教师示范在美术教学中的作用
范画及演示在小学美术课堂教学中的作用
范画及演示在小学美术课堂教学中的作用【摘要】范画及演示在小学美术课堂教学中起着至关重要的作用。
通过范画和演示，可以提高学生的审美能力，让他们更好地欣赏和理解艺术作品。
范画和演示能够激发学生的学习兴趣，让他们更加积极地参与美术课堂。
范画和演示还能培养学生的创作能力，激发他们的想象力和创造力。
并且，通过范画和演示，可以促进学生艺术表达能力的发展，让他们更好地表达自己的想法和情感。
范画和演示丰富了课堂教学形式，使教学更加生动有趣。
范画及演示是小学美术课堂教学中不可或缺的重要环节，对学生的全面发展具有重要意义。
【关键词】范画, 演示, 小学美术课堂, 教学, 提高审美能力, 激发学习兴趣,培养创作能力, 艺术表达能力, 丰富教学形式, 结论1. 引言1.1 范画及演示在小学美术课堂教学中的作用在小学美术课堂教学中，范画及演示扮演着至关重要的角色。
范画是指老师或其他专业人士展示的范本作品，通过观摩、模仿、学习，帮助学生提高绘画技巧和审美能力；而演示则是老师以实际动作演示绘画的步骤和技巧，引导学生理解和学习。
范画及演示相辅相成，为小学美术课堂教学提供了重要的支持和指导。
范画及演示在小学美术课堂教学中的作用是多方面的。
它们能够帮助提高学生的审美能力。
通过观摩范画和老师的演示，学生可以学习到优秀作品的美学特点和技法，培养对美的感知和欣赏能力。
范画及演示可以激发学生的学习兴趣。
生动直观的示范和实践操作能够吸引学生的注意力，增强他们的学习动力和参与度。
范画及演示有助于培养学生的创作能力。
通过模仿范本和实践演示，学生可以掌握绘画技巧，启发自己的创造力，提升绘画水平。
范画及演示也能促进学生艺术表达能力的发展，帮助他们用艺术语言表达内心情感和观点。
范画及演示丰富了课堂教学形式，使学习过程更加生动有趣，激发学生对美术学习的兴趣和热情。
范画及演示是小学美术课堂教学中不可或缺的重要环节。
它们不仅能够帮助学生提高审美能力、激发学习兴趣、培养创作能力，还能促进艺术表达能力的发展，丰富课堂教学形式。
充分发挥美术教学中的范画作用
充分发挥美术教学中的范画作用美术教学是培养学生创造力和审美能力的重要课程之一，而范画作为美术教学中的一种常见教学方法，具有独特而重要的作用。
范画作为一种示范性的教学方法，通过展示优秀作品的方式，引导学生学习和模仿，帮助他们理解和掌握绘画技巧，培养他们的艺术欣赏能力和创造力。
本文将探讨范画在美术教学中的作用，并讨论如何充分发挥其作用。
首先，范画能够激发学生的兴趣和热情。
美术教学中，学生常常因为技巧不够熟练或者自身创作能力有限而感到困惑和沮丧。
而范画作为一种示范和引导手段，可以让学生通过模仿和学习优秀作品，激发他们对绘画的兴趣和热情。
当学生看到优秀作品中独特的构图、色彩运用或细致的绘画技法时，他们会对绘画产生强烈的好奇心和渴望，进而激发自己的创作欲望。
其次，范画有助于学生学习和掌握绘画技巧。
绘画技巧是美术学习的基础，良好的技巧掌握有助于学生更好地表达自己的想法和感情。
范画作为示范性教学的一种方法，可以向学生展示绘画技巧的运用和实例，引导他们学习和模仿。
通过模仿优秀作品中的线条运用、明暗处理或者色彩运用等技巧，学生可以更好地掌握各种绘画技巧，并在自己的作品中加以运用。
范画通过示范和引导，帮助学生更好地学习和掌握美术技巧。
再次，范画有助于培养学生的艺术欣赏能力。
艺术欣赏能力是美术教学中的重要目标之一，而范画作为示范教学的一种方法，可以向学生展示和引导他们欣赏优秀作品。
通过观察优秀作品中的构图、色彩运用或者绘画技法，学生可以更好地理解和欣赏艺术。
通过范画，学生可以领略到各种绘画风格和流派的魅力，培养自己的审美情趣和艺术欣赏能力。
最后，范画还有助于培养学生的创造力。
范画作为一种模仿和学习的手段，有助于学生在模仿中发展自己的创造力。
通过学习和模仿优秀作品，学生可以了解和掌握各种绘画技巧和表现方式。
当学生熟练掌握了这些技巧后，他们可以在创作中加以运用，并逐渐形成自己的风格和特点。
范画可以为学生提供一个创作的起点和引导，激发学生的创造力，并帮助他们在创作中发挥自己的想象力和创造力。
教师示范通过教师示范引导幼儿学习新技能
教师示范通过教师示范引导幼儿学习新技能教师示范：通过教师示范引导幼儿学习新技能教师示范在幼儿教育中起着重要的作用。
通过示范，教师可以向幼儿展示正确的行为和技能，引导他们学习新的知识和技能。
本文将探讨教师示范的重要性，以及如何有效地进行示范来促进幼儿的学习和发展。
一、教师示范的重要性示范是一种行为模式的展示，对幼儿的学习和发展具有重要的影响。
以下是教师示范的几个重要方面：1. 提供正面榜样：教师作为幼儿的榜样，可以通过自身的言行来展示正确的行为和态度。
这使幼儿能够模仿和学习，形成积极的行为习惯。
2. 鼓励积极参与：通过示范，教师可以激发幼儿的兴趣和积极性，让他们主动参与到学习和活动中去。
教师的示范行为可以让幼儿感受到学习的乐趣，并且愿意积极尝试和探索新的技能。
3. 培养社交技能：教师示范不仅仅是教给幼儿学习知识和技能，更重要的是在社交层面上提供积极的示范。
例如，教师可以通过示范表达友善的态度，教导幼儿如何与他人进行有效地沟通和合作。
二、有效进行教师示范的方法要想有效地进行教师示范，以下几个方法可以被采用：1. 清晰明确地示范：教师在示范时要保持清晰明了的动作和表达，让幼儿能够准确地理解和模仿。
同时，适当使用肢体语言和面部表情来增强示范的效果。
2. 辅助工具的运用：在示范时，教师可以利用一些辅助工具来加强学习的效果。
例如，使用图片、实物或者视频来展示示范内容，帮助幼儿更好地理解和掌握。
3. 鼓励互动和参与：示范不仅仅是教师的独角戏，更应该是与幼儿的互动过程。
教师可以邀请幼儿一起参与示范，让他们亲身体验和实践。
同时，鼓励幼儿提出问题和分享自己的经验，促进互动和学习。
4. 及时反馈和鼓励：示范完成后，教师应该给予幼儿及时的反馈和鼓励。
认可幼儿的努力和进步，同时指出需要改进的地方。
积极的反馈和鼓励可以增强幼儿的学习积极性，激励他们更加努力地学习。
三、示范教学的实践案例以下是一个示范教学的实践案例：在学习绘画技能的过程中，教师展示了正确的握笔姿势和画笔的使用技巧。
高中美术的教学方法
高中美术的教学方法美术教学在高中阶段扮演着重要的角色，不仅能够培养学生的审美能力和创造力，还有助于他们的综合素质提升。
为了提高高中美术课的教学效果，教师们需要采用一些有效的教学方法。
本文将探讨几种适用于高中美术教学的方法，并阐述其优点和实施步骤。
一、启发式教学法启发式教学法是一种以学生为中心的教学方法，强调学生的主动参与和思考。
在美术教学中，教师可以采用启发式教学法来激发学生的创造力和想象力。
具体来说，教师可以提出一个问题或者给出一个情景，鼓励学生进行思考、讨论和创作。
通过这种方式，学生能够自主地发现美术作品的内涵和形式，并充分展示自己的艺术才能。
二、示范教学法示范教学法是一种通过教师的示范来引导学生学习的方法。
在美术教学中，教师可以选择一幅经典的艺术作品进行解析和示范，让学生通过观察和模仿的方式来学习。
示范教学法有助于学生掌握绘画的技巧和风格，培养对艺术作品的欣赏能力。
此外，通过观摩名家作品，还能够拓宽学生的艺术视野，启发他们的创作灵感。
三、项目式教学法项目式教学法是一种将学习内容组织成项目的教学方法。
在美术教学中，教师可以设计一系列的艺术项目，让学生通过自主选择和实践的方式来完成任务。
例如，教师可以要求学生设计一个展览主题并完成相关的艺术作品，或者要求学生团队合作完成一个艺术装置。
通过项目式教学法，学生能够综合运用所学的知识和技能，提升他们的艺术表达能力和解决问题的能力。
四、交互式教学法交互式教学法是一种通过师生之间的互动来促进学习的方法。
在美术教学中，教师可以与学生进行互动讨论，共同解读艺术作品。
另外，教师还可以组织学生之间的合作学习活动，鼓励学生相互交流和互相学习。
通过交互式教学法，学生能够在教师的引导下，积极参与课堂，拓展他们的思维和知识领域。
综上所述，高中美术教学方法的选择应根据学科特点和学生需求而定。
启发式教学法能够培养学生的创造力和想象力；示范教学法有助于学生掌握绘画技巧和欣赏能力；项目式教学法能够综合运用知识和技能；交互式教学法可以促进学生的思维和合作能力。
美术教学方法措施
美术教学方法措施美术作为一门艺术学科，对于学生的审美能力和创造力的培养具有重要作用。
因此，教师在美术教学中需要采取一些有效的方法和措施，以激发学生的兴趣，提高他们的学习效果。
本文将介绍一些常用的美术教学方法和措施，旨在为教师提供参考。
一、启发式教学法启发式教学法是美术教学中常用的一种方法。
该方法通过提出问题和引导学生自主探索的方式，激发学生的创造力和想象力，培养学生的审美能力。
在教学中，教师可以给学生一些具体的情境，或者提供一些开放性的问题，引导他们思考和表达。
同时，教师还可以以学生的兴趣为导向，让他们根据自己的喜好和感染来选择创作的题材和方式，提高他们的自主学习能力。
二、示范教学法示范教学法是美术教学中常用的一种有效方法。
通过给学生展示优秀的作品和技法，引导学生观察、模仿和创作。
在教学中，教师可以选择一些经典的艺术作品或者学生优秀的作品进行展示，并对其进行解读和分析。
同时，教师还可以亲自示范一些基本的绘画技法和方法，帮助学生掌握基本的绘画技能。
通过示范教学，学生可以更好地理解和掌握美术的基本知识和技能。
三、团体合作教学法团体合作教学法是美术教学中一种重要的教学方法。
通过分组合作和集体讨论的方式，培养学生的合作精神和团队意识，提高他们的综合能力和创造力。
在教学中，教师可以将学生分成小组，让他们合作完成一些绘画作品或者艺术项目。
在合作过程中，学生可以相互交流和合作，互相借鉴和启发，共同完成作品。
通过团体合作，学生可以培养团队合作的意识和能力，同时也能够得到他人的帮助和指导。
四、多媒体教学法随着科技的发展和进步，多媒体教学法在美术教学中得到了广泛的应用。
通过多媒体设备和软件的使用，教师可以给学生展示更多的艺术作品和资源，丰富他们的艺术知识和体验。
在教学中，教师可以借助投影仪或者电脑软件，给学生展示一些艺术作品、艺术史知识或者艺术家的介绍影片等。
通过多媒体教学，学生可以更加直观地感受和理解艺术的魅力，提高他们的审美能力和创造力。
美术教学工作的基本环节
美术教学工作的基本环节以美术教学工作的基本环节为标题，写一篇文章。
一、教学准备美术教学的基本环节之一是教学准备。
教师在进行美术教学前，需要对教学内容进行充分准备。
这包括查找相关教材、教具和资料，设计教学活动和课程计划等。
教师还需要了解学生的背景和特点，以便根据学生的水平和兴趣进行有针对性的教学。
二、知识讲解知识讲解是美术教学的重要环节。
在这一环节中，教师通过讲解的方式向学生传授美术的基本知识和技巧。
教师需要清晰明了地讲解概念、原理和技法，并提供实例和案例进行说明。
通过讲解，学生可以更好地理解和掌握美术的基本要素和表现方式。
三、示范演示示范演示是美术教学中的关键环节之一。
教师通过自己的实际操作和演示，向学生展示正确的绘画和创作技巧。
教师可以示范绘画过程中的每个步骤，包括线条的构建、色彩的运用和形体的表现等。
通过示范演示，学生可以直观地了解到美术技巧的实际操作方法，从而更好地进行实践。
四、实践操作实践操作是美术教学的重要环节之一。
在这一环节中，学生通过实际的绘画和创作活动来巩固和运用所学的知识和技巧。
教师可以布置绘画任务或创作项目，引导学生进行实践操作。
学生在实践过程中，可以通过尝试和实验来提升自己的艺术表现能力，并不断探索和发展个人的创作风格。
五、作品评价作品评价是美术教学中的重要环节之一。
在这一环节中，教师对学生的作品进行评价和指导。
教师可以对学生的作品进行综合评价，包括构图、色彩运用、形象表现等方面。
同时，教师还可以提出具体的改进意见和建议，帮助学生进一步提高自己的绘画和创作水平。
六、总结反思总结反思是美术教学中的重要环节之一。
在这一环节中，教师和学生共同对教学过程进行总结和反思。
教师可以与学生一起回顾所学的知识和技巧，总结教学成果和经验。
同时，教师还可以引导学生对自己的绘画和创作进行反思，发现问题和提出改进的方向。
通过总结反思，教师和学生可以不断改进和提高自己的美术教学和艺术创作能力。
美术教学的基本环节包括教学准备、知识讲解、示范演示、实践操作、作品评价和总结反思。
美术课堂教学中“示范”的必要性和有效性
美术课堂教学中“示范”的必要性和有效性摘要：剪纸、中国画这样的造型表现内容，都离不开教师的示范讲解，只是教师示范的“度”要把握好，如果示范“过度”，学生受到过度的暗示，就会照老师的范画临摹，不爱动脑缺少创新；如果示范不够，学生没掌握知识技巧就不会画，也就谈不上创新。
例如，在进行三年级的中国画《彩墨游戏》一课教学时，对于用笔、用墨、水份的把握，教师一定要示范的，至于孩子们在进行彩墨游戏时，教师就不用去示范了，让孩子充分自由地发挥。
所以，美术课不能完全取消示范，示范对于美术教学具有十分的必要性和有效性。
关键词：示范新课标创新必要性和有效性示范策略新的课程理念中把美术视为一种文化学习，而不是仅仅是传授学生美术知识和技巧的单一的技能课，它要求在传授知识和技巧的同时更要注意培养学生的美术素养和人文精神，提高学生的创新能力和实践能力，为社会培养全面发展的人才。
在新的理念指导下，传统的教师示范学生临摹的教学方式一度受到质疑。
那美术课堂到底要不要“示范”了？如果有必要，到底到什么程度呢？一、课堂教学示范的今昔曾经的美术课是教师上课出示范画或者当堂示范，学生照老师画好的来临摹，作业的标准就是谁画的更像老师的画，谁就能得到好成绩，有创新的作业不会得到老师的认同和赞许。
这样的教学也不是一无是处，临摹也是学习的一种方法，只是时间久了，孩子的创新意识没有了，审美修养也谈不上提高，我们只是培养了一批用线用色照搬的“小画匠”了。
新的课程改革提出了“创新”、“审美”，“个性”培养，要求改变传统的观念。
也许是想创新求异，也许是是对新课标理解有误，在一段时间里有很大一批的老师完全摒弃了传统的教学方式，走上另一个极端，上课不在进行“示范”了。
上课只是讲一讲要求，让学生自己去画，鼓励大胆画、自由画，一味鼓励创新，上课与众不同的作业会得到表扬，越离奇越好，甚至看不懂了。
还出现不少像“画鬼”、“画梦”、“画音乐”这样内容的美术课，培养学生的想象力和创新精神。
美术教学中示范教学利弊及运用
美术教学中示范教学的利弊及运用摘要：示范教学就是老师做，学生跟着学。
在各学科的教学活动中被广泛地使用。
对于专美术，示范教学更是运用得比较多。
但是，要正确认识示范教学的利与弊。
如果使用不得当，会使学生只得“法”而不得“意”，谈不上艺术的创作，严重者，束缚学生的创造思维。
运用得当，能使教学起到事半功倍的效果。
认清美术教学中示范教学的利与弊，恰当运用，才能使示范教学更好为教学服务。
关键词：美术示范教学利弊正确运用一、关于示范教学在基础教育当中，示范教学是运用很广的。
很多教师经常都很在运用。
那么，什么是示范教学呢？被广泛接受的定义是“示范教学是指教师在教学中做出示范，供学生参考学习的教学方法，如体育课的动作示范，语文课的朗读示范，实验课的操作示范等”。
简单点说，示范教学就是老师做，学生跟着学。
它既包括静态的示范，例如，挂图示范、图片示范。
也包括动态的示范，例如，教师当堂在黑板上示范等。
二、正确认识示范教学的利与弊（一）示范方法应用于美术教学的弊端我们首先要明白美术学科的特性，美术是一门艺术，而艺术，不是依样做出来的，更多的是靠学生的艺术创造性。
教师的示范，在学生眼中，有一定的权威性，学生极易模仿，甚至临摹，而学生在临摹中，是通过教师的范画来认识形体，他们没有直接观察和触摸物体的体验，认识不到其真实的结构和物体的质感、量感及空间感。
临摹中，他们不需要对画面中构图、图形、色彩、线条等造型元素作出自己的审美选择，只是从平面到平面，间接地感知形体，这种平面上的“纸上谈兵”，使学生思维活动受到了很大的限制。
这种临摹训练如果长期单一地进行，必然导致学生视觉感官能力的退化，限制学生手和大脑的发展。
在大力倡导培养学生创新意识和创造能力的今天，美术课堂上教师的示范教学如果使用不得法，在学生面前的示范，只会使学生依葫芦画瓢，形成思维的惰性，势必严重束缚学生的创造与创新思维，影响学生自身的个性发展，容易成为一种阻碍学生思维发展的教学手段。
如何在中学美术教学中发挥教师的示范作用
髫必婴I如何在中学美术教学中发挥教师的忝弱僻厕。
建水县第一中学何锐美术教学是一种直观的、形象的教学，它通过教师一系列的教学方法和手段，向学生传授知识、技能和技巧，其中教师的示范在中学美术教学中发挥着重要的作用。
美术教学中的示范教学最直观地将美术的知识、技能有序并且完整、生动地展示给了学生，所以它成为中学美术教师必不可少的教学手段。
在多年的中学美术教学实践中，我深刻的感受到，示范教学在中学美术教学中是没有任何别的形式可以替代的。
教师在教学过程中所展示的范画、手工等作品及其制作过程，既直观地教给了学生学习的方法，又能更好地激发学生的学习兴趣，可取得事半功倍的教学效果。
一、范画——景直观的示范绘画在初中美术教学中占有较大比重。
并且形式众多、方法多样，因此，教师应有针对性的采取相应的示范教学方法。
1．课堂上的范画教师的范画是最直接、最具体，最直观的教学方法，教师在课堂上亲自挥笔做具体详细的示范指导，既是对教师的一种考验，同时更是教师才能的一种展示。
学生亲眼看到作嘶的全过程，既能真正领会绘画的方法和乐趣，更会对教师的才能产生由衷的敬佩，从而增强教师的威信，取得更好的教学效果。
如教学生画中国画时，教师铺纸研墨。
一面当堂挥毫，一面把相关的笔法、墨法、构图、造型、色彩的配置，干湿的衔接等给学生细细地讲解，而学生则边听讲解，边跟随教师动手尝试，使学生在笔墨的变化中得到无穷的乐趣，这对学生既是中国画的技法训练，也是一种美的启迪和情操的陶冶。
2．方法步骤的范画教师有方法、步骤的范画是启发指导学生尽快把握作画方法的最形象具体的方式，一般在绘画教学中占的比例较重。
现行美术课本中，“步骤图”限于篇幅安排，印得较少，画面某些地方印刷的又不够清晰细致，给学生参考作画造成了较大的难度。
如果教师只是按照课本上的嘶面讲授，学生是很难理解和接受的，往往是教师讲了一大套，学生面对作业依旧不会画，或者作I画方法不对。
如果教师在课前，制造好“预制品”，编排好123各步的方法步骤，并把作好的范画放大绘制好，有条件的则可以制作成课件，到讲课时依次展示。
核心素养视角下初中美术课堂中的有效示范
核心素养视角下初中美术课堂中的有效示范作者：龚咪来源：《中学教学参考·文综版》2020年第12期[摘要]伴随着现代科技的进步与发展，多媒体技术在美术教学中的运用越来越广泛。
多媒体技术的快捷性为美术课堂带来了极大的便利。
当前，在日常教学过程中，很多教师一味依赖多媒体技术而忽视了亲身示范的作用。
要明白，其实通过教师的示范，学生能获得更好的直观感受。
在核心素养视角下的初中美术课堂中，教师该如何示范才能达到最好的效果？文章对此进行了分析与探索。
[关键词]核心素养;初中美术课堂;有效示范[中图分类号] G633.95 [文献标识码] A [文章编号] 1674-6058（2020）36-0024-03在全球化和信息化的时代背景下，如何才能让学生更好地适应未来社会的要求，促进学生的终身学习和发展，并有效落实学生核心素养的培养已经成为教育界人士共同关注的话题。
“核心素养”的提出对美术教育产生了很大的影响。
随着素质教育的不断深化，美育的重要地位日渐突显，而美育又与美术教学息息相关。
在美术课上如何才能让学生更快地掌握美术知识与美术技能，提升审美意识？笔者认为有效的示范起著至关重要的作用。
伴随着科技的进步与发展，多媒体技术在美术教学中的运用越来越普遍，也正因为如此，教师的示范才会被人们日渐遗忘。
美术的特殊性决定了其是一门关于视觉艺术的课程，强调直观的视觉感受。
因此，示范是美术课堂中的重要教学手段。
在核心素养视角下的初中美术课堂中，如何示范才能达到最好的效果？笔者将结合日常教学经验进行探索。
一、美术学科核心素养的凝练为了让学生能够获得更好的发展，中国的学者总结出了“核心素养”的概念。
核心素养被界定为：“个体在面对复杂的、不确定的现实生活情境时，能够综合运用特定学习方式下所孕育出来的（跨）学科观念、思维模式和探究技能，结构化的（跨）学科知识和技能，以及世界观、人生观和价值观在内的动力系统，在分析情境、提出问题、解决问题、交流结果过程中表现出来的综合品质。
常见的美术教学方法
常见的美术教学方法美术教学是培养学生审美能力和创造能力的重要途径之一。
在美术教学中，教师需要选择合适的教学方法来促进学生的学习和发展。
本文将介绍常见的美术教学方法，包括示范教学法、启发式教学法和小组合作教学法。
一、示范教学法示范教学法是一种常见且有效的美术教学方法。
在示范教学中，教师以身作则，通过实际操作和演示来展示艺术技巧和创作思路。
这种方法能够使学生直观地观察和模仿教师的表现，激发学生的兴趣和潜力。
在示范教学中，教师需要清晰地呈现每一个步骤，并解释每一个细节。
在示范过程中，教师还应该与学生进行互动，引导他们思考和提出问题。
通过示范教学，学生可以更好地理解和掌握艺术技巧，同时也能够培养他们的观察力和表现力。
二、启发式教学法启发式教学法以启发和引导学生的思维为核心。
在启发式教学中，教师采用提问、讨论和解决问题的方式，激发学生的思考和创意。
与示范教学不同，启发式教学强调学生对艺术创作的主动参与和自主探究。
在启发式教学中，教师需要提出开放性的问题，引导学生思考和探索。
教师还可以组织学生进行小组或个人活动，培养他们的合作能力和解决问题的能力。
通过启发式教学，学生可以培养创造思维和独立思考的能力，同时也能够培养他们对艺术的热爱和兴趣。
三、小组合作教学法小组合作教学法是一种鼓励学生合作学习和交流的教学方法。
在小组合作教学中，学生被分成小组，共同完成艺术作品或解决问题。
通过小组合作，学生可以互相分享和交流自己的想法和经验，相互影响和借鉴。
在小组合作教学中，教师需要给予学生一定的自主权和责任感。
教师可以设定一些任务和目标，引导学生合理分工和有效沟通。
通过小组合作，学生可以培养合作精神和团队意识，同时也能够发展自己的批判思维和表达能力。
四、总结常见的美术教学方法包括示范教学法、启发式教学法和小组合作教学法。
示范教学法通过教师的示范和演示来引导学生学习和模仿；启发式教学法通过启发和引导学生的思维来培养学生的创造力和独立思考能力；小组合作教学法通过学生之间的合作和交流来促进学生的合作精神和团队意识。
范画的作用
范画的作用在美术教学中，尤其是学生入门阶段，老师处于主导地位，担负着在知识与学生之间架起一座桥梁的使命。
要使学生在掌握知识的过程中尽可能少走弯路、错路，我认为范画教学是最根本性的、最有效的途径。
一、步骤范画步骤示范是最直接、最具体、最直观的教学方法。
面对一个初学者从无到有的专业启蒙训练过程，从最基本的拉线条、铺调子、抓形作起始的学习，正确的方法、良好的习惯都将影响其学习及人生艺术的发展，教师的步骤示范尤其重要。
现代心理学的研究表明，人的视觉对形的感受力有两种类型：直觉型和运动型。
直觉型的视知觉感应方式，是当人观看某形体时，能够立即抓住形象的基本形式感；运动型的视知觉方式，在观看形象时，习惯用目光追随物体的边缘，从一个局部向另一个局部一点一点地看，轮回一周后，方能感受形的整体，感受过程慢，形的视觉映象不准确。
教师示范，让学生亲眼看到作画的全过程、教师思考和观察的全过程，条理清楚，一环套一环，几堂课下来，学生基本上都能掌握。
二、领画示范领画示范是启发和引导学生的思路，掌握正确的思维方式。
这种方法主要用在学生掌握了一定的素描基础知识以后，教比较难的内容，如画较长时间的素描写生。
虽然美术高考只有三小时左右，但要从多个角度考察考生知识的系统性和创造性，可见基本功非常重要。
素描写生不仅仅是一种技术训练，也是绘画方法的体现。
有什么样的思维方式就会产生什么样的观察方法，有什么样的观察方法就会出现什么样的表现形式，所以素描教学与其说是一种很强的技术训练，不如说是一种关于绘画的最基本的思维方式和观察方式的训练。
因此，面对一组静物，从构图到抓大形、画大体明暗、深入塑造到最后调整，我是画一部分，学生跟着我画一部分，我画完，学生跟我画完。
画画是一件实践性强且很具体的事，哪一部分没掌握，哪一部分就会出问题，不懂就是不懂，装懂是装不来的。
在画画的过程中，学生存在什么问题，教师非常清楚，所以遇到问题后，教师一定要停下来总结，在教学中要充分体现“导”的作用，当学生的眼界提高了，手里的功夫就提高得快。
教师示范的作用
教师示范的作用教师示范是教学过程中极为重要的一环，其作用不可忽视。
教师示范是指教师通过自己亲身示范的方式，向学生展示一种正确的学习方法、解题思路或者操作技巧，通过实际操作引导学生积极参与，从而达到更好的教学效果。
首先，教师示范可以提供直观的学习模式。
有些知识点或者技能学习是比较抽象的，通过简单的文字、图片或者讲解很难完全理解。
而教师示范可以直接展示给学生看，让学生通过观察和模仿来理解并掌握所需的技能或知识点。
如学生上美术课学习画画，通过教师绘制一个作品，学生可以直观地看到绘画的过程和技巧，从而更好地掌握绘画方法。
其次，教师示范可以激发学生的兴趣和参与度。
学生通常对新鲜事物抱有好奇心，教师示范可以给学生带来新鲜感和吸引力，从而激发学生的兴趣。
当学生看到教师展示的优秀作品或者操作技巧时，会产生向往和追求的欲望，积极投入到学习中去。
此外，教师示范可以激发学生竞争意识，学生希望通过模仿教师的示范来实现超越教师的目标。
再次，教师示范可以提供学习的标准和目标。
在学习过程中，学生通常会对学习目标感到迷茫或者执行过程出现错误，而教师示范可以帮助学生树立正确的学习目标，并提供正确的步骤和方法来达到这个目标。
学生可以通过模仿和参考教师的示范来确立自己的学习路径，并逐步实现预定的目标。
最后，教师示范可以为学生提供及时的反馈和纠正。
当学生在学习过程中存在错误或者迷茫时，教师的示范可以及时纠正学生的错误并给予学生正确的反馈。
通过教师示范的方式，学生可以直观地看到自己的错误并进行及时的调整，避免在学习的过程中不断积累错误，从而提高学习效果。
总之，教师示范在教学中起到了举足轻重的作用，可以提供直观的学习模式，激发学生的兴趣和参与度，为学生提供明确的学习目标和标准，并提供及时的纠正和反馈。
因此，在教学中，教师需要善于运用示范教学的方法，以提高学生的学习效果和兴趣。
美术教学风格与特点
美术教学风格与特点美术教学是一门涉及创造性思维和审美能力培养的学科，其教学风格和特点直接影响着学生的学习效果和发展。
在美术教学中，不同的教学风格和特点对于培养学生的艺术兴趣、创造能力和审美能力有着重要的作用。
下面将介绍几种常见的美术教学风格与特点。
1.启发式教学风格启发式教学强调学生的主动性和独立思考，鼓励学生积极参与到美术创作中。
在启发式教学中，教师通过提供一系列的有挑战性和开放性的问题来激发学生的思考和兴趣，引导学生去发现、体验和创造。
这种教学风格注重培养学生的创造性思维和解决问题的能力，能够帮助学生培养独立思考和创作的能力。
2.示范教学风格示范教学风格是通过教师的示范来引导学生学习。
在美术教学中，教师通常会根据学生的水平和需求，进行绘画或雕塑等艺术作品的示范，让学生观摩教师的表演，并学习教师的技巧和方法。
这种教学风格能够直观地为学生展示美术作品的创作过程和技巧，帮助学生更好地理解和掌握艺术的基本要素和构图规律。
3.指导性教学风格指导性教学风格侧重于教师对学生的指导和辅助。
在美术教学中，教师会通过向学生提供具体的指导和建议，帮助学生在创作过程中克服困难和问题。
例如，教师可以提供艺术材料的选择和使用方法，教授绘画技巧和构图原则等。
这种教学风格能够帮助学生提高绘画和雕塑的技能，并且更快地完成艺术作品。
4.赛诺态教学风格赛诺态教学风格强调学生对数字技术的运用和创新。
在现代社会中，数字技术已经成为美术创作的重要工具。
赛诺态教学将数字技术和美术教学相结合，通过教授学生使用电脑软件和设备来创作艺术作品。
这种教学风格能够激发学生创造力和想象力，且能够帮助学生更好地应用数字技术表达自己的创意和理念。
5.交互式教学风格交互式教学风格注重师生之间的互动和合作。
在美术教学中，教师会与学生进行艺术作品的讨论和评价，鼓励学生分享自己的想法和观点。
这种教学风格能够提高学生的思辨和批判性思维能力，并且帮助学生更好地理解和欣赏他人的作品。
美术教学设计的教法和学法
美术教学设计的教法和学法美术教学是培养学生审美素质和创造力的重要途径之一。
在美术教学中，教师的教法和学生的学法起着至关重要的作用。
本文将探讨美术教学设计中的教法和学法，并提出一些有效的教学策略。
教法1. 启发教学法启发教学法是美术教学中常用的一种教学方法。
教师可以通过提出问题、引发思考等方式，激发学生的学习兴趣和创造力。
例如，在学习绘画静物时，教师可以引导学生观察和思考，提出一系列问题，帮助学生发现绘画中的形状、颜色、纹理等要素，从而培养学生的艺术表现能力。
2. 示范教学法示范教学法是通过教师的实际操作来示范学习内容。
教师可以在黑板或画布上进行展示，或者亲自进行绘画演示，让学生观摩并模仿。
示范教学法可以帮助学生快速掌握绘画技巧和艺术表现方法，提高他们的实际操作能力。
3. 分组合作教学法分组合作教学法是将学生分成小组，让他们进行合作学习和创作。
每个小组可以有一个团队领导者，其他组员可以负责不同的任务，例如素描、绘画、调色等。
通过分组合作，学生可以相互交流和合作，共同完成一幅作品或解决一个问题。
这种教学方法可以培养学生的团队合作精神和艺术创造力。
4. 反思评价教学法反思评价教学法是在美术教学过程中，鼓励学生进行自我评价和反思。
教师可以设定几个反思问题，要求学生回顾自己的作品，思考自己的进步和不足之处。
通过反思评价，学生可以更好地认识自己的艺术表现，发现自己的问题，并努力改进。
学法1. 观察与感知学习美术需要良好的观察力和感知能力。
学生应该培养观察和感知细节的习惯，如观察物体的形状、颜色、纹理等，并通过观察感知来体验事物的美感。
2. 创造与表达美术学习注重培养学生的创造力和表达能力。
学生应该有自己的想法和创意，并能够通过绘画、雕塑等形式将其表达出来。
在学习美术的过程中，学生应该敢于尝试和冒险，通过创造性的实践来展现自己的想法和感受。
3. 学习与实践学习美术需要不断的实践和探索。
学生应该积极参与美术活动，进行绘画、雕塑、摄影等实践，并不断尝试和研究新的艺术表现方式。
教师课堂示范的重要性
教师课堂示范的重要性打开文本图片集【课堂重现一】对这堂美术课我很重视，并做了充足的准备。
信心十足地相信学生能创作出很多优秀的作品，打算请学生将作品赠予我。
上课了，我请学生们欣赏了一段视频《绸带操》，学生们很感兴趣，个个看得聚精会神。
师：舞动的绸带使你想到了什么？生：线条。
于是我就顺势导入新课《线条的魅力》。
师播放音乐请学生把舞动的绸带表现成线条，在纸上画画看。
让学生感受线条的韵律和魅力。
师：请问同学们都知道哪些线条呢？生：直线、曲线、虚线、斜线……生4：老师画一根线可以吗？正在我非常尷尬，不知所措时，一位学生发言了：“老师，您动动手，画给我们看看吧。
”学生的这句话也让我恍然大悟，进行了简单的示范讲解，非常勉强地上完了这堂课。
课后反思：在美术课中，老师头头是道的讲解，范画的引导、欣赏等如果再加上老师的有效示范肯定能事半功倍。
教师的示范，更能贴近学生，更能针对学生的问题，更能让学生接受。
我应该在课前先预想一下学生在创作时会遇到怎样的困难，然后总结这些困难产生的原因，再去设计教师示范这个环节，但这个环节必须是有效的，不能盲目地示范。
师播放克利的线条作品，让学生感受线条有规律重复组合线条的效果，让学生和我画的随意的线条效果作比较。
师：其实在我们的生活中就很多的线条，线条不仅可以创作出一幅美丽的作品，线条还可以装饰我们的生活。
【反思与研究】一、示范时间虽短，但影响深远给学生示范，对于有些基本功较好的老师来说，确实小菜一碟。
但就是这小菜一碟的事情，对学生的影响却很深远。
老师上课的时候进行了有效示范，这说明了老师在课前是充分研究过创作技法的，是有备而来的，这首先就体现了教师的责任心。
当然，有效示范可以提高教学效率，学生也学得更轻松。
二、示范也要有技巧即有效示范1.要讲究示范的质量教师在课前先预测示范的时机、程度、分寸、示范的部位。
例如我在《线条的魅力》中用毛笔示范是为了让学生知道线条要有浓淡、粗细、曲直、长短、疏密、宽窄的变化。
浅谈小学美术教学中课堂示范的重要性
浅谈小学美术教学中课堂示范的重要性摘要小学美术教学是一个重要的环节，而教师的教学方法在一定程度上是影响学生对美术学习的认知和兴趣的。
本文主要讨论小学美术教学中课堂示范的必要性，并对如何进行课堂示范进行探讨。
引言小学美术教育是学生美育的基础，也是实现教育立德树人目标的重要途径之一。
而在小学美术教育过程中，课堂教学是最直接的教学形式之一。
因此，提高课堂教学质量是保障学生良好发展的基础，而课堂示范则是小学美术教学中不可或缺的环节。
课堂示范的必要性1.提高学生学习兴趣课堂示范是教师对学生进行示范教学，通过引导学生参与到教学中，激发学生的兴趣和积极性。
教师在示范中可以充分展示美术技能和知识，增强学生对美术学科的认识和信心，从而提高学生的学习兴趣。
2.促进学生形成良好习惯课堂示范可以使学生在教师的引导下，逐渐养成良好的习惯和实践技能，提高学生对美术知识的掌握程度。
循序渐进的示范过程，也有助于学生形成正确认知、良好的学习习惯，增强学习效果。
3.提高教师教育教学能力教师通过课堂示范能够更加深刻地认识到自己的优缺点，进一步改善教学方法，增强自身教育教学能力。
同时，教师在示范中逐渐发现学生的特点和问题，也能更好地指导和帮助学生。
4.提高美术教学质量课堂示范对于提高美术教学质量非常重要。
教师通过示范，能够更好地展示美术技能和知识，规范教学过程和标准，使得学生的学习更加系统化、全面化，进而提高美术教学质量。
如何进行课堂示范1.确定示范思路教师在确定课堂示范时，要考虑到学生的实际情况和具体需求，从而确定教学思路和示范内容。
2.制定示范计划根据教学思路和示范内容，制定课堂示范计划。
示范计划应该具体合理，包括示范方法、教学重点和难点等内容，以保证教学过程的恰当性和流畅度。
3.执行示范计划教师根据示范计划，有计划有规律地开展课堂示范。
在示范过程中，适时鼓励学生参与教学，及时解答学生疑问，引导学生完成教学任务。
4.评估示范效果示范结束之后，教师应该及时总结课堂示范效果，查看学生的掌握程度和认知状态，进而更好地制定下一步教学计划和课堂示范方案。
美术教学的方法有哪些
美术教学的方法有哪些美术教学是一门富有创造性和启发性的学科，它不仅能够培养学生的审美能力和创造力，还能够促进学生的个性发展和全面成长。
在美术教学中，教师需要运用多种教学方法，以满足不同学生的学习需求和兴趣。
以下是一些常见的美术教学方法：一、示范法示范法是美术教学中最常用的方法之一。
教师通过自己的示范，向学生展示绘画、手工制作等的步骤和技巧。
例如，在教授素描时，教师可以先示范如何观察物体的形状、比例和明暗关系，然后再让学生进行练习。
示范法能够让学生直观地看到正确的操作方法，减少学生在学习过程中的困惑和错误。
但是，在使用示范法时，教师要注意不要让学生过度依赖示范，而应该鼓励学生发挥自己的创造力和想象力。
同时，示范的内容和程度也要根据学生的年龄和水平进行适当的调整。
二、讲解法讲解法是教师通过语言向学生传授美术知识和技能的方法。
教师可以讲解美术的历史、流派、风格、技法等方面的知识，让学生对美术有更深入的了解。
例如，在讲解中国传统绘画时，教师可以介绍不同朝代的绘画特点、代表画家和作品，以及绘画中所蕴含的文化内涵。
讲解法需要教师具备丰富的知识储备和良好的语言表达能力，能够将复杂的知识简单明了地传授给学生。
同时，教师也要注意与学生的互动，及时解答学生的疑问，以确保学生能够理解和掌握所学的内容。
三、讨论法讨论法是一种以学生为主体的教学方法，教师提出问题或话题，引导学生进行讨论和交流。
例如，在欣赏一幅美术作品时，教师可以让学生分组讨论作品的主题、表现手法、情感表达等方面的内容，然后每个小组派代表进行发言。
讨论法能够激发学生的思维能力和创造力，培养学生的合作精神和表达能力。
在讨论过程中，教师要鼓励学生发表自己的观点和看法，尊重不同的意见和想法，营造一个宽松、自由的讨论氛围。
四、实践法实践法是让学生通过实际操作来学习美术知识和技能的方法。
学生在实践中亲身体验绘画、手工制作等过程，提高自己的动手能力和创造力。
例如，在手工制作课上，教师可以让学生制作纸艺、陶艺、木工等作品，让学生在实践中掌握材料的特性和制作的技巧。
美术教学教学方法
美术教学教学方法美术教学是培养学生审美意识和创造力的重要一环。
不同的教学方法对学生的学习效果起着至关重要的作用。
本文将介绍几种常见的美术教学教学方法，帮助教师们更好地指导学生的学习。
一、启发式教学法启发式教学法强调学生的主动性，通过提出问题和引导学生思考，激发他们的创造力和想象力。
教师可以通过展示一些艺术品或者图片，让学生自由地表达自己的感受和想法。
在这个过程中，教师可以提供一些问题，引导学生从不同的角度去观察和思考艺术品的内涵和表现形式。
启发式教学法能够培养学生的独立思考和解决问题的能力。
通过自己的思考和实践，学生能够更加深入地理解和吸收艺术的精髓。
二、示范教学法示范教学法是一种比较传统的美术教学方法。
教师可以通过自己的示范作品来向学生展示如何进行绘画或者其他艺术创作。
在示范的同时，教师要注重解释自己的思考和做法，引导学生理解和模仿。
示范教学法能够直观地向学生展示艺术创作的过程和技巧。
学生可以通过模仿和实践，不断提高自己的绘画技能和艺术表现能力。
三、合作学习法合作学习法鼓励学生之间的互动和合作。
教师可以将学生分成小组，让他们共同进行艺术创作或者研究。
在合作的过程中，学生可以相互交流意见、分享经验，并共同解决遇到的问题。
合作学习法能够培养学生的合作精神和团队意识。
通过与他人的合作，学生可以互相学习和借鉴，提高自己的艺术水平。
四、体验式教学法体验式教学法着重于让学生亲身参与艺术创作过程，通过亲身经历来感受和理解艺术。
教师可以组织学生参观画展、艺术展览或者工作坊等活动，让学生亲身体验艺术的魅力。
体验式教学法能够激发学生的兴趣和热情，增强他们对艺术的理解和欣赏能力。
通过亲身参与，学生能够更加深入地了解艺术创作的过程和艺术家的思考。
总结：不同的美术教学教学方法各有优劣，教师在教学过程中可以根据学生的需求和特点选择合适的方法。
启发式教学法注重激发学生的创造力和思考能力，示范教学法直观地向学生展示艺术创作过程，合作学习法培养学生的合作精神，体验式教学法通过亲身经历来感受和理解艺术。
在儿童绘画教学中教师应不应该示范
在儿童绘画教学中教师应不应该示范作者：孟诚来源：《中国校外教育·基教版》2009年第12期[关键词] 儿童绘画教学教师示范示范画教学能够在美术教学中延用多年而不被替代,是有其客观原因和存在价值的。
首先,示范可以利用儿童对教师的崇拜心理,吸引儿童注意力,激发其学习兴趣,从而保证课堂教学效果。
其次,示范是促使儿童掌握正确绘画方法的最简捷途径。
当然,示范的负面作用也不可忽视。
因为每一张示范画只有一个风格,只能体现教师本人的想法,缺少了个性化的因素,势必容易导致千人一面、千篇一律。
一、什么是不该示范的著名的德国教育学家第斯多惠说过:“教学的艺术不在于传授本领,而在于激励、唤醒和鼓舞。
”儿童本身就是艺术,他们把外界给自己的强烈感受,用夸张变形的手法表现出来,并具有非凡的想象力;把可能发生的与目前不可能发生的事随意组合,他们的绘画具有非凡的想象力。
我们应该珍爱儿童这些“稚趣”的闪光点,允许和鼓励儿童画他们感兴趣的内容和题材。
也就是说,在创意方面,教师不应该先入为主或强求一律,应该让儿童自由地想象、自由地去表现。
二、什么是该示范的1.造型构图“饱满”儿童在绘画的过程中,经常定不好位置。
针对这一问题,教师可以拿出几幅构图存在问题的作品与构图适中的作品进行比较,指出问题存在,提高儿童的评鉴能力。
2.引导儿童在生活中观察、体验新课改倡导的美术教学,既要重视学生对艺术的感受、表现和创造力的培养,还要注重美术更多地与生活相联系,鼓励儿童走进生活,启发其观察生活、表现生活。
提供与生活紧密相关的命题,在命题之前搞些相应的活动,增强生活体验,通过引导回忆活动的情节和细节加深儿童形象记忆,强化对生活的感受。
3.色彩搭配要舒服如果将线条比作“骨骼”,色彩就应该比作“肌肉”,只有骨骼与肌肉的完美搭配,才能展现出最美妙的画面。
针对不同年龄阶段的儿童,在涂色方面也应该有不同的要求,年龄较小的儿童,不必过多地限制,只要画面色彩丰富和谐,就尽可能地鼓励他们搭配自己喜欢的色彩;对年龄较大的儿童,可以教给他们有关色彩方面的知识。
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教师示范在美术教学中的作用
随着新课程改革的开展和深入，我发现在小学美术教学中倡导的更多的是学生自主探究。
学生自主探究的学习方法，是课程改革的精髓，它更大限度地解放了学生的思想，激发了学生的能动性，提高了学生自己解决问题的能力。
然而因为自主探究这种学习方法的出现，而否定了教师示范在美术教学中的作用，我认为是不对的。
很多人认为，教师示范是传统的教学方法，它极大地限制了学生的艺术创作思路，扼杀了学生的创造力和想象力。
这种说法有一定的道理，但是对传统的教学方法，我们并不能一味地去否定和排斥，而是应该应用我们现代的先进理念去改善它。
教师示范在美术教学中一直有着重要的地位，它的存在自然有它应该存在的道理。
通过教师的直接示范作用，能使学生掌握绘画技巧、技能，提高学生的实际绘画水平，从而更好地提高自身的教学质量，这在教学中会得到最直接、最生动的体现。
通过教师的示范教学，学生可以更加直观地掌握教学目标，通过教师的言传身教，学生可以更直接地掌握美术创作中的技巧。
所以我认为，只要将传统的教师示范加以改善运用，教师示范仍然是我们教学中不可或缺的重要的一种教学方法。
理论联系实际是许多学科教学中必须遵循的一条重要原则。
特别是小学美术教学更多的是用手画或者动手制作，而不是凭嘴说、讲理论就可以完成的。
美术教学只讲理论而不重视实践，不示范给学生观摩，也不会取得理想的教学效果。
特别是对低年级的教学，如果教师进行有针对性的示范，同样可以拓展学生的学习思路，而不是令学生无所适从。
例如人美版教材第2册《太阳》是一节手工课，用橡皮泥来制作表现太阳。
在上这节课时，学生学习的积极性很高，而且对于橡皮泥的操作方法也有一定的掌握。
在第一次上这节课的时候，我只是引导学生欣赏了墨西哥的阿兹特克的太阳历石和中国马王堆出土的帛画中的太阳图片，以及一些学生范作来进行思路的拓展，只是分析了操作的方法，学生们就有不知如何下手的感觉，作业效果也不是很好，雷同的作品也比较多，并没有显现出作业的多样性。
经过思考后，我在第二次上课的班级引入了教师示范。
在课堂上，我先是引导学生欣赏了艺术作品中的太阳图片，激发学生的学习兴趣，了解太阳光芒和外形的多样性。
随后我带领学生一起来复习掌握橡皮泥的基本操作方法，并在师生互动中，一起来制作一个太阳，使学生了解用橡皮泥制作太阳的基本步骤，让学生有章可循。
然后，再带领学生欣
赏多样的学生作品，拓展学生思路，打开学生想象的空间。
加入教师示范之后，这节课的作业效果要远远好于上节课，我所担心的雷同的作品并没有出现，大部分学生学习积极性很高，基本上都是在教师示范作品的基础上，进行了自己独特而有个性的创造，使本节课的学生作品更加丰富多彩。
通过这节课的对比，引起了我的思考：教师示范在小学美术教学中的作用究竟是怎样的?
我认为，有些人之所以反对在教学中进行教师示范，其主要原因就是教师示范极大地限制了学生的思想，禁锢了学生的想象力，很多学生都会模仿教师的作品，而失去了自己的艺术创造力。
我认为这点忧虑固然存在，但是只要恰当地进行改变，就可以使教师示范的作用利大于弊。
首先，现在教师的示范不能再跟以前传统教学那样，教师一声不吭，只顾自己的示范，而是要在示范的过程中，加以引导和启发。
教师示范是为了更加直接地让学生掌握基本的操作方法。
在这个过程中，教师一定要注意引导和启发，加强师生间的互动交流，通过教师的引导，打破传统教师示范对学生创造力的禁锢。
在教师示范中，教师要经常性地发问，提出有针对性的问题，激励学生思考。
有的环节可以请学生与教师
合作完成，这样既激发了学生的兴趣，又可以加深学生的印象，提高教学效率。
其次，教师示范要有针对性，根据不同的授课类型来选择教师示范的方法，或者是否需要示范，不能以偏概全。
教师示范到何种程度也要根据学生的认知水平进行统筹安排，照顾到每个学生的差异。
我认为，在一些比较注重美术技法和技巧的课程中，应该更多地运用教师示范，通过教师的示范，可以缩短学生盲目自主探究的过程，从而提高教学效率。
而在一些更加注重创意的课程中，则不太需要教师示范，要把精力放在拓展学生思维的方面。
还有，我认为对于认知水平较低的后进生，即使能够成功模仿教师的示范作品，也算是一种成功。
他们这样做虽然没有达到创造的高水平，但是通过模仿教师的范作，也达到了掌握教学目标的目的。
只要他们掌握了这种美术的技法和技巧，随着他们今后认知水平的提高，就可以利用这种技法进行艺术的创作。
所以，学生对于教师示范作品的模仿也不能一味认为是教学的失败，要根据学生的认知水平来判断。
而对于优等生和中等生，则要引导他们在欣赏了解教师示范作品的基础上，进行自己的艺术创作。
所以，教师示范也要针对学生认知水平来安排。
总之，我认为教师示范在美术教学中有着非常重要的作用。
只要灵活地处理教师示范过程，就可以更好地引导学生掌握美术技法和技巧，提高教学效率。
在教师示范的过程中，教师要深入分析教材，了解学生认知水平，制定出实际有效的示范过程，注重示范中与学生的交流与引导，其结果同样可以在掌握技法的同时，拓展学生思维，提高学生的想象力和创造力。
对于教师示范在小学美术教学中的作用，这只是我的粗浅的认识，还需要在平常教学中不断地研究与积累。