建筑安藤忠雄-建筑作品分析
建筑 安藤忠雄-建筑作品分析

使建筑展现于世人面前;它可能是一个主观设想的物体,也常常是一个三
度空间结构的物体。 最后一个因素是”自然”,在这儿所指的自然并非是原始的自然,而
是
人所安排过的一种无序的自然或从自然中概括而来的有序的自然—人工化
自然!
主要作品欣赏
•住宅类
•文化设施类 • 教堂类
•住 宅 类
住吉的长屋 小筱宅 六甲山集合住宅
在Time„s设计中安藤 除了发挥他惯用的动线回 游的手法之外,更将建筑 物朝向河边开放,塑造出 多种层次的空间,面对自 然加以敞开,为桥边过往 人们创造了新的公共空间
三、建筑构成三要素:
第一要素是可靠的材料,就是真材实料;这真材实料可以是如纯粹朴
实的水泥,或未刷漆的木头等物质。
第二因素是正宗完全的几何形式,这种形式为建筑提供基础和框架,
风之长廊不能简单将之 定义为通道,因为它具备柱 列的元素。 柱廊的序列特点充分利 用结构本身造成的丰富的光 影和虚实的变化,使得建筑 表达具有相当的叙事性,同 自然互相渗透,关系和谐— —磨砂玻璃的半透处理,大 大削弱了光影的眩晕感。另 外,安藤曾经为了避免柱子 对空间单纯性的干扰而将墙 做到与柱子等厚。做这样的 取舍,却在另一方面戏剧般 的增加了通道的纵深感,使 得每前进一步都在积累一份 敬畏与思考。
水之教堂
水之教堂位 于北海道山脉东 北部群山环抱之 中的一块平地上。 安藤忠雄和他的 助手们在场里挖 出了90m×45m的 一个人工水池, 从周围的一条河 中引来了水。
水池在眼前展开,中间是一个十字架。一条简单的线分开了大地和天空、世 俗和神明。人们可以直接与自然接触,听到树叶的沙沙声、水波的声响和鸟 儿的鸣唱。人们面对着自我。背景中的景致随着时间的转逝而无常幻。……
安藤忠雄住吉的长屋分析

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严格的对称
立面的严格对称, 一使建筑有均衡感 二使处于传统长屋区的 建筑保留一定传统观念
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1995年,安藤忠雄获得建筑界最高荣 誉普利兹克奖,他把10万美元奖金捐赠予 1995年神户大地震后的孤儿。
代表作品
水之教会 淡路梦舞台
住吉的长屋 真言宗本福寺水御堂
住吉的长屋
住吉的长屋是安藤的代表作之一,可以说安藤以后的 设计都是从住吉的长屋中为基础的,
1975年,当今最活跃,最具影响力的世界建筑大师之一的 日本建筑师安藤忠雄完成了他的成名作——位于大阪住吉区 的东邸,即“住吉的长屋”。 1979年,“住吉的长屋”获 得日本建筑学会年度大奖。他的设计概念和材料结合了国际 现代主义和日本传统审美意识,由于他注重并理解建筑工艺 技术的重要性,使赢得了建筑师和施工员的美称他最出名的 著作之一就是完全的木结构——92年在西班牙参览的日本亭 榭。
什么是长屋
长屋是日本大阪很常见的住宅形式,普 通长屋大约一两间的宽度为一户住宅, 然后讲其连续这排列而成,
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2022/3/24
结构手绘图
2022/3/24
感谢观看
2022/3பைடு நூலகம்24
安藤忠雄作品建筑分析

0 安藤忠雄作品建筑分析
1. 光之教堂
光之教堂是安藤忠雄的代表作之一,它充分体现了安藤 忠雄对自然和光线的执着追求。在这座教堂的设计中, 安藤忠雄运用了极简的几何形状和自然元素,如光和影 ,营造出一种神秘而引人深思的氛围。教堂的外观呈长 方体形状,没有任何多余的装饰,只有一扇小门和一个 小窗户。这种简洁的外观使得人们能够更加专注于教堂 内部的氛围0 安藤忠雄作品建筑分析
2. 水之教堂
水之教堂是安藤忠雄的另一件杰作,它坐落 在日本北海道的一个宁静的湖泊旁。这座教 堂的设计同样体现了安藤忠雄对自然元素的 重视。教堂的外观呈长方体形状,但与光之 教堂不同的是,它的表面覆盖着波动的白色 膜布,给人一种轻盈而梦幻的感觉。教堂内 部的空间非常宽敞,没有任何多余的支撑结 构,使得人们能够感受到一种与自然的融合
安藤忠雄作品建筑 分析
XXX:xxx
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目录 Content
01
1. 光之教堂
02
2. 水之教堂
03
3. 住吉的长屋
04
4. 兵库县立美术馆
05
5. 上海国际设计中心
0 安藤忠雄作品建筑分析
安藤忠雄是一位备受推崇的日本建筑师,他的作品以 独特的风格和理念赢得了全球赞誉
x
以下是对安藤忠雄作品建筑的分析
综上所述,安藤忠雄的作品以独特的风格和理念赢得了全球赞誉。他的作品不仅注重 建筑本身的外观和内部空间的设计,更注重与自然和文化的融合和创新。他的作品不 仅具有很高的艺术价值和使用价值,同时也代表着一种创新的设计理念和文化传承
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汇报人:XXXX
指导老师:XXX
0 安藤忠雄作品建筑分析
3. 住吉的长屋
安藤忠雄论建筑案例分析 光之教堂

安藤忠雄论建筑案例分析光之教堂安藤忠雄是当代建筑界的传奇人物,他以其独特的设计理念和创新的建筑作品而闻名于世。
其中,最具代表性的作品之一就是光之教堂。
本文将对安藤忠雄的设计思想进行分析,并通过对光之教堂的案例研究,探讨其建筑艺术的深度与魅力。
安藤忠雄的设计理念以“空间的体验”为核心,注重将自然光线和环境融入建筑中,创造出独特的空间感受。
光之教堂作为他的代表作之一,也体现了这一理念。
光之教堂位于日本岐阜县的一个小村庄里,它以其简约而富有诗意的外观和内部空间而备受瞩目。
光之教堂的外观设计非常简洁,看起来像是一个由木材和玻璃构成的立方体。
它没有过多的装饰和复杂的线条,但却给人一种纯净而宁静的感觉。
这种简约的设计风格与周围的自然环境相得益彰,使光之教堂融入了村庄的整体氛围中。
进入光之教堂内部,人们会被一片明亮而温暖的光线所包围。
安藤忠雄通过巧妙的设计,使自然光线通过玻璃墙和屋顶的开口进入室内,创造出一种独特的光影效果。
在阳光的照射下,教堂内部的空间变得明亮而通透,让人仿佛置身于一个光之世界中。
光之教堂的内部空间非常简洁明了,没有过多的装饰和隔断。
安藤忠雄将建筑的功能和美学融为一体,使整个教堂成为一个具有灵性的空间。
人们可以在这里静心祈祷,感受到内心的宁静和平静。
除了光线和空间的运用,安藤忠雄在光之教堂的设计中还注重了材料的选择和使用。
他使用了大量的木材和玻璃,使建筑与自然环境相协调。
木材的质感和玻璃的透明度相结合,创造出一种温暖而通透的氛围。
这种材料的选择不仅符合了建筑的功能需求,还增加了建筑的美感和艺术价值。
光之教堂的设计不仅仅是一座建筑,更是一种艺术的表达。
它通过光线、空间和材料的运用,创造出一种独特的建筑体验。
人们在这里可以感受到自然的美和宁静的力量,与内心进行对话和沉思。
安藤忠雄的光之教堂是一座富有诗意和灵性的建筑作品,它通过独特的设计理念和创新的建筑技术,打破了传统建筑的束缚,创造出一种全新的空间感受。
安藤忠雄作品分析课件

06 安藤忠雄作品案 例详解
案例一:水之教堂
总结词
自然与建筑的完美融合
详细描述
水之教堂位于日本北海道的一个宁静湖畔,安藤忠雄运用其独特的建筑语言,将 教堂融入周围的自然环境中。教堂内部设计简洁,一汪湖水穿堂而过,给人以宁 静和神圣之感。
案例二:光之教堂
总结词:光的艺术
详细描述:光之教堂是安藤忠雄的经典之作,他巧妙地利用自然光,创造出独特 的视觉效果。教堂内部的墙面呈锐角斜切,使得阳光只能照射到教堂的特定区域 ,营造出神秘而神圣的氛围。
教育背景
他在日本学习建筑,并在美国深 造,汲取了东西方的建筑理念。
建筑设计理念
强调功能主义
安藤认为建筑应以功能为主导,形式 应服务于功能。
与自然和谐共生
他主张建筑应与周围环境相融合,追 求与自然的和谐统一。
代表作品概览
水之教堂
位于北海道,以其独特的建筑风格和与自然的融合而著名。
光之教堂
位于大阪,以其光影效果和极简的室内设计而闻名。
国际视野与地域特色
汲取国际雄的作品中融入了国际先进的 建筑理念,同时与地域特色相结合, 展现出独特的魅力。
安藤忠雄的作品在跨文化交流中不断 汲取灵感,将不同文化元素融合在一 起,形成独特的风格。
地域特色的挖掘与传承
安藤忠雄注重挖掘和传承地域特色, 将其融入作品中,使得作品具有鲜明 的地域特色和文化底蕴。
案例三:住吉的长屋
总结词
对传统与现代的探索
详细描述
住吉的长屋位于大阪市住吉区,安藤忠雄在这座建筑中融合了传统与现代元素。长屋的 设计体现了对日本传统住宅的尊重,同时又通过现代建筑的手法进行创新,展现了安藤
忠雄对建筑地域性的独到见解。
安藤忠雄作品分析

谢谢
0910520217
物体,也常是一个三度空间结构的物体。当几何图形在建筑中运用时,建筑形体在整
个自然中的地位就可很清楚的跳脱界定。几何形体构成了整体的框架。人们在上面
行走、停留、不遇期的邂逅,甚至可以和光的表达有密切的联系。
几何形式为建筑提供基础课框架结构
安藤的建筑必备之三要素
三、自然
安藤对於自然的看法是强调自然
被建筑化,是人造的自然,是可
安藤的清水混凝土精致、细腻,禅意 扑面,体现东方人审美的绵意。
安藤忠雄与勒柯布西耶的清水混凝土
安藤的清水混凝土做法
与一般混凝土在材料上并沒有不同,而是在灌浆、拆除模版后, 不再粉刷、或是装饰、贴砖,保留下混凝土原本的质感,直接 呈现出建筑材料的真实面貌。为了追求效果,在模版上由过去的木板 改良,采用先进的铜板取代过去的传统木材模版。而制造出清水 混凝土施工所使用的模板就称为“清水模”,这样能使拆掉模版后的混 凝土表面沒有一般混凝土表面粗糙、窝麻面、夹渣、锈斑和气泡,而 保有光滑而细致的材质。与柯布西耶被称为“粗野主义”的做法相对。
传统 空间中枢 与自然对话
采光
京都府立陶板名画の庭+梵谷(详细分析见A4)
建筑平面
建筑内的画作
莫内的‘睡莲’
最后的晚餐
鸟兽人物战画
安藤的空间
安藤的空间
安藤4x4住宅(详细分析见A4)
2003 年, 安藤忠雄在日本神户完成了这栋 4 x 4 住宅, 它孤独地座落在濑户内海与一条繁忙的街道之间,邻近 没有任何其他的住宅,外型好似一座不起眼的混凝土塔 楼,令人难于与住宅联系起来
长时间的思考,他制定了自己 的目标,就是要把这两个对立 的空间观念融合统一起来,使 其独树一臶。 罗马的9m洞孔光给了安藤关于东西方 的思考,让他制定了自己的建筑目标
安藤忠雄作品分析

水御堂的材料分析
融合东方哲学精神,制作 精细,处理出细腻的质感和柔 和的色彩。
每块故意留下六个锚固遗 留的d=45mm的小圆孔。减少 混凝土的单调冰冷感,使之更 人性化。
水御堂的象征分析
诞生和再生
卵形水池
佛、清净
莲花
圆形大殿
循环不息的轮回
水御堂的总体分析
建筑地上部分长长的 片墙、弧墙与圆形的莲花 池同时构成了景观要素, 改善并丰富了山顶的面貌。 片墙的延伸突显了山丘的 坡度,强调了山顶的高度, 衬托了草木的丰茂;莲花 池水以其宁静与清透柔化 了山的刚毅,莲花则以其 生生不息的力量呼应着整 个场所的深层精神, 水 与花的灵动生机点化了整 座山丘。
蓝色黑色红色白色死亡重生复苏顿悟净化空灵白色的通道逐渐加深的黑色强烈的红色水御堂的象征分析诞生和再生卵形水池水御堂的象征分析佛清净莲花圆形大殿循环丌息的轮回建筑地上部分长长的片墙弧墙与圆形的莲花池同时构成了景观要素改善并丰富了山顶的面貌
目录
1.
安藤忠雄的简介
2.
安藤忠雄的设计特色
3.
水御堂分析
4.
水之教堂分析
水御堂的区位分析
“本福寺”是真言 宗(日本北岭佛教 的一个分支)在兵 库县淡路岛上的一 座分支寺院,座西 面东,西靠一座小 山丘,东临大阪海 湾。“水御堂”是 其扩建工程,坐落 于本福寺西面的小 山丘上。全部工程 由安藤忠雄主持设 计,于1991 年竣工。
水御堂的空间分析
水御堂的空间 开合关系:
安藤忠雄4x4住宅分析

安藤忠雄4x4住宅分析简介安藤忠雄是日本著名的建筑师,他以其独特的设计风格而闻名于世。
其中,4x4住宅是安藤忠雄设计的一个重要作品,以其简洁、实用和灵活的空间布局而备受推崇。
本文将对安藤忠雄4x4住宅进行深入分析,探讨其设计理念、空间规划以及创新之处。
安藤忠雄安藤忠雄设计理念安藤忠雄设计4x4住宅的理念基于以下几个方面:1.简洁实用:4x4住宅以简单的正方形布局为基础,最大程度地降低了空间浪费,使得每个房间都可以充分利用。
2.灵活性:4x4住宅的房间大小和功能可以根据居住者的需求进行调整和改变,从而使住宅满足不同的居住需求。
3.自然光线利用:安藤忠雄注重利用自然光线,通过合理的窗户设计和采光方式,使得住宅内部充满自然光线,营造舒适的居住环境。
4.与自然环境融合:通过与周围自然环境的融合,4x4住宅与自然环境形成一种和谐的关系,使居住者能够更好地享受自然的美妙。
空间规划4x4住宅的空间规划灵活多样,可以满足不同居住需求。
下面是一种常见的空间规划方案:一层平面图+---+---+---+---+| | | | || | A | | || | | | |+---+---+---+---+| | | | || | B | | C || | | | |+---+---+---+---+在这个方案中,A是客厅,B是主卧室,C可以是书房或者儿童房。
通过移动隔断,可以调整房间的大小和功能。
二层平面图+---+---+---+---+| | | | || D | E | | || | | | |+---+---+---+---+在二层平面图中,D可以是次卧室,E可以是娱乐室或者工作室。
通过这种二层的设计,可以进一步扩大住宅的使用空间。
创新之处4x4住宅在以下几个方面创新突出:1.简洁实用的设计:4x4住宅以简单的正方形布局为基础,使得房间中没有浪费的空间,最大程度地提高了使用效率。
2.灵活的空间规划:通过移动隔断和可调整的房间大小,居住者可以根据不同的需求自由地调整住宅的布局,实现了多功能性。
著名建筑案例分析

——
案 例 三
廊
国 际 画
一层平 面
二层平 面
三层平 面
屋 顶 看 平 面 图 的 分 布
建筑中的几何图形
西北侧全景
从北侧接近主出入口 从一层上到二层的楼梯间
剖面图
地下两层
3层接待室
1层厅和连接 的展室
与1屋厅有标 高差的展室
地下层 室内展 室厅
谢谢观看
汇报人姓名
汇报日期
立面分析
五座长长的平顶展馆仿佛漂浮在1.5英亩(约6070.2平方米)的水池上方, 波光粼粼,让人感觉这五座展馆也是艺术品展览在水面上。现代艺术博物馆 的玻璃之墙有一个深意——冷冻作用。
平面图和立面图的研究
视角
安藤的玻璃墙体的另一个深意在 于其从内到外以及从外到内的自 然转换。
当被玻璃环绕时,外侧的墙壁就 变成了内侧的墙壁,被混凝土墙 壁包围的场地又成了内部空间。
主入口 水
总平面的分析:
总平面的分析:
设计以在严酷条件下创造一个沙 漠绿洲为主题,先从外部水池和 绿化着手,在基地的东侧规划了 一片水池,在临近交通繁华的十 字路口四周,配置了充满绿茵的 树林地,以此表现出了池清水澈, 绿荫围绕的环境。
水
安藤在项目中制作的基 地和建筑关系的模型。
在沙漠中创造的绿树环 绕。
案例二-——芬兰赫尔 辛基现代艺术博物馆
Steven Holl
——芬兰赫尔辛基现代 艺术博物馆
∙作品分析
基地分析 设计理念 总平分析 平面分析 立面分析 剖面分析 光的分析
Steven Holl
01
02
03
∙基地分析
赫尔辛基美术馆的设计概念在于 将建筑体量有机的编织到周围的 城市景观中去。
安藤忠雄-直岛当代美术馆-案例分析讲解学习(23页)

直岛美术馆给对我在功能方面的启 发
■ 前面提到安藤设计直岛美术馆的主旨就是“在某一个场所 经由时间来培育艺术”。艺术没有被建筑所束缚,而是超 越内与外的界限,自由地获取场所。这样一个功能赋予了 一个普通人的行为参与建筑设计的过程。
■ 城市观景台也应该有一部分构筑物是可随着游客的逐渐参 与而灵活改变的,这样不仅赋予了建筑设计一个互动性的 过程,也能让游客在这里留下“足迹”
它可能是一个主观设想的物体,也常常是一个三度空间结构的物体。
立面图
流线3 流线1
艺术化的交通流线
流线2
流线1 流线2
流线3
建筑实体模型
与鹅岭公园不同的是,雖然 這座 建築背 後,有道路通達,但通常 人們都是經由一專用碼頭和台階
是廣場進入 。不过鹅岭公园的 栈道与其具有同样的性质,所 以要处理好栈道与建筑物本身
谢谢
海面
海面
山 地 与 植 被
直岛美术馆 与城市观景 台的视野对
比
虽然景观不同,但 是建筑所在的场地 都是环境质量较好 的公园,理想状态 下城市观景台在与 周围环境尽量契合 的同时,也能获得 相当好的视野!!
说到与周围建筑物的联系
■ 鹅岭公园红线外构筑 物太多,形势又多样, 现代与过去的建筑形 势都有,城市观景台 的修建很难做到像直 岛一样统一,这是与 直岛最大的区别,可 考虑的解决方法有二:
的关系!
鹅岭栈道
建筑细部
毛墙与清水混泥土
入口之一的设置 第一要素是可靠的材料,就是真材实料
户外空间
■ 光赋予每一戏剧性,
风和雨通过他们对人体 的作用给生活增添色彩。 建筑是一种媒介,使人 们去感受自然的存在。
——安藤忠雄
对光线的运用
安藤忠雄建筑作品分析

安藤忠雄建筑作品分析提要:一、结构特点(1)并置的空间结构体系(2)形态学上的严谨性(3)封闭与开放的融合二、路径的重要性——人的活动三、空间元的魅力在安藤忠雄为我们熟知的主要建筑作品中不外乎小住宅、教堂、美术馆。
因此,本案通过在三个建筑类型中均选取1-2个作品(水之教堂、芝加哥住宅、成羽町美术馆、普利策基金会美术馆)加以分析研究,希望在对比综合研究的过程中能更深层次地领会安藤忠雄的创作手法和空间构造理念。
一、结构特点安藤忠雄在完成自己的建筑作品时经常使用这样的结构——纯几何形式的并置,表面上看起来静态且独立,实际上却在连接点和纵横交接处暗藏玄机。
正如安藤自己所说的,他十分向往最单纯的几何形体,最纯粹的美,然而,他也清醒地认识到——现代建筑在最初的失败在于其单调性。
因此,安藤在追求单纯几何形体的同时,十分注重空间与空间的结构以及空间内部的结构。
安藤自己所喜欢的两位画家以及他们的代表作——艾伯斯的《正方形礼赞》和皮拉尼西的《奇趣》也正好能够表明安藤对于空间结构的追求。
1. 并置的空间结构体系正方形礼赞安藤忠雄的建筑中,并不只是存在单纯的一套空间体系。
而是同时存在两个及以上空间体系。
有时是两个建筑结构体系并存,有时是建筑结构体系和外部空间体系并存。
而安藤在处理建筑与自然之间的关系上的魅力也在于此,将外部空间与建筑空间放至同等的地位。
而在自然元素的处理上,安藤将自然空间几何化,采用抽象处理的手法。
2. 形态学上的严谨性安藤忠雄的建筑作品中对于几何形体之间的数理关系有着执着的追求。
当我们去分析每一个作品时,对于作者设计的初衷已经无法考证。
然而,当我们面对他的平面图、立面图,当我们凝视它那美妙的比例,无法不被有时清晰可见,有时若隐若现的美感而打动。
或许,这是作者未曾想过的,但是,我希望通过作品的分析赋予作者有意识或无意识创作的杰作以逻辑和严谨的美以及新的生命力。
3. 封闭与开放的融合在处理空间的开放与封闭、建筑与自然、内部与外部的关系上,安藤并没有执着于建筑空间以至于忽视外部空间,没有将自然空间当成是建筑空间的附属品,更没有让建筑的开放和封闭成为功能主义的牺牲品,而是将开放和封闭,建筑与自然放在同样的位置加以有序的组织。
安藤忠雄优秀建筑作品分析

安藤忠雄优秀作品分析建筑学一班,王礼160102020013 安藤忠雄是一位善于运用建筑语言进行巧妙言说的建筑师,他的建筑由于充分挖掘和体现日本人独特的环境心理及日本建筑的内在精神而使人倍感亲切,又因其对待环境所做出的匠心创意和对建筑要素的独到运用而新意迭出。
安藤的建筑不是那种仅靠镜面玻璃来体现“现代化”或单凭琉璃瓦来体现传统的粗浅之作,也不是凭空臆造,追求新奇的怪诞之作。
安藤的建筑观和美学观都是以鲜明的人文价值取向作为基础的。
安藤认为“光无法制造光,必须有黑暗的存在,光才称其为光。
”安藤酷爱清水混凝土,他说:“我乐于把混凝土看成一种明朗安宁的无机材料,赋予它一种幽雅的表达。
” 安藤将混凝土作为一种高精度的材料来对待,其表面都打磨的像镜面一样光滑,使之失去了作为结构体的重量感,使空间产生了某种无重力状态。
带圆孔的清水混凝土墙面是安藤建筑的显著外表,安藤的建筑一般全部或局部采用清水凝土墙面作为室外或室内墙面,这种墙面不加任何装饰,墙面上的圆孔是残留的模板螺栓。
安藤在材料中掺进了日本的传统手艺,利用现代的外墙修补技术,将水泥墙面拆掉模板后进行处理,他将混凝土运用到了高度精炼的层次。
在清水混凝土的施工中,传统手工艺和现代建筑之间并不矛盾,高超的木模制造工艺、优质的混凝土铸造以及严格的工程管理,共同造就了“安氏混凝土美学”。
对于他精确筑造的混凝土结构,只能用“纤柔若丝”来形容。
安藤相信,有质感的材料对建筑来说就是无价之宝。
在安藤的作品中,把原本厚重、表面粗糙的清水混凝土,转化成一种细腻精致的纹理,以一种绵密、近乎均质的质感来呈现。
安藤忠雄认为单纯的几何是建筑的基础或框架,几何形相对于自然是纯理性的产物,也是人类历史运用在建筑空间上最为基础的。
光之教堂,由简单的长方体和一道与之称15度角的贯墙体组成,简单的长方体因墙体的穿插形成了独特的空间转折。
采光方面安藤对光线的运用源于日本传统的数寄屋茶室,喜欢用一束不经意的光线刺破昏暗。
日本现代建筑空间解读与分析——安藤忠雄小筱邸案例

126城市地理日本现代建筑空间解读与分析———安藤忠雄小筱邸案例兰瑾(四川大学艺术学院,四川成都610200)一、安藤忠雄介绍录安藤忠雄1941年出生自日本大阪,25岁以前作为职业拳击选手生活,25岁退役后花了十年时间游历世界各地、考察各地建筑,回国后创立了自己的建筑研究所。
1976年完成了位于大阪府的“住吉的长屋”,声名大噪。
其后便一直以他特有的设计手法活跃于日本建筑界乃至世界建筑界的前沿。
安腾是一个从来没有接受过正统建筑教育的建筑师,他的设计想法与设计手法也与众不同,打破了常规的束缚,被称为“没文化的日本鬼才”。
他早期的建筑都提倡与自然的交流与融合,不管是从住吉的长屋中段部分的露天走廊还是之后小筱邸设计的埋入地下的一层住宅,亦或是水御堂掩盖在水塘下面的建筑本体,都能充分看出他的这点理念。
《建筑家安藤忠雄》里说到:在现实社会里,想要认真的追求理想,必然与社会冲突。
恐怕大都不会如自己所愿,而过着连战连败的日子。
尽管如此,仍然不断地挑战,就是作为建筑家的生存方式,只要不放弃地全力冲刺,总有一天会看到曙光。
愿意相信这种可能性的强韧意志和忍耐力,就是建筑家最需要的资质。
二、安藤忠雄主要作品:1976住吉的长屋,大阪市住吉区1981小筱邸,兵库县芦屋市1983六甲的集合住宅Ⅰ,兵库县神户市1984Time sⅠ,京都府1989光的教会,大阪府茨木市真言宗本福寺水御堂,兵库县东浦市1993六甲的集合住宅Ⅱ,兵库县神户市1999六甲的集合住宅Ⅲ,兵库县神户市2002兵库县立新美术馆,兵库县神户市沃斯堡现代美术馆,美国沃斯堡4ˑ4住宅,兵库县神户市三、小筱邸建筑概况与周边环境业主:小筱弘子类别:私人住宅初期修建:1984年改造项目:2006年初期建筑面积:284.1平方米改造后建筑面积:409.5平方米小筱邸位于日本芦屋市的国立公园内,初期的小筱邸只有两个方盒子,后期改造时增添了一个半圆柱的工作室供主人使用。
安藤忠雄建筑案例分析

安藤忠雄并未受过正规的建筑教育,仅在建筑公司工作过一小段时间。在高中毕业后,参加了SemiMode研究班 (SemiModeSeminar,Seminar是一种由大学教授创立的研究班,属于大学教育的一种),SemiMode研究班是由已故的长泽 节所创立,被称作是“传说中的美术学校”,毕业生包括饭野和好、金子功、寺门孝之、山本耀司等人,毕业生大多都是如今 在业界第一线活跃的创意工作者。之后独自利用各种管道学习了室内设计和制图等技巧。在成为建筑师之前,曾担任过以关西 为中心,许多茶馆和咖啡厅的室内设计。
个人荣誉简介
1979年-日本建筑学会赏(住吉长屋)
1993年-皇立英国建筑师协会(RIBA)荣誉会员、日本艺术院赏
1983年-日本文化设计赏(六甲集合住宅)
1994年-第26回日本艺术大赏(大阪飞鸟博物馆)
1985年-芬兰建筑师协会阿尔瓦?阿尔托(AlvarAalto)奖 1994年-年度朝日赏、第7回国际设计奖、法国艺术及文学勋章 1995年-年普利兹克奖、日本文化设计奖(六甲集合住宅)
1988年-第13回吉田五十八赏(城户崎邸)
2005年-国际建筑师联盟金牌(UIA金牌)
1989年-法国建筑学院奖赏
1990年-大阪艺术赏
1991年-美国建筑师协会(AIA)荣誉会员、美国科学院和文学艺术研究所ArnoldW.Brunner纪念奖
1992年-第1届卡尔斯伯格(Carlsberg)建筑奖(丹麦)
1986年-艺术选奖文部大臣赏新人赏(中山邸)
1996年-第8回高松宫殿下纪念世界文化赏、第1届国际教会建筑奖
1985年-每日设计赏 1987年-每日艺术赏(六甲教会)
1997年-德国建筑师协会名誉会员、皇立英国建筑师协会皇家 金奖章、第4回大阪吉瓦尼斯奖、法国艺术及文学勋章2002年-美国建筑师 联盟金牌(AIA金牌)、京都赏思想?艺术部门受赏
安藤忠雄主要作品分析

安藤忠雄主要作品分析
通风与采光分析
室内的通风不是靠开窗, 而是靠墙和顶部的缝隙, 然而这个缝隙又是通光口, 光是贴着墙或者天顶进来。 教堂内很暗,光是从十字 射进来,这样保持十字架 光在人的视觉中有强烈的 发光感觉。虽然日常生活 空间中那种亮堂效果,然 而正和日本传统和式建筑 中,室内偏暗的美学。
安藤忠雄主要作品分析
美学分析
●在光之教堂,安藤以其抽象的、肃然的、 静寂的、纯粹的、几何学的空间创造,让 人类精神找到了栖息之所。 ●教堂设计是极端抽象简洁的,没有传统 教堂中标志性的尖塔,但它内部是极富宗 教意义的空间,呈现出一种静寂的美。 ●建筑的布置是根据用地内原有教堂的位 置以及太阳方位来决定的。礼拜堂正面的 混凝土墙壁上,留出十字形切口,呈现出 光的十字架。 而这产生的特殊光影效果,使信徒产生了 一种接近上帝的奇妙感觉。
安藤忠雄主要作品分析
小筱邸住宅分析
小筱邸住宅位于日本兵库县 芦屋市国立公园内,基地为西高 东底的坡地,基地的南面为交通 干道,北面为交通次干道,西面 是人行小道。
安藤忠雄主要作品分析
平面图
安藤忠雄主要作品分析
交通流线分析
安藤忠雄主要作品分析
入口和玄关处理
进入小筱住宅玄关后,是一条通往 一楼的单跑楼梯,在这里,视觉的终端 是一层楼沙发和天窗的天光,具有很强 的引导性。
光之教堂位于大阪 城郊茨木市。面积约为 113平米,能容纳约 100人。
安藤忠雄主要作品分析
平面图分析
从总平面图上可以看出, 教堂的入口在面对院内的西墙 上,可以形成完整的沿街立面。 同时矩形平面被一片完全独立 的墙体分为大小两个部分,大 的为教堂礼拜空间,小的则为 主要入口空间。
安藤忠雄作品分析

07级建筑学01班第五组
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安藤其人
❖ 安藤忠雄是当今最为活跃、最具影响力的世界
建筑大师之一,也 是一位从未接受过正统的科
班教育,完全依靠本人的才华禀赋和刻苦自学
成才的设计大师。在30多年的时间里,他创作
了近150项国际著名的建筑作品和方案,获得
了包括有建筑界“诺贝尔奖”之称的普利策奖
❖ 无论是天然材料还是人工材料,安藤都极力保留其 纯净完整的状态,很少加工,每种材料都作为一种 独立的构成要素。所以他青睐清水混凝土和未上漆 的木材。
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❖ 像时装、石膜、玻璃、片木、铝和钢都出现 在他的作品中,这些现代高技味的材料很好 的表达了商业文化对表皮、包装、广告、影 像的青睐,这种文化表现在建筑上,就是伊 东。
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❖ 在院墙上开孔设槽或在 墙间留出空隙,让阳光 穿过
表现光影变换及阳光与色 彩相遇
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2、安藤忠雄——光影书写空间
❖ 安藤认为“光无法制造光,必须有黑暗的存 在,光才称其为光”
❖ 与巴拉干相比,安藤用光手段相对单一—— 用黑暗来反衬光,但其书写出来的空间并不 单调。
日本表演艺术中心
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二人在建筑观上的不同——永恒与暂时
❖ 安藤20岁开始游历 欧洲,自学建筑。像 万神殿这样追求永恒 的建筑和欧洲宗教中 追求永恒的思想深深 的影像着安藤。对永 恒的追求最终促使安 藤选择了混凝土。
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❖ 伊东认为今天的建筑应该像时装那样,用完 就可以扔掉,不需要永恒。他认为像传统建 筑师那样搞出永恒的艺术品已经不可能了, 搞出像易拉罐一样的建筑就够了,方便、实 用、随时可得随时可以丢弃。
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小筱宅
这是一座度假别墅,考虑到基地的 走势将入口放在上部。从入口进入之后, 会向下进入两层高的起居室,厨房和餐 厅位于主卧室下方。
六甲山集合住宅
神户六甲山山脚下一个60°朝南的 斜坡上,有一座平凡而又奇特的建筑。 平凡的是那些方方正正的盒子,灰白的 混凝土。奇特的是因为不大的建筑竟然 拥有十处以上的室外庭院,面向宁静美 丽的神户港湾,这便是六甲山集合住宅 安藤曾表示此设计受柯布影响,大师将 以人为本作为建筑的核心理念,为了理 想的美好生活而战斗。
安藤忠雄的建筑理念
一、东西方的融合: 安藤飘游四方旅游世界各地,目的是为了将其所见所
闻与他个人的形式结合,安藤认为万神庙的静态几何布局 形式的垂直发展的空间,与日本建筑具有明显的水平方向 性的空间概念形成对比;万神庙是西方建筑空间的典型代 表,两者存在着强烈的冲突。安藤就是要将这两种对立的 空间观念融和起来,使其独树一帜。
成羽町美术馆
当人们到达美术馆 入口,首先看到的是原 址的石垣围合,让人联 想起岁月时光的流逝。
该馆为一组坡道, 它引导参观者向上,并 离开街道这一边,然后 进入毗邻山丘的人工水 池的那一边。迷宫式的 通道是安藤典型的处理 手法,人们在这里还可 以领略周边山峦的秀丽 景色。
•教堂类
风之教堂 水之教堂 光之教堂
主要作品欣赏
•住宅类 •文化设施类 • 教堂类
•住 宅 类
住吉的长屋 小筱宅 六甲山集合住宅
住吉的长屋
住吉的长屋可以说是安藤建筑生涯中 最重要的作品,他曾坦言,其以后建 筑作品的理念,几乎都已经在住吉的 长屋中进行过思考。
这栋建筑面积只有十五坪左右的小住 宅里,凝聚了安藤慎用的清水混凝土、
铁、玻璃、木材石头等建筑语汇。
风之教堂
风之教堂坐落于海拔800 米的临海峭壁之上,穿过狭 窄的楼梯、灰暗的走廊以及 半日式的园林,一面是矮墙, 而另一面是浓密的灌木。入 口前面的花园没有太多的通 常的处理手法,只有草坪和 边缘处的树。然后便进入 “风之长廊”的入口,进入 教堂的主体。
从基地平面图截
取的部分来看,呈 “凹”字的部分首尾 相接。一是教堂主体, 另一个功能类似于过 道的称为风之长廊, 总长达40米,由一系 列2.7米见方的混凝土 构架组成。顶棚由玻 璃天窗和“H”型联系 梁构成1/6圆拱状顶。
2000圣保罗大教堂圣台,英国伦敦 安特卫普市立美术馆,比利时 圣约翰阿比宾馆,美国明尼苏达州 考尔德美术馆,美国费城 2001 皮诺基金会美术馆,法国 2002 音乐之家,丹麦奥尔堡 1976 住吉的长屋,大阪市住吉区 1981 小筱宅,兵库县芦屋市 1983 六甲的集合住宅Ⅰ,兵库县神户市 1984 Time’sⅠ,京都府 1989 光的教会,大阪府茨木市 真言宗本福寺水御堂,兵库县东浦市 1992 1992年塞维利亚万国博览会日本馆,西班牙 贝乐思之家,香川县直岛 1993 六甲的集合住宅Ⅱ,兵库县神户市 1994 大阪府立近飞鸟博物馆,大阪府河南町 三得利博物馆,日本大阪府 1995 UNESCO冥想空间,法国巴黎
安藤忠雄
(1941年9月13日— ),日本大 阪人,日本著名建筑师。
安藤忠雄简历: 1941年出生于日本大阪, 1957年左右,开始练习职业拳击, 1959-1961 年考察日本传统建筑, 1962-1969年游学于美国、欧洲和非洲。 1969 年创办“安藤忠雄建筑研究所”。 1969 年在大阪成立安藤忠雄建筑研究所, 设计了许多个人住宅。其中位在大阪的 “住吉的长屋(住吉の长屋)”获得很高 的评价。 1980 年在关西周边设计了许多商业设施、 寺庙、教会等。 1987年 担任耶鲁大学的客座教授。 1988年 担任哥伦比亚大学的客座教授 1989年 担任哈佛大学的客座教授 1990年之后公共建筑、美术馆,以及海外 的建筑设计案开始增加。 1995年 获得普利策建筑奖, 1997年 执教于日本东京大学建筑系。并 担任东京大学工学部教授 1997年 - 2003年 从东京大学退休,转任 名誉教授 2005年获得东京大学的终身特别荣誉教授
京都府立陶板名画庭
1994年在京都竣工的京都府 立陶板名画庭是世界上第一个以 回廊式绘画庭园方式,忠实地再 现名画的造形和色彩的陶板画庭 园。这与传统的庭园从根本上有 所不同,传统庭园平面构成多, 而安藤强调的不是静,而是动线 的重叠,错综立体的视线很深地 深入地下的效果。
沃夫兹堡现代美术馆
建筑由5栋平行排列 的“箱体”为基本单 位构成。“箱体”长 短两边的比例与整个 设计相呼应,全部采 用混凝土和玻璃的双 重表层构造。考虑到 酷暑盛夏的强烈日照, 各栋建筑全都设计了 深深的挑檐。
水之教堂
水之教堂位 于北海道山脉东 北部群山环抱之 中的一块平地上。 安藤忠雄和他的 助手们在场里挖 出了90m×45m的 一个人工水池, 从周围的一条河 中引来了水。
水池在眼前展开,中间是一个十字架。一条简单的线分开了大地和天空、世 俗和神明。人们可以直接与自然接触,听到树叶的沙沙声、水波的声响和鸟 儿的鸣唱。人们面对着自我。背景中的景致随着时间的转逝而无常幻。……
安藤忠雄的主要作品
1990-1991 JR京都车站改建,日本京都 1992 奈良市民会堂,日本奈良 1994-1995 泰特现代美术展览馆,英国伦敦 1995 韩国国立博物馆,韩国 1996 罗马教区教会,意大利 1997 沃斯堡现代美术馆,美国 兵库县立新美术馆,日本兵库县 1998 新笛洋美术馆,美国旧金山 1999 曼彻斯特皮卡迪利广场重建,英国 奈尔森阿特金斯美术馆,美国堪萨斯 苏菲亚王妃艺术中心,西班牙马德里 布利码头博物馆,法国巴黎
•文化设施类
大阪飞鸟博物馆 京都府立陶板名画庭 沃夫兹堡现代美术馆 成羽町美术馆
大阪飞鸟博物馆
大阪飞鸟博物馆位于大阪一处古 坟众多的山林中。未来尽量减少对已 有环境构成的干扰,博物馆大部分形 体隐埋于地下,而且使得参观者能够 真切的感受到古代时期的风俗和祭祀 观念。
安藤采用抽象简洁的大台阶与景 观塔为参观者提供观赏周围环境全景 的场所。
三、建筑构成三要素:
第一要素是可靠的材料,就是真材实料;这真材实料可以是如纯粹朴 实的水泥,或未刷漆的木头等物质。
第二因素是正宗完全的几何形式,这种形式为建筑提供基础和框架, 使建筑展现于世人面前;它可能是一个主观设想的物体,也常常是一个三 度空间结构的物体。
最后一个因素是”自然”,在这儿所指的自然并非是原始的自然,而 是 人所安排过的一种无序的自然或从自然中概括而来的有序的自然—人工化 自然!
建筑的启蒙
安藤是一自学成功的建筑师,他并没 有获得任何的学位,也无得自任何大师的 传授,安藤的成功归因于他广泛多方面的 阅读与旅行,亲身体验这些历史建筑而获 得启发。安藤第一次感觉到建筑空间的存 在,是置身于 罗马万神庙之中。安藤曾说 道:“我所感觉到的是一个真正存在的空 间。当建筑以其简洁的几何排列,被从穹 顶中央一个直径为9米的洞孔,所射进的光 线照亮时,这个建筑的空间才真正地存在。 在这种条件下的物体和光线,在大自然里 是不会感觉到的,这种感觉只有通过建筑 这个中介体才能获得,真正能打动我的, 就是这种建筑的力量。”
谢 谢!
风之长廊不能简单将之
定义为通道,因为它具备柱 列的元素。
柱廊的序列特点充分利
用结构本身造成的丰富的光 影和虚实的变化,使得建筑 表达具有相当的叙事性,同 自然互相渗透,关系和谐— —磨砂玻璃的半透处理,大 大削弱了光影的眩晕感。另 外,安藤曾经为了避免柱子 对空间单纯性的干扰而将墙 做到与柱子等厚。做这样的 取舍,却在另一方面戏剧般 的增加了通道的纵深感,使 得每前进一步都在积累一份 敬畏与思考。
光之教堂
1989竣工的大阪 茨木的“光之教堂” 为安藤教堂设计中之 经典不以为过。有了 风之教堂和水之教堂 的经验,经过提纯萃 取——“光之十字”的 诞生令世人倾倒、顶 礼膜拜。
光之教堂 在安腾的 作品中是 十分独特 的,安腾 以其抽象 的,肃然 的,静寂 的,几何 学的空间 创造,让 人类精神 找到了栖 息之所。
光之教堂的设计的 重点在内部。空间以坚 实的混凝土墙所围合, 创造出绝对黑暗空间, 阳光从墙体上留出的垂 直和水平方向的开口渗 透进来,从而形成著名 的“光的十字架”—抽 象、洗练和诚实的空间 纯粹性,达成对神性的 完全臣服。沉溺于安藤 神话的想象与忏悔,置 身其中浑然不觉时间的 流逝。
安藤忠雄在湖南大学的讲座 中提到:“其实大家都没懂 光之教堂”“很多人都说那 十字形光很漂亮”“我很在 意人人平等,在梵蒂冈,教 堂是高高在上的,牧师站的 比观众高,而我希望光之教 堂中牧师与观众人人平等, 在光之教堂中,台阶是往下 走的,这样牧师站的与坐着 的观众一样高,这样就消除 了不平等的心理。这才是光 之教堂的精华”
风和水和光
光赋予美以戏剧性,并且永远是一种把空间戏剧化的重要元 素。风和雨通过他们对人体的作用给生活增添色彩。建筑是一种 媒介,使人们去感受自然的存在。
住屋中展开的生活核心引介着诸如光、风和雨这些自然现象, 而他们在城市中正在被人们所忘却。
通过将自然和光引入那些与城市环境相隔离的简单几何体中, 安藤创造了复杂的空间。他把非凡注入到最为平凡的熟悉的环 境——住屋之中,并一次促使人们重新认识平凡。
二、封闭~~开放的都市观: 安藤忠雄早期对都市一直是采取一种封闭的态度,
安藤实际上是 ”城市游击战” 的拥护者,他主张不必 注重 社会和城市的立场。安藤的作品中,让人开始意识到都 市公共空间的个性,应该于1984年京都高濑川边的复合 性商业设施Time’s。
在Time‘s设计中安藤 除了发挥他惯用的动线回 游的手法之外,更将建筑 物朝向河边开放,塑造出 多种层次的空间,面对自 然加以敞开,为桥边过往 人们创造了新的公共空间