欣赏欧洲古典主义部分雕塑作品
欧洲文艺复兴时期雕塑
哀悼基督
这件作品是米开朗基罗为圣彼得大教堂 所作，是他早期最著名的代表作。作品 的题材取自圣经故事中基督耶稣被犹太 总督抓住并钉死在十字架上之后，圣母 玛丽亚抱着基督的身体痛哭的情景。作 品采用了稳重的金字塔式的结构,十分 隐觅，圣母宽大的衣袍既显示出圣母的 四肢的形状，又巧妙地掩盖了圣母身体 的实际比例，解决了构图美与实际人体 比例的矛盾问题。基督的那脆弱而裸露 的身体与圣母衣褶的厚重感以及清晰的 面孔形成了鲜明的对比，统一而富有变 化。雕像的制作具有强烈的写实技巧， 作者没有忽略任何一个细节，并对雕像 进行了细致入微的打磨，甚至还使用了 天鹅绒进行摩擦，直到石像表面完全平 滑光亮为止。这一切都赋予了石头以生 命力，使作品显得异常光彩夺目。米开 朗基罗还将自己的名字第一次刻在了雕 像中圣母胸前的衣带上。作品一经展出， 立即轰动了整个罗马城，从此便与作者 米开朗基罗的名字一起成为了艺术史册 中光辉的一页。
大卫
大卫是圣经中的少年英雄，曾经杀死侵略犹 太人的非利士巨人歌利亚，保卫了祖国的城 市和人民。米开朗基罗没有沿用前人表现大 卫战胜敌人后将敌人头颅踩在脚下的场景， 而是选择了大卫迎接战斗时的状态。在这件 作品中，大卫是一个肌肉发达，体格匀称的 青年壮士形象。他充满自信地站立着，英姿 飒爽，左手抓住投石带，右手下垂，头向左 侧转动着，面容英俊，炯炯有神的双眼凝视 着远方，仿佛正在向地平线的远处搜索着敌 人，随时准备投入一场新的战斗。大卫体格 雄伟健美，神态勇敢坚强，身体、脸部和肌 肉紧张而饱满，体现着外在的和内在的全部 理想化的男性美。这位少年英雄怒目直视着 前方，表情中充满了全神贯注的紧张情绪和 坚强的意志，身体中积蓄的伟大力量似乎随 时可以爆发出来。与前人表现战斗结束后情 景的习惯不同，米开朗基罗在这里塑造的是 人物产生激情之前的瞬间，使作品在艺术上 显得更加具有感染力。他的姿态似乎有些象 是在休息，但躯体姿态表现出某种紧张的情 绪，使人有强烈的“静中有动”的感觉。雕 像是用整块的石料雕刻而成，为使雕像在基 座上显得更加雄伟壮观，艺术家有意放大了 人物的头部和两个胳膊，使的大卫在观众的 视角中显得愈加挺拔有力，充满了巨人感。
现实与理想——外国传统雕塑艺术欣赏
与拉斐尔和达芬 奇并称为文艺复 兴后三杰。
米开朗基罗创作这幅 雕塑时年仅24岁，这 也是他唯一签名的作 品。
哀悼基督
阿波罗和达芙妮
高243cm
摩 西 像
谈这 一两 谈件 你英 对雄 两人 件物 作形 品象 的的 感雕 受塑 。作 品 ，
• • 仔 细 观 察 《 大 卫 像 》 和 《 摩 西 像 》
希腊化时期(公元前334年—30年)，指罗马灭亡埃及托勒密王 朝这一历史时期。
神灵和人具有同样的形体 和 思想感情
鲁 多 维 奇 宝 座 浮 雕
古风时期作品
过渡时期作品
古典时期作品
空间中凝固的永恒
古希腊雕塑艺术的里程碑
米隆《掷铁饼者》
罗马国立博物馆、梵蒂冈博物馆、 特尔梅博物馆均有收藏
帕特农神庙
中国 印度 埃及 巴比伦 古希腊、古罗马
认为只要保存好尸体 灵魂就可以返回躯体
并且得以永生
涅菲尔蒂王后像
约公元前1365
米洛的维纳斯
《米洛的阿芙洛蒂忒》
于1820年在希腊的米洛岛 被ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ现，故叫做米洛的维 纳斯
大理石雕像
程式化造型: 固定的姿态、装束和 色彩，正面律：眼睛 为正面，肩胸上半身 为正面，两腿双足同 样呈侧面。国王、贵 族的雕像尺寸大而基 本向右，仆从则不受 程式约束，姿态随意， 接近于生活中的形象。 正面律法则：这种法 则源于强烈的宗教感 情。
它被西方 美术史称 为最值得 夸耀的男 性人体雕 像之一。
西 方 美 术 史 上 最 优 秀 的 男 性 人 体 雕 像 之 一
像高3.96米，连基座高5.5米
米开朗基罗
意大利文艺复兴时 期伟大的绘画家、 雕塑家、建筑师和 诗人，文艺复兴时 期雕塑艺术最高峰 的代表，他的风格 影响了几乎三个世 纪的艺术家。
艺术欣赏：西方古典绘画的经典作品赏析
艺术欣赏：西方古典绘画的经典作品赏析概述西方古典绘画是西方文化中的重要组成部分，它展现了艺术家们对于美的追求和对世界的独特观察。
本文将通过赏析一些经典的西方古典绘画作品，探讨其艺术风格、主题表达以及对后世艺术产生的影响。
1. 达·芬奇的《蒙娜丽莎》背景介绍《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时期杰出大师达·芬奇创作的一幅油画，被公认为是最具代表性的作品之一。
该作品于16世纪开始引起广泛关注，并至今仍然是全球艺术爱好者津津乐道的话题。
艺术风格与特点达·芬奇在《蒙娜丽莎》中运用了革命性的手法，如采用透视、柔和色调等。
这幅肖像画展现了人物面部微笑、眼神坚定而深邃，给观者留下了深刻的印象。
达·芬奇通过极富神秘感的形象塑造以及精湛的细节处理，赋予了这幅作品独特的艺术魅力。
主题与意义《蒙娜丽莎》代表了达·芬奇追求真实和完美的价值观。
画中蒙娜丽莎散发出的微笑暗示着内心深处隐藏着某种秘密，仿佛在向观者传递信息。
此作品引发了广泛的猜测和解读，成为了西方绘画史上最具神秘色彩的作品之一。
《蒙娜丽莎》对后世艺术产生了巨大影响。
它开创了新颖而现实主义的肖像画风格，在技法、构图和表现手法上为后来的艺术家们提供了启示。
其经典性使得该作品成为西方文化中最有名、最受欢迎的艺术之一。
2. 米开朗基罗的《创造亚当》背景介绍米开朗基罗是意大利文艺复兴时期的杰出雕塑家和画家，以其独特的创作风格和艺术天赋而闻名于世。
《创造亚当》是他在西斯廷教堂进行壁画装饰时的其中一幅杰作。
艺术风格与特点通过神圣而庄严的形象塑造、着重对肌肉结构的描绘以及细腻精湛的绘画技巧，《创造亚当》展现了米开朗基罗对人体美的完美体验。
他巧妙地运用悬浮感和动态再现，使得图像生动直观地表达了上帝创造亚当之景。
主题与意义《创造亚当》反映了信仰与宗教思想对于艺术家创作的深远影响。
这幅作品寓意着上帝给予人类生命和智慧，并传递出对人类尊严、价值以及与上帝之间深厚关系的思考。
19世纪德国油画
恩斯特· 路德维希· 基尔希纳
《林间小路》(布上油画)
卡尔· 施密特· 罗特卢夫
《河滩小舟》(布上油画)
弗里德里希 前者以绘画大师卡帕斯帕
尔· 达维德· 弗里德里希（Caspar David Friedrich，1774~1840）为代表。他与英 国著名风景画家康斯太勃尔、特纳一起被 称为风景画新道路的开拓者。他描绘的风 景决不是对大自然景物的单纯模仿，也不 是脱离实际的主观臆想，而是将自然的真 实写照与艺术家的内心感受融为一体，赋 予风景画以深沉的内涵。1808年圣诞节 ，弗里德里希公开展出了他的代表作《台 岑祭坛画》，此画可以视为其创作风格的 宣言书。作品立即引起了保守派的公开指 责，并掀起了一场保守派与坚持浪漫主义 创作原则的革新派之间的争论，最后以弗 里德里希的胜利而告终。
台岑祭坛画（又称《山中十字架》）
卡斯帕· · 大卫 弗里德里希
《两个望月的男人》(布上油画) 1819年前后
卡帕斯帕尔· 达维德· 弗里德里希
《Junotempel in Agrigent》
菲利普· 奥托· 龙格 早期浪漫主义的另一
位著名艺术家是菲利普· 奥托· 龙格（ Philipp Otto Runge ，1777~1810）。他 追求的是内容与形式都适应当代需要的艺 术。他画的风景蕴藏着新的生命力，此外 他还画了不少亲属肖像。在弗里德里希画 风的带动下，19世纪20年代和19世纪30年 代出现了风景画创作的繁荣景象，出现了 一批优秀风景画家如卡尔· 古斯塔夫· 卡鲁 斯（Carl Gustav Carus，1789~1869）， 约翰· 克里斯蒂安· 克劳森· 达尔（Johan Christian Claussen Dahl，1788~1857） ，卡尔· 布莱辛（Karl Blechen， 1798~1840）等人。 菲利普· 奥托· 龙格《The_Hulsenbeck_Children 》
19世纪德国美术
弗里德里希·奥韦尔贝克《意大利和德意志》
弗里德里希·奥韦尔贝克 《基督教徒Jairu的女儿》
弗里德里希·奥韦尔贝克
《基督和玛丽和玛莎》
二.19世纪德国现实主义美术 世纪德国现实主义美术
19世纪30年代，德国开始了工业革命。随 着经济与科学技术的发展，人们日益重视社 会现实生活，于是在19世纪40年代出现了德 国现实主义美术的复兴，19世纪50年代至19 世纪70年代经历了繁荣期，产生了不少颇有 影响的艺术家。
门采尔
弗里德里希大帝二世
门采尔
《 Menzel Adolph Abreise Konig WilhelmI》
门采尔
《Balk on zimmer》
威廉·莱布尔《教堂中的三个妇女》
南方的慕尼黑历来是 德国重要的艺术中心，威廉·莱布尔（Wilhelm Leibl，1844~1900）在那里接受过正统的学院 派美术教育。他后来去巴黎留学8个月，1870 年返回慕尼黑后，转向现实主义，并在他周围 团结了一些有共同理想与追求的青年画家，如 威廉·特吕布纳（Wilhelm Trubner，1851~1917 ），卡尔·舒赫（Carl Schuch，1846~1903） ，汉斯·托马（Hans Thoma，1838~1924）等 人。1873年莱布尔离开了慕尼黑，此后他一生 1873 的大部分时光都在巴伐利亚的农村度过。他的 作品细致入微的描绘了农民，散发出浓郁的乡 土气息，代表作为《教堂中的三个妇女》。弗 里茨·冯·乌德（Fritz Von Uhde，1848~1911） 1880年定居慕尼黑，由于受到利伯曼的影响， 画了一些外光画，其中一部分作品生动的描绘 了农村劳动与日常生活，如《早晨》、《秋天 》都具有清新、质朴的特点。这些青年画家热 情描绘了农村的美丽风景、恬静的农家生活以 及周围真实生功德人物形象，为现实主义画坛 增添了光彩。
园林艺术欣赏-欧洲部分
花卉装点。
园林赏析----凡尔赛宫
特点二. 主轴、均衡、有序、严谨。
物修剪，常用黄杨篱组成刺绣图案，使用花卉装点。
花园有明显的轴线，主轴线控制全园，为建筑轴线的延伸。 均衡、有序，人工美高 于自然美的平面图案式园林。
园林赏析----凡尔赛宫
特点二. 主轴、均衡、有序、严谨。
建筑基本形（平面） 凡尔赛宫底座平面采用基本的矩形图案
18世纪的英国风景园林
主要表现自然美 英国园林钟情自然之美，理性、客观的写实，侧重于再现 大自然风景的具体形象。 创作手法是将大自然的构景要素经过艺术地组合、使之符 合于实际的用地大小而呈现在人们眼前，审美情感蕴含于 被再现的景观总体之中。
美国----开创公共景观的先河
奥姆斯特德（Olmsted）1822年 出生在美国康涅狄格州，被认为 是美国景观设计学的奠基人。他 是美国城市美化运动原则最早的 倡导者之一，他的理论和实践活 动推动了美国自然风景园运动的 发展。 他与合伙人在100多年前共同设 计了纽约中央公园，标志着普通 人生活景观的到来，他的理论和 实践活动推动了美国自然风景园 运动的发展。
距今3000年的巴比伦空中花园——悬空园
意大利台地园
理水手法较过去丰富。高处汇聚水源作贮水池 后顺坡势往下引注成为水瀑，平淌或流水梯， 在下层台地则利用水落差的压力作出各式喷泉 ，最低一层平台地上又汇聚为水池。此外，还 设有为欣赏流水声音而设的装臵，甚至有意识 地利用水声构成音乐旋律。 装饰点缀的小品也极其多样，精致雕镂的石栏 杆、石坛罐、碑铭以及为数众多的、以古典神 话为题材的大理石雕像，它们本身的光良晶莹 衬托着暗绿色的树丛，与碧水蓝天相掩映，产 生一种生动而强烈的色彩和质感的对比。
外国雕塑艺术鉴赏
目录
1 外国古代雕塑艺术鉴赏 2 外国近现代雕塑艺术鉴赏
第一节 外国古代雕塑艺术鉴赏
一、 古代埃及、两河流域的雕塑艺术
《拉荷特普及其妻诺夫尔特公主像》(图6-1)是 埃及双人坐像的代表作。按当时惯例，通体着色，不 同的色彩以示男女的区别。该坐像人物形象生动，姿 态庄重、安详，公主的身躯十分优美。为了追求人物 形貌的逼真性，埃及雕像善于运用各种材料突出人物 眼睛的生动性。
6-12
第一节 外国古代雕塑艺术鉴赏
图 《 奥 古 斯 都 像 》 公 元 世 纪
(1)
第一节 外国古代雕塑艺术鉴赏
三、 古罗马的雕塑艺术
《卡拉卡拉像》(图6-13)是罗马帝国塞维鲁王朝第二代皇帝的 肖像。塞维鲁王朝第二代皇帝是古罗马历史上嗜血成性的暴君之一， 曾以谋反罪处死他的岳父，并将妻子流放海岛，后又加以杀害。
它与《萨莫德拉克的胜利女神》以及著名的达·芬奇的名画 《蒙娜丽莎》都被收藏在世界著名的法国卢浮宫，被称为该馆的 三宝。
6-10 (
第一节 外国古代雕塑艺术鉴赏
图 约《 公米 元洛 前斯
的 阿 年芙 罗 狄 特 》
150 )
第一节 外国古代雕塑艺术鉴赏
二、 古希腊的雕塑艺术
《拉奥孔》(图6-11)是1506年1月4日意大利人在罗 马皇宫的地基上挖掘葡萄园时发掘出土的一尊希腊雕刻 原作，它取材于希腊神话中关于特洛伊战争的传说。
图
《 摩 西 》 大 理 石 ， 年
(
1515 )
第二节 外国近现代雕塑艺术鉴赏
一、 外国近代雕塑作品鉴赏
这里所说的近代雕塑，按照通常美术史的分期方法，是指从17世纪 开始至19世纪末的法国最杰出的雕塑家罗丹为止。在这近300年中，西 方雕塑艺术取得了令人瞩目的成就，其中最有代表性的雕塑家和雕塑名 作是：意大利雕塑家贝尔尼尼的《阿波罗与达芙妮》、法国雕塑家法尔 孔涅的《彼得大帝纪念碑》、法国雕塑家乌东的《伏尔泰坐像》、法国 雕塑家吕德的《马赛曲》、法国雕塑家巴托尔迪的《自由女神像》、法 国雕塑家罗丹的《思想者》和《加莱义民》。
文艺复兴时期雕塑
希腊罗马古典主义的雕塑作品，重新发现了希腊美术的精华，并加以发扬 广大。他打破了中世纪古板的雕塑造型模式，通过细致的观察和高超的雕 塑技巧，在作品中逼真地表现了处于运动状态中的人体，使作品中的人物 形象栩栩如生。 • 他是第一位推崇和借鉴希腊古典主义艺术风格的大雕塑家，也是他结束了 一千多年的中世纪美术史，开创了文艺复兴的新纪元，确定了文艺复兴时 代意大利雕塑艺术发展的基本路线。 • 多那太罗的作品中贯穿着很强的民主主义艺术思潮，受到后来著名艺术家 达·芬奇、拉斐尔等人的尊崇。 • 代表作：青铜雕像《大卫》、《格太梅拉达骑马像》等。
• 他的艺术创作受到很深的人文主义思想和宗教改革运动的影响， 常常以现实主义的手法和浪漫主义的幻想，表现当时市民阶层的 爱国主义和为自由而斗争的精神面貌。
• 米开朗基罗在艺术作品中倾注了自己满腔悲剧性的激情。这种悲 剧性是以宏伟壮丽的形式表现出来的，他所塑造的英雄既是理想 的象征又是现实的反应。这些都使他的艺术创作成为西方美术史 上一座难以逾越的高峰。
• 《儿童唱诗班》，1431-1438年，云石， 97*61厘米，佛罗伦萨大教堂作品馆
• 《圣母子》，1455-1460年，彩陶，直 径180厘米，佛罗伦萨圣米迦勒教堂
• 哀悼基督与两名胜利天使壁龛，14411443年，云石，彩陶，佩雷托拉圣玛利 亚教堂
•
《哭基督之尸》，1544年， 云石，67*182厘米，巴黎卢浮宫
• 《女像柱》，云石，1550年 ，巴黎卢 浮宫
米开朗基罗·博那罗蒂
• 意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家和建筑师，文艺复兴 时期雕塑艺术最高峰的代表。
• 米开朗基罗代表了欧洲文艺复兴时期雕塑艺术的最高峰，他创作 的人物雕像雄伟健壮，气魄宏大，充满了无穷的力量。
古希腊雕塑欣赏
命是制运如，三此所女优以美后神，来后出来土菲几的狄乎许亚成多斯的术为爱作典的一神范高具种雕之峰有模像作。的物术板，，冲造造，许代动型诣竞多表感别，相都着和具雕仿是古力特塑希度色在腊美，气雕。显质刻示上艺了则艺反术映家了极希其腊高社深会的鼎艺盛
虽这然尊头雕部像都的已抄受袭到之了作损。坏，但仍然时生期动贵地族展阶示级了的希艺腊术古风典尚时。期雕刻艺术所达到的高超
未有的重视，女性人体雕也像是也智理开慧想始的之人出女美体现神。曲。。一线般美人的在真运实描绘。人们开始注意使用柔
表现的是女神正准备下海在沐古动浴希中的腊都和情的有细景雕最腻。塑精的雕中彩表有的现许瞬方多间法是，雅使希腊的艺术更加接近于
像不仅体态优美，肌肤和典各娜部的动分形作的象。现关，米实系以隆生也赞就活非美是，常这抓艺个住术庇了家护们希的腊技巧也相应得到了很大
迷人。身体形成一条极其人雅的致女竞的神技曲，运的线这动提，尊过高十《程。分帕中生提，农凝神聚庙的雅
动自然，将女性的温存和典娇娜美》力表是爆现比发得较前赫淋有最耳漓代精墨尽表彩斯致性的是。的瞬希一间腊个，神。话中的商业和信息之神。
作为千古流传的艺术珍品，这阿尊展芙雕示洛像了整蒂是运个忒古动作的希中品姿腊的华态辉人美煌体、时所富期丽的，充满了抒情的意境，人
的艺术水准，令人叹为观止。
三位女神坐着的姿势，是随着墙的三角形趋势而变化的，她们都穿着质地很薄的希腊
式宽大长袍，衣褶纤细而又繁复，随着人体的结构起伏，极其生动地体现了鲜明的女性 人体曲线，女神们身形优美、饱满而丰腴，使人切实地感受到孕育在她们体内的无生机 和活力。
古希腊雕塑 艺术的风格及特征是什么？
的美感”。丧失了双臂后，给人一种想象的
空间,想象也给了艺术以生命。但是想象要
欧洲17——18世纪雕塑
乔凡尼· 洛伦佐· 贝尼尼
乔凡尼· 洛伦佐· 贝尼尼（Giovanni Lorenzo Bernini， 1598－1680）意大利的雕刻家兼建筑师，是十七世纪最 伟大的艺术大师。他生于1598年，在82岁生日的几天后 去世。他是那一列杰出的、具有多方面才能的艺术家中的 最后一人，正是由于这些人的努力，才使得意大利在长达 三个世纪的时间里一直成为西方世界之光。 作为意 大利巴洛克美术的首席，贝尼尼可谓是多才多艺。他能文 善画，颇具文艺复兴时代的遗风。对于贝尼尼，当时人们 曾经这样写道：“上演了一出大众戏，其中布景是他画的， 雕像是他雕的，机械是他发明的，音乐是他谱曲的，喜剧 的剧本是他写的，就连剧院也是他建造的。”他给予他那 个时代的影响在历史上是无人能与之匹敌的
多才多艺
作为意大利巴洛克美术的 首席，贝尼尼可谓是多才多艺。 他能文善画，颇具文艺复兴时 代的遗风。对于贝尼尼，当时 人们曾经这样写道：“上演了 一出大众戏，其中布景是他画 的，雕像是他雕的，机械是他 发明的，音乐是他谱曲的，喜 剧的剧本是他写的，就连剧院 也是他建造的。”他给予他那 个时代的影响在历史上是无人 能与之匹敌的。
巴洛克美术成为这个世纪最具代表性的风格，然而并非唯一的风格。 在各国不同的发展过程中，适应不同的要求，欧洲美术也呈现出不同 的面目，如写实的倾向、古典的风尚等，从而使这个时代的美术显得 更丰富多采。
17世纪，意大利美术虽然逐渐失掉了它在 盛期文艺复兴时期那种至高无上的地位， 但它的光辉历史仍然吸引着众多异邦的美 术家。在新的历史条件下，意大利美术家 仍然对欧洲美术的发展做出了重大贡献。
贝尼尼的这件作品是摹仿希腊后期的雕塑 风格而创作的，戏剧性的情节使雕像深入 人心。整个作品的姿态更是无懈可击，无 论从那个角度看，两个人物都如同舞蹈般 的优美。这件作品是贝尼尼为当时最有权 势的一位红衣主教所做的，问世后立即轰 动了整个罗马，所有见过它的人无不为之 而感动。
西方雕塑欣赏(一)
一 原始雕塑
原始雕塑出现于旧石器时代。早期的人类的
造型目的是描绘他们心目中事物的样子，而 不是逼真地描摹自然物象。而通常是将他们 所见的物象理想化，做成符合他们心愿的偶 像。
1. 维仑多夫的维纳斯
2. 里尔琴弹奏者
二 古埃及雕塑
在埃及雕像造型的特征中,程式化的标准是正
罗马雕刻艺术的传统，使雕刻艺术达到了高 度繁荣，最先出现的雕刻大师是吉贝尔蒂， 其后出现了多那太罗、委罗基奥等。而米开 朗基罗的出现，则标志着文艺复兴时期的雕 刻艺术发展到了最高峰。他们以写实的手法， 用准确的人体解剖学，塑造人物形象，使人 的形态有很强的力度感，以雕刻的艺术语言 塑造传神的形象和高度的技巧手法。
面律法则：凡法老王及王族成员,都取正面律, 躯体以对准鼻尖与肚脐连成的正中线而作左 右对称,这种对称,正是各种姿式(立、坐、蹲 等)中最稳定的样子,这种样子才能使灵魂在复 活时轻易地找到复归的门路。
1.哈夫考拉坐像
2. 门考拉和王妃像
三 古希腊雕塑
在西方雕塑发展史上，古希腊雕塑代表着一
种美学高度。它所确立的原则或规范，对后 来整个西方雕塑艺术的发展产生了深远的影 响。从宏观角度来看，它不仅作为人文主义 精神的象征直接影响了文艺复兴时期和18世 纪新古典主义雕塑艺术的价值取向，而且， 还作为雕塑范式为整个古典雕塑的形态演绎 提供了基本框架 。
1. 多那太罗《大卫》
2. 米开朗基罗《大卫》
3.米开朗基罗《垂死的奴隶》
4.米开朗基罗《哀悼基督》
七 欧洲巴洛克雕塑
Байду номын сангаас 欧洲巴洛克雕塑主要服务于宗教，旨在将人
们的理想引入宗教崇拜。因而主要表现宗教 题材，但也有一部分表现神话题材的内容。 巴洛克雕塑艺术追求强烈，华丽，浪漫的效 果，强调对无尽天国的幻想与幻觉的无尽表 现，追求无穷空间的深度感，放弃了稳定， 和谐的形式，将运动扩展到了一定的形式当 中。光在巴洛克雕塑中成了重要的造型手段。
罗丹雕塑作品赏析
关理论知
奥古斯特·罗丹（Auguste Rodin，1840—1917）
奥古斯特·罗丹，被 认为是19世纪和20世纪初 最伟大的现实主义雕塑艺 术家。罗丹在欧洲雕塑史 上的地位，正如诗人但丁 在欧洲文学史上的地位， 罗丹同他的两个学生马约 尔和布德尔，被誉为欧洲
雕刻“三大支柱”。
青铜时代
《青铜时代》，青铜，高 1.74米，创作于1876－ 1877年，现位于法国
以一个像植物一样律动而舒展的青 年人体，表现人类刚从自然束缚中过来 的状态，以象征人类从蒙昧走向文明的 时代特征。这件作品与当时的艺术风格 迥然不同，因而受到攻击和诋毁，成为 艺术界争论的对象，不断地遭到攻击。 但是历史证明，这件作品，是初始的真 实象征和生动写照。
罗丹的不朽名作罗丹的不朽名作地地狱之门狱之门的创作灵感的创作灵感就是来自但丁的就是来自但丁的神神曲曲他忽略了但丁他忽略了但丁诗歌中的三分之二诗歌中的三分之二只着重表现最黑暗的只着重表现最黑暗的部分地狱
奥古斯纪末，20 世纪初期
的艺术和 雕塑风格
特点。 2.根据雕
SUCCESS
THANK YOU
2019/10/29
吻
加莱义民
《加莱义民》， 青铜， 208.5×239×190 .5厘米，创作于 1884－188 6年， 现存法国加莱市
巴尔扎克像
对于现代人来说，他是旧时期（古典 主义时期）的最后一位雕塑家，又是新时 期（现代主义时期）最初一位雕刻家。他 的一只脚留在古典派的庭院内，另一只脚 却已迈过现代派的门坎儿。可以说，罗丹 用他在古典主义时期锻炼得成熟而有力的 双手，用他不为传统束缚的创造精神，为 新时代打开了现代雕塑的大门。他的创作 对欧洲近代雕塑的发展有极大影响。
雕塑名作赏析
雕塑 名作赏析
01 威伦道夫的维纳斯
维纳斯形象中最著名、最精彩、以突出女性生育特征为 主的原始美术中的女性裸体雕像。
维纳斯不仅是美神、爱神，也是掌管生殖的神。 通过对“母神”形象的塑造，表现了母系氏族社会 们对母性生殖力的崇结构，在作品中呈现为层次错落、 浑然整一的球状组合。 以表现生殖力为中心，其母性形体特征得到充分的概括夸 张。 气势宏伟的体量感。
02 掷铁饼者 古希腊米隆的作品 古希腊要求公民具有完美的心灵和健壮的体 魄。 运动感和力度美，静中求动，透过大幅度摆 动、内力即将爆发的姿势，暗示着运动的过程。 《掷铁饼者》标志着古希腊人体雕塑达到了 尽善尽美的程度，体现了人对美好的理想和美 好生活的追求。
03 米诺斯的维纳斯
端庄秀丽
就被公认为是迄今为止希腊女性雕像中最美的一 尊雕像。
02 掷铁饼者
03 米诺斯的维纳斯
1 古典主义作品 2 表现人体美学 3 雕塑艺术 4 希腊艺术 5 作者：米隆 6 掷铁饼者取材于希腊的现实 生活中的体育竞技活动注重表 现力度和平衡感 7 表现动感的美 8 运用现实题材
1 古典主义作品 2 表现人体美学 3 雕塑艺术 4 希腊艺术 5 作者：未知 6 维纳斯赞颂女性人体美 7 表现平静而智慧的美 8 运用宗教题材
13 兵马俑
14龙门石刻告像
北魏的龙门造像标志着中国北方佛教雕塑汉族化的新 阶段。 其服装为汉式的宽衣博带，形象为秀骨清相，面带微 笑，显露出和善亲切的神情。散发出汉族文化特有的典雅 气息。
艺术欣赏
THANKS
雕塑名作赏析
苏朕女雕塑家穆希娜的作品，高达20多米。 不锈钢材料呈现出金属的银光，与现代精神相吻合。 具有明确的象征性和时代感，体现着当时苏联人民的 坚定意志与旺盛的进取精神。 在构图形式上呈现出一种向前和向上的趋势。
意大利文艺复兴雕塑大师的杰作
意大利文艺复兴雕塑大师的杰作意大利文艺复兴是欧洲历史上一段重要的艺术时期，也是雕塑艺术蓬勃发展的时期。
在其中，许多杰出的大师通过他们的才华和创造力，创作出了许多令人惊叹的雕塑作品。
本文将介绍几位意大利文艺复兴雕塑大师及他们的杰作。
米开朗基罗 (Michelangelo)米开朗基罗被公认为意大利文艺复兴时期最杰出的雕塑家之一。
他的作品充满了力量和动态感。
其中最著名的作品之一是《大卫像》。
这座雕像描绘了圣经故事中的大卫，他准备与巨人歌利亚战斗。
《大卫像》高达5.17米，由一块巨大的大理石雕刻而成。
米开朗基罗的技巧和精湛的细节使得这座雕像栩栩如生，表现出大卫的坚强和勇猛。
蒂臣诺 (Donatello)蒂臣诺是另一位备受推崇的意大利文艺复兴雕塑大师。
他被公认为是新古典主义风格的奠基人之一。
他的作品在表现上更加注重解剖学和逼真性。
其中最有名的作品是《达维德像》。
这座雕像描绘了圣经中的大卫，与米开朗基罗的《大卫像》主题相同。
蒂臣诺的作品更加注重细节的表现，通过巧妙地使用光影和线条，使得雕塑从视觉上更具真实感。
贝尼尼 (Bernini)贝尼尼是17世纪意大利艺术家，以其独特的技巧和创造力而闻名。
他的作品充满了戏剧性和动态感。
其中最著名的作品之一是圣彼得大教堂的巴洛克式雕塑《圣德肋撒像》。
这座雕塑描绘了圣女德肋撒，她迅速飞升至天上。
贝尼尼通过使用流线型的姿势和细致的表情，创造出了一种在石头中表现出灵活性和生动性的令人惊叹的效果。
这些雕塑大师的作品代表了意大利文艺复兴时期雕塑艺术的巅峰。
他们的创作不仅在当时引起了广泛的赞誉，而且对后来的艺术发展产生了深远的影响。
他们的杰作不仅具有艺术上的价值，也代表了当时社会文化的精神风貌。
在总结上述内容之前，我们应该意识到这些大师们通过他们的作品，不仅仅是创作出了惊艳的雕塑作品，更重要的是他们向后世留下了宝贵的艺术遗产。
他们通过他们的艺术表达了当时社会的价值观和审美观，并为后来的艺术家树立了榜样。
西方美术作品鉴赏
一、古希腊美术（1）特点：写实美与理想美的完美结合（2）代表作品：《米洛斯的阿芙罗狄特》《米洛斯的阿芙罗狄特》（希腊）（大理石雕刻，高202厘米，约作于公元前150年，巴黎卢浮宫藏）古希腊雕刻的美名，莫过于这座《米洛斯的阿芙罗狄特》。
这一作品因为1820年发现于爱琴海中的米洛斯岛而得名。
它是用两块大理石合雕而成的，接缝处在裸露的躯干与衣服的交界处。
端庄的身体，丰腴的肌肤，典雅的脸庞，娟美的笑容，微微扭转的站势，这一切构成一个十分和谐而优美的姿态。
尽管雕像的双臂残缺，但由于年代久远，人们欣赏的心理已产生积淀，断臂反而诱发出人们美好的想象，从而增强了人们的欣赏趣味，使人们愈加觉得它非同凡响。
从艺术风格上看，它融合了希腊雕刻中的崇高与优美的两种风格。
它那阔大而简洁的手法，使人联想起菲狄亚斯在帕特农神庙上创造的庄严崇高的雕刻；它那端庄优美的身姿和容貌，又使人联想起普拉克西特列斯塑造的优美而抒情的女性人体雕刻。
无怪乎19世纪法国的雕塑大师罗丹要称这一雕像为“古代的神品”。
这座古希腊神话中爱与美的女神雕像,造型匀称和谐,体态婀娜自然.仪态万方而又庄重典雅,集中体现出女性美丽和青春永恒的魅力,由于其外在形体美和内在精神美的高度和谐统一而具有不朽的审美价值.《掷铁饼者》米隆历史背景公元前449年到公元前334年是希腊雕塑艺术的全盛时期，艺术史上称为“古典时期”，大量优秀的雕塑作品出自这个时期，《掷铁饼者》就是现存流传最广的艺术杰作之一，也是古希腊著名雕塑家米隆的代表作。
这个作品是古希腊雕塑艺术的里程碑，显示出希腊雕刻艺术已经完全成熟。
雕塑赞美了人体的美和运动所饱含的生命力，表现了作者高超的艺术技巧。
虽然原作已经失传，但我们仍能从复制品中感受到那生命力爆发的强烈震撼，也是我们研究古希腊雕刻的重要资料。
艺术价值《掷铁饼者》取材于希腊的现实生活中的体育竞技活动，刻画的是一名强健的男子在掷铁饼过程中最具有表现力的瞬间。
4第四章 中西方雕塑系列
一、西方古代雕塑艺术鉴赏
阿波罗和达芙妮
《阿波罗和达芙妮》（Apollo and Daphne）是意大利雕塑家济安·劳伦佐·贝尼尼在约1622~1623年（或 1622~1625年）创作的大理石人物雕塑。该作品现收藏于意大利罗马博而盖塞博物馆。
该雕塑取材于一个古希腊神话，表现了达芙妮在被阿波罗的手触到时，就开始变为一棵月桂树动势和变化 的过程。
雕像表现出的爱神维纳斯身材端庄秀丽，肌肤丰腴，美丽的椭圆形面庞，希腊式挺直的鼻梁，平坦的前额和丰满的下巴，平静的面 容，流露出希腊雕塑艺术鼎盛时期沿袭下来的思想化传统。她那微微扭转的姿势，使半裸的身体构成一个十分和谐而优美的螺旋形上升 体态，富有音乐的韵律感，充满了巨大的艺术魅力。
雕塑头部与身躯均完整，但左臂从肩下已失，右膀只剩下半截上臂。雕像的上半身为棵体，下半身围着宽松的裹裙，左腿微微提起， 重心落在右腿上，头部和上身略向右侧，而面部则转向左前方，全身形成自然的“s”形曲线。
该雕塑采用了奔跑的动态构图，两个人的手臂伸展成了一个半圆的弧线，与脚下的动作协调一致，从而使 他们的身体曲线优美得如同飘逸的舞姿。
一、西方古代雕塑艺术鉴赏
阿波罗和达芙妮
该雕塑表现了阿波罗的手触到达芙妮身体时的一瞬间， 两人都处在乘风奔跑的运动中，身体轻盈、优美。在雕塑 的表现中，达芙妮的身体如此温润与真实，她开始变成月 桂树，行走如飞的腿幻化为树干植入大地，飘动的头发和 伸展的手指缝中长出了树叶。然而，达芙妮的整个身体仍 具有凌空欲飞的姿态。她侧着头，眼睛斜视，目光由惊恐 变为麻木。阿波罗眼睁睁地看着达芙妮变成了月桂树，神 情由惊讶转为悲伤，却无力挽回。他的一只手仍然放在达 芙妮的身体上，另一只手则向斜下方伸展，同达芙妮的手 臂形成一条直线。
一、西方古代雕塑艺术鉴赏
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
欣赏欧洲古典主义部分雕塑作品
一、故事导入
二、新课
（一）相遇
我们今天一起去看一看石头里的人，听一听石头里说的话（二）相识
看完这些作品，我相信大家对这些作品有的似曾相识，有的比较陌生，一起来看一看到底是哪些作品
1、《圣德烈萨祭坛》
这个作品熟悉吗？
来自贝尼尼的作品，要知道贝尼尼可是巴洛克的代表人物，这里面说的是一位修女，她做了一个梦，梦见自己的心上人在基督教中，作为修女是不能有自己的爱情和婚姻的，但是做为人肯定会有自己的情感，于是作者便做了一个小小的丘比特，拿起手中那代表爱的那支箭插入女子的心脏，还好，她还活着。
2、《洛女》
这个作品熟悉吗？
非常光滑的一个作品，这个作品叫做《洛女》，这是巴洛克时代以后的罗可可时代的作品，这个时期的作品非常光滑和逼真。
3、《掷铁饼者》
这个作品熟悉吗？
象征着什么？奥林匹克
奥林匹克常常会用这个做为他的象征，来自米隆
4、《大卫》
这个熟悉吗？
很好有同学认识，就是《大卫》，不要因为他的个头，你怀疑他不是大卫，是多纳太罗的大卫，多纳太罗是文艺复兴时期雕塑的先驱者，代表人物。
5、《土耳其宫女》
这个熟悉吗？虽然做的非常精美，但我们还是觉得不熟悉，这个作品叫土耳其宫女，这个作品来自十九世纪，十九世纪是一个非常有意思的世纪。
6、《米洛斯的阿弗罗狄德》
这个熟悉吗？
很熟悉了，其实他准确的名字叫《米洛斯的阿弗罗狄德》，为什么叫《米洛斯的阿弗罗狄德》石子有长？是在米洛斯发现的，他最具代表是因为他的什么？断臂了
7、《四圣传》
这个熟悉吗？
从大家的反映可以看出来很陌生，不奇怪、不奇怪，因为这代表着一个很漫长的时代，从公元5世纪到公元15世纪，
一个很漫长的时代，历史上把他称为黑暗的世纪、野蛮的世纪。
你会发现这个作品有点意思，怎么有意思？背后有光环了，这是宗教里面的人物，让他神化了。
8、《大卫》
这个熟悉吗？刚才说不是的同学现在又不敢肯定了，这是米开郎基罗的大卫和多纳太罗的大卫是同一题材，同一人物，只不过是两种表现方式。
从个头来看，可能那个叫“小卫”了，米开郎基罗可能我们对他比较熟悉。
9、《思想者》
这个熟悉吗？
来自罗丹，罗丹还有一个作品叫“沉思”，是一位女性低垂着头，眼帘也是低垂着的。
小结：看了这么多的雕塑作品，我们对他们有了一个初步的了解，可是我不知道大家在最初接受这些欧洲古典雕塑作品的时候是不是和我一样，有一种不理解。
什么不理解？他们为什么要赤裸，为什么要赤身裸体，我注意到，我在上网的时候，看到一篇中学生博客，他把他的美术书给隔壁班的同学，那个同学忘记还回来了，等还回来时，他惊讶的发现，这本书中的大卫，被白色的修改液给穿了一条短裤，更有意思的是，旁边有一句话，大卫是个变态。
大卫真是个变态吗？其实大卫也是身不由己啊！那谁做的雕塑？米开郎基罗。
米开郎基罗是罪魅族首了，到底是不是米
开郎基罗的责任。
播放幻灯片：欧洲古典雕塑发展
我们会得到一个正确的答案
从古希腊做为欧洲古典雕塑的开始，古希腊、古罗马、中世纪、文艺复兴、巴洛克、罗可可、十九世纪，刚才我们所看到的雕塑都找到相应位置，我们有了一个直观清晰的认识，值得一提的是，在欧洲古典雕塑史上有三座高峰。
播放幻灯片：第一、古希腊，第二、文艺复兴，第三、十九世纪
我们发现那个穿短裤的大卫就在这，他属于文艺复兴时。
问：文艺复兴，到底复兴的是什么？文学艺术的复兴
问：为什么把古罗马放在下面，其实同学们可能不知道，古希腊是古罗马领土的征服者，但他却是古希腊文化的被征服者，他进一步发扬了古希腊有文化，所以源头在这里。
原来米开郎基罗他也是没有责任的。
（三）相悦
1、思考：
古希腊为什么要赤裸？（四人一小组讨论）播放课件
师小结：古希腊是一个奴隶制国家，他崇尚自由，自由对于每一个人，对于一个民族来说非常重要。
第二，认为“人是宇宙的中心”，在当时自然科学发展的水平下，人们认为地球是宇宙中心，人生活在地球上，所以人
便是宇宙中心。
第三，古希腊是城邦国家，围绕在爱情海周围，城邦国家最有意思的事情是什么？去争夺邻邦的地盘，就有连年的战争，战争需要，将士们有强健的体魄，最好的训练是什么？就是体育请我锻炼，为什么要博斗？而是互相残杀。
体育锻炼可以强健他们的体魄，所以就有了现代奥林匹克的起源，就是我们刚看到的《掷铁饼者》，在那样的环境里，人们更崇尚有着健美的体魄。
问：那时宗教信仰是什么？
古希腊信不信基督，信不信佛，信不信道，他信的是希腊神，信希腊神话，当时宗教信仰认为，神和人同形同性，就意味着人与神长的一样。
这就是古希腊崇尚肢体赤裸的原因，所以不管是赫拉克斯也好，赫尔黑斯也好，不管是雅典娜也好，还是阿波罗也好，他们都是这样赤身裸体坦诚相见，因为在那样的环境里，他们崇尚的是赤裸之美，是一种庄严、恬静、肃穆、安祥之美，一句话概括就是和谐之美。
当我们看到她们的表情是那样的平静、安祥，我们看到他们的肢体是那样舒展，如果他们不具备我们刚讲的那种对美的认识的话，对赤裸的认识的话，他们是不会具备这样的姿态，所以就是这样一种古希腊对美的认识，成为了后续典范，一直延续到后来，所以米开郎基罗也没有错。
分析为什么古希腊、文艺复兴、十九世纪是欧洲雕塑史上三大高峰？
2、问题：回到历史线索图中，我们会看到古希腊文明做为欧洲文明起源，所有的作品都将特别准、特别好，凭什么说古希腊、文艺复兴、十九世纪是欧洲雕塑史上三大高峰。
举例：以十九世纪罗丹为例
罗丹介绍：
小结：每次看见大师最后的眼神就会有一种莫名的伤感，人生终后有一个认识，残酷的结局，但是还好，他的名字留在了欧洲古典主义雕塑史上，我们有了一定的，但是如果仅仅是感性的认识，显然还是不够的，因为艺术的鉴赏，还要有理性的分析，我们都知道鲜花非常美丽，如果我们只看到了鲜花的美丽是过于片面了，我们不应该忘记鲜花的美丽，还有着她生长的土壤，他的阳光，他的湿度，他的养料及种子强大的生命力，那么对于罗丹来讲，对于罗丹的雕塑来讲，我们不应该忘记他的时代特征、社会环境、普遍诉求、个人表达，就是阳光、就是湿度、就是养料、就是种子，否则，我们对于艺术作品只能是片面的了解，并不知道作者的伟大在哪里？
封建王朝被推翻了，资本主义来到了，为什么理想远去，热情冷却，在资产阶级胜利以前，人们还满怀着理想，会觉得未来是一个美好的理想国在等待着他们，但是当现实摆在眼
前时，他们看到了社会的不公，贫富的悬殊等等，一切不是所想的那么美好，所以出现了普遍诉求，于是出现了一大批文学家、艺术家，比如说：巴尔扎克、雨果、罗丹等，我们知道罗丹的作品和内心就是高度一致的。
举例：文艺复兴时期
如果我们去欣赏作品，只看作品本身，我们永远对他是陌生的，接下来我们来看一下文艺复兴时代米开郎基罗所处的时代，人文主义空前高涨，独裁都摆脱宗教。