形体芭蕾(2)理论学习资料
《形体训练教程》课件04形体舞蹈训练
学习单元一 芭蕾舞舞姿训练
一、 基本舞姿训练
基本舞姿训练
目的
基本动作 分解
组合练习
重点、难点
学习单元一 芭蕾舞舞姿训练
（一） 目的
舞姿通常是指在动作的过程中，瞬间停留或停留 在静止状态下的姿态造型。完整的舞蹈是由各种舞姿 加上连接动作组合而成的。这里我们将学习几个常用 的静态舞姿，为之后的综合舞姿组合打下基础。
6×8：动作同4×8。 7×8：动作同5×8，最后两拍，两组学生都要保持 五位脚、七位手。
学习单元一 芭蕾舞舞姿训练
（2） 音乐：3/4拍
8×8：1~2拍，立五位半脚尖，五位手两手背相对； 3~8拍，在半脚尖碎步的基础上波浪手自转一圈。
结束拍：5~8拍，一人或两人一组，自由摆结束静 态造型。
学习单元一 芭蕾舞舞姿训练
学习单元一 芭蕾舞舞姿训练
2. 敞开点地
学习单元一 芭蕾舞舞姿训练
3. 分开
分开的做法为：手打开到五位，哪一侧的脚在前， 则哪一侧的手在上，前脚向旁擦地，如图4-3所示。
学习单元一 芭蕾舞舞姿训练
3. 分开
学习单元一 芭蕾舞舞姿训练
（二） 基本动作分解
腿部：小腿、膝盖、大腿等部位向上提起，膝关 节伸直，双腿内侧肌肉夹紧并拢。
学习单元一 芭蕾舞舞姿训练
（二） 基本动作分解
芭蕾舞的舞姿动作可以从第一学年就开始练习， 在后续的训练中逐渐掌握。学习顺序为：交叉点地— 敞开点地—分开—阿拉贝斯克。
学习单元一 芭蕾舞舞姿训练
（二） 基本动作分解
基本动作
交叉 点地
分解
敞开 点地
分开
阿拉贝斯克
学习单元一 芭蕾舞舞姿训练
大学体育专项课芭蕾形体教学纲要
《大学体育专项课芭蕾形体教学纲要》一、教学要求（一）通过学习，使学生了解芭蕾形体训练的基本知识，逐步掌握芭蕾形体训练的基本动作和方法。
（二）通过科学、系统的芭蕾形体锻炼，增强学生的身体素质，使身体各部分能够协调发展，培养良好的形体及姿态。
（三）结合美育教育，提高学生对美的欣赏能力，提高音乐素养。
结合定期欣赏经典芭蕾舞剧，提高艺术鉴赏力。
二、基本教学内容（一）理论知识1、芭蕾舞蹈概述（特点，内容，价值等）2、芭蕾舞蹈的发展演变概况3、经典芭蕾舞剧的介绍与欣赏4、芭蕾舞蹈的编排（二）基本技术1、基本动作练习芭蕾的头手脚的位置基本概念和舞姿造型（主力腿和动力腿/常用舞姿造型）2、扶把练习压腿（前，旁，后）/压脚趾/蹲（一二五位蹲）擦地（一二五位，前旁后擦地）小踢腿划圈小吸腿控制（压腿，控腿）大踢腿3、中间练习舞姿练习1五位擦地移重心舞姿练习24、跳跃练习小跳换脚跳变位跳追赶步5、平转6、舞蹈组合舞蹈组合1舞蹈组合2舞蹈组合3舞蹈组合4三、素质（一）一般身体素质1、速度：50米计时跑，加速跑2、灵敏：跳绳3、力量：俯卧撑，立定跳远，仰卧起坐4、耐力：800米，3－5分钟连续跑跳（音乐伴奏）（二）专项身体素质1、发展腿部，腰部肌肉力量练习，腿的外开（地面），俯卧两头起等2、发展肩部，腰部和腿部的柔韧性练习，下腰，腰部绕环，压肩，压腿，压胸等四、教法建议（一）针对芭蕾舞蹈动作繁多，技术复杂，变化大的特点，教师应根据教材的自身法则和规律，分清主次，合理安排教学。
（二）芭蕾的基本标准是“轻”“高”“快”“稳”，“挺拔向上”是芭蕾所有动作的基本体态，在教学过程中举手投足都要遵循芭蕾舞的四要素。
（三）在第一周和第八周的课程中，指定欣赏两部经典的芭蕾舞剧，提高学生艺术鉴赏能力，并培养他们的想象力与编排能力。
（四）建立芭蕾形体教学网页，搜集有关芭蕾的基本知识，芭蕾发展的历史文化，经典芭蕾舞剧的素材，供学生课下欣赏，揣摩。
芭蕾舞形体基本功汇总
芭蕾舞形体基本功汇总芭蕾舞是一种美妙的舞蹈形式，因其优雅的动作和精确的技术而受到广泛欢迎。
要成为一名合格的芭蕾舞者，必须掌握一系列的形体基本功。
本文将汇总芭蕾舞的基本功，帮助读者更好地理解和学习这一艺术形式。
1. 身体姿势在进行任何舞蹈动作之前，正确的身体姿势是非常重要的。
芭蕾舞的身体姿势要求身体挺直，同时保持优雅的曲线。
这需要通过良好的核心力量和灵活性来实现。
芭蕾舞者需保持良好的站立姿势，包括挺胸、收腹、收臀等。
2. 手臂姿势芭蕾舞的手臂姿势需要优雅而流畅。
在演绎芭蕾舞时，手臂的姿势应该协调一致，同时与身体和其他动作相呼应。
芭蕾舞者需要通过练习来掌握各种手臂姿势，例如高举手臂、伸直手臂、圆滑手臂等。
3. 头部姿势芭蕾舞的头部姿势要求自然而优雅。
芭蕾舞者需要保持头部挺直，并且在转动和倾斜时保持平衡。
头部的姿势与身体的动作是相互关联的，芭蕾舞者在演绎舞蹈动作时应考虑头部的位置和角度。
4. 转体技巧转体是芭蕾舞中非常重要的技巧之一。
芭蕾舞者需要掌握各种转体技巧，如单脚转、多脚转、揉花腿转等。
这些动作需要良好的平衡力和强大的核心力量。
通过反复练习，芭蕾舞者可以提高转体技巧的精准度和稳定性。
5. 跳跃技巧芭蕾舞中的跳跃动作是给予舞者展示力量和灵动性的机会。
芭蕾舞者需要掌握各种跳跃动作，如大跳、小跳、连续跳等。
跳跃动作要求舞者具备强大的腿部力量和灵活的脚踝。
芭蕾舞者需要通过反复练习来提高跳跃技巧的高度和优雅度。
6. 坐下技巧坐下技巧在芭蕾舞中也是非常重要的。
芭蕾舞者需要掌握各种坐下技巧，如掌上倒立、蝴蝶坐、地板滑动等。
坐下技巧需要良好的柔韧性和平衡力。
芭蕾舞者需要在专业指导下学习和实践这些技巧。
7. 柔韧性训练柔韧性是芭蕾舞中不可或缺的基本功之一。
芭蕾舞者需要具备良好的柔韧性，以便进行更多的舞蹈动作和艺术表达。
芭蕾舞者需要通过拉伸和扭转等训练来提高身体柔韧性。
总结：芭蕾舞的形体基本功是成为一名优秀芭蕾舞者的必备要素。
芭蕾形体训练知识
芭蕾形体训练知识芭蕾形体的由来“芭蕾”起源于意大利，兴盛于法国，所以“芭蕾”一词本是法语“ballet”的英译，而它的词源则是意大利语的balletto，意为“跳”或“跳舞”。
芭蕾最初是欧洲的一种群众自娱或广场表演的舞蹈，在发展进程中形成了严格的规范和结构形式、其主要特征是女演员要穿上特制的足尖鞋，立起脚尖舞蹈。
作为一门综合性的舞台艺术，芭蕾发源于意大利，17世纪在法国宫廷形成。
法国宫廷芭蕾是在统一的主题下，把歌唱、舞蹈、音乐、朗诵和戏剧情节融为一体。
1661年，法国国王路易十四下令在巴黎创办了世界第一所皇家舞蹈学校，确立了芭蕾的五个基本脚位和十二个手位，使芭蕾动作有了一套完整的动作和体系。
这五个基本脚位一直沿用至今。
无论在练功教室还是在舞台，舞蹈者穿的都是专门设计的服装练功服。
虽然某些服装可能会随时尚变换样式，但对舞蹈者来说，练功服绝不但仅是为了好看，它们中每一件都有其切实的作用。
紧身衣和紧身裤袜是舞蹈者最基本的练习服。
在古典芭蕾领域，女孩子通常穿黑色紧身衣，配上粉色的紧身裤袜。
有的学校则喜欢让他们的姑娘穿短袜和各种带色的紧身衣。
发式也是舞蹈服饰的一部分。
古典芭蕾的姑娘们爱把她们半长的头发在脑后挽成一个髻，这样脖子和头部的线条就显得十分清晰。
芭蕾软鞋是女孩子练足尖前，男女学生都穿的练功用柔软的薄皮革或帆布制成。
女孩子穿粉色，男孩子穿黑色或白色。
鞋子须以较紧的包住脚为易。
成人芭蕾成人芭蕾当前还是一件新生事物，它是近几年才兴起的。
那么成人芭蕾到底有什么不同?成人的身体条件以及接受方式等等，都是应该重新看待思考的，所以为成人搭配新的训练内容，是势在必行的。
芭蕾形体初级是针对初学者而编排的入门课，课的内容简单易学，着重于提升基本素质和调整姿态。
在简单热身后我们开始基本素质的训练，先从压腿开始。
在这里应该说明的是，压腿并不但仅为了舞姿的优美，而是压腿在健身方面还有很多好处，例如：它能够促动血液循环、能够减轻肌肉的疲劳感、能够塑造肌肉的线条等等。
芭蕾基础形体训练相关知识概述
芭蕾基础形体训练相关知识概述芭蕾舞被誉为舞蹈中的皇后，其优美的姿势和独特的艺术风格吸引了无数舞者和观众的喜爱。
而要成为一名优秀的芭蕾舞者，基础形体训练是必不可少的一项技能。
本文将概述芭蕾基础形体训练的相关知识，包括其重要性、训练内容和技巧等。
一、基础形体训练的重要性芭蕾舞是一门注重姿势和身体控制的舞蹈艺术，因此良好的基础形体训练对于芭蕾舞者来说至关重要。
基础形体训练可以帮助舞者塑造优美的身姿和线条，并提高舞者的灵活性、力量和平衡感。
通过形体训练，舞者可以培养出正确的身体姿势和良好的舞蹈技巧，以更好地展现芭蕾舞的美感和艺术表现力。
二、基础形体训练的内容1. 拉伸训练：芭蕾舞要求舞者具备出色的柔韧性，因此拉伸训练是基础形体训练中不可或缺的一部分。
舞者需要进行全身的拉伸，特别是对于腿部、背部和手臂的拉伸要加强，以提高身体的柔软度和舞姿的优美程度。
2. 肌肉训练：芭蕾舞需要良好的肌肉力量来支撑各种舞姿和技巧。
因此，舞者需要进行针对性的肌肉训练，包括腿部、腹部、背部等部位的肌肉强化，以提高身体的力量和稳定性。
3. 平衡训练：芭蕾舞要求舞者在各种舞姿中保持平衡，因此平衡训练也是基础形体训练中的一项关键内容。
舞者可以通过单脚站立、平衡球训练等方式来提高平衡感，以便更好地完成各种复杂的舞蹈动作。
4. 身体姿势训练：正确的身体姿势是芭蕾舞的基础，舞者需要通过身体姿势训练来培养出优美的线条和正确的身体姿态。
舞者需要保持腹肌收紧、背部挺直、肩膀放松等，并注意各个身体部位的协调运动，以达到舞姿的完美表现。
三、基础形体训练的技巧1. 注意呼吸：在进行基础形体训练时，舞者需要注意自己的呼吸，保持平稳且深长的呼吸。
这样可以增加氧气供给，改善肌肉弹性，提高身体的柔软度和力量。
2. 精确的动作：在进行形体训练时，舞者要保持动作的准确性和精确度。
注意每个动作的细节，并且使身体的线条更加优美和舒展。
3. 适度的休息：形体训练是一项较为紧张的训练，因此舞者需要安排适当的休息来恢复体力和放松肌肉。
芭蕾基础形体训练相关知识概述
芭蕾基础形体训练相关知识概述芭蕾舞是一种优雅、纤细的舞蹈形式，它要求舞者具备良好的身体形体素质。
基础形体训练是芭蕾舞的重要组成部分，通过指导舞者正确的身体姿势和技巧，帮助他们提高柔韧性、协调性和力量。
本文将概述芭蕾基础形体训练相关的知识。
一、芭蕾基础形体训练的重要性芭蕾舞需要舞者拥有高度的控制力和柔韧性。
基础形体训练可以帮助舞者塑造优美的身体线条，培养正确的姿势和姿态。
通过形体训练，舞者可以增强肌肉的灵活性和力量，锻炼全身协调性，提高平衡和姿势的稳定性。
只有具备良好的形体素质，舞者才能在舞台上表达出精湛的舞技和独特的艺术风格。
二、芭蕾基础形体训练的内容1. 身体对位和校准基础形体训练的第一步是教授舞者正确的身体对位和校准。
这包括正确的站姿、腿部的摆放和身体的平衡感。
舞者需要学会站直身体，收腹挺胸，并保持骨盆和脚的正确位置。
2. 柔软训练舞者需要具备柔软的身体素质以便能够完成芭蕾舞中的各种高难度动作。
柔软训练包括舞者的拉伸和舞蹈基本动作的练习。
拉伸能够增加肌肉的灵活性和关节活动范围，使舞者能够更好地完成舞蹈动作。
3. 姿势和姿态的训练在芭蕾舞中，正确的姿势和姿态是非常重要的。
舞者需要学会保持直立的身体、优雅的手臂姿态和正确的腿部动作。
姿势和姿态的训练将舞者的身体练就得柔软而结实，使他们能够流畅地完成各种舞蹈动作。
4. 平衡和转体训练平衡是芭蕾舞中很重要的技能之一。
舞者需要学会保持身体的平衡，无论是在一个脚尖上，还是在各种旋转动作中。
平衡和转体的训练可以使舞者的核心肌群变得更强壮，提高身体的协调性和稳定性。
三、芭蕾基础形体训练的常见注意事项1. 尊重身体限制每个人的身体条件不同，对于某些舞者来说，某些动作可能较为困难。
舞者需尊重自己身体的限制，避免强行完成容易导致伤害的动作。
2. 均衡的训练芭蕾基础形体训练应该全面而均衡。
不仅要关注柔软性和力量的训练，还要加强核心肌群的锻炼，提高平衡感和协调性。
3. 逐步增加难度基础形体训练是一个渐进的过程，舞者应该逐步增加训练的难度。
芭蕾基础形体训练相关知识概述
芭蕾基础形体训练相关知识概述芭蕾基础形体训练是芭蕾舞学习的重要组成部分，它对于芭蕾舞者的姿态、肌肉力量和灵活性的培养至关重要。
本文将概述与芭蕾基础形体训练相关的知识，包括训练内容、训练技巧和训练效果等。
一、训练内容1. 身体姿势正确性的培养：芭蕾舞者需要掌握正确的身体姿势，包括站立姿势、身体比例等。
通过基础形体训练，可以提高身体的平衡感和稳定性，使身体在舞蹈动作中能够保持正确的姿势。
2. 肌肉力量的训练：芭蕾舞动作需要良好的肌肉力量支持，包括腿部、臀部和核心肌群等。
通过训练腿部的力量和柔韧性，芭蕾舞者能够更好地完成高难度的动作。
3. 身体柔韧性的培养：芭蕾舞需要舞者具备较高的柔韧性，能够做到身体的舒展和伸展。
基础形体训练中，适当的拉伸动作可以提高肌肉的延展性，使得芭蕾动作更加流畅。
4. 基本动作的训练：芭蕾舞有一些基本的动作，如旋转、波西米亚和飞跃等，这些动作需要芭蕾舞者掌握并使之流畅自然。
通过基础形体训练，舞者可以提高这些基本动作的技巧和协调性。
二、训练技巧1. 注重身体核心的训练: 芭蕾舞者的核心肌群需要得到充分的锻炼，这对于舞姿的优美和稳定起着至关重要的作用。
通过练习腹肌、背部和腰部肌肉，可以增强核心的稳定性和力量。
2. 运用镜子进行自我观察: 在基础形体训练过程中，芭蕾舞者可以利用镜子来观察自己的动作姿势是否正确。
这样可以及时发现并纠正错误的姿势，提高动作的精确度和艺术效果。
3. 均衡训练不同部位的肌肉: 为了避免某些肌肉过度训练而其他肌肉紧张不足的情况，芭蕾舞者需要进行均衡的肌肉训练。
通过全身的肌肉训练计划，可以保持整体肌肉的协调性和力量平衡。
三、训练效果1. 提高姿态和优美的线条: 芭蕾舞的优美姿态和线条是通过基础形体训练得到的。
定期训练可以帮助舞者改善姿态，使舞蹈动作更加优雅和流畅。
2. 增强肌肉力量和柔韧性: 基础形体训练可以增强芭蕾舞者的肌肉力量，使得舞蹈动作更具力度和控制力。
《舞蹈基础》第3章芭蕾舞形体训练Word教案
控制训练动力腿的外开与控制能力，同时也增强了主力腿与后背的能力，为其他在空中控制与运动的动作打下基础。
第四节中间训练
一、手位训练组合
中间训练的基本手位包括一位手、二位手、三位手、四位手、五位手、六位手和七位手。
掌握手位训练组合的动作要领。
二、舞姿训练
（一）前交叉
（二）前四位
（三）前分开
（四）前侧转/前敞开
第三节扶把训练
一、扶把的分类
（一）双手扶把
双手与肩同宽，轻扶在把杆上，双手肘关节与身体保持一拳的距离。
（二）单手扶把
单手在身体侧面，轻扶在把杆上，保持身体直立，扶把的手与身体保持一拳的距离，另一只手的形态为一位手。
二、擦地
（一）旁擦地
擦出时由脚跟带动，向一旁推送全脚，经过半脚掌的过程，向脚尖方向延伸到末梢，直到脚背绷到头，擦回时仍由脚跟带动，沿擦出路线经过半脚掌与主力腿脚跟并拢，回到一位脚。
3．三位手
4．四位手
5．五位手
6．六位手
7．七位手
（四）基本脚位
1．一位脚
2．二位脚
3．三位脚
4．四位脚
5．五位脚
第二节地面训练
一、地面腿部动作
（一）勾绷脚
（二）外开腿
（三）踢腿
1．踢前腿
2．踢旁腿
3．踢后腿
（四）吸伸腿
1．前吸腿
2．旁吸腿
3．踢后腿
二、环动
在做这一系列动作时，舞者的腰背要紧贴地板，双腿保持外开伸直绷脚，做的过程中腿部走最远路线，注意控制落地的节奏，每次收回与打开时用大腿内侧肌肉的力量。
（二）前擦地
动力腿向正前方最大限度地擦出，擦出时由脚跟带动，用力前推，经过半脚掌推到脚尖，要尽量将脚尖伸向最远端，并与主力腿的脚跟保持一条直线，与主力腿脚掌垂直。擦回时由脚尖带动，将脚收回至动作前的位置。
芭蕾基础形体训练相关知识概述
芭蕾基础形体训练相关知识概述第一节芭蕾简介一、关于“芭蕾”这一专用名词“芭蕾”这一专用名词是从法语“ballet”音译来的，15世纪在意大利出现“芭蕾”这个词时，将它命名为ballet，ballet源自意大利语balletto，意为“跳”或“跳舞”。
广义上的“芭蕾”泛指欧洲的古典舞蹈或舞剧；狭义的“芭蕾”是古典芭蕾的简称，专指产生于文艺复兴时期，经过500年的发展而逐渐形成的“芭蕾舞”。
芭蕾源于文艺复兴时期的意大利，由于意大利地中海沿岸的几个城市发展较为迅速，带来了文化和经济的快速发展，民间的歌舞艺术也随之迅速发展起来，逐渐成为城市各个行业和集体的娱乐手段，并且很快进入到宫廷与官邸，受到贵族们的喜爱，成为皇室与贵族们集会时不可缺少的重要娱乐形式。
这种自娱自乐的民间舞逐渐进入了意大利的宫廷，后来又进入法国宫廷，经过宫廷舞蹈家的提炼、加工之后，将这种舞蹈形式称为“芭蕾(ballet)”。
芭蕾(Ballet)是一门表演细腻、技艺精湛、魅力无穷、使人心旷神怡的艺术。
它那优雅的舞姿、轻盈的跳跃以及富有韵味的脚尖旋转常常把人带入梦幻般的艺术境界，它的高雅与美妙堪称人类文明进步的精华，被奉为“舞蹈艺术皇冠之珠”。
二、芭蕾的职责芭蕾在经过了几百年历史的发展和考验之后，已被人们公认为一门科学的、系统的艺术瑰宝，作为舞蹈艺术的种类之一，在社会教育活动中担负着两大职责：一是为国家培养舞蹈专业人才；二是在社会上进行广泛的审美教育。
芭蕾基础训练课是舞蹈教学体系的一门主课，它决定着专项学生的基本技术素养。
芭蕾基础训练主要遵循“开、绷、直、立”的教学原则，训练学生的基本能力。
芭蕾形体训练的根本职责是打好基础和掌握好训练方法，同一个动作反复多次的练习，可以锻炼肌肉的控制能力，提高韧带的柔韧度。
对舞蹈专项的学生，则应该使教学内容多样化，经常训练不同的组合，强化学生的接受能力和技艺，使他们始终处于积极的状态之中。
三、芭蕾艺术特征世界公认的六大芭蕾学派：意大利学派、法兰西学派、俄罗斯学派、丹麦学派、英国学派和美国学派，这六大芭蕾学派有共同的审美特征及外在的形体特征。
形体芭蕾七个基本动作
形体芭蕾七个基本动作一、基本动作的定义和作用1.1 基本动作的概念形体芭蕾是一种通过舞蹈动作来表达情感和展示身体优美线条的艺术形式。
形体芭蕾的基本动作是指在芭蕾舞中最基础、最常见的七个动作，它们是芭蕾舞学习的基础，也是其他高级动作的基础。
1.2 基本动作的作用基本动作对于芭蕾舞者来说非常重要，它们可以帮助舞者建立正确的身体姿势和动作技巧，培养舞者的灵活性、协调性和力量，为后续学习更复杂的动作打下坚实的基础。
二、七个基本动作的介绍2.1 跳跳是芭蕾舞中最基本的动作之一。
跳分为小跳和大跳两种形式，小跳通常用于展示舞者的灵活性和轻盈感，大跳则强调舞者的力量和跳跃的高度。
2.2 转转是芭蕾舞中的旋转动作，舞者通过使用脚尖或全脚掌，以一定的速度旋转自己的身体。
转动可以展示舞者的平衡能力和动作的流畅度。
2.3 拉拉是指舞者将身体的一部分向身体的另一部分拉伸的动作。
拉动可以帮助舞者增强柔韧性和身体的延展性，使舞者的动作更加流畅和优美。
2.4 弯弯是指舞者将身体的一部分向身体的另一部分弯曲的动作。
弯动可以增加舞者的柔韧性和舞姿的变化，使舞者的动作更加富有表现力。
2.5 伸伸是指舞者将身体的一部分向外展开的动作。
伸展可以增加舞者的肌肉弹性和舞姿的舒展感，使舞者的动作更加优美和流畅。
2.6 点点是指舞者将脚尖或全脚掌的一部分接触地面，以保持平衡或进行特定动作的动作。
点动可以帮助舞者培养平衡感和脚部的力量，使舞者的动作更加稳定和精确。
2.7 掌掌是指舞者将全脚掌的一部分接触地面，以保持平衡或进行特定动作的动作。
掌动与点动类似，但掌动更注重对脚部力量的运用和对地面的稳定感。
三、学习基本动作的方法和注意事项3.1 学习基本动作的方法学习基本动作需要通过专业的芭蕾舞教师进行指导和训练。
在学习过程中，舞者需要注重基本姿势的正确性，通过不断练习来提高动作的灵活性和协调性。
3.2 学习基本动作的注意事项在学习基本动作时，舞者需要注意以下几点： - 注意身体的姿势和动作的准确性，避免出现错误的动作习惯。
《幼师舞蹈实用教程》主题2古典芭蕾初级形体训练
轻快跳跃舞步训练
二、芭蕾地面基础软开度训练
1. 地面辅助训练 （1）头部训练
主要动作：坐地，平视、低 头、抬头，左右倾头
二、芭蕾地面基础软开度训练
1. 地面辅助训练 （2）勾、绷脚趾分解练习
主要动作：双脚同时或分别 勾脚趾、绷脚背
二、芭蕾地面基础软开度训练
1. 地面辅助训练 （3）勾、绷脚的转开练习
1. 手形与手臂的形态
四、芭蕾的基本手位
2. 手臂一位至七位
探寻2 古典芭蕾基本素质训练
一、芭蕾舞蹈表演的基本要求
开、绷、直、立
二、芭蕾形体训练的基本方式
一、身体协调能力训练
1. 行进步之一训练
音乐： 4/4拍。 准备：面向 1 点，双脚 自然位，手小七位。 第 1 节： ［1—8］右脚 绷脚，脚离地向前行进； 右脚着地，然后左脚绷脚 向前行进。 第 2 节： ［1—8］重复 上述动作。
5. 跑马步训练 音乐： 3/4拍。 准备：双脚并拢，双手叉腰。 第 1 节： ［1—8］从右脚开始，跳 7 次 小马步，1 次跺脚。 第 2 节： ［1—8］从左脚始重复上述动 作。
一、身体协调能力训练
6. 摇摆舞步训练
音乐： 3/4拍。 准备：左脚一位，右脚绷脚后点地，双手七位。 第 1 节： ［1—6］向旁左右交替跳 6 次摇摆舞步。 ［7—8］右脚迈步行礼。 第 2 节：［1—6］头偏向 2 点，前后交替跳 6 次摇摆舞步。 ［7—8］右脚迈步行礼。
主要动作：仰卧，旁划
二、芭蕾地面基础软开度训练
1. 地面辅助训练 （7）压前（旁）腿练习
主要动作：坐地，俯身压腿
二、芭蕾地面基础软开度训练
1. 地面辅助训练 （8）压胯练习
主要动作：坐地，俯身压胯
形体训练与舞蹈编导基础第二节 芭蕾扶把控制-教案
教学过程
课前检查
包括对学生着装要求的检查、考勤情况检查、教学设备检查、学生对本次课程的准备情况检查，以及上次课布置课外作业（笔记）完成情况的检查等。
准备活动
包括热身运动，身体柔韧度训练和能力训练。首先组织学生进行热身运动，以避免在随后进行的大量身体运动时出现的肌肉扭伤、韧带拉伤等损害；随后进行适度身体柔韧度训练，包括腿腰髋脚背等，以达到本课时的需要；最后进行适度的能力训练，也可以有针对性的复习上次课的律动组合，达到复习和导入新课的目的。
新课导入
首先，通过理论讲解和身体示范对本节课的主要内容、进度安排、教学目的等进行介绍；其次从理论上对本次课程的教学重点加以阐释，对教学过程中的注意事项加以规定；再次，示范讲授教学内容的内容。
课程教学
1、复习巩固芭蕾扶把基础训练部分：芭蕾蹲组合、芭蕾擦地组合、芭蕾小踢腿组合、芭蕾单腿蹲组合、芭蕾大腿组合。
芭蕾:扶把控制（舞蹈教案）
课程相关情况
课程名称
形体训练
与舞蹈编导基础
学分数
2分
第一章
芭蕾:扶把控制
教学对象
音乐学专业
（本科）
授课时间
第一学期，第2课时
学生学习条件分析
1、本教案适用于初步接触芭蕾形体训练的音乐学学生。
2、依据学生程度的不同调整教学内容、难度。
教学准备
钢琴伴奏、VCD机、电视机、CD机、音响、MP3、动作图片、舞蹈道具等。
2、复习巩固芭蕾中间基础训练部分：芭蕾小跳组合（一位、二位、五位）、芭蕾擦地小跳组合、芭蕾三拍舞步（摇摆步）。
3、学习芭蕾扶把训练组合：芭蕾控制组合。
专业芭蕾形体教学大纲模板
一、课程基本信息1. 课程名称：专业芭蕾形体训练2. 课程代码：[填写课程代码]3. 课程类别：舞蹈专业基础课程4. 学时：[填写学时]5. 学分：[填写学分]6. 教学目标：通过本课程的学习，使学生掌握芭蕾舞的基本动作、技巧，提高身体的柔韧性、协调性和表现力，培养优雅的体态和良好的舞蹈感觉。
二、教学大纲内容1. 教学内容概述（1）芭蕾舞基本站姿、坐姿、走姿训练（2）芭蕾舞基本手位、脚位训练（3）芭蕾舞基本步伐、跳跃技巧训练（4）芭蕾舞组合练习（5）芭蕾舞剧目排练2. 教学内容详细安排（1）芭蕾舞基本站姿、坐姿、走姿训练（学时：[填写学时]）- 站姿、坐姿、走姿的基本要求- 站姿、坐姿、走姿的练习方法- 站姿、坐姿、走姿的纠正与改进（2）芭蕾舞基本手位、脚位训练（学时：[填写学时]）- 手位、脚位的基本要求- 手位、脚位的练习方法- 手位、脚位的纠正与改进（3）芭蕾舞基本步伐、跳跃技巧训练（学时：[填写学时]）- 步伐的基本要求- 步伐的练习方法- 跳跃技巧的基本要求- 跳跃技巧的练习方法（4）芭蕾舞组合练习（学时：[填写学时]）- 组合练习的设计原则- 组合练习的编排方法- 组合练习的排练与纠正（5）芭蕾舞剧目排练（学时：[填写学时]）- 剧目的选择与要求- 剧目的排练方法- 剧目的表演与纠正三、教学方法与手段1. 讲授法：讲解芭蕾舞的基本理论、技巧和训练方法。
2. 演示法：教师现场示范动作，使学生直观地了解动作要领。
3. 练习法：学生反复练习，巩固所学知识和技能。
4. 评价法：对学生的动作进行评价，指出优点和不足，指导学生改进。
四、考核方式1. 平时成绩：包括课堂出勤、课堂表现、练习态度等。
2. 期末考试：包括芭蕾舞基本动作、技巧的考核，以及组合练习的考核。
3. 剧目排练：根据学生的实际表现，评选出优秀剧目。
五、教学进度安排（1）第一学期：- 第1-4周：芭蕾舞基本站姿、坐姿、走姿训练 - 第5-8周：芭蕾舞基本手位、脚位训练- 第9-12周：芭蕾舞基本步伐、跳跃技巧训练 - 第13-16周：芭蕾舞组合练习（2）第二学期：- 第1-4周：芭蕾舞组合练习- 第5-8周：芭蕾舞剧目排练- 第9-12周：期末考试与总结六、教材与参考书目1. 教材：《芭蕾舞基础教程》2. 参考书目：- 《芭蕾舞表演艺术》- 《芭蕾舞教学法》- 《芭蕾舞组合练习》七、教学资源1. 教学场地：舞蹈教室、排练厅2. 教学设施：把杆、地垫、音响设备等3. 教学资料：教学课件、舞蹈音乐、舞蹈视频等。
《舞蹈基础》教学大纲第三章芭蕾舞形体训练课件
《舞蹈基础》教学大纲第三章芭蕾舞形体训练课件舞蹈基础教学大纲第三章芭蕾舞形体训练课件一、引言形体训练是芭蕾舞学习的重要一环，它对培养学生正确的姿势、提高体态的控制能力以及塑造舞者良好的身体素质具有重要意义。
本章将介绍芭蕾舞形体训练的目标、内容以及教学方法。
二、目标通过芭蕾舞形体训练，学生应达到以下目标：1. 培养正确的姿势和体态。
2. 提高肌肉的协调性和柔韧性。
3. 培养良好的身体控制能力。
4. 塑造舞者优美的身体线条。
三、内容1. 基础动作训练1.1 身体基本姿势的练习：站姿、坐姿、躺姿。
1.2 身体的基本部位的练习：头、颈、胳膊、手、腰、腿。
1.3 身体在空间中的表达：平衡动作、转体动作、跳跃动作。
1.4 压腿与开展练习：提高髋关节柔韧性和稳定性。
1.5 基本扩肌练习：通过各种舞蹈动作的延伸，增强肌肉柔韧性。
2. 理论知识传授2.1 身体解剖：介绍芭蕾舞中涉及的相关人体解剖知识，如髋关节、脚踝等。
2.2 肌肉训练原理：讲解肌肉训练的重要性以及各项训练对舞蹈技巧的影响。
2.3 深度伸展：教导学生正确的深度伸展技巧，以减少受伤风险。
2.4 肌肉力量训练：介绍常见的肌肉力量训练方法，如提踵、蹲起等。
四、教学方法1. 示范教学法：教师进行动作示范，学生观摩并模仿。
2. 分组练习法：将学生分为小组，进行互相观摩、指导与纠正。
3. 教师点评法：教师对学生的表演进行点评和评估，及时改进和指导学生的动作。
五、教学流程1. 热身：进行全身热身操，准备身体进入形体训练状态。
2. 基础动作训练：逐个进行各项基础动作的训练，重点关注正确的姿势和动作。
3. 理论知识传授：介绍相关的理论知识，增强学生对形体训练的理解。
4. 实践操作：让学生进行实际操作练习，教师进行指导和点评。
5. 总结：对学生的训练情况进行总结，强调重点和注意事项。
六、教学要求1. 学生形体基础要扎实，有良好的身体灵敏度和柔韧性。
2. 每节课的形体训练时间不低于30分钟，保证充足的训练量。
民航专业《形体训练》教案 第15课 芭蕾训练
1．一位脚
训练动作：双脚脚跟并拢，脚尖分别朝两边打开，使双脚夹角达到180°，呈一字形。
2．二位脚
训练动作：在一位脚的基础上，右脚向右侧擦地、落脚，双脚脚跟相距一只脚的距离。
3．三位脚
训练动作：在二位脚的基础上，右脚擦地收回，脚跟紧贴左脚足弓处，双脚前后重叠，右脚遮住左脚的一半。
✈【教师】随机邀请学生上台演示地面压腿动作
✈【学生】上台演示
4．四位脚
训练动作：在三位脚的基础上，右脚继续向前擦地、落脚，使双脚相隔一只脚的距离，并保持平行。
5．五位脚
训练动作：在四位脚的基础上，右脚擦地收回，脚尖紧贴左脚脚跟，右脚完全遮盖住左脚。
✈【教师】随机邀请学生上台演示基本脚位
✈【学生】上台演示
✈【教师】评价学生的表现，并示范正确脚位
（四）基本站姿训练
✈【教师】随机邀请学生上台演示站姿的动作
✈【学生】上台演示
✈【教师】评价学生的表现，并示范正确姿势
✈【知视角】教师讲解“芭蕾的基本元素”，帮助学生了解芭蕾训练中的更多知识
三、芭蕾组合训练
（一）地面训练
1．勾绷脚训练
✈【教师】利用多媒体扫码播放视频“勾绷脚训练”，展示图片“勾绷脚训练”，并讲解训练动作
✈【教师】随机邀请学生上台演示“勾绷脚训练”动作
✈【学生】上台演示
✈【教师】评价学生的表现，并示范正确姿势
2．地面压腿训练
✈【教师】多媒体展示图片“地面压腿训练”，并讲解训练动作
（1）地面压前腿的训练动作(详见教材)。
✈【教师】多媒体展示图片“地面压旁腿”，并讲解训练动作
（2）地面压旁腿的训练动作(详见教材)。
形体芭蕾基础知识
形体芭蕾基础知识形体芭蕾基础知识形体芭蕾是一种芭蕾形式。
芭蕾起源于意大利，兴盛于法国，所以“芭蕾”一词本是法语“ballet”的英译，而它的词源则是意大利语“balletto”，意为“跳”或“跳舞”。
下面店铺为大家介绍形体芭蕾基础知识，欢迎参考！一、手形学习手的位置之前必须学好手的形态：大拇指尖要轻轻地碰到中指的指根处，其它的手指稍弯一些挨在一起放好。
这种形态只是在初学时才要求这样做。
因为那时学者还不能有意识地支配，控制自己的动作，因而手指容易紧张。
以后，手的形态变得比较自然，大拇指不必碰中指，而是朝向手心既可。
二、手的七个基本位置世界上各个流派的芭蕾在手位设置上不全相同，这是因为各流派的表演风格的不同。
这里介绍俄罗斯学派的七个手位，因为俄罗斯流派的手位在延伸舒展性上，在挺拔感觉上，比较突出，并比较有助于稳定重心和帮助收紧背部及立腰。
在我们的训练过程中利用这七个手位主要是训练手指末梢神经的感觉使得加强动作的美感以及延伸到生活、工作中的每一个细节。
一位手在基本站立要求的基础上，双手在身前下垂，手臂略呈弧形，两臂合成一个圆形，肘关节略用力前顶，手心朝上，两手手指相距一拳，手掌与身体也相距一拳。
二位手保持一位手的形态，两条手臂平平地向上端起，手心对着胸口约第三个纽扣处(约胃的位置)，使肩到手指有一个下坡度，双肩仍保持一位时的弧度，有一种合抱大树的感觉。
三位手保持二位手的形态，双臂同时向头顶鼻子的上方抬起，手心朝头顶，肘关节略向后用力掰开，双臂仍保持弧形。
四位手手臂三位手位置上，另一臂保持原有形态下降到二位手的位置。
五位手停留在三位手的手臂仍保持不动，下降至二位手的.手臂向外向旁扩张出去到正旁稍靠前，肘关节向上抬起，手心向另一侧的斜前，从肩到手指也略有一点坡度。
六位手已打开到旁的手臂保持不动，另一手臂从三位手的位置上，下降到二位的位置上。
七位手原已打开的手臂仍保持不动，下降到二位的手臂向外向旁扩张出去到正旁稍靠前，此时双臂都到了身旁，严防肘关节下坠，感觉上好象几个人在围抱一棵更大圆周的大树一样。
形体芭蕾舞相关知识
形体芭蕾舞相关知识形体芭蕾舞相关知识一、形体芭蕾的基本动作1、后下腰动作步骤：右手扶把杆，左臂向前打开，上举过头。
向后下腰，尽量将双肩放平，后背部收紧。
锻炼部位：背部肌肉，起到伸展、开肩、挺胸、阔背的作用。
建议有拢胸不良习惯者多多练习。
动作误区：脖颈没有挺直，背部松懈，脊椎没有用力。
2、压腿动作步骤：右手扶把，右腿放在把杆上，膝盖绷直，后背挺直向下压，注意身体一定要放正。
锻炼部位：抻拉腿部韧带，使腿型更加修长。
动作误区：膝盖弯曲，脚面没有绷直，背部弯曲。
3、下蹲动作步骤：右手扶把，左手向身体斜下方伸展，双脚脚跟并拢，脚尖打开呈一字线。
下蹲，双膝向脚尖方向打开，臀部向前顶。
锻炼部位：抻拉大腿内侧肌肉。
动作误区：下蹲时膝盖向前弯曲，这样对膝关节有害。
4、前点地舞姿动作步骤：站立，右脚前伸出，脚尖点地。
右手向身体右侧打开，左手向体前伸出，呈半圆型。
注意收腹、挺胸，眼睛看斜下方。
锻炼部位：收腹，使修长的腿型、挺拔的背部展现出来，有助于养成优美体态。
动作误区：膝盖弯曲，驼背，腹部过于松弛。
5、吸腿拧腰动作步骤：坐在地上双腿伸直，左腿弯曲，左脚紧贴右腿小腿肚。
后背挺直，向左后方拧腰。
锻炼部位：消除腰部赘肉，有助于保持正确的上身体态，训练出有腰有型的漂亮身姿。
动作误区：背部松懈，右腿弯曲。
二、练习形体芭蕾好处多1、提高全身性的协调能力芭蕾舞的启蒙课程往往是为增强其趣味性，会编制成“小音乐形体训练”的形式，倡导孩子根据不同的故事情节扮演不同的角色。
而芭蕾练习亦可以安排不同的模仿训练，不仅使学员们感受到欢快活泼的气氛，而且可以从各种动态的平衡出发，提高全身性的肌肉和骨骼的协调能力。
2、塑造挺拔身姿，改善不良姿态芭蕾练习多注重身体平衡能力的运用，以及动作的伸展性，如果能正确地掌握动作要领，不只对孩子的骨骼生长有利，还能够使四肢韧带得到拉伸，肌肉变得修长紧实，使孩子的形体朝“长手、长腿、长脖子”的优雅小天鹅方向发展，有利于矫正孩子的不良姿态，如驼背、内八字脚、脊椎侧弯、含胸腆肚等习惯性动作，营造一种无邪而脱俗的挺拔身姿。
形 体 芭 蕾
小 结： 1 面对镜子反复练习，矫正自己的身体体态 加强自己的节奏感，动作、情感融合音乐 2
主要内容
一 课前热身 （脚背、膝盖、正步位前压腿、 手臂、胸腰、、旁腰、头部）
二 复习手位、脚位单一组合 三 学习新组合 （手、脚、蹲综合性组合）
➢ 新组合（手、脚、蹲综合性组合）
1、结合手 位、脚位）
2、蹲Plie、 半角尖（单手 扶把一位、二 位、五位半蹲
和全蹲
3、结合音 乐综合组合
Plie：
一、芭蕾中脚的5种基本位置，是学生最早要学习 的动作。
本节课的新内容：
一位蹲
二位蹲
五位 蹲 立半脚尖
➢形体的蹲是腿的屈伸的练习，锻炼大腿，小腿，踝部的肌肉，增强跟 腱的弹性和韧带的柔韧性，使带蹲的动作更为稳定，它是起跳和落地的 常用动作。
一 位 蹲：
两膝对准脚尖，身体垂 直地、连贯地往下蹲，以不 台脚跟，蹲到最大限度为半 蹲。在继续往下蹲，迫使脚 跟微抬起，臀部接近腿跟时 为全蹲。全蹲直起时，边起 边压脚跟至半蹲，全脚着双 腿伸直。
二 位 蹲：
一位向旁擦出至二位，做 法同一位。二位蹲时，不起脚 跟。一位边二位时，重心移到 主力腿上，动力腿向旁擦出， 压下脚跟成二位。收回时，先 推起脚背，脚尖点地，重心移 到主力腿上，再擦一位。如果 接着做五位蹲，可以直接收成 五位。
五 位 蹲：
二位擦回前五位做法同 一位蹲，变换脚的位置时， 做法同二位
立 半 脚 尖：
两膝对准脚尖，身体垂 直地、连贯地往下蹲，以不 台脚跟，蹲到最大限度为半 蹲。在继续往下蹲，迫使脚 跟微抬起，臀部接近腿跟时 为全蹲。全蹲直起时，边起 边压脚跟至半蹲，全脚着双 腿伸直。
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形体芭蕾（2）理论学习资料
一、芭蕾舞简介
1、形体芭蕾的起源
芭蕾起源于意大利，兴盛于法国，所以“芭蕾”一词本是法语“ballet”的英译，而它的词源则是意大利语“balletto”，意为“跳”或“跳舞”。
芭蕾最初是欧洲的一种群众自娱或广场表演的舞蹈，在发展进程中形成了严格的规范和解构形式，其主要特征是女演员要穿上特制的足尖鞋立起脚尖舞。
作为一门综合性的舞台艺术，芭蕾发源于意大利，17世纪在法国宫廷形成。
1661年，法国国王路易十四下令在巴黎创办了世界第一所皇家舞蹈学校，确立了芭蕾的五个基本脚位和十二个手位，使芭蕾动作有了一套完整的动作和体系。
这五个基本脚位一直沿用至今，手位则缩减成现在的七个基本手位。
形体不仅是人体外形的外在表现，同时也是一门艺术，，它的基本功的训练起源于芭蕾、舞蹈和体操。
不但可以锻炼身体的外表，而且是培养一个人的谈吐、行走等礼仪的方法，在进行形体练习时不仅能使肌肉发达，还可以促进骨骼新陈代谢，提高骨骼的抗拉、抗压、抗扭等机械性能，促进骨骼的生长、发育，消除体内多余的脂肪，达到健美的效果。
2、形体芭蕾的发展过程
（1）早期芭蕾
芭蕾艺术的真正形成，是在1643-1715年，在路易十四执政法国宫廷的推动下，芭蕾得到迅速发展。
路易十四5岁便成为国王，1651年12岁的路易十四在宫廷芭蕾中主演《卡桑德拉》中的太阳神，获得“太阳王子”的美名。
1661年，法国国王路易十四下旨在巴黎创办了芭蕾史上第一所皇家舞蹈院（即今天的巴黎歌剧院），招收教师和学生，开始了研究芭蕾训练、创作和演出。
皇家音乐舞蹈制订了古典芭蕾的舞蹈技术规范和崇高型表演风格，确定了芭蕾术语和双脚外开，五个基本脚位、十二种手臂的位置等一系列主要原则，使芭蕾动作有了一套完整的体系，五个基本脚位一直沿用至今。
它对古典芭蕾的技术体系形成起到了奠基作用。
（2）浪漫芭蕾
18、19世纪之交，在欧洲和北美兴起一股新的文艺思潮，即“浪漫主义运动”。
浪漫主义芭蕾是整个浪漫主义运动的一个部分。
浪漫主义思潮使得芭蕾从内容到形式都发生了根本性的变化，芭蕾迎来了它辉煌灿烂的“黄金时代”。
浪漫主义芭蕾对创作思想、编导手法、舞蹈语言、技术与2以及演出形式都进行了极为重要的改革与发展，导致了芭蕾艺术的一场革命。
（3）古典芭蕾
19世纪70年代后期，芭蕾艺术出现了只注重舞蹈作品技巧的炫耀而忽视人物形象、情感表达和戏剧结构的倾向，西欧芭蕾受到技巧的束缚，逐渐衰落。
与此同时，芭蕾却在俄罗斯迎来了它自身最辉煌的“古典芭蕾”时期。
俄罗斯伟大作曲家柴可夫斯基创作的《天鹅湖》、《睡美人》和《胡桃夹子》等芭蕾舞剧在俄罗斯和世界各国相继上演，世界芭蕾艺术的中心由巴黎转到了圣彼得堡。
（4）现代芭蕾
现代芭蕾是在古典芭蕾的基础上发展演变而成的。
随着芭蕾编导的创新，自20世纪初以来，在欧美出现了戏剧芭蕾、交响芭蕾、现代芭蕾、当代芭蕾等新兴形式，这种新兴形式的渗透和结合还在不断发展和探索之中。
芭蕾这一古老而又年轻的艺术形式，开始向多元化的方向发展，焕发出了新的生机，并正以崭新的面貌带给人们全新的美的享受。
二、形体芭蕾与专业芭蕾的区别
芭蕾舞的初学就是形体芭蕾，形体芭蕾，是普及型和健身方式的芭蕾是由芭蕾舞基本训练延伸而来的，形体练习的内容包括基本姿态练习、基本素质练习和基本形态控制练习。
专业的芭蕾训练难度高、规范、严格，要求精益求精，其训练课程是很枯燥的。
而形体芭蕾则以普及、健身和塑形为目的，可根据练习者的自身条件而定，不强调要求腿踢得多高多直，做得多么规范，只求练习者学会如何把芭蕾特有的优雅气质和内涵融会到练习者的生活中。
形体芭蕾训练从运动学角度讲，其“开、蹦、直、立”四要素具有收缩肌肉拉长韧带等功能，在动静结合的运动中有效地消耗多余的脂肪，可使人体肌肉向纵向发展，使身体显得修长。
在练习中它的动作更强调肌肉的耐力、身体的柔韧性，运动强度不大，适合各年龄段的人进行学习锻炼。
对青少年来讲，形体芭蕾的训练方法不仅能纠正他们形体上的某些不良发育，而且能促进他们身心健康的发展，以及他们的身体、气质、风度、仪表等方面的健康发展。
形体芭蕾训练的目的和意义主要是为了能够提高练习者的基本素质，改善其自身形体条件，规范形体动作，培养节奏感和动作的协调性，调节肌肉的用力和放松，从而改善人的形体姿态，令人的举止具有美感，从而影响人的气质和修养，同时它也是人体外形的一种外在表现，是一门艺术。
三、形体芭蕾的锻炼价值和作用
1、心理需要
形体芭蕾训练既是身体活动，又是心理活动过程，它与心理健康是一种相互作用、相互制约的关系。
形体芭蕾锻炼不仅能形成美的体魄，而且对人的心理状态也有良好的影响。
因为优美明快的音乐节奏、活泼的形体动作，能使人陶醉在美的韵律之中，消除心理紧张与烦恼，身心得到全面调节，精神面貌和气质修养都有所改善和提高。
2、生理需要
（1）增强运动系统功能
形体芭蕾训练能使身体各部分的关节、韧带、肌肉得到发展，提高肌肉的弹性和关节的灵活性。
持之以恒地练习，可促进骨骼的生长。
（2）促进心血管系统机能的提高
形体芭蕾训练有效地提高有氧代谢功能，增强各器官系统的机能，使心肌纤维增粗、收缩力增强、心输出血增加和供血能力提高，有助于向脑细胞供氧、供能，提高大脑的思维能力，同时通过循环系统向全身细胞提供更多的氧和养料，改善新陈代谢，减少脂肪沉积，延缓血管硬化，有益健康。
（3）提高呼吸系统和改善消化系统的机能水平
人在运动中通常会使肺部的容积和吸氧量成倍增长，肺泡的张开率提高，从而增大肺部的容积和吸氧量，使呼吸肌变得强劲有力。
安静时呼吸加深、次数减少；运动时吸氧量增大，从而使肌体具有较强的有氧代谢能力。
人的呼吸形式分为胸式呼吸和腹式呼吸两种，胸式呼吸时，只有肺的上半部肺泡在工作，占全肺五分之四的中下肺叶的肺泡却在“休息”。
而腹式深呼吸是健肺的好方法，不仅弥补了胸式呼吸的缺陷，而且可使中下肺叶的肺泡在换气中得到锻炼，从而延缓老化，保持良好弹性，防止肺的纤维化。
所以，在形体练习时，大多采用混合式呼吸的方法。
3、社会需求
培养学生的社会形象，确保身心健康，树立自信，不断完善自我，是保证学生身心健康加强素质教育的需要，也是时代发展的需要。
近年来，芭蕾业余教育正在蓬勃发展，人们意识到芭蕾不仅在人们的形体健美上、气质上、举手投足上有着特殊的作用，同时在培养人思想、品德、修养、情操、礼节以及艺术品味、鉴赏能力等方面都有不可忽视的作用。
四、形体芭蕾基本动作
1、地面部分
地面训练是针对学生形体、体态的初步规范训练，是初学芭蕾基本训练课程的基础，由其是柔韧性训练是上好芭蕾形体课的重要环节。
它对以后的芭蕾基础训练起到重要作用。
地面练习是身体坐在地面或平躺于地面做各种脚部腿部及全身的动作，在身体有依托的情况下体会与锻炼各种动作的规范性，培养人体垂直与稳定的意识，锻炼身体各部位的柔韧性、灵活性与协调性等，为以后扶把练习和中间练习打下良好基础。
2、扶把部分
扶把训练是芭蕾特有的科学而系统的训练方法。
它是力量性、协调性、柔韧性、平衡性、稳定性以及中间动作训练有机结合的必备条件，是芭蕾训练的基础。
扶把练习时由浅入深、有易到难的一个过程，主要训练腿部的肌肉能力，锻炼开度、柔韧度、直立，以及身体、头部、手与脚的协调配合的能力。
通过训练找到身体直立的感觉，锻炼身体的稳定性以及准确地移动重心的能力。
3、中间部分
中间练习是以头、肩、手臂、躯干腿和脚的姿势等基本练习组成的各种不同的组合。
在芭蕾基础训练中，扶把部分与中间部分是相并而存在的。
中间练习是扶把训练进一步提高的一种延续、发展。
中间练习是提高人体的稳定性，加强后背及整体舞姿的动作能力。
五、合理饮食对形体美的影响
合理膳食是人体健康、形体美的基础，体形是形体健美的基础特征，优美的姿态为形体美增色，气质美是形体健美的核心，在形体锻炼的同时根据自身形体美的要求,科学、合理的制定和调整个人的饮食结构,并在锻炼过程中注意对运动负荷进行自我监督。
由于每个人的体质不同,因而对运动量大小的适应能力也有所不同。
应根据个体的生理指标及身体各方面的变化,及时调整运动负荷,才能更有效地达到形体锻炼的效果。
形体美是每一个人所向往和追求的,尽管随着时代的变化,形体美的标准不尽相同,但现代人对美的体型已有共识,必须建立在健康的基础上,只有健康,才能美丽。
形体锻炼的目的是改善形体,增进健康,饮食是人体健康的基础。
二者是相互影响。