安藤忠雄的作品与思想：Time's

最全的安藤忠雄介绍附加两个作品分析ppt课件

一、安藤很多建筑的空间常常是内向的、
集中的，甚至是闭合的，常常完全被坚实的混凝土墙所围合。围合的纯粹几何空间间隔离了尘世的喧嚣，建筑让人类内心的本性回归，返璞归真，这样的空间美学体现了日本禅宗“空寂”与“幽玄”的美学境界的融合。
内向、集中、甚至是封闭的禅宗空间
是安藤的场所精神的体现
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安藤建筑的场所精神
含在禁欲主义的”道”中。对安藤来说，建筑是人与自然之间的中介，是一脆弱的、理性的庇护所。他重复地再现”住吉的长屋”的风
格，因为在这个设计中他在城市建造了另外一个世界，人们的生活似乎又重回了大自然的怀抱
住吉长屋是安藤自然主义的充分体
现
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安藤的封闭－开放的都市观
安藤忠雄早期对都市一直是采取一种封闭的态度，安藤实际上是”城市游击战” 的拥护者，他主张不必注重社会和城市的立场。安藤的作品中让人开始意识
-----安藤忠雄-----
日本著名建筑师，从未受过正规科班教育，开创了一套独特、崭新的建筑风格，成为当今最为活跃、最具影响力的世界建筑大师之一。
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个人简介
1941年出生于日本大阪. 1957年左右，开始练习职业拳击. 1959～1961年，考察日本传统建筑. 1962～1969年，游学于美国、欧洲和非洲 1969年，创办“安藤忠雄建筑研究所”其中位在大阪的
灵性新空间,是安藤场所精神的又一体现。
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安藤忠雄与勒柯布西耶的清水混凝土
勒柯布西耶
第二次世界大战后，他的建筑风格表现在对自由的有机形式的探索和对材料
的表现，喜欢表现脱模后不加装修的清水钢筋混凝土，这种风格后被命名
到都市公共空间的个性，应该于1984年京都高濑川边的复合性商业设施Time’s, 安藤除了发挥他惯用的动线回游的手法之外，更将建筑物朝向河边开放，塑造出多种层次的空间，面对自然加以敞开，为桥边过往人们创造了新的公共空间。

安藤忠雄的介绍

东融
西
合
方
安藤运用现代主义的材料、语汇以及在建筑中具社会影响力的教条，向机能主义偏执的思潮进攻。安藤反机能主义，是对于具有空调和户户相对建筑的立面，他认为这种舒适建筑切割了人和自然的联系。对安藤来说，建筑是人与自然之间的中介，是一脆弱的、理性的庇护所。他重复地再现”住吉的长屋”的风格，因为在这个设计中他在城市建造了另外一个世界，人们的生活似乎又重回了大自然的怀抱。安藤认为真正后现代文化不应存在于消极、享乐，以过度的服务来满足消费文化的需要，而是应包含在禁欲主义的”道”中。住吉的长屋的原型，即是安藤对当时生活方式所作的反省与抗议。他认为在现代社会中，消费主义的抬头使精神渐趋没落必须加以抗拒，并希望在生活中保有传统形式，并在这个基础上发展、超越，进而能创造新的文化。
（ISBN 978-986-6702-31-0），译自《建筑に梦をみた》
《建筑家安藤忠雄》 - 安藤忠雄著，2009/10，商周出版（ISBN 986-6369-358），译自《建筑家安藤的日文著作：《360映像で见る现代建筑安藤忠雄》（360度看现代
建筑）- 日経BP出版センター
安藤忠雄基本信息：
职业：建筑师个人概况中文名：安藤忠雄外文名：TadaoAndo别名：雄性别：男本祖籍：日本民族：日本 9月13日星座：巨蟹座血型：O 身高 150CM 代表作品：《现代建筑大师——安藤忠雄》其他作品：《现代建筑大师——安藤忠雄》等出生地：日本大阪国籍：日出生日期：1941年
输入简单的文字
安藤相信构成建筑必须具备三要素：
安藤相信构成建筑必须具备三要素：第一要素是可靠的材料，就是真材实料；这真材实料可以是如纯粹朴实的水泥，或未刷漆的木头等物质。第二因素是正宗完全的几何形式，这种形式为建筑提供基础和框架，使建筑展现于世人面前；它可能是一个主观设想的物体，也常常是一个三度空间结构的物体。当几何图形在建筑中运用时，建筑形体在整个自然中的地位就可很清楚的跳脱界定，自然和几何产生互动。几何形体构成了整体的框架，也成为周围环境景色的屏幕，人们在上面行走、停留、不遇期的邂逅，甚至可以和光的表达有密切的联系。借由光的影子阅读出空间疏密的分布层次。经过这样处理，自然与建筑既对立又并存。最后一个因素是”自然”；在这儿所指的自然并非是原始的自然，而是人所安排过的一种无序的自然或从自然中概括而来的有序的自然－－人工化自然！安藤所谓的自然，并非泛指植栽化的概念，而是指被人工化的自然、或者说是建筑化的自然。他认为植栽只不过是对现实的一种美化方式，仅以造园及其中植物之季节变化作为象征的手段极为粗糙。抽象化的光、水、风。这样的自然是由素材与以几何为基础的建筑体同时被导入所共同呈现的。

建筑美学—安藤忠雄作品及简介

整体简介
住吉长屋是安藤忠雄的成名之作
作品。长屋是大阪比较普遍的住宅形
式，普通长屋大约以2间的宽度为一户住宅，然后将其连续排列而成。吉长屋取代了原来的三座连排长屋中间的一座,它的地基、梁与旁边的长屋是共用的。封闭的长方体块使有限的地基得到了充分的利用。整栋建筑的立面几乎是全封闭的,恰好满足了地处中心城区的住宅对私密性的要求。
• •
安腾思想与理论
序
安藤忠雄是当今最为活跃、最具影响力的世界建筑大师之一，也是一位从未接受过正统的科班教育，完全依靠本人的才华禀赋和刻苦自学成才的设计大师。在30多年的时间里，他创作了近150项国际著名的建筑作品和方案，获得了包括有建筑界“诺贝尔奖”之称的普利策奖等在内的一系列世界建筑
大奖。安藤亦开创了一套独特、崭新的建筑风格，以半制成的厚重混凝土，
住吉的长屋
私密性
对内
内部空间相对独立，保证了各功能空间的相对私密性。处理卧室、卫生间等对私密性要求较高的空间
的位置时，也充分考虑到了这个问题。
对外
整栋建筑的里面几乎是全封闭的，恰好满足了地处中心城区的住宅对私密性的要求。
住吉的长屋
传统
住吉长屋中庭院的两种构成手法：天井式与自然式，和日本关系传统的庭院式有着明显的传承关系。
建筑美学研究报告
美学理论分析
美学的定义及其学科内容
１、由美学的研究对象，我们可以这样来定义美学：美学是关于自然美、社会美、艺术美和人的审美意识的一般规律的科学。２、美学学科的内容大致可以分为：“论”（美学的一般理论）、“史”（美学史，其中有中国美学史、西方美学史、断代美学史等等）和“分类美学”（如文学美学、音乐美学等等）。３、美学的一般原理通常又分为美论（包括美的本质、特征、种类、形态等规律）、美感论、艺术论、美育论等。教材大致就是以此知识结构来编写的。

建筑空间构成建筑大师调研

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安藤忠雄的作品分析——光の（之）教堂
建筑简介：1989竣工的大阪茨木的 “光之教堂”为安光之教堂的概况：地理位置：位于大阪城郊茨木市教堂规模：约113平米，能容纳约100人设计者：安藤忠雄竣工时间：1989年藤教堂设计中之经典不以为过。有了风之教堂和水之教堂的经验，经过提纯萃取——“光之十字”的诞生令世人倾倒、顶礼膜拜。
建筑大师
—安藤忠雄
— 安藤忠雄简介
— 安藤忠雄作品简介 — 安藤忠雄的作品理论 — 安藤忠雄的建筑美学 — 安藤忠雄的直岛 — 安藤忠雄的光之教堂结语
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简介
安藤忠雄（1941年9月13日－），日本大阪人，日本建筑师。安藤忠雄出生于大阪市。利用拳击比赛赢得的奖金，前往美国、欧洲、非洲、亚洲旅行。 3兄弟中最小的弟弟是建筑师北山孝二郎（因为与美国建筑师彼得· 爱森曼的合作而知名）。最初的建筑作品－Rose Garden是在1977年时，与弟弟孝雄所属的浜野商品研究所一起共同合作。他并未受过正规的建筑教育，仅在建筑公司工作过一小段时间。 1969年在大阪成立安藤忠雄建筑研究所，设计了许多个人住宅。其中位在大阪的“住吉的长屋”获得很高的评价。1980年代在关西周边设计了许多商业设施、寺庙、教会等。1990年代之后公共建筑、美术馆，和海外的建筑设计案开始增加。 1980年代参与关西周边地区的商业建筑设计， 1990年代以后，参与公共建筑、美术馆建筑等大型计划。接连发表了以清水混凝土建造的住宅和商业建筑。
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安藤忠雄的作品分析——直岛
欣赏人工雕琢的自然
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安藤忠雄的作品分析——直岛
直岛美术馆值得借鉴的地方：
1.整體建築充滿美感，設計強調簡單線條 2.面積雖小，卻能與大地共構，融合了基地特性 3.美術館的動線設計，是由專用碼頭與台階式的廣場進入，由水岸空間延伸至陸地，再轉換至美術館的路徑上，多重的體驗感受 4. 結合不同的材料；自然等元素，改造成帶有海邊的意象 5.自然採光，大量運用來自「頂光」+大面窗的空間意境 6.建築物以不打擾自然為主，下挖，高度只是隱約可見，牆飾幾乎是零 7.正面有運用板塊，阻擋海風吹襲 8.面向海面的方向，巧妙的用高低階層次的牆面 +弧線，對應高地不平的山勢 9.建筑量體盡量处理得合理，开敞。讓每一面向可以享受到良好的光線跟視野 10.充分利用自然環境所提供的最佳場域予以量身訂作

安藤忠雄的三教堂--风,水,光

光之教堂就在眼前
光之教堂所採用的建筑元素
1、光將清水混泥土挖空，使光線從挖空的十字架中射入，製造出濃厚的宗教味。在其他作品中也能夠很明顯的看見相同的手法，例如海之教堂 2、清水混泥土安藤忠雄喜歡使用顯露真實材質的素面材料，比如清水混泥土、鋼、玻璃，或未上漆的木頭等。使用這些材料的目的是要探索，「究竟這些簡單材料能創造出什麼樣豐富的空間」。他強調，材料並不是他的主題，而材料所圍起來的空間才是他關注的焦點。儘管安藤忠雄的木造建築也聞名於世，如西班牙萬國博覽會日本館的巨大木建築、木御堂等。不過，在世人的眼中，清水混泥土似乎已成了安藤忠雄的素面材質的標記之一。此外，安藤忠雄也覺得清水混泥土是現代建築的象徵，因為它是現代建築中最常見的建材。3、幾何形體他認為，單純的幾何是建築的基礎或框架。年輕時自學旅行歐洲，從萬神廟與其他古典建築平面上發現單純的幾何形。另一方面，魯斯的建築運用幾何創造出來的各種住宅空間，也令他相當感動。此後，安藤忠雄將歐由精鍊與個人的探索鎔鑄為一己的想法。
建筑构成三要素
安藤相信构成建筑必须具备三要素：第一要素是可靠的材料，就是真材实料；这真材实料可以是如纯粹朴实的水泥，或未刷漆的木头等物质。第二因素是正宗完全的几何形式，这种形式为建筑提供基础和框架，使建筑展现于世人面前；它可能是一个主观设想的物பைடு நூலகம்，也常常是一个三度空间结构的物体。最后一个因素是”自然”；在这儿所指的自然并非是原始的自然，而是人所安排过的一种无序的自然或从自然中概括而来的有序的自然——人工化自然！
这座建筑造价极低。地面，墙壁及家具处埋得十分简朴，并保留了粗糙表面的质感，安藤在这里着力表明和强调的是抽象的自然，空间的纯粹性和洗练诚实的品质，进而唤起人们一种“庄严感”。

大师作品分析

或者说是建筑化的自然。他认为植栽只不过是对现实的一种美化方式，仅以
造园及其中植物之季节变化作为象征的手段极为粗糙。抽象化的光、水、风。
这样的自然是由素材与以几何为基础的建筑体同时被导入所共同呈现的。
教堂三部曲：光之教堂
光之教堂的魅力不在于外部，而是在里面，那就像郎香教堂一样的光影交叠所带来的震撼力。然而朗香带来的是宁静，光教堂带来的却是强烈震动。光之教堂的区位远不如前两者那般得天独厚，也没有太大的预算。但是，这丝毫没有局限了安藤忠雄的想象世界。坚实厚硬的清水混凝土绝对的围合，创造出一片黑暗空间，让进去的人瞬间感觉到与外界的隔绝，而阳光便从墙体的水平垂直交错开口里泄进来，那便是著名的“光之十字”——神圣，清澈，纯净，震撼。
对于现代机能主义进行批判安藤的建筑一直是对现代主义的批判。他借用了现代主义的形式，并对整个现代主义进行批判改造。安藤运用现代主义的材料、语汇以及在建筑中具社会影响力的教条，向机能主义偏执的思潮进攻。安藤反机能主义，是对于具有空调和户户相对建筑的立面，他认为这种舒适建筑切割了人和自然的联系。对安藤来说，建筑是人与自然之间的中介，是一脆弱的、理性的庇护所。他重复地再现”住吉的长屋”的风格，因为在这个设计中他在城市建造了另外一个世界，人们的生活似乎又重回了大自然的怀抱。安藤认为真正后现代文化不应存在于消极、享乐，以过度的服务来满足消费文化的需要，而是应包含在禁欲主义的”道”中。住吉的长屋的原型，即是安藤对当时生活方式所作的反省与抗议。他认为在现代社会中，消费主义的抬头使精神渐趋没落必须加以抗拒，并希望在生活中保有传统形式，并在这个基础上发展、超越，进而能创造新的文化。
围环境景色的屏幕，人们在上面行走、停留、不遇期的邂逅，甚至可以和光

安藤忠雄作品分析

谢谢
0910520217
物体，也常是一个三度空间结构的物体。当几何图形在建筑中运用时，建筑形体在整
个自然中的地位就可很清楚的跳脱界定。几何形体构成了整体的框架。人们在上面
行走、停留、不遇期的邂逅，甚至可以和光的表达有密切的联系。
几何形式为建筑提供基础课框架结构
安藤的建筑必备之三要素
三、自然
安藤对於自然的看法是强调自然
被建筑化，是人造的自然，是可
安藤的清水混凝土精致、细腻，禅意扑面，体现东方人审美的绵意。
安藤忠雄与勒柯布西耶的清水混凝土
安藤的清水混凝土做法
与一般混凝土在材料上并沒有不同，而是在灌浆、拆除模版后，不再粉刷、或是装饰、贴砖，保留下混凝土原本的质感，直接呈现出建筑材料的真实面貌。为了追求效果，在模版上由过去的木板改良，采用先进的铜板取代过去的传统木材模版。而制造出清水混凝土施工所使用的模板就称为“清水模”，这样能使拆掉模版后的混凝土表面沒有一般混凝土表面粗糙、窝麻面、夹渣、锈斑和气泡，而保有光滑而细致的材质。与柯布西耶被称为“粗野主义”的做法相对。
传统空间中枢与自然对话
采光
京都府立陶板名画の庭+梵谷（详细分析见A4)
建筑平面
建筑内的画作
莫内的‘睡莲’
最后的晚餐
鸟兽人物战画
安藤的空间
安藤的空间
安藤4x4住宅（详细分析见A4)

2003 年，安藤忠雄在日本神户完成了这栋 4 x 4 住宅，它孤独地座落在濑户内海与一条繁忙的街道之间，邻近没有任何其他的住宅，外型好似一座不起眼的混凝土塔楼，令人难于与住宅联系起来
长时间的思考，他制定了自己的目标，就是要把这两个对立的空间观念融合统一起来，使其独树一臶。罗马的9m洞孔光给了安藤关于东西方的思考，让他制定了自己的建筑目标

安藤忠雄(设计师)

日本冈山直岛美术馆
直岛当代美术馆于一九九二年的落成，安藤是以“自然环境与人的再思考”为题，作为设计思维。
沃夫兹堡现代美术馆
建筑由5栋平行排列的“箱体” 为基本单位构成。 “箱体”长短两边的比例与整个设计相呼应，全部采用混凝土和玻璃的双重表层构造。考虑到酷暑盛夏的强烈日照，各栋建筑全都设计了深深的挑檐。
大阪飞鸟博物馆
住吉的长屋
住吉的长屋可以说是安藤建筑生涯中最重要的作品，他曾坦言，其以后建筑作品的理念，几乎都已经在住吉的长屋中进行过思考。
熊本县立装饰古坟馆
安藤忠雄所设计的古墓虽以混凝土为主，但悠游在安藤的空间里，随手一触可及的自然，令人感觉建筑与大自然的极度融合，曲面墙界定的中界空间，由上洒下的自然天光，均成为在建筑中的引导因素。
种层次的空间，面对
自然加以敞开，为桥边过往人们创造了新的公共空间。
三、建筑构成三要素：
第一要素是可靠的材料，就是真材实料；这真材实料可以是如纯粹朴
实的水泥，或未刷漆的木头等物质。
第二因素是正宗完全的几何形式，这种形式为建筑提供基础和框架，
使建筑展现于世人面前；它可能是一个主观设想的物体，也常常是一个三
1997 芝加哥的住宅，美国 1998 TOTO研究会馆，兵库县津名郡织田广喜博物馆，滋贺县日野町 1999 六甲的集合住宅Ⅲ，兵库县神户市 2000 淡路梦舞台，兵库县东浦市南岳山光明寺，爱媛县西条市贝纳通传媒研究及发展中心，意大利特莱维索 2001 普利策基金会美术馆，美国圣路易斯大阪府立狭山池博物馆，大阪府大阪狭山市司马辽太郎纪念馆，大阪东大阪市 2002 兵库县立新美术馆，兵库县神户市国际儿童图书馆，东京都台东区皮卡迪利广场重建，英国曼彻斯特沃斯堡现代美术馆，美国沃斯堡 2003 野间自由幼儿园，静冈县伊东市 4×4住宅，兵库县神户市 2004 地中美术馆，香川县直岛兰根基金会／霍姆布洛伊美术馆，德国诺伊斯

安藤忠雄

圣水教堂
Church On The Water
• 圣水教堂是安藤忠雄充满神思的灵光之作，教堂占地面积很小，安藤在设计时，利用一面巨大的明镜，将教堂的空间与北海道特有的自然美景连成一体，丝毫显不出拥挤和狭小，相反充满了空静与安宁的灵畅。立在水中的巨大十字架成为四季变换的忠实提醒物，它仿佛已经与自然的节奏一同化成永恒的象征。
安藤忠雄
中文名：安藤忠雄外文名：Tadao Ando 国籍：日本出生日期：1941年9月13日职业：建筑师代表作品：《现代建筑大师——安藤忠雄》等
安藤忠雄，日本著名建筑师，从未受过正规科班教育，开创了一套独特、崭新的建筑风格，成为当今最为活跃、最具影响力的世界建筑大师之一。水泥和光影是他的两大手法，两者的结合产生了具有强烈感染力、充满意蕴的建筑作品，于是建筑成了饱含情感和思想的艺术品。
•
圣水教堂位于北海道夕张山脉东北部群山环抱之中的一块平地上。从每年的12月到来年4月这里都覆盖着雪，这是一块美丽的白色的开阔地。安藤忠雄和他的助手们在场里挖出了一个90m×45m 的人工水池，从周围的一条河中引来了水。水池的深度是经过精心设计的，以使水面能微妙地表现出风的存在，甚至一阵小风都能兴起涟漪。
可以俯瞰大阪湾的大海景观。出于对地形的考虑，教堂呈“凹”字形，包括正厅、钟塔、“风
系列教堂的第一个力作。
小野别墅
影响与意义
安藤为一自学成功的建筑师，他并没有获得任何的学位，也无得自任何大师的传授，安藤的成功归因于他广泛多方面的阅读与旅行，亲身体验这些历史建筑而获得启发，直到今天他仍持续而不间断。安藤第一次感觉到建筑空间的存在，是置身于罗马万神庙之中。安藤曾说道：「我所感觉到的是一个真正存在的空间。当建筑以其简洁的几何排列，被从穹顶中央一个直径为9米的洞孔，所射进的光线照亮时，这个建筑的空间才真正地存在。在这种条件下的物体和光线，在大自然里是不会感觉到的，这种感觉只有通过建筑这个中介体才能获得，真正能打动我的，就是这种建筑的力量。」 • 安藤忠雄是当今最为活跃、最具影响力的世界建筑大师之一，也是一位从未接受过正统的科班教育，完全依靠本人的才华禀赋和刻苦自学成才的设计大师。在30多年的时间里，他创作了近150项国际著名的建筑作品和方案，获得了包括有建筑界“诺贝尔奖”之称的普利策奖等在内的一系列世界建筑大奖。安藤亦开创了一套独特、崭新的建筑风格，以半制成的厚重混凝土，以及简约的几何图案，构成既巧妙又丰富的设计效果。安藤的建筑风格静谧而明朗，为传统的日本建筑设计带来划时代的启迪。他的突出贡献在于创造性地融合了东方美学与西方建筑理论；遵循以人为本的设计理念，提出“情感本位空间”的概念，注重人、建筑、自然的内在联系。安藤忠雄还是哈佛大学、哥伦比亚大学、耶鲁大学的客座教授和东京大学教授，其作品和理念已经广泛进入世界各个着名大学建筑系，成为年轻学子追捧的偶像。

安藤忠雄及其建筑思想

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谢谢
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封闭-开放的都市观
建筑构成
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建筑思想
东西方空间概念的融合
安藤认为万神庙的静态几何布局形式的垂直发展的空间，与日本建筑具有明显的水平方向性的空间概念形成对比；万神庙是西方建筑空间的典型代表，两者存在着强烈的冲突。安藤就是要将这两种对立的空间观念融和起来，使其独树一帜。
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建筑思想
现代机能主义批判
“水的思想” 是安藤忠雄作品里镜像的显现，混凝土的实像和水中的虚像。实与虚构成了安藤忠雄作品里最具有魅力的特性，两极性或反转性。水是使安藤忠雄的作品抽象表现为两极性的一种有效素材，它有机的统一了新与旧、实与虚、历史与未来的关系。
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建筑思想
光
安藤忠雄：柯布西耶的朗香教堂开启了我对光的认识，单单追求光也能使建筑成为一种可能。通过光的演出来表现空间、摸索空间的原型成为我此后建筑创作的一个主题。比如在“光的教会”中，我有意识地把自然的各种因素限定为光，通过这种极端的抽象自然的手法、实现了能触及人的精神根源的空间。光是表现建筑精神化得素材之一。
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梦想
1959-1961 考察日本传统建筑 1962-1969 美国、欧洲非洲
1959-1961他先用了3 年时间，游历了京都和奈良所有的古建筑 1962年开始，他经西伯利亚铁路来到莫斯科，然后从北欧进入中欧、南欧，直到印度……在漫长的旅行途中，全世界的建筑杰作都跳到了他的眼前，成了他活生生的老师
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成名
1995获得普利策建筑奖 2005获得东京大学的终身特别荣到54岁，36年的努力终于获得了普利茨克奖，成为有史以来获此殊荣的第三位日本建筑师。 2005年获得东京大学的终身特别荣誉教授

建筑流派——安藤忠雄

走近安藤忠雄学院:建筑学院专业:建筑学课程名称:建筑流派班级:建筑学xxxx班姓名:xxx学号:xxxxxxxx完成日期:2013年4月29日浅谈安藤忠雄的建筑设计思想与作品“建筑并不是一个人的作品，而是整个社会环境的一部分。

如果建筑作品是美术馆之类的，那它的主角并不是建筑师，也不是建筑作品，而是在这个空间中将要展出的展品和前来参观的民众。

如果建筑作品是住宅之类的，那么它的主角则是居住在其中的人们，它的目的是让人们能够很愉快、很安宁地居住在里面。

倘若真能如此，生活、创作的本质便不容易背离，浮躁、虚荣、喧嚣和争夺似乎远离。

”1.安藤忠雄简介安藤忠雄作为一个未受过正规教育的世界著名建筑师，其一生有着非常浓厚的传奇色彩。

1941 年他出生在日本的大阪。

他的童年时光大部分是在大街和运动场上度过的。

年少的时候曾对船模和航模制作十分迷恋，并且学习过拳击和木工手艺。

18 岁的时候开始对日本的京都和奈良等古城的茶室、庙宇和神殿等传统建筑进行考察。

之后他又开始游历欧美，考察了欧洲古代的许多著名建筑并绘制了大量速写图。

然后回到家乡大阪建立了建筑事务所，开始了自己的建筑生涯。

安藤忠雄的成名作是1979 年获日本建筑学会年度大奖的大阪住吉区的长屋。

这之后安藤忠雄获得了一系列的国际大奖：普利茨凯建筑大奖、日本文化设计奖、芬兰的阿尔瓦·阿尔托奖、日本吉田五十八大奖、每日奖、布鲁诺纪念奖、法国建筑院的建筑金奖、嘉上伯建筑奖、日本艺术学院奖、帝国议会一等奖、英国的皇家金奖以及大阪公共建筑奖等。

由于一系列的获奖作品，安藤忠雄成为了美、英、德、法等多国建筑学会的荣誉资深会员，并在哈佛、耶鲁、哥伦比亚、麻省理工等多个学校当过客座教授及作过学术报告。

后来一直担任东京大学的教师。

安藤忠雄作为一位著名的、卓越的建筑师，其在世界多个国家的作品展览都获得了巨大的轰动。

人们评价他的作品有着深刻的纯粹性、复杂性、永恒性和普遍性2.安藤忠雄的建筑设计思想与理念安藤忠雄花费巨大的时间和精力游历了世界各地的著名建筑物，他将自己的见闻和近代人类建筑观念的转变与自己独特的个人形式相结合，形成了自己独具特色的建筑设计思想理念。

安藤忠雄

主要设计思想
DESIGN PHILOSOPHY
人与自然不可分割纯净几何形体的复杂组合,形成建筑的基础与框架
将自然元素：光、水、天空等进行抽象的表达纯粹的清水混凝土
主要作品目录
1976-大阪-住吉的长屋 1983-神户-六甲山集合住宅 1984-京都-TIME’I 1988-北海道-水之教堂 1989-大阪-光之教堂 1991-京都/兵库县-TIME’S II /本福寺水御堂 1994-京都-陶板名画庭 2001-美国-普利策艺术基金美术馆
1994-京都-陶板名画庭
项目缘起
Origin
1990年，在日本大阪举行的国际园艺博览会上，展出了四幅陶板画，均为名作的仿真复刻，分别为莫奈的《睡莲》、张择端的《清明上河图》、达芬奇的《最后的晚餐》和米开朗基罗的《最后的审判》，结果这四幅陶板画一炮而火，大受好评。博览会结束，这些陶板画何去何从？最后四幅作品都被赠予京都府。大家又临摹了四幅新作品，包括修拉的《大碗岛的礼拜天下午》、雷诺瓦的《两姐妹（阳台上）》、梵高的《星空下的丝柏路》和鸟羽僧正的《鸟兽人物戏画》，最后委托安藤忠雄设计一座画庭专门呈放这八幅陶板作品。此为这间京都府立陶板名画庭的来历也。
总平面图
PLANING
N
沿斜坡向下走，左侧的水池联结着一个水壁，混凝土的壁上凿着密密麻麻的小孔，水从上方流下时在小孔中相互碰撞，会产生类似瀑布的水声。水池边上的石墙设计了两个正正方方的窗户，透过巨大窗户看到的是外部的树木。这一刻，感觉身处在一个巨大的居室当中。
总平面图
PLANING
4
N
6
京都
东京
二条城 TIME’S
桂离宫
清水寺
京都市政厅

(完整版)安藤忠雄主要作品分析

私密性（对外）
中庭分析
住吉长屋中庭院的两种构成手法，天井式与自然式和日本关西传统的庭院式有着明显的传承关系。
中庭分析
完全敞开的中庭在竖直方向上将室外的自然引入建筑内部，使中庭成为室内与室外交往的装置。
楼梯加强竖直方向上的联系
中庭分析（人情枢纽）
人的所有活动都要有中庭的参与，中庭是空间的中枢，也是人情的枢纽。中庭是组织空间的向心点，也是组织感情的向心点。
美学分析
●在光之教堂，安藤以其抽象的、肃然的、静寂的、纯粹的、几何学的空间创造，让人类精神找到了栖息之所。 ●教堂设计是极端抽象简洁的，没有传统教堂中标志性的尖塔，但它内部是极富宗教意义的空间，呈现出一种静寂的美。 ●建筑的布置是根据用地内原有教堂的位置以及太阳方位来决定的。礼拜堂正面的混凝土墙壁上，留出十字形切口，呈现出光的十字架。而这产生的特殊光影效果，使信徒产生了一种接近上帝的奇妙感觉。
水之教堂的分析
水的教堂位于北海道夕张山脉东北部群山环抱之中的一块平地上。从每年的12月到来年4月这里都覆盖着雪，这是一块美丽的白色的开阔地。
周围环境分析
基地的周围是浓郁的大片森林、蜿蜒的溪流。安藤忠雄在设计中有意将周围环境引入建筑当中，给建筑带来生机和诗意。
周围环境分析
周围环境分析
采光分析
采光分析
采光分析
光之教堂分析
光之教堂位于大阪城郊茨木市。面积约为 113平米，能容纳约 100人。
平面图分析
从总平面图上可以看出，教堂的入口在面对院内的西墙上，可以形成完整的沿街立面。同时矩形平面被一片完全独立的墙体分为大小两个部分，大的为教堂礼拜空间，小的则为主要入口空间。

安藤忠雄

场所精神
• 安藤忠雄经常描绘基地附近场所的感觉和周遭的环境事物，从基地的纹理到自然的形态，环境事物，从基地的纹理到自然的形态，他用心的观察，将看得见的实象与看不见的虚像，的观察，将看得见的实象与看不见的虚像，找出共同的秩序，也推理出土地的新逻辑－建筑。对共同的秩序，也推理出土地的新逻辑－建筑。于环境，他提出的看法是以「风景的观照」于环境，他提出的看法是以「风景的观照」建立自然与建筑共振的新关系。从这些观点衍生出：自然与建筑共振的新关系。从这些观点衍生出： • 自然是具象的，建筑是抽象的；自然是具象的，建筑是抽象的； • 自然是无形的，建筑是有形的；自然是无形的，建筑是有形的； • 自然是有机的，建筑是几何的；自然是有机的，建筑是几何的； • 自然是虚体的，建筑是实体的；自然是虚体的，建筑是实体的； • 两者共振、共融。两者共振、共融。
安藤忠雄建筑比必须具备的三各要素
• 第一要素是可靠的材料，就是真材实料；这第一要素是可靠的材料，就是真材实料；可靠的材料真材实料可以是如纯粹朴实的水泥，真材实料可以是如纯粹朴实的水泥，或未刷漆的木头等物质。漆的木头等物质。 • 第二因素是正宗完全的几何形式，这种形式第二因素是正宗完全的几何形式正宗完全的几何形式，为建筑提供基础和框架，为建筑提供基础和框架，使建筑展现于世人面前；它可能是一个主观设想的物体，面前；它可能是一个主观设想的物体，也常常是一个三度空间结构的物体 • 最后一个因素是”自然”；在这儿所指的自最后一个因素是”自然” 然并非是原始的自然，然并非是原始的自然，而是人所安排过的一种无序的自然或从自然中概括而来的有序的自然——人工化自然自然人工化自然
日本著名建筑师-日本著名建筑师安藤忠雄

安藤忠雄

TOTO研究会馆，兵库县津名郡六甲的集合住宅Ⅲ，兵库县神户市淡路梦舞台，兵库县东浦市普利策基金会美术馆，美国圣路易斯兵库县立新美术馆，兵库县神户市沃斯堡现代美术馆，美国沃斯堡 2003年野间自由幼儿园，静冈县伊东市 2004年地中美术馆，香川县直岛 2005年 / case，东京涩谷区画册美术馆，福岛县岩城町
基地位于贯穿京都市中心的高濑川与三条通的交叉口；建筑力求设计面对河川的开放空间；

将各层的公共空间做成小巷般的户外空间，并让建筑物内的各个空间与高濑川互相接触。将建筑投入自然之中
光之教堂（建于1987年～1989年）
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位于大阪城郊茨木市北春日丘的住宅区中，是现有木结构教堂和牧师住宅的独立式扩建。建筑形体极为简单，斜向插入的素混凝土墙体分割空间。阳光从墙体上留出的垂直和水平方向的开口渗透进来，从而形成著名的“光的十字架”。
建筑师简介Ⅱ
——安腾忠雄
建筑与城市规划学院韩晓娟
2、安腾忠雄（1995）——集艺术和智慧的天赋于一身
他使用的材料和构件都是柱、墙、拱等，但这些元件一经过他不同的组合，又总是充满了活力与动态感。他的设计概念和材料结合了国际现代主义和日本传统审美意识，由于他注重并理解建筑工艺技术的重要性，使赢得了建筑师和施工员的美称。
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小筱邸(1979年~1984年)
该建筑由一组平行布置的混凝土矩形体块所构成，在设计时避开了基地上已有的树木，建筑物一半掩埋于草地之中，顺应自然的地势，与环境之间取得了很好的协调。

两个体块通过地下的通道联系，中间围合成一个顺地势跌落的庭院。