读《中国美术史》有感
读《中国美术史》有感
读《中国美术史》有感中华上下五千年，泱泱大国，历史源远流长，文明璀璨光辉，留下了无数让现代人叹为观止、美不胜收的的艺术珍宝与古董文物。
《中国美术史》这本书，十分系统地讲解了中国从古到今、各个年代，各种类别的美术作品，一一详细道来。
这是一本光是看设计典雅、美观精致的封面和背后的简介就足够让人爱上的书籍。
翻开内页，排版美观的文字、配上全彩色印刷的古代艺术品的图案，两者在一起只能用完美来形容。
本书400多页，三十九万字，售价88元，暂且不说文字内容，光凭这图文并茂的印刷就绝对物有值！当然，绝对的，比起排版设计，本书的实质性内容更是引人入胜。
《中国美术史》的作者李霖灿毕生都在研究艺术史，他曾经担任台北故宫博物院副院长，在这座中国数一数二的顶级博物馆里面对琳琅满目的瑰宝古董文化，潜心研究了几十年的古代美术作品，积累了丰厚的学识与人文素养；又在台湾大学等名校中教授中国美术史等艺术鉴赏类课程。
而这本《中国美术史》，可以说就是李老师任教二十载的课程讲义的总结与精华。
《中国美术史》全书涉猎极其广泛，从汉代的画像石，到敦煌的雕塑王国，从上古的铜器到文雅美玉，从泼墨山水画到丹青妙笔的书法，讲解的面面俱到。
全书文笔优美流畅，考据森严，处处引经据典，使得本书具备了极强的专业性。
可以直接当做美术史的教材来使用。
但与此同时，李老的文章内容并不枯燥，而是深浅出地具体介绍了这些美好的艺术作品，让普通读者也能看个通透大量运用成语与引用古诗词等手法，并且并不只是包括美术品本身，还扩展地介绍了作品相关年代的社会背景、涉及人物、创作故事等内容，大大扩充了读者的阅读面，并且还将这些作品与其他美术作品，甚至西方的画作来作以比较，将中西方美术文化碰撞出新的艺术火花，这是非常难得可贵的。
我们都知道，这些艺术作品都是珍贵的古董文物。
所以，只要你认真阅读学习了本书之后，增长的并不只有美术方面的知识，也能大大的提高汉语言文学与历史学的水平！最好是亲身去过收藏这些书里介绍的艺术品的博物馆，观看了实物之后再看书里的解说，会更能深入理解其中的深刻义。
中国美术史纲要观后感
中国美术史纲要观后感《中国美术史纲要》是一本对中国美术历史进行系统性概述的经典著作，通过阅读这本书籍，我对中国美术的发展历程和意义有了更深入的了解，也深感我们中国的美术传统之深厚和独特。
首先，这本书详细介绍了中国美术的起源和演变。
书中提到的古代岩画、甲骨文和青铜器等艺术形式，展示出了我们祖先的创造力和艺术才华。
而后，随着中国社会的演变，美术创作也越来越多样化和丰富化。
从唐宋时期的山水画至明清时期的工笔画，再到现代的油画和新媒介艺术，中国美术一直在不断繁荣发展。
通过书中的描写和分析，我认识到了中国美术的丰富性和多样性。
其次，这本书着重强调了中国美术的独特性和传统文化的影响。
在中华民族五千年的文明中，中国传统文化对美术创作产生了深远的影响。
书中提到的文人画和水墨画等传统绘画形式，体现了中国人对自然的独特感悟和对道德境界的追求。
同时，书中也介绍了中国画的传统题材和意象，如花鸟、山水、人物等，这些题材在中国人的心目中有着独特的地位。
通过阅读这本书，我更加深刻地认识到中国美术的根深蒂固和独特之处。
最后，这本书对中国美术历史的研究成果进行了较全面的归纳和总结，帮助我更好地理解和欣赏中国美术作品。
作者通过对各个时期的代表作品和艺术家的介绍，让我对中国美术史的发展线索和艺术家的贡献有了更清晰的认识。
在阅读过程中，我通过欣赏和理解不同时期的作品，更加感受到中国美术的魅力和艺术的力量。
总之，《中国美术史纲要》是一本重要的文化著作，通过对中国美术的全面概述，让我更深入地了解了中国美术的发展和意义，也让我对我国独特的美术传统感到无比自豪。
阅读本书不仅扩展了我的美术知识，也提升了我的审美水平。
我将继续深入研究中国美术，为传承和发展中国优秀的艺术传统做出自己的努力。
中国美术史读后感
中国美术史读后感《中国美术史》是一本关于中国美术发展历程的著作，它以独特的视角和深入的研究，展现了中国美术在不同历史时期的独特魅力和发展轨迹。
通过阅读这本书，我对中国美术的发展历程有了更深入的了解，也对中国传统文化和艺术有了更深的感悟。
在书中，作者对中国美术的发展历程进行了全面而深入的分析，从古代至现代，从绘画到雕塑，从宫廷艺术到民间艺术，无一不展现出中国美术的丰富多彩和独特魅力。
我深深感受到，中国美术历史悠久，源远流长，是中华民族传统文化的重要组成部分，也是中国人民智慧和创造力的结晶。
在书中，我对中国古代绘画艺术有了更深的了解。
中国古代绘画以山水、花鸟、人物等为主题，通过线条、色彩、构图等手法，表达了中国人对自然和生活的独特感悟。
古代绘画作品中，往往蕴含着丰富的哲理和情感，给人以深刻的启迪和感悟。
通过阅读《中国美术史》，我对中国古代绘画的艺术特点和审美价值有了更为清晰的认识，也更加欣赏和喜爱中国古代绘画艺术。
另外，书中还介绍了中国古代雕塑艺术的发展历程。
中国古代雕塑作品以佛像、石刻等为主要表现形式，通过雕刻和塑造，展现了中国人对宗教和生活的理解和追求。
古代雕塑作品在形式和内容上都具有独特的特点，展现了中国雕塑艺术的独特魅力和审美价值。
通过阅读《中国美术史》，我对中国古代雕塑的艺术特点和历史价值有了更为深刻的认识，也更加喜爱和赞赏中国古代雕塑艺术。
在书中，我还对中国宫廷艺术和民间艺术有了更深入的了解。
中国宫廷艺术以宫廷绘画、宫廷雕塑等为主要形式，展现了中国古代皇室文化的独特魅力和审美情趣；而中国民间艺术则以民间绘画、民间雕塑等为主要表现形式，展现了中国人民的生活和情感。
通过阅读《中国美术史》，我对中国宫廷艺术和民间艺术的艺术特点和历史价值有了更为清晰的认识，也更加欣赏和喜爱中国宫廷艺术和民间艺术。
综上所述，《中国美术史》是一本关于中国美术发展历程的重要著作，通过阅读这本书，我对中国美术的发展历程有了更深入的了解，也对中国传统文化和艺术有了更深的感悟。
中国美术史的心得体会
中国美术史的心得体会中国美术史是一部不可或缺的珍贵艺术宝藏，让我深刻领略到中国艺术的博大精深和独特魅力。
通过研究中国美术史，我对中国传统文化的发展演变有了更深层次的理解，也对中国艺术的精神追求和审美特点有了更为清晰的认识。
在整个学习过程中，我从不同时期和不同类型的艺术作品中感受到了独特的审美情趣和艺术表达方式。
首先，中国美术史无疑是一个漫长而丰富多样的历史过程。
从新石器时代开始，我见证了中国艺术悠久的历史底蕴，以及艺术与文明的相互交融。
古代中国以其雄浑壮丽的山川地貌、神秘莫测的自然奇观和博大精深的哲学思想为美术创作提供了丰富的素材。
在中国美术史中，石窟艺术、青铜器艺术和绘画艺术都占据着重要的篇章，其中落款最早的中国画家黄公望的作品更是让我感受到了中国传统绘画的独特韵味。
其次，中国美术史的每一个时代都有其独特的审美特点和艺术风格。
例如，南北朝时期的佛教艺术，我被其繁复的壁画和规矩恢宏的佛像所震撼；宋代的山水画以其精雕细琢的笔墨表现力和崇尚自然的意境给我留下了深刻印象；明清时期的工笔花鸟画则以细腻精巧的技法和细致入微的描绘让我钦佩不已。
每一个时期的艺术作品都是历史的产物，蕴含着当时社会文化、政治环境和人们审美情趣的综合体现。
再次，中国美术史也给我带来了对艺术创作的启发和思考。
中国艺术注重的是意境的营造和表达方式的艺术化，而不仅仅是锦上添花的装饰效果。
在细品中国美术史中的作品时，我注意到很多作品虽然形象极简，无需过多的图像元素或装饰，却能通过简洁明快的线条和线面结合，营造出一种丰富而深邃的意境。
这使我深刻认识到，一个作品要想具有独特的艺术表达和生命力，不仅需要有细腻的技法和精湛的创作能力，更需要有对人生和世界的敏锐触觉和深沉思索。
最后，中国美术史的学习过程也让我更加珍视中国传统文化的瑰宝和独特价值。
中国美术是中华民族智慧和特色的集中体现，其源远流长、博大精深的艺术传统不仅为后世艺术创作提供了丰富的借鉴和启迪，也为当代社会中追求审美快感和精神寄托的人们提供了重要的文化遗产。
中国美术史读书笔记
《中国美术史》读书笔记兴农中学易华叶利用课余时间又重新读了《中国美术史》，现将读书心得总结如下：美术是人类的一种创造性活动及其成果，是对生活的一种能动的审美的反映，美术史是对美术现象和对具体美术作品及与之相关的历史事实的学术性研究，是各个时代的审美意识和文化特征，所以应把握美术史发展的基本规律。
时代在变，同样美术史发展进程中审美观念也在变化着。
中国是一个具有悠久历史的文明古国，作为世界四大文明古国之一、作为世界四大文化体系之一，具有中国特色的文明的发展源源流长。
与欧洲总在变化的美术风格不同，中国美术几个世纪以来保持了令人惊奇的延续性。
明朝时的作品还可以看到唐朝时的影响。
一幅清朝的画作与一幅宋朝的是非常相似的。
中国艺术强调对传统的尊崇，强调师法古人技法的重要性，同时也强调师法自然的重要性，中国美术史就是对中国历朝历代美术作品流派，形成以及成果和代表画家的综合总结。
在原始社会中，人类产生的是炙剩的生殖崇拜及生殖崇拜文化这一思想内涵。
从遗留下的位于新疆呼图壁县城西南的天山山脉中的岩画可以看出：男像大多数清楚地显露出艺术夸张的生殖器，女像则刻画得宽胸、细腰、肥臀，有的亦显示出生殖器管，又有群列的小人，这些形象十分明白地表现出原始社会的生殖崇拜，这和当时的饿自然条件、天灾人祸是分不开的，是原始人类对审美观念的反映。
当历史跨过了石器时代、金石并用的时代，就迎来了金属时代——青铜时代——奴隶制时代。
青铜工艺美术是我国古代美术史上的一大高潮。
最能体现当时人们审美观念的是青铜礼器——狮身人像，把人鬼神化，把人置于鬼怪的威严之下，是在极端地贬抑人性的基础上高扬“神性”的，是当时社会的、政治的、宗教的审美意识、审美观念的反映。
进入了封建社会后，由《人物龙凤帛画》、《人物御龙帛画》可以看出我国时期人物肖像艺术成就的一斑，楚国贵族妇女的基本特征和“楚王爱细腰”的审美时风。
也可见这时不仅追求外部形貌的肖似，而且通过外部形貌的描绘来揭示对象内在的东西，体现出了“形具而神生”的理论。
读中国美术史心得体会3
读中国美术史心得体会3篇一：学习美术史心得学习中国美术史的心得学习《中国美术史》之前，我会有疑问，例如学习中国美术史会不会很枯燥等等问题，但当我真正接触它之后发现, 美术史不枯燥.了解历史上不同时期不同地域美术, 各种文化的特点,文化背景，是很有乐趣的。
学完中国美术史我们便会了解为什么某一艺术会出现在特定的时期,而且又有自己的独特风格.一切的发生都是有原因的。
美术包含着人类的智慧和创造，作为一名美术教师很有必要提高自己在这方面的修养。
这不仅是个人素养的需要，也是从事其他科学研究的源泉。
经过一个假期的学习，自己有所收获，在这里谈谈自己的体会。
学习美术史必然有一个主线，那就是按照历史的走向来学，中国美术史每个朝代的主要成就不同。
我们所学习的教材上开端于史前美术及先秦美术，然后经过秦、汉美术，魏、晋、南北朝美术，隋、唐、五代美术，宋、元美术，最后到离我们最近的明、清美术。
首先是史前美术与先秦美术，这一时期的艺术成就包括原始陶器、原始雕塑、原始绘画、先秦书法等。
幻灯片展示的美术品是从旧石器时代开始，原始人类留存下来的洞窟壁画、岩壁浮雕和各种小雕像，这些作品谱写了人类最早的美术篇章。
虽然这些壁画和雕塑看起来简单朴素，但是生动的展现了当时人类的生活状态，对美的理念，给我很深的震撼。
使我不得不被我们祖先的想想能力与创造能力所折服。
先秦美术时期最有价值的应该是青铜器。
青铜器的风格演变应分为四个阶段：育成期（公元前17－前14世纪商代前的时期）、兴盛期（商后期至西周前期，公元前14－前10世纪）、转变期（西周晚期至春秋时期，公元前10世纪－前476年）、更新期（春秋晚期至战国时期，公元前475－前221年）。
1、育成期：造型准确、器壁匀薄、纹样多为无底纹的单层花纹，以动物纹和几何纹为其特征，但还见其粗糙。
2、兴盛期：青铜器质地优良，形体厚重精致，种类繁多。
青铜器的花纹多由底纹加凸起的纹饰图形两层组成，有的在凸起的纹饰上加饰细纹而成三层，花纹在此时表现繁多细密，往往遍布器物全身，构图节奏感很强，富于变化，其纹饰内容主要是动物和几何纹，动物有写实和抽象的。
2024年学习美术史心得范本(2篇)
2024年学习美术史心得范本这学期我们开设了中外美术史课程，通过这段时间对中国美术史的学习和认识，了解了祖国灿烂、悠久的美术史，并有了很深的感触与心得。
我认为古代优秀的文化如果与现代艺术相结合，加以运用到今日会十分的引人入胜。
当我们学习到古代的大家，一般都是画好，字也好的时候，我就在想如果把篆体、楷体字当做一幅设计的基底，在以具有现代思想的主体物为前景，会是一幅不错的设计吧。
会让人产生一种很深的文化底蕴的感觉，像中国的戏剧中的京剧脸谱的艺术我认为应该是中国美术史的一部分，它给人以视觉美得感受，果能够与现代设计相依结合的话，如会是一种很不错的创意。
像这些创意中具有中国传统的文化符号的设计，相比于纯现代化得设计我认为更令人意味深长。
学习中外美术史这门课程给了我一些灵感，但是我认为这只是其中的一部分，让我学得更多、体会的更深刻的是一种逻辑思维的能力。
这种思维应该是一种联想，它让我所想的会很深、很广的一些事物，并把这些甚至是毫无关系的事物、文化联系在一起，让一些在脑海深处那些零零散散的思绪，交融在一起，融会贯通形成流动的创新的思维。
我觉得这是一种很重的思维、可以说教思想吧。
记得武衍老师说过的。
“如果你只是临摹一切设计的画作那你只是一个工匠，不是一个设计师。
”我认为说的很对，如果我们只是一味的跟着别人的脚步走，永远不会成为一名优秀的设计者，但是，如果你能够拥有自己的思想、自己的看法、拥有别人不曾有的创新思维、创新意识，我认为这就是成功，一个设计者会为“自己想别人不所想、及别人不所及”而骄傲而自豪的，我认为这应该是一个设计者的所应该具有，而且是必须具有的。
所以，我觉得这门课程的感悟与心得对我挺重要的，我希望在以后的继续学习中，我还会有更更得感触。
2024年学习美术史心得范本（2）在2024年的今天，我有幸学习了美术史这门课程。
通过对各个时期的艺术作品和艺术家的研究，我对美术史有了更深入的了解，也收获了许多心得体会。
中国美术史观后感500字左右
中国美术史观后感500字左右中国美术史是中华民族文化的重要组成部分，它承载了我国多元化的历史、文化和社会背景，并在不同历史阶段，经历了风云变幻的发展之路。
最近通过阅读和学习，我对中国美术史有了一些深刻的认识和体会。
下面就我的观点和心得，简单分享一下我的看法。
首先，我从贾平凹先生的《图画中国》这本书中，读到了中华民族深厚的历史文化底蕴和对于文艺的特殊关注。
书中通过对中国名画、书法、绘画各个领域的分析，勾勒出了中国传统美学和审美观念，并针对具体的篇章进行了深入的剖析和评价。
同时，书中还介绍了一些与美学相关的哲学思想和文化内涵，使得读者更好地理解中国艺术的精神内涵。
其次，我还通过观看了电影《我的父亲母亲》和《卧虎藏龙》等影视作品，更加深刻地认识到了画面对于艺术的重要作用。
这些电影作品运用了先进的拍摄技术、图像处理技术以及音乐效果，将影像艺术展现得淋漓尽致。
我特别欣赏《卧虎藏龙》中的结构化美学，故事情节与画面呈现高度融合，无论是听觉、视觉还是意识层面，都给人带来了无与伦比的震撼。
再次，通过参观于中国美术馆的展览，我对中国美术史的发展脉络和主要流派有了更加深刻的认识。
展览珍藏了众多中国画的经典作品，以及不少较新时期的创作，通过细致的品读和欣赏，我对画家们的画风、技法和思想、意涵都有了详细的认识。
比如，我喜欢范曾的画作，他的线条流畅、笔触细腻，营造出一种原始自由的艺术氛围，让人深深地感受到浓郁的中国文化底蕴。
最后，我认为中国美术史具有丰富多彩的内涵和多元化的发展特点，需要我们在具体学习和实践中，体会和深化这种文化精神。
同时，我们也应该从更加全面的角度来认识和把握中国美术，关注世界各国的艺术发展趋势、艺家们的创意和才华、文化多样性等不同方面的因素，以此来强化自身的艺术素养，提高美学意识和审美能力。
总之，学习中国美术史是提高我们文化素养和欣赏水平的必由之路，我们需要细致、深入地了解和研究中国艺术的历史和特色，从而在实践中掌握更加精湛的审美技巧和艺术表达手段。
中国美术史读后心得体会五篇
中国美术史读后心得体会五篇中国美术史读后心得体会1《中国美术史教程》,是我高校时的一本教科书，记载着我国许多的美术历史学问，最近利用业余时间又重新读了此书，整理概括了各个时间或朝代中国美术进展状况。
现总结如下:中国是世界四大文明古国之一，有着悠久的历史和绚烂的文化。
中国美术也同样渊源流长，具有鲜亮的民族风格和卓越成就，在世界美术之林中独树一帜。
在漫长的的历史年月里，中国人民在美术领域里发挥了聪慧才智，知名美术家众多，创作了不计其数的优秀美术作品，很多美术遗迹保留至今，成为中国乃至世界人民的珍贵财宝。
中国美术的宏大成就，让我们引以为豪。
因此，作为一名美术老师，有必要了解中国美术的光辉历史，丰富自身文化修养，培育高尚的审美情趣。
并在教学中传授给同学，增加同学爱国主义思想、民族自尊心和自信念。
原始社会的美术主要体现在对石器的制作、使用和装饰品的制作。
劳动是从制作工具开头的，制造劳动工具是人类的特点。
由于劳动人类才从动物界脱离开来。
生存于距今70万至20万年前的北京猿人，经过了漫长岁月的劳动实践，大脑已比较发达，手脚完全分工，右手已相当灵活，并已产生了有音节的语言。
语言的产生和思维力量的进展亲密相关，而思维力量则又是艺术创作的前提。
北京猿人在石器的制作和使用上，已就积累了不少阅历。
他们能制作各种不同用途的石器，对造型样式有了肯定的熟悉，初步把握了肯定的造型手段。
而距今1万8千年前的山顶洞人的制造活动，除了有较过去精良得多的劳动工具外，还消失了前所未有的装饰品。
从鸟骨线纹、穿孔贝壳、孔眼兽牙、染色石串珠这些装饰品中我们可以看出，山顶洞人对已把握了肯定的装饰艺术品的学问和技巧。
并有了精神财宝的制造，包涵着他们剧烈的审美意识。
他们对美得若干规律性熟悉从今产生。
当中国的远古人类跨过了石器时代、金石并用的时代,就迎来了金属时代——青铜时代。
以青铜工艺为代表的美术创作是我国古代美术史上的又一个高潮。
揭开了中国美术史的新篇章。
中国美术史的学习心得（精选6篇）
中国美术史的学习心得（精选6篇）中国美术史的学习心得篇1读《中国美术史》中国绘画肇始于原始社会，至少有6020xx年以上的历史。
原始社会人在长期的生产劳动中,改造了自然,同时也改造了人本身。
进入旧石器时代晚期，中国的古代祖先已由早期智人发展为晚期智人。
生产劳动和工具的制造，使他们的思维能力得到提高,既能进行物质生产,又能相对独立地进行精神生产，这就为绘画的萌始准备了条件。
在距今3万年左右的山西省朔县峙峪旧石器时代晚期遗址中，发现了一件刻着似为羚羊、飞鸟和猎人等图像的兽骨片，猎人以此寄寓猎获野兽的意想和愿望。
这种刻有仿生图像作品的出现，为绘画的产生揭开了序幕。
约1万年前,中国进入了新石器时代，人们在长期的有秩序的定居生活中，不断地总结和积累经验，从而掌握了制陶技术,并且在陶器制作和图案装饰的过程中,提高和丰富了艺术造型的能力。
由于技术的进步，出现了先在陶坯上彩绘花纹后再烧制而成的彩陶。
分布在渭水、泾水流域一带的老官台文化(距今约7000～8020xx年间)已有绘着简单纹样的彩陶。
这是迄今发现的最早的彩陶。
老官台文化彩陶的彩绘颜色有以氧化铁为主要成分的红色和高岭土为主要成分的白色。
在距今6000多年的陕西省宝鸡市北首岭半坡类型文化遗址中，还出土了紫、红两种彩色颜料锭。
老官台文化彩陶上的红色宽带纹用宽笔绘成，而几何图案和符号则用细笔绘成。
由于人们进一步掌握了颜料、笔等绘画工具，使绘画的兴起具备了必要的物质条件。
中国原始社会绘画的发展有自己的特点，这和中华民族的形成过程有关。
中华民族是由各区域的不同部族融合而成的，因此随着各族的不断交融，绘画表现的社会内容愈来愈丰富，除去写实的表现方法外，还有运用想象的表现方法。
从这特点来说，对以后中国绘画的发展方向产生了深刻的影响。
中国美术史的学习心得篇2这学期我学习了中国美术史的读书摘后中感受，通过这段时间对中国美术史的学习和认识，了解了祖国灿烂、悠久的美术史，并有了很深的感触与心得。
学习中国美术史之感悟1
学习中国美术史之感悟1学习《中国美术史》之感悟内容摘要:中国美术史是一部浩瀚无边的而又引人入胜的长卷，在一步一步的学习和了解中，我渐渐的被其吸引。
本文通过浅显的文字阐述了我对于中国美术史的认识，总结了远古时代、上古时代、中古时代、近古时代的艺术以及特点。
关键词:远古时代中古时代上古时代正文通过一学期对中国美术史的学习让我感受到了先人的智慧，思想，精神以及中国美术的博大精深。
也深深的意识到之前我多中国美术史的认识是多么的浅陋。
只有把透彻的了解历史，我们才能在以后的学习工作中更好的运用先人的智慧，更好的发扬我们的文化。
美术是人类知识的一个分支，是人类文明史的重要部分。
美术史的发展是同人类的自身发展是同步的。
逆流而上，在文明史的长河里去追溯人类时，我们祖先和先人们的审美实践的航程，去探寻那一朵朵炫丽的浪花，在历史的坐标上找到今天艺术发展的参照系，以使我们的艺术之舟一往无前的奔向未来，这是就是我们学习美术史的目的所在吧。
中国式全世界最早的文明古国之一，具有悠久而光辉的历史。
我们的民族是一个爱美的富有创造力的民族。
纵观中国的整个美术史，可以将我们的历史分为远古时期，上古时期，中古时期，近古时期。
记得著名的作家余秋雨说过这样一句话:“人类的任何一个族群迟早会把自己的集体精神安顿在美的领域，这个领域一旦形成便自成气候，自称脉络，永久的弥补和支援者实利世界的精神缺失;中华民族发展历程中最柔软，最容易忽视的一脉是艺术，但历史越来越证明，唯有它在最敏感也最永恒的部位上点化了文明。
”艺术的发展是绵绵不绝的，是传承者的，发展着的，是以不同的姿态，相同的本质展现在我们的面前的。
从我们知之甚少的远古时代开始中华民族就早早开始了它创造美的历程，从很多的文献中的信息我们得知，那个时代大多是带有神话色彩的传说，尤其是原始乐舞的形态，而出土的文物也给了我们很直接的印象。
史前，在中国的大地上分布着以龙、凤为图腾标志的两大集团。
中华民族的最初，就是高举着这两面旗帜走向文明、走向未来的。
读中国美术史心得体会3篇
读中国美术史心得体会3篇【篇一】中国美术史是从竹简图画到今天画技的发展史。
这段历史是中国文化发展史的重要组成部分，也是绘画发展史的重要一环，其中有旷日持久的文化特性、古老故事的诠释，极富创想的艺术手法，以及坚实的理论基础。
最早的中国美术发源于上古时期汉族的「竹简图画」，其中多见的形式包括泥塑、竹简画艺和画技工的笔画，在这个庞杂无比的时代年代里，中国美术就已经发展起来，并以其绘画技法而早早被提倡为一种有用而精致的工具，而今红楼梦，诗经是如今最著名的古代文学杰作，这也是中国文化发展史上不可磨灭的重要财富。
中国美术史的发展涉及到晚清时期的变革，包括水墨派、书画分类等;旧文化召回和传承，通过发现和新技术的发展，使中国文化与世界上其他文化接轨；近现代西方对中国文化的影响，使中国美术在色彩、笔墨画法上有了新的发展。
中国美术史从上古到现在，不仅是技术，更是一种文化和精神活动，是中华文明盛世中绘画家们精神世界的充实再现，也是无穷的革新和创新的源泉。
世界古今兴衰也体现在中国美术发展史中，中国美术的精髓深入对古今六艺的集合，不仅赋予人们最深刻的文化精神，也在聆赏上更是一种精神趣致。
【篇二】中国美术史渊源甚深，从头至尾都是中国文化的见证。
其技艺、形式与内涵，都是中国文化和历史在无数年发展中凝结精华的结晶，是继承传统文化浸润在现代社会而形成彩凡。
其历史可以追溯到大约六千多年前上古时代，蕴含着神奇诗词、神妙竹简图画，蕴藏于绘画水墨之中的文化内涵，无可否认更显得神秘而灾盛。
从汉代至明清，各代绘画艺术官制都有所改变，且古书古画形式不同，书法、绘画、写实逐渐发展，清明水墨画书考证出真正的文人风范，开始出现政治画和宗教画，到洋引入我国，中国美术技法得以更新换代，油画、水彩更显出国画部分，也显现出多部分技艺，更加多元。
今天政治变局，社会发展迅速，有关艺术发展言论也更多，如雕泥、裱画、书卷、铜器等等，甚至摩登的计算机图片等，对中国美术发展更有可能使之一步步进入现代，传承古老文化精华。
中国美术史读后感
中国美术史中国是世界四大文明古国之一，美术史是对美术现象和对具体美术作品及与之相关的历史事实的学术性研究，是各个时代的审美意识和文化特征，所以应把握美术史发展的基本规律。
时代在变，同样美术史发展进程中审美观念也在变化着。
秦汉是中国美术史第一高峰，秦汉时期是在我国历史上第一次大一统大发展时期，政治经济文化全面发展空前繁荣。
秦汉有大规模的秦俑和汉俑，秦汉代的建筑材料瓦当也很出名，画像石砖也是这一时期独一无二的。
篆刻也也是这时出现的。
还有墓室壁画帛画。
封建社会，经过战国的孕育催发期，至秦始皇统一六国而正式确立。
可惜好景不长，从公元前221年秦始皂正式建秦至公元前206年秦子婴投降刘邦，秦政权只维持厂十几年。
但开创封建制度，以及为封建文化奠基之功，永昭史册。
汉承秦制，两汉四百多年的统一局面，为社会的进一步发展创造了良好的条件。
新兴地上阶级登上历史舞台，显示山朝气蓬勃的、旺盛的生命力。
封建经济、文化以奴隶制无法比拟的速度飞速发展。
美术咀取得了长足的进步，建筑、雕刻、工艺、绘画、书法等等，全面繁荣。
秦汉建筑实物虽多已不存，但通过文献记载及少量遗迹，可约略知其汉模。
西汉开国宰相萧何提出的“非壮丽无以重威”的思想，成为汉代以后2 000多年来中国皇家建筑的最高美学准则。
秦汉雕刻尤其是秦始皇陵兵马俑、汉霍去病基石刻群，成为秦汉大剧纪念性雕刻的杰出代表，它们为后世中国的雕刻艺术树立了写意与写实两种风格的典范，秦汉工艺美术咀鲜明地反映出华贵、粗犷、质朴的时代精种风貌，其中尤以漆器、纠绣工艺最为突出秦汉绘画也迈上了历史的新台阶，流传下来的大量画像砖、画像石，多方面地反映了当时的社会生活，其真实性、广泛性是丰前的，汉墓帛画更显示出汉代工匠高超的绘画技巧。
秦篆、汉隶继商周金文之后，成为中国书法史上又一个里程碑。
中华文化源远流长，中国美术更是精彩纷呈，太多的迷，太多的事，都值得我们去推敲，去拜读。
读《中国美术史》心得体会
读《中国美术史》心得体会中国绘画肇始于原始社会，至少有6000年以上的历史。
原始社会人在长期的生产劳动中,改造了自然,同时也改造了人本身。
进入旧石器时代晚期，中国的古代祖先已由早期智人发展为晚期智人。
生产劳动和工具的制造，使他们的思维能力得到提高,既能进行物质生产,又能相对独立地进行精神生产，这就为绘画的萌始准备了条件。
在距今 3万年左右的山西省朔县峙峪旧石器时代晚期遗址中，发现了一件刻着似为羚羊、飞鸟和猎人等图像的兽骨片，猎人以此寄寓猎获野兽的意想和愿望。
这种刻有仿生图像作品的出现，为绘画的产生揭开了序幕。
约1万年前,中国进入了新石器时代，人们在长期的有秩序的定居生活中，不断地总结和积累经验，从而掌握了制陶技术,并且在陶器制作和图案装饰的过程中,提高和丰富了艺术造型的能力。
由于技术的进步，出现了先在陶坯上彩绘花纹后再烧制而成的彩陶。
分布在渭水、泾水流域一带的老官台文化（距今约7000～8000年间）已有绘着简单纹样的彩陶。
这是迄今发现的最早的彩陶。
老官台文化彩陶的彩绘颜色有以氧化铁为主要成分的红色和高岭土为主要成分的白色。
在距今6000多年的陕西省宝鸡市北首岭半坡类型文化遗址中，还出土了紫、红两种彩色颜料锭。
老官台文化彩陶上的红色宽带纹用宽笔绘成，而几何图案和符号则用细笔绘成。
由于人们进一步掌握了颜料、笔等绘画工具，使绘画的兴起具备了必要的物质条件。
中国原始社会绘画的发展有自己的特点，这和中华民族的形成过程有关。
中华民族是由各区域的不同部族融合而成的，因此随着各族的不断交融，绘画表现的社会内容愈来愈丰富，除去写实的表现方法外，还有运用想象的表现方法。
从这特点来说，对以后中国绘画的发展方向产生了深刻的影响。
中国美术史的心得体会
中国美术史的心得体会中国美术史是一段悠久而精彩的历史长河，回顾这段历程，我对中国美术的演变与发展有了更深入的了解，同时也从中汲取了很多启发与心得。
中国美术史可以追溯到古代的岩画与陶器，展现出了早期人类对自然、生活与宇宙的追求与表达。
从殷商时期的青铜器到秦汉的画像石，再到魏晋南北朝的壁画，中国传统美术一直在不断发展与演进。
其中，我最欣赏的还是唐代的壁画与宋代的山水画。
唐代的壁画以娴熟的人物描绘、绚丽的色彩与生动的场景而著称，展示了唐朝社会的繁荣与多元化。
而宋代的山水画则以意境深远、构图奇特与笔墨独特而闻名，不仅仅是一种艺术作品，更是一种道家意味的追求与修行。
中国美术史中最引人注目的一个特点是中国画的独特之处。
与西方绘画追求逼真的视觉效果不同，中国画注重的是捕捉自然之美与心灵之境。
回想起宋代画家董源所说的“笔墨意象，心迹气象”，我深感中国画的独特之处在于它所传递的是一种情感与意境。
通过墨色勾勒出山水、花鸟和人物，中国画家以纷繁细腻的线条来表达自己的心境和情感，从而使作品更具有文化内涵和情感共鸣。
除了细腻的中国画外，我对中国美术史中的另一种表现形式——工艺美术也充满了兴趣。
中国工艺美术的发展与创新给我留下了深刻的印象。
例如，陶瓷技艺在中国自古以来就非常发达，从商代的华丽青铜器到明代的青花瓷器，再到清代的粉彩瓷器，中国陶瓷工艺借助了不同朝代的技术与审美观念，不断创造出独一无二的艺术作品。
此外，传统的刺绣、漆器、玉器等工艺品也体现了中国人民对于精巧与细致的追求，这些工艺品不仅具有实用功能，更是一种文化传承与表达的方式。
中国美术史不仅仅是一段艺术发展的历史，更是中国文化的重要组成部分。
在我通过学习了解中国美术史的过程中，我发现中国美术与中国哲学、文学、历史等领域密不可分。
中国传统美术强调的是与自然和谐相处，以及人与人之间的和谐共处，这与中国古代哲学家所提倡的“天人合一”、“和谐共生”的思想有着密切的关系。
此外，中国画以山水为主题，传达了中国人对于自然山水之美的追求，也与中国人的文化传统和审美观念紧密相连。
学习中国美术史之感悟1
学习中国美术史之感悟1
学习中国美术史，是对深厚蕴藉的文化历史的精英。
在中国人文精神熏陶下花费数千年间，因着国家壮大和歌颂祖国如此历史性动荡，众多主要有关各个时期美术特色素描，组成了中国美术史这篇精彩的史诗。
一方面，古代中国美术以和谐的空间构图，融合柔和的线条释放出细微的抽象；新疆的泼墨画景，是雄性气势的质感基调，潜台词式的勾勒出自然的精神概念。
另一方面，书法是把复杂的艺术和哲学思想折射成非常优雅而又充满韵味的笔墨舞动。
历代书法家们竭力实现“笔墨会意”，用最节制而最潇洒的笔触传达着他们的求真态度和沉思之情。
再有，中国当代艺术也吸取了外国特色，但仍是以中国文化底蕴为前提，深入探讨社会现实类型，从而像传统美术一样具有要言深意，囊括千言万语的权限。
通过探索中国古代美术，使我们更加理解中国文化。
中国文化经历几千年的洗礼，汇聚无穷的特点，郭熙粗壮而硬朗，谢灵运柔和却又独特，其他大师以此类推。
中国古代美术，带给人一种神秘又宝贵的精神，让人紧紧注视中华国家神圣历史的缩影。
同时，探究中国美术史，让我们明白不断传承，谨慎的发展。
美术的博大精深，是一种循序渐进的完成，也是一种慎重发展的特色；传统的中国美术中蕴藏着多年的沉淀与历史磨砺，在推陈出新的追求中启发给我们众多思考，使我们体悟保留传统，努力精进和学习前辈们精湛美术。
读中国美术史心得体会（通用5篇）
读中国美术史心得体会（通用5篇）读中国美术史篇1平时利用空余时间翻阅了<<中国美术史>>这本书。
刚开始,接触这本书时,看着厚厚的一本我还担心没有信心看完它,但当我真正翻阅的时候,才发现这本书真的很精彩,不仅可以了解中国的美术,还把我国的历史也研究了。
美术包括:建筑,雕塑,绘画,工艺美术.可是在中国美术史上还包括了书法和篆刻两大类.光绘画这一个门类就经历了从石器时代---汉代的壁画---汉唐的宫殿壁画(由于时代的久远,很多没有保存下来,留下来的只是墓室壁画和一些画像石,画像砖),还有很多宗教美术保存在石窟中,到了唐末又出现了很多屏风画和卷轴画。
我国是从旧石器时代漫漫演化过来的,光是从旧石器时代到新时代就经历了上万年的历史,在石器时代我国就出现很多“美”的事物,当时的磨制石器和陶器上的花纹更是当时人民艺术的结晶.其中彩陶和黑陶标志着古代美术创造的第一次高峰。
宋是我国陶瓷发展的高峰时期.当时以青瓷和白瓷为主,但也发展了彩绘以及产生窑变的彩釉陶。
著名的五大名窑是:官窑、哥窑、定窑、钧窑和汝窑。
其中汝窑以青瓷为主，釉色有粉青、豆青、卵青、虾青等，汝窑瓷胎体较薄，釉层较厚，有玉石般的质感，釉面有很细的开片。
汝窑瓷采用支钉支烧法，瓷器底部留下细小的支钉痕迹。
器形多仿造古代青铜器式样，以洗、炉、尊、盘等为主。
汝窑传世作品不足百件，因此非常珍贵。
官窑是宋徽宗政和年间在京师汴梁建造的，窑址至今没有发现。
官窑主要烧制青瓷,大观年间，釉色以月色、粉青、大绿三种颜色最为流行.官瓷胎体较厚，天青色釉略带粉红颜色，釉面开大纹片。
这是因胎、釉受热后膨胀系数不同产生的效果。
瓷器足部无釉，烧成后是铁黑色，口部釉薄，微显胎骨，即通常所说的"紫口铁足"。
定窑为宋代"五大名窑"之一，为民窑。
始建于唐，兴盛于北宋，终于元代，烧造时间近七百余年.窑址分布于河北曲阳县磁涧、燕川以及灵山诸村镇，这里唐代属定州，故称为定窑.定窑以烧白瓷为主，瓷质细腻，质薄有光,釉色润泽如玉。
中国美术史读书心得
中国美术史学习心得职称:美术教师作者:鲍小茹这学期我学习了中国美术史得读书摘后中感受,通过这段时间对中国美术史得学习与认识,了解了祖国灿烂、悠久得美术史,并有了很深得感触与心得。
中国就是一个具有悠久得历史文化古国,作为四大文明古国之一,在中国传统美术源远流长,从远古到今留下了丰富得艺术文明。
远古时代即旧石器时代与新石器时代她们艺术得体现在石器得运用与陶器得产生,总而言之远古美术得产生就是艺术与实用功能得完美得结合。
如当时人们劳动得工具生活得工具都就是劳动得产物,可以说就是来源于劳动得。
在新石器时代其文化发源于黄河流域那便就是彩陶,其类型有半坡型彩陶,庙底沟型彩陶其最著名得就是青海大通孙家寨出土得《舞蹈纹彩陶盆》其主题其唇部及内外壁均有彩绘:主题纹样由三列相同得舞蹈场面组成。
每组五人,手拉手跳舞,排列整齐,动作协调,面向左侧,两腿略有弯曲,呈踏歌状,下体得尾饰甩向左侧。
场面欢快热烈,描绘简略稚拙,却又清晰动人。
除了彩陶山东得黑陶也有着别具一格得灿烂文明！从殷商时期由于青铜器得产生便进入了奴隶社会,青铜器在商代最为鼎盛,青铜器得用途大致就是:乐器、武器、煮饮工具还有就是礼器,礼器就是青铜器最主要得功能,因为它象征着皇权,所以当时有些成语“一言九鼎”等。
青铜器由于具有礼器得性质,所以在造型上与纹上显示特别得狰狞,其用意就是体现皇权得威力与至高无上得政治特征。
最著名得有《司母戊大方鼎》其重875公斤,也就是我国历史上最重得青铜器。
春秋战国时期属帛画最为著名,当时得绘画主就是引魂升天其其作品有《人物龙凤图》、《人物御龙图》秦始皇统一了六国,在当时最为著名得艺术作品就是秦始皇兵马俑,秦始皇兵马俑有步兵,指挥部,浩洗荡荡得显示了秦皇朝得军事力量,其布局严谨,形象逼真！在变化中有统一统一中有变化！魏晋南北南北朝时期,由于战乱人们得思想没有寄托时刻,印度得佛教从西部进入了中国于就是在后续得文明历史有出现了有关佛教文化得艺术作品:山西大同云岗石窟,河南洛阳龙门石窟,甘肃天水麦积山石窟,焞煌莫高窟等,在魏晋南北朝时期也出现了很多画家有书书法家,分别就是陆探微、张僧繇、顾恺之,王羲之,在绘画方面内容由于玄学得出现有描绘自然风景得,有描绘时空得,有描绘神仙故事得等,在技法上其三杰都做不同得贡献尤其就是顾恺之首先提出了“传神”得重要性,克服了前代得说教内容得缺点,扩大了题材得多样性在平列式构图中对人物关系得处理体现了人得情思及精神状态,其画法与画理均体现了现实主义得美学特征。
中国美术史读后感
中国美术史读后感《中国美术史》一书，是一部关于中国美术史的权威性著作。
通过对中国美术史的全面梳理和深入分析，作者对中国美术的发展历程和特点进行了深入的研究，使读者对中国美术有了更为清晰的认识和理解。
在阅读这本书的过程中，我深刻感受到了中国美术的博大精深，也对中国传统文化有了更深入的了解和认识。
首先，中国美术史的演变过程令人叹为观止。
在中国悠久的历史长河中，中国美术经历了多个时期的变迁和发展，每个时期都有其独特的艺术风格和特点。
从古代的彩陶、青铜器到宋元明清的绘画艺术，再到当代的现代美术，中国美术在不同历史时期都有着不同的表现形式和内涵。
通过对这些历史时期的美术作品和艺术家的深入研究，我们可以更好地了解中国美术的发展轨迹和特色，也更能够欣赏和理解中国古代艺术的魅力所在。
其次，中国美术史的独特魅力令人着迷。
中国美术在历史长河中形成了独特的艺术风格和审美理念，这种独特性体现在中国美术作品的表现形式和艺术内涵上。
比如中国绘画艺术中的山水画、花鸟画，以及中国书法艺术中的行草、楷书等，都展现了中国美术的独特魅力和审美特点。
这些独特的艺术表现形式和审美理念，不仅反映了中国古代文化的精髓，也为中国美术注入了独特的艺术魅力和审美情趣，使中国美术在世界艺术史上占有重要地位。
最后，中国美术史对于我们当代艺术家的启示意义深远。
通过对中国美术史的深入研究和思考，我们可以更好地认识和理解中国传统文化的精髓，也可以从中汲取灵感和启示，为当代艺术创作提供丰富的文化资源和艺术积淀。
同时，中国美术史也为我们提供了丰富的艺术遗产和宝贵的文化资源，可以为当代艺术家提供广阔的创作空间和丰富的艺术素材，使当代艺术更具中国传统文化的底蕴和时代精神。
综上所述，《中国美术史》是一部具有重要价值和深刻内涵的著作，通过对中国美术史的全面梳理和深入分析，使我们更好地了解和认识中国美术的发展历程和特点，也为我们提供了丰富的文化资源和艺术积淀。
通过对这本书的阅读和思考，我们可以更好地认识和理解中国传统文化的精髓，也可以从中汲取灵感和启示，为当代艺术创作提供丰富的文化资源和艺术素材。
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读《中国美术史》有感
中华上下五千年，泱泱大国，历史源远流长，文明璀璨光辉，留下了无数让现代人叹为观止、美不胜收的的艺术珍宝与古董文物。
《中国美术史》这本书，十分系统地讲解了中国从古到今、各个年代，各种类别的美术作品，一一详细道来。
这是一本光是看设计典雅、美观精致的封面和背后的简介就足够让人爱上的书籍。
翻开内页，排版美观的文字、配上全彩色印刷的古代艺术品的图案，两者在一起只能用完美来形容。
本书400多页，三十九万字，售价88元，暂且不说文字内容，光凭这图文并茂的印刷就绝对物有值！
当然，绝对的，比起排版设计，本书的实质性内容更是引人入胜。
《中国美术史》的作者李霖灿毕生都在研究艺术史，他曾经担任台北故宫博物院副院长，在这座中国数一数二的顶级博物馆里面对琳琅满目的瑰宝古董文化，潜心研究了几十年的古代美术作品，积累了丰厚的学识与人文素养；又在台湾大学等名校中教授中国美术史等艺术鉴赏类课程。
而这本《中国美术史》，可以说就是李老师任教二十载的课程讲义的总结与精华。
《中国美术史》全书涉猎极其广泛，从汉代的画像石，到敦煌的雕塑王国，从上古的铜器到文雅美玉，从泼墨山水画到丹青妙笔的书法，讲解的面面俱到。
全书文笔优美流畅，考据森严，处处引经据典，使得本书具备了极强的专业性。
可以直接当做美术史的教材来使用。
但与此同时，李老的文章内容并不枯燥，而是深浅出地具体介绍了这些美好的艺术作品，让普通读者也能看个通透大量运用成语与引用古
诗词等手法，并且并不只是包括美术品本身，还扩展地介绍了作品相关年代的社会背景、涉及人物、创作故事等内容，大大扩充了读者的阅读面，并且还将这些作品与其他美术作品，甚至西方的画作来作以比较，将中西方美术文化碰撞出新的艺术火花，这是非常难得可贵的。
我们都知道，这些艺术作品都是珍贵的古董文物。
所以，只要你认真阅读学习了本书之后，增长的并不只有美术方面的知识，也能大大的提高汉语言文学与历史学的水平！最好是亲身去过收藏这些书里介绍的艺术品的博物馆，观看了实物之后再看书里的解说，会更能深入理解其中的深刻义。