浅析中国传统花卉纹样在现代设计中的应用

浅析中国传统花卉纹样在现代设计中的应用

摘要：中国的传统花卉纹样蕴涵着中华民族古老的文化习俗和审美心理。中华民族历经了十多个朝代，具有五千多年的历史文化，其纹样的历史更是十分悠久，那是一项具有独特的风格和高度的艺术形式。自唐以后，花卉纹样在国形艺术的发展上可算得上是独领风骚。得到深刻的发展。它融入了人们生活的各个方面，并像似有形又无形的影响着人们、弥漫着一种深厚的中华民族传统的文化气息。将传统纹样文化融入现代人的视觉习惯，在现代设计形式上注入新时代的文化内涵，是对中国传统花卉纹样的一种诠释与开拓。

关键词：中国传统花卉纹样现代设计应用

从字源学上考察汉族的祖先——华夏民族的命名，即与“花”有关。“华”，古即花字，由一盛开花朵的原始象形字演变而来。《说文》释：“开花，谓之华。”华即植物开花的代称。又曰：“五色为之夏”。根据以上释义，“华夏”即五色的花朵（又《疏》曰：“中国有礼仪之大，故称夏：有服章之美，谓之华。……”）古老的华夏人民以美好的五色花朵作为邦国之名。中国花文化的源远流长，意义深刻，中国传统的花卉纹样有赖于花文化的发展，并以中国传统的花文化而赋予了美妙的生命力。

一、我国自古以来的花文化之博大精深

中国花卉植物，称得上姹紫嫣红，风姿绰约，具有很高的观赏价值与应用价值，受到人们的注意和喜爱。从古至今，有关花的佳话和轶事，流传既多而广。例如，屈大夫滋兰九畹，陶渊明采菊东篱，李白进章解语，杜甫感时溅泪，白居易咏莲吟柳，林和靖梅妻鹤子。。。。。。至于中国人从事花卉栽培，并用以观赏的历史，可以远溯几千年以上。三千多年前的《周礼》就已经有关于花卉的记载：“鸿雁来宾。。。。。。鞠有黄华。”春秋时代《诗经》，提到的花卉植物名称，就有130多种。

花，是美好的象征，“锦上添花”、“如花似锦”、“花好月圆”等等都是用来形容美好的事物。花卉植物在平民百姓心目中，她不止可以美化环境，而且还可以陶冶性情，净化心灵，丰富人们的精神生活，给人以美的享受、美的熏陶和美的启迪，她常是理想生活之寄托，具有强烈的现实功利内涵，寓意单纯而质朴。

二、我国的花卉纹样历史悠久

纹样是装饰花纹的总称，又称“花纹、花样“，也有泛称“纹饰”或“图案”。传统纹样在通常意义上，也称“古典纹样”，指世代相传的纹样造型。我国纹样的历史十分悠久，在花卉纹样成为传统装饰的主角之前，纹样传统纹样题材的发展还经历了几何纹时期、动物纹时期。那主要是由于生产力的发展决定的。花卉纹样“成大器”大概是从隋唐开始，至清末时期。花卉纹样的应用，标志着人的觉醒，摆脱了天或神的精神束缚，人们开始认识自我并追求自我；把自然当做自己欣赏的对象，以满足生活的需要；改变欣赏的观念，把欣赏提到了重要的地位。①在众多文化遗址中发现的大批彩陶器上，不论是什么朝代，都有些描绘着许多不同题材、或是不明显的花卉纹样，虽然有些已是“历尽沧桑，年久失色，花容受损”。

总结起来，历代花卉植物纹样装饰风格大致可分为以下几个阶段：

中国传统花卉图案有着悠久的历史及辉煌的成就，早在几千年前的新石器时代，先民就在彩陶上运用图案来装饰自己的生活，随着时代的发展、变迁，物质条件及生活方式的改变，使图案表现形式更加丰富、多样。

（五）隋唐五代是中国封建文化的巅峰期。国力强大，经济繁荣，花卉装饰广泛出现在各种

工艺品和佛窟装饰之中。工艺相当进步，装饰题材十分广泛。这时的花卉纹样已成为主要的装饰题材，各种鸟雀衔花纹、写生花鸟纹、大小缠枝纹、折枝花纹普遍运用在服饰及寺院纺织用品中，织棉纹样丰富雄健，富丽堂皇。植物纹样题材丰富，形式新颖，是时代特征之一。如石台孝经碑座狮子蔓草纹，动物栩栩如生，植物雍容瑰伟，壮丽豪健，英气逼人。唐代工艺美术还运用散点装饰手法，造成轻松、自由的装饰风格，如丝织品的散点小花锦“青碧缬”蜡染小花图案。而铜镜上的瑞草纹、宝相花纹、缠枝花纹，则整体完美和谐，线条流畅，风格多样。

（六）宋代植物纹样装饰，一改隋唐时期自用奔放、豪迈壮丽的格调，而代之以纤巧玲珑、镂金琢玉之风。宋人更重花卉的精神品格的表现。由于宋代陶瓷名窟遍布全国，艺人各秉师承，而画、划、刻、剔、填及印花等各种手法推陈出新，花卉纹样形态和格调也多样化起来，此外还发展了写生形花卉。在绫、罗、绢等丝织物上的缠枝纹，形象生动鲜明。另外由于花鸟画的兴起，促进了欣赏性工艺品如缂丝、刺绣的发展，花卉形象更趋逼真。

（七）元代封建社会已进入后期。当时由于上层社会崇尚黄金，各种加金织物、锦缎和金属器物装饰工艺很发达，而花卉纹样形态优美、生动活泼、刻意追求华丽辉煌的效果。漆画、建筑石雕工艺，也技艺高超，莲、牡丹、缠枝花纹样变化无穷，著名建筑装饰“凤麟石雕图案”，充分反映出当时的工艺水平与风格。

（八）明代的花卉植物纹样装饰题材，其应用渐近程式化，成为专门的纹样格式。现存明代经面锦图案中的花卉纹样就有：折枝花果、花好月圆、延寿菊花、百花献寿、灵芝萱草、落花流水、瑞雀衔花、鸳鸯莲鹭、蜂蝶争春等多种。它们结构饱满，造型严谨，花形生动，线条纤巧，色彩明净。在花卉植物纹样的组合中，人们巧妙的赋予象征意义和吉祥寓意。这种手法在明代极盛行。这一时期除采用图案形式外，还大量采用绘画形式，这在陶瓷装饰上尤为明显。如万历年的“青花竹菊鸟纹棒槌瓶”，采用绘画式构图，线条峻锐，律动感强，如一幅工笔绘画。

（九）清代花卉植物纹样在继承基础上进一步多样化。早期多用各式繁复的几何纹，点缀小花小朵，古朴典雅。花形小巧玲珑，刻画精致，多采取散点式结构。中期洗去了外来文化的营养，如欧洲巴洛克、罗可可的艺术形式，纹样艳丽豪华，构图排列繁密，花形刻画细致，写实性强。晚期则喜用折枝花，大朵花、缠枝花，花形丰腴多态，，自由大方。青花瓷器上的写意花鸟画，风格粗犷奔放，用笔简练，形态传神，工艺精湛，色彩配置丰富，与当时的文人画有异曲同工之妙。多色锦缎织物、团花刺绣及粉彩器等，吸取工笔花卉晕色方法，颜色由深到淡，自然丰满。此外，装饰细密繁缛，也是清代晚期的装饰风格特点之一。

三、中国传统花纹纹样的现状

中国传统的花卉纹样，历史悠久，经历了无数风雨的洗礼，有些已是失传，且，相传到现代，了解其内在精髓的人已是少之又少，现代人的忽视，不重视，使中国历史艺术文化的瑰宝受到了前所未有的挑战与危机。

中华炎黄子孙在不断创造人类奇迹的同时，逐步形成了中国文明，它也是世界文明史中最具有特色的文明之一。而中国的传统纹样在历代的产生、发展直完善过程中，形成了古风古韵、古色古香的内在特点，已在世界文化领域中独树一帜。但是，随着中国经济的不断发展，在改革开放继续深入的同时，大量外来文化渗入我国。众多艺术家在吸收学习外来文化的过程中，对利用本国传统文化、继承传统文化、在传统文化的继承、创新并让其走向世界的观念逐渐淡化，特别是在当今社会主义市场经济条件下更为其担忧。结果，既形成不了中国传统文化的学术气氛，也没有真正学到外国精湛的文化艺术。最后导致了“捡了芝麻，丢了西瓜”，得不偿失的严重后果。

（二）沿袭与发展：