浅谈古典舞身韵中的形神劲律
浅谈中国古典舞身韵中的形神劲律
一、中国古典舞基木概念 (3)（一）中国古典舞 (3)（二）中国古典舞身韵 (3)二、“身韵”在中国古典舞中的重要性 (4)三．中国古典舞身韵中的四大特征 (5)（一）形 (5)（二）神 (6)（三）劲 (6)（四）律 (7)结论 (8)参考文献 (8)摘要:我国的古典舞专业作为我国舞蹈体系中的一种，在循序渐进的进化中已形成了独具历史特色的审美特征。
作为我国舞蹈艺术的重要分支，古典舞以中国传统民族文化为基础，通过专家学者们对理论的不断剖析、研究以及在实践活动中的持续升华由此构成了独具中国特色的独立舞蹈体系。
该体系充分借鉴了中国民俗艺术和戏曲国粹的精髓，突破了墨守成规的类型化限制，汇集了古今数百种舞蹈的韵味，展现了时代特征和开创意义，充分体现了古典舞在我国艺术中不可取代的重要地位。
关键词：古典舞神韵形神劲律Abstract:China's classical dance professional as a dance system in China, in agradual evolution has formed a unique historical charm of the aesthetic characteristics. As an important branch of Chinese dance art, classical dance is based on traditional Chinese national culture. Through expert and scholars' continuous analysis of theory, research and continuous evolution in practice, sublimation constitutes an independent dance with Chinese characteristics. system. This system fully draws on the essence of Chinese folk art and opera quintessence, breaking through the traditional style of the traditional style, bringing together the charm of hundreds of ancient and modern dance, showing the characteristics of the times and create a meaning, fully embodies the classical dance in our art Irreplaceable importance.Key words:Classical dance Rhyme一、中国古典舞基木概念（一）中国古典舞作为我国舞蹈艺术的重要分支，古典舞以中国传统民族文化为基础，通过专家学者们对理论的不断剖析、研究以及在实践活动中的持续进化、升华由此构成了独具中国特色的独立舞蹈体系。
中国古典舞身韵中的形神劲律
中国古典舞身韵中的形神劲律（一）形“形”是舞蹈的外在表现形式，具体表现形式为舞蹈的身姿、手势以及脚步的配合，是舞蹈者直接展示给观众的动作体现。
只有将形演示好了，内在的身韵才会得以体现，才会真正显示出舞蹈的魅力，这就需要舞蹈家很强的艺术功底。
从另一个角度来说，身韵的另一部分就是身体的姿态，这是外部的展示形式，也是很重要的。
舞蹈家在创作的时候，能够根据戏曲的艺术思想与舞蹈者的外部表现结合起来，使得观众能够欣赏到赏心悦目的舞蹈。
基于传统的古典戏曲文化，古典舞的发展也对于形体的要求很高，讲究形体的优美与韵律的配合感。
一般来说，古典舞的形有自己的风格，讲究以下几个特点：首先，每一个古典舞的舞蹈动作都要做到极其标准，就像是在从事书法创作的时候，每一笔一划都要有自己的神韵，能够带给人一种浑然一体的感觉。
古典舞也是一样，在舞蹈动作的标准以及连贯程度上要求很高。
其次，古典舞讲究“动静结合”，这主要是从太极中吸取的经验，一动一静都要有自己的特色，在节奏的转变上要做到有新意，在舞蹈动作上要尽量做到饱满一些。
动静结合才能将古典舞所具有的姿态更加完美地表现出来。
最后，要有辩证的审美理念，能够将舞蹈形态进行一分为二的看待，比如说，讲究刚劲与柔韧之间的辩证统一，能够更加完美地体现出来动作的节奏感与流畅度，在艺术体现上赋予艺术动作很强的生命力。
（二）神“神”是内在的气质，是无形的艺术体现。
常说的形神兼备，就是要注重外在的形与内在的神之间的统一，这样才能增强艺术作品的感染力。
神可以指神态，或者说神韵，是舞蹈动作的精神化象征。
神韵主导了艺术作品的核心意识没有神韵的舞蹈动作就是没有生命力的。
中国艺术家尤其注重对于神韵的研究，往往通过神韵的体现来升华作品的中心思想，使得作品能够引起观众的共鸣。
中国古典舞以传统文化为根基，吸收了很多文化中积极向上的内容，使得整体的艺术表现力比较丰满，在表演上也比较注重神韵的表现。
钱宝琛学者曾有一句名言：开三、劲六、心意八、无形者十。
(完整版)形神劲律在身韵团扇训练中的体现——以芳春行为例修改版
作为中国古典舞的艺术核心---身韵，其审美价值、艺术价值充分体现在中国古典舞所蕴藏的“形、神、劲、律”之中。“形、神、劲、律”沁透着我国文化的特征，展现了独一无二的舞蹈艺术形态与韵味，对其所展开具体的研究，能够丰富我国学术界关于中国古典舞艺术核心的理论成果。
二、国内有关本选题研究的动态
研究难点：
此次论文的研究难点在于如何在有限的资料搜集的过程中，把理论的知识融入到具体的古典舞蹈的评析和应用分析上。
（二）研究方法
1、文献研究法
此次论文的研究采用了文献研究法，在笔者所在的学校的图书馆资源和各大的学术网站上搜索关于此次论文研究的资料，总结前人在这方面的研究成果，从而为此次的论文研究做好理论方面的支持。
三、拟解决的主要问题、研究方法
（一）拟解决的主要问题
研究重点：
1、身韵的具体体现？
“身法”和“韵味”这两个关键要素的互相渗透，有机结合才让古典舞逐步突破了传统舞蹈和戏曲程式化动作的约束，提炼出独具韵味的美学特色，展现了具有中国特色的历史风貌，由此形成更专业化的独立体系。通过众多专家学者对古典舞艺术常年不懈的钻研和探索以及持续实践，使“身韵”作为新的理论成为了古典舞中非常重要的表演文化，并获得了广泛认可和极大程度的重视。
唐满城,金浩（2004）认为“身韵”从字面意义上理解，“身”代表身段身法，指的是古典舞的外在肢体表现语言；“韵”则代表韵律，指的是古典舞独有的韵味内涵，在舞蹈表演中非常关键，也可以说是“身法”和“韵律”两者的集成体。古云“无韵则神死”，充分体现“身韵”对于舞蹈艺术中的任何体系来说都有着不可忽视的重要作用，尤其是古典舞，我们将“身韵”称之为该艺术形式的表演灵魂。
2、总结法
本文通过在总体的分析过后，用总结的形式来研究此次论文的结果。
浅谈中国古典舞之韵——形· 气· 神· 韵
浅谈中国古典舞之韵---形·气·神·韵梅川内容摘要：本文在中国民族舞蹈的发展的基础上进而从中国古典舞审美特征中的“形.气.神.韵”四个方面进行探讨。
分析：“形”：“寓美与形”对中国古典舞中“圆”和“动静结合”的审美来剖析；“气”：从人体的“无意识呼吸”和舞蹈中舞者的“有意识呼吸”来分析进而说明呼吸在舞蹈中重要性；“神”：从意向的表现形神兼备的审美特征和想象力在舞蹈中的重要性来说明“神”这一古典审美特质；“韵”：即从“劲”与“律”两个方面来说明韵味的体现。
中国古典舞中的“形.气.神.韵”这四个审美特征是相互影响、和谐统一的，但不是不变的，他们需要继续向前发展。
中国古典舞的发展是需要我们甚至后辈，从今天乃至将来的不断努力奋斗。
关键词：寓美于形有意识呼吸形神兼备风格创新序悠悠岁月，滔滔江河………….中国是一个历史悠久的文明古国。
中国舞蹈的源远流长，根深叶茂，有着深厚的民族根基。
中国戏剧来源于古代乐舞，早已为人们所共识。
在汉唐时代描写舞蹈的诗赋和舞赋中，对古代与物的舞荣、姿态、神情已有文字记载。
中国古代戏剧有一个独特称谓---戏曲。
这个名称是从宋代开始的。
她在中华民族文化史上以及世界艺术宝库中占有独特的地位，与希腊悲剧，喜剧和印度梵剧齐名，是世界上三种古老的戏剧文化之一。
前言中国古典舞是建国后，在我国丰厚的传统舞蹈艺术的基础上，创建起来的一个新的舞蹈学科。
中国古典舞教学系统能否存在，关键在于它的民族属性，在于它是否具有民族的审美特性，这是关系到中国古典舞生死存亡的问题。
因此学习戏曲传统，不能再像过去那样，只是着眼于动作、技巧那些外在层面上的东西，而是进入到深层去认识传统艺术的精髓和本质，也就是民族的美学特征和艺术规律，它们具体渗透和体现在中国古典舞中。
本文是从中国古典舞审美特征中的“形，气，神，韵”四个方面进行探讨，若有不及之处，盼后进先贤不吝指正。
形其指的是“形象”。
“形之于外”，即通过人体的外部动作（肉身）来表现的。
中国古典舞的身韵特点与规律
中国古典舞的身韵特点与规律中国古典舞，作为中国文化的瑰宝之一，具有独特的身韵特点与规律。
它不仅包含了丰富的表演形式和技巧，更蕴含了深深的文化内涵。
本文将从舞蹈形态、舞蹈动作和舞蹈表情三个方面来探讨中国古典舞的身韵特点与规律。
一、舞蹈形态中国古典舞的形态美以柔和、舒展为主要特点，追求以身体线条的和谐流畅展现美感。
在整体表演形态上，中国古典舞注重身体的垂直性和优美的曲线，力求塑造出纵横有序、美感流转的图形。
舞蹈者身体的每一动作，都要求其有起伏有承接，展现出连贯和平衡的美感。
二、舞蹈动作中国古典舞的动作充满了韵律感和力量感，注重舞者的动作协调和精确性。
它融汇了中国传统艺术的特点，擅长运用手势、脚步、身体转动等多种动作形式，展现舞者的技巧和表演能力。
古典舞注重手势的表达，手指的细腻动作是其独特之处，通过手势的变化，传递出深厚的情感和思想。
同时，中国古典舞也注重舞者的身体平衡和控制，舞蹈中的旋转和跳跃动作要求舞者具备较高的身体灵活性和力量。
三、舞蹈表情中国古典舞重视舞者在表演中的情感表达，注重用舞蹈语言传递情感和内涵。
通过舞者的面部表情和眼神交流，舞蹈故事得到更加生动和感染力的呈现。
古典舞的表情既要求舞者表达出角色的情感，又要求其体现出中国传统审美的含蓄和内敛。
在表情的呈现上，中国古典舞常常利用眼神的凝视和微笑来表达舞者的内心情感，给观众带来一种深沉而又内敛的审美享受。
中国古典舞的身韵特点与规律在千百年的传承中得以保持和发展，并成为中国优秀文化的重要组成部分。
它不仅是一种艺术形式，更是一种独特的文化符号，能够展现出中国人民丰富的情感和智慧。
在更深入地学习中国古典舞的过程中，我们会发现其中蕴含了丰富的文化内涵和精神追求。
中国古典舞的身韵特点与规律是对中国传统文化的传承和发展，同时也是对舞者个人修养和艺术修炼的要求。
通过中国古典舞的学习和表演，舞者能够感悟到中国文化的深奥和博大，进一步提高自身的文化修养和艺术鉴赏能力。
中国古典舞的“形、神、劲、律”
中国古典舞的“形、神、劲、律”中国古典舞的“形、神、劲、律”古典舞是指在民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长时期艺术实践的检验，流传下来的被认为是具有一定典范意义的和古典风格特点的舞蹈。
下面是店铺为大家搜索整理的关于中国古典舞的“形、神、劲、律”，希望您喜欢!中国古典舞的“形、神、劲、律”一、形形是指形体外部的动作。
它表现为形形色色的体态，千变万化的动作及动作间的连接。
凡是一切看得见的形态与过程都可以称之为“形”。
形是形象艺术最基本的特征，是古典舞舞魅之依附，是古典舞之美的传达媒介。
众所周知，通过对传统艺术在审美特征和各种典型舞姿的剖析，得出了在“行”上必须首先解决体态上“拧、倾、圆、曲”，“仰、俯、翻、卷”的曲线美和“刚健挺拔、含蓄柔韧”的内在气质。
从出土的墓俑和敦煌壁画中不难看出这一点是由古至今、一脉相承而不断发展演变的。
如秦汉舞俑的“塌腰噘臀”、唐代的“三道弯”、戏曲舞蹈中的“子午相”、“阴阳面”、“拧麻花”，中国民间舞胶州秧歌的“碾、拧、转、韧”，海洋秧歌的“拦、探、拧、波浪”和花鼓灯的“斜塔”，武术中的“龙形猿步”、“八卦”等无一不贯穿着人体的“拧、倾、圆、曲”之美。
掌握体态及造型的曲线美，还需要具有相应的素质能力。
因为它也是一种技法。
人体的“拧、倾、圆、曲”是整体的形象。
从局部来看，“头、颈、胸、腰、胯”，“肩、肘、腕、臂、掌”，“膝、踝脚、步”都有其特定的要求。
二、神这是泛指内涵、神采、韵律、气质。
任何艺术若无神韵，就可以说无灵魂。
在中国文艺评论中，神韵是一个异常重要的概念。
无论谈诗、论画、品评音乐、书法，都离不开神韵二字。
在古典舞人体的运动方面，神韵是可以被认识和感觉的。
而且正是把握住了“神”、“形”才有了生命力。
在“心”这一概念中，神韵强调内涵的气韵、呼吸和意念，强调神韵与内心情感。
在行与神的关系中，把神放在了首位，“以神领形，以形传神”，正是此意念情感造化了神韵的“韵”。
中国古典舞身韵的形
中国古典舞身韵的形、神、劲、律一个优秀的中国民族舞演员除了必须具备扎实的基本功和技术技巧个，还须同时具备在中国古典舞特定的艺术规范和审美特征要求下的重要表现手段——身韵。
“身韵”从字面上来解释，可以说是“身法”与“韵律”的总称。
“身法”属于外部的技法范畴，“韵律”则属于艺术的内涵神采，它们二者的有机结合和渗透，才能真正体现中国古典舞的风貌及其审美的精髓。
换句话说，“身韵”即“形神兼备，内外统一，身心并用”的同义语，通过“身韵”的训练达到“以神领形，以形传神”正是它的目的。
它实际上是中国古典舞的艺术灵魂所在。
虽然把训练“身法”与陶治“神韵”的方法统称为“身韵”，但进一步去剖析，便可了解它包涵着“形、劲、律”这四个不同而又不可分割的方面。
一、形：一切外在的、直观的体态、动作；动作与动作之间的连接；姿态与姿态之间的过渡、路线；凡是一切看得见的形态与过程都可称之为“形”。
“形”是形象艺术最基本的特征，“皮之不存，毛将焉附”，没有“形”作为艺术表现和传达的媒介。
任何艺术的审美性都是不能存在的。
当然，不同民族和时代都有着对形式美不同的要求。
作为中国古典舞而言，它在解决“形”的训练上要注意以下3点要领：１、舞蹈者在静止的体态（或姿态）情况下所必须具备的自我审美意识与气质。
比如：“挺拔而含蓄”、“刚劲而柔韧”这种矛盾而统一的审美意识。
２、掌握姿态与姿态、动作与动作的运动过程中所经过的路线与轨迹。
正如书法艺术上的笔法一样，“横、竖、点、撇”是有极其严格的规范而又有充分的发展余地的，“没有规矩，不成方圆”，人体运动艺术也是具有其自身严谨的规范和规律的。
３、“由动到静”或“由静到动”这瞬间变化的运动法则。
“由动到静”在戏曲艺术中称之为“亮相”，“亮相”是戏曲艺术的精华之一；舞蹈虽不于戏曲，但舞者在千变万化的运动之后，将一切美凝于富有回味的如雕塑般的一个造型上，这种对于美凝聚于富有回味的如雕塑般的一个造型上，这种对于审美的要求是绝不亚于戏曲的。
浅析中国古典舞身韵特征
3.劲
“劲”即赋予外部动作的内在节奏和有层次、有对比的力度处理。比如运动时“线中的点”即“动中之静”或“点中之线”即“静中之动”，都是靠劲运用得当才得以表现的。它的运行节奏往往和有规则的音乐节奏不大相同。在节奏上一般不采用那些强弱相同、有规律的匀速节奏，更多的情况是在舒而不缓、快而不乱，动中有静、静中有动的自由而又有规律的“弹性”节奏中进行的。怎样才能真正掌握并正确的运用“劲”呢？好比说陈维亚编导所编创的舞蹈剧目《秦王点兵》，它淋漓尽致的体现了“劲”的运用，剧目从始至终贯穿着秦俑石像固有的棱角顿挫的运动形象，准确的体现了轻重、缓急、长短、顿挫、符点、切分、延伸等等的对比和区别的，总而言之，掌握和使用身韵的劲头要讲究方法，不可使“蛮”劲而要使“巧”劲。
“提、沉、冲、靠、含、腆、移、旁提”是身韵的基础，更是训练的关键。尤其是“提沉”，它们是各元素的基础，是贯穿一切动作从始至终的主线，更是元素之本。只有牢固的掌握了“提沉”的动律，才能更好的使“冲、靠、含、腆、移、旁提”发挥其自身最大的能量。提沉实际上是联系起来称的，事实上动律必然是先“沉”而后“提”的。提、沉是身体的“上下”动律，更是训练上半身感觉的基础所在。它的动作要点是通过呼气使气息下沉，感觉气出丹田，以沉气之力带动腰椎从自然垂直状一节一节下压而形成胸微含，身微弯状，在由吸气带动腰椎由弯状一节一节直立，使之达到气息与外部动作的相互统一。冲、靠是在提、沉基础上身体的“斜移”动律。它们是在沉的过程中用肩的外侧、胸大肌和后肩部、后侧肋带动向八点与四点或二与六点方向冲出和靠出，它们是连接各元素形成舞蹈动作的基础。含、腆是构成身法具有韵律感所必须有的过程，它是以胸腔和后肩为推动力与缩力的“前、后”动律，主要是为了加强中段的表现力。移是腰肩进行左右水平运动的“横线”动律，它所起到的作用是灵活与协调上身的配合。旁提是身体的“弧线”动律，它是完成体态具有线条感最重要的动律元素，这一元素的训练可以充分使得腰侧肌的灵活度加强。
形神劲律在中国古典舞及身韵中的运用
形神劲律在中国古典舞及身韵中的运用中国古典舞作为一个独立的舞种，“身韵”是其内蕴与外延的灵魂所在。
“形未动、神先领、形已止、神不止”。
充分说明了“形、神、劲、律”在中国古典舞的表现中起着主导作用。
（一）形在中国古典舞及身韵中的运用中国古典舞的“形”是古典舞的外在展现形式，对于提升整个舞姿的观赏性有着重要的意义。
要加强对于形体的训练，使得舞蹈者在力量、爆发力以及柔韧性方面都能得到提升，带来更好的观赏体验。
形是韵律的体现，韵律是形的内在表现形式。
好的形体表现是能够产生很强的精神感染力的。
形体动作中，古典舞的跳跃技巧对于展示古典舞的中心思想有着很强的表现艺术，是能够对于中国古典舞进行展示的重要技巧。
（二）神在中国古典舞及身韵中的运用神是古典舞的内在表现形式，是可以将古典舞的精神文明展示出来的重要手段。
一般来说，神对于身韵的运用可以最大程度上表现出舞蹈的神态，表达出舞蹈所具有的情感。
中国古典舞具有戏曲的表现形式，能够通过逐步展开、层层递进的方式，不断展示出古典舞所具有的内部感情。
中国古典舞的最高境界在于做到形与神的统一，能够将自身的思想情感通过肢体动作生动的表现出来，这就是身韵的要求。
（三）劲在中国古典舞及身韵中的运用劲对于展示中国古典舞的形体的力度、提升身韵的表现程度有着深刻的意义。
劲对于古典舞的节奏感有着较为严格的要求，在动静结合、抑扬顿挫上有着较为明确的分工。
劲的运用给了创作者很大的艺术想象空间，能够自觉运用各种劲的手段将神表现得更加突出，通过一些衬托的方式，将情感表露的更加淋漓尽致。
（四）律在中国古典舞及身韵中的运用律的运用对于中国古典舞的表现流畅度与连贯性有着很重要的意义。
当进行艺术创作时，身韵就要求古典舞的旋律要做到有节奏感，不能一层不变。
韵律的出现，使得神的表现更加有规律，便于创作者进行自己的艺术生成。
近20年来，“身韵”教材不断的系统化、科学化, 并通过长期的实践 , 培养了大批优秀的中国舞演员。
浅析中国古典舞身韵的“形、神、劲、律”
0 引言
中国古典舞是中华民族文化的艺术结晶袁在中国舞蹈史上有着极 其重要的地位袁堪称为中国舞蹈的艺术典范遥 它的渊源可以追溯到中 国古代宫廷舞蹈或更为遥远时代的民间舞蹈,它是在民族民间传统舞 蹈的基础上,从戏曲舞蹈尧武术和芭蕾舞中提取精华袁并结合中国古代 舞蹈美学以及当代审美观点和原理袁经过历代表演家的调整尧提炼和 创新,长期流传下来,具有典范意义和古典风格的舞蹈遥 它的诞生与发 展袁反映了人们对民族舞蹈文化的尊祟袁显示出中国传统舞蹈艺术的 独特风韵遥
咱责任编辑院杨玉洁暂
154 科技视界 Science & Technology Vision
野形冶首先体现了野拧尧倾尧圆尧曲冶的曲线美和野刚健尧挺拔尧含蓄尧柔 韧冶的气质美遥 野形冶还体现着野由动到静冶或野由静到动冶这瞬间的变 化遥 舞蹈真正的生命力在于行为的过程遥 中国古典舞在人体形态上 强调野拧尧倾尧圆尧曲冶决不是什么人诬捏出来的审美尺度袁年夜出土的 墓俑和敦煌壁画中不难看出这一点是自古至今一脉相承而不竭成长 演变的袁把握体态及造型的曲线美还需具有响应的素质能力袁因而它 也是一种技法袁人体的野拧尧倾尧圆尧曲冶是整体形象遥
中国古典舞的野形冶在训练中袁是以野拧尧倾尧圆尧曲冶的体态美作为 重点袁每一个姿态动作经过的路线都是在形态上强调野拧尧倾尧圆尧曲冶遥 猿援圆 神
野神冶是舞者心态和内在的表达袁它的真实涵义应该是指经过程自 觉的意识尧意念尧感受来支配舞蹈动作袁而不是盲目地尧纯功能地去完 成动作袁即是一个简单的野提沉冶袁也是一次由意念支配的艺术呼吸过 程遥 自觉的意识同时也搜集了艺术想象力遥 所谓野心尧意尧气冶恰是野神 韵冶的具体遥 人们常说野眼睛是心灵的窗户冶尧野眼睛是传神的工具冶袁而 眼神的野聚尧放尧凝尧收尧合冶并不是指眼球自身的行为袁恰恰是受着内在 的支配和心理的节奏所表达出的野神冶袁这恰恰是神韵支配一切的遥 野形 未动尧神先领尧形已止尧神不止冶这一口诀形象地尧切确地诠释了野形冶和 野神冶的联系及关系遥 是在野身韵冶的练习中袁每一最细微的过程尧最简单 的动作都应是陶治神韵的过程遥 因而我们人体动作中的野神韵冶也是起 着主导支配浸染的艺术魂灵遥 猿援猿 劲
形神劲律在中国古典舞及身韵中的重要性
形神劲律在中国古典舞及身韵中的重要性（一）形神劲律在中国古典舞身韵教学中的重要性1.使肢体得到了解放,加强了气韵的表现神态的把握形、神、劲、律的有机结合，能够最大程度上发挥出旋律的起承转合，表现出来创作者的中心思想。
之前的舞蹈往往比较注重下半身的训练，这是因为舞蹈受芭蕾舞的影响较为严重，忽视了对于上身的气息乃至动作的练习。
在进行古典舞的身韵教学中，要特别注意发挥好形、神、劲、律的重要作用，能够将全身的动作进行结合起来，实现内外结合，形神结合，进而把握好舞蹈的气息。
也可以说，形、神、劲、律的出现，解决了传统舞蹈对于上半身的束缚，使得肢体动作得到最大程度上的解放，都能参与到舞蹈中来，使肢体表现更加饱满。
舞蹈的身韵课程的出现，能够平衡好形、神、劲、律之间的关系，使得舞蹈者的韵律气息能够与形体动作结合起来，这种方式能够很大程度上调整舞蹈者的呼吸频率，能够使得动作更加流畅自然。
2.提升了古典舞组合的美感，提高了训练的兴趣古典舞的形、神、劲、律对于提升古典舞的身韵、发挥好古典舞的重要组合作用有着重要作用。
古典舞的课程教学，要求能够注重体现肢体动作的协调性，发挥好古典舞的神韵，使观众能够感受到舞蹈所能表达的内心情感，对于节奏感的把握与转换也能提升舞蹈者进行学习的兴趣，使原本枯燥的古典舞学习有了新的内涵，在带动学习者积极性方便有着很大的作用。
（二）形神劲律在中国古典舞表演中的重要性1.提升了古典舞的欣赏性，突出了古典舞剧目的风格性中国古典舞产生于中国戏曲，在不断的演化过程中有了新的内涵，形、神、劲、律运用古典舞突破了传统的表演形式的限制，使得古典舞不再是戏曲的翻版，而具有了自己的核心文化。
比如说古典舞的经典作品《扇舞丹青》，仅仅运用一把折扇，就能够将舞者的秀丽的舞姿体现出来，剧目上不再是戏曲的悲欢离合，带有了很多现代化的元素。
再者，古典舞的形、神、劲、律的运用，也是对于气息和自身形体动作的有机结合，在不断的演化过程中，逐渐形成自己的气息节奏变化，这使得古典舞在表演过程中更加关注形体合一，使得古典舞剧目不再受戏曲的约束，变得更加丰富多彩。
中国古典舞身韵有哪些特征
中国古典舞身韵有哪些特征中国古典舞身韵有哪些特征中国古典舞在我国发展历史源远流长，同时也是我们民族文化的艺术结晶。
下面店铺从形、神、劲、律四大方面为大家介绍中国古典舞身韵的特征，欢迎参考阅读，希望你喜欢！一、形1、形的概念形指外在直观的体态或动作，它表现为万千的体态和变化的动作以及之间的连接。
“形”是艺术表现形式最基本的特征，没有“形”就失去了表现艺术特征最直接的媒介。
所以“形”在身韵当中的作用是基础也是最原始的。
2、形的特征（1）“形”的艺术特征在于“拧、倾、圆、曲”的基本形态和舞形姿态。
不管是造型或者是动作都是在“拧、倾、圆、曲”的基本形态和舞形舞姿下完成的，所以是这些细小的特征给“形”增添了丰富多彩的“表情”。
平时我们所做的造型基本上都是通过身体各部分的拧倾，形成不同角度的配合，从而形成一个层次分明、立体感强的造型。
身韵当中的动作轨迹大多以划圆为主，人体的运动路线都是以呈现圆或圆弧，强调以腰为轴的“平圆、立圆、八字圆”运动路线；而身韵的“形、神、劲、律”四大核心特征中的“形”就充分说明了这一点。
身韵中“形”的特征，一是指“平圆、立圆、八字圆”的运动轨迹；二是指动作呈现“拧倾圆曲”的外部形态特征。
另外，舞蹈的生命力不单单只是停留在静止的“形”上，而是在于运动的过程上定位为“圆”的艺术，“形”离不开运动中的“圆”和“游”这两个特征。
（2）“形”的特征在于遵循“起于心、发于腰、行于体”的艺术规律。
“身韵”当中的“形”这个特征，可以概括为以“拧、倾、圆、曲”的体态美为重点，以腰部的动律元素为基础，以“平圆、立圆、八字圆”的运动路线为主体的形态与动作。
古典舞身韵，是以八大基本动律元素为代表的多种以腰为轴的动作。
从动作的技法和方法上来分析，形成人体“三圆”运动的根本关键在于腰部，腰部是这些动作的发力点以及中心。
其次，无论我们做任何动作，都要先从内心的念想和意识开始，由腰底发力从而发展延伸到全身的整体运动。
浅谈身韵的“形、神、劲、律”
代舞蹈的一次复苏， 是戏曲舞的复苏， 是几千年中国舞蹈传统 的复苏。
外部的技法范畴 ，韵律” “ 则属于艺术的内涵神采， 们二者的 它
肘 、 、 掌” “ 、 腕 臂、 ，膝 踝脚 、 都有其特定的要求。 步”
（ ） 二 神
有机结合和渗透 ， 才能真正体现 中国古典舞的风貌及 审美的 精髓。“ 身韵 ” “ 即 形神兼 备， 身心并用， 内外统一”这是中国 ， 古典舞不可缺少 的标志， 中国古典舞的艺术精髓所在 。 是
动作之所以具有审美 价值和艺术魅力 ， 是因为体现 了身韵的 以形 串神” 正是这此意念情感造 化了身韵的“ 。 韵” 可以说， 没 “ 、 劲 、 ” 形 、 劲、 作 为身韵基本动作要素， 形 神、 律 。“ 神、 律” 高
了韵就没有了中国古典舞 ， 了内心情感的激 发和带动， 没有 也
这是泛指 内涵、 神采、 韵律 、 气质 。 任何艺术若无神韵 ， 就
可以说无灵魂 。 无论谈诗 、 论画、 品评音乐、 书法都离不开“ 神
韵” 二字 。在古典舞中人体的运动方面， 神韵是可以认识的， 通过看 《 大漠敦煌》 的大型舞剧 ， 我深刻了解到了中国古 是可 以感觉的。而且正是把握住 了“ ，形” 神” “ 才有生命力 。
乐府新 声（ 沈阳音乐学院学报） ０ ９ ２０ 年第 ２期
Ｔ Ｗ Ｏ Ｃ ｕＥ Ｆ Ｔ ｅ Ａ ａｅ ｃ Ｐｒ ｄｃｌｏ ｈｎ ａｇ Ｃ ｎｅｖｔｒ ｆＭｕｉ ＨＥ ＮＥ Ｖ Ｉ Ｅ ＯＦ Ｙ — Ｕ（ｈ ｃｄｍｉ ｅｉ ｉａ ｆＳ ｅ ｙｎ ｏ ｓｒａ ｙ ｏ ｓ ） ｏ ｏ ｃ
浅谈中国古典舞“形神劲律”——神韵之美
第 １ 期 １
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科技信息
浅谈中国古典舞“ 形神劲律”
王 字
神韵之美
（ 淮安 文化艺 术学 校
江苏
淮安
２３ ０ ） ２ ０ ３
【 要】 摘 中国古典舞作为一个独立的舞种 ， “ 神韵” 则是身法训练 内蕴与外势的灵魂 。“ 形未动 ， 先领 ， 已止 ， 神 形 神不止”这 句话很形 象的 ， 说 明了“ 神韵” 在古典舞 学习和表现 中 着主导作 用。分别 阐述 了古典舞身韵 “ 起 形神劲律” 四个方面的概念 ． 点说明 了“ 重 神韵’ ’ 四个 方面中 在这 不可动摇 的地位。并以《 书韵》 为代表作 ， 剖析作 品中“ 神韵” 的具体体现 ， 美学来论证古典舞的“ 结合 神韵 ” 美。 之 【 关键词 】－ ｑ国古典舞 ； 神韵之 美； 灵魂
一
也是舞蹈所必须具备 的 中国古典舞演员中“ 正是舞蹈者心态和 神” 内涵 的表达 ． 舞蹈演 员在舞 台上 的演绎 ． 手投足 间都是 “ 举 神韵” 贯穿 在其 中。 更加体现出舞者所要表达的人物和表现的事物 它的真正含 义是指通 过对作 品的理解 自觉的意识 、 用 意念 、 觉来 支配舞蹈 动 感 作． 而不是盲 目的 ． 纯功 能的去完成 动作 ． 以达 到“ 意领 神随” 神有 有 气、 有姿有势 ， 使形体动作更富有生命力 “ 意领神随” 也就是意在先 ． 以意领气 、 神。 领 支配舞蹈动作在舞蹈表演 中不是孤独 的形动 、 而首先 是意念。 以一念代百念 ” “ 注意力集 中、 排除杂念 ， 将全身心感觉投入动 作 中， 投入培植 内心形象 的充实中去 如果缺少这样 的内在意念 、 形象 １ 简述古典舞“ 身韵” 中的形、 、 、 神 劲 律 感、 就会像艺诀所说 的 ；心里没有身上 白走” 由意念而产生 的眼神 、 “ 动势及 形象感 ． 同构成 了古典舞“ 共 身韵” 特有 的“ 所 神韵” 中国古典舞把训练“ 身法 ” 陶冶“ 与 神韵” 的方法统称为“ 身韵” 它 呼吸 、 ． “ 神韵”是古典舞身法训练的本质所在 ．也是传统戏 曲舞蹈 的精 其 中它又包涵着“ 、 、 、 这 四个不同而又不可分割 的方面。 形 神 劲 律” 是 以及演变 、 未来发展过程 中始终 固守 的源泉 １１ “ ” ． 形 是一切外在 的 ． 我们 能看得见 的 ， 直观 的体 态 ， 比如 我们训 华 ， 中国古典舞 自形成、 也是其得 以生存 发展的 内在动力 ． 是古典舞所展 现的“ 更 神韵 ” 练 中的托掌 ． 山榜手 ． 它表现 为千万 种的体态和变化 的动作 以及动作 之一 ， 与动作之间的连接 ． 所以说 “ ” 形 在古典舞身韵中是最基本的特征 通 之 美 过对古代传统艺术和现代审美特征 的各种典型舞姿的进一步剖析 ． 得 ３ 舞蹈作品《 书韵》 神 韵” 中“ 的体现 出了在“ ” 形 上的体态 “ 、 、 、 的曲线美和 “ 拧 倾 圆 曲” 刚健挺拔 、 蓄柔 含 韧” 的气质美 以“ 圆、 平 立圆 、 字圆” 八 的运动路线为主体． 又提炼 出了 在第 七届“ 桃李 杯” 舞蹈 大赛 中获得 一等奖 的作品 《 书韵》 ． 中 把 “ 、 、 、 、 、 移” 提 沉 冲 靠 含 腆、 这七个其本的动律元 素 “ 神韵” 展现的淋漓尽致 以男子独舞来表现 中国书法的“ 神韵 ” 自然 以 １ “ ” ． 神 在这里指 内涵 ， ２ 神采 ， 韵律 ， 气质 ， 它是一种 内在的 、 自内 形态的舞者来比拟书者 以体现书之韵律 ． 发 同时体现舞蹈精神 明丰坊 心 的微妙感觉 “ 心与 意合 、 意与气 合 、 气与 力合 、 与形合 ” 力 。所谓 在《 笔诀 》 中云 ： 书有筋骨血 肉点 画劲健 飞动则见 刚柔情 ， 生动静之态 “ 、 、 ”正是“ 心 意 气 ， 神韵 ” 具体化 的体现。 通过 自己的意识 ． 意念 ， 感觉 ， 自 然神完气足。书中的人就变成 了酣畅沉醉的舞 中人 ． 舞之律动 即书 神态来表现舞蹈动作。 比如 ： 一个“ 呼吸” 都是 由意念支配 ， 是靠 自己的 之精魂 刚柔相济灵舞飞动的书法便展现于翰逸神飞刚柔相济 的舞蹈 意识 ， 和感觉来带动动作的。我们都知道 ， 眼睛是心灵 的窗户 ， 它是传 风姿 ， 舞之“ 神韵” 点醒舞蹈灵魂 ． 舞蹈与书法完全融入在一起 舞者王 播“ 神韵” 的工具 ． 而眼神的“ 放 、 、 、 并不是指眼珠的 自身转 磊双膝跪地 ． 聚、 凝 收 合” 手拿毛笔 自上 而下慢慢下落 ． 而后握毛笔 的手一松 ． 在毛 动 ， 正是受 内涵的支配和心理的节奏 ． 而 内心的情感所表达的 ． 这正是 笔落地 的刹那 手握笔柄 ， 犹如点醒舞 者思绪 ． 可谓在 “ 神韵” 同时把 的 说 明“ 神韵 ” 是所有动作的开始 ． 主导支配作用的艺术灵魂 起着 “ ” 劲 运用 的惟妙惟 肖。 飞舞之 神韵弥漫于舞 台之上 中国书法活泼 的内 １ “ ” ． 劲 则是 赋予 “ ” ３ 形 内在的节奏和有层 次 ． 有对 比的力度处理 ． 或 在精神跃然而升 舞者在技巧 “ 展翅 飞脚” 中头部 的－ 空 一个亮点 ． 落地 者说是“ 中的点” 点 中的线” 舞者在运动时力度并 不是 平均的 、 线 “ ． 单 后那种高高在上却又若有所思的情节 ． 展现 出舞者在 “ 律动 ” 的同时依 的， 而是有轻有重 ， 有急有慢 ， 弱、 强 长短 、 顿挫 、 切分 、 延伸等等 的对 然用 “ 神韵” 来贯穿 ． 即便是最细微 的一个动作或者 眼神 ． 都把“ 神韵 ” 比和区别 。 体现 的妙不可言 。舞者把 自身对舞蹈 的情感 ． 对书法家 的情意 流露在 舞者更是在不缺 乏“ 形” １ “ 包涵 的是 自身的律动性和它 依循的规 律 ， 逢 冲必靠 、 ． 律” ４ 即“ 欲 作品中 高潮部分快节奏大幅度写作 的动作 ． 左先右 、 逢开必合 、 欲前先后 ” 的运动规律 ， 而正是 这些 规律产生 了古 的基 础上 陶醉在其 中用“ 神韵” 带动全身 的肢体 ． 来 无论是 慢节奏的还 典舞 的特殊审美 陛。“ 、 、 、 在古典舞“ 形 神 劲 律” 身韵” 的运动整体分析 是快节奏 的动作 ．神韵” “ 自头到尾贯穿在作 品中 舞骨便如宣纸舞 动 中他们 有各 自的特点 ． 然后产生并达到 “ 、 、 、 ” 形 神 劲 律 的统一 ， 形 的节 ． 即“ 律便如灵动的字迹“ 字字飞动圆转之妙宛若有神 ＿０ 冈 柔相 济幻化 神兼备 、 内外统一 、 身心并用” 这正是 中国古典舞的艺术灵魂所在 。 出飞动 ” 的神韵则是书法的精神． 更是古典舞 的精神
浅谈中国古典舞身韵韵律的特征【范本模板】
毕业论文（设计）题目＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿学院＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿专业年级＿＿＿学生姓名＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿学号＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿指导教师＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿浅谈中国古典舞身韵韵律的特征【摘要】中国古典舞蹈由来已久，经历岁月长期的洗礼之后，发展为一门单独的学科.中国古典舞拥有丰富的历史韵味，在充分的摄取了其他门类的精华之后,使得其形式非常全面。
对于中国古典舞来说，身韵尤其重要,一方面其冲出了传统戏剧的动作束缚,另一方面其具有独特神韵带动形体的艺术特征，可以说身韵已经成了中国古典舞的另一个代号。
本文介绍了中国古典舞的来源，阐述了中国古典舞的历史背景，在此基础上介绍了中国古典舞中的形神劲律.在这个基础上，文章重点研究了中国古典舞中身韵中的韵和律，介绍了两者的特征，分析了韵和律在古典舞训练中的作用.研究表明,通过分析古典舞的来源以及发展历史，剖析其韵的独特魅力，对于舞者掌握古典舞剧有深远的意义和很好的帮助,有助于我们更好的发挥古典舞的魅力。
【关键词】古典舞身韵神韵Introduction to Chinese classical dancebody rhyme rhythm characteristics【Abstract】Chinese classical dance has experienced a long development course, finally formed a separate discipline。
Chinese classical dance has a long history, the intake of other categories such as drama, dance， and tai chi culture makes the form very comprehensive. Body charm in the Chinese classical dance is very important， it broke the traditional drama formalized movements, formed a unique charm to drive the artistic features of the form, so it became the Chinese classical dance with nouns. This paper introduces the source of the Chinese classical dance， this paper expounds the historical background of the Chinese classical dance, on this basis， this paper introduces the Chinese classical dance and spirit of the law. On this basis, the article mainly studied in the Chinese classical dance body rhyme in rhyme and law, this paper introduces the characteristics of the two， analyzes the rhyme and the role of law in the classical dance training。
浅谈中国古典舞的身韵与神韵表现的美感形式
浅谈中国古典舞的身韵与神韵表现的美感形式中国古典舞，不是古代舞，它是中华民族几千年历史传承舞蹈艺术的美称。
中国古代自有戏曲以来，就孕育产生了舞蹈艺术，其“身韵”与“神韵”即自然而生了。
随着时代的发展，人们对舞蹈艺术的审美情趣也不断发展变化，身、神韵律之内涵也历史的自然形成具有本身的特性和变化发展，便成为中国古典舞的艺术灵魂和美学特征的表现。
在多年的舞蹈表演和教学的实践中，领悟到对这一艺术灵魂的理解、演、教许多方面的难度，特别在教学中，当讲到“身韵”或“神韵”的问题时，遇到的困难就更多些，有时用语言讲课，学生、特别是低年级学生，常把身与神混同起来或在理解上颠倒位置，偏离意义而听不懂，搞不清。
当老师以示范动作教学时，有时老师的动作也不一定完全准确，学生看不明白，尤其是讲到“身韵”与“神韵”的相互关系时，难度更大，必须实施用语言和示范动作相结合方法教学，才能完成课程。
为有利于教学，有利于提高学生的学习效率，加速培养人才，下面着重谈谈中国古典舞的“身韵”与“神韵”的关系及其相互作用。
“身韵”，即身法与韵律。
其身法属于形体外部的技法范畴和对舞蹈形体的外部要求，是传统的对“形”的规范，也是传统的全身运动规律的着重点。
“神韵”，则属与传统的对舞蹈的内部要求，也是艺术的内涵部分，亦即舞蹈艺术之灵魂所在。
具体地说来，是心、意、气（心与意合、意与气合、气与力合）的总合。
身韵与神韵二者之间是有机的互相联系而又互相渗透、互相作用与结合的统一本。
但身韵能表现神韵，因此，身韵在二者中占居主导地位，发挥着主导作用，但任何艺术，特别是舞蹈艺术若表现不出神韵，也就失去了灵魂，也谈不上艺术美的特征。
同时神韵表现的好与坏又体现着身韵所体现的艺术的成败。
显而易见，它们二者的关系及其相互作用在舞蹈艺术中地位的重要性。
二者缺一不可。
为进一步加深理解和发掘它们的作用，为舞蹈艺术不断增添新的活力，具体谈以下之我见：――传承艺术经验，不断攀登“形神兼备”的高境界。
试论中国古典舞身韵中的形神劲律
试论中国古典舞身韵中的形神劲律内容摘要：中国古典舞在长期的发展中，形成了自己独特的艺术风格。
中国古典舞根植于中国传统文化，在不断的发展中吸纳各种先进的元素，再经过相关的专家的创作与调研，逐渐成为一个完整的艺术体系。
该体系具有很强的时代特征，能够在最大程度上发挥出中国舞蹈所具有的意向美，在中国舞蹈发展史上具有无与伦比的价值。
中国古典舞讲究身法与韵律之间的结合，身法注重的是舞蹈者的自身身体形态，而韵律则指的是舞蹈者的内部的旋律与韵味。
只有将两者结合起来，中国古典舞才能实现内外统一，形神结合，实现真正意义上的艺术交汇。
“形未动、神先领、形已止、神不止”，这充分说明了“形、神、劲、律”在中国古典舞的表现中起着主导作用。
中国古典舞的艺术核心——身韵，其审美价值、艺术价值充分体现在中国古典舞所蕴藏的“形、神、劲、律”之中。
“形、神、劲、律”沁透着我国古典舞文化的特征，展现了独一无二的艺术形态与韵味。
关键词：古典舞；身韵；形神劲律一、中国古典舞概述(一)中国古典舞的含义中国古典舞是一种将中国舞蹈的姿态与戏曲的内涵结合起来的一种艺术表现形式。
这种舞蹈形式的基础是中国传统文化，尤其是中国戏曲，中国舞的创作内容中添加了大量的戏曲元素，使得艺术风格与戏曲趋同，不过又与戏曲有着不同的表现形式，尤其是去掉了戏曲的唱与念这两个精华部分，以舞蹈的方式将传统文化的精髓表现出来，能够带给人很好的艺术体验。
(二)中国古典舞的起源中国舞蹈有着漫长的发展史，早在远古时期，人类就通过舞蹈的形式来进行丰收的庆祝，舞蹈代表了人们对于自由的向往。
在中国五千年的传统文化的熏陶下，经过商周礼乐的整合，唐宋的宫廷乐舞的改编，以及宋代理学的影响，中国舞蹈呈现出来一种多元化发展的趋势。
中国舞是中国舞蹈的一个重要的分支，一方面吸收了中国古典戏曲的内涵，在作词与舞曲都能找着戏曲的影子；另一方面，以传统舞蹈作为表现形式，在艺术形态上融合了中国舞蹈的魅力。
也就是说，中国古典舞不是凭空出现的，是中国劳动人民在漫长的历史中经过自主研究，融合舞蹈和戏曲的特点，创作出来的一种新的艺术形式，是中国传统文化的结晶。
中国古典舞身韵的形
娱乐空间专题设计中国古典舞身韵的形、神、劲、律一个优秀的中国民族舞演员除了必须具备扎实的基本功和技术技巧个，还须同时具备在中国古典舞特定的艺术规范和审美特征要求下的重要表现手段——身韵。
“身韵”从字面上来解释，可以说是“身法”与“韵律”的总称。
“身法”属于外部的技法范畴，“韵律”则属于艺术的内涵神采，它们二者的有机结合和渗透，才能真正体现中国古典舞的风貌及其审美的精髓。
换句话说，“身韵”即“形神兼备，内外统一，身心并用”的同义语，通过“身韵”的训练达到“以神领形，以形传神”正是它的目的。
它实际上是中国古典舞的艺术灵魂所在。
虽然把训练“身法”与陶治“神韵”的方法统称为“身韵”，但进一步去剖析，便可了解它包涵着“形、劲、律”这四个不同而又不可分割的方面。
一、形：一切外在的、直观的体态、动作；动作与动作之间的连接；姿态与姿态之间的过渡、路线；凡是一切看得见的形态与过程都可称之为“形”。
“形”是形象艺术最基本的特征，“皮之不存，毛将焉附”，没有“形”作为艺术表现和传达的媒介。
任何艺术的审美性都是不能存在的。
当然，不同民族和时代都有着对形式美不同的要求。
作为中国古典舞而言，它在解决“形”的训练上要注意以下3点要领：１、舞蹈者在静止的体态（或姿态）情况下所必须具备的自我审美意识与气质。
比如：“挺拔而含蓄”、“刚劲而柔韧”这种矛盾而统一的审美意识。
２、掌握姿态与姿态、动作与动作的运动过程中所经过的路线与轨迹。
正如书法艺术上的笔法一样，“横、竖、点、撇”是有极其严格的规范而又有充分的发展余地的，“没有规矩，不成方圆”，人体运动艺术也是具有其自身严谨的规范和规律的。
３、“由动到静”或“由静到动”这瞬间变化的运动法则。
“由动到静”在戏曲艺术中称之为“亮相”，“亮相”是戏曲艺术的精华之一；舞蹈虽不于戏曲，但舞者在千变万化的运动之后，将一切美凝于富有回味的如雕塑般的一个造型上，这种对于美凝聚于富有回味的如雕塑般的一个造型上，这种对于审美的要求是绝不亚于戏曲的。
中国古典舞的“形、神、劲、律”
文艺 生活 Ｌ Ｉ Ｔ Ｅ ＲＡ ＴＵ ＲＥ Ｌ Ｉ Ｆ Ｅ
２ ０ １ ３ － ０ １
中 国古典舞 的“ 形 神、 劲、 律”
辛 馨
（ 河南职 业技 术 学院 ， 河南 郑州 ４ ５ ０ ０ ０ ２ ）
摘 要： “ 形、 神、 劲、 律” 是 中国古典 舞身韵的重要表现手段 ， 它们作 为身韵 基本动作要 素 ， 高度 概括 了身韵 的全
“ 顺” 才会 有行 云流水 、 一气呵成之感 。 “ 反律” 也是古典舞律动 中十分重要 的因素 ， 如“ 双晃手 ” ， 当臂 向左 晃时 ， 身要 有 向右 拉之势 ， 才能显示动作 的圆润 与韵 味。“ 不顺则顺 ” 的“ 反律 ” ， 可以产生奇峰迭起 、 出其不意 的效果。 一个动作和动势 的走 向
颈、 胸、 腰、 胯” ， “ 肩、 肘、 腕、 臂、 掌” ， “ 膝、 踝脚、 步” 都有其 特定
的要 求 。
画龙 点睛” 。“ 反衬劲 ” — —给予即将结束的体态 造型 唐 代 的“ 三道弯 ” 、 戏 曲舞蹈 中的 “ 子午 相 ” 、 “ 阴 阳面 ” 、 “ 拧麻 劲头来“ — — 切均已完成 ， 而用 眼神 及肢体做延伸之感 ， 使之 “ 形 探、 拧、 波 浪” 和花鼓 灯 的“ 斜塔” ， 武术 中的 “ 龙 形猿 步” 、 “ 八 劲 ” 已止而神不止 ” 。 除此 以外 ， 还有 “ 刚 中有柔” 、 “ 韧 中有脆 ” 、 “ 急 中有缓 ” 等劲的区别 。
作 为身韵基 本动作要 素 ， 高度概括 了身韵 的全部 内涵 。 一个成 领 ； 形已止 ， 神不止 ” 这一 口诀 ， 形象准确 的解释 了形 和神的联
三、 劲
“ 劲” 即赋予外 部动作 的 内在节 奏和有层 次 、 有对 比的力 度处理 。 比如运动 的“ 线 中的点 ” ， 即“ 动 中之静 ” 或“ 点 中之
浅谈中国古典舞身韵的韵律特征
对中国古典舞来说，身韵中的“身法”与“韵律”是应该有机地联系在一起的。中国古典舞动作中有“轻重缓急、抑扬顿挫、起伏跌宕、曲回萦绕”的语式结构，有要求全身配合的“三书六合”规律，有手、眼、身、步全身配合“一动百动”的运动方法，以及“以神领形、以形传神、形神兼备、身心并用、内外统一”的风格特色和在节奏的变化上讲究“疏密有度、强弱对比、快慢相间”的特点等，这些都是古典舞身韵的风格特征。如舞蹈《爱莲说》，以“莲花形态”为基础；以莲花“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”刻画出的具有中国传统美的超凡脱俗的女性气质为内在支柱；以对动作末梢之美的展现，以纵横连贯、慢而不断、快而不乱、动中有静、静中有动的节奏为处理手法；以流畅、柔美、婉约的韵律感为主线，“形、神、劲、律”相互联系，密不可分，才孕育出了《爱莲说》浓郁的诗情画意。由此，我在自己的论文中提出，只有充分地掌握中国古典舞的韵律特征才能达到在表演古典舞中“以神领形、以形传神、形神合一”的目的。
2各种类型“劲”的表现
在中国古典舞中舞蹈动作力度的大小也不是平均分布的，有轻重、缓急、强弱、快慢、长短、顿挫、符点、切分、延伸的区别，而这些都是通过形体的动作表现出来的，这就要求舞者懂得适当地运用“劲”头，在身韵中重视动作结束时瞬间的停顿，即“亮相”的处理。亮相包括猛收而突梗的“寸劲”、身往下压的“反衬劲”、阳刚而凝重的“抻劲”、灵巧而清脆的“帅劲”等。,这也是身韵当中非常显著的特征。各种劲头都必须和身法配合运用，同时也要和眼神紧密联系。要用的恰到好处才能凸显舞蹈的意念。
2“反律”性
所谓“反律”也就是要遵循动作从反面做起的法则。动作的运动有“欲前先后、欲左先右、逢开必合”等一切从反面做起的“反律”式规则。如我们在做“双晃手”的时候,当双臂向左晃动的时候,身体却有向右拉伸之意,这就是动作和体态之间的“反律”。又如我们在观看中国古典舞时会注意到舞者凡是手向前、旁、正、斜、上、下指出时，都要先向相反的方向划出一个圆弧。因此，可以看出古典舞的身韵极强调动作过程中“起承转合”、“终点回归起点”的原则。根据这样的原则做出来的动作会让人有圆润饱满的感觉,也使动作充满了延伸和韵味,这些“反律”也是古典舞所特有的。
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浅谈古典舞身韵中的形神劲律Document serial number【UU89WT-UU98YT-UU8CB-UUUT-UUT108】摘要:我国的古典舞专业作为我国舞蹈体系中的一种，在循序渐进的进化中已形成了独具历史特色的审美特征。
作为我国舞蹈艺术的重要分支，古典舞以中国传统民族文化为基础，通过专家学者们对理论的不断剖析、研究以及在实践活动中的持续升华由此构成了独具中国特色的独立舞蹈体系。
该体系充分借鉴了中国民俗艺术和戏曲国粹的精髓，突破了墨守成规的类型化限制，汇集了古今数百种舞蹈的韵味，展现了时代特征和开创意义，充分体现了古典舞在我国艺术中不可取代的重要地位。
关键词：古典舞神韵形神劲律Abstract:China's classical dance professional as a dance system in China, in agradual evolution has formed a unique historical charm of the aesthetic characteristics. As an important branch of Chinese dance art, classical dance is based on traditional Chinese national culture. Through expert and scholars' continuous analysis of theory, research and continuous evolution in practice, sublimation constitutes an independent dance with Chinese characteristics. system. This system fully draws on the essence of Chinese folk art and opera quintessence, breaking through the traditional style of the traditional style, bringing together the charm of hundreds of ancient and modern dance, showing the characteristics of the times and create a meaning, fully embodies the classical dance in our art Irreplaceable importance.Key words:Classical dance Rhyme一、中国古典舞基木概念（一）中国古典舞作为我国舞蹈艺术的重要分支，古典舞以中国传统民族文化为基础，通过专家学者们对理论的不断剖析、研究以及在实践活动中的持续进化、升华由此构成了独具中国特色的独立舞蹈体系。
该体系的艺术特征介于古代和现代之间，充分借鉴了我国传统民俗艺术和戏曲文化，突破了过去墨守成规的程式化动作，汇集了古今数百种舞蹈的韵味，富有创意且寓意深远，将“中国特色”在形态语言的诠释下得以形神兼备的表达。
可以说这一具有时代特征和开创意义的体系是我国民族文化和历代艺术家智慧凝聚而成的成果，足以体现古典舞在我国舞蹈艺术中的重要地位。
而古典舞如今另辟蹊径，自成一派成为独立舞蹈体系，在持续完善进化中收获更广阔的未来前景也是必然而成的发展趋势。
（二）中国古典舞身韵“身韵”从字面意义上理解，“身”代表身段身法，指的是古典舞的外在肢体表现语言；“韵”则代表韵律，指的是古典舞独有的韵味内涵，在舞蹈表演中非常关键，也可以说是“身法”和“韵律”两者的集成体。
古云“无韵则神死”，充分体现“身韵”对于舞蹈艺术中的任何体系来说都有着不可忽视的重要作用，尤其是古典舞，我们将“身韵”称之为该艺术形式的表演灵魂。
也正是因为“身法”和“韵味”这两个关键要素的互相渗透，有机结合才让古典舞逐步突破了传统舞蹈和戏曲程式化动作的约束，提炼出独具韵味的美学特色，展现了具有中国特色的历史风貌，由此形成更专业化的独立体系。
通过众多专家学者对古典舞艺术常年不懈的钻研和探索以及持续实践，使“身韵”作为新的理论成为了古典舞中非常重要的表演文化，并获得了广泛认可和极大程度的重视。
国内众多艺术院校均将“身韵”视为日常非常重要的基础课程，并系统的规划了教学思路。
通过对“身韵”的学习，让我们对中国古典舞的表现手法有了进一步的了解。
二、“身韵”在中国古典舞中的重要性社会主义建立以来，舞蹈艺术发展初期的前辈们对“身韵”不断探索，持续实践，虽然“身韵”的发展经历了无数艰难险阻，但是却不负众望的为我国古典舞在世界领域创造了非常客观的发展前景。
纵观我国现今舞蹈教育发展，国内各艺术院校都非常重视“身韵”这一课题，并设定为舞蹈教学日常必修的科目，由此可见，“身韵”长达数十年的发展为我国古典舞的普及和教育贡献了不可忽视的力量。
不管在任何环境下表演，“身韵”都发挥了非常重要的交流和表达作用。
在“身韵”的表现中流露出我国传统民族形态的雏形，可以说正是这一具有民族特色的身体语言为古典舞在审美层面上驻扎了非常稳固的基础。
也正因如此，在艺术舞台上才会源源不断的涌现出出色的舞蹈作品，带领古典舞体系持续壮大，并正式住进国际视野中。
“身韵”所独有的审美价值也伴随着古典舞体系的发展而得到更深入的研究优秀的舞蹈演员，不仅要拥有扎实的基础功底，熟练的技术水平外，“身韵”的表现相对于以上两点对于作品表演来说更为关键，尤其是古典舞表演，更对“身韵”的表现有更高的要求。
作为舞蹈表演非常关键的两大重要要素，“身韵”是展现作品灵魂的主要途径，“身”代表身段身法，指的是古典舞的外在肢体表现语言，由身体来主导动作的表演力道；“韵”则代表韵律，需要由心出发来表达作品的深层意义和文化内涵。
只有将这两个要素有机融合，互相感染渗透才能从传统舞蹈的固有规律中提炼出生动鲜活的灵魂，打破过去承袭的墨守成规的固定思路，经过重新组合编排，挖掘作品更深层的寓意。
所以要想成为优秀的古典舞演员，就必须掌握“身韵”的应用方法，强化形、神的表现，突出律动感，做到“形具而神似”，突出审美气质的同时陶冶艺术气韵和情操。
作为一个时代的标志，中国古典舞立足于历史，诞生于当代，发展在未来。
它是一条连接古今的纽带，是时间与空间完美洽接的艺术形式。
中国古典舞“身韵”诞生30多年来，在教学上弥补了基训中民族风格、审美文化的缺失，在创作上创建了古典舞自身的舞蹈本体语言库，在表演上突破了戏曲程式化的舞台表演模式，接收了这个时代中国人新的审美观念。
“身韵”是“身法”与“韵律”的合称，既包含了肢体上的外部技法又涵盖了中国传统审美文化的精神、精髓，如果说戏曲舞蹈是几千年中国传统舞蹈文化的凝聚的产物，那么古典舞身韵就是由戏曲舞蹈、武术等传统肢体艺术所提炼出来的中国肢体艺术美学的核心。
行、神、劲、律是“身韵”的缩影，它们的文化性与历史性影射了整个中国古典舞“身韵”的内涵底蕴。
中国古典舞正年轻，还在持续的发展壮大中，当“身韵”一词不再局限为一门课程名称，当“身韵”一词的深层含义被不断挖掘，相信中国古典舞会迎来新的一轮变革。
三．中国古典舞身韵中的四大特征（一）形“形”是舞蹈形象表现的基本要素，也是古典舞表演的主要支撑，在作品的寓意和艺术美学中发挥中间媒介的传播作用。
具体指的是舞蹈演员的外在肢体动作，对于作品来说是一种非常直观的表现手法，凡是外在的表达都属于“形”的范畴。
通过形态的拿捏和掌握强化作品的表达。
“形”的表现注重动作变化的流畅和韵律感。
中国古典舞的外在形态动作主要集中于“拧，倾，圆，曲，仰，俯，翻，卷”上，对肢体的力度和柔韧性有极高的要求，需要做到形神并济。
所以，要想检验一名舞蹈演员的身体素质，首先会从其对肢体的控制能力和力度的掌握入手，通过其对“拧、摆、转、弯”动作的表现来判断其是否具有对作品形象的表现力。
在古典舞学习过程中，针对“形”开展的训练需要关注以下三点：（1）舞蹈演员的静态动作必须具有艺术美感，姿态挺拔而优美，含蓄却不失力度，这是一种看似矛盾，却互相制衡从而达成一致美感的表现力，对身体的平衡感有非常高的要求。
（2）关注神态变化和动作流转之间的轨迹是否顺畅，过渡是否自然。
所以对姿态和动作的变化和书法艺术中对笔法的要求非常一致，即笔画的书写要规范而不失灵性。
所谓“无规矩不成形”，虽然在舞蹈表演中动作和神态的变化非常重要，但是也应该遵循人体动作正常的变化规律，不可违背常理。
（3）注重动静变化之间的自然轨迹。
“由动到静”是表演艺术中的精髓之一，我国传统戏曲艺术将这一变化称为“亮相”，即通过动作轨迹而强化“身韵”的体现。
舞蹈作品的表现不单单停留于静止的“形”，而应该是从内心的意想到外在动作的表达逐步渗透情感，由此强化动作的表现力。
这种表现力也被艺术前辈们俗称为“起法儿”，是舞蹈中非常微妙的动作，看似简单，实则非常考验功力，需要情绪到肢体动作的准确拿捏才能表现出作品的精髓。
（二）神对“形”能够做到有力的掌握，这也仅仅构成了舞蹈表演的外部支架，表现出的作品有形无神，缺乏灵动性。
所以应该将内在心理的情感变化投射在“形”的表现基础上才构成了合格的舞蹈作品。
其中，这里要求的内在心理情感变化便是我们长说的“形神兼备”中的“神”。
“神”来自舞蹈演员的内心心理动态，中国舞蹈艺术对于“心”“神”“气”的要求非常严苛，必须要做到“心随意懂、意气相合、气定力足、力定形邃”。
而舞蹈中一向引为公式的“动律元素”是一种以“圆”作为主要动作轨迹的运动，这不是简单的肢体动作能够完成的，需要用意念来决定艺术表现中的呼吸和神态。
神态不仅局限于眼神的控制，还有气道的掌握。
我们在生活中经常会将眼睛视为表达内心思想的窗口，所以眼神的凝聚力，收放掌控除了要依靠眼球运动支配，还要依靠内心思想动态来决定。
所谓“形为动、神先聚”，便非常直观的展现了这一结构关系。
所以在进行身韵寻来过程中，每一个简单的肢体动作都应该关注对心神气韵的培养和升华，虽然我们常提到的“神韵”是一种基于心理的抽象动态，但是正是这个抽象动态决定了作品的真正内涵是否得到表现。
（三）劲当舞蹈艺术表演者能够有效掌握“形”和“神”，那么就可以进一步展开对动作力道、韵律感、节奏感的训练了。
“身韵”离不开“心、意、神”三个要素的支撑，而这三个要素不可缺少的一个重要支持条件便是“力”。
所谓的力主要体现在舞蹈表演者对动作幅度、变化速度、力道控制上对“劲”的应用。
只要能够熟练掌握这一要点，便可以让作品的感染力得到强化，成为作品引人入胜的制胜法宝。