歌剧艺术教案优选稿
音乐鉴赏《歌剧艺术》教案设计
音乐鉴赏《歌剧艺术》教案设计第一章：歌剧艺术简介1.1 歌剧的起源和发展了解歌剧的起源和发展历程，包括文艺复兴时期、巴洛克时期、古典时期和浪漫时期等。
学习不同历史时期的歌剧特点和代表作品。
1.2 歌剧的基本构成学习歌剧的基本构成要素，包括剧情、角色、音乐、舞蹈和舞台设计等。
理解各构成要素在歌剧中的作用和重要性。
第二章：歌剧角色的分类和表演技巧2.1 歌剧角色的分类学习歌剧中的不同角色类型，包括主角、配角、合唱团和儿童角色等。
了解各个角色类型的表演要求和技巧。
2.2 表演技巧的培养学习表演技巧，包括声乐技巧、表演表情、身体语言和角色塑造等。
进行角色扮演和表演练习，培养学生的表演能力。
第三章：歌剧音乐的欣赏3.1 歌剧音乐的种类和特点学习歌剧音乐的种类，包括咏叹调、宣叙调、重唱、合唱和管弦乐等。
理解不同种类音乐在歌剧中的作用和表现力。
3.2 歌剧音乐的欣赏方法学习欣赏歌剧音乐的方法，包括关注旋律、和声、节奏和音色等。
分析经典歌剧作品的音乐特点，进行音乐欣赏实践。
第四章：经典歌剧作品的欣赏和研究4.1 意大利歌剧作品学习意大利经典歌剧作品，如《弄臣》、《茶花女》和《歌剧魅影》等。
分析作品的情节、角色和音乐特点，进行作品欣赏和研究。
4.2 德国歌剧作品学习德国经典歌剧作品，如《尼伯龙根的指环》和《魔笛》等。
分析作品的情节、角色和音乐特点，进行作品欣赏和研究。
第五章：当代歌剧作品的欣赏和研究5.1 当代歌剧作品的背景和特点了解当代歌剧作品的背景和特点，包括现代题材、多媒体技术和创新表现形式等。
学习当代歌剧作品的欣赏方法和研究视角。
5.2 当代歌剧作品的欣赏和研究实践欣赏和研究一部具体的当代歌剧作品，如《红楼梦》或《马向阳下乡记》等。
分析作品的情节、角色、音乐和舞台设计等特点，进行深入研究和讨论。
第六章：歌剧剧场的参观与体验6.1 歌剧剧场的建筑与历史了解不同国家和时期的歌剧剧场建筑风格与特点，如巴黎歌剧院、米兰斯卡拉歌剧院等。
《歌剧之夜》教案范文
《歌剧之夜》教案范文引言歌剧是一种集音乐、歌唱、舞蹈、戏剧等多种艺术形式于一体的表演形式，它是人类文化的重要组成部分。
而《歌剧之夜》则是这一艺术形式的代表作之一，它的主题是爱情，表现了舞台上不同角色间的爱情情感交错与血雨腥风的战争背景。
在课堂教学中，教师如何选材、如何引导学生理解歌剧、如何给学生创设音乐舞台等等都是需要教师带着学生一起探索的。
“歌剧之夜”正巧可以成为教师的一面教材，下面本文将根据教材内容编写教案范文，并探讨如何更好地进行教学。
一、教学目标1. 了解歌剧的历史、特点和表演形式，以及《歌剧之夜》的来源、主题、情节及其背景。
2. 学习歌剧的吟唱、演唱、演技，能够通过音乐、情感表达和肢体语言来及时准确地表现角色的情感。
3. 培养阅读和欣赏歌剧的兴趣与能力。
二、教学过程1. 情境导入在课堂上放播一段《歌剧之夜》的片段，让学生欣赏。
引导学生一起发现片段中的舞台布景、演员的造型和表演形式等，让学生感受歌剧艺术的氛围和情感力量。
2. 了解歌剧形式的发展历程1）让学生了解歌剧的构成和形式，以及欧洲歌剧和意大利歌剧形成的历史背景。
2）让学生了解歌剧的特点，包括音乐、唱腔和表演等方面的特点以及歌剧发展的社会、文化和历史因素。
3. 了解《歌剧之夜》的情节1）让学生熟悉《歌剧之夜》的情节和主题。
2）让学生分析歌剧的主题和情感表达，分析角色的性格和情感表达。
4. 培养学生表演音乐的能力1）播放一段《歌剧之夜》片段，让学生模仿唱腔和舞蹈动作。
2）给学生分发歌词并进行齐唱锻炼，注意发音和声音的音高。
3）让学生分工合作，分别出演角色并进行表演训练。
5. 学生欣赏歌剧1）给学生欣赏整部《歌剧之夜》的演出，注意表演和效果。
2）让学生分析歌剧的结构和要素，感受不同角色之间的情感交流。
6. 教学反思和总结教师对在教学过程中的问题进行反思和总结，以便更好地进行下一步教学。
三、教学方法和技巧1. 情境导入法通过一些情境导入，激发学生的学习兴趣，引导学生主动参与课堂教学。
歌剧艺术教案
歌剧艺术教案教案主题：歌剧艺术教案目标：1. 了解歌剧艺术的起源、发展和特点。
2. 掌握歌剧艺术的基本概念和术语。
3. 学习欣赏和分析歌剧作品。
4. 培养学生对歌剧艺术的兴趣和欣赏能力。
教案内容：一、导入（10分钟）1. 利用图片或视频展示一些著名的歌剧场景，引发学生对歌剧艺术的兴趣。
2. 通过提问，了解学生对歌剧的了解程度和想法。
二、歌剧艺术的起源与发展（20分钟）1. 介绍歌剧艺术的起源，包括意大利歌剧的诞生和发展。
2. 介绍其他国家的歌剧艺术，如法国歌剧、德国歌剧等。
3. 讲解歌剧的基本结构和演出形式。
三、歌剧艺术的特点（20分钟）1. 解释歌剧的特点，如唱腔、剧情、角色扮演等。
2. 分析歌剧音乐的特点，如咏叹调、合唱、交响曲等。
3. 与其他艺术形式进行比较，如戏剧、音乐剧等。
四、欣赏与分析（30分钟）1. 选取一部经典歌剧，播放其中的片段，引导学生欣赏。
2. 引导学生分析歌剧的剧情、角色、音乐等要素。
3. 分组讨论，分享对歌剧的理解和感受。
五、创作与表演（30分钟）1. 分组让学生编写一个简短的歌剧剧本，包括角色、剧情和音乐。
2. 指导学生选择合适的音乐和唱腔进行表演。
3. 学生进行小组表演，互相欣赏和评价。
六、总结与展示（10分钟）1. 学生总结所学的歌剧艺术知识和体验。
2. 学生展示他们的创作和表演成果。
3. 教师进行总结和评价，鼓励学生继续深入学习歌剧艺术。
教案扩展：1. 邀请专业歌剧演员或指导老师来校进行讲座或表演。
2. 组织学生参观歌剧院或观看歌剧演出。
3. 组织学生参与歌剧制作，如布景、服装设计等。
教学评估：1. 学生对歌剧艺术的理解和表达能力。
2. 学生的创作和表演成果。
3. 学生对歌剧作品的分析和欣赏能力。
高中音乐教学案例——《歌剧艺术》
族音乐是音乐创作的好元 素。 ４．学情分析 。高 中学生学业负担重 ，音 乐知识差 ，平时只对流
（１）作品中有哪些艺术形式 ？（文学、戏剧 、诗歌 、绘画等 ） （２）作品中声 、器乐中 以什么为主？（声 乐为主 ）
行歌 曲偶感兴趣 ，对于歌剧更是可望不可 即的艺术 。这 样通过教 师 的讲解 、课前 的预 习学 习 、教学 过程 中学生 的参 与引导学 生逐
１．通过对两部歌剧 的欣赏 ，让学生 了解歌剧是 将音乐 、舞蹈 、 是对学生进行 爱国主义思想教育 的影像资料之一。其 中几段唱段
演唱 、文学 、创作等融为一体 的综合性 艺术 ，激发学 生认识传 统歌 传唱至今 久唱不衰 ，下 面请 同学们共 同演 唱这其 中的一 首作 品
剧的兴趣和欣赏经典歌剧的能力 ，启发学生从审美 角度认识 歌剧 《洪湖市赤卫 队》。
学 内容 ，其 主要 目的是通 过教学实践活 动 ，引导学生 了解 中国歌 艺术 。它 以唱为主 ，音乐分为声乐 、器 乐两部分 ：
剧艺术 ，激发他 们赏析经典 歌剧的兴趣 ，并不 断提 高他们 的审美
（２）我 国新歌剧 的发展过程及特点
能力 。
发展过程 ：探索 阶段 ：（１９１９～１９４４）
本节课重视学生在教学过程中的参与活动 ，通 过文字 、影像 、
奠 基 阶段 ：（１９４４—１９５５）
多媒体 充分发挥学 生的艺术创造力 ，激 发学生 的表演 欲望 ，提高 深入 阶段 ：（１９５６ ）
辨别真善美的能力 。
特点 ：反映群众斗争生活创造具有鲜 明的形 象和性格唱腔 ，
二 、设计 思 路
过课前 预习 、观看影像 、聆听音乐 、小组 互动等环节 ，充分调 动学
歌剧教案模板范文
一、教学目标1. 知识与技能：- 了解歌剧的定义、起源和发展历程。
- 掌握歌剧的基本构成要素，如角色、唱腔、剧情等。
- 熟悉经典歌剧作品及其代表人物。
2. 过程与方法：- 通过观看歌剧片段，培养学生对音乐、舞蹈、戏剧的综合审美能力。
- 通过小组讨论、角色扮演等方式，提高学生的合作与表达能力。
- 通过对比分析，培养学生对不同歌剧风格的鉴赏能力。
3. 情感态度与价值观：- 培养学生对歌剧艺术的兴趣和热爱。
- 增强学生的民族自豪感，传承和弘扬民族优秀文化。
- 提高学生的审美情趣，培养高尚的道德情操。
二、教学重难点1. 重点：- 歌剧的基本构成要素及其在作品中的体现。
- 经典歌剧作品的特点及其代表人物。
2. 难点：- 歌剧音乐与剧情的紧密结合。
- 歌剧艺术与民族文化的融合。
三、教学准备1. 教学工具：多媒体设备、音响设备、投影仪等。
2. 教学材料：歌剧音乐片段、歌剧相关图片、文字资料等。
3. 学生准备：预习歌剧相关知识，了解歌剧作品背景。
四、教学过程（一）导入新课1. 教师简要介绍歌剧的定义、起源和发展历程，激发学生的学习兴趣。
2. 展示经典歌剧作品图片，引导学生对歌剧艺术产生初步印象。
（二）讲授新课1. 歌剧的基本构成要素：- 角色介绍：正派角色、反派角色、群众角色等。
- 唱腔特点：独唱、合唱、重唱等。
- 剧情概述：故事背景、主要人物、矛盾冲突等。
2. 经典歌剧作品介绍：- 选择几部具有代表性的歌剧作品，如《卡门》、《图兰朵》、《费加罗的婚礼》等。
- 介绍作品的创作背景、艺术特色、代表人物等。
3. 观看歌剧片段：- 播放歌剧片段，引导学生关注角色表演、唱腔特点、剧情发展等。
- 引导学生分析片段中的音乐、舞蹈、戏剧元素，体会歌剧的艺术魅力。
（三）课堂活动1. 小组讨论：- 将学生分成若干小组，讨论歌剧的基本构成要素、经典歌剧作品的特点等。
- 每组推选代表进行发言，分享小组讨论成果。
2. 角色扮演：- 学生根据所学知识，选择歌剧中的角色进行扮演。
音乐鉴赏《歌剧艺术》教案设计
音乐鉴赏《歌剧艺术》教案设计第一章：歌剧艺术概述1.1 歌剧的起源与发展1.2 歌剧的基本构成1.3 歌剧与音乐剧、交响乐的区别第二章：歌剧中的角色与演唱技巧2.1 歌剧中的角色分类2.2 演唱技巧解析2.3 著名歌剧角色与演唱家介绍第三章：经典歌剧解析3.1 《罗密欧与朱丽叶》3.2 《蝴蝶夫人》3.3 《魔笛》3.4 学生分组讨论与心得分享第四章：我国歌剧艺术的发展4.1 我国歌剧的起源与发展4.2 我国经典歌剧作品介绍4.3 我国歌剧事业的现状与展望第五章：歌剧艺术鉴赏与实践5.1 歌剧欣赏的基本原则5.2 歌剧表演的基本技巧5.3 课堂实践：编排歌剧选段本教案旨在帮助学生了解歌剧艺术的起源、发展及其基本构成，通过分析经典歌剧作品，使学生能够欣赏并理解歌剧艺术之美。
结合我国歌剧艺术的发展，培养学生对本土文化的认识与自豪感。
通过实践环节，提高学生的艺术表现力，激发他们对音乐艺术的热爱。
第六章：歌剧音乐与声乐技巧6.1 歌剧中的声乐分类6.2 发声技巧与呼吸控制6.3 著名歌剧中的经典唱段分析第七章：歌剧舞台艺术7.1 舞台设计及其对歌剧的影响7.2 歌剧表演的动作与表情7.3 舞台导演与歌剧演出第八章：歌剧中的舞蹈与戏剧8.1 歌剧中的舞蹈元素8.2 戏剧表演在歌剧中的重要性8.3 著名歌剧中的舞蹈与戏剧分析第九章：当代歌剧创作与演出9.1 当代歌剧的创作趋势9.2 新技术在歌剧演出中的应用9.3 我国当代歌剧作品介绍第十章：歌剧艺术鉴赏拓展10.1 歌剧与电影的跨界合作10.2 歌剧旅游与文化产业发展10.3 歌剧艺术的国际交流与影响第六章至第十章着重探讨歌剧音乐、舞台艺术、表演技巧以及当代歌剧创作与演出等方面。
通过分析歌剧中的声乐技巧、舞台设计、舞蹈与戏剧元素，使学生深入理解歌剧艺术的各个方面。
关注当代歌剧创作与演出趋势，以及歌剧艺术在国际交流中的地位与影响，拓宽学生的视野。
通过探讨歌剧与其他艺术形式的跨界合作，以及歌剧文化产业的发展，培养学生对歌剧艺术的全面认识。
歌剧艺术教案
歌剧艺术教案教案标题：探索歌剧艺术教学目标：1. 了解歌剧的基本概念和历史背景2. 探索不同类型的歌剧作品和著名的歌剧作曲家3. 培养学生对歌剧艺术的欣赏和理解能力4. 激发学生对音乐和表演艺术的兴趣教学准备：1. 展示歌剧音乐片段和视频2. 班级讨论和小组合作活动所需的材料3. 资料和图片展示歌剧作曲家和著名歌剧作品4. 参观歌剧院或观看歌剧演出的安排（可选）教学活动：1. 导入：播放一段著名歌剧片段，引发学生对歌剧的兴趣，讨论他们对歌剧的了解和想法。
2. 探索歌剧的历史和基本概念：介绍歌剧的起源和发展，讨论歌剧的特点和表现形式。
3. 欣赏歌剧音乐：播放不同类型的歌剧音乐片段，让学生聆听并描述他们的感受和想法。
4. 讨论著名的歌剧作曲家和作品：介绍著名的歌剧作曲家如威尔第、莫扎特等，展示他们的作品和影响。
5. 小组合作活动：让学生分组，选择一部著名的歌剧作品，进行研究和展示，包括故事情节、音乐片段等。
6. 参观歌剧院或观看歌剧演出（可选）：安排学生到当地的歌剧院参观或观看歌剧演出，让他们亲身体验歌剧艺术的魅力。
评估方式：1. 学生小组展示：评估学生对所选歌剧作品的理解和表达能力。
2. 学生参与讨论和活动的表现：评估学生对歌剧艺术的欣赏和理解能力。
扩展活动：1. 学生创作歌剧故事：让学生自行创作歌剧故事，并配以音乐片段或表演。
2. 学生参与歌剧演出：鼓励学生参与学校或社区的歌剧演出，体验歌剧艺术的表演过程。
通过这个教案，学生将能够全面了解歌剧艺术，培养对音乐和表演艺术的兴趣，同时提高他们的音乐欣赏能力和团队合作能力。
音乐鉴赏《歌剧艺术》教学设计
音乐鉴赏《歌剧艺术》教学设计一、教学内容本节课的教学内容选自音乐鉴赏教材的第四章《歌剧艺术》。
本章主要介绍了歌剧的起源、发展，歌剧的基本构成要素，以及歌剧中的角色分类和演唱技巧。
具体内容包括：歌剧的产生背景、歌剧的演出形式、歌剧的音乐元素、歌剧的角色与演唱、经典歌剧作品简介等。
二、教学目标1. 让学生了解歌剧的起源和发展历程，掌握歌剧的基本构成要素；2. 培养学生对歌剧艺术的鉴赏能力，提高音乐素养；3. 引导学生了解歌剧中的角色分类和演唱技巧，激发学生对音乐的热爱。
三、教学难点与重点重点：歌剧的起源、发展，歌剧的基本构成要素，歌剧中的角色分类和演唱技巧。
难点：歌剧的产生背景、歌剧的演出形式、歌剧的音乐元素、经典歌剧作品简介。
四、教具与学具准备教具：多媒体教学设备、音乐教材、音响设备、图片资料。
学具：笔记本、彩笔、音乐教材。
五、教学过程1. 情景引入：播放一段歌剧片段，让学生感受歌剧的魅力，引发学生对歌剧艺术的兴趣。
2. 教材讲解：介绍歌剧的起源、发展，歌剧的基本构成要素，以及歌剧中的角色分类和演唱技巧。
3. 案例分析：分析经典歌剧作品，如《茶花女》、《蝴蝶夫人》等，让学生了解歌剧的故事情节、音乐特点和表演风格。
4. 实践环节：分组讨论，让学生选取一部自己喜欢的歌剧，分析其特点，并准备进行课堂分享。
5. 课堂分享：每组学生分享自己选取的歌剧，介绍其故事情节、音乐特点和表演风格。
6. 随堂练习：让学生根据所学内容，完成课后练习，巩固所学知识。
六、板书设计1. 歌剧的起源和发展2. 歌剧的基本构成要素3. 歌剧中的角色分类和演唱技巧4. 经典歌剧作品简介七、作业设计1. 请简述歌剧的起源和发展历程。
答案：歌剧起源于16世纪的意大利，是在文艺复兴时期音乐、戏剧、美术等艺术形式的融合下产生的。
经过几个世纪的发展，歌剧逐渐成为世界范围内的一种重要音乐形式。
2. 请列举三部经典歌剧作品，并简要介绍其特点。
答案：茶花女、蝴蝶夫人、弄臣。
歌剧艺术的教案范文
歌剧艺术教案范文一、教学目标1. 让学生了解歌剧的定义、起源和发展历程。
2. 使学生掌握歌剧的基本元素，如唱段、交响乐、舞蹈等。
3. 培养学生对歌剧艺术的欣赏能力和审美情趣。
4. 通过歌剧鉴赏，提高学生的音乐、舞蹈和戏剧素养。
二、教学内容1. 歌剧的定义与起源解释歌剧是一种综合音乐、舞蹈、戏剧等艺术形式的舞台艺术作品，起源于16世纪末的意大利。
2. 歌剧的发展历程介绍歌剧从意大利早期歌剧、巴洛克歌剧、古典主义歌剧、浪漫主义歌剧到现代歌剧的发展变化。
3. 歌剧的基本元素讲解歌剧中的唱段、交响乐、舞蹈、剧情、角色等基本元素，并分析它们在歌剧中的作用。
4. 著名歌剧作品欣赏选取一部具有代表性的歌剧作品，如《弄臣》、《茶花女》、《歌剧魅影》等，进行欣赏和分析。
5. 我国歌剧事业的发展介绍我国歌剧从诞生到发展，以及具有代表性的歌剧作品，如《白毛女》、《江姐》、《马向阳下乡记》等。
三、教学方法1. 讲授法：讲解歌剧的基本概念、发展历程和基本元素。
2. 欣赏法：组织学生观看著名歌剧片段，提高审美情趣。
3. 讨论法：分组讨论歌剧作品的特点和魅力，增进学生之间的交流。
4. 实践法：组织学生进行歌剧角色扮演，体验歌剧表演的魅力。
四、教学评价1. 学生能准确回答歌剧的定义、起源和发展历程。
2. 学生能分析歌剧的基本元素及其在作品中的作用。
3. 学生能欣赏并评价著名歌剧作品的魅力。
4. 学生能积极参与讨论，分享自己对歌剧艺术的看法。
5. 学生在实践活动中，表现出对歌剧表演的兴趣和热情。
五、教学资源1. 歌剧作品视频或音频资料。
2. 歌剧相关书籍和资料。
3. 互联网上的歌剧资源。
4. 教学课件和幻灯片。
5. 音响、投影仪等教学设备。
六、教学步骤1. 引入课题：通过播放一段著名歌剧选段，如《饮酒歌》，引起学生对歌剧的兴趣。
2. 讲解歌剧的定义与起源：简要介绍歌剧的起源和发展历程。
3. 讲解歌剧的基本元素：分析歌剧中的唱段、交响乐、舞蹈等元素。
《歌剧之夜》教案范文
《歌剧之夜》教案范文一、教学目标1. 让学生了解歌剧的基本概念、起源和发展历程。
2. 培养学生对歌剧艺术的欣赏能力和审美情趣。
3. 通过歌剧作品的学习，引导学生体验音乐、舞蹈、戏剧等多种艺术形式的融合与魅力。
二、教学内容1. 歌剧的定义与起源2. 歌剧的发展历程3. 歌剧的主要艺术特点4. 著名歌剧作品介绍5. 歌剧欣赏方法与技巧三、教学重点与难点1. 教学重点：歌剧的基本概念、起源和发展历程，以及著名歌剧作品的欣赏。
2. 教学难点：歌剧的艺术特点和欣赏方法与技巧。
四、教学方法1. 讲授法：讲解歌剧的基本概念、起源和发展历程，以及著名歌剧作品的欣赏。
2. 案例分析法：分析歌剧的艺术特点和欣赏方法与技巧。
3. 互动教学法：引导学生参与讨论、分享自己的欣赏体验。
五、教学准备1. 教材或教学资源：《歌剧之夜》相关资料、著名歌剧作品选段、歌剧欣赏指导书籍等。
2. 教学设备：投影仪、音响设备、白板等。
【导入】通过播放一段著名的歌剧选段，引起学生对歌剧的兴趣，简要介绍本节课的教学目标和内容。
【新课内容】1. 讲解歌剧的定义与起源，介绍歌剧的发展历程。
2. 分析歌剧的艺术特点，如音乐、舞蹈、戏剧等多种艺术形式的融合。
3. 介绍著名歌剧作品，如《罗密欧与朱丽叶》、《歌剧魅影》等，并播放选段让学生欣赏。
【案例分析】分析歌剧的艺术特点和欣赏方法与技巧，引导学生学会从音乐、舞蹈、戏剧等方面欣赏歌剧作品。
【互动环节】组织学生进行小组讨论，分享自己喜欢的歌剧作品及欣赏体验，引导学生积极参与课堂互动。
【总结与拓展】【课后作业】2. 了解歌剧的发展历程，整理成报告。
3. 分享自己喜欢的歌剧作品及欣赏体验，不少于300字。
六、教学过程【导入】通过播放一段著名的歌剧选段，引起学生对歌剧的兴趣，简要介绍本节课的教学目标和内容。
【新课内容】1. 讲解歌剧的定义与起源，介绍歌剧的发展历程。
2. 分析歌剧的艺术特点，如音乐、舞蹈、戏剧等多种艺术形式的融合。
歌剧艺术教案
歌剧艺术教案引言：歌剧艺术是一种集音乐、戏剧和舞蹈于一体的综合艺术形式。
它以歌唱为主要表现手法，通过声乐和演唱来传达情感和故事情节。
歌剧艺术具有悠久的历史和丰富的文化内涵，是人类创造力和表现力的杰作。
一、教学目标1. 了解歌剧的历史和发展。
2. 掌握歌剧的基本表演要素。
3. 培养学生对歌剧作品的欣赏能力。
4. 提升学生的音乐表现能力和合作意识。
二、教学准备1. 教学资料，包括歌剧音乐和歌词。
2. 电脑或移动设备，用于播放歌剧音乐。
3. 音响设备和音乐播放器。
4. 课堂展示素材，如歌剧唱段视频等。
三、教学过程第一课：了解歌剧的历史和发展1. 导入：通过播放一段著名歌剧唱段的音乐，引起学生对歌剧的兴趣。
2. 讲解：向学生介绍歌剧的起源和发展历史，重点介绍几位著名歌剧作曲家和其代表作品。
3. 分组讨论：分小组讨论学生对歌剧的第一印象和感受。
4. 小结：总结歌剧的特点和意义。
第二课：掌握歌剧的基本表演要素1. 导入：通过播放一段歌剧唱段的视频，观察表演者的形体语言和音乐表达。
2. 分组学习：将学生分成小组，让他们选择一段歌剧唱段进行学习和表演。
3. 技巧讲解：教授歌唱基础知识、发声技巧和舞台表演要素。
4. 团体排练：让每个小组进行表演排练，并互相给予反馈和建议。
5. 展示和分享：每个小组轮流向全班展示他们的表演成果，并进行讨论和分析。
第三课：培养学生对歌剧作品的欣赏能力1. 导入：播放一段名作歌剧唱段的音乐，让学生先自由欣赏。
2. 音乐分析：向学生介绍歌剧中常见的音乐元素和结构，帮助他们理解歌剧作品。
3. 展示和讨论：播放一段名作歌剧的完整片段，让学生观看并进行讨论，分享他们的感受和观点。
4. 制作歌剧海报：让学生选择自己喜欢的歌剧作品，设计并制作相应的海报展示。
第四课：提升学生的音乐表现能力和合作意识1. 导入：通过反复演唱一段简单的歌剧唱段，帮助学生熟悉歌曲旋律和歌词。
2. 合唱训练：指导学生进行歌剧合唱的训练，注重团队合作和声部配合。
《歌剧艺术》教案
《歌剧艺术》教案一、教学目标1.了解歌剧艺术的起源和发展历程；2.了解歌剧艺术的基本特点和表演要素；3.掌握歌剧艺术的基本术语和技巧；4.培养学生对歌剧艺术的鉴赏能力。
二、教学内容1.歌剧艺术的起源和发展历程；2.歌剧艺术的基本特点和表演要素；3.歌剧艺术的基本术语和技巧；4.歌剧艺术的鉴赏方法和欣赏作品的分析。
三、教学步骤第一课时：歌剧艺术的起源和发展历程1.导入（10分钟）通过播放一段歌剧片段，引导学生进入歌剧艺术的世界，并询问学生是否听过歌剧，对歌剧有什么了解。
2.演讲（30分钟）介绍歌剧艺术的起源和发展历程，包括古希腊的戏剧起源、文艺复兴时期的音乐剧、歌剧的诞生和发展等。
3.分组讨论（20分钟）将学生分为小组，在老师的指导下，讨论歌剧艺术的起源和发展历程。
并要求每个小组以一个小报告的形式呈现出来。
第二课时：歌剧艺术的基本特点和表演要素1.复习（10分钟）复习上一节课的内容，让学生回顾歌剧艺术的起源和发展历程。
2.演示（30分钟）通过演示，介绍歌剧艺术的基本特点和表演要素，包括声乐技巧、舞台表演、服装和化妆等。
3.练习（30分钟）让学生分成小组，进行歌剧表演的小练习，每个小组准备一段短小的歌剧片段，并进行小演出。
第三课时：歌剧艺术的基本术语和技巧1.复习（10分钟）通过回答问题的形式，检查学生对上节课内容的掌握情况。
2.授课（30分钟）介绍歌剧艺术的基本术语和技巧，包括唱法、表演技巧、配乐等。
3.学生练习（30分钟）让学生分成小组，进行歌剧唱法和表演技巧的练习，老师可以给予指导和建议。
第四课时：歌剧艺术的鉴赏方法和欣赏作品的分析1.复习（10分钟）通过回答问题的形式，检查学生对上节课内容的掌握情况。
2.演讲（30分钟）教师介绍歌剧艺术的鉴赏方法和欣赏作品的分析，包括剧情分析、音乐评价等。
3.学生练习（30分钟）让学生分析一部歌剧作品，并进行小组讨论和展示。
四、教学评价通过学生的小组讨论、演示和展示，教师可以了解学生对歌剧艺术的掌握情况，并进行评价。
音乐鉴赏《歌剧艺术》教案设计
音乐鉴赏《歌剧艺术》教案设计第一章：歌剧艺术概述教学目标：1. 了解歌剧的定义、起源和发展历程。
2. 掌握歌剧的基本构成要素，包括音乐、歌词、舞台设计等。
3. 了解歌剧在我国的传播和发展。
教学内容：1. 歌剧的定义与起源2. 歌剧的发展历程3. 歌剧的基本构成要素4. 歌剧在我国的传播与发展教学活动：1. 教师讲解歌剧的定义、起源和发展历程。
2. 学生分享了解到的歌剧作品，介绍其特点。
3. 教师引导学生分析歌剧的基本构成要素。
4. 学生分组讨论，探讨歌剧在我国的传播与发展。
第二章：歌剧角色与演唱技巧教学目标：1. 了解歌剧中的角色分类及其特点。
2. 掌握歌剧演唱的基本技巧，包括呼吸、发声、咬字等。
3. 学会欣赏歌剧中的角色表演和演唱技巧。
教学内容：1. 歌剧角色的分类及其特点2. 歌剧演唱的基本技巧3. 歌剧演唱欣赏教学活动：1. 教师讲解歌剧角色的分类及其特点。
2. 教师示范歌剧演唱技巧，学生跟随练习。
3. 学生分组演唱，互相观摩、交流。
4. 教师选取经典歌剧片段，引导学生欣赏角色表演和演唱技巧。
第三章：经典歌剧作品鉴赏教学目标：1. 了解世界经典歌剧作品及其特点。
2. 学会分析歌剧作品的音乐、歌词、舞台设计等方面。
3. 培养学生的歌剧鉴赏能力。
教学内容：1. 世界经典歌剧作品简介2. 歌剧作品的分析方法3. 学生自主鉴赏实践教学活动：1. 教师介绍世界经典歌剧作品，引导学生了解其特点。
2. 教师教授歌剧作品分析方法，学生分组实践。
3. 学生选取感兴趣的歌剧作品进行自主鉴赏，分享心得。
第四章：歌剧表演艺术教学目标：1. 了解歌剧表演的基本原则和技巧。
2. 掌握歌剧表演中的角色塑造、情感表达等要素。
3. 培养学生的歌剧表演能力。
教学内容：1. 歌剧表演的基本原则和技巧2. 歌剧表演中的角色塑造和情感表达3. 学生实践演练教学活动：1. 教师讲解歌剧表演的基本原则和技巧。
2. 教师引导学生进行角色塑造和情感表达的练习。
最新歌剧教案歌剧教学方案(优秀)
引言概述：歌剧是一种结合音乐、戏剧和视觉艺术的独特形式，具有丰富的文化内涵和教育意义。
因此，如何设计一套科学、全面的歌剧教学方案是每位音乐教师都面临的重要任务。
本文将结合最新的教学理论和实践经验，探讨最新的歌剧教案歌剧教学方案，旨在提供一种优秀的教学模式，帮助音乐教师有效授课。
正文内容：1.完整了解歌剧的特点和历史\t1.1解析歌剧的定义和发展历程\t1.2分析歌剧的艺术特点和种类\t1.3介绍著名歌剧作曲家和作品2.设计合理的歌剧教学目标\t2.1明确教学目标的重要性\t2.2设计学生能力的等级要求\t2.3制定适宜的听、说、读、写的教学目标3.制定系统的歌剧教学内容\t3.1确定教学内容的选择原则\t3.2教学内容的分层次和分章节安排\t3.3选取合适的歌剧例曲进行教学4.选用生动的教学方法和形式\t4.1引入多媒体技术，提高教学效果\t4.2结合情境教学，激发学生兴趣\t4.3采用小组合作学习，培养学生的合作能力5.结合评价与反馈，促进学生全面发展\t5.1制定全面的评价标准和方式\t5.2通过课堂表现和作业评价学生的学习情况\t5.3及时给予学生积极的反馈和指导总结：通过最新歌剧教案歌剧教学方案的引入，可以明确教学的目标和内容，提高教学质量和效果。
在教学过程中，教师应充分了解歌剧的特点和历史，设计合理的教学目标和教学内容。
同时，选用生动的教学方法和形式，结合评价与反馈，促进学生全面发展。
只有通过这些科学的教学设计和实施，才能真正实现歌剧教育的目标，培养学生的音乐素养和审美能力。
因此，教师们应该认真研究并运用这套优秀的教学方案，为学生提供更好的教育资源和学习环境。
《歌剧之夜》教案范文
《歌剧之夜》教案范文一、教学目标1. 让学生了解歌剧的基本概念、起源和发展历程。
2. 培养学生对歌剧艺术的欣赏能力和审美情趣。
3. 通过歌剧演唱和表演，提高学生的音乐素养和舞台表现力。
4. 引导学生理解歌剧中的故事情节，培养学生的文学素养。
二、教学内容1. 歌剧的定义与起源2. 歌剧的发展历程3. 歌剧的构成要素4. 歌剧选段欣赏5. 歌剧角色与演唱技巧三、教学重点与难点1. 教学重点：歌剧的基本概念、起源和发展历程，歌剧的构成要素，歌剧角色与演唱技巧。
2. 教学难点：歌剧的演唱技巧，舞台表现力的培养。
四、教学方法1. 讲授法：讲解歌剧的基本概念、起源和发展历程，歌剧的构成要素，歌剧角色与演唱技巧。
2. 示范法：欣赏经典歌剧选段，分析歌剧角色的演唱特点。
3. 实践法：分组进行歌剧演唱和表演，培养学生的舞台表现力。
4. 讨论法：引导学生探讨歌剧艺术的美学价值和社会意义。
1. 教材：《歌剧之夜》教案范文。
2. 音响设备：播放歌剧选段的音响设备。
3. 投影仪：展示歌剧相关的图片和资料。
4. 教学道具：用于学生歌剧表演的道具。
六、教学过程1. 导入：通过播放一段经典歌剧选段，激发学生对歌剧的兴趣，引出本节课的主题。
2. 新课内容：讲解歌剧的基本概念、起源和发展历程，让学生了解歌剧的构成要素，如故事情节、音乐、舞蹈、舞台设计等。
3. 欣赏与分析：播放经典歌剧选段，引导学生关注歌剧角色的演唱特点，分析歌剧的音乐风格和表演技巧。
4. 实践环节：分组进行歌剧演唱和表演，让学生亲身体验歌剧的魅力，培养学生的舞台表现力。
5. 总结与拓展：对本节课的内容进行总结，引导学生思考歌剧艺术的美学价值和社会意义，推荐学生课后观看歌剧作品，进一步拓宽视野。
七、教学评价1. 课堂参与度：观察学生在课堂上的积极参与情况，包括提问、回答、讨论等。
2. 演唱与表演：评价学生在实践环节中的演唱和表演水平，如音准、节奏、舞台表现力等。
3. 作业完成情况：检查学生课后观看歌剧作品的完成情况，鼓励学生主动了解和欣赏歌剧艺术。
高中音乐鉴赏《歌剧艺术》教案
高中音乐鉴赏《歌剧艺术》教案教学目标1、知识与技能目标基础知识：了解歌剧的起源、定义；了解歌剧的演唱形式；了解歌剧具有个性化，角色化特点。
基本技能：通过中国歌剧的欣赏，能掌握歌剧的艺术元素和特点，能听辨不同的演唱形式；能通过聆听歌剧音乐分析人物个性特点；能学唱《清粼粼的水蓝莹莹的天》片段。
2、过程与方法目标聆听《北风吹》、《扎红头绳》和《江姐》选曲，初步认识歌剧，了解歌剧的艺术元素和特点，歌剧的演唱形式，宣叙调、咏叹调；聆听《这一仗打的真漂亮》、《清粼粼的水蓝莹莹的天》，听辨歌剧的演唱形式，分析人物个性特点；通过小组讨论、分析、探究等方法，了解中外歌剧的相关知识。
3、情感态度与价值观目标通过我国经典歌剧的欣赏和学习，培养学生对歌剧艺术的兴趣和爱好，激发学生参与实践的积极性，教师引导学生体验感受、讨论、探究，提高学生对歌剧音乐作品的鉴赏能力。
教学重点1、歌剧的定义，演唱形式，中国歌剧作品的赏析；2、学唱《清粼粼的水蓝莹莹的天》片段。
教学难点：如何调动学生积极理解，主动参与感受和表现歌剧音乐教学方法：情景教学法，讨论分析法，参与体验法，听辨法，教唱法等。
教具准备：多媒体、音响资料、钢琴。
教学过程：一、视频导入1、由《北风吹》、《扎红头绳》导入：并提问，画面讲述了什么故事情节？它属于什么艺术形式？2、歌剧的起源？中国歌剧的特点？3、师讲解：歌剧《白毛女》是中国新可是你到底能型的标志等知识。
[情景教学法，讨论分析法，参与体验法，听辨法，个别提问]二、歌剧的艺术元素和定义1、要走近歌剧世界，就要了解歌剧的故事，《江姐》的故事。
2、学生讲《江姐》故事3、欣赏《江姐》和一场，感受歌剧包含哪些艺术？音乐艺术（声乐演唱、器乐伴奏）文学剧本是基础，戏剧表演（演员的语言、动作、方位调度推动剧情，舞蹈表演）舞台美术——真实生活的舞美设计，不同时代风格的服装、道具），少量的舞蹈。
4、学生分组讨论歌剧的定义。
小组代表阐述歌剧的定义。
高中音乐鉴赏《歌剧艺术》优秀教案
第三十二节歌剧艺术教学重点：1、让学生了解歌剧的艺术魅力和艺术价值。
2、重点介绍歌剧《洪湖赤卫队》选曲，熟悉部分唱段。
教学难点：让学生积极理解、参与、体验、表现歌剧音乐教学过程：一、设问导入师：在你们的印象里，歌剧是什么样的?你能说出几部歌剧的名字吗?(学生讨论)那么歌剧到底是什么呢?下面就请同学们来看几段录像，看看你们能否分辨出哪首是歌剧?（幻灯片）(分别播放舞剧《天鹅湖》、音乐剧《猫》录像片段、歌剧唱段《清粼粼的水来蓝滢滢的天》第一段。
)师：哪一首是歌剧? 生：《清粼粼的水来蓝莹莹的天》。
师：你们作出如此判断的理由是什么? 生：歌剧是以唱为主。
师：你们说的很对，那么这节课就请同学们和我一起来了解我国的歌剧艺术，感受我国歌剧的艺术魅力。
（幻灯片）歌剧的定义歌剧（opera）是将音乐（声乐与器乐）、戏剧（剧本与表演）、文学（诗歌）、舞蹈（民间舞与芭蕾）、舞台美术等融为一体的综合性艺术，通常由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面等组成（有时也用说白和朗诵)。
（幻灯片）歌剧音乐的特点音乐是歌剧的重要组成部分。
歌剧中几乎集中了所有的演唱形式，如：独唱、重唱、合唱等。
器乐除为歌曲伴奏外，通常还演奏序曲和间奏曲。
歌剧音乐不仅有力地推动戏剧情节的发展，而且是刻画人物性格、塑造角色形象必不可少的重要手段。
因此，歌剧音乐具有个性化和角色化的特点作品介绍《小二黑结婚》是赵树理的文学作品中最知名的一部，曾多次被搬上戏剧舞台。
剧情介绍：1942年，山西某抗日根据地的刘家峻山村里，民兵队长小二黑与同村姑娘于小芹相爱，却遭到双方父母的反对。
二黑的父亲二孔明还私下给二黑收了个童养媳；小芹的母亲三仙姑由于贪财礼，逼小芹嫁给吃喝嫖赌的吴广荣。
一天夜里，二黑和小芹正在商量终身大事时，却被早已垂涎小芹的地痞金旺等捆住，借机陷害。
幸得区长及时赶来逮捕了一向欺压百姓的金旺，当众教育了二孔明和三仙姑，并批准了小二黑和于小芹结婚。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
歌剧艺术教案
集团文件版本号：（M928-T898-M248-WU2669-I2896-DQ586-M1988）
高中音乐鉴赏《歌剧艺术》教案
授课人：杜媛周次：第十五周
教学背景及构想：
中学生的音乐审美价值取向是喜欢流行音乐的，平时接触歌剧也不多。
对于欣赏歌剧，学生的心里难免存在一种畏难情绪，学生普遍认为歌剧太古典也太深奥，是一门可望不可及的艺术。
这种局面的出现给“音乐鉴赏”中歌剧这一块的教学带来很大的难度，在授课过程中，我会利用计算机多媒体手段尽量的结合作品。
导入从学生熟悉的音乐入手，让学生能从熟悉的音乐中感到亲近与轻松。
学生是学习的主体，要让学生能积极主动的学习，发挥学生的学习主体性。
将学生分成A、B、C、D四组。
通过本节课的学习，让学生不知不觉地爱上歌剧艺术。
教材分析：
《歌剧艺术》是人教版高中新教材音乐鉴赏模块第17单元第32节。
在此之前，学生已欣赏了欧洲民间音乐中美声唱法帕瓦罗蒂演唱的歌剧《今夜无人入睡》,这为过渡到本节的学习起着铺垫作用。
这节课在中外音乐知识体系中，占据不可或缺的地位。
由于歌剧起源于外国，而且外国出现了很多着名的歌剧，给学生观看与学习的价值非常的高。
但教材中的歌剧艺术的作品只有中国的，我觉得知识有点不全面，所以我添加了很多外国的歌剧欣赏和介绍，由浅入深地进入到歌剧的艺术领域。
教学目标：
1.知识与技能目标：基础知识：了解歌剧的起源、定义; 了解歌剧的演唱形式及分类;知道着名的歌剧作家及作品;基本技能：通过歌剧艺
术的学习，能认识中外歌剧艺术，能学会唱《清粼粼的水来蓝莹莹的天》片段。
2. 过程与方法目标：聆听《饮酒歌》及《清粼粼的水来蓝莹莹的天》，初步认识歌剧；通过小组讨论、分析、探究等方法了解歌剧的相关知识。
3. 情感态度与价值观目标：通过歌剧的欣赏和学习，培养对歌剧艺术的兴趣和爱好,激发其参与艺术实践的积极性，树立多元文化意识，提高审美情趣。
教学重点：
1、歌剧的定义、演唱形式、中外歌剧作品的赏析。
2、学唱《清粼粼的水来蓝莹莹的天》
教学难点：如何调动学生积极理解主动参与表现歌剧音乐。
教学方法：情景教学法、讨论分析法、参与体验法、教唱法等。
教具准备：钢琴、多媒体、音响资料。
教学过程：
1、由帕瓦罗蒂演唱的歌剧《今夜无人入睡》导入：并提问：它属于什么艺术（答：歌剧）
刚欣赏的《今夜无人入睡》选自《图兰朵》. 有人说歌剧是一部百科全书，也有人说歌剧是历史的镜子，那么歌剧究竟是什么？今天我们就推开歌剧之门，进去瞧一瞧。
[设计意图]：在前面学过的欧洲民间音乐里面曾欣赏过，从较熟悉的歌曲入手，能拉近学生与课堂的距离。
2、讲新课之前，先请几位同学把上节课要求大家针对以下问题在网上收集的相关资料给大家展示一下。
A组派代表展示歌剧的起源。
B组派代表展示较着名的歌剧作曲家及着名的歌剧作品。
C组派代表展示国内外着名歌剧院。
[设计意图]：通过引导学生在课堂上展示课外收集相关资料，不仅调动他们积极主动参与音乐教学活动，而且可以培养自主研究学习的良好习惯，为其学习歌剧、喜爱歌剧，形成良好的人文素养奠定基础。
教师总结：刚才大家展示得都非常好，我来总结一下：歌剧起源于16世纪文艺复兴时期的意大利，世界上公认的第一部歌剧叫《达芙妮》。
歌剧有很多的名家名作，如莫扎特的，《费加罗的婚礼》、比才的《卡们》、威尔第的《茶花女》、普契尼的《蝴蝶夫人》、《图兰朵》等。
3、接下来我们欣赏威尔第的《茶花女》选段《饮酒歌》，欣赏时思考什么是歌剧？播放视频《饮酒歌》后个别提问
师：你能看出这段录像里包含哪些艺术种类吗
生：音乐、文学、戏剧、美术……
师：在歌剧这一综合艺术中，各类艺术是否平分秋色?
生：不，音乐占主导地位。
师：音乐里，声乐和器乐是否平分秋色?
生：不，歌唱最为重要。
师：器乐部分有什么作用？
生：在歌剧的演出中器乐部分由交响乐队来完成。
交响乐队的作用除了为歌唱伴奏外，还起到联接作用，在幕与幕之间用间奏曲进行连接。
歌剧的器乐部分不仅有力地推动着戏剧情节的发展，而且是刻画人物性格，塑造角色形象必不可少的重要手段。
找一名同学总结歌剧定义后教师总结：
歌剧是以歌唱为主，将音乐（声乐与器乐）、戏剧（剧本与表演）、文学（诗歌）、舞蹈（民间舞与芭蕾）、舞台美术等融为一体的综合性艺术。
4、我们知道歌剧的演唱形式可分为独唱，重唱与合唱。
歌剧中的独唱又可分为宣叙调和咏叹调，欣赏咏叹调《晴朗的一天》与宣叙调《江姐》片段，个别提问宣叙调和咏叹调特点
宣叙调：是用来代替对白的歌唱，其节奏自由，旋律性不强，使用宣叙调时，剧情是继续进行和发展着的。
咏叹调是歌剧的主要组成部分，咏叹调的旋律优美动听，强调声乐演唱技巧，具有很强的艺术魅力。
[设计意图]：通过聆听、设问使学生认识、了解了什么是歌剧，更了解了歌剧的演唱形式。
这种聆听、设问的教学方式简化了歌剧复杂的概念，课堂气氛轻松愉快，极大地提高了学生们的学习兴趣。
5歌剧分类：（传统歌剧、流行歌剧）。
欣赏歌剧《猫》后分组讨论：传统歌剧和流行歌剧的区别？
（1）演唱方法
（2）传统歌剧可以没有舞蹈，而流行歌剧必须有舞蹈，是歌舞并重的。
[设计意图]：采用共同学习、探究的形式，深入知识主题，避免枯燥、单一的知识灌输和讲解。
6、中国新歌剧：
中国新歌剧是在继承传统戏曲，借鉴西洋歌剧中产生的。
为了与传统戏曲区分开，将近现代出现的新的戏曲称为中国新歌剧。
D组同学展示讲解中国新歌剧。
教师总结介绍我国新歌剧发展简况：
创作过程：探索阶段(1919-1944)、奠基阶段(1944-1955)、深入阶段(1956-)。
我国第一部成型的歌剧是《白毛女》，新中国成立以后，出现了大量的优秀作品，如《洪湖赤卫队》、《江姐》、《小二黑结婚》等。
放多媒体展示选自《小二黑结婚》的《清粼粼的水来蓝莹莹的天》，让学生3分钟分组讨论中外歌剧的区别：
（1）演唱方法
（2）伴奏乐器
（3）语言
（4）民族风格
拓展：学唱《清粼粼的水来蓝莹莹的天》
1识谱 2加歌词分句教唱三遍 3齐唱 4 个别提问、
[设计意图]：通过学唱歌剧，使学生乐在其中，使学生在不知不觉中喜欢上了歌剧。
作业：课后学唱《这一仗打得真漂亮》男高音声部。
板书设计：
歌剧艺术
1、歌剧的起源与定义 4、中国新歌剧
2、演唱形式：咏叹调与宣叙调 5、中外歌剧对比:（1）演唱方法
3、歌剧分类：传统歌剧与流行歌剧（2）伴奏乐器
(3) 语言
（4）民族风格总结：今天我们了解和学习了歌剧艺术，希望大家以后能多关注歌剧、多了解歌剧、提高审美情趣。
多欣赏和学习中国歌剧，把我国的歌剧发扬光大，使我国的歌剧屹立于世界歌剧的前方。
教学反思：整节课紧紧围绕课题“歌剧艺术”来设计活动内容，安排多种教学形式和丰富多样的的活动形式。
始终以学生为主体，教师为辅，课堂气氛活跃，学生参与积极，突出了学生的音乐实践活动性。
通过引导学生在课堂上展示课外收集相关资料，不仅调动他们积极主动参与音乐教学活动，而且可以培养自主研究学习的良好习惯，为其学习歌剧、喜爱歌剧，形成良好的人文素养奠定基础。
导入从较熟悉的歌曲入手，能拉近学生与课堂的距离。
用聆听、设问的教学方式简化了歌剧复杂的概念，课堂气氛轻松愉快，极大地提高了学生们的学习兴趣。
采用共同学习、探究的形式，深入知识主题，避免枯燥、单一的知识灌输和讲解。
通过学唱歌剧，使学生乐在其中，使学生在不知不觉中喜欢上了歌剧，达到了预期的效果。
但在教学过程中也发现了许多不足之处，如：歌剧艺术涉及的面比较广，在教案设计过程中考虑得不够全面；由于时间的限制，缺乏对欣赏作品的剧情介绍。
在今后的教学中我会不断地更新自我，弥补不足，真正上好学生喜欢的音乐课。