中国美术史讲义
中国美术史第一讲PPT课件
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从创造的角度来讲，经由人的观念和手的创造 制作出的一个东西我们叫它为文物。文物包含 了工具，也包含了艺术品。我们利用它的功能 来写字，来作为生活里的一个被利用的东西时， 我们称它为工具。由于时间慢慢过去，它失去 了它被利用的功能性，而成为它的那个时代的 象征的时候。我们称它为艺术品。
举例：手表、沙漏
玉和陶的关系又是石头和土的关系 玉器和陶器是同时进行的 雕和塑 石头和土是互相转换的
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陶和土的关系
陶是土造成的 为什么中国造出了那么好的陶？因为中国是农
业文明。 黄仁宇：中国文化的结构几千年来是以农业为
基础的。 比如：长城以北和长城以南
30
陶器上面的图案
鱼 蛙 鸟 巫术 几何形 涡纹
10
（三）艺术的起源
上古的美术史一部人类学史。 它开始于一个粗鄙的生命不甘心自己爬在地上
的状态。 美术史开始于人类想要站起来。
11
站起来——手的形成——接触石头——音乐艺 术产生（磬）
12
13
美术起源于人对形状的观察
仓颉造字 艺术是那些死去的生命仍然要发出自己声音愿
望。 比如：八音 金、石、丝、竹、匏、土、革、木 断竹、续竹、飞土、逐肉
中外美术史
中国美术史部分
1
第一章 中国美术的源头——原始社会美术 第二章 青铜的光辉——夏、商、周美术 第三章 上升期封建社会的美术样式——秦汉美术 第四章 南北交融，东西并汇——魏晋南北朝美术 第五章 灿烂求备，异彩纷呈——隋唐五代美术 第六章 开宗立派的时代——宋辽金元美术 第七章 延续与变异——明清美术
2
第一讲：上古美术
主要内容 一、中国美术的发展与起源 艺术的观念 美的观念 创造的观念 二、石器艺术 旧石器时代的艺术 新石器时代的艺术 三、陶器艺术
中国美术史课件 ppt课件
二、原始陶器艺术新石器时代
典型风格分为: 黄河中上游（仰韶文化、马家窑文化、）的彩陶 黄河下游（大汶口—龙山文化）的素面陶。
彩陶：
仰韶文化（半坡类型、庙底沟类型）：
彩陶底色均成红色，图样有鱼纹、鹿纹、蛙纹、鸟纹以及人面纹等。
漩涡彩纹陶瓮 马家窑文化
素面陶：
大汶口文化：
1、色泽多样化，有红、褐灰、青灰、黑、黄、白等。 2、黑陶制作代表这一时期工艺最出色的成就。 3、由于雕刻技术的发达，陶器镂孔也随之普遍起来。
龙山文化:
以黑陶和灰陶等素面陶为多数，以磨光的泥质黑陶为突出的典型风格。黑陶与白 陶代表了这一时期陶器美术的光辉成就。
第一章 原始美术
01
第一章 原始美术
史前时期的绘画艺术主要表现在彩陶装饰、殿堂地画、 岩画以及一些实用器物上的纹饰刻画方面。
审美艺术的萌生 原始陶器艺术 原始绘画 原始雕塑
一、审美意识的萌芽
在旧时代中期（20~5万年前）， 出现了较为均衡堆成的三棱尖状 器和橄榄形，四边形，以及圆形 的刮削器和圆球等石器，审美意 识渐显萌芽。
动物形陶鬹 大汶口文化 陶人头 仰韶文化 玉龙猪 红山文化 玉兽面文综 良渚文化
第二章 先秦美术
02
第二章 先秦美术
夏、商、周是我国的奴隶制社会。伴随社会分工的扩大，手工业技巧日益精湛。这 一时期的青铜器艺术成就最为突出，故有青铜时代之称。
先秦青铜艺术 先秦雕塑艺术 先秦绘画
一、青铜艺术
马家窑文化（马岭下类型、马家窑类型、半山类型、马厂类型）：
陶色大都呈橙红色，纹饰除彩绘外还有绳纹、弦纹、划纹、附加堆纹等。 彩绘的花纹有几何纹（平行条纹、波浪纹、重弧纹、锯齿纹、叶型纹、圆圈间网纹 等）、动物纹（鲵鱼纹、各种姿态的鸟型纹）。 马家窑类型的彩陶以黑色彩绘为主流。
中国美术简史上课讲义
中国美术简史中国美术简史一.史前时期美术1.仰韶文化彩陶：彩陶是指在橙红色的器壁上用赤铁矿与氧化锰颜料绘制图案，烧成呈黑色或者褐色，具有热烈明快的格调的陶器。
在仰韶文化的陶器中，彩陶所占比例虽小，但文化与艺术价值很高。
彩陶上的彩绘颜料系天然的赭石、红土或锰土，有的器皿在彩绘之前还加施一层红色或白色的陶衣作衬底，最后入窑经1000℃左右的高温烧成。
由于窑室封闭不够严密，陶土中的氧化铁得以充分氧化，故烧成后的陶器是橙黄、红或红褐色，纹饰呈黝黑或殷红色。
2.三鱼纹彩陶盆：盆沿饰一周宽带纹，器腹外壁绘三条张嘴露齿的鱼，唇部翘起，虽未画水，却给人以鱼在水中吸水吐气向前游动的印象，鱼纹异常简洁生动。
3.人面鱼纹彩陶盆：再滚圆的脸庞上，画着三角形的鼻子，修长的弯眉，眯成一线的双眼，头上戴尖顶饰物，或在耳旁画出双鱼，或在嘴边衔着两鱼。
半坡遗址出土的人面含鱼纹彩陶盆以图案结构线作为抓形的基础，画面简洁有力，所以有人把它看做是半坡人的巫术图腾．象征其氏族人的昌盛的局面。
4.黑陶：黑陶是较彩陶烧制技术更成熟的又一辉煌的工艺成就，它是龙山文化中最重要的代表，分布在东部沿海一带，北至辽东，南抵浙江，西及河南，时代比仰韶文化略晚，位于山东章丘县龙山城子崖的龙山文化遗址出土了典型的黑陶器物，色泽乌黑锃亮；表面非常光滑；器壁极薄，一般厚度为3毫米，最薄不足1亳米，有如蛋壳，故俗称“蛋壳陶”；轮制胚胎形成器物清晰整齐的棱角；并在器物上附有牵绳或手执的鼻，黑陶造型丰富，代表性的器形有三足器，如陶鬶[guī]，为龙山文化黑陶所独创，其他三足器如鼎，鬲和平底圈足器如豆，则接近青铜器的型制，其风格简洁明快，以造型而非纹饰见长，反映了轮制在促进器物造型方面起了积极的作用。
5. 鹳[guàn]鱼石斧彩陶缸：图像绘于陶缸的腹部，描绘一。
支高脚长喙的鹳鸟口中衔鱼，一侧画着一个竖直的石斧。
鹳鸟通身白羽，用白彩涂出而不勾轮廓，以褐色线画出炯炯有神的眼睛，鱼和石斧用线条勾出轮廓，内施白彩，形象质朴而生动，在淡橙色的陶缸底色衬托下，画面显得庄重而又醒目。
中国美术史讲义
中国美术史讲义中国美术是一门独特的艺术，其创作文化反映了中国人的艺术理念，是构建中国文化的重要组成部分。
可以说中国美术的发展具有深远的历史意义，它是探索中国文化根源的关键。
从更为深远的角度来看，中国美术发展可以追溯到古代文明，商代至汉代，西汉至东晋，南北朝至隋唐，可以说中国美术的发展经历了漫长的历史，它不仅具有深远的文化意义，在国际艺术史也占据着重要的地位。
其实说到中国美术，不能局限于某个特定的时期，而需要着眼于它在全局中的重要地位，它同时具有西方艺术史渊源的传统性、审美思想的丰富性、文化意义的重要性等特点，而这些特点恰恰反映了中国文化在国际上的地位和地位。
中国美术史可以说是一门很深刻的学科，它包括了许多不同的时期，涉及到许多领域，以及涉及许多艺术家、美术家和学者。
尤其是从汉代至今的中国美术发展，其实涉及到许多艺术家和美术家的创作，它也反映出来了中国文化的丰富性，以及中国艺术的繁荣。
其中，中国绘画的发展尤为突出，它一直伴随着中国古代文化的发展，历史上有众多优秀的艺术家和美术家，例如顾恺之、徐悲鸿、张大千、齐白石等，他们借助自然风景和丰富的文化元素，将自己心中的意境恰如其分地体现在作品中，打动着世人。
同样，中国雕刻也是一门很有特色的艺术，不仅具有艺术价值，而且也极具实用性，可以精确地把握细微的线条和结构，反映出艺术家的精湛技艺。
中国古代的著名的折竹、精细的唐三彩以及青铜器等，都是雕刻艺术的典范，令人叹为观止。
当然，以上只是简单概括了中国美术史讲义，更多的学术研究还有待考究。
未来，中国美术史将继续发展，潜力可以期待，而在此过程中，对于人们来说，可以更多地欣赏和感受中国的文化，可以深入了解和研究中国美术的发展，期待我们能够共同携手见证中国美术史的精彩前行。
中国美术史ppt课件
木雕艺术同样历史悠久，最早可追溯 到新石器时代。当时，人们利用木材 的柔韧性和易加工的特点，制作出各 种生活用品和艺术品。
明清时期，木雕艺术达到了巅峰。这 一时期，木雕作品不仅在工艺上追求 精益求精，而且在题材和风格上也呈 现出多样化。木雕作品多用于建筑、 家具和祭祀用品等领域，如故宫的木 雕装饰、江南地区的窗棂雕刻等，都 展现了木雕艺术的独特魅力。
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目录
• 引言 • 中国美术史概述 • 绘画艺术 • 雕塑艺术 • 建筑艺术 • 工艺美术 • 结论
01
引言
研究背景和意义
01
中国美术史是中华文明的重要组成部分，对研究中国历 史文化具有重要意义。
02
随着全球文化交流的加深，中国美术史在国内外学术界 受到广泛关注。
03
研究中国美术史有助于深入了解中国艺术的发展脉络， 挖掘中华文化的独特魅力。
唐宋元明清的石雕艺术
唐宋元明清时期，石雕艺术逐渐走向成熟和多样化。佛教文化的传播促进了佛教石刻的发 展，如敦煌石刻、龙门石窟等。同时，民间石雕也逐渐兴起，如福建的客家土楼、安徽的 徽派建筑等，都以其独特的风格和精湛的技艺展现了石雕艺术的魅力。
木雕艺术的发展历程
木雕艺术的起源
明清时期的木雕艺术
现代木雕艺术的发展
魏晋南北朝时期
佛教艺术的传入，推动了石窟 艺术的兴起，如敦煌莫高窟、 云冈石窟等。
元明清时期
文人画、版画等艺术形式逐渐 兴起，中国美术逐渐形成了独 特的艺术风格。
中国美术史的特点和影响
特点
中国美术史具有独特的艺术风格和审美 标准，强调意境、气韵生动、笔墨情趣 等。
VS
影响
中国美术史对世界艺术产生了深远的影响 ，其独特的艺术风格和审美标准被广泛传 播和借鉴。同时，中国美术史也是中国文 化的重要组成部分，对于传承和弘扬中华 文化具有重要意义。
第一课时一中国美术史第1讲原始社会美术(教学用)PPT课件
石刻人头 辽宁东沟后洼(wa)屯 长4.1
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玉、牙雕刻：
碧玉龙 内蒙古翁牛特旗 高26
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玉猪龙 辽宁建平 高15
80
神人兽面纹玉牌饰 浙江余姚瑶山
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双鸟朝阳纹象牙雕刻 浙江余姚河姆渡
82
提问与解答环节
Questions and answers
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结束语 CONCLUSION
感谢参与本课程，也感激大家对我们工作的支持与积极的参与。课程 后会发放课程满意度评估表，如果对我们课程或者工作有什么建议和 意见，也请写在上边，来自于您的声音是对我们最大的鼓励和帮助， 大家在填写评估表的同时，也预祝各位步步高升，真心期待着再次相 会！
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最后、感谢您的到来
· 讲师： XXXX
· 时间：202X.XX.XX
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和象征作用的原始图腾标志物的艺术刻画，简练生动，颇具 匠心 ❖ 代表：辽东后洼遗址、西安半坡、山东胶县三里河
56
第四节 雕塑与绘画
❖ 二、稚拙率真的原始绘画 1、彩陶上的绘画代表：仰韶半坡彩陶纹样以鱼纹为 主、青海大通孙家寨出土的舞蹈纹彩陶盆 2、岩画：内蒙阴山岩画、江苏连云港将军崖岩画、 广西花山崖岩画、云南沧源岩画、四川珙县岩画、 新疆天山岩画等 3、地画：1982年秋甘肃秦安大地湾仰韶方化时期居 址地画
62
岩画舞女 山西吉县
63
岩刻野牛 新疆阿尔山
64
岩画圆圈舞 云南沧源 30x30
65
雕塑 陶塑：
人头形器口红陶壶 陕西商县 高23
66
陶塑少女头像 甘肃礼县高寺头
高12.5宽8.5
67
人头形器口彩陶瓶 甘肃秦安大地湾
高31.8口径4.5
中国美术史讲义
中国美术史讲义陈斌（本讲义所据教材为中央美术学院美术史系中国美术简史教研室编著《中国美术简史》，高等教育出版社，1992.）原始美术（史前美术）一、综览（1）首先我们建立一个时空序列。
中华大地，东滨大洋，西峙高原雪岭，北萦广漠，南邻佛教诸邦。
数十万年以前，即有先民生息于此。
以今之“艺术”概念论，一般则以新石器时代为原始艺术（文明）的发蒙。
【新石器先民已完成之两大发明：弓箭，陶器。
】后来岩画的发现，这一上限推到了旧石器时代晚期至新石器时代早期。
岩画——10000年前，内蒙阴山早期岩画；7000年前，连云港将军崖岩画；甘肃祁连山、黑山岩画（年代待定）；青海等地岩画；新疆阿尔泰、昆仑、天山岩画。
3000-2500年前，云南沧源、广西花山早期岩画。
河姆渡文化牙刻《凤鸟朝阳》，陶刻猪纹等，7000年前。
黄河彩陶——仰韶文化，7000-5000年前（公元前5000-3000年）；马家窑文化，5000-4000年前（公元前3800-2000年）；（晚期散布于甘、青）3000年前，（历史传说在2000余年前），步入青铜时代（有史时期）。
（2）从世界范围比较，中国原始美术之特点。
A．陶、玉、丝、漆；B. 萨满（巫师）文化。
二、文献中所见史前美术之迹象。
所谓文献，基本上依赖春秋战国时诸子论著以及后来一些传注，尤其是后来儒家所整理的上古文献。
《尚书》、《山海经》更多地保存了上古的一些真实记载。
1.从文献上溯源，画之肇始于黄帝时代。
——这反映出中国传统把绘画亦是作为文明发端的一个重要表征。
传说绘画的起源，约有二端：A.写像。
《鱼龙河图》：“黄帝遂画蚩尤形象以威天下。
”《云笈七签》：“（黄帝）躬形写象，以为五岳真形之图。
”《风俗通义》：“黄帝时，有郁荼、郁垒二人，能执鬼于度朔桃树下，简阅百鬼之无道者，缚以苇索，执以饲虎，帝乃立桃板之门，画二人像，以御鬼。
”B.装饰。
《通鉴外纪》：“黄帝作冕旒，正衣裳，视翬翟草木之华，染五彩为文章，以表贵贱。
中国美术史ppt课件
秦汉时期的壮丽
秦汉时期，石雕和陶塑进一步 发展，如秦始皇兵马俑等。
唐宋元明清的繁荣
唐代开始，佛教雕塑兴盛，如 龙门石窟等；宋代以至明清， 雕塑逐渐世俗化，如卢沟桥的
狮子等。
中国雕塑的主要类型与特点
宗教雕塑
多以佛教、道教等宗教题材为主题，如敦 煌石窟、乐山大佛等。
陵墓雕塑
多用于纪念历史人物或贵族，如明十三陵 等。
古代
古代中国的建筑风格主要 受到木材和砖瓦等天然材 料的影响，以木结构为主 ，注重流线型的设计和精
细的雕刻。
近代
近代中国的建筑开始受到 西方建筑风格的影响，出 现了中西结合的建筑风格 ，如上海外滩的建筑群。
现代
现代中国的建筑则更加多 元化和创新化，各种新型 材料和技术被广泛应用， 如北京奥运会的鸟巢体育
如何学习和研究中国美术史
01 学习基本史实
掌握中国美术史的基本史实和 发展脉络，了解不同时期和地 域的美术风格和特点。
02 深入阅读和研究
阅读相关学术著作、论文和艺 术品评论，深入了解中国美术 史的研究方法和理论框架。
03 实地考察和调研
前往博物馆、美术馆和遗址等 实地考察和调研，亲身体验古 代美术作品的魅力和价值。
中国绘画的主要类型与特点
山水画
以自然山水为主题，注重表现 自然景观的意境和气韵。
壁画
以墙壁为载体，绘制大型场景 或主题，注重表现宏伟、壮观 的场面。
人物画
以人物形象为主题，注重表现 人物性格、情感和神态。
花鸟画
以花卉、鸟类等动植物为主题 ，注重表现自然界的生命和美 感。
漆画
以漆为颜料，绘制在漆器或木 器上，注重表现华贵、细腻的 质感。
美术史的分类
中国美术史讲义
中国美术史讲义陈斌（本讲义所据教材为中央美术学院美术史系中国美术简史教研室编著《中国美术简史》，高等教育出版社，1992.）原始美术（史前美术）一、综览（1）首先我们建立一个时空序列。
中华大地，东滨大洋，西峙高原雪岭，北萦广漠，南邻佛教诸邦。
数十万年以前，即有先民生息于此。
以今之“艺术”概念论，一般则以新石器时代为原始艺术（文明）的发蒙。
【新石器先民已完成之两大发明：弓箭，陶器。
】后来岩画的发现，这一上限推到了旧石器时代晚期至新石器时代早期。
岩画——10000年前，内蒙阴山早期岩画；7000年前，连云港将军崖岩画；甘肃祁连山、黑山岩画（年代待定）；青海等地岩画；新疆阿尔泰、昆仑、天山岩画。
3000-2500年前，云南沧源、广西花山早期岩画。
河姆渡文化牙刻《凤鸟朝阳》，陶刻猪纹等，7000年前。
黄河彩陶——仰韶文化，7000-5000年前（公元前5000-3000年）；马家窑文化，5000-4000年前（公元前3800-2000年）；（晚期散布于甘、青）3000年前，（历史传说在2000余年前），步入青铜时代（有史时期）。
（2）从世界范围比较，中国原始美术之特点。
A．陶、玉、丝、漆；B. 萨满（巫师）文化。
二、文献中所见史前美术之迹象。
所谓文献，基本上依赖春秋战国时诸子论著以及后来一些传注，尤其是后来儒家所整理的上古文献。
《尚书》、《山海经》更多地保存了上古的一些真实记载。
1.从文献上溯源，画之肇始于黄帝时代。
——这反映出中国传统把绘画亦是作为文明发端的一个重要表征。
传说绘画的起源，约有二端：A.写像。
《鱼龙河图》：“黄帝遂画蚩尤形象以威天下。
”《云笈七签》：“（黄帝）躬形写象，以为五岳真形之图。
”《风俗通义》：“黄帝时，有郁荼、郁垒二人，能执鬼于度朔桃树下，简阅百鬼之无道者，缚以苇索，执以饲虎，帝乃立桃板之门，画二人像，以御鬼。
”B.装饰。
《通鉴外纪》：“黄帝作冕旒，正衣裳，视翬翟草木之华，染五彩为文章，以表贵贱。
中国美术史讲义明代部分
汇报人： 2023-12-12
目录
• 明代美术概述 • 明代绘画 • 明代书法 • 明代工艺美术 • 明代美术的地位与影响 • 明代美术的传承与创新
01
明代美术概述
明代美术的发展背景
01
02
03
经济繁荣
明代初期，经济逐渐恢复 ，手工业、商业繁荣，为 美术发展提供了物质基础 。
06
明代美术的传承与创新
传承
传承宋元文化
明代美术在很大程度上 延续了宋元时期的艺术 风格和审美观念，如对 细节的关注、对真实感 的追求等。
传统绘画的延续
明代画家们在传统绘画 技法上进行了深入的研 究和探索，进一步发展 了如山水、花鸟、人物 等传统题材。
工艺美术的继承
明代的工艺美术同样继 承了宋元时期的技艺和 风格，如陶瓷、绣品、 木雕等，并在此基础上 进行了创新和发展。
紫砂器
明代紫砂器的制作开始盛行，其造 型别致，工艺精湛，尤以宜兴紫砂 最为著名。
龙泉窑
龙泉窑的青瓷在明代仍然保持着良 好的传统，其釉色温润如玉，备受 人们喜爱。
明代玉器工艺
玉雕技艺
明代玉雕技艺高超，特别是对镂 空、浮雕等技巧的运用，使玉器
更加立体生动。
玉佩饰
明代玉佩饰种类繁多，纹饰精美 ，是当时贵族官僚日常生活中的
创新
绘画风格的变化
明代美术在绘画风格上相较于宋元时期有了较大的变化， 更加注重笔墨情趣和意境的表达，而非单纯的写实表现。
地域特色的凸显
明代的绘画和工艺美术作品更加凸显了地域特色，不同地区的艺 术家们形成了各自独特的风格和特色，如江南地区的细腻柔美、
北方地区的粗犷豪放。
新型材料的应用
中国美术史专题讲义
中国美术史考研美术学高分精讲讲义目录一、课前提示： (3)二、专题内容抢先看： (3)三、不过如此专题详述 (4)★专题一、绘画艺术的发展综述专题（先秦、秦汉、魏晋南北朝、隋唐、亓代宋元、明清）.4 ★专题二、中国山水画史（青绿山水画） (7)★专题三、中国花鸟画史（写意花鸟画发展史） (9)★专题四、中国人物画发展史（中国仕女画发展史） (10)★专题亓、中国画论发展史 (13)★专题六、中国宫廷绘画史 (17)▲ 专题七、秦汉画像砖、汉画像石 (22)▲专题八、中国书法、篆刻发展史（先秦——明清） (23)▲专题九、中国建筑艺术史（寺庙与佛塔） (40)▲专题十、中国壁画发展史： (45)▲专题十一、中国雕塑发展史 (48)▲专题十二、中国陶瓷工艺史 (53)专题十三、中国版画发展史 (55)▲专题十四、南宋四家、元四家、四僧、清则四王、吴门四家（明四家） (56)专题十亓、中国近代美术 (60)专题十六、石窟美术 (62)专题十七、中国文人画 (64)专题十八、明清绘画流派大集锦（明、清画派及代表画家） (65)专题十九、“最早、第一、首创”集锦 (66)专题二十、先秦青铜器 (67)中国美术史专题一、课前提示：1、本专题使用时间：（听完各编知识点后+自己整理笔记）后、现场确认后一周、11月末、12月末、考前一周每天（不定时思路混乱阶段强烈建议重复使用）2、本专题使用方法：参考翻、画、写、对、背五遍复习法之“对”3、本专题使用技巧：人生、考生、翻页声声入耳，习题、真题、模拟题题题关心。
4、本专题适用范围：查缺补漏、梳理考试知识点，建立模拟考试逻辑思维图、建构纵向知识点脉络。
5、本专题适用症状：慌张、紧张、心里没谱、考前定心、考研过日子墙头必备。
二、专题内容抢先看：1、绘画综述专题（先秦绘画、秦汉绘画、魏晋南北朝绘画、隋唐绘画、五代宋元绘画、明清绘画）2、中国山水发展画（青绿山水画发展史）3、中国花鸟画发展史（写意花鸟画发展史）4、中国人物画发展史（中国仕女画发展史）5、中国画论发展史6、中国宫廷绘画发展史7、秦汉画像石、画像砖8、中国书法篆刻发展史9、中国建筑艺术发展史（寺庙与佛塔）10、中国壁画发展史11、中国雕塑发展史（历代宗教雕塑画家）12、中国陶瓷工艺发展史13、中国版画发展史14、“四字辈“专题：宋四家、元四家、四僧、四王山水画、吴门四家15、中国近代美术16、石窟美术17、中国文人画18、明清绘画流派大集锦19、“最早、第一、首创”集锦20、先秦青铜器三、不过如此专题详述★ 专题一、绘画艺术的发展综述专题（先秦、秦汉、魏晋南北朝、隋唐、五代宋元、明清）（一）先秦艺术发展综述：①先秦美术包括夏、商、周（西周、春秋、战国）三代美术，春秋以前是奴隶社会，战国进入封建社会。
《中国美术史》118页精品课件PPT
第四章、魏晋南北朝美 术
精品课件
绘画艺术
著名画家 曹不兴，三国吴人，是最早享有盛誉的一位
画家。传说他画屏风是落墨为蝇，使孙权误 以为真，说明他具有一定的表现力和能力。 卫协，西晋画家，他的创作多是人物、故事 以及道释题材的作品。谢赫评价称：“古画 皆略，至协始精。六法颇为兼善，虽不备该 形似，而秒有气韵。凌跨群雄，旷代绝笔。” 卫协对六朝重气韵画风的形成最有影响。
精品课件
二、汉代帛画 长沙马王堆1号、3号墓的内棺棺盖上均覆盖
着“T”字形旌幡帛画，全长两米许，构图基 本相同。上段绘日月升龙及人面蛇身的始祖 神，象征天上境界；中段绘墓主人出行，宴 席等人间生活；下段绘神怪、龙蛇、大鱼、 大龟等地下的生物。其主题思想是引魂升天。
精品课件
这两幅帛画，在艺术处理手法上具有鲜明特 色：首先，在构图上，通过穿壁的蛟龙将人 间、地下两部分联成一体，又通过昂扬的龙 首与迎候在天门的司阍，构成升天的气氛， 使画面三部分有机地联系起来；其次，将墓 主人画在旌幡中心部位，并且通过跪应与随 从的衬托显示出墓主人的身份高贵；墓主人 形象画成正侧面或画成四分之三的半侧面， 形貌服饰皆刻画得惟妙惟肖；各种神禽异兽， 姿态矫健活泼，勾线流畅挺拔，设色庄重典 雅，展现了西汉绘画卓越的艺术水平。
精品课件
环带纹：环带纹是由起伏较大的波浪纹 呈二方连续方式构成的。其凹处用类似 于眉口形的纹饰填充。该纹饰盛行于西 周的中后期。
精品课件
一、动物纹类：
饕餮纹：饕餮是原始人幻想的一种凶猛贪食 的动物。饕餮纹装饰在青铜器腹部的中心地 带，以鼻子为中心向两边对称，有双眼、双 角和双我耳。左右两侧陪有龙形纹样。饕餮 纹主要流行于商代和西周。
这两件楚国帛画在题材内容和表现手法等方 面都有相同之处：它们的实际用途都是作为 葬仪中的“铭旌”；所表现的主题都是“引 魂升天”；画中的人物形象都是墓主人的肖 像；人物都作正侧面立像，墨笔线条是最主 要的表现手段。
中国美术史ppt课件
CATALOG
DATE
ANALYSIS
SUMMARY
中国美术史ppt课件
目录
CONTENTS
• 中国美术史简介 • 古代美术 • 近代美术 • 现代美术 • 中国美术的未来展望
REPORT
CATALOG
DATE
ANALYSIS
SUMMAR Y
01
中国美术史简介
起源与发展
起源
中国美术史可以追溯到新石器时 代，当时人们已经开始制作彩陶 、雕刻石器、绘制岩画等。
民族文化
中国现代美术注重民族文化的传承 和发展，通过艺术作品展现中华民 族的文化底蕴和民族精神。
实验艺术与新媒体
实验艺术的探索
中国现代美术中的实验艺 术通过运用新材料、新技 术和新观念，拓展了艺术 的边界和表现力。
新媒体的崛起
新媒体艺术借助数字技术 、网络技术和虚拟现实技 术等手段，为观众带来了 全新的艺术体验。
壁画与石刻
壁画与石刻是中国古代美术的 另一种重要形式，其历史悠久
，艺术价值也非常高。
壁画主要绘制于宫殿、寺庙、 墓室等建筑物的墙壁上，其内 容广泛，包括神话传说、历史
故事、宗教信仰等。
石刻则主要是在石头上雕刻文 字、图案等，其代表作品有《 石鼓文》、《熹平石经》等。
壁画与石刻的艺术风格和表现 手法各不相同，但都反映了当 时社会的审美观念和文化传统 。
艺术特点与风格
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写意性
中国美术注重表现作者的 情感和思想，强调作品的 写意性和意境美。
装饰性
中国美术作品常常具有强 烈的装饰性，注重形式美 和色彩搭配。
文化内涵
中国美术作品蕴含着丰富 的文化内涵，反映了不同 历史时期的社会风貌和人 民的生活状态。
中国美术史课件
影响与贡献
丰富了人们的精神文化生活，提高了 审美素养和艺术鉴赏能力。
为现代美术创作提供了历史借鉴和灵 感源泉。
02
绘画艺术
山水画
五代南唐时期
以荆浩、关仝为代表，表现雄伟峻厚的北方 山水。
元代时期
以黄公望、王蒙为代表，将书法融入绘画， 形成独特风格。
五代北宋时期
以董源、巨然为代表，表现江南山水的烟雨 朦胧。
书法流派
如篆书、隶书、楷书、行书、草书等 ，各具特色和美感。
影响与贡献
对世界美术的影响
1
2
丰富了世界艺术的多样性，提供了独特的东方审 美视角。
3
对日本、韩国等东亚国家的美术发展产生了深远 影响。
影响与贡献
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通过丝绸之路等途径，促进了中西方艺术的交流与融合。
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对社会文化的贡献
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传承和弘扬了中华民族优秀的传统文化和艺术精神。
北方园林
北方园林以皇家园林为代表，如北京的颐和园、北海公园等。北方园林规模宏大、气势磅 礴，注重建筑与自然景观的融合，体现了皇家气派和尊贵地位。
岭南园林
岭南园林主要分布在广东、福建等地区，以广州的陈家祠、福建的土楼等为代表。岭南园 林注重实用性和装饰性相结合，同时融入当地的文化特色和民俗风情。
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明代时期
以沈周、文徵明为代表，追求笔墨意趣和形 式美感。
花鸟画
五代时期
以徐熙、黄筌为代表，形成“徐黄异 体”的花鸟画风格。
宋代时期
以崔白、赵佶为代表，注重写生和笔 墨技巧。
元代时期
以钱选、王渊为代表，继承宋代传统 并有所创新。
明代时期
以边景昭、林良为代表，形成工笔和 写意两种不同风格。
中国美术史ppt课件
张萱
《捣练图》、《虢 国夫人游春图》
顾恺之
《女史箴图》、《 洛神赋图》
吴道子
《送子天王图》、 《八十七神仙卷》
周昉
《簪花仕女图》、 《挥扇仕女图》
书法家与作品介绍
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王羲之
行书《兰亭序》，被誉为“天 下第一行书”
颜真卿
楷书《多宝塔碑》，气势磅礴 ，结构严谨
柳公权
楷书《玄秘塔碑》，骨力劲健 ，法度严谨
米芾
行书《蜀素帖》，用笔豪放， 气势飞动
雕塑家与作品介绍
戴逵
佛教雕塑《五华寺大殿佛像》
杨惠之
佛教雕塑《泗州大圣像》
贯休
佛教雕塑《十六罗汉像》
何朝宗
佛教雕塑《观音像》
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中国美术史对世界艺术的影 响与贡献
对亚洲艺术的影响
东方绘画体系的形成
中国美术史对亚洲各国绘画体系产生了深远影响，如日本、韩国、 越南等国家的绘画风格都受到了中国绘画的启发和影响。
元代绘画
元代绘画在继承宋代传统的基础上，更加注重笔墨的运用和 情感的表达。元代绘画以山水画为主，代表画家有黄公望、 王蒙、倪瓒等。
明清美术
明代绘画
明代绘画在继承元代传统的基础上， 更加注重个性和情感的表达。明代绘 画以山水、花鸟、人物为主要题材， 代表画家有沈周、文徵明、唐寅等。
清代绘画
清代绘画在继承明代传统的基础上， 更加注重技法和形式的创新。清代绘 画以山水、花鸟为主要题材，代表画 家有石涛、八大山人等。
工艺美术的传承
中国的工艺美术如瓷器、丝绸、刺绣等在亚洲各国得到了广泛的传 承和发展，丰富了各国的物质文化。
建筑风格的交融
中国的建筑风格如宫殿、寺庙、园林等对亚洲各国建筑产生了深远影 响，如泰国的泰式建筑、印度的印度教建筑等都融入了中国元素。
中国美术史总上课件
青铜器的演变
• 青铜冶铸工艺在整个发展过程中形成各个时期 的风格特征。
• 1，萌生期:（夏代），初具规范，器壁匀薄，造型轻 薄，纹饰简单。
• 2，育成期:(商代前期),是青铜器趋于成熟的发展时期。 以酒器为主的礼器体制逐步建立，兵器种类增多，普 遍装饰兽面纹样，构图渐趋繁密，线条峻深劲利。
• 纹饰：1，人物纹，如舞蹈纹盆。2，动物纹，蝌蚪、蛙。3，
最典型的是漩涡纹、波浪纹，有强烈的起伏运动感。
中国美术史总上
第三课：先秦*美術
公元前21世纪-公元前221年
中国美术史总上
青铜器
• 青铜、青铜时代
• 青铜，即红铜与锡、铅、镍、形等化学元素的合金，
商周时称金或吉金，青铜具有熔点低、硬度高、化学 性能稳定等优点，能铸造出用于生产和生活方面的各 种器物、生产工具替代原有石制工具。它的出现对人 类生产力发展起到划时代的作用。 • 人类最早冶炼和使用的金属是青铜，由此人类告别石 器时代而进入青铜时代。 • 中国青铜冶炼和铸造技术已有三千年历史。中国的青 铜时代是以奴隶占有制为主导生产方式的时代，从公 元前2000年左右形成，经夏、商、西周、春秋时代， 大约经历了十五个世纪。
中国美术史总上
各类型
• 仰韶文化半坡型：1953年发现于陕西西安半坡村。甘
肃东部和陕西关中地区。造型单纯
• 纹饰：1，动物，鱼、蛙、鹿、鸟，典型的有人面鱼纹、
网纹、鱼鸟结合。2，几何、抽象化的动物、植物。3，编织纹。
• 庙底沟型：1953年河南陕县庙底沟，甘肃、青海、陕西、
山西等，多呈倒三角形，给人饱满、轻盈的感觉。
(完整版)中国美术史课件
漩涡彩纹陶瓮 马家窑文化
❖ 素面陶：大汶口文化，显著特色1、色泽多样化，有红、褐灰、青灰、黑、 黄、白等。2、黑陶制作代表这一时期工艺最出色的成就。3、由于雕刻技 术的发达，陶器镂孔也随之普遍起来。龙山文化，以黑陶和灰陶等素面陶 为多数，以磨光的泥质黑陶为突出的典型风格。黑陶与白陶代表了这一时 期陶器美术的光辉成就。
黑陶罐 龙山文化
黄陶鬹 龙山文化
陶器三时期：一期、实用、粗劣、简单、种类少。二期、造型逐渐完美，实 用意义与艺术共存。三期、种类繁多、器物造型更加美观多样。
三、原始绘画
❖ 距今6000年左右，江淮一带泥墙上的动物壁画，是我国现知最早的建筑 壁画。
❖ 原始绘画的人物画次于动物画，主要见于陶盆和崖壁之上。 ❖ 1982年，甘肃秦安大地湾仰韶晚期遗址发现了距今5000年左右的地画。 ❖ 我国是世界上最早发现岩画的国家，亦为岩画最丰富的国家之一。
莲鹤方壶 春秋
❖ 玉石雕塑 ❖ 陶塑
玉跪式人 商 动物陶塑
三、先秦绘画
❖ 壁画：商代都城遗址安阳阴虚中有建筑壁画残迹。 春秋战国时期，楚国庙堂壁画。
❖ 漆画：漆器的装饰性绘画。战国时期的漆器除了有几何纹动物纹之外，还 有一些绘画性较强的图像，内容有神异形象和现实生活的题材。
❖ 帛画：是在丝织品上的一种绘画样式，战国帛画是直接以墨笔画在绢上的 绘画真迹。《人物龙凤帛画》，1949年长沙陈家大山楚墓出土，该画表现 的是一楚国贵妇的“灵魂”在被具有神异力量的龙凤引导向天国飞升的景 象。《人物御龙帛画》，1973年长沙子弹库楚墓出土，该画表现的是死者 之魂乘龙升天的景象。
二、原始陶器艺术新石器时代
❖ 典型风格分为黄河中上游（仰韶文化、马家窑文化、）的彩陶与黄河下游（大汶口—龙山 文化）的素面陶。
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中国美术史讲义
中国美术是一门非常丰富多彩的艺术，从古至今，素朴纯正的文化在不同时期得到了新的表现形式。
从五千多年前的器物装饰，到现在正处于高速发展阶段的数字艺术，中国美术从时代勾勒出了其独特的脉络。
在此，本文主要讲解了中国美术史，旨在帮助读者更加了解中国美术发展的历史渊源。
一、从古代到现代：中国美术发展的历史
从古到今，中国美术的发展历程可以大致分为五个阶段：
1、先秦时期（2100-221 BC）：当时的中国美术以中国古代文明的技术水平所限制，只能采用原始形式，以写绘神仙物体为主，这一时期的美术形式被称为“篆刻”，文革期是当时最繁荣的阶段，主要代表作品有甲骨文字和龙纹图案。
2、战国时期（476-221 BC）：随着政治形势的复杂化，贤明的政治家们开始在文化、科学、艺术上做出突破，中国美术也开始在木版画、唐卡、篆刻等领域得到发展，开创了中国美术史上蓬勃发展的新篇章。
3、秦汉时期（220BC-220AD）：自秦始皇统一全国以来，中国美术也随之得到发展，书法、山水画、国画等领域都有突出的表现，秦汉时期的艺术成就为中国美术的发展奠定了坚实的基础。
4、唐宋时期（618-1279）：唐代的美术风貌是一种精致轻盈的空间感，诗词、写意、国画、书法、雕塑、彩绘等各个艺术形式并存，中国美术史上称之为“宋唐盛世美术”，也是中国美术发展史上最具
代表性的时期。
5、元明清时期（1280-1912）：元明清时期，中国美术取得了一系列重大突破，真实写意画、清代山水画等领域都有相当大的发展。
中国美术在此阶段也出现了新的流派，如晚清革命时期的“洋务派美术”。
二、中国美术的发展趋势
中国美术发展的历史让我们清楚地看到，中国美术几千年来，从唐宋秦汉，到元明清再到今天，经历了长期发展和演变，发展出了多元的美术特色，而这些特色也将继续影响和改变着中国美术发展的趋势。
在当下，伴随着数码技术的快速发展，中国美术也出现了新的发展动力，传统的国画、书法以及彩绘等艺术形式也在不断改变，如不经过数字层面的处理，上传的图片很难被重视。
越来越多的艺术家开始把数码技术与传统美术结合起来，形成了一种新的中国美术形式，也就是数字艺术。
此外，世界各地也出现了大量独特有趣的美术形式，诸如拼贴画、抽象艺术、装置艺术、运动艺术等，这些新的美术形式也同样在中国美术之中得到了发展，使中国美术得到全新的发展机遇和活力。
总而言之，中国美术能够经历这么长时间的发展，无疑是因为它有着丰富的文化底蕴和完善的美术历史，如今的中国美术正在以新的脉动革新和突破，推动着中国美术不断发展壮大。