古典音乐欣赏之1—古典音乐时期划分、特点及音乐家
古典音乐三个时期
简述古典音乐三个时期的特点欧洲音乐是全人类文化艺术的瑰宝。
它不是一蹴而就，二十在历史的发展和时代的变迁中不断的传递和演变。
今天的欧洲音乐还是在不断的向前发展，本文通过音乐形式与内容来分析欧洲音乐三个时期的音乐流派的特点。
一、巴洛克时期文艺复兴运动以后，欧洲封建社会向资本主义社会过渡。
在思想文化上文艺复兴向启蒙注意运动的过渡。
这时期的所以艺术风格被称为“巴洛克风格”在音乐形式上，巴洛克时期的音乐主要有歌剧、清唱剧、康塔塔、协奏曲以及其它乐器独奏曲等，题材上也因为所处时代的要求而多采用宗教性和历史性。
因此内容上就要求与其形式相符合。
此时期音乐的主要特点是乐句短巧建明，节奏变化单纯统一。
对位变化中的和声仍以大、小调的和弦感为依归。
主要代表人物是音乐家巴赫，代表作品主要有《马太受难曲》、《b小调弥撒》等。
二、古典主义时期18世纪下半叶欧洲兴起了“启蒙运动”，启蒙学者提出了以人道为核心的“自由、平等、理性”等口号，“启迪了人们的思想，为这时期的音乐家们指出了一条独立、自尊的自由艺术家道路”。
这一时期被称为古典主义时期。
古典派在音乐形式和内容上都承递了巴洛克时期的风格，歌剧、协奏曲、歌剧等在这个时期都得到继续的发展，很多作品还是采用宗教和历史题材。
但古典派不只是一味的继承，随着时代的发展也从中演变出了新的音乐形式和内容。
巴洛克时期的器乐创作为这时期交响乐、奏鸣曲的发展奠定了基础，城市经济的繁荣和市民阶层的发展使反映平民和日常生活的世俗题材得到了广泛的应用，歌剧中出现了喜歌剧。
此时期音乐的主要特点是乐句工整，乐曲整体速度稳定且变化少，节奏平稳，和弦变化工整而合于理论，数字低音已不复存在。
主要代表音乐家莫扎特等，代表作品歌剧《费加罗的婚礼》《唐.璜》《魔笛》，交响乐《降E调第39号交响曲》《G小调第40号交响曲》《C大调第41号交响曲》，协奏曲《D大调小提琴协奏曲第四号》《降B大调小提琴协奏曲第五号》《C大调钢琴协奏曲第21号》《A大调钢琴协奏曲第23号》。
古典音乐欣赏
古典音乐欣赏古典音乐欣赏一、引言古典音乐是西方音乐历史上的一个重要流派，它包含了从巴洛克时期到浪漫时期的作品。
本文将引导读者了解古典音乐的起源、演变以及欣赏的方法。
二、古典音乐的起源和发展1：巴洛克时期（1600年-1750年）- 巴洛克音乐的特点- 代表性作曲家和作品2：古典时期（1730年-1820年）- 古典音乐的特点- 代表性作曲家和作品3：浪漫时期（1815年-1910年）- 浪漫音乐的特点- 代表性作曲家和作品三、古典音乐的基本要素1：曲式结构- 交响乐曲式- 协奏曲曲式- 奏鸣曲曲式2：音乐元素- 旋律- 节奏- 和声- 表情与情感四、古典音乐的演奏形式1：管弦乐队- 交响乐队- 室内乐团- 管弦乐独奏2：声乐演唱- 歌剧- 声乐独唱- 合唱3：宗教音乐- 宗教合唱- 宗教交响乐- 宗教清唱剧五、古典音乐的欣赏方法1：周期演奏- 快速浏览全曲- 着重聆听特定部分2：主题分析- 寻找主题的变奏和重复- 分析曲式结构3：情感共鸣- 理解作曲家的意图- 通过音乐体会情感表达六、本文档涉及附件：- 附件一、古典音乐欣赏指南- 附件二、代表性作曲家以及他们的作品列表- 附件三、古典音乐演奏形式图解- 附件四、古典音乐常见名词解释七、本文所涉及的法律名词及注释：1：版权法：保护作品的原创性和作者权益的法律规定。
2：衍生权：授权他人在原作品基础上创作新的衍生作品的权利。
3：翻唱权：授权他人以自己的方式演唱原创作品的权利。
4：演奏权：授权他人公开演奏原创作品的权利。
5：机械著录权：授权他人以制成声音记录产品的形式复制原创作品的权利。
音乐赏析——走近音乐经典8——古典主义时期
音乐赏析——走近音乐经典8——古典主义时期音乐赏析——走近音乐经典8——古典主义时期古典主义时期指的是音乐史上约为公元1750年至1820年的一个时期，这个时期的音乐以对称、平衡和清晰的特点而闻名。
本文将介绍古典主义音乐的特点、代表作品以及相关的音乐家。
1.古典主义音乐的特点古典主义音乐在形式上更加精确规则，强调音乐结构的平衡和对称。
其特点包括：- 主题的清晰性和对比性，重复和发展主题在作品中起着重要作用。
- 对位法和层次分明的和声技巧，使得各个声部都能清晰地被听到。
- 起承转合的音乐结构，包括起始部分（引子）、发展部分、重复部分和终结部分。
- 强调对节奏、旋律和和声的控制，注重对音乐素材的巧妙运用。
2.代表作品及音乐家2.1 乐曲- 贝多芬的《命运交响曲》：这是贝多芬最著名的交响曲之一，以雄浑的气势和魔幻的旋律吸引了众多听众。
- 莫扎特的《小夜曲》：是莫扎特最著名的作品之一，通过简洁而华丽的音乐风格，展示了古典主义时期音乐的高雅和优美。
- 海顿的《交响曲第94号》（《惊愕》）：以其充满戏剧性的音乐突袭而闻名，展示了古典主义时期音乐的活力和表现力。
2.2 音乐家- 贝多芬（Ludwig van Beethoven）：德国作曲家，被公认为是古典主义音乐的巅峰代表之一，创作了众多流传至今的经典作品。
- 莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）：奥地利作曲家，是音乐史上最有天赋的音乐家之一，其作品代表了古典主义音乐的精髓。
- 海顿（Joseph Haydn）：奥地利作曲家，古典主义音乐的奠基人之一，他的作品在古典乐坛具有重要地位。
3.附件本文档附带的附件包括以下内容：- 古典主义时期音乐家的简要介绍- 古典主义时期的音乐作品列表- 相关的音乐学术论文及研究材料4.法律名词及注释- 版权：指对创作的作品享有的经济权利和人身权利的保护，包括复制权、发表权和著作权等。
- 知识产权：是指创造性的智力劳动成果，包括版权、专利、商标和商业秘密等。
音乐欣赏了解古典音乐的发展历程
音乐欣赏了解古典音乐的发展历程一、古典音乐的起源和发展古典音乐是指十七世纪到十九世纪末的一种音乐风格，起源于欧洲。
它是一种注重和声、曲调优美、结构严谨的音乐形式，常常被认为是西方音乐的巅峰之作。
要了解古典音乐的发展历程，我们需要从其起源和早期的发展开始。
1. 文艺复兴时期的音乐在文艺复兴时期，古希腊和古罗马文化的复兴带来了对古代音乐的重新研究和发掘。
早期的古典音乐受到人文主义思潮的影响，追求对人的情感和思想的表达，因此常常具有高雅和优美的特点。
代表作品包括巴赫的《布兰登堡协奏曲》和亨德尔的《弥赛亚》。
2. 巴洛克时期的音乐巴洛克时期古典音乐的发展达到了一个高峰。
这一时期的音乐注重复杂的和声体系，特点是曲调错综复杂，充满装饰性的音乐技巧。
巴赫被广泛认为是巴洛克音乐最杰出的代表人物，他的《平均律钢琴曲集》和《无伴奏大提琴组曲》至今仍然被广泛演奏。
3. 古典主义时期的音乐随着巴洛克时期的结束，古典主义时期的音乐迅速兴起。
这一时期的古典音乐强调对称和对比，注重曲式的发展和结构的完整性。
其中，莫扎特和海顿是最重要的代表人物。
莫扎特的音乐充满情感和表达力，而海顿则以其严谨的曲式和巧妙的创作手法而闻名。
4. 浪漫主义时期的音乐十九世纪是古典音乐的浪漫主义时期。
在这一时期，音乐家们开始追求个性化的表达和情感上的冲击。
贝多芬是这一时期最具影响力的作曲家之一，他的九部交响曲被认为是古典音乐的巅峰之作。
同时，肖邦和舒伯特等作曲家也在这一时期创作了许多深情而激动人心的音乐作品。
二、古典音乐的影响和传承古典音乐作为一种独特的艺术形式，对后世音乐产生了广泛的影响和传承。
以下是几个方面的具体表现。
1. 曲式和结构的发展古典音乐的曲式和结构对后世的音乐产生了深远的影响。
例如，古典主义时期的交响曲形式成为了后世交响乐曲的基础，浪漫主义时期的奏鸣曲形式则被广泛应用于各种器乐曲。
古典音乐的结构和发展思想也为后来的作曲家们提供了重要的参考和借鉴。
古典音乐各时期与音乐家与作品
古典音乐各时期音乐家及作品推荐欣赏[ 原创]一、巴洛克时期（1）蒙台威尔第（1567~1643）：由文艺复兴时期跨越到巴洛克时期的意大利作曲家。
推荐曲目：1.牧歌选辑。
2.晚祷（1610年）。
3.歌剧《奥菲欧》。
（2）柯瑞里（1653~1713）：意大利小提琴家、作曲家。
推荐曲目：1.十二首大协调曲OP.6。
2.小提琴奏鸣曲集OP.5（包括著名的《佛利亚》）。
（3）浦赛尔（1659~1695）：英国作曲家。
推荐曲目：1.歌剧《狄多与阿尼亚斯》。
2.歌剧《仙后》。
3.歌曲选辑。
4.颂歌选辑。
（4）Ｄ.史卡拉第（1685~1757）：意大利作曲家。
推荐曲目：奏鸣曲集（钢琴、大键琴、风琴均有，可任选）。
（5）库普兰（1668~1733）：法国作曲家、风琴家。
推荐曲目：1.《皇家音乐会》组曲。
2.大键琴作品选辑。
（6）韦瓦第（1657~1741）：意大利作曲家、小提琴家。
推荐曲目：1.《四季》（春）（夏）（秋）（冬）小提琴协奏曲。
2.十二首协奏曲集《和谐的幻想》OP.3。
3.其它的各式协奏曲数量繁多，独奏乐器，包括小提琴、古中提琴、大提琴、吉他、曼陀林、鲁特琴、长笛、短笛、双簧管、低音管、小号等等，读者们可自行挑选自己喜爱的乐器来欣赏。
4.Ｄ大调光荣颂ＲＶ五八九。
5.圣母悼歌。
6.圣母赞美歌。
（7）泰雷曼（1681~1676）：德国作曲家。
推荐曲目：1.餐桌音乐。
2.协奏曲选辑。
3.组曲选辑。
（8）拉摩（1683~1764）：法国作曲家。
推荐曲目：大键琴作品选辑。
9）巴哈（1685~1750）：德国作曲家、风琴演奏家，人称《音乐之父》。
推荐曲目：1.《布蓝登堡协奏曲（共六首）》。
2.小提琴协奏曲（Ａ小调、Ｅ大调及Ｄ小调双小提琴）。
3.管弦乐组曲（共四首）。
4.无伴奏小提琴奏鸣曲与组曲（共六首BWV1001~1006）。
5.无伴奏大提琴组曲（共六首BWV1007~1012）。
6.大提琴奏鸣曲BWV1027~1029。
古典音乐各时期音乐家及作品简介
古典音乐各时期音乐家及作品一、巴洛克时期（1）蒙特威尔第（1567~1643）：由文艺复兴时期跨越到巴洛克时期的意大利作曲家。
推荐曲目：1.牧歌选辑。
2.晚祷（1610年）。
3.歌剧《奥菲欧》。
（2）柯瑞里（1653~1713）：意大利小提琴家、作曲家。
推荐曲目：1.十二首大协调曲OP.6。
2.小提琴奏鸣曲集OP.5（包括著名的《佛利亚》）。
（3）普塞尔（1659~1695）：英国作曲家。
推荐曲目：1.歌剧《狄多与阿尼亚斯》。
2.歌剧《仙后》。
3.歌曲选辑。
4.颂歌选辑。
（4）亚历山德罗·斯卡拉蒂（1660-1725），意大利作曲家。
1660年5月2日生于巴勒莫，1725年10月22日卒于那不勒斯。
作有歌剧一百十五部，代表作有：《皮罗与德米特里奥》、《米特里达特.欧帕托尔》、《蒂格兰》等。
清唱剧一百五十部，康塔塔六百余部，以及弥撒曲，经文歌、受难曲等。
（5）库普兰（1668~1733）：法国作曲家、风琴家。
推荐曲目：1.《皇家音乐会》组曲。
2. 大键琴作品选辑。
（6）维瓦尔第（1657~1741）：意大利作曲家、小提琴家。
推荐曲目：1.《四季》（春）（夏）（秋）（冬）小提琴协奏曲。
2.十二首协奏曲集《和谐的幻想》OP.3。
3.其它的各式协奏曲数量繁多，独奏乐器，包括小提琴、古中提琴、大提琴、吉他、曼陀林、鲁特琴、长笛、短笛、双簧管、低音管、小号等等，读者们可自行挑选自己喜爱的乐器来欣赏。
4.Ｄ大调光荣颂ＲＶ五八九。
5.圣母悼歌。
6.圣母赞美歌。
（7）泰勒曼（1681~1767）：德国作曲家。
推荐曲目：1.餐桌音乐。
2.协奏曲选辑。
3.组曲选辑。
（8）拉摩（1683~1764）：法国作曲家。
推荐曲目：大键琴作品选辑。
（9）巴赫（1685~1750）：德国作曲家、风琴演奏家，人称《音乐之父》。
推荐曲目：1.《布蓝登堡协奏曲（共六首）》。
2.小提琴协奏曲（Ａ小调、Ｅ大调及Ｄ小调双小提琴）。
3.管弦乐组曲（共四首）。
古典音乐知识汇总
3.贝多芬的《命运交响曲》：这是古典时期的代表作品之一，充满动感和力量，展现了贝多芬独特的音乐风格和个性。
4.勃拉姆斯的《第一号匈牙利舞曲》：这是浪漫时期的代表作品，具有浓郁的东欧民间乐风格和激情奔放的节奏。
3. 巴赫（Johann Sebastian Bach）：德国作曲家，代表作品有《G大调前奏曲》和《平均律钢琴曲》。
4. 勃拉姆斯（Johannes Brahms）：德国作曲家，代表作品有《第一号匈牙利舞曲》和《莱茵之歌》。
5. 柴可夫斯基（Pyotr Ilyich Tchaikovsky）：俄罗斯作曲家，代表作品有《第五号交响曲》和《天鹅湖》。
古典音乐知识汇总
古典音乐是西方音乐的重要流派之一，具有深厚的历史和丰富的文化内涵。以下是古典音乐的知识汇总，涵盖了其起源、发展、代表作品和知名作曲家等方面。
一、古典音乐起源与发展
1.起源：古典音乐起源于欧洲，源自古希腊和古罗马的音乐文化，并在中世纪得到发展。
2.中世纪音乐：中世纪的古典音乐以教堂音乐为主，是宗教仪式中的重要组成部分。
3.文艺复兴时期：文艺复兴时期是古典音乐的重要发展时期，作曲家们开始将音乐分为不同的声部，形成了多声部合唱。
4.巴洛克时期：巴洛克时期的古典音乐特点是复杂的曲调和装饰性的演奏技巧，代表作品有巴赫的《G大调前奏曲》。
5.古典时期：古典时期的古典音乐更加简洁和对称，代表作品有莫扎特的《小夜曲》和贝多芬的《命运交响曲》。
3.乐器编制：古典音乐中常使用弦乐、管乐和键盘乐器，这些乐器具有广泛的音色变化和表达能力。
4.频率：古典音乐中的频率较低，通过长时间的音符和持续的延音来表达情感和思想。
音乐鉴赏古典音乐的发展历程
音乐鉴赏古典音乐的发展历程音乐是人类文化的重要组成部分，古典音乐作为音乐历史中不可或缺的一环，经历了漫长而独特的发展历程。
本文将探索古典音乐的发展历程，从中了解其独特的特点和影响。
一、中世纪至文艺复兴时期古典音乐的发展可以追溯到中世纪时期。
在这个时期，教堂音乐和宗教音乐占据了主导地位。
由于欧洲教会的支持，教会音乐得以繁荣发展。
这一时期的古典音乐以著名的格里高利圣咏为代表，它以纯净的声音、唱词简单的宗教旋律为特点。
文艺复兴时期是古典音乐的重要阶段。
在这个时期，音乐家们开始使用大规模的和声结构，并对音乐的形式和结构进行探索。
由于意大利文艺复兴时期的著名音乐家威尼斯的威尼斯宗教音乐学校的创建，清唱剧等形式开始兴盛起来。
这一时期的古典音乐以多声部的和声结构和复杂的旋律为特点。
二、巴洛克时期巴洛克时期是古典音乐的黄金时期。
在这一时期，古典音乐开始展现出更为复杂和多样化的风格。
著名的作曲家如巴赫、亨德尔等相继涌现，为古典音乐的发展做出了重要贡献。
巴赫作为巴洛克时期最重要的音乐家之一，他的音乐作品代表了当时音乐的巅峰水平。
他的作品以丰富的和声和复杂的结构为特点，体现了巴洛克音乐的理念和精华。
巴赫的管风琴作品、钢琴作品等都成为了古典音乐中的经典之作。
亨德尔则以宏伟的音乐作品和富于戏剧性的合唱曲著称，他的《弥赛亚》等作品至今仍为人们推崇和欣赏。
巴洛克时期的古典音乐通过大胆的和声、宏伟的音乐结构和复杂的旋律展现了无限的艺术魅力。
三、古典主义时期古典主义时期是古典音乐的发展中一个重要的时期。
在这一时期，古典音乐的风格逐渐从巴洛克时期的复杂和宏伟转向了更为简洁、明快和优雅。
著名的作曲家如海顿、莫扎特、贝多芬等都是古典主义时期的代表人物。
海顿的音乐作品旨在表达情感和人类生活的各个方面。
他的交响曲、弦乐四重奏等作品以清新明快的旋律和简洁的结构为特点，成为了古典主义时期音乐的典范。
莫扎特是古典主义时期最伟大的音乐天才之一。
他的音乐作品不仅丰富多样，而且充满了情感和表现力。
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戈雅
·亚当·史密斯
·哲学家康德、狄德罗 特性，风格上严谨而优雅 和沙皇凯瑟琳）
·贝多芬 1770～1827 No3
·工业革命，疫苗、蒸气 简朴、庄严和准确性
·音乐高贵、精湛、优雅、华丽、优美、悦耳 ·舒伯特 1797～1828 No7
机、纺纱机、轧棉机、发 ·思想清晰、有规律、自 ·节奏：强烈、沉稳、持续不断、不屈不挠、
斯特拉文斯基 1882~1971
·电子音乐、微分程音乐、具体音乐、“新世纪” 普罗科菲耶夫 1891~1953
音乐（关心冥想、生态学、神秘主义）
亨德密特
1895~1963
·爵士乐对本世纪古典音乐产生了影响
肖斯塔科维奇 1906~1975
·民族作曲家、印象主义作曲家
·节奏：充分体现，变化多、更复杂、更有活
·器乐色彩：配器法有进展，弦乐与木管乐器
互换，弦乐器已达完善，管风琴成为多种用途
乐器
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1
第2页 共 4页
序号 时期
年代
3
后巴洛克/ 1700～1800
古典
4
古典
1750～1827
同时代其它领域特点及代表者
绘画
文学
其它
时代特点
音乐特点
代表性的音乐家
卢梭：关于自然和自然状 ·巴洛克时期正在转为古 ·管弦乐团、人声和情节结合，音乐体现剧情 格鲁克 1714～1787 N o32
动机
我抑制，着重形式美、稳 坚持不懈，极其精妙和敏锐
重、有秩序，合乎逻辑， ·旋律：音乐的灵魂，均衡简单（均衡的乐句
讲求精确
和终止式）
·结构：单旋律主音音乐占支配地位，非常重
视调性
·音色：注重整个安排的统一，音色使形式更
完美，不象浪漫时期努力制造音色
·力度：在一个段落中强音和弱音有更多突出
的和戏剧性的变化
门德尔松 1809～1847
No11
间密切联系
·旋律：极为强烈，如歌的，热烈的，抒情的； 肖邦 1810～1849
No12
重视歌剧
舒曼 1810 ～1856
No8
·结构：以单旋律主音音乐为原则
李斯特 1811～1886
No13
·和声:比古典时期不协调、复杂得多，有更多 瓦格纳 1813 ～1883
No4
走
·本世纪是音乐大杂烩，音乐最多样化
西贝柳斯
1865~1957
·发生两次世纪大战
·新的纯音乐代替了标题音乐
沃恩·威廉斯 1872~1958
·也出现教条主义，激进 ·印象主义，不协和音和无调性的表现主义； 拉威尔
1875~1937
主义和荒诞主义
新古典主义又居支配地位
巴托克
1881~1945
·进行了前所未有的音乐试验
No25
性奠定基础
约翰·斯特劳斯 1825～1899 No46
·力度变化：比古典时期变化多得多，往往喜 鮑罗丁 1833～1887
No50
欢采取突然的变化
勃拉姆斯 1883～1897
No6
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
·标题音乐
圣一桑 1835～1921
No27
比才
1838～1875
No38
穆索尔斯基 1839～1881
No39
柴可夫斯基 1840～1893 No10
德沃夏克 1841～1904
No12
格里格 1843～1907
No31
里姆斯基·科萨科夫 1844～1908 No42
·后期：
福莱 1845～1924
No41
普契尼 1858～1924
No23
马勒 1860～1911
No17
理查·施特劳斯 1864～1949 No20
态的作品
典时期
的感染力
·文化从过于华丽和渲染 ·声乐器乐形式同巴洛克
的风格转向较为朴实
·纯洁与均衡
庚斯波罗
·伏尔泰
·雅典的巴特农神殿（建 ·为艺术而艺术
·贵族取代教会成为音乐的中心（德国路易十 ·海顿 1732～1809 No5
雷诺兹
·卢梭
筑）是这一时代的象征 ·希腊罗马文艺的原则和 五、普鲁士腓特列大帝、奥地利玛利亚泰瑞莎 ·莫扎特 1756～1791 No2
4
·蒙特维尔第 1567～1643 No34 ·库普兰 1668～1733 No44
政体和查理二世复辟 ·美洲殖民地定居和开发 ·思想博大
·诗、整出戏剧都谱上了音乐 ·节奏：强烈，活跃、持续、反复，短促、律 动
·维瓦尓第 1678～1741 ·泰勒曼 1681～1767 ·拉摩：1683～1764
No37 No26 No40
·旋律：精致活跃和持续不断的旋律，颤音等 ·J·S 巴赫 1685~1750
装饰技巧
·亨德尔 1685～1759
No1 No9
·结构：多旋律、复音音乐为基本结构，并由
Bach 完善，单旋律和弦单音音乐也有进展 ·和声：“数字低音”技巧被采用
·速度和力度：第一次在乐谱上标记速度，阶
梯式的力度变化
·调性：教会调试由大小调取代
和天主教反改革
教堂音乐，弥撒曲支配着教堂音乐。
·多声部教堂音乐
·节奏：无重音
·旋律：不出现单一、强烈的旋律
·结构：复音音乐
·管弦乐色彩：所有乐器起同等作用
·调性：主要为教会调式，后由大调和小调音
阶代替，但无调性转换产生的不协和音
·欧洲大陆爆发 30 年战 ·器乐和声乐同样重要； 争，英国出现内战、共和 ·歌剧崭露头角；
的转调和半音体系
维尔第 1813 ～1901
No16
·配器法和音色：成为自由 作曲家的主要目标， ·中期：
乐队更庞大
佛朗克 1822 ～1890
No36
调性：围绕一个中心调建立调性，而古典音乐 斯美塔那 1824 ～1884
No45
则围绕几个中心调，为下一时期无调性和多调 布鲁克纳 1824～1896
力
·旋律：第一次不被重视，甚至根本没有旋律
·结构：对复调法的强劲返回，然而是不协和
音的复调法
·和声：发现新的和音与和弦结构，以及新的
不协和音
·配器法；乐团规模趋小，轻快欢乐的器乐演
奏较少，而多忧郁沉重；打击乐多
·调性；无调性、双调性、多调性
N o48 No22 No28 No44 No29 No35 No15 No18 No33 No19
Ⅰ 古 典 音 乐 时 期 划 分、特 点 及 音 乐 家
第1页 共 4页
序号 时期
1
文艺复兴
年代
同时代其它领域特点及代表者
绘画
文学
其它
16 世 纪 或 达芬奇，米开朗基罗， 期宾塞、莎士比亚、拉伯 哥白尼、伽利略
1425～1600
波堤切利
雷、蒙田、塞万提斯
2
巴洛克
1600～1750
·鲁本斯、伦勃朗、 ·弥尔顿、德莱敦、笛福、 牛顿、开普勒、培根
·自由、上帝、大自然 和动人
·罗西尼
1792～1868 No30
·人人表述、情感主义和 ·出现民族主义
·唐尼采第 1797～1848 No43
梦想
·歌曲和乐声悦耳，富于抒情色彩
·早期：
·各种艺术联合在一起， ·作曲家间差异巨大
柏辽兹 1803～1869
No21
文学与音乐、诗歌和戏剧 ·节奏：较为薄弱
序号 时期
6
现代
年代
20 世纪
同时代其它领域特点及代表者
绘画
文学
其它
莫奈、雷诺阿为代表
的印象主义
毕加索
时代特点
音乐特点
第4页 共 4 页 代表性的音乐家
·人们以骑马走过了 2/3 ·随着浪漫时期的结束，德国音乐的优势也结 亚那切克
1854~1928
的时间，而又在月球上行 束了
德彪西
1862~1918
2
序号 时期
年代
5
浪漫
十九世纪 早期： 1825～1850 中期： 1850~1890 后期： 19 世纪末～20 世纪初
同时代其它领域特点及代表者
绘画
文学
其它
时代特点
音乐特点
第3页 共4页 代表性的音乐家
·无拘束、极端、激情 ·出现了气氛音乐，悲哀、壮丽、欢快、温柔 ·最早的：韦伯 1786～1826 No47
凡·戴克、格列柯
艾迪生、斯威夫特、波普、
·充满色彩、动感和 萨米尔·约翰逊、高乃依、
精心绘出的人物
拉辛、莫里哀
注：1）年代的划分并无严格界限。 2）No 为美国菲尔· G·古尔丁：《古典作曲家排行榜》排序．
时代特点
音乐特点
代表性的音乐家
人本主义复兴，新教改革 ·教堂音乐支配着该时期的音乐，声乐支配着 帕莱斯特里纳（1525～1594）No24