的升华，是独具特色的与西方完全不同的艺术形式。
它是中华民族文化构成的一个重要组成部分，是代表民族审美心理与文化现象的一认闪光的东方金字塔。
汉代美术总结：1、表现题材多样化，内容丰富，直接描写生活的各个方面。
2、风格写实，简练而概括。
3、描写平民及动物方面的题材，刻画生动，具体，现实，富于活力，描写贵族方面的刻画较呆板。
4、绘画以勾线为主要表现手法，主题明确。
5、雕刻完整统一，简括有气度，大块大面，表现了事物内在的精神。
南北朝石窟、雕塑特点总论：1、早期，域外影响严重。
造像浑圆，不够精确，大体大面的效果。
统一完整，薄衣贴身，衣纹阴线。
中期穿插有汉式长袍衣样，厚重感强。
晚期秀骨清像，长脸，细颈，方肩，衣纹繁复。
秀骨清像，中呈圆润，柔和。
衣褶自然写实，造型细致准确，身体光洁优美，装饰性强。
2、制作规模宏大。
宗教服务于统治阶级，同时也体现了人民追求美好愿望的要求。
有宗教来世思想，有现实生活写照。
唐代山水画：①在表现形式上，以李思训为代表，工细巧整，青绿重彩，这种风格，在唐影响较大，画风普遍，不少创作，向这一派发展或靠近这一派。
②以吴道子为代表的注重线描，不以设色绚烂为要求的，既体又一派。
中唐以且有所发展。
③以张躁为主的呈派，以重视墨法巧变、笔色清润为主要手法。
这种画法在唐代虽影响小，但它在唐以且影响逐渐扩大唐代雕塑艺术特点：①是时代精神的产物，深刻的反映了时代精神及社会政治风貌，具有现实主义手法。
外国美术史重点知识全包括
原始古代美术1.旧石器时代的美术洞窟壁画中的最突出的代表作是法国的拉斯科洞窟，西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画。
2.母神雕像一般突出表现女性的乳房、腹部、大腿等，体现出原始时期人们对于母性生殖的崇拜，被人称之为'原始的维纳斯'，在维也纳的威伦道夫出土的女性雕像是其中最著名的代表作。
3.两河流域是指今伊拉克境内的幼发拉底河和底格里斯河之间的地区，古希腊人称之为“美索不达米亚”。
4.苏美尔人最重要的建筑是塔庙。
这种类似金字塔的建筑被称为“吉库拉塔”，乌鲁克神庙是塔庙的最典型的代表。
5.现存最完整的巴比伦艺术品是藏于卢浮宫的汉漠拉比法典石碑。
6.简述古代埃及美术的特点：埃及是古代奴隶制专制国家的典型代表，具有从法老到大臣，平民、奴隶这样一个等级森严的金字塔形的社会结构，埃及艺术是为法老和少数贵族服务的，作用是歌颂王权，巩固奴隶主国家的政权，强调等级制度。
这个艺术的一个重要特征是，好大喜功的法老不惜动用数十万奴隶建造陵墓、庙宇、雕凿巨像，从根本上决定了埃及艺术必须遵循的基本法则和程式，最著名的就是正面律；宗教对埃及艺术产生了重要的影响，艺术大多为死者服务，又称为“来世的艺术”。
埃及艺术的形式在3000年间基本处于稳定不变的状态，总的说是壮丽、宏伟、明确、稳定，有严格的规范，又具有写实基础上的美化。
7.古王国美术以金字塔建筑和雕刻最为突出，壁画尚处在初期阶段，埃及雕刻程式形成。
8.《纳菲尔提提王后像》是埃赫纳顿之妻的肖像，它是埃及历史上最美的作品之一。
9.新王国美术·壁画的特点：主要用来装饰宫殿，庙宇和陵墓,其中保存最多的是墓室壁画。
内容具有明显的世俗性，主要表现墓主生前奢侈豪华及仆人从事耕牧劳作的场面。
形式上，继承古王国,中王国的传统，处理手法更纯熟、大胆、自由多样。
10.爱琴美术·季克拉基斯的陶器造型优雅，有饱满的的曲线，饰以几何纹样，被称之为“几何纹样时代“的艺术。
11.古希腊美术·古风时期的瓶画先后出现了3种风格：东方风格，黑绘风格和红绘风格。
外国美术史复习资料(重点)
外国美术史复习资料（重点）一、填空题1、人类最早的造型艺术产生于(旧石器时代晚期），即距今三万到一万多年之间。
2、古埃及雕刻程式在（古王国）时期就已形成，此后被当作典范沿袭下来。
3、希腊神庙建筑的两种基本柱式是（多利亚）式和（爱奥尼亚）式。
4、创造人体比例为1：7的希腊雕刻家是波留克列特斯），其理论具体体现在他的雕刻《荷矛者》中。
5、古罗马拱顶建筑的杰出代表是（荷矛者）。
6、罗马式教堂是以巴西里卡式演变过来的，在封建割据的情况下，它也有封建城堡的特点。
7、文艺复兴佛罗伦萨画派的创始人是乔托，其代表作有壁画《逃往埃及》等。
8、意大利文艺复兴三杰指的是达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔。
9、欧洲第一个喜欢画农民生活的画家是尼德兰（国）的勃鲁盖尔。
10、十七世纪荷兰绘画创造的一种新的肖像画团体肖像画，其代表画家是哈尔斯和伦勃朗。
11、西班牙十七世纪画家委拉斯贵支的肖像画基本上可分为三类，一类是宫廷肖像，一类是亲友肖像，一类是下层人民肖像。
12、法国“罗可可”艺术的主要代表画家是华多、布歇、弗拉戈纳。
13、法国新古典主义画家大卫的作品《马拉之死》，表达作者对遇刺战友的崇敬。
14、被称为浪漫主义狮子的德拉克洛瓦，其发出的第一声怒吼是他的作品《但丁之舟》，而他在一八二四年创作的油画作品《西阿岛的屠杀》则标志着浪漫主义盛期的到来。
15、法国巴比松画派的主将是卢梭，而另一位画家杜比尼，则被誉为“画水的贝多芬”。
16、漫画《高康大》的作者是法国画家杜米埃。
17、法国后印象主义的代表人物有强调结构美的塞尚强调线条美的凡高和装饰强调美的高更18、十九世纪俄罗斯最重要的画派是巡回画派，其组织者和思想领袖是画家克拉姆斯柯依，而代表着一画派现实主义艺术最高成就的则是画家列宾。
1、世界最著名的两处史前时期的洞窟壁画是法国的拉斯科和西班牙的阿尔塔米拉。
2、古埃及金字塔经历了一个从长方形石墓到梯形金字塔，最后到方锥形金字塔这样一个演变过程。
美术史知识点整理
美术史知识点整理美术史是研究和记录人类艺术创作发展的学科，它涵盖了广泛的艺术形式，包括绘画、雕塑、建筑、摄影等。
在这篇文章中，我们将整理一些重要的美术史知识点，以帮助读者更好地了解和欣赏艺术。
1. 古代艺术古代艺术是指人类历史上最早的艺术形式，包括洞穴壁画、岩画等。
古代艺术主要通过绘画和雕塑表达，内容多与宗教、神话和历史有关。
古埃及艺术、古希腊艺术和古罗马艺术是古代艺术的重要代表。
2. 文艺复兴文艺复兴是发生在欧洲14至17世纪的一场艺术和文化运动。
它标志着人们对古代希腊和罗马艺术的重新研究和追求。
文艺复兴的代表艺术家有达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔等。
文艺复兴艺术强调人体比例、透视和光影效果，注重表现人的情感和内心世界。
3. 印象派印象派是19世纪末至20世纪初在法国兴起的一种艺术流派。
印象派艺术家试图通过捕捉瞬间的光影和色彩来表现自然景观和日常生活。
莫奈、雷诺阿和德加是印象派的代表艺术家。
印象派的画作常常以快速、散漫的笔触和明亮的色彩为特点。
4. 现代主义现代主义是20世纪初至中期的一场艺术运动，它试图打破传统艺术的束缚，追求创新和个性表达。
毕加索、马蒂斯和康定斯基等是现代主义的代表艺术家。
现代主义艺术形式多样，包括立体主义、表现主义和超现实主义等。
5. 抽象表现主义抽象表现主义是20世纪中叶在美国兴起的一种艺术风格。
它强调通过色彩、线条和形状的抽象表达来传达情感和思想。
波洛克、克林和罗斯科是抽象表现主义的代表艺术家。
抽象表现主义作品常常充满了动态的笔触和丰富的色彩，给人以强烈的感觉和冲击力。
6. 当代艺术当代艺术是指20世纪后半叶至今的艺术形式。
它包括了多种多样的艺术形式，如装置艺术、行为艺术和数字艺术等。
当代艺术强调个体经验、社会问题和科技的应用。
许多当代艺术家以其独特的创作方式和思想引起了广泛的关注和争议。
以上只是美术史中的一些重要知识点，美术史的研究领域非常广泛，还有很多其他的艺术流派和艺术家值得探索。
世界美术史（一）
世界美术史（一）一概论：在整个绘画世界中，无论是素描还是油画的描述都是获得视觉艺术最基本的一种手段。
人们最早的绘画作品出现在法国和西班牙洞窟中勾勒的动物线条，这些线条与视觉的直观无关，而与某种精神世界相联系。
到后来出现明确形象的，并结合着结构图案创造的画面也是如此。
甚至某些非常复杂精致的二度空间艺术形式中的形象都属于这范围，画面一般被具体化了，不再是含糊不清的背景了，但是在西方人观念中这并不是背景。
在古埃及画面经常覆盖着象形文字，在中国是刻写铭文。
加上色彩来点缀图象，勾勒线条和区分它们的各部分。
在欧洲是16世纪，色彩被作为绘画的表现形式，而不用线条勾勒轮廓。
在西方，绘画技巧的采用是特殊的欧洲绘画观念的反应。
它结合着透视的发展，从单一视点表现空间中的各个物体；或采用阴影的明暗技法来塑造形象的空间感；用微妙的色调层次表现距离和物体的固有色与物体上反光色之间的细微变化。
它们导致独特的西方艺术形式的出现--架上绘画--画在画布上，并挂在墙上，欣赏其技巧，也就是被捕获和传达的视觉世界，还包括色彩的和谐和对比，笔触的柔美和雄壮，构图的单纯和复杂。
这种绘画中的写实主义形式的发展成为16世纪到19世纪艺术史中的中心议题，它与文艺复兴崇拜的"美"是一致的，同时它们也控制着西方艺术的实践和原理。
这就导致了一种逐渐获得成功的感觉的产生--画家朝着视觉真实感的目的靠近--只是到了19世纪才被艺术家们看作是严重的问题。
同时，作为主要艺术形式的架上绘画在西方的出现，在艺术家、艺术作品和公众之间的关系上产生了明显的影响。
原来架上绘画不是为放在一个特定场所而画的，而现在却成为室内陈设，或者艺术画廊中的展览品。
毕加索说:"画钩是绘画的祸根，"绘制一幅绘画作品，为的就是尽快被买来挂在墙上，它变成一种装饰形式。
艺术史的某些方面是可以与文学史相比拟的。
两者都有延续性和变化，而发展却不同。
在文学和艺术上不断出现杰作，这些杰作超越了各种限止，脱离了作者的创作意图，有时甚至与其目的是相矛盾的。
美术史知识点
美术史知识点美术史是研究艺术作品及其发展演变的学科，通过对艺术作品的研究，可以了解到不同时期、不同地域的艺术风格和艺术家的创作思想。
本文将介绍一些重要的美术史知识点，帮助读者更好地了解艺术史的发展。
1. 史前艺术史前艺术是指人类文明出现之前的艺术形式。
史前艺术主要表现为洞穴壁画和雕塑，这些作品通常描绘了狩猎、采集和宗教仪式等生活场景。
史前艺术为我们提供了了解古代人类生活和文化的重要线索。
2. 古埃及艺术古埃及艺术是古埃及文明的艺术表现形式。
古埃及艺术以宗教为主题，表现了古埃及人民对神灵和法老的崇拜。
埃及艺术作品通常具有严肃庄重的风格，以金字塔、狮身人面像等建筑和雕塑作品为代表。
3. 古希腊艺术古希腊艺术是古希腊文明的艺术表现形式。
古希腊艺术以人体为主题，追求完美的比例和和谐的形态。
古希腊的雕塑作品以大理石雕像为主，通过对人体各部位的精细雕刻，展现了人体的美丽和力量。
4. 文艺复兴文艺复兴是指15世纪至16世纪时期欧洲艺术的复兴运动。
文艺复兴时期的艺术家追求对古希腊和古罗马艺术的传承和发展，注重人文主义思想的表达。
文艺复兴艺术作品以达·芬奇和米开朗基罗的作品为代表，具有逼真的透视和光影效果。
5. 印象派印象派是19世纪末20世纪初在法国兴起的一种绘画风格。
印象派艺术家追求对光线和色彩的直接感受，以瞬间的印象和观察为创作出发点。
印象派作品以点、线、色的运用为特点，强调对自然光线和色彩的再现。
6. 现代艺术现代艺术是指20世纪以来的艺术形式。
现代艺术打破传统的艺术表现形式，追求创新和个性化的表达方式。
现代艺术包括抽象艺术、装置艺术、行为艺术等多种形式，艺术家通过对社会、政治、文化等问题的思考，表达个人的情感和观点。
7. 当代艺术当代艺术是指20世纪末至21世纪的艺术形式。
当代艺术关注当下社会和文化的变化，以多样性和跨界性为特点。
当代艺术作品涵盖了绘画、雕塑、摄影、装置等多种媒介，以及参与式艺术和社会实践等新兴形式。
世界美术知识点总结
世界美术知识点总结美术是一门涵盖艺术、设计和创意的学科，它既放飞了个人的创意，也承载了人类文明的变迁。
在世界各地，美术以不同的形式和风格得到了展现，也因此形成了独具特色的文化和历史内涵。
在本文中，我们将针对世界美术的一些重要知识点进行总结和概述。
第一部分：古代美术古代美术是指在史前时期和古代文明时期所创作的艺术作品。
这些作品包括绘画、雕塑、陶瓷、壁画等。
在不同的古代文明中，艺术表现形式和风格各异，反映了当时的社会、宗教、文化和艺术观念。
1. 古埃及艺术古埃及艺术是指古埃及文明时期所创作的艺术作品。
在古埃及艺术中，雕塑、壁画和摩崖画是最具代表性的艺术形式。
古埃及艺术的创作主题主要包括法老、神祗、宗教儀式和死后墓葬，这反映了古埃及社会的宗教信仰和生活方式。
古埃及艺术具有鲜明的装饰性和象征性，形象生动、色彩浓烈，为后世的艺术表现形式带来了深远的影响。
2. 古希腊艺术古希腊艺术是古希腊文明时期所创作的艺术作品。
古希腊艺术以雕塑和建筑为代表，其艺术风格着重于对人体的表现和理想化的形象塑造。
古希腊雕塑作品通常表现人体的完美比例和优美的线条，强调对人体的运动和姿态的捕捉。
此外，古希腊建筑也影响了后世的建筑风格，如帕特农神庙、雅典卫城古迹等仍然闪耀着古希腊文明的光芒。
3. 古罗马艺术古罗马艺术是古罗马文明时期所创作的艺术作品。
古罗马艺术深受希腊艺术的影响，同时又融合了来自其他地中海文明的元素。
古罗马雕塑以表现政治、军事、宗教主题为主，以皇帝、将军、伟人等为雕塑对象。
古罗马建筑以圆拱、圆顶和穹顶为特征，如斗兽场、斯巴达庙、庞贝古城等，展现出古罗马文明的壮丽和宏伟。
第二部分：中世纪美术中世纪美术是指欧洲中世纪时期所创作的艺术作品。
在欧洲中世纪，基督教信仰是社会的中心，美术作品主要是用来宣扬宗教教义和表达信仰之美。
1. 拜占庭艺术拜占庭艺术是指拜占庭帝国时期所创作的艺术作品。
拜占庭艺术受到基督教的影响，因此宗教题材在艺术作品中占据了重要地位。
国外美术重要知识点总结
国外美术重要知识点总结一、美术史1. 古希腊和罗马艺术：古希腊和罗马艺术是西方美术史上的重要时期。
古希腊的雕塑作品通常表现出完美的肢体比例和动态，而罗马的雕塑作品更加注重表现人物的个性和情感。
2. 文艺复兴：文艺复兴是欧洲艺术史上的一个重要时期，它标志着中世纪的结束和现代艺术的开始。
在文艺复兴时期，艺术家们对古希腊和罗马的艺术作品进行了研究和模仿，创作了许多优秀的绘画作品。
3. 巴洛克艺术：巴洛克艺术是17世纪欧洲的一种艺术风格，它以宏伟、豪华和夸张的表现手法著称。
巴洛克时期的艺术作品通常具有浓重的宗教和神话题材，表现出宏大的场面和激烈的情感。
4. 印象派：印象派是19世纪末期法国的一种艺术运动，它以强调光线和色彩效果著称。
印象派画家们通常在户外描绘自然景色，捕捉光线和色彩的变化，创作出独特的印象主义绘画作品。
5. 现代艺术：20世纪的现代艺术包括许多不同的流派和形式，如表现主义、抽象表现主义、超现实主义、构成主义等。
现代艺术家们在表现形式、主题和风格上进行了大胆的尝试和创新，创作了许多引人注目的艺术作品。
二、艺术风格1. 绘画：绘画是一种常见的艺术表现形式，包括油画、水彩画、素描、版画等。
不同的绘画风格有不同的特点和表现手法，如写实主义、印象主义、表现主义、抽象艺术等。
2. 雕塑：雕塑是一种立体的艺术表现形式，包括石雕、铜雕、木雕、陶雕等。
雕塑作品通常具有丰富的立体感和雕琢的表现手法，可以表现出艺术家的想象力和技巧。
3. 摄影：摄影是一种以光为媒介的艺术表现形式，通过摄影机捕捉现实的光影和色彩。
不同的摄影风格有不同的拍摄主题和构图手法，如纪实摄影、风景摄影、人文摄影等。
4. 装置艺术：装置艺术是一种将艺术品置于特定空间中，通过材料、结构和环境的组合来表现艺术家的创作意图。
装置艺术通常具有强烈的视觉效果和观念性，可以激发观众的思考和感受。
5. 衍生艺术：衍生艺术是一种以其他艺术作品为创作源泉的艺术形式，包括音乐、舞蹈、戏剧、电影等。
《世界美术史》读书笔记
《世界美术史》念书笔录17世纪卡拉瓦乔及其艺术特点。
16世纪末 17 世纪初的现实主义最主要的代表人物是卡拉瓦乔 , 卡拉瓦乔主义把现实主义艺术推向了一个新的阶段(2) 拥有鲜亮民主主义色彩的卡拉瓦乔艺术的产生: 与意大利的动乱时代有关: 意大利人民的起义斗争影响了基层的艺术家, 愁闷和反叛情绪必定会反应在艺术作品中 , 都是历史的必定。
卡拉瓦乔 :（1）作品有浓烈的生活气味 , 从生活到艺术 , 都是一个反叛者和改革者（2）对宗教画的理解是 : 应当把漂泊汉 , 农民 , 渔夫的形象引进神圣的教堂 : 祭坛画《使徒马太和天使》 : 马太完整部是农民的样子（3）把宗教题材世俗化的看法拥有进步的意义 : 《基督下葬》《圣母之死》（4）卡拉瓦乔的艺术 , 把眼光瞄准基层 , 特意画被欺侮 , 被伤害者的形象 , 英勇的思疑和批评当时那个社会 : 《多疑的多玛》。
17世纪荷兰美术的代表人物及其艺术特点。
17世纪荷兰画派产生的社会条件 :17 世纪先期荷兰经济繁华 ,文化鼎盛 , 有宽泛的言论自由与崇奉自由 , 出现最早的按期刊物, 新的文化氛围培育了优秀的思想家 , 科学家和艺术家荷兰画派以写实, 纯朴为特点 :A. 对自己能力和价值的充足认识 , 表现人的自尊心 ,自信心 ,反应人的现实生活和人的感情和梦想, 成为主要的课题 .B. 把眼光投向多彩的现实世界 : 用画笔描述四周的平时生活和各阶层人物以及漂亮的自然风景把现实生活作为艺术创作的源泉 :A 以现实生活为题材 ,新兴的财产阶级和中基层老百姓开始成为绘画中的重要角色 B 绘画艺术反应生活的广度和深度大为增添 , 是对现实主义艺术的一大贡献 (1) 哈尔斯 : 〈1〉荷兰现实主义艺术画派的奠定人 , 天才的肖像画家〈 2〉表现了荷兰市民健康 , 快乐 , 充满生命力的形象 , 反应生机蓬勃的精神相貌 :A. 单人半身肖像 :《吉卜赛女郎》 :a. 选用半身近景的构图 , 注意面部表情的刻画 , 擅长表现人物的性格特点和心理状态 b. 画面生动活泼, 人物忧如自由自在的自由生活着 c. 令人联想到画面以外还有其余人物 , 组成一个情节 , 洋溢浓烈的生活气味 B. 集体肖像画 : 《圣乔治射击手连军官的宴会》 : 画面上人物情绪高昂 , 氛围热情活跃 , 充满荷兰人的自信 , 骄傲的时代气味。
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Review..Brief History Of World Fine Arts..CHAPTER .1（旧石器时代）洞窟壁画：主要集中在西班牙的东北部和法国西南部的比利牛斯山脉一带。
代表作分别是《受伤的野牛》和《渡河的鹿群》。
巨石建筑：位于英格兰的圆形巨石阵“斯通亨治”（新石器时代）（新石器时代）陶器：是新石器时代的重要标志，因为制作工艺与原料不同，又分为黑陶、红陶、灰陶及白陶。
艺术的杰作。
CHAPTER .2 古埃即时期金字塔的演变：玛斯塔巴阶梯形昭塞尔（尖顶）神庙建筑：典型代表是卡纳克神庙和卢克索神庙。
雕刻：可分为巨型神像和小型人像，多数是国王及王妃的像。
神像是神庙的重要组成部分，雕像制作的都很高大，巨形雕像变成了新王国雕刻的典型代表式样。
代表作：阿肯那顿雕像CHAPTER .3乌尔塔神庙：是乌尔城内最大的建筑物，构成总体的金字塔形，故称塔庙。
乌尔塔庙四层分别代表的是黑色（地下世界），红色（人间世界），青色（天堂世界），白色（太阳的光明）。
其建筑构想有前所未有的新颖创意。
浮雕：1、《安纳吐姆石碑》是苏美尔时期具有代表性的浮雕，浮雕正面表现了拉伽什城邦的统治者安纳吐姆，浮雕中着意夸大了过往的力量，故意将敌人压缩成一堆渺小的躯体，赞颂了安纳吐姆统率下的展示英勇无畏。
2、（新亚述时期）《国王狩猎》：战马奔腾的速度感，证明了当时的艺术家以能够熟练地使用形式语言来营造艺术气氛。
《负伤的狮子》：用对角线构图增清了动势感和动荡感，既有真实性又有装饰性，显示出高超的技巧。
渲染了艺术的表现力。
新巴比伦时期：马尔杜克神庙：位于巴比伦城的中央，是城中最高大的建筑物。
伊兹塔尔门：是巴比伦城通往王宫的大门空中花园：当时的世界七大奇观之一CHAPTER .4 古希腊时期a..爱琴文化时期迷宫：克诺索斯宫殿作为克里特岛的文化中心，是一个宏伟壮观的建筑群，因为持续重建扩建，致使宫殿结构越来越复杂，所以称之为“迷宫”。
克诺索斯宫殿：建筑十分庞大且复杂，建筑水平之高，装饰指华丽，能够作为克里特岛经济文化繁荣的见证，体现出以克里特为主的爱琴文化。
（克诺索斯壁画：文化生活的重要组成部分，二维创作，注重平面色彩的协调，特有的韵律感。
）迈锡尼城的狮子门：三角形巨石石板浮雕，构图为一对雄狮俯视全城。
希腊瓶画的四种风格：黑绘风格，红绘风格，白绘风格以及东方风格。
b..古风时期美术风格：古朴单纯希腊神话传说的形成推动了神庙建筑的兴起，神灵故事和英雄传说为雕刻与绘画提供了形象来源，成为美术创作的主要题材，通过神灵形象的创造表达了对人自身的注重。
雕刻艺术：遵守“男裸女衣”的原则。
仅见男女青年雕像，缺少神话传说的突出特征，多为呆板单一的正面表现或直立的形象。
古风时期雕刻家对人物形象生动自然的追求集中在面部的表情上，“微笑”成为古风雕像的生命标志。
c..古典时期d..希腊化时期1.《米洛斯岛的阿芙罗狄蒂》：是现存希腊雕刻原作中最为优美的雕像之一。
阿芙罗狄蒂是古希腊神话中的美与爱神，罗马人称之为“维纳斯”。
出土时双臂已残缺，从而引发了人们对其的注重。
既体现了古典时期理想美的传统，又具有希腊化时期对自然真实的注重，是理想与现实结合的，整座雕像从上而下有一种连贯优美的律动，女性人体柔美而不失庄严，被认为是表现女性人体美的最高典范。
2.《萨莫色雷斯岛的尼凯女神》：又称《带翼的胜利女神雕像》，简称《胜利女神》，古希腊的著名石雕刻。
虽然现在头手残缺，但轻盈飘逸，气势不凡，被称为旷世珍宝，为卢浮宫镇宫之宝。
是希腊化时代雕刻艺术的杰作之一，是超高的雕刻技巧与室外环境完美结合的纪念碑。
CHAPTER 5. 古罗马时期（王政时期）雕刻：《母狼》作为坚毅冷峻的罗马民族性格的象征。
体现埃特鲁利亚美术特征的极其写实手法，青铜雕刻技艺刻画了野性的蛮力。
（共和时期）○1建筑：1.对多立克柱式的改造增加了柱础，柱头下方加了横纹装饰。
2.拱券技术的推广3.拱券与希腊柱式的结合（券柱式）4.火山灰混凝土○2建筑成就主要体现：神庙、广场、剧场、城市住宅、水渠和国道。
雕刻：“奥古斯都”风格——帝王权贵的肖像雕刻，形成了罗马雕刻中典型的帝王风格。
（《奥古斯都.屋大维》）壁画：庞培壁画古罗马建筑的艺术特征：1.实用性：加尔水道桥、浴场（卡拉卡拉、戴克里先）2.功利性：克里西姆决斗场 3.纪念性：凯旋门、纪念柱4.宗教性：万神庙谈一下你对古罗马建筑的实用性和功利性的理解：1.实用性：古罗马人从氏族部落过渡到城市国家中，质朴务实成为罗马文化最重要的特征。
罗马艺术更倾向实用，从而体现着建筑上形成的独特风格。
古罗马的建筑思想是以生活建筑为中心，要走出一条公共型和实用型道路。
所以，无论是神庙、宫殿、浴场等，都有了超前的开拓创新，且本身蕴含公共设施的意义，从而体现了实用性。
2.功利性：早期的古罗马人通过略夺周围土地来开疆扩土，从而形成了好战尚武的性格。
从艺术形式上讲，罗马艺术在倾向实用性之外在形式上宏伟壮观，人物表现上强调个性，从而体现出对英勇善战的行为的毫不掩饰的崇拜之情。
如：受两河流域影响下的建筑给人以高大、庄严之感。
所以，在奴隶制盛行下功利性也无疑地表现出来。
CHAPTER 6. 古代中国美术●人物画：顾恺之（东晋，《女史箴图》，《洛神赋图》），吴道子（唐，《天王送子图》）●山水画：南北二宗（荆浩、范宽）/ 南宋四家：马远、夏圭、刘松年、李唐/ 清初四僧：朱耷（八大山人），石涛（朱若极），弘仁（江韬），髡残（石溪）黄公望（宋，《富春山居图》）●花鸟画：宋徽宗（赵佶）、徐渭（清）CHAPTER 7. 欧洲中世纪（古希腊罗马艺术衰落后至文艺复兴近代文明起始期间的美术）●拜占庭建筑特点：集中式布局（以重要部分为中心安排建筑的整体布局）代表作：圣索菲亚大教堂、圣马可教堂●罗马式建筑特点：①拉丁十字形布局②圆拱、厚墙、小窗、塔楼。
坚固厚重，产生静穆、庄重的宗教气氛○3内以壁画和雕刻装饰为主雕刻：壁画雕刻为主，用变型及夸张的手法。
如《最后的审判》整个雕刻恐怖、怪诞而富有想象力，从而体现了中世纪艺术一大特点。
绘画：包括壁画和插图画。
代表作：比萨大教堂比萨斜塔：位于罗马式大教堂后面右侧，是比萨城的标志。
比萨斜塔毫无疑问是建筑史上的一座重要建筑。
在发生严重的倾斜之前，它大胆的圆形建筑设计已经向世人体现了它的独创性，并且与同一旁的大教堂建筑形成反射而相互对应，像是有意模仿的曲线设计。
更大水准上，它是在借鉴前人建筑经验的基础上，独立设计并对圆形建筑加以了发展，形成了独特的比萨风格。
●哥特式建筑特点：①拉丁十字形平面布局②尖拱、尖塔、塔楼、大彩色玻璃窗。
以奔放、灵巧、上升的力量感体现弃绝尘寰的宗教思想，也显示了蓬勃生机的精神。
代表作：巴黎圣母院，夏特尔教堂，科隆大教堂，米兰大教堂，索尔兹伯里教堂雕刻特点：独立存有性、写实性逐渐增强哥特式建筑：11实际下半叶起源于，13~15世纪流行于欧洲的建筑风格。
是在罗马式建筑的基础上发展而来的。
主要见于教堂，以交叉拱、飞扶壁、尖拱结构和新装饰体系的广泛应用为特征，既含有理性和神性的双重因素，又具有宗教与世俗的双重精神。
最富盛名的有：巴黎圣母院，夏特尔教堂，科隆大教堂，米兰大教堂，索尔兹伯里教堂。
CHAPTER 8. 文艺复兴时期（人文主义）●乔托：○1佛罗伦萨画派的创始人，他的艺术是中世纪与文艺复兴的分水岭，主要作品是壁画，内容多事圣经题材。
○2写实技巧的雏形，现实主义原则在欧洲美术史上有跨时代的意义。
被称为近代绘画之父。
●布鲁涅列斯奇：佛罗伦萨大教堂的穹隆顶是其毕生杰作。
●多那太罗：雕塑新纪元的开创者，《大卫》跨时代的意义。
(独创性&冲破传统的禁锢)其他作品及影响：《希律王盛宴》、《加塔梅拉塔骑马像》（大型纪念碑式骑马像）相关的“样式主义”的解释：（矫饰主义、风格主义）指艺术风格及生活风度，并含高雅优美之意。
16世纪20年代以来，一批倾慕米开朗基罗和拉斐尔的典雅风格而又务求新奇的艺术家，以追求风格自居，遂被后人视为样式主义流派，是研究文艺复兴和近代美术发展方面的一个关键问题。
样式主义的特点是它既有违于盛期文艺复兴美术的一些基本原则，也与日后的巴洛克美术有所不同。
它虽仿效米开朗基罗等大师，却只得其形式而失其精神，一般来说，样式主义的作品都注重人体描绘，尤以裸体为多。
●波提切利：《春》、《维纳斯的诞生》（充满诗意的理想化世界）其艺术风格华丽优雅的原因：a..生活在宫廷里，为其提供了十分优越的创作条件。
b..除了受乔托的现实主义原则的影响，还融入大量拜占庭风格的华美色调与优雅线条。
个人特色：具有东方风格倾向、丰富的想象、诗意抒情、高超的技巧。
●●拉斐尔：吸收了佛罗伦萨画派的长处塑造了坚实饱满的人物形象，温柔优美的抒情情调。
作品：佛罗伦萨式圣母称为“母亲式”圣母，而在罗马创作的称为“女王式”圣母（西斯廷圣母）代表神学的《盛典争论》，代表法学《神圣教律》，代表诗学的《巴尔纳斯山》，代表哲学的《雅典学院》●威尼斯画派风格：威尼斯画派反映人文主义和爱国主义思想，其画色彩明丽，形象丰满，构图新颖，但大多借宗教神话题材，描绘统治阶级的豪华生活。
代表人物：贝利尼，乔尔乔内(致力于表现一种人与自然和谐的美，对大自然的色彩变化有着超凡的敏锐洞察水平和表现水平)，提香（热情地讴歌女性美和生命活力，善于使用壮丽的色彩增添画作激越的视觉效果。
）代表作：《沉睡的维纳斯》、《田园合奏》；《乌尔比诺的维纳斯》、《花神》材创作的作品中最著名的一幅。
此画无可争议地成为世界美术宝库中最完美的典范杰作。
达芬奇改变了文艺复兴早期对这个题材的传统处理方式，利用透视原理，使观众感觉房间随画面作了自然延伸。
图中人物列为一排，以耶稣为中心，十二门徒分为四组，对称分列两侧，形成了一个穿插变化又相互统一的整体。
达·芬奇成功地使用构图和用光等手段，塑造了一系列个性鲜明的人物形象。
CHAPTER 9. 欧洲十七、十八世纪美术●卡拉契兄弟（意大利学院派）●贝尔尼尼（意大利学院派）：巴洛克艺术的集大成者，鲁本斯的作品充满强烈的运动感和旺盛的生命力，热情洋溢地赞美人生欢乐。
形象丰满，气势宏伟，色彩富丽。
善于表现戏剧性的情节和人体在激烈的运动之中。
雕刻作品《圣德列萨》、圣彼得教堂与广场（建筑）都是典型的巴洛克式的建筑。
●卡拉瓦乔（意大利学院派）：<1>作品有浓郁的生活气息，从生活到艺术，都是一个叛逆者和革新者。
<2>对宗教画的理解是：应该把流浪汉，农民，渔夫的形象引进神圣的教堂：祭坛画《使徒马太和天使》。
马太完全是农民的样子。
<3>把宗教题材世俗化的观点具有进步的意义，代表作《基督下葬》《圣母之死》。
<4>卡拉瓦乔的艺术，把目光对准下层，专门画被侮辱，被损害者的形象，大胆的怀疑和批判当时那个社会，代表作《多疑的多玛》。