高中语文 阅读之做人与处世 友情宛如一首歌素材

友情宛如一首歌

在当代歌坛，有一对珠联璧合的词曲作家，他们联袂创作出了《亚洲雄风》、《篱笆墙的影子》、《十五的月亮十六圆》和《命运不是辘轳》等一大批脍炙人口的歌曲，他们就是词作家张黎和作曲家徐沛东。他们默契合作，为百花齐放的歌坛增添了一份别样的艳丽。他们的友情宛如一首歌，让人感动、令人回味……

词曲结缘，老乡成了默契的好搭档

张黎1932年生于美丽的大连，1948年11月考上鲁迅艺术学院，毕业后分配到吉林歌剧院工作，1962年被下放到农村，1978年12月调到中央民族乐团，从事歌词创作。徐沛东1954年出生于大连，1970年考人福州军区前线歌舞团，任大提琴演奏员。1976年进入中央音乐学院作曲系学习，1985年调到中国歌剧舞剧院从事作曲。两人年龄相差22岁，虽然是老乡，但好多年一直没联系过，是一首词使他们结缘，并逐渐成了一对特别默契的好搭档。

那是1987年冬，在北京怀柔一个宾馆举办的朗诵会上，有人朗诵了张黎写的《十五的月亮十六圆》这首词，在场的徐沛东听后一下被吸引住了，激起了要为这首词作曲的冲动。但他没直接去找坐在前排的张黎，因为当时张黎已很有名气，他作词的《我和我的祖国》、《鼓浪屿之波》等歌曲唱红了大江南北，深受人们喜爱。而当时徐沛东名气还不大，他怕自己直接过去显得太冒昧。正在他犹豫着是不是去拜见一下张黎时，恰巧朗诵会的主办人走过来，徐沛东和他很熟，就把自己的想法跟他说了，这人一听，就热情地给引见了。两人见面一说话，便都笑了起来：口音都一个味儿！老乡见老乡，相互诉衷肠，两人的手紧紧地握到了一起，讲起了家乡话，谈起了家乡事。但他们在谈合作时却没有过多的话语，徐沛东说要给《十五的月亮十六圆》作曲，张黎说了声好，合作的事就算谈妥了。直来直去，干脆利落，透着东北人的爽快。但这简短的开始，在当代歌曲的创作史中却要重重地写上一笔，因为他们的合作，为当代中国歌曲的创作开创了一种新鲜风格，注入了新的元素。

三天后的傍晚，徐沛东拿着谱好的曲子到张黎家来了。当时张黎的家在北京劲松小区，房子非常窄小，张黎和老伴正在吃饭。徐沛东进到屋里也没过多地寒暄，就将写好的曲子往桌上一放，给他哼唱了起来。刚哼过一段，张黎就击掌叫好。徐沛东盯着张黎问：“老爷子，这曲子还行？”张黎说：“什么还行啊？是太好了，我给打99分！”接着张黎就朝老伴喊：“再整两个菜，我们喝酒！”徐沛东忙说：“可别拿我当外人，还整什么菜，这桌上的菜就很好。”说完，也没客气，就坐到桌子边拿起了筷子。张黎从书柜的最上层拿出瓶五粮液，说：“这是前年过春节朋友送的，我一直没舍得喝，今天咱俩报销它。”两人边喝边谈了起来，喝得特别痛快，谈得特别开心，直到夜已很深了，两人还意犹未尽。

《十五的月亮十六圆》这首歌在中央电视台的一场晚会上演出后，很快被传唱开了。有人夸奖徐沛东曲子写得有韵味，他说：“是张黎老爷子词写得好，它激发了我作曲的冲动，把我心里的一个开关给打开了。”

就这样，张黎和徐沛东，开始了他们珠联璧合的蜜月期。他们之间互相激发、互相促进的故事，成了歌坛中的一段佳话。

1990年亚运会要在北京召开，1988年组委会就开始向全国征集歌曲。一天徐沛东约张黎到琴房听自己为亚运会写的一段曲子，请他给填词。徐沛东弹了一遍，张黎就怔在那里不动了：他被这雄浑大气的曲子震住了！徐沛东看他不作声，就又弹，刚弹了一小节，张黎就摆手让他停下，说一声：“有了——”接着就哼出了一句：“我们的亚洲，山是高昂的头……”可接下去，他就没词儿了，抓着头发转起了圈子。他当时的感觉是脑袋里有无数的词在碰撞，可就是找不到出口。但他有信心能写出好词来，因为这段好曲子打动了他。于是他抓起徐沛东写好的谱子，急急忙忙地离开了琴房赶回家，坐在桌前不到一小时，就一口气将词填完了：我们亚洲，山是高昂的头；我们亚洲，河像热血流；我们亚洲，树都根连根；我们亚洲，云

都手握手……他连哼了几遍，兴奋得几乎跳跃起来，马上给徐沛东打电话，哼给他听。徐沛东连连喊好，最后大声说：“老爷子，真有你的，你太让我吃惊了！”

《亚洲雄风》这首歌经刘欢、韦唯演唱后，如在歌坛刮起了一阵狂风，那振奋人心的旋律和歌词，结合得那么天衣无缝，让人百听不厌。张黎和徐沛东这一对东北老乡，共同为歌坛献上了一个完美的经典样板。

认“货”不认人：两人经常为改一个字一段曲“掐架”

张黎和徐沛东都是很有个性的艺术家，两人的联手创作，是将他们最优秀的才华结合在一起，发挥出了一加一大于二的效能，而不是谁跟着谁跑。在艺术上他们都较真儿得很，他们对作品苛刻的挑剔，在圈内是出了名的。所以，在他们的合作中，不可避免地会有碰撞和摩擦。用他们的东北话来说就是经常“掐架”。但这并没有影响他们的友谊，反而加深了他们之间的感情。

张黎在多年的创作中形成了自己的风格，用他自己的话说就是：“离曲能诵，谱曲能唱；有文采又上口，有嚼头又不生涩；易流传，能品味；扬诗之情，含戏之谐；既有俚语之俗风，又有诗歌之雅趣；其情切切，其语铮铮。”徐沛东作曲也有着自己鲜明的个性风格：细腻、雄浑，有时似潺潺小溪，有时又如滔滔江河，既给人以委婉的温情，又给人以鼓舞的力量。两人对艺术有一致的共识：就是必须有情，以情动人，以情感人。正是因为有这样的共识，所以他们合作起来才那么默契。但在具体的一个词和一段音符上，两人有时也有不同的看法，因为他们都是对艺术特别真诚的人，对作品的质量要求严，而且性格直爽，觉得不好谁也不藏着掖着，本着为作品负责，为对方负责的想法，毫不客气地挑刺儿。有时对方觉得挑得对，就高兴地接受。有时觉得挑得不对，就辩解、争论。很多歌曲，就是在他们这样的争论、磨合中创作出来的。

1989年，大连市电视台出资拍摄电视连续剧《篱笆、女人和狗》，给这部剧创作主题歌，剧组首先想到了从大连走出去的两位名人：张黎和徐沛东。于是派人专程到北京请他俩合作。接到家乡人的请求，他俩都觉得义不容辞，爽快地答应了下来。

《篱笆、女人和狗》的剧情具有浓郁的东北地方特色，人物个性鲜明。看过剧本后，他们都被吸引住了，深深地沉浸到了人物的内心世界中。都憋了一股劲儿：一定要把主题歌创作好，不辜负家乡人民的厚望！

他们投入到了创作中去，首先，张黎写出了歌词《篱笆墙的影子》，他自我感觉很好：既吻合剧本的风格，又有新意，而且朗朗上口，配曲容易。徐沛东看过后，也很满意，但他觉得有的词儿不太舒服，要求老爷子改一下。张黎良好的感觉还正热乎着呢，一听要他改，当时就不干了，两人争论了起来，直争得面红耳赤。徐沛东看老爷子动气了，就忙转移话题，说要请老爷子喝酒，张黎犯起了倔脾气，说，不喝，徐沛东说那我也不喝了。张黎问他：“你干吗不喝？”徐沛东答：“你不喝，我喝得下去吗？”一句话将张黎逗乐了，气也消了。可喝过了酒，徐沛东还是要求他改，说：“喝酒是喝酒，改词儿是改词儿。老爷子我告诉你，喝了酒不改词儿也是不行的。”张黎又让他给气乐了，笑着按他的要求改了。徐沛东谱完曲子，张黎听后，也提出了修改的意见，徐沛东在钢琴上弹了几遍，点头说老爷子你说得对，改了过来。作品创作完后，两人特别满意，由衷地感到欣慰。张黎说：“在艺术创作中，我俩是认‘货’不认人，只要你的作品有毛病，就绝不放过。不管谁大谁小，谁对就得听谁的。但也不能是个没有主见的软耳朵，一点也不坚持，那不是对艺术负责的态度。”《篱笆、女人和狗》电视剧播出后，《篱笆墙的影子》这首歌很快火了起来，传遍大江南北。后来一家音像公司将这首歌和另几首插曲《不能这样活》、《命运不是辘轳》等集合一起制成录音磁带，创造了当时最高的盒带发行量。还被评为当年十大金曲，并获全国听众最喜爱的影视歌曲”大奖。他们争论、“掐架”，打造出了完美的精品。他们说，他俩越“掐”作品的质量越高，越“掐”感情越亲密。