13中国钢琴曲：《大八板》(军驰作曲)
王建中钢琴改编曲《军民大生产》各变奏型研究及演奏技巧分析
视界观·OBSERVATION SCOPE VIEW46界王建中钢琴改编曲《军民大生产》各变奏型研究及演奏技巧分析张淼（东北大学艺术学院，辽宁，沈阳 110819）摘 要：王建中是我国钢琴发展史上，有着突出贡献的钢琴作曲家，他创作的大量的钢琴作品中，尤其以改编曲在现代钢琴文献中有着极为重要的地位。
在他改编的众多钢琴作品中，成功地将中国的民族民间音乐与西洋乐器的表现手法融为一体，深受国内外听众的喜爱。
《军民大生产》这首作品作为一首经典的变奏曲式的中国钢琴作品，其每个节奏型的谱写都十分巧妙，本文将对这首乐曲的每个节奏型进行研究，同时对其演奏要点提供几点借鉴。
关键词：王建中；变奏；《军民大生产》；演奏《军民大生产》是王建中根据同名的陕北民歌创作而来的，是《陕北民歌四首》中的第二首。
20世纪70年代，受文革的影响，各音乐院校停止工作，随之也使得音乐作品的创作和演奏都受到了冲击，王建中先生正是在这样的历史条件之下，用中国的民族民间曲调为素材，以改编的形式创作出了大量优秀的钢琴作品，这些作品有着很高的艺术价值，对中国音乐以钢琴来表达的创作手法提供了许多新的思路。
《军民大生产》采用陇东当地曲调《推炒面》创作的《边区十唱》的曲调，后改名为《军民大生产》。
除此之外，作为一首由民歌改编而来的作品，这首作品通过充满浓厚韵味的旋律，使陕北民歌中质朴、真挚又时而激昂的情绪得以充分的表达。
一、曲式结构分析《军民大生产》是一首典型的带有引子的变奏曲式的钢琴曲，结构相对规整，织体及旋律声部的变化也很清晰，除引子外，主题出现之后，乐曲对主题进行了六次变奏，是以D 为主音的六声商调式。
具体的曲式结构图如下：引子 主题 变奏1 变奏2 连接 变奏3 变奏4 连接 变奏5 变奏6abb 1 a b abb 1 a b abb 1 a b abb 16 4 5 6 4 5 4 5 5 6 4 5 4 5 4 4 4 5 4 5 5二、乐曲引子、主题及各变奏型分析1.引子及主题作为引子的旋律素材不是孤立的部分，而是来源于主题中b 乐句的旋律，在乐曲开篇中即以一种有力的情感演奏，好似生产劳作时喊号子一般，乐曲开始就垫定了整体基调。
全国钢琴演奏考级新编第一版曲目讲解(最全集)
全国钢琴演奏考级新编第一版曲目讲解〔最全集〕目录全国钢琴演奏考级作品集新编第一版曲目讲解第一级 .......................................................... - 1 - 全国钢琴演奏考级作品集新编第一版曲目讲解第二级〔上〕 .............................................. - 5 - 全国钢琴演奏考级作品集新编第一版曲目讲解第二级〔下〕 .............................................. - 7 - 全国钢琴演奏考级作品集新编第一版曲目讲解第三级 ........................................................ - 11 - 全国钢琴演奏考级作品集新编第一版曲目讲解第四级 ........................................................ - 17 - 全国钢琴演奏考级作品集新编第一版曲目讲解第五级 ........................................................ - 24 - 全国钢琴演奏考级作品集新编第一版曲目讲解第六级〔上〕 ............................................ - 29 - 全国钢琴演奏考级作品集新编第一版曲目讲解第六级〔中〕 ............................................ - 32 - 全国钢琴演奏考级作品集新编第一版曲目讲解第六级〔下〕 ............................................ - 35 - 全国钢琴演奏考级作品集新编第一版曲目讲解第七级〔上〕 ............................................ - 40 - 全国钢琴演奏考级作品集新编第一版曲目讲解第七级〔下〕 ............................................ - 46 - 全国钢琴演奏考级作品集新编第一版曲目讲解第八级〔上〕 ............................................ - 51 - 全国钢琴演奏考级作品集新编第一版曲目讲解第八级〔下〕 ............................................ - 56 - 全国钢琴演奏考级作品集新编第一版曲目讲解第九级〔上〕 ............................................ - 61 - 全国钢琴演奏考级作品集新编第一版曲目讲解第九级〔下〕 ............................................ - 68 - 全国钢琴演奏考级作品集新编第一版曲目讲解第十级〔上〕 ............................................ - 77 - 全国钢琴演奏考级作品集新编第一版曲目讲解第十级〔下〕 ............................................ - 84 -- 1 -全国钢琴演奏考级作品集新编第一版曲目讲解第一级第一级共有四项内容第一项根本练习一共有三组，第一组是C大调，第二组是G大调，第三组是F大调。
《阿勒曼德舞曲》中央音乐学院钢琴考级曲谱（八级复调乐曲2）巴赫法国组曲第五套BWV816
《阿勒曼德舞曲》中央音乐学院钢琴考级曲谱（八级复调乐曲
2）巴赫法国组曲第五套BWV816
吴羽翀演奏（佩拉西亚大师课，时长38分钟）
巴赫的《法国组曲》
J.S.巴赫（Johann Sebastian Bach,1685-1750,巴洛克时期德国作曲家键盘演奏家）
《法国组曲》BWV812-817是巴赫在1722年为古钢琴而作的。
当时巴赫与第二位妻子安娜·玛格达琳娜（Anna Magdalena）结婚不久，组曲的5首收集在1722年巴赫为玛格达琳娜编辑的乐谱集。
这套组曲因风格轻妙、典雅，近似法国风格而得名。
《法国组曲》的两种演绎
席夫（Andras Schiff,生于1953,匈牙利钢琴家）和古尔德（Glenn Gould,1932-1982,加拿大钢琴家）都出过《法国组曲》专辑。
两者演奏的风格有鲜明对比：席夫以浪漫舒缓的演绎风格尽力保持了巴洛克音乐的严谨性，像新婚之后的巴赫献给妻子安娜的含情脉脉。
古尔德的演奏颗粒感明显，像是巴赫在孤独中的个人体会，有些苦涩。
我们可以通过法国组曲的BWV816来体会下两者对巴赫音乐的不同诠释。
你更喜欢谁的版本呢？
席夫-法国组曲专辑-BWV816
古尔德-法国组曲专辑-BWV816。
中国钢琴作品中的戏曲元素体现
中国钢琴作品中的戏曲元素体现钢琴虽然是一种西洋乐器，但是在我们国家，有很多的钢琴曲都是根据民间的民歌旋律素材，或者中国传统民族器乐进行改编，从而再次创作完成的。
作曲家们通过钢琴的各种触键以及演奏技巧，对传统民族乐曲的银色、演奏手法，以及民歌唱腔、戏曲音乐等因素进行模仿。
比如，中国现代作曲家张朝使用京剧的板式结构创作了钢琴作品《皮黄》，作曲家江文也以京剧的二黄音调为素材，创作出了《断章小品十六首》中的《午后胡琴》。
这类的钢琴曲还有很多很多啊，我们今天选择的三首作品，分别是选自作曲家储望华老师所创作的钢琴独奏改编曲《中国民歌七首》中的《在那遥远的地方》、《刘海砍樵》、《太阳出来喜洋洋》。
接下来，我们要根据作品中所选用的不同的戏曲音乐元素来对曲子进行分析和讲解。
一、对京剧摇板--“紧拉慢唱”形式的模仿《在那遥远的地方》原本是一首青海藏族的民歌，采用了汉族民歌中鲜见的欧洲七声音阶调式，既有哈萨克民歌的音色，又有青海藏族民歌的风格。
储望华老师于1999年，在原有民歌旋律的基础上创新融入京剧旋律，创作出了钢琴曲《在那遥远的地方》。
利用京剧“紧拉慢唱”的摇板形式将整曲的旋律放慢，让原曲在戏曲元素的加持下呈现一种绵绵不绝的韵律感。
变奏的基础是利用民族戏曲元素的运用改变钢琴音乐的旋律形式，再结合节奏、音响效果进行整体升华，让原本单一的旋律线条呈现立体化特征，展现钢琴音乐的动感层次。
乐曲中第9-18小节这段音乐采用右手的高声部主题性四分音符单线条旋律与中音声部的十六分音符双音形式的跳音形式，模仿京剧中的二黄摇板、越剧中的嚣板的手法，既“紧拉慢唱”的形式，右手高音主题旋律的抒情舒缓与右手终生不的双音快而急促的伴奏音响形成了鲜明的对比，使作品的旋律更加具有律动感、悠扬感。
演奏时，我们需要注意，右手高声部单音旋律采用手指较慢的贴键触键，用手臂的力量“送”到键底，以模仿演唱者优美抒情的歌唱，声音要柔和优美，旋律要连贯，但是触键力度不能过小，否则音色容日显得太飘渺模糊。
中音八级山火讲解
中音八级山火讲解
《山火》是一首张朝创作的钢琴曲，属于中国音乐学院的考级曲目。
这首曲子描绘了彝族火把节的欢乐场景，通过欢快的节奏和旋律，展现了人们在篝火旁载歌载舞的情景。
在演奏这首曲子时，需要注意以下几点：
1. 弹奏速度要快，表现出欢快的节奏感。
2. 音色要明亮，表现出火把的热烈和彝族舞蹈的激情。
3. 力度要适中，既要表现出音乐的力度感，又不能过于激烈。
4. 情感要饱满，表现出彝族人民的热情和欢乐。
总之，《山火》是一首充满活力和激情的钢琴曲，需要演奏者具备一定的技巧和情感表达能力，才能将其演绎得淋漓尽致。
全国钢琴演奏考级作品集曲目讲解第八级
第二首《放马曲》沈传薪曲
沈传薪是上海很有名的作曲家。这首放马曲写得很好，把我们一下就带到了西部广大的草原，整首乐曲都非常奔放洒脱。
第10小节的时候，有一个渐弱（dim）的记号，这个时候不要马上轻，而要先稍微出来一点才能把渐弱的幅度逐步做出来。第12小节的渐慢要做到这个小节的最后一个音。
从第12小节的最后一个十六分音符开始回原速（a tempo），这里是另外的一个段落的开始了，段落的划分在乐谱上看不出来，但在弹奏时头脑要清楚。从第15小节旋律出现的地方开始和第一次（第3小节）有不同，需要注意。第17、18小节时右手的高音带有保持音标记，要求把每个持续音略保留一下，手指撑住一点，在右手旋律十分饱满的情况下，左手同样保持拨弦的音色。
从第96小节开始，就是乐曲的再现部了。再现部的音乐材料和前面基本上差不多，但是调性不同，在演奏时也有一些细微的区别，要仔细读谱以区分清楚。
在国际比赛中，一般如果要求有一首莫扎特的奏鸣曲的话，那选手都会觉得很难的虽然从技术上来说，莫扎特的奏鸣曲相比并不是非常难，但是，正因为对莫扎特音乐的把握，既要做出表情又不能太夸张，使人感到涂脂抹粉太多，所以表情的分寸和适度更显示了选手把握音乐的功夫。因此大家在演奏莫扎特的作品时，要不仅仔细地挖掘每一个音的内涵、每一个小连线的语气、每一个乐句的走向，同时，还要把音乐自然流露出来，不能夸张做作。尤其这个乐章，一定要清纯一些。
从第39小节开始，右手有连续的6次装饰音，在每一次的颤音上下方有小音符表示了具体应该弹奏的变化音。要指出的是，第40小节a音的颤音记号下方应该有一个升记号，表示弹奏的音符是a—b---a---升g---a---b。相同的还有第44小节的a音、第73小节的升g音、第142小节的a音、第143小节的d音，装饰音的下方音都要加升号，练习时要加以注意。
陈泗治《台湾素描》作品分析及演奏技巧
099一、《台湾素描》作品介绍陈泗治（1911—1992），当代著名音乐家，出生于中国台湾台北市，先后就读于社子公学校、淡水中学与台北神学校。
1924年，陈泗治受加拿大籍宣教士吴威廉牧师娘（Margaret Gauld）启蒙，开始接触西方古典音乐。
1930年，陈泗治就读于台北神学校，并跟随德明利姑娘学习钢琴。
1934年4月，陈泗治前往东京神学本科就读，并跟随上野音乐学校的木冈英三郎教授学习和声学与作曲，跟随中田羽后学习发声与指挥，同时，结识了民族音乐同好江文也。
陈泗治的作品在国际上享有尊荣，其作品均被收录于《钢琴家演奏曲目指引》中，与贝多芬、肖邦等名家的作品并列。
陈泗治的代表作品有《龙舞》《台湾素描》等。
其中《台湾素描》这套组曲由十首短小精悍的小曲组成，分别为《蕉叶微风》《水牛背上的八哥》《青空彩鸢》《倦》《山羊之舞》《台湾少女》《母背摇篮》《台湾高山之舞》《蟾蜍戏群鸭》《台湾舞曲》。
1939年，陈泗治在进行环岛旅行时，对所见大自然之景色发出感叹，便以音乐素描为创作方式，将所见之景一一描绘下来，创作出十首钢琴小品。
此外，这一套组曲还是献给钢琴教师——德明利姑娘的一套作品。
为了帮助学琴者更好地练习《台湾素描》的演奏，本文根据日常演奏经验以及相关文献研究，对《台湾素描》中部分作品的演奏技巧进行了分析总结。
二、《台湾素描》作品分析及演奏分析第一首《蕉叶微风》谱例如图1所示，为一段曲式，乐曲为G 大调，速度为中板，乐曲节奏是42拍。
《蕉叶微风》描述的是微风徐徐吹过，蕉叶随风起舞的场景。
通过使用音阶式旋律的方式来进行氛围渲染与形象表现，陈泗治在主题旋律之上不断做变化重复，以此达到模仿蕉叶被风吹起的效果。
因此，在演奏这首小曲时要注意旋律的律动以及连奏技巧，把一句话看作一个整体，手指弹奏一个音时手不要马上离开琴键，等下个音演奏的一瞬间再结束。
此外，需要注意双手的力量衔接，节奏稳定，这样才能表达出风吹起的氛围。
中央音乐学院2020年本科音乐教育专业考试听辨曲目
2020年音乐教育系本科招生听辨曲目
中国作品
1江南丝竹《中花六板》
2广东音乐《雨打芭蕉》
3古琴曲《梅花三弄》
4 民乐合奏《春江花月夜》
5华彦钧《二泉映月》
6聂耳《金蛇狂舞》
7冼星海《黄河大合唱》
8鲍元恺《炎黄风情》
9吴祖强王燕樵刘德海琵琶协奏曲《草原放牧》
10 《锦鸡出山》湖南土家族打溜子
11 《滚核桃》山西绛州鼓乐
12 《看大王在帐中和衣睡稳》京剧霸王别姬选段
13 《海岛冰轮初转腾》京剧贵妃醉酒选段
14 《渔阳鼙鼓动地来》黄自《长恨歌》
15 《御风万里》郭文景
外国作品
1 J.S.巴赫《d小调托卡塔与赋格》BWV565
2莫扎特歌剧《魔笛》序曲
3贝多芬第5交响乐
4西贝柳斯《芬兰颂》
5格林卡《卡玛林斯卡亚幻想曲》
6德彪西《牧神午后》
7柴可夫斯基《悲怆交响曲》
8 舒伯特《鳟鱼五重奏》
9 柏辽兹《幻想交响曲》
10 鲍罗丁《在中亚西亚草原》
11 勋伯格《华沙幸存者》
12 路易斯阿姆斯特朗《南部之子》
13 《巴雅提木卡姆》阿塞拜疆民间乐曲
14 《非洲赞歌》加纳民歌
15 《优雅》苏格兰民间乐曲。
里盖蒂《钢琴练习曲》第一卷第六首“华沙之秋”分析
里盖蒂《钢琴练习曲》第一卷第六首“华沙之秋”分析
《钢琴练习曲》第一卷第六首“华沙之秋”是法国作曲家里盖蒂创作的一首钢琴曲，
也是他的代表作之一。
本曲作于1831年，是为纪念波兰民族起义而创作的。
“华沙之秋”是一首以D小调为主调的曲子，分为两个主题，整首曲子有军号呼号般
的韵律感。
第一主题以华丽的连绵音符拉开序幕。
这个主题被反复演奏，营造出秋天刮风的感觉。
这一段落还插入了快速的音符和通过力度的变化增强了乐曲的表现力。
这部分曲子有如一
场风暴，在不断壮大的音乐氛围中，凸显了作曲家对起义斗争的热爱与支持。
接下来的主题则是通过频繁的大跳音符，模拟军队行军的节奏。
这部分曲子简洁明快，具有强烈的节奏感，使人有种参与其中的感觉。
它不仅展示了作曲家对军队壮丽形象的赞美，也表现了波兰人民的坚定意志和不屈斗争的精神。
在曲子的高潮部分，通过交替的连续音符和快速的音节来营造整个乐曲的高潮情节，
使整首曲子更加紧凑和丰满。
这一段音乐旋律激昂高亢，展示了小个体在大时代背景下的
伟大和强大。
在乐曲的尾声部分，音乐的力度逐渐减小，速度变缓，通过细腻的音响表达了对波兰
悲壮历史的回顾与缅怀。
最后通过回想曲开头的音符画下了浓重的句号，给人以深深的感慨。
里盖蒂的《钢琴练习曲》第一卷第六首“华沙之秋”是一首充满热情与力量的钢琴曲，它通过音乐的表现手法，展示了波兰民族起义的壮丽景象以及对起义英雄的敬意。
王建中钢琴作品《浏阳河》艺术分析及演奏技巧探讨
Yi Shu Ping Jian王建中钢琴作品《浏阳河》艺术分析及演奏技巧探讨张航嘉应学院梅州师范分院摘要：新中国自成立之后最杰出作曲家、钢琴家之一的王建中先生，创作了很多优秀的富有民族特色的钢琴作品，其中最让人耳熟能详的是钢琴曲《浏阳河》。
对我国钢琴界有着深远的影响。
王先生中西合璧，把欧洲专业作曲手法与传统民间音乐元素巧妙的结合。
该曲子采用了很多种创作技巧，把我国钢琴曲中的音乐特色以及创作风格表现得淋漓尽致。
在技法上，重点采用民族音乐的风格特征调性复合手法、复调织体、装饰音、板式节奏、和声语言给该曲子增添丰富多彩的民族音乐成分，让原本外来的钢琴乐器弹奏出富有浓厚民族特色的音乐作品。
同时，王先生也擅长把西洋音乐的技法元素微妙地融入到民族音乐的曲子中，呈现出“珠联璧合”的微妙艺术魅力。
《浏阳河》被改编成了多种样式的音乐作品，其中要数王先生改编的钢琴曲最具有代表性，集各种音乐的元素于一身，将《浏阳河》的艺术魅力表现得淋漓尽致。
文章阐述对钢琴改编曲《浏阳河》的演奏速度、音色润腔、曲式结构、装饰音特色、旋律等方面的判别，展现了该作品的民族特色和演奏艺术[1]。
关键词：王建中钢琴作品《浏阳河》艺术分析演奏技巧探讨中图分类号：J624.1文献标识码：A文章编号：1008-3359（2019）10-0038－02钢琴艺术源自欧洲，进入我国已经有数百年的发展历史，已然形成了完整而成熟的钢琴理论的知识。
为宣传国家传统文化，大部分优秀的钢琴演奏家创作钢琴演奏曲多取材于过去的音乐文化，同时参考西方的钢琴曲目的创作手法创作出富有中国特色的钢琴曲子，其中流传最广的当数王先生改编的钢琴曲子《浏阳河》。
他把现代钢琴的演奏方法和传统的民歌相结合，创作出高雅悠扬的旋律，曲调扣人心弦的作品，使钢琴曲和民歌能够雅俗共赏的巧妙融合，象征中国钢琴向民族化发展开启了重要的新篇章[2]。
一、《浏阳河》创作缘起《浏阳河》是20世纪的湖南民歌，这首曲子主要描写展现了湖南浏阳河的两岸美好的景色，赞美了热情朴实的湖南人民的爱国感情，曲子一经面市，被广大人民接纳和并深深喜欢，一下子红遍大江南北。
张朝钢琴独奏曲《中国之梦》的创作特点与演奏技巧
一、《我国之梦》的创作特点《我国之梦》是我国著名钢琴家张朝创作的一首钢琴独奏曲，该曲于2010年首次在北京音乐厅演出，由张朝本人演奏。
这首曲目以其深厚的我国情怀和独特的演奏风格而广受好评。
1.1 纯正的我国风情《我国之梦》充分展现了我国传统音乐文化中的魅力，曲调中融入了我国古典音乐的元素，如古琴、古筝的音色。
整首曲目力求表达对祖国的热爱和对我国梦的向往之情，通过优美悠扬的旋律，勾勒出我国古老而深远的文化底蕴。
1.2 独具个性的创新元素在保持我国传统音乐特色的张朝在曲目中加入了一些现代音乐的元素，如和声的运用、节奏的变化等，使得曲目充满了时代感。
这种创新性的举措既展现了作曲家的音乐才华，也使得整首曲目更具吸引力。
1.3 深刻的情感表达《我国之梦》在情感表达上极富深度，它以音乐的形式表达了作曲家对祖国的热爱和对中华民族伟大复兴的向往之情。
整个曲目情感丰富，充满激情与渴望，让人在欣赏时深受感动。
二、演奏技巧2.1 对琴键的掌控演奏《我国之梦》需要对琴键的掌控能力非常高，曲目中有许多跨度大、手型复杂的部分，需要演奏者具备出色的手指灵活性和力度掌控，才能把握得当。
2.2 对音色的处理在演奏中，需要通过对每个音符的轻重和音色的处理，来表现出曲中所含的各种情感和意境。
演奏者需要具备表现力强、对音色掌控精准的技巧。
2.3 对速度和节奏的把握《我国之梦》在速度和节奏上要求较高，曲目中有许多的急促和波动，需要演奏者具备精准的节奏感和迅速的反应能力，以确保整个曲目的表现质量。
2.4 对情感的把握演奏《我国之梦》需要演奏者对作曲家所要表达的情感有深刻的理解和把握，需要能够通过自己的演奏将情感充分地表达出来，让观众在欣赏时能够感受到曲目所传递的情感。
张朝钢琴独奏曲《我国之梦》以其独特的创作特点和对演奏者技巧的要求而成为了一首备受瞩目的曲目。
值得一提的是，这首曲目也成为了我国钢琴音乐的代表作之一，对我国音乐文化的传承和发展也起到了积极的作用。
贝多芬《c 小调钢琴奏鸣曲Op13.N0.8》第一乐章音乐解析
贝多芬《c 小调钢琴奏鸣曲Op13.N0.8》第一乐章音乐解析贝多芬(1770 - 1827)，享誉世界的德国作曲家，他出生于德国波恩的一个平民音乐家庭。
自幼跟随父亲学习音乐，从小的家庭音乐启蒙使贝多芬较早就显露了音乐才华。
他是一位集古典音乐之大成，同时开辟了浪漫主义音乐先河的作曲家。
他一生信仰共和、崇尚英雄，创作了大量充满时代气息的优秀音乐作品。
一、创作背景《悲怆钢琴奏鸣曲》是贝多芬27 岁时献给卡尔冯李斯诺夫亲王的钢琴奏鸣曲作品。
本曲作于1797 年至1798 年间，这时期贝多芬患了严重的耳疾，作品表现了青年时期的贝多芬对不公正的人生和命运的愤怒与反抗。
表现了他对不平等的社会的强烈不满，同时也强烈地反映了他对理想的热烈追求，是贝多芬早期钢琴奏鸣曲的巅峰之作。
在这首奏鸣曲中，海顿和莫扎特的影响已经完全消失，全曲充满着斗争的力量和热烈追求的激情，因其戏剧性的优美旋律被世人所熟知和热爱。
本曲无论在内容、旋律和结构等诸多方面，都渗透着一种日耳曼民族特有的理性，这也是贝多芬等德国音乐家共有的特质。
贝多芬将青年时期的青春活泼的音乐情绪转换为历经生活磨练后的悲剧性的音乐情绪。
他当时将这首钢琴奏鸣曲标记为悲怆，被后世研究者解释得多样而复杂。
顾名思义，悲怆就是悲伤，但《悲怆奏鸣曲》不是贝多芬简单的对痛苦的体验，或对痛苦的感受，而是他在多种情感碰撞下的作品。
正如史托科夫斯基所说《悲怆钢琴奏鸣曲》与《罗密欧与朱丽叶》之间存在着共通的青春哀伤感。
二、音乐分析贝多芬所有具有戏剧性的、悲壮性质的作品几乎都是用小调写的，并且凡c 小调的曲子几乎都是跟命运有关的。
他用小调作为表现斗争的英雄的调性，既保留了古式奏鸣曲特有的性质又处理得十分紧凑，有很强的表现力;在感情上有丰富的激情，变化非常富于戏剧性。
《悲怆钢琴奏鸣曲》第一乐章是带有引子和尾声的奏鸣曲式快板。
1、引子(110 小节)引子部分的结构为准平行开放乐段，c 小调，是位于乐章前的独立慢板前奏结构，表现为动机分解加上综合的乐句构造，二句都以凤尾方式结束。
王建中钢琴作品《浏阳河》艺术分析及演奏技巧探讨
王建中钢琴作品《浏阳河》艺术分析及演奏技巧探讨《浏阳河》是中国著名钢琴家王建中创作的一首钢琴曲，作为他的代表作之一，在国内外钢琴界享有盛誉。
这首曲子描绘了湖南浏阳河的壮丽景色，是王建中对家乡的热爱之情的抒发，具有浓郁的中国音乐特色和深刻的艺术内涵。
下面本文将对《浏阳河》进行艺术分析及演奏技巧探讨。
音乐结构方面，整个曲子分为前奏、第一主题、第二主题、尾声四个部分。
前奏部分以柔和的音色和温柔的旋律引出整首曲子的主题，给人以宁静的感觉。
第一主题部分的旋律流畅优美，旋律的高潮部分给人以强烈的感觉。
第二主题部分的旋律更加宽广，给人以开阔的感觉。
整首曲子以悠扬的旋律和丰富的音响效果展现了浏阳河的宏伟壮丽景色。
这首曲子的节奏特点明显，使得曲子具有了浓厚的民族音乐特色。
在曲子的中段部分，速度开始加快，节奏明朗起来，给人以旋转的感觉，让人感受到浏阳河水流的奔腾激荡。
在尾声部分，速度再次加快，节奏更加明快，给人以欣快活泼的感觉。
整首曲子的节奏变化很灵活，既表现出浏阳河的静谧之美，又展现了其奔流不息的动感。
曲子的和声运用非常丰富。
在主题部分，钢琴的上下音绕梁回环，形成多层次的和声效果。
王建中运用了大量的和弦转换和复调手法，使得整首曲子的和声变化丰富多样，既有清新明亮的音乐画面，又有厚重饱满的音响效果，增强了曲子的表现力和感染力。
演奏技巧方面，要完美地演绎这首曲子，钢琴演奏者需要具备技巧多样的表现手法。
要准确把握曲子的节奏感和速度变化，使得节奏明快的地方饱满有力，节奏缓慢的地方柔美细腻。
要注意表现曲子的动态变化，通过轻柔的音色和音量的变化传达曲子所描述的景观和情感。
还需注重细节处理，如音符的延长、连结、弹跳等，使得音乐旋律更加优美流畅。
钢琴演奏者还需注意左右手的协调与平衡，使得每个声部都能得到充分的表达和呈现。
王建中的钢琴作品《浏阳河》不仅描绘了浏阳河的壮美景色，更传达了他对家乡的深厚情感。
通过对这首曲子的艺术分析及演奏技巧的探讨，希望能对钢琴演奏者更好地理解和演绎这首曲子，让它的美妙旋律能够更好地传达给观众，引发共鸣。
王建中钢琴改编曲《陕北民歌四首》乐曲分析及演奏处理——《军民大生产》
Yi Shu Ping Jian 基金项目：该论文来源于2016年广西壮族自治区中青年教师基础能力提升项目，课题名称为《王建中钢琴作品的民族风格及演奏技巧研究》，项目编号：KY2016LX275。
王建中钢琴改编曲《陕北民歌四首》乐曲分析及演奏处理———《军民大生产》李莹河池学院音乐舞蹈学院摘要：本文以王建中钢琴改编曲《陕北民歌四首》中的《军民大生产》为主要研究对象，阐述了该曲的创作背景，着重在其素材来源、曲式结构及演奏要点等方面进行分析，最终归纳总结出王建中先生如何将中国传统民族音乐的单声线性旋律与钢琴多声思维相融合，创造出符合中国群众审美情趣的作品。
关键词：王建中改编曲钢琴《军民大生产》中图分类号：J605文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2018）20-0023－02王建中是我国著名的作曲家、钢琴家、音乐教育家,他创作了大量具有中国民族音乐风味的钢琴作品，不仅大大丰富了我国钢琴作品宝库，更为中国民族音乐的传播做出了巨大的贡献。
一、创作背景20世纪70年代，由于文革期间两个关于文艺整风的批示，艺术院校停止了正常的运作，音乐作品的创作和演奏都受到了巨大的影响。
当时的钢琴教材是以西方古典音乐作品为主，我国鲜少有自己系统的钢琴教材，因此音乐教学出现了停滞。
正是在这样特殊的历史条件下，王建中先生选取中国民族民间曲调，以改编曲的形式创作出大量优秀的钢琴作品。
这些作品不仅具有较高的演奏价值和艺术价值，更为中国钢琴音乐的普及发挥着直接的作用。
根据陕北民歌创作的《陕北民歌四首》正是在这样的历史条件下产生的。
《陕北民歌四首》包含了《山丹丹开花红艳艳》《军民大生产》《绣金匾》《翻身道情》，皆是根据同名的陕北民歌创作而成。
二、乐曲分析《军民大生产》《军民大生产》：1945年，音乐家张寒晖为了响应党中央开展大生产运动的号召，来到甘肃省庆阳市华池县采风，采用陇东当地曲调《推炒面》创作出了《边区十唱》，后更名为《军民大生产》。
全国钢琴演奏考级作品集(新编第一版)曲目讲解第八级(上)
全国钢琴演奏考级作品集（新编第一版）曲目讲解第八级(上)周铭孙第八级一共有四项内容。
在各项内容分类设置上,第一项与第二项内容与前面得级别一样,但就是第三项与第四项内容与前两项不同，分别就是“巴洛克-－－-－古典风格乐曲”与“浪漫近现代乐曲”。
而且在速度上,尤其在练习曲中有了更明确得要求，大家在考试时要特别注意。
第一项内容就是基本练习八级得基本练习一共有六组,其调性分组与六级完全一样,包括了从一个降号到六个降号得大小音阶与琶音,六组全就是“降号调”。
但就是，八级与六级不同得有以下几个方面:首先，八级除了大调音阶及琶音、相应与声小调音阶及琶音以外,还增加了四个八度双手同向得大调属七与弦琶音与小调减七与弦琶音。
乐谱中有一个错误,在83页基本练习得介绍中写得就是“三个八度同向得属七与弦与减七与弦得琶音。
”但实际上应该按照后面实际乐谱中得要求,都弹奏四个八度。
属七与弦琶音与减七与弦琶音得弹奏要求,比如速度、流畅度、均匀度等方面,与主与弦得琶音要求就是一样得。
另外，八级得音阶与琶音在最低速度得要求上比前面得级别加快了一些,就是每分钟１12拍,而且所有得音阶与琶音都就是用十六分音符写成，要同速弹奏。
在考试得时候,不能低于这个速度。
但就是如果能力允许,可以用更快得速度弹奏得均匀、流畅得话,那么快于这个速度就是可以得。
第二项内容就是技巧性练习曲(一共三首,自选一首）第一首《三度双音练习曲》（Op、740,No、10)车尔尼曲三度双音就是钢琴技巧中非常重要得一种。
在四级得时候,已经练习过莱蒙得《三度双音练习曲》,学习到比较高得程度以后,还有肖邦得《三度双音练习曲》等等。
在八级中得这一首三度得练习曲也就是一个重要得练习,并作为钢琴技术前后得呼应与延续。
三度得弹奏关键就是两个音一定要非常整齐,如果就是音阶式得连奏,就要仔细地练习并做到上下两个声部中至少有一个声部要连贯好,才难保证整体得连奏。
这首《三度双音练习曲》具体分为三个部分:第一个部分就是第1小节至第8小节,左手一个洪亮得八度开始,右手得三度双音开头很亮,随着下行慢慢渐弱。
《老八板》和《老六板》
《老八板》和《老六板》作者：杨瑞庆来源：《音乐生活》2020年第02期“八板”是中国传统民间音乐中的重要结构形态，基本普及全国各地和涉及器乐各类。
最初的认识是，所谓“一板”，就是一拍，“八板”即八拍。
由于“八”这个数字具有相对稳定性，“四平八稳”的成语就揭示了这个特性，所以，如果由八拍组成的乐句，就能给人美感，因此传统乐曲中八拍乐句的结构形态比比皆是，并且表现出先简后繁，源远流长的发展轨迹。
如要追根寻源的话，如下《八板》的形态由于出现较早，且具有简洁、单纯的特点，因此被称为《老八板》：这是将《老八板》的八句乐句分解排列的乐谱。
据《音乐辞典》考，《老八板》的曲调最早产生于宋代，1814年出版的《弦索十三套》中就有“工工四尺上合四上……”的工尺谱。
分析这个乐段，全曲由八个乐句组成，其中七个乐句都是八拍组成，原以为“八板”的命名原因就在于此，但第五乐句却由十二拍组成，似乎与“八板”命名相矛盾。
其实，“八板”的命名另有出典：传统音乐中，常将乐句内部的“板眼”称为“小板”，将每个乐句中的第一个“板”称为“大板”，那么，该曲具有八个乐句，即有八个大板，因此就被称为《八板》，由于该曲古老，而被命名为《老八板》，这才是《老八板》命名的真正定义。
《老八板》历史悠久又短小精悍，因此被称为“诸谱之祖，学谱之门”，成为民间艺人学习音乐的启蒙乐曲，不管拍曲，还是演奏，大多从《老八板》起步，因此这个传统曲目家喻户晓，具有厚实的民间基础。
由于这首乐曲的内部节奏丰富多彩，有专家认为可能是每拍都是强拍的四一拍子乐段。
但为了书写方便，现大多记成了四二拍子的谱式。
这个看似简单的乐曲何以会产生盛奏不衰的影响力？主要原因是乐汇长短有别，旋律发展具有鲜明的对比性，因此不落俗套，引人入胜。
细察全曲，这是一首具有扩充性质的两段体乐曲。
A段为起承转合结构，起、承、合句的乐汇拍数都是3+2+3的形态，唯有转句乐汇是4+4的形态，由于乐句内部产生了新鲜张力，因此转意十分明显。
步步高是广东音乐名家吕文成的代表作
1、《步步高》是广东音乐名家吕文成的代表作，乐谱出自1938年沈允升著的《琴弦乐谱》，是一首颇有特色的广东名乐，在当时已很流行。
旋律轻快激昂，层层递增，节奏明快，音浪叠起叠落，一张一弛，音乐富有动力，给人以奋发上进的积极意义。
2、<玩具兵进行曲>这是一首旋律轻松明快、节奏鲜明的音乐，是流传最广的玩具兵进行曲中的一首。
乐曲为复三部曲式，即：引子+A+B+A+尾声，C大调，2/4拍，全曲情绪欢快、雄壮、生动，富有儿童性。
根据作曲家的回忆，这首乐曲来自幼年时一个美丽的童话般的梦境，梦有所想日有所作。
正是由于这个梦境启发了作者的灵感，因而写出了这首传世的著名乐曲，所以作曲家就为他起名叫“玩具兵进行曲”。
作者简介：作者是德国作曲家莱昂．耶塞尔，他生于1871 年。
他所写的这首《玩具兵进行曲》是流传最广的一首玩具兵进行曲。
音乐是以玩具兵为题材的儿童乐曲——《玩具兵进行曲》。
据说是作曲家回忆起小时候所做的一个甜蜜的梦，用梦境里的故事写成。
内容是这样的：晚上，小主人睡觉了，玩具兵们一个个从玩具箱里偷偷爬了出来。
他们先排列成整齐的队伍游行，后来又打闹嬉耍。
正当天刚蒙蒙亮的时候，小主人醒了，玩具兵们惊慌的逃回玩具箱子里。
小主人起床，打开箱子一看，玩具们东倒西歪地躺在里面。
呵！原来刚才是一场美丽的梦。
这首乐曲对孩子来说，是培养欣赏音乐兴趣的最好方式之一，孩子们在听音乐过程中获得快乐，唤起他们对音乐的热爱。
通过欣赏《玩具兵进行曲》，让孩子们体会雄壮有力而又欢快活泼的音乐情绪，激发他们聆听音乐的情绪。
在这样的学习中，使音乐充满了生命的活力，散发着浓浓的人文气息。
对于年长者来说，聆听这首音乐也是同样感受到艺术的熏陶，重回到青少年时代的生命活力。
3、《口哨与小狗》，又译《吹口哨的少年与小狗》。
他是美国作曲家普莱亚（1870-1943）于1905年创作的一首通俗管弦乐小曲。
它描绘了小主人吹着口哨，和心爱的小狗在林荫道上散步的情景。
里盖蒂《钢琴练习曲》第一卷第六首“华沙之秋”分析
里盖蒂《钢琴练习曲》第一卷第六首“华沙之秋”分析
《钢琴练习曲》第一卷第六首“华沙之秋”是波兰作曲家里盖蒂所创作的一首练习曲，是为了训练钢琴技巧而写。
该曲以华沙之秋为灵感，通过音乐形象地描绘了华沙秋季的景
色和情感。
整首曲子以快速的三连音为主题，创建了一种忙碌而活力四溢的氛围。
通过上行与下
行的音阶和反复的音符，强调了飘落的落叶和秋天独特的活力。
接着，使用快速连续的音
符来描绘秋风瑟瑟的声音。
这首曲子技巧性很高，特别是左右手的协调与装饰音的运用。
曲子以三连音运用为主，要求演奏者能够掌握每个音符的准确性并保持速度的平衡。
左右手同步的三连音运动在整
首曲子中不断变幻，演奏起来需要非常熟练的手指技巧。
这首曲子也融入了一些装饰音的运用，强调了华沙秋天的美丽与浪漫。
演奏者需要通
过颤音或者连续的琶音来表现树叶飘落的细微音响。
这些装饰音给曲子增添了一些柔和而
优雅的情感。
在曲子的高潮部分，里盖蒂使用了大量的琶音和八度音程，使得曲子的音域宽广起伏，增强了整首曲子的表现力。
高速的琶音演奏起来需要非常灵巧的手指技巧和精准的控制
力。
里盖蒂的《华沙之秋》是一首注重技巧和表现力的练习曲。
通过快速的三连音、装饰
音和琶音等手法，将秋天的景色和情感细腻地呈现出来。
演奏这首曲子需要演奏者具备高
超的手指技巧和对音乐表达的敏感度。
这首曲子也展示了里盖蒂丰富的音乐想象力和创作
才华。