油画的修复与保护
油画怎样修复
油画怎样修复
1. 如果油画画面产生凹凸不平，在没有裂纹产生的情况下，在背面的画布上适当喷些水，待画面平整后放通风处尽快晾干，切记不要用火烤，阳光下嗮。
否则会产生裂纹。
2. 产生裂纹的画面，现清洗画面，用松节油清洗后，平放画面，在清洗后只能上胶、上光或补以颜色。
有色块脱落的地方需要用乳胶调和大白粉（或立德粉）成膏状作填充材料。
填充后再用颜色填补即可。
3. 画面破裂，在破口处的背部涂上乳胶，剪一块稍大些的亚麻布贴上，借助刀具将破口整平对齐，画面朝下平放在平整的桌面上。
在衬补的亚麻布上用电熨斗熨烫，注意不要让透过破口的乳胶粘在桌面上。
平整之后待干，然后再用颜料填
补修改破损处，如果破损处非常明显，则需要用填充材料填补后再着色。
俄罗斯油画修复保护教育理念和特色
俄罗斯油画修复保护教育理念和特色俄罗斯绘画发展经历了古俄罗斯时期和俄罗斯民族艺术的形成期，接着整个18世纪俄罗斯的文艺改革与欧化，让其融入了欧洲文艺发展的进程，17世纪中叶成立的皇家美术学院（列宾美术学院前身）培养的本民族艺术家为19世纪俄罗斯文艺振兴奠定了基础，其中批判现实主义的文艺创作具有独特的民族特质，以关注生活，强调题材、风格和技法的多样性与独创性，在世界艺坛占据了重要地位，这一时期的艺术创作如一串璀璨的明珠，在礼赞生活的同时留下了辉煌的艺术遗产。
修复保护保全艺术珍品，传承人类文明自然成为油画修复师的责任。
“来这里学习绘画修复，要想成为修复师，首先要忘掉自己的个性，不以作者的名气大小和个人的价值取向，要以职业的心态平等地对待每一幅待修复的作品”。
这是俄罗斯列宾美术学院架上绘画修复专业学生最先接受的教育。
油画作为一种视觉艺术，有其特殊的艺术语言和感染力，这种感染力通过视觉来传达。
保存和恢复作品原始的的视觉效果，不仅是对艺术的尊重，也是对作者的尊重，在注重作品的艺术价值时更应注重作品的历史意义。
俄罗斯列宾美院是培养克拉姆斯科伊、列宾、苏里科夫、希施金等许多杰出艺术家的摇篮，是他们共同铸就了苏俄文化艺术的辉煌，曾被鲁迅称为“黑土中长育了文化的奇花乔木”，徐悲鸿先生也不啬赞美之词：“皆世之杰也”，“创作之才，近世罕俦”。
后来者，如恰尔金、梅尔尼科夫、巴伯洛夫等都耳熟能详。
十年树木，百年树人，列宾美术学院是俄罗斯绘画艺术的重要传承者，在教学与科研过程中，一直坚持着现实主义创作风格，治学严谨，注重对学生基本功、创作技法的培养。
遵循着从易到难的教学原则，从基础、简单的景物写生开始，一直到人的部位、人物肖像、人物群体肖像。
强调的是夯实基础，重视的是理论体系，秉承的是民族特性，恪守着艺术教育家车尔尼雪夫斯基的美学原则：“最美好的是生活。
”细细想来，在纷繁求变的今天，厚重朴实的现实主义风格博大精深，宛如窖藏百年的伏特加，如今品来其味会更加坚实浓烈，值得尊重。
油画文物保护修复档案的重要性及其内容设置
油画文物保护修复档案的重要性及其内容设置油画文物保护修复档案是指针对油画文物进行保护、修复以及后期管理等工作所涉及到的相关记录和资料的系统整理和归档。
对油画文物进行保护修复工作和制作档案，是对文化遗产的有效维护和保障措施，能够为油画文物的后期管理和保护工作提供重要的参考依据，也能够在文化遗产研究和展示方面发挥重要作用。
一、油画文物的基本信息油画文物的基本信息包括其名称、作者、创作年代、尺寸大小、材质构成、保存状况以及历史意义等信息，以及文物所在机构、部门、馆藏位置等重要信息。
这些信息可以为后续保护修复工作提供必要的基础信息，有利于对文物的维护保护和推进文化遗产保护工作。
二、文物的保存状态及修复记录对油画文物进行保护修复工作是文化遗产保护工作的重要方向之一，也是保障文物历史遗存、保留文化瑰宝的关键措施。
因此，油画文物保护修复档案还需要包括文物的保存状态及修复记录等内容。
在这部分内容中，可以详细记录油画文物在修复前的状态，对文物的物理、化学特性进行全面分析，从而了解其受损程度和受损原因。
同时，需要记录下修复过程中所采取的技术及方法，保留所有操作前后细节记录，并在修复后评估文物的保存状况，以便未来的文物修复工作和保存管理。
三、相应的技术文献和图表记录油画文物保护修复档案还需要包括针对文物保护修复方案所做的相应的技术文献和图表记录。
在这部分内容中，可以记录下油画文物的技术状况，如油画颜料的成分、材质、颜色、稳定性等等，并结合图表来进行科学评估。
指导未来文物保护工作，各类文献记录和图表信息可为社会各界了解文化遗产的特点及其保护修复提供重要的科学参考。
综上所述，成立油画文物保护修复档案，对将文化遗产的价值传承和推广起到了非常重要的作用。
各种记录信息的形式及记录内容都是为文物保护服务的，应该结合文物保护的需求和标准进行整理和管理。
在符合标准的管理和保管下，完备、科学的油画文物保护修复档案可以有效的提高我国油画文物保护及管理的层次，同时也为后人保护文化遗产和学术研究提供了有力的支持。
婚礼油画养护与管理方法
婚礼油画养护与管理方法
婚礼油画是一种珍贵的艺术品，通常在新婚夫妇的婚礼上被用来装饰婚礼现场，营造浪漫、温馨的氛围。
然而，婚礼油画也需要得到精心的养护和管理，以确保其长期保存和观赏价值。
以下是婚礼油画养护与管理的几种方法：
1. 防止紫外线照射
婚礼油画通常使用油性颜料绘制而成，而紫外线会加速油性颜料的氧化，导致颜色褪色、画作损坏。
因此，保养婚礼油画的关键之一是防止紫外线照射。
可以将油画放置在避免直射阳光的地方，或者使用专业的油画遮光罩来保护画作。
2. 保持适宜的湿度
湿度也会对婚礼油画的保存产生影响。
过高的湿度会导致油画受潮变形，过低的湿度则会使油画过于干燥而产生裂纹。
为了保持适宜的湿度，可以在画作的下方放置吸湿剂或者干燥剂，以吸收多余的水分。
同时，要注意避免将油画放置在空调或取暖器附近，以防止过度干燥或受潮。
3. 定期清洁画作
定期清洁婚礼油画是保持其美观和价值的重要步骤。
可以使用柔软的湿布轻轻擦拭油画表面，以去除灰尘和污垢。
注意不要使用过于粗糙的布料或者化学清洁剂，以防止对画作造成损害。
此外，还可以使用
专业的油画保护剂来保护画作的表面。
4. 避免硬物刮擦
婚礼油画通常比较脆弱，容易受到外力的损害。
因此，要避免硬物或者尖锐物体刮擦画作表面。
如果发现有任何刮痕或者划痕，可以请专业的画作修复师进行修复。
总之，婚礼油画的养护和管理需要主人的细心呵护和科学管理。
只有通过精心的养护和管理，才能确保婚礼油画的长期保存和观赏价值。
油画保存方法
油画是一种常见的艺术品，正确的保存方法可以延长其寿命并保持其艺术价值。
以下是一些常见的油画保存方法：
妥善悬挂：将油画妥善悬挂在墙上，避免接触地面和其他物体。
使用坚固的挂钩和支架，确保画作稳固地悬挂在墙上。
避光保护：油画应远离直接阳光照射，以避免颜料的退色和褪色。
可以选择悬挂在室内较暗的区域，或使用遮光窗帘或窗户膜来降低阳光的直射。
控制温度和湿度：油画应保存在相对稳定的温度和湿度环境中。
最佳的保存条件是温度在18-24摄氏度，湿度在40-60%之间。
避免画作受潮、受热或过度干燥的环境。
防尘处理：定期清除画作表面的灰尘和杂质，可以使用干燥、柔软的刷子或干净的棉布轻轻擦拭画作表面。
避免使用水或任何化学清洁剂。
防虫防蛀：定期检查画作周围的环境，确保没有虫害存在。
如果发现虫害问题，及时采取相应的防虫措施，如使用防虫喷剂或定期通风。
妥善包装：如果需要移动或运输油画，应采取妥善的包装措施，以防止画作受到撞击或损坏。
可以使用厚纸板或泡沫板加以保护，并使用合适的包装材料进行包裹。
定期检查：定期检查油画的表面和背面，观察是否出现变色、龟裂、脱落或其他损坏情况。
如果发现任何问题，建议寻求专业的维修和修复。
需要注意的是，以上方法适用于一般的油画保存，对于具有特殊材质或状况的油画，可能需要更加专业的保存方法和条件。
在油画保存或维护方面，建议咨询专业的艺术保护机构或艺术品保护专家，以获得更准确的指导和建议。
油画修复方法流程
油画修复方法流程油画修复是指对已损坏或老化的油画进行修复和保护的过程。
下面是一般的油画修复方法流程：1.检查和评估损坏程度：认真检查油画的状况，包括颜色褪色、裂纹、破损、变形等问题，对损坏程度进行评估，确定修复的难度和方法。
2.清洁油画表面：使用特殊的清洁剂和湿布轻轻清洁油画的表面，去除尘埃和污垢，注意不要给油画增加额外的损伤。
3.去除旧的维修层：如果油画已经经历了不合适的修复或修补，需要先去除旧的维修层，以便进行正确的修复。
4.补充颜料：根据原始的颜色和画家的技法，使用相同或相似的颜料进行补充，将缺失的部分填补完整。
补充颜料需要与原始颜料进行匹配，以保持整体的连贯性。
5.补平塑：将补充颜料调整到与原始画面相同的色调和纹理，并使用特殊刷子和修复工具将其与周围的画面融合在一起，使修复的部分看起来自然无缝。
6.修复缺失的部分：对于油画的缺失部分，修复师可能使用卡纸或细布进行补丁修复。
这些材料与油画画布的纹理相似，并可在后续的修复过程中进行干净的叠加。
7.修复裂纹和破损：使用石膏或其他填充材料填补油画表面的裂纹或破损部分，并通过修复工具进行修整，使其与周围的画面完全一致。
修复涂层需要适当的干燥时间，以确保强度和稳定性。
8.还原颜色：在修复和补全油画之后，可能需要进行一些润饰工作，以确保颜色和光线的还原。
这包括使用调色板和颜料进行调整，以及使用特殊的光线照明和观察器材确保修复的颜色与原始画作相同。
9.表面修整和保护：最后一步是表面修整和保护油画。
使用透明的保护层，如蜡或清漆，覆盖整个画面，以保护修复部分和减少进一步的损伤。
总结起来，油画修复方法流程包括检查和评估、清洁、去除旧的维修层、补充颜料、补平塑、修复缺失部分、修复裂纹和破损、还原颜色、表面修整和保护等步骤。
在整个修复过程中，修复师需要根据油画的特点和损坏情况采取不同的修复技术和材料，以确保修复的效果与原始画作尽可能地接近。
油画保护修复基础
油画保护修复基础你们有没有看过油画呀？那些油画色彩鲜艳，画里的人物、风景就像真的一样。
可是呢，油画也会生病，就像我们会生病一样，这时候就需要有人来保护和修复它们啦。
我给你们讲个故事吧。
有一幅很古老的油画，它画的是一个美丽的花园。
这幅画在一个老房子里放了很久很久。
有一天，人们发现画的颜色变得暗暗的，有些地方还开始掉皮了，就像我们手上的皮破了一样。
这就是油画生病了，它需要保护和修复。
那怎么保护和修复油画呢？我们要先给油画一个好的居住环境。
油画就像我们一样，不喜欢太潮湿或者太干燥的地方。
如果一个房间总是湿漉漉的，油画在里面就会发霉。
就像我们的衣服在潮湿的地方放久了会长毛一样。
要是太干燥呢，油画的颜料可能会裂开，就像土地太干了会有裂缝一样。
所以啊，要把油画放在温度和湿度都合适的地方。
还有啊，油画也怕灰尘和脏东西。
灰尘落在油画上，就像给油画盖了一层脏被子。
时间长了，灰尘会钻进油画的颜料里，让油画变得更难看。
我有一次看到一幅油画，上面落了好多灰尘，画里的小花朵都快看不出来了。
这时候就需要轻轻地把灰尘除掉。
可不能像擦黑板那样用力擦哦，那样会把油画弄坏的。
要用很柔软的刷子，像给小猫咪刷毛一样，轻轻地把灰尘扫掉。
如果油画上有了小伤口，比如说颜料掉了一块，那该怎么办呢？这就像是我们的玩具破了一个小口子。
修复的人就会找来和原来颜色很相近的颜料，小心翼翼地把掉的那块补上。
这个过程可难了，就像我们搭积木，要把每一块都搭得刚刚好。
我听说有一幅油画，画里的小房子少了一块屋顶的颜色，修复的叔叔找了好久才找到合适的颜色补上，补完之后，那幅画又变得完整又漂亮了。
还有的时候，油画的表面会变得黏黏的。
这就像是我们吃了糖没擦嘴，脸上黏黏的感觉。
这是因为油画的颜料发生了一些变化。
这时候修复的人会用特殊的东西来清理，让油画的表面重新变得光滑。
我们保护和修复油画，就是为了让这些美丽的画能够一直保存下去。
这样我们的后代，以后的也能看到这些漂亮的油画，能看到以前的画家们画的美丽的世界。
应用数字化技术辅助油画修复的实践与探讨
应用数字化技术辅助油画修复的实践与探讨摘要：油画作为人类文化遗产的重要组成部分，具有不可替代的文化价值和艺术价值。
本文对数字化技术在油画修复中的应用进行了综述和探讨。
首先介绍了数字化成像技术的原理和应用，然后分别介绍了数字化修复技术和数字化还原技术的应用案例，并探讨了数字化技术在油画修复中的未来发展前景。
本文旨在为读者提供对数字化技术在油画修复中的应用有更深入的了解和认识。
关键词：油画修复数；数字化技术；图像处理引言：随着数字化技术的不断发展和应用，数字化技术在油画修复中的应用也越来越普及和重要。
数字化技术可以提供更加精准和高效的修复方法，同时也可以保护油画本身，避免修复过程中对油画造成的二次伤害。
因此，数字化技术在油画修复中的应用将会越来越普及和重要，需要不断推进技术创新和研究，提高修复工作者的专业技能和经验，才能更好地推动数字化技术在油画修复领域的应用。
一、油画修复的意义油画作为重要的人类文化遗产和艺术品，其文化和历史价值不可估量。
然而，由于时间、环境等各种因素的影响，油画表面往往会出现脱落、损伤、裂纹、变色等现象，这些问题严重影响了油画的欣赏价值和历史价值。
因此，油画修复显得尤为重要。
油画修复的意义在于保护和修复油画，使其得以长期保存和传承。
通过修复，可以恢复油画的原貌，还原其原有的艺术风貌和文化内涵，使得人们得以更好地欣赏和理解油画的艺术魅力和历史价值。
油画修复的意义还在于推动油画修复技术的不断创新和发展。
随着科技的不断进步和发展，油画修复技术也在不断发展和创新。
新的修复技术可以提供更加准确和高效的修复方法，同时也可以保护油画本身，避免二次伤害。
油画修复技术的发展也为油画的保护和修复提供了更加广阔的空间和可能性。
最后，油画修复的意义还在于推动人们对于艺术品和文化遗产的认识和关注。
油画修复过程需要对油画进行认真观察和研究，需要修复工作者具有专业技能和丰富经验[1]。
通过修复，人们可以更好地了解和认识油画的艺术价值和文化内涵，进而推动人们对于艺术品和文化遗产的认识和关注。
油画修复文档
油画修复引言油画是一种独特的艺术形式，通过油彩在画布上的运用，可以表达出丰富多样的图像和情感。
然而，随着时间的推移，油画可能会因为各种原因而受到损坏，如油彩层剥落、画布破损等。
为了保护和修复油画作品，有效的油画修复技术非常重要。
本文将介绍油画修复的基本原理、方法和注意事项。
基本原理油画的修复主要基于以下两个基本原理：1.保护性措施：防止进一步的损坏。
这包括控制光照、温度和湿度等环境因素，以及妥善存放油画作品。
2.修复性措施：恢复已经受损的油画作品。
这包括清洗污渍、修复画布破损、填补油彩层的缺失等。
油画修复方法清洗污渍油画作品的表面可能因为静置在污染环境中而积累污渍，如烟尘、灰尘、食物残渣等。
为了清洁这些污渍，可以使用以下方法：•干净软毛刷：用刷子轻轻刷去表面的污渍。
刷子要选用柔软的毛刷，以防划伤画布或油彩。
•湿海绵：以适量的清水轻轻擦拭画布表面，去除顽固的污渍。
擦拭时要注意水量的控制，以免画布变形或水渍进入油彩层。
•专业清洗剂：对于较难清洗的污渍，可以使用专门的油画清洗剂。
在使用之前，需要先进行试验，确定清洗剂对油彩和画布的影响。
修复画布破损画布破损是油画作品常见的问题之一。
修复画布破损的方法取决于破损的程度：•简单穿破：对于简单的穿破，可以使用透明胶带进行粘贴，将画布两侧贴合在一起。
注意使用透明胶带时要小心，以免对画布造成更大的损害。
•大面积破损：对于大面积的画布破损，需要使用织物粘合剂进行修复。
修复时要将画布两侧贴合在一起，然后使用织物粘合剂填补破损处并加压，等待干燥。
填补油彩层缺失油画作品的油彩层有时会有缺失，这可能是由于颜料老化、剥落或其他原因造成的。
为了修复这些缺失部分，可以采用以下方法：•颜色匹配：首先需要确定缺失部分的颜色和质地。
可以通过观察原始作品或借助专业设备进行颜色匹配。
然后选择正确的颜料和介质来调配新的油彩。
•填补缺失部分：使用调配好的油彩填补缺失部分，可以使用刷子、刮刀或其他工具来进行操作。
展品损坏情况报告
展品损坏情况报告背景说明本次展览是一场规模宏大的艺术品展览，展览馆内陈列了众多珍贵的艺术品。
然而，不幸的是，在展览期间发生了一些展品损坏的情况。
本文将对这些损坏情况进行报告和分析。
损坏情况一在展览第一天，工作人员发现一件名为《春之韵》的瓷器出现了破裂现象。
经过初步检查，我们发现这是由于一名参观者不慎碰到了瓷器导致的。
尽管我们立即采取了修复措施，但作品的完美度已经受到了一定的影响。
损坏情况二第二天，我们发现一幅名为《夜色之舞》的油画上出现了划痕。
经过调查，我们发现这是由于一名参观者在观赏时使用了指甲抓画面的缘故。
虽然我们尽力修复了划痕，但作品的原始质感已经无法完全恢复。
损坏情况三在展览的最后一天，我们注意到一件名为《千年之石》的雕塑被有意破坏。
经过调查，我们发现一名参观者故意将雕塑从展台上推倒。
尽管我们第一时间对雕塑进行了修复和固定，但它的原始形态已经无法恢复。
损失评估展品损坏给本次艺术品展览带来了不可挽回的损失。
尽管我们尽力修复了损坏的作品，但它们的价值和观赏效果已经受到了一定的影响。
下面是对损失的评估：1.《春之韵》瓷器的修复虽然达到了一定程度，但修复痕迹对作品的美观度造成了一定影响，估计价值降低了10%。
2.《夜色之舞》油画的划痕修复后，原始质感无法完全恢复，估计价值降低了15%。
3.《千年之石》雕塑的修复和固定使其可以展示，但无法恢复原始形态，估计价值降低了20%。
综上所述，这三件损坏的艺术品总价值估计降低了45%。
保护措施和建议为了避免类似情况再次发生，我们需采取以下保护措施和建议：1.增加安全警示标识：在展览馆内增加明显的安全警示标识，提醒参观者注意保护艺术品。
2.提供参观指南：在入口处提供简明参观指南，告知参观者应保持适当距离，并避免触碰和划伤艺术品。
3.增派工作人员：增加工作人员数量，加强对展厅的巡视，及时制止参观者的不适当行为。
4.安装监控设备：在关键展区安装监控设备，以便及时监测和记录可能的破坏行为。
简论国内外油画保护修复与研究现状
Public Management公共管理简论国内外油画保护修复与研究现状孙红燕(安徽博物院，安徽合肥230000)摘要：本文从保护修复理念、保护修复科学研究、保护修复技术及人才培养等方面总结归纳国内外油画保护修复发展现状，找出我国油画保护修复工作存在的问题和努力方向，以期能够对开展油画保护修复工作提供借鉴意义关键词：油画；保护修复理念；人才培养；科学研究A中图分类号：J213文献标识码:油画保护修复发展至今已有几百年 历史，在这漫长时间内，随着科技不断 发展、理念不断更新，在保护修复方法 与手段方面，由过去“被动抢救保护”逐渐发展到现在“预防为主，防治结合”的主动性保护方式，使油画保护修复事 业取得了健康有序的发展与进步。
1国内外油画保护修复发展现状1.1保护修复理念方面全面总结国外油画保护修复理念难 度较大，现从预防性保护、修复方案制 定、修复材料与技术等方面做简要总结。
预防性保护是指通过检测与调控保 存与展陈环境、规范油画取放方法及展 陈照明需求、加强日常养护力度等工作，抑制油画材料老化速率和减缓油画损坏 程度，对保护油画具有十分重要的作用。
只有做好预防保护，才能有效降低油画 干预性保护需求。
目前，国外收藏机构 通过改造库房、调控储存环境、研发包 装材料、对基层文保人员进行预防性保 护知识教育与技能培训等方式来加大预 防性保护力度，将油画损坏降到最低，尽可能减少油画本体修复需求。
选择适宜的保护修复材料与技术、制定科学规范的保护修复方案，是顺利 开展油画保护修复工作的有力保障。
国外油画保护修复技术人员会借助现代科 学分析手段在全面了解油画材料组成与 性能、病害类型及机理、保存环境及历 史信息等相关信息前提下，经咨询画家、美术史、化学、材料学、物理学、生物 学等方面专家意见后，制定科学规范的 油画保护修复方案。
通过该方式和过程制定的保护修复方案，可有效减少因修复师个人知识、思想和技术的局限性或不合理性[11,而导致保护修复操作对油画产生损坏，从而更好地做好油画保护修复工作。
浅议布面油画损伤原因分析与修复
浅议布面油画损伤原因分析与修复
刘 峻
摘 要 ： 画修 复是 为 长期 保 存 画 家的 作 品 而使 用 的 必要 性 技 术 ， 一技 术 的 关键 在 于能 够准 确 地 判 断 损 害 造 成 的 原 因 ． 油 这
并针 对 常 见 的 如依 托 材 料 腐 朽 脱 落 、 色层 龟 裂 剥 落 、 油 层 发黄 变 旧 等 问 题 分 别 进 行 移 植 、 补 和 清 洗 ． 着 亮 填 防止 痛 变 现 象进 一 步 恶化 ， 作 品 的 寿命 得 以延 长 。 同时 ， 了在 以后 的 修 复 工 作 中最 大 可 能地 降低 修 复 技 巧 难 度 ． 家在 作 品 尚 使 为 画 未诞 生前 就 应 慎 重 考 虑 依托 材料 的 选择 、 子 浆 的 制 作 、 色层 颜 料 的使 用 以 及保 护性 亮 油 的运 用技 巧 等 问题 底 着
收稿 日期 ： ０ １ ２ ２ ２ １ ～０ — ３
修复是 保 护文化 遗产 相 当重要 的一 环 ． 在欧 洲文 化领域 ， 无论 是 建 筑还 是 雕 刻 或者 画 廊 ， 有 各种 不 都
成 的 画布或 厚 板 纸 ． 虽然 耐磨 但 易 老化 变 脆 ． 寿 命 其 又 比棉布 差 了很多
配 拉技 法 而油 性 底 子浆 只适 宜 于 以植 物 油 如亚 麻
依托 材料 是一 件作 品承 受材 料 的支撑 物 ． 如果 画 家 在创 作之初 就没 选用 好 的底基 物 ． 常常会 因为依 托
油、 核桃 油 、 罂粟 油等 为媒介 剂 的技法 。
（ ） 层 三 色
材 料 的问题 而造 成作 品着 色层 的剥落 ． 至威 胁 到整 甚 件作 品的生命 。所 以 ． 依托材 料 的选择 是一 件作 品的 最 基本 的保证 。 布 面 油 画可 供 利用 的底 物 十分 丰 富 ．有 天 然 棉 布 、 布 。 工合 成纤维 织 品及各 种制 品 ， 中麻布 是 麻 人 其 最 好 的 。 布 的纤维 非常 坚 固并且 耐冷 、 ， 麻 热 受空气 温 湿 度影 响较 小 ， 易变 形 。 不 常用 的麻 布大 约有 ３种 ， 分 别 是 黄麻布 、 麻布 、 大 亚麻 布 。棉 布 因其缩 水 特性 ， 易 受 潮 而 变形 ， 上 不 耐磨 损 ， 加 随意 棉 布远 不 如 麻 布结 实耐 用 ． 寿命 自然 也不 如麻 布长 久 。合 成 纤维 所织 其
油画修复方法流程
油画修复方法流程油画修复的大致步骤一：清洗画面在调制清洁溶剂时，首先必须分辨溶剂的强度，有许多溶剂在使用以后，将严重破坏作品所使用的材料，有时甚至侵蚀作品的涂底层使涂底层的质地变软。
比如酷酸，氨，丁酸胺等都不宜使用，一般常用的溶剂有：绘画用白酒精纯松节油，酒精，丙酮，苯二甲苯等有许多溶剂是可以混合为二种三种甚至四种一起使用，而每一种溶剂都有它的特性与溶解功能，这完全要视作品的材料污染程度与承受程度而定。
但无论是何种方式最基本的是修复师事先一定要先在作品的一角实验溶剂的清洁功能确定没有问题以后才能使用，这样才不至于对作品造成遗憾的伤害。
清洁的过程是将调制好的溶剂用棉花沾起涂在作品表层并轻轻擦，逐渐可以发现棉花因感染到凡尼斯层或灰尘变成暗黄色，一股是直到棉花己不再沾染任何污点，大致就可确定已经干净，同时决不可伤及颜料清洁工作的成功与否，完全是看修复的个人经验与判断。
油画修复的大致步骤二：填补白浆如果作品的表层因为龟裂剥落或破损过于严重，产生许多凹陷的空白处就要进行白浆填补使其回复平整的表层。
应用的材料先取适量水性的动物胶，用隔水加热的方法加热，逐渐加入少许的蜂蜜，酚与熟石灰，将加热后的白浆涂在凹陷空白处并塑造与周围相应的笔触，填好白浆处呈白色。
油画修复的大致步骤三：补色补色的工作曾经引起许多艺术家与学术家的争议，因为补色无疑是出自修复师之手，因此有人认为这样会破坏原画的美学价。
相对的，也有人认为这样可以称补作品受损的瑕癖。
在决定进行补色时，先要进行对颜色层的分析，确实做到还原的效果，补色使用的材料，应采用优质的水彩这种水彩应用便利而无冒险性，因为可以随时应水洗涤。
底色干后上凡尼斯（保护光油）而后上修复专用油彩，这种油彩可以轻易的用松节油去除。
补色处原则上应比四周色淡一度以便日后辦别。
所有添补处日后可轻松去除。
经过以上一系列的工作一幅破日作品就基本修复了，至于装框等工作可根据作品内容和个人爱好而定。
司徒勇油画修复
静油是聚合油，就是将干性油装入封闭的容器中，在真空状态下加温到250度-350度并保持数小时而成。
经过工的油的分子结构起了聚合变化，干燥速度较慢，虽然色泽较深，但干后不再变黄，结膜光洁平滑。
粘稠度高，般用松节油稀释。
——以上摘自《油画材料与技法》作者：姚尔畅关于调色禁忌：现代颜料的构成已经发生了很大的变化，大部分天然矿物色料（包括天然群青）已经被人工合成色料取代。
早期的人造群青被发现有“多余的硫化物”和其它不纯物质，但那是19世纪的事情了。
铜类色料本身容易变黑，群青等硫化颜料只是会促进它的变黑，但绝大部份铜类色料在上世纪中叶已被淘汰了。
现代铁系颜料，也就是可以买到的，色料成份编号为PR101、PY42-43、PY119、PBr7、PB27等，也都是人工合成。
还没有看到这些新颜料在与群青混合后产生问题的报告。
…艺用的酮树脂和丙烯类树脂光油。
新研制的低分子碳氢化合树脂光油不会发黄，‟-----国内估计不好买到！！长知识了！！！酮类树脂光油：泰伦斯光油系列/product/Pro4910.Html丙烯类树脂光油：贝碧欧光油/shop/goods.php?id=969低分子碳氢化合树脂光油一般仅用于专业的修复。
另：曾有朋友在我的网站上留言，询问有关光油的资料。
但是没有留下回复地址，我无法回复，如果这位油画爱好者能够看到这条消息，请再留言，并将回复地址写入正文。
或者，直接在这里发短消息给我。
（网站邮箱设置有缺陷，请见谅。
）很多画家朋友问过我同样的问题，中国的或美国的，我总是很快就把他们说得一头雾水。
仔细想来，我确实没说清楚，因为自己也没理清楚。
现在借这个机会再试一下，算是给自己“备课”，请各位批评。
光油的好坏，要看具体情况和用什么标准来衡量。
作为画家，我觉得首先要考虑的是具体画面所需要的视觉效果。
光油改变“绘画层”的外观，客观上不可避免的会成为形象的一部份。
不同类型的光油有不同的视觉特征，不同的视觉特征主要来源于各种树脂本身的物质特征。
谈红色油画的陈列、维护与修复
谈红色油画的陈列、维护与修复1 红色油画的社会功用纵观中国历史文化长河，历史画在中国起源很早，其内容多从历史故事和反映历史的文学作品中获取素材。
从春秋战国时期到19世纪，历史画就是中国画家十分关注的体裁。
今天的红色油画作品作为当代油画艺术的一个方面，得到了社会的高度重视，并产生了巨大的社会功用。
1.1 红色油画的社会作用随着我国对红色油画作品的逐渐重视，在以展览陈列方式进行宣传、教育和发挥各种社会功效的同时，应当对它进行科学地维护和修复，使它不断发挥和体现其社会作用。
1.1.1 认识作用。
优秀的红色油画作品反映革命历史事件和历史人物。
观众通过感受和认识生动的画面，将自己与历史拉近距离。
认识作用是以形象的生动为条件的，观众对生活的认识往往来源于对作品中形象的整体感受，红色历史绘画的认识作用就是基于对历史的真实反映，揭示了历史社会生活的本质规律。
1.1.2 教育作用。
红色油画作品的教育作用建立在认识革命历史基础之上。
观众透过优秀的红色历史绘画作品，可以看到丰富、真实的历史画面。
人们通过对红色油画作品的欣赏，学到了真（知识），习得了善（道德），加强了趋向真善美的意愿，陶冶和提高了人的情操。
3. 审美作用。
红色历史绘画作品以其画面的形式美打动人们的情感，它陶冶人们的情操，帮助人们形成正确的价值观念，即人们常说的美育，或称“美感教育”。
一切优秀的艺术作品，都具有其他意识形态所不能达到的东西，这就是美。
没有美，也就没有艺术。
红色油画作品的审美作用是由红色油画作品所具有的美的特征而产生的。
1.2 红色油画的社会价值红色油画作品的社会价值的高低在于它对社会所起到的实际作用的大小。
一幅作品对社会所起到的实际作用与影响越大，它所产生的社会价值就越高，作品的社会存在意义就越大。
红色油画作品对记录中国社会历史起到了巨大的社会作用，它存在的价值是由其对人类精神生活的贡献、对社会所起的实际作用决定的。
红色油画作品作为人类审美意识的产物，是一种社会意识形式，它满足了观众强烈的审美需求；同时也是对历史的一种特殊反映形式，它以一种特殊的教育形式教育了观众。
绘画技巧：油画创作中的常见问题解决
绘画技巧：油画创作中的常见问题解决引言油画是一种古老而优雅的绘画形式，具有丰富的色彩层次和质感。
然而，在油画创作过程中，艺术家常常面临各种挑战和问题。
本文将介绍一些常见的油画创作问题，并提供解决方案和技巧。
1. 颜料不流畅/难以操控•选择质量较好的颜料，避免使用过期或劣质产品。
•添加适量的树脂或流平剂来改善颜料流动性。
•使用专业调色盘来调配颜色，以确保颜料均匀混合。
2. 颜色变暗/灰暗•在创作前，在画布上涂上一层中性灰底，使整体色调更加均衡。
•避免直接在白色背景上工作，使用较深的中性颜色来进行初步的阴影设定。
•使用明亮纯净的颜料，并注意使用间接照明来增强明度。
3. 布面起皱/起泡•在开始绘画之前，将布面用热水浸泡并拉紧，让其自然晾干。
•在绘画过程中，避免过度湿润或过于潮湿的环境。
•使用合适的油画胶和砂纸来修复起皱或泡沫问题。
4. 色彩失真/褪色•选择高质量的颜料，特别是稳定性较好的颜料。
•使用适当的调色剂和增白剂来控制颜料光线牢度。
•将油画保存在干燥、低湿度和避光的环境中，以延长其寿命。
5. 刷子留下明显笔触•根据需要选择合适尺寸和形状的刷子，并使用更柔软的毛发材质。
•交替使用不同大小和形状的刷子，以减少明显笔触的出现。
•尝试使用斜角刷或扁平刷来实现更流畅、均匀的效果。
结论油画创作中常见的问题可以通过正确选择艺术材料、采用合适的技巧和方法来解决。
艺术家应该注重练习和实践，探索不同的创作方式，并通过不断尝试和改进来提升自己的油画技巧。
祝愿每位艺术家都能在油画创作中取得出色的成果！。
教您如何进行油画修复检测
教您如何进行油画修复检测油画修复是一项艺术与科学相结合的工作，需要细致而耐心的操作，并且了解一些基本的绘画技巧和材料知识。
下面是针对油画修复的一些基本步骤和方法。
第一步：检测在进行油画修复之前，首先需要对油画进行检测，以了解其当前的状况和需要修复的问题。
主要的检测项目包括：1.版画技术：首先需要确定这是一幅原创的油画还是一幅复制品。
原创油画通常具有更高的价值和重要性，而复制品的修复要相对简单一些。
2.裱框的材质和状态：检查油画的裱框材质和状态，看是否需要进行修补或更换。
如果裱框有损坏或者不适合油画，有时需要更换新的裱框以保护油画。
3.画布的材质和状态：检查画布的材质，了解是否需要更换画布或者对画布进行修补。
画布是油画的支撑材料，如果画布有裂纹、破损或者褪色，需要进行适当的修补。
4.油画颜料的状况：检查油画颜料的状况，特别是颜料是否有脱落、变色、褪色等问题。
如果颜料有问题，可能需要进行颜料修复或补充。
5.画面的整体状况：检查油画的整体状况，了解是否存在划痕、污渍、斑驳等问题。
同时注意画面是否有松动或者变形的现象。
6.研究历史记录：了解油画的绘制和历史，可以帮助修复师更好地理解油画的特点和风格，从而进行更准确的修复。
在进行检测时，可以配备一些专业工具，如显微镜、紫外线灯等，以便更好地观察和分析油画的问题。
此外，还可以进行一些科学化的测试，如颜料成分的分析、画布的纤维分析等，以帮助了解油画的具体情况。
总结：油画修复的第一步是进行检测，从而了解油画的当前状况和需要修复的问题。
检测内容包括版画技术、裱框材质和状态、画布材质和状态、油画颜料状况、画面整体状况和历史记录等。
通过科学的检测和分析，可以为后续的修复工作提供更准确的依据。
油画保护与修复专业技术人才培养模式与方案探析
所以，油画保护修复绝对也需要依靠多学 ２．４ 行业专家全程参与和精品课程设置 包括纸本油画、布面油画、木板油画三
科交叉，复合型团队开展油画的保护修复
油画保护修复培训过程中聘请了 28 种类型，表现出了极大的学习热情，理
显得尤为重要。跨学科交流与合作也成为 位来自国家文物局、中国文化遗产研究 论与实践相结合效果凸显。学员增强了
公共管理
Public Management
油画保护与修复专业技术人才培养模式与方案探析
孙红燕
（安徽博物院，安徽 合肥 ２３０００１）
摘要：随着中国本土油画文物“修复时代”的来临，诸多病害严重的油画亟需进行保护修复，油画保护修复人 才匮乏的现状以及修复专业技术人员培养的重要性日益凸显。文章分析了国内油画保护修复人才培养的发展历 史与现状，并以安徽博物院承办的两期培训班为例，从课程设计、教学方式、实践环节等方面，探析了适于我 国油画保护修复专业技术人员的培养模式与方案，提出了以项目带动专业人才培养的新思路，以期推动我国油 画保护修复事业持续发展。 关键词：油画病害；保护修复；人才培养；项目带动 中图分类号：Ｊ２１３ 文献标识码：Ａ
护事业的开展。
组织全国各地文博机构承办“油画保护
１ 国内油画保护修复专业人才现状 及培养模式
与修复技术”专题培训班，在全国文博 系统产生了良好反响，培养了一批专业 人才，但是这远远无法满足我国现存油
众所周知，油画保护人才的匮乏已 画保护修复的需要 [3]。
２ 人才培养模式与方案的探索
油画因其制作技法、制作材料的差 异，致使我国本土油画具有欧美油画所 不具备的独特特点 ， [4,5] 使其保护修复 方法和材料异于欧美，不能采用完全“拿 来主义”的方式来保护修复我国的本土 油画。因此必须结合国内本土油画存在 的各种病害问题，归纳总结适合我国本 土油画保护修复的相关技术和油画保护 修复专业人员培养的模式方法。 ２．１ 项目带动专业人才培养
安徽博物院藏潘玉良油画《双人扇舞》保护修复研究
安徽博物院藏潘玉良油画《双人扇舞》保护修复研究作者：孙红燕马兰来源：《神州·上旬刊》2020年第06期摘要：油画材质复杂，致其老化损坏因素众多，使其易遭受各种损坏而无法满足正常展陈与研究需要。
本文以潘玉良油画《双人扇舞》为例，分析其病害类型、材料性能以及病害机理，并针对性的采取了有效保护修复方法及措施，使其得到了科学保护与修复。
关键词：双人扇舞;油画;保护修复一、藏品概况及病害分析《双人扇舞》是潘玉良20世纪50年代中后期创作的一批以中国民间妇女活动为题材的油画代表作，也是潘玉良油画作品中融合中西文化的经典之作。
该油画属布面油画，编号为油235，创作于1955年，尺寸为55×65cm，榫卯实木内框，无斜面，四角有支撑条，无楔子。
基底材质为亚麻布（19×14根/cm），直接画法，在画面灯笼处签有“玉良55”和“巴黎”字样，整体颜料较薄，少量局部有肌理。
该油画自1984年被安徽博物院收藏后一直保管在老馆油画库房，虽配备了密集架、恒温恒湿空调和通风系统，但因其在法国时未得到很好保护，以及在来安徽博物院之前的保存、包装、运输等过程又造成了一定程度的损坏，使该油画存在颜料层变黄、折痕、开裂、脱落以及积尘等病害，严重影响了整个画面的展示效果，无法满足正常展陈与研究需要，亟需保护修复。
积尘、发黄：该幅画作在外界环境影响下，画面存在大量积尘及变黄现象，特别是白色区域变黄尤为严重。
折痕、开裂、起翘、颜料脱落：该画作有多处折痕，如画面中上部有长约6cm折痕、红衣女孩右臂处有长约22cm折痕、灯笼处有长约4cm折痕;画面多处干燥性开裂、起翘：如画面右上角开裂2×1cm、绿衣女孩左腿处开裂3×5cm、红衣女孩左腿下侧开裂1×3cm;环境变化致使画面颜料脱落严重，如左上角有7×5cm脱落、绿衣女孩右袖口有2×1cm脱落、画面右下角有3×5cm脱落及多处0.5×0.5cm面积以下脱落。
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油画的修复与保护油画艺术是从欧洲传到中国已经有3-4百年的历史，但是油画真正的兴起只有一百来年，在中国还算是一个新兴的艺术门类。
近十来年由于中国的经济飞速发展，油画艺术也有了适于发展的理想空间并带来了艺术市场的繁荣。
人们在繁荣时候却往往容易忽略一个重要的问题，就是《油画的保护与修复》，这个问题比只有百年兴盛历史的中国油画来讲，越发显得年轻，甚至艺术家及政府管理部门对它知之甚少，油画的保护与修复工作完全落后于中国油画的发展速度，这个问题如果再不被人们和艺术部门加以重视，中国油画将走向自我毁灭和有病无医、有医无药的尴尬现状。
由于本人在奥地利和德国留学多年致力于油画的保护和修复工作研究，近年回国发展并创立了贝罗修复科技（北京）有限公司，引进德国的先进油画保护与修复技术和设备，建立了国内首个以公司形式的油画修复工作室，填补该项目在中国的空白。
下面我就油画的保护与修复问题谈谈个人主见：一、油画的保护与储藏在欧洲油画的保护和储藏工作有着悠久的历史，一般政府文物部门设有专门机构，各个博物馆都设有保护修复中心以及数不清的大大小小修复公司和个体修复师，他们都对油画的保护和修复工作做出了自己的贡献。
特别是各艺术院校都开有艺术保护与修复专业，学习期限为五年（硕士研究生学历），为社会源源不断地提供合格文物保护修复人才。
目前在中国很少有那所大学开有全面的艺术保护与修复专业，艺术院校就是更寥寥无几了，所以说要想改善目前的落后状况，还要从培养人才和教育人口，希望有关部门切实抓住要点为中国油画的前途着想。
油画作为人们喜爱的一种艺术表现形式，有很强的吸引力和生命力。
但是如果不好好地善待保护它，随着时间的推移就会出现各种各样的问题。
艺术品的保护与修复是一个专业中的两个问题，保护好艺术品是为了更少的修复，而修复是为了更好的保护，两者之间是密不可分相互制约，我们不能够只重视馆建和展览设施，而忽略了对艺术品的自身特性的投入，使艺术品长期处于疲劳和缺乏保养状态，最后损失的还是我们人类本身。
就像人类对自然的过分开采和生产排放对世界气候的影响一样，人类本身将受到大自然的应有惩罚。
现在国家对于环境污染制定了一系列标准，作为艺术品它是不可再生的，是人类一笔巨大的精神财富，它远远超出了一般的价值观念，所以我们希望有关部门尽快地制定出艺术品保护和修复规范，还艺术品一个本来应有的待遇。
目前国内有条件的博物馆大都有温湿度控制装置，温湿度对于油画的展出和存储非常的重要，油画是用亚麻布作为载体，亚麻布也分天然亚麻布和化纤合成，他们的收缩特性是不一样的。
由于地理位置的不同空气中的湿度有着明显的差别，一般南方空气湿度大于北方，而在夏天的北方室内湿度高达到80%以上，所以南北方都有干湿度的问题，如果空气湿度超出70%以上就要进行适量除湿工作。
一般白天场馆开放时有人监控可以随时改善，晚间由于闭馆空气不流通除湿工作应更加注意，不能够因为节省能源和省钱忽略了保护的重要性。
如果油画长期处于这种温湿度变化，经过无数次的收缩——膨胀变化后织物明显变大。
以前材质非常紧绷的油画悬挂一段时间之后，它的经线纬线都会变的松弛。
这个“时间”与画布的厚度还有气候变化的频率和强度相关联。
这种力的作用不仅表现在织物绘画载体的变形上，也会影响画层。
纺织绘画载体遇到水，比如冷凝水时膨胀的粘合胶会产生明胶质的质量团，而这种物质的力学强度很低。
它在过渡过程中会在一定程度上由固体变成液体。
在这种情况下对画布的反向作用将占上风——绘画载体会收缩。
经这种力的作用纺织绘画载体会失去画层，这属于一种“水害”。
受空气相对湿度变化影响纺织绘画载体的材质会发生变化。
随含水量增加它的弹性，热传导能力和伸缩性会增加，相比而言强度，坚固性，化学稳定性和密度会因水蒸气而降低。
德国的伯格和卢瑟尔的研究指出，不仅是空气相对湿度和纺织绘画载体沾水会造成损害，长期的张力和温度改变，及经常不可逆地改变画布尺寸和力学状态也会引起损伤。
画布的张力以牛顿（N）每米(m)来衡量；1N=，约；10N约为1kg。
通常画布的张力在100至200N/m或10至20kg/m之间。
这种“理想”的张力是不能持久的。
空气相对湿度和温度的改变会使所有油画作品随时间失去张力，变的松弛。
一件“松弛”了的油画作品在重力（竖直方向）和其它弱作用力影响下画布会慢慢变形。
弱作用力包括例如气候变化所引起的画层的反应。
在纺织绘画载体张力不足的情况下画层会引起它的形变。
坚固的支架对画层表面的保护起到至关重要的作用。
一块张紧时弹性很好的画布才能成为画层的“理想”载体。
每块绘画载体都有它自己最佳的张力状态。
张的过紧时会使它缩短使用寿命，伯格和卢瑟尔称之为“最大可承受张力”。
通过及时的张力调整，通过安装特殊的弹簧组来消除张力摆动，通过粘合或附加涂层来加固画布，通过增加底色层的厚度，人们试图尽可能长地保持画布理想张力状态。
对于整体储放中个别油画画布变型要适情况进行局部加湿和除湿处理，可采用目前在欧洲流行环保材料五氯化锂（Airsorb），这种材料（硅胶）即可吸附空气中的湿气也可以稳定室内湿度。
有条件的场馆可以在温湿度方面进行控制，那么普遍情况下和一般的家庭如何做到油画的保护与储存首先要从这几个方面注意：1、适宜的温度15-22度之间。
2、最佳的湿度50-60之间。
3、空气要流通。
4、悬挂的位置，要避免阳光直晒和防止紫外线。
5、避免在黑暗中放置，会造成画面灰暗（照度在150-250勒斯）6、避免成卷放置，最好上框悬挂。
7、画层和画布出现破损要请教专家，在专家指导下先采取必要的临时保护措施。
以上这些问题都注意到了，油画的保护就有了保证。
二、油画的修复前面谈到了油画的保护与储存，保护和储存条件的好坏可以直接影响到油画的寿命，那么影响油画寿命的其他主要因素还有油画内框、画布和画层。
因为油画的修复是非常复杂的问题，包括的东西太多无法在一两篇文章中说清，我只能找一些主要的问题来讲。
1、油画内框我们知道绝大部分的画框是由木材制作而成，一般常用的木材有：椴木、桦木、杨木、松木、柳木和榆木。
树木的品质有软有硬、纹理又粗有细、颜色有深有浅，这些因素都会影响到木材湿度的释放和吸收。
一般硬的木材湿度吸收和释放的要慢，纹理粗的比纹理细吸收的多释放也多，颜色浅的吸收和释放的要多（多为重量轻，为易于加工木材）。
木材总是含有水份(水份可以人工去除)。
新切割的木材中的水份存在于细胞空腔和细胞壁中，同木材水份含量相关的主要是它的物理特性和机械技术特性，同样相关的还有可加工性，受蛀虫或蘑茹的侵袭以及可能情况下必要的生物药剂浸湿。
木材湿度会用相应的电子器械测量出来或是通过“湿”木和绝对干燥的木材的重量百分比得出。
木材强烈吸湿。
它从空气中吸取湿度并再次向空气中释放湿度。
在达到平衡状态(平衡湿度)后它的湿度同不同环境的湿度平衡。
平衡湿度是同空气相对湿度相关的。
在20摄氏度和65%的空气相对湿度下保存的木板绘画载体的木材湿度大约为12%(正常湿度)。
在100%空气相对湿度下木材中达到的平衡湿度称作纤维饱和。
按不同的木材种类木材湿度的纤维饱和范围在22%到35%之间；中间值为28%-32%。
我们了解了木材的特性，就会知道由于木材湿度的收缩扩张进而影响到画布和画层的变化。
木材除了干湿度的变化外还有腐烂和虫害的侵蚀，造成木材腐烂的原因是受潮和木质松软以及受霉菌细菌和虫害的侵蚀。
虫害和霉菌细菌的防治：根据养料和气候条件的不同，幼虫从排卵到成虫的发育时间从3年到6年，偶尔也会出现10到12年或更长。
飞行期和交配期延长到7月至8月。
在结蛹成熟阶段幼虫长约15到30mm。
它们喜欢在软的早木中啃咬出无规律延伸的椭圆型的痕迹。
啃咬痕迹含有带辊形的粪球的精细的粉状钻屑。
对于绘画作品修复来说有趣且重要的发现是，老化的木材只在极个别情况下侵蚀。
原因据推测是木材内的养料随木材老化而变质。
甲虫是在干燥的加工过的木材上出现的常见虫害。
许多大型建筑、城堡、博物馆和私人住宅中的老化木质艺术品都出现了“虫洞”。
也有一些甲虫侵蚀干燥的针叶木或阔叶木，如彩色甲虫或花斑甲虫，它们引起的损害类似，只有专业人员才能区分出来。
甲虫侵蚀加工过的针叶木和阔叶木，木材的年龄并不重要，它喜欢软的木材。
有色木实质的木材如松木、落叶松木和橡木只有白木质被啃食；纤维素是幼虫的主要养料，及少量的有助于发育的蛋白。
甲虫的最适环境温度22-23摄氏度。
空气相对湿度更高时幼虫发育最快。
在55-60%的空气相对湿度以下－相应的木材湿度为10-12%－幼虫停止发育。
因此甲虫喜欢侵蚀空气相对湿度较高且温度适中的空间内的木质载体。
长期持续不断的干燥，大概通过集中供暖空间内的长时间供暖周期可以阻断它的传播。
它的幼虫生命力强，可以长时间不依赖养料生存。
在环境条件较好时它快速修复，并重新开始它的破坏活动。
依赖于气候条件和养料情况，它的发育期在橡木白木质上最少2年，在针叶木上大约4到8年。
结蛹期在早春，主要的飞行期在春到夏天。
木质载体也会被霉菌侵蚀。
霉菌虽然不破坏木材，但是可以肯定的说，影响绘画载体的绘画涂层。
霉菌的防治会在“绘画层”中将提到。
虫害防治可以杀死干燥木材害虫的成虫，幼虫和卵，特别木质绘画载体和画布框架中的幼虫。
电脑X线断层照片只有借助电脑X线断层照片才有可能确定由虫害引起的在绘画载体和画布框架中的损伤的程度。
大概从19世纪中叶开始人们已经有了相当丰富的虫害防治经验：l 浸湿，防护涂层，注射，l 烟熏，l 冷或热处理，l 低压法（真空），l 红外线或伽玛射线。
l 毒气室以上几种虫害根治的方法可以根据自己的需要，采取一种或者几种方法或者几种方法混合监治能够收到一定疗效。
油画内框除了湿度和虫害的影响造成的损伤外，对于自然老化无法再承受重力和变型严重的画内框要进行及时的更换。
油画内框材质的选择也非常重要，要根据空气湿度选择收缩变化较小的木材。
和画布接触面有一定的倾斜角度内低外高，框子内角要有木质锲子，根据画面大小选择足够抗力的木条制作和增加中间支带的数量和十字交叉。
2、油画画布：画布是用天然亚麻和化纤合成材料由经线和纬线交叉相织而成，亚麻布的质地有天然和合成材料、有粗有细、有薄有厚、颜色有深有浅。
这些信息反映出画布的品质不同、价格不同和在空气中吸收和释放水分不同，对于我们研究油画保护和修复工作非常的重要。
画布的损伤及其成因所有有机的材料都会老化，织物绘画载体同样也会老化。
在老化的过程中它们逐渐失去强度和弹性，不再适于作为绘画的载体。
老化的纺织绘画载体给修复师出了难题，以前通用的解决办法是使用复制品。
随着科技水平和科研成果不断的提高，以及先进的检查手段的进步，人们变的越来越聪明，过去通用的解决方法已经不能再令人满意了。
大约从70年代初开始，通过针对各种损害原因的跟踪研究，人们试图发展出纺织绘画载体的新的保存和修复方法。