二声部对比性复调与模仿性复调的异同

海南大学艺术学院2011-2012学年第一学期

音乐表演专业考试作业

课程《复调》

题目: 二声部对比性复调和模仿性复调的异同

专业班级：09级音表（2）班

学号：20092411310060

姓名：高雍杰

时间：2011年10月28日星期五

二声部对比性复调与模仿性复调的异同

复调，由两段或两段以上同时进行、相关但又有区别的声部所组成，这些声部各自独立，但又和谐地统一为一个整体，彼此形成和声关系，以对位法为主要创作技法。复调包括两种形式，即对比性复调和模仿性复调。不同旋律的同时结合叫做对比复调，同一旋性律隔开一定时间的先后模仿称为模仿性复调。主要讨论二声部对比性复调与模仿性复调的异同。

一．二声部对比性复调

对比性复调的特点在于结合在一起的不同旋律线，在音调、节奏、进行方向的起伏、句逗的划分以及音乐形象和性格的表露等方面，彼此形成对比或存在差别，构成对比式关系。而二声部对比性复调即两条不同旋律的结合，是复调音乐中最常见的形式。由于声部较少，相互制约关系较为单纯，因此，二声部的复调音乐在节奏对比、旋律发展、高潮处理上都有较大的发挥空间，在音乐创作中能够普遍运用。

首先，在和声方面，二声部旋律在纵向结合时，所产生的多是音程关系，所以在运用时多采用协和音成为主。其次，在音程方面，分为完全协和音程、不完全协和音程、不协和音程。所谓完全协和音程，常常使用纯五度和纯八度，但由于音响的空间乏味，而不会过多使用。另外，纯四度，作为纯五度的转位音程，也属于协和音程，但由于音响的特殊性，常被当做不协和音程使用。同时，平行、隐伏五、八度也被禁用。不完全协和音程，多使用三、六度。丰满、有力，使用较多，特别是用在强拍、强位上。而不协和音程，即二、七度，增减音程，一般不独立使用，必须以经过、辅助、延留的形式进行，并依附于协和音程。

复调音乐的体裁有卡农、创意曲、赋格、经文歌、复调尚松、坎佐纳等。其中，巴赫的降E小调（《十二平均律钢琴曲》BWV853）的前奏曲，正如莱曼评说：“悠长的旋律诉说高贵而又伟大的情感，有时以爱的眼睛凝视我们，有时却被超越人间的痛苦袭击而叹息着。”而赋格曲又以二声部，格列高里圣咏风格的主题。又如E小调（《十二平均律钢琴曲》BWV855）的前奏曲，创作类似巴洛克协奏曲风格。赋格曲也采用二声部，创意曲形式。

二．模仿性复调

其特点是同一旋律（或具有主题意义的旋律首部）在不同声部中先后出现（完全相同或加以变化），于是，在依次展现的音乐材料间，形成一种前起后应、层次分明的模仿关系。在模仿中，先出现的为“主题音部”，后出现的为“模仿音部”，模仿音部依次顺序称为“第一、二、三”模仿音部。另外，开始音部单独显示的部分如果构成完整结构，可称为主题，模仿音部的主题部分称为“答题”，与的答题形式对比的称为“对题”。

模仿性复调的模仿要素共有三点：

（一）音程关系：指两条以上旋律纵向度数，与二声部对比性复调不同，如上四度、下五度、纯八度等等。

（二）距离：指模仿声部进入的位置，有间隔长短之分，间隔时间长，情绪相对稳定、从容；反而会造成紧凑、急促的情绪。

（三）模仿程度：指模仿声部对主题声部的严格程度，分严格与变化两种情况，对其旋律、节拍、节奏等等要素做精确的重复移位称为严格。

模仿性复调在处理感情方面具有很强的表现力，例如莫扎特的钢琴奏鸣曲

K576和K553，以及舒曼的《交响练习曲》等，都是经典的作品。

总的来说，二声部对比性复调与模仿性复调都可以丰富音乐形象，增强音乐发展的气势和声部的独立性，造成前呼后应、此起彼落的效果，创造出艺术美感。