《水彩画技法》教案-参考模板
水彩技法教案
水彩技法教案水彩技法教案一、教学目标:1.了解水彩画的特点和适用领域;2.学习水彩画的基本技法和操作步骤;3.能够运用水彩技法进行简单的创作。
二、教学重点:1.水彩画的基本技法;2.水彩画的色彩运用。
三、教学准备:1.水彩颜料、水彩纸、水彩画笔等绘画工具;2.水彩画的范例和参考资料。
四、教学过程:1.导入(5分钟)向学生简要介绍水彩画的特点和适用领域,激发学生对水彩画的兴趣。
2.基本技法教学(15分钟)(1) 介绍水彩画的基本技法,包括干画、湿画、浸画和叠画等;(2) 分别演示每种技法的操作步骤,并让学生跟随练习。
3.色彩运用教学(20分钟)(1) 讲解水彩画的色彩理论,包括冷暖色调、明暗对比和色彩搭配等;(2) 指导学生运用不同的水彩颜料进行色彩实验和调色练习;(3) 示范如何创造色彩层次感和光影效果。
4.创作实践(30分钟)(1) 提供几幅水彩画的范例和参考资料,鼓励学生自由创作;(2) 学生根据自己的兴趣选择一个主题进行绘画,并运用所学的技法和色彩;(3) 老师和学生互动交流,指导学生在创作中解决问题。
5.作品展示与评价(10分钟)(1) 学生完成作品后,组织展示和评价活动;(2) 学生互相欣赏和评价彼此的作品,老师进行总结和点评。
五、教学拓展:1.鼓励学生参加水彩画比赛或展览,提高绘画技巧和创作能力;2.推荐一些优秀的水彩画家的作品,拓宽学生的艺术视野;3.组织学生到户外实地 skr 水彩写生,提高观察力和真实感的表现能力。
六、教学反思:本节课通过系统的教学设计,使学生分别掌握水彩画的基本技法和色彩运用。
通过实践创作的环节,提高了学生的艺术创作能力和审美素养。
但是本节课的时间安排较紧,可以适当延长创作实践环节的时间,让学生有更充分的时间进行创作。
小学美术水彩画教案(8篇)
小学美术水彩画教案(8篇)小学美术水彩画教案篇1活动目标:1.学会用点彩的方法表现茶叶的色彩。
2.尝试体验点彩的规律、疏密问题,使画面色彩谐调。
3.感受点画的艺术魅力,体验点画的乐趣。
活动准备:课件,水粉颜料,2号排笔,棉签棒,铅笔,背景音乐。
活动过程:一、欣赏点彩水粉画作品,观察水粉画中的点彩技法导入:(课件:树点彩作品)看看谁的眼睛最亮,先看出它是什么?你能猜出那是什么吗?你看到了什么?(绿点)局部---整体:再退远一点,现在看到什么了吗?(是树)小结:好神奇啊,近看只是绿色的点,退远了就组成了一幅画,这——就是奇妙的点彩画。
第二,看图片,欣赏茶园的美景。
师:这是什么地方?(对,这里是茶山,这是一片茶树。
)这一畦畦的茶树看起来像什么?(面包)你看到了什么颜色?如果用点彩的方法来画茶山上的茶树,?你想想看这块绿色是不是只用一种绿色点画呢,可以用哪些颜色呢?(深绿色、浅绿色,淡黄)什么地方是深绿什么地方是浅绿的?三、感受点彩技法。
老师:茶园多美啊!你喜欢吗?我也很喜欢。
我们试试点画茶树吧。
1.请一名幼儿上来点画,提醒幼儿蘸上颜料后先在盘子边上刮一刮。
茶树叶还可以用什么颜色,谁来换一种颜色接着点?再请一名幼儿点画。
提醒幼儿熟练后我们要加快速度。
2.观察老师点画的茶树和小朋友点画的茶树有什么不同?小结:对,老师用点彩的方法将树叶点得满满的,密密麻麻不留空隙。
3.怎样才能让我们的茶叶也变得密密麻麻的呢?(多点一点)好的,你们的办法真不错,让老师来把树叶点得多一点、密一点、空白的地方再点点,让点点连在一起。
换一种颜色再点,仔细看看发生了什么变化?(幼儿:颜色变了)。
师:两种颜色交融混合在起来发生了奇妙的变化(师加密树叶,提醒幼儿中间的茶叶颜色浅,两边颜色更深一些。
)第四,用点彩手法表现茶山上的茶树。
1.明确作画内容和方式,讨论作画顺序。
老师:今天,我们来画一幅茶山上的茶树。
我应该先画什么?(茶山和层层茶树)什么方法(铅笔或粉笔勾勒)?老师用粉笔画出山脉、树木等。
《水彩画技法》教案
《水彩画技法》教案第一章:水彩画概述1.1 水彩画简介1.1.1 了解水彩画的起源和发展历程1.1.2 掌握水彩画的特点和表现力1.2 水彩画材料与工具1.2.1 熟悉水彩纸、水彩颜料、画笔等基本材料1.2.2 学习正确的画具选择和使用方法1.3 水彩画基本技巧1.3.1 学习湿润画纸、控制水分的方法1.3.2 掌握线条、形状、色彩等基本表现手法1.3.3 探索水彩画的透视和构图原则第二章:水彩画基本技巧训练2.1 湿润与干燥画纸的实践2.1.1 练习不同湿度下的画纸表现效果2.1.2 掌握湿润画纸与干燥画纸的转换技巧2.2 线条、形状的绘制训练2.2.1 学习各种线条、形状的表现力2.2.2 通过练习提高对线条、形状的驾驭能力2.3 色彩的应用与调配2.3.1 理解色彩的三要素:色相、明度、纯度2.3.2 学习色彩调配的基本原则2.3.3 实践不同色彩组合的表现效果第三章:水彩风景画创作3.1 风景画的观察与构思3.1.1 学习风景画的观察方法3.1.2 培养风景画的构思能力3.2 风景画的构图与透视3.2.1 学习风景画的构图原则3.2.2 掌握风景画的透视技巧3.3 风景画创作实践3.3.1 结合所学技巧进行风景画创作3.3.2 反复练习,提高风景画创作水平第四章:水彩人物画创作4.1 人物画的观察与表现4.1.1 学习人物画的观察方法4.1.2 掌握人物画的表现技巧4.2 人物画的构图与比例4.2.1 学习人物画的构图原则4.2.2 掌握人物画的的比例关系4.3 人物画创作实践4.3.1 结合所学技巧进行人物画创作4.3.2 反复练习,提高人物画创作水平第五章:水彩画创作思路与拓展5.1 创意水彩画5.1.1 学习创意水彩画的构思方法5.1.2 实践创意水彩画创作5.2 综合材料在水彩画中的应用5.2.1 学习综合材料在水彩画中的运用技巧5.2.2 实践综合材料水彩画创作5.3 水彩画风格的探索与借鉴5.3.1 了解不同风格的水彩画家及其作品5.3.2 尝试不同风格的水彩画创作第六章:水彩画的淡彩技法6.1 淡彩技法的概念与特点6.1.1 理解淡彩技法在水彩画中的作用6.1.2 掌握淡彩技法的步骤与要领6.2 淡彩技法的实践应用6.2.1 学习如何利用淡彩技法进行光影表现6.2.2 练习淡彩技法在风景画和人物画中的应用第七章:水彩画的湿画法与干画法7.1 湿画法与干画法的区别与运用7.1.1 了解湿画法和干画法的定义及特点7.1.2 学习如何在不同阶段运用湿画法和干画法7.2 湿画法与干画法的实践训练7.2.1 针对不同题材进行湿画法和干画法的练习第八章:水彩画的渲染与渐变8.1 渲染与渐变技法的原理与步骤8.1.1 理解渲染与渐变技法在水彩画中的作用8.1.2 掌握渲染与渐变技法的操作步骤8.2 渲染与渐变技法的实践应用8.2.1 学习如何利用渲染与渐变技法表现体积感与空间感8.2.2 练习渲染与渐变技法在风景画和人物画中的应用第九章:水彩画的装饰性与表现性9.1 装饰性与表现性水彩画的特点与区别9.1.1 了解装饰性和表现性水彩画的定义及特点9.1.2 学习如何运用装饰性和表现性技法表达个人风格9.2 装饰性与表现性水彩画的实践训练9.2.1 针对不同题材进行装饰性和表现性水彩画的练习第十章:水彩画的鉴赏与评价10.1 水彩画鉴赏的基本原则与方法10.1.1 学习水彩画鉴赏的审美标准10.1.2 掌握水彩画鉴赏的方法与技巧10.2 水彩画评价的标准与实践10.2.1 了解水彩画评价的几个方面10.2.2 实践对水彩画作品的评价与分析重点和难点解析重点环节1:水彩画基本技巧的实践应用补充和说明:在水彩画的基本技巧训练中,学生需要通过实践来掌握湿润画纸、控制水分的方法,以及线条、形状、色彩等基本表现手法。
水彩画教学教案范例
水彩画教学教案范例一、教学目标1.了解水彩画的基本概念,技法及特点。
2.学习水彩画的基本构图技巧。
3.掌握水彩画的调色方法。
4.学会通过画面表达情感和意境。
二、教学重点1.水彩画技法的学习和掌握。
2.色彩搭配和配比的实践。
3.观察能力和想象能力的培养。
三、教学内容1.水彩画的基本概念2.水彩画的构图技巧(1)景深(2)对比度(3)线条和笔触3.水彩画的调色方法(1)色彩的基本特性(2)色彩的搭配和配比(3)染色法、点画法和涂抹法等基本技巧4.情感和意境的表达(1)情感的表达(2)意境的传递四、教学方法与过程1.教师讲解和演示教师介绍水彩画的基本概念和技法,讲解水彩画的构图方法和调色技巧,通过演示让学生更好地理解水彩画的特点和表现手法。
2.学生练习学生按照教师所演示的方法,进行练习和创作,通过实际操作和实践加深对水彩画的理解和掌握。
3.教师指导和辅导在学生练习时,教师应及时指出学生的不足之处,对学生的错误做法进行纠正和改正,帮助学生逐步提高水平。
4.学生交流和讨论教师组织学生分组展示和讨论自己的作品,活跃班级气氛,促进学生之间的交流和技术提升。
五、教学评价1.形成性评价(1)教师观察和检查学生练习和作品。
(2)定期组织小测验或作业。
2.总评价(1)考核学生水平和成绩。
(2)学生自评和互评。
(3)教师针对课程的优缺点进行总结和改进。
六、教学资源1.教师课堂演示和指导。
2.学生自带绘画用品。
3.教室内墙上或课桌上美术作品与相关展示。
七、教学反思在教学水彩画过程中,应该注重学生的实际操作和实践,多进行练习和创作,通过实际操作加深对水彩画的理解和掌握。
在学生练习时,应该及时对学生错误的做法进行指出和纠正,帮助学生逐步提高水平,同时在课程的组织和设计上,应该注重学生之间的交流和合作,促进技术和经验的共享和提高。
水彩画技法课教案模板范文
课时:2课时年级:小学四年级教学目标:1. 让学生了解水彩画的基本工具和材料,掌握水彩画的基本技法。
2. 通过实践操作,提高学生的色彩搭配能力和绘画技巧。
3. 培养学生对水彩画的兴趣和审美情趣。
教学重点:1. 水彩画的基本工具和材料。
2. 水彩画的基本技法:干画法和湿画法。
教学难点:1. 水分和时间的掌握。
2. 色彩的搭配和表现。
教学准备:1. 教具:水彩画教材、水彩颜料、水彩笔、调色盘、水彩纸、画夹、抹布等。
2. 学具:水彩颜料、水彩笔、调色盘、水彩纸、画夹等。
教学过程:第一课时一、导入1. 教师展示水彩画作品,引导学生欣赏,激发学生对水彩画的兴趣。
2. 提问:你们知道水彩画有哪些特点吗?水彩画需要哪些工具和材料?二、新课讲授1. 介绍水彩画的基本工具和材料,如水彩颜料、水彩笔、调色盘、水彩纸等。
2. 讲解水彩画的基本技法:干画法和湿画法。
a. 干画法:先画好底色,再根据需要添加细节。
b. 湿画法:先在纸上刷一层水,再用水彩笔沾颜料进行绘画。
三、实践操作1. 学生分组进行实践操作,尝试使用干画法和湿画法进行绘画。
2. 教师巡回指导,解答学生在绘画过程中遇到的问题。
四、总结1. 教师引导学生总结水彩画的基本工具和材料,以及干画法和湿画法。
2. 学生分享自己的绘画心得,教师进行点评。
第二课时一、复习1. 教师提问:上节课我们学习了哪些内容?2. 学生回答,教师进行补充和纠正。
二、新课讲授1. 讲解水分和时间的掌握方法。
2. 讲解色彩的搭配和表现方法。
三、实践操作1. 学生分组进行实践操作,尝试在绘画中运用水分和时间的掌握方法,以及色彩的搭配和表现方法。
2. 教师巡回指导,解答学生在绘画过程中遇到的问题。
四、总结1. 教师引导学生总结水分和时间的掌握方法,以及色彩的搭配和表现方法。
2. 学生分享自己的绘画心得,教师进行点评。
教学评价:1. 学生对水彩画的基本工具和材料掌握程度。
2. 学生在实践操作中运用干画法和湿画法的能力。
《水彩画技法》教案
《水彩画技法》教案第一章:水彩画概述1.1 介绍水彩画的历史和发展1.2 解释水彩画的特点和优势1.3 探讨水彩画在不同领域的应用第二章:水彩画材料与工具2.1 介绍水彩画所需的材料和工具,包括画纸、画笔、水彩颜料等2.2 讲解不同材料和工具的特性和使用方法2.3 演示如何正确使用和保养水彩画材料和工具第三章:水彩画基本技巧3.1 介绍水彩画的基本技巧,包括湿画法、干画法、层叠法等3.2 讲解如何掌握水彩画的色彩搭配和色彩推移3.3 演示如何运用水彩画技巧创作简单的水彩画作品第四章:水彩画创作与实践4.1 引导学生进行水彩画创作的思考和构思4.2 讲解如何将构思转化为实际的水彩画作品4.3 学生实践创作水彩画作品,并进行展示和交流第五章:水彩画欣赏与评价5.1 介绍水彩画作品欣赏的方法和技巧5.2 分析水彩画作品的构图、色彩、笔触等方面的特点5.3 学生互相评价作品,提出改进意见和建议第六章:水彩画进阶技巧6.1 介绍水彩画进阶技巧,如透视、光影、纹理等6.2 讲解如何运用进阶技巧提升水彩画作品的表现力6.3 演示如何将进阶技巧运用到实际作品中第七章:水彩画主题创作7.1 引导学生进行水彩画主题创作的思考和构思7.2 讲解如何根据主题进行构图、色彩和笔触的设计7.3 学生实践创作主题性水彩画作品,并进行展示和交流第八章:水彩画与生活的结合8.1 探讨水彩画在生活中的应用,如日记、装饰、宣传等8.2 引导学生发现生活中的水彩画素材,并进行创作实践8.3 学生展示自己的作品,分享创作心得和经验第九章:水彩画欣赏与批评9.1 介绍水彩画作品欣赏和批评的方法和技巧9.2 分析水彩画作品的风格、技法、主题等方面的特点9.3 学生互相展示作品,进行欣赏和批评,提出改进意见和建议第十章:水彩画技法总结与提升10.1 总结本课程所学的水彩画技法和知识10.2 强调水彩画创作中的重要注意事项,如构图、色彩搭配等10.3 鼓励学生在课后继续练习和探索水彩画技法,提升自己的绘画水平重点和难点解析一、水彩画概述:重点关注水彩画的历史和发展,特点和优势,以及在不同领域的应用。
《水彩画教案》
《水彩画教案》第一章:水彩画基础知识1.1 了解水彩画的概念与发展历程1.2 掌握水彩画的基本工具与材料1.3 学习水彩画的色彩知识与调色技巧1.4 理解水彩画的绘画步骤与表现方法第二章:水彩画基本技巧训练2.1 学习画笔的使用与控制2.2 掌握水彩画的湿画法与干画法2.3 学习水彩画的透视与构图技巧2.4 练习绘制简单的水彩画作品第三章:水彩画静物绘画实践3.1 选择合适的静物进行绘制3.2 观察静物的形态、色彩与质感3.3 练习运用水彩画技巧进行静物绘画3.4 分析并改进作品中的不足之处第四章:水彩画风景绘画实践4.1 选择合适的风景进行绘制4.2 观察风景的色彩、光影与气氛4.3 练习运用水彩画技巧进行风景绘画4.4 分析并改进作品中的不足之处第五章:水彩画创作与表达5.1 确定创作主题与构图5.2 练习运用水彩画技巧进行创作5.3 注重画面色彩的搭配与表现力5.4 完成创作并展示作品,进行交流与评价第六章:水彩画人物绘画实践6.1 选择合适的人物进行绘制6.2 观察人物的比例、动态与表情6.3 练习运用水彩画技巧进行人物绘画6.4 分析并改进作品中的不足之处第七章:水彩画动物绘画实践7.1 选择合适的动物进行绘制7.2 观察动物的形态、毛发与神态7.3 练习运用水彩画技巧进行动物绘画7.4 分析并改进作品中的不足之处第八章:水彩画人物与动物的创作与表达8.1 确定创作主题与构图8.2 练习运用水彩画技巧进行创作8.3 注重画面色彩的搭配与表现力8.4 完成创作并展示作品,进行交流与评价第九章:水彩画综合创作实践9.1 选择合适的主题进行绘制9.2 观察主题的元素、色彩与气氛9.3 练习运用水彩画技巧进行综合创作9.4 分析并改进作品中的不足之处第十章:水彩画作品的欣赏与评价10.1 欣赏不同风格的水彩画作品10.2 学习评价水彩画作品的方法与技巧10.3 组织学生进行作品展示与评价10.4 总结水彩画学习的收获与不足,提出改进措施重点和难点解析一、水彩画基础知识难点解析:水彩画的色彩搭配和调色技巧是绘画过程中的关键,需要学生掌握色彩理论,了解色彩之间的关系,以及如何通过调配不同颜色的水彩颜料来创造出所需的色彩。
水彩画技法教案
水彩画技法教案教案标题:水彩画技法教案教案目标:1. 了解水彩画的基本概念和特点。
2. 掌握水彩画常用的技法和表现手法。
3. 培养学生对色彩和光影的观察力和表现能力。
4. 通过实践,提高学生的创造力和艺术表达能力。
教学重点:1. 水彩画的基本概念和特点。
2. 水彩画的常用技法和表现手法。
教学难点:1. 如何运用水彩画的技法表现形象或场景。
2. 如何通过水彩画表达情感和意境。
教学准备:1. 水彩画颜料、画笔、画板等绘画工具。
2. 水彩画作品范例。
3. 色彩和光影的相关图片或实物。
教学过程:一、导入(5分钟)1. 展示一些水彩画作品,引起学生的兴趣。
2. 提问:你们知道什么是水彩画吗?水彩画有什么特点?二、讲解水彩画的基本概念和特点(10分钟)1. 介绍水彩画的起源和发展历史。
2. 解释水彩画的特点:透明、轻盈、色彩鲜艳、表现力强等。
三、介绍水彩画的常用技法和表现手法(15分钟)1. 湿画法:先用水把画纸湿润,再在湿润的画纸上使用颜料。
2. 干画法:直接在干燥的画纸上使用颜料。
3. 柔化技法:用湿的画笔或湿的海绵将颜料柔和、融合。
4. 挂白技法:在已经上色的部分使用湿的画笔或纸巾擦去颜料,露出画纸的白色。
5. 刮白技法:用刮刀或硬质刷子在已经干燥的颜料上刮出白色或浅色的效果。
6. 叠加技法:先等上一层颜料干燥后再涂上另一层颜料,以达到混合和叠加的效果。
四、示范和练习(30分钟)1. 示范不同的水彩画技法和表现手法,并解释每种技法的使用方法和效果。
2. 学生跟随示范进行练习,尝试运用不同的技法完成小作品。
五、展示和评价(10分钟)1. 学生互相展示自己的水彩画作品,分享创作心得。
2. 教师对学生的作品进行评价和指导,鼓励他们继续探索和尝试。
六、作业布置(5分钟)要求学生在家完成一幅水彩画作品,运用所学的技法和表现手法。
教学延伸:1. 组织学生参观水彩画展览或艺术博物馆,进一步了解水彩画的发展和应用。
2. 鼓励学生在课外时间继续练习水彩画,培养他们的艺术兴趣和才能。
水彩技法教案
水彩技法教案教案标题:水彩技法教案教案目标:1. 了解水彩绘画的基本概念和技法;2. 学习并掌握水彩绘画的基本技巧;3. 提高学生对色彩运用和创造力的培养。
教学准备:1. 水彩颜料、画笔、水彩纸、水杯、画板等绘画工具;2. 展示水彩画作品的图片或实际作品;3. 教学PPT或黑板、粉笔等。
教学步骤:引入:1. 展示水彩画作品的图片或实际作品,激发学生对水彩绘画的兴趣;2. 引导学生思考水彩画的特点和与其他绘画媒介的区别。
讲解水彩绘画的基本概念和技法:1. 介绍水彩绘画的起源和发展历程;2. 解释水彩绘画的特点,如透明度、色彩混合等;3. 介绍水彩画的常用工具和材料,如颜料、画笔、纸张等;4. 讲解水彩绘画的基本技法,如湿画法、干画法、湿润画法等。
示范演绎水彩绘画技巧:1. 选择一种常用的水彩技法,如湿画法;2. 在黑板或PPT上示范演绎湿画法的步骤和技巧;3. 强调每个步骤的关键点和注意事项;4. 鼓励学生跟随示范进行实际操作。
学生实践与创作:1. 分发水彩纸和绘画工具给学生;2. 让学生根据示范进行实际操作,练习湿画法;3. 鼓励学生自由发挥,尝试运用不同的颜色和技法创作自己的水彩作品;4. 提供个别指导和建议,帮助学生克服困难和提高技巧。
展示和评价:1. 学生完成作品后,组织展示和交流;2. 鼓励学生分享创作心得和经验;3. 对学生的作品进行评价,重点关注色彩运用、技法运用和创意表达等方面。
课堂总结:1. 总结水彩绘画的基本概念和技法;2. 强调学生在绘画过程中的创造力和想象力的重要性;3. 鼓励学生继续探索和尝试不同的水彩技法和创作方式。
拓展活动:1. 鼓励学生在课后继续练习水彩绘画,并尝试其他技法;2. 提供相关绘画书籍、网站或视频资源,供学生进一步学习和参考。
教案撰写完毕后,请根据实际情况进行调整和修改,以适应不同年级和学生的需求。
新人教版 小学美术六年级上册《水彩画技法》说课稿
新人教版小学美术六年级上册《水彩画技法》说课稿一、教材分析本次说课的教材是小学美术六年级上册的《水彩画技法》。
该教材主要介绍了水彩画的基本知识和技法,旨在培养学生的艺术修养和创造力。
二、教学目标通过本节课的教学,我们主要追求以下几个目标:1. 了解水彩画的特点和表现方法;2. 掌握一些基本的水彩画技法;3. 培养学生对色彩的感知能力和创造力。
三、教学重点和难点本节课的教学重点是让学生掌握水彩画的基本技法,包括颜料的调和、用刷子的方法等。
而教学难点在于培养学生对色彩的感知能力和创造力。
四、教学准备为了保证本节课的教学效果,我们需要提前准备以下材料和工具:1. 水彩画颜料和调色板;2. 各种大小的水彩画刷子;3. 绘画纸和水桶等绘画工具。
五、教学过程本节课的教学过程分为以下几个步骤:1. 导入:通过展示一些水彩画作品,激发学生的兴趣,并引发他们对水彩画技法的好奇。
2. 知识讲解:简要介绍水彩画的特点和表现方法,让学生了解水彩画的基本知识。
3. 技法演示:逐步演示水彩画的基本技法,如颜料的调和、用刷子的方法等,并让学生进行实际操作。
4. 创作实践:指导学生进行水彩画的创作实践,鼓励他们发挥创造力,并提供必要的指导和帮助。
5. 总结评价:对学生的作品进行评价和总结,提出肯定和建议,并鼓励学生继续努力提升水彩画技巧。
六、课堂评价为了评价学生的研究情况和本节课的教学效果,我们可以采用以下几种方式:1. 观察学生的参与度和兴趣表现;2. 评价学生的作品质量和创作能力;3. 学生自评和互评。
七、教学反思通过本节课的教学实践,我们可以总结以下几点教学反思:1. 教学准备要充分,确保所需材料和工具的齐备;2. 教学过程要生动有趣,激发学生的研究兴趣;3. 注重培养学生的创造力和自主性,在实践中发展学生的绘画技巧;4. 评价和反馈要及时,鼓励学生进一步提升。
以上就是本节课的说课稿,希望能够对教学有所帮助。
谢谢!。
水彩画技法课教案模板范文
---一、课程名称:水彩画技法基础二、适用年级:初中美术课程三、课时安排:2课时四、教学目标:1. 知识目标:了解水彩画的基本技法,包括干画法和湿画法。
2. 技能目标:掌握水彩画的调色、用水技巧,能够独立完成一幅水彩画作品。
3. 情感目标:培养学生对水彩画的兴趣,提高审美能力和艺术素养。
五、教学重点与难点:重点:1. 水彩画的干画法和湿画法。
2. 色彩的调配与水量的控制。
难点:1. 水彩画色彩的层次表现。
2. 水彩画效果的预见性。
六、教学准备:1. 教师准备:水彩画教材、示范作品、调色盘、画笔、水彩纸、水彩颜料。
2. 学生准备:水彩画教材、调色盘、画笔、水彩纸、水彩颜料。
七、教学过程:第一课时1. 导入:- 教师展示水彩画作品,引导学生欣赏水彩画的魅力,激发学生学习兴趣。
- 提问:水彩画有哪些特点?与其它绘画形式相比有哪些不同?2. 新授:- 讲解水彩画的基本工具和材料。
- 介绍水彩画的干画法和湿画法,包括具体步骤和技巧。
- 通过示范,让学生直观了解水彩画的绘画过程。
3. 实践:- 学生尝试使用干画法和湿画法进行绘画练习。
- 教师巡回指导,纠正学生绘画过程中的错误。
4. 总结:- 总结本节课所学内容,强调水彩画技法的重要性。
第二课时1. 复习:- 回顾上节课所学内容,检查学生对水彩画技法的掌握程度。
2. 新授:- 讲解水彩画色彩的调配技巧,包括色彩的冷暖、明暗等。
- 介绍水彩画效果的预见性,如何根据作品效果调整绘画过程。
3. 实践:- 学生根据所学知识,完成一幅水彩画作品。
- 教师巡回指导,帮助学生解决绘画过程中遇到的问题。
4. 展示与评价:- 学生展示自己的作品,教师进行点评,总结优点和不足。
- 学生互相评价,提高审美能力和鉴赏能力。
八、课后作业:1. 查阅资料,了解水彩画大师及其作品。
2. 尝试运用所学技法,创作一幅水彩画作品。
九、教学反思:本节课通过理论与实践相结合的方式,让学生掌握了水彩画的基本技法。
水彩课的教案设计方案模板
课程名称:水彩画基础技法课程目标:1. 让学生了解水彩画的基本概念和特点。
2. 掌握水彩画的基本工具和材料。
3. 学会水彩画的基本技法,如晕染、叠加、留白等。
4. 培养学生的色彩感知能力和创作能力。
课程对象:初中美术爱好者教学时长:2课时教学资源:1. 水彩画教材2. 水彩画工具:水彩颜料、画笔、调色板、水彩纸等3. 教学视频或图片资料4. 学生作品展示区教学步骤:一、导入新课1. 教师简要介绍水彩画的历史、特点和在我国的发展现状。
2. 展示优秀水彩画作品,激发学生的学习兴趣。
二、讲解水彩画基本工具和材料1. 介绍水彩颜料、画笔、调色板、水彩纸等工具和材料的特点及使用方法。
2. 学生分组,教师指导学生认识并使用这些工具和材料。
三、水彩画基本技法讲解与示范1. 晕染技法:讲解晕染的基本原理和操作方法,教师示范晕染技法。
2. 叠加技法:讲解叠加技法,示范叠加操作。
3. 留白技法:讲解留白技法,示范留白操作。
四、学生实践1. 学生分组,教师指导学生根据所学技法进行水彩画创作。
2. 学生在创作过程中,教师巡回指导,解答学生疑问。
五、作品展示与评价1. 学生展示自己的水彩画作品,互相欣赏、交流。
2. 教师对学生的作品进行评价,指出优点和不足,并提出改进建议。
六、总结与拓展1. 教师总结本节课所学内容,强调水彩画的基本技法和创作要点。
2. 学生分享自己的学习心得,提出疑问和困惑。
3. 教师推荐相关水彩画书籍、网站等资源,供学生课后拓展学习。
教学评价:1. 学生对水彩画基本概念、工具和材料的掌握程度。
2. 学生水彩画作品的质量,包括色彩搭配、构图、技法运用等方面。
3. 学生在课堂上的参与度和学习积极性。
教学反思:1. 教师对水彩画教学方法的改进和优化。
2. 教师对学生在课堂上的表现和问题的总结。
3. 教师对教学效果的评价和改进措施。
美术水彩备课教案模板范文
课程名称:美术水彩基础技法课时: 2课时年级:五年级教学目标:1. 让学生了解水彩画的基本概念和特点,激发学生对水彩画的兴趣。
2. 通过学习水彩画的工具和材料,掌握水彩画的基本技法。
3. 培养学生的观察能力、色彩搭配能力和创作能力。
教学重点:1. 水彩画的基本工具和材料。
2. 水彩画的基本技法,包括上色、晕染、干湿结合等。
教学难点:1. 水彩画色彩调配的技巧。
2. 水彩画技法的灵活运用。
教学准备:1. 教具:水彩画颜料、画笔、水彩纸、调色板、水桶、画夹等。
2. 学具:水彩画颜料、画笔、水彩纸、调色板、水桶等。
3. 多媒体课件:水彩画作品展示、水彩画技法演示等。
教学过程:第一课时一、导入新课1. 展示水彩画作品,引导学生欣赏并讨论水彩画的特点。
2. 提问:什么是水彩画?水彩画有哪些特点?二、讲授新课1. 介绍水彩画的基本工具和材料:- 颜料:水彩颜料,分为管装和块状。
- 画笔:水彩画笔,分为硬毛和软毛。
- 画纸:水彩纸,分为冷压和热压。
- 调色板:用于调配颜色。
- 水桶:用于装水。
2. 讲解水彩画的基本技法:- 上色:先从浅色开始,逐渐加深。
- 晕染:用湿画法,让颜色自然晕染。
- 干湿结合:先画干的颜色,再画湿的颜色,形成丰富的层次感。
三、示范与指导1. 教师现场示范水彩画的基本技法,包括上色、晕染、干湿结合等。
2. 学生跟随教师进行练习,教师巡回指导。
四、课堂练习1. 学生根据教师提供的素材,进行水彩画创作。
2. 教师巡回指导,帮助学生解决创作中的问题。
第二课时一、复习与巩固1. 回顾水彩画的基本工具和材料。
2. 复习水彩画的基本技法。
二、拓展与提高1. 介绍水彩画的不同风格,如写实、表现、抽象等。
2. 引导学生欣赏不同风格的水彩画作品,培养学生的审美能力。
三、课堂练习1. 学生根据所学知识,创作一幅水彩画作品。
2. 教师巡回指导,帮助学生提高创作水平。
四、总结与评价1. 教师总结本节课的学习内容,强调水彩画的基本技法。
教案小学六年级美术水彩技法教案
教案小学六年级美术水彩技法教案【教案小学六年级美术水彩技法教案】一、教学目标:1.了解水彩画的基本知识和技法;2.熟悉水彩画工具的使用方法;3.学习水彩画的基本色彩搭配和调色技巧;4.培养学生观察力和创造力;5.通过实践操作,提高学生的美术绘画水平。
二、教学准备:1.教师准备:水彩画纸、水彩颜料、水彩画刷、水盒、纸巾等;2.学生准备:素描本、铅笔、橡皮擦等。
三、教学过程:Step 1:导入1. 教师可通过播放相关水彩画作品视频或展示水彩画图片等方式引入课题,激发学生的学习兴趣;2. 提问:你们对水彩画了解多少?你们觉得水彩画和其他绘画有什么不同之处?Step 2:知识讲解1. 简要介绍水彩画的历史背景和表现特点,并与其他绘画形式进行对比;2. 介绍水彩画的基本工具,如水彩颜料、画笔、水盒等,并示范正确使用方法;3. 讲解水彩画的基本色彩知识,如色轮、冷暖色调等;4. 分析水彩画的常用技法,如干画法、湿画法、渐变法等。
Step 3:示范操作1. 教师示范使用水彩画工具和材料,展示一幅简单的水彩画作品;2. 解释每一步骤的操作方法和注意事项;3. 强调学生在实践操作中要保持良好的笔触、用水和用色的技巧。
Step 4:学生操作1. 学生根据教师的示范和讲解,开始进行水彩画的操作;2. 让学生选择自己喜欢的题材进行创作,可以是风景、花卉或静物等;3. 教师在学生操作的过程中进行指导和纠正,帮助他们克服困难。
Step 5:作品展示与反思1. 学生完成作品后,进行同桌互评和展示,鼓励同学们用美术语言表达对作品的观点;2. 教师点评并给予鼓励和建议,帮助学生提高绘画技巧和审美水平;3. 学生对自己的作品进行评价和反思,总结本节课所学到的知识和技巧。
四、教学延伸:1. 学生可以利用课后时间继续绘制水彩画,提高绘画技巧;2. 可引导学生进行水彩画作品的欣赏和研究,增加艺术素养。
通过以上教学步骤的设计,学生可以了解水彩画的基本知识和技法,并进行实际操作,提高美术绘画水平。
水彩设计技法教案模板范文
课时:2课时年级:八年级教学目标:1. 让学生了解水彩画的基本工具和材料,掌握水彩画的基本技法。
2. 培养学生运用水彩设计技法进行创作的能力,提高学生的审美素养。
3. 培养学生观察生活、体验生活的能力,激发学生对水彩艺术的热爱。
教学重点:1. 水彩画的基本工具和材料2. 水彩画的基本技法教学难点:1. 水分和时间的掌握与条件的观察方法2. 水彩画技法的运用与创作教学过程:第一课时一、导入1. 播放水彩画作品,引导学生欣赏,激发学生学习兴趣。
2. 介绍水彩画的历史、特点和发展现状。
二、新课讲解1. 水彩画的基本工具和材料:水彩颜料、水彩笔、调色盘、水彩纸等。
2. 水彩画的基本技法:干画法、湿画法、叠加法、混合法等。
三、示范与练习1. 教师示范水彩画的基本技法,让学生观察并记录。
2. 学生跟随教师进行练习,巩固所学知识。
四、总结1. 回顾本节课所学内容,强调水彩画的基本工具、材料和技法。
2. 鼓励学生在课后多加练习,提高自己的水彩画水平。
第二课时一、复习1. 回顾上一节课所学内容,检查学生对水彩画基本工具、材料和技法的掌握情况。
2. 让学生展示自己的水彩画作品,互相交流心得。
二、创作指导1. 教师讲解水彩设计技法的创作步骤,包括构思、构图、选材、上色等。
2. 学生根据所学知识,进行水彩设计技法创作。
三、展示与评价1. 学生展示自己的水彩设计作品,互相评价,指出优点和不足。
2. 教师对学生的作品进行点评,给予鼓励和指导。
四、总结1. 回顾本节课所学内容,强调水彩设计技法的创作步骤和注意事项。
2. 鼓励学生在课后继续练习,提高自己的水彩设计能力。
教学反思:1. 本节课通过理论讲解、示范、练习、创作和展示等环节,让学生掌握了水彩设计技法的基本知识和技能。
2. 在教学过程中,注重培养学生的观察力、审美能力和创新意识。
3. 在课后,关注学生的学习情况,给予必要的辅导和指导。
幼儿园水彩画技法教案
幼儿园水彩画技法教案幼儿园水彩画技法教案主题:水彩画技法目标:学习基本的水彩画技法,通过创作水彩画,培养幼儿的审美能力和表达能力。
教材:《水彩画艺术》器材:水彩颜料、水彩纸、画笔、水盆、毛巾、画架学情分析:本课程适合幼儿园大班学生,幼儿园大班学生对颜色和画画都有一定的认识,能控制画笔在画纸上画出简单的图形,适合进行水彩画的初步练习。
教学步骤:第一步:准备工作1.教师准备匀称的颜色水彩颜料,颜色丰富明亮。
2.准备好干净的水彩纸,尽量避免纸的湿度导致颜色分散淡化。
3.适量的清水和水盆以及毛巾,以备清洗和拭干。
4.清理教室内桌椅、地面等,保持整洁。
第二步:展示让孩子们欣赏一些经典的水彩画作品,让他们感受到水彩画的美丽和神秘。
培养他们的欣赏能力。
第三步:讲解1.指出水彩画的特点:透明度强,渐变自然,效果细腻。
2.讲解水彩画中的常用颜色:黄、红、蓝、绿、紫等色,帮助幼儿记住色彩的名称及特点。
3.细致讲解画笔的使用:笔头不要太硬,水彩颜料要均匀地按压在画笔上,让画笔和颜料充分混合。
4.提醒幼儿在画之前需要先用笔蘸点水,让水彩颜料更容易在画纸上流动。
第四步:练习1. 让孩子们先画一些简单的图案,如花朵、蝴蝶、果实等,练习用画笔掌控颜料散开的程度,颜色过渡的自然程度等。
2. 教师定期检查幼儿们的画作,帮助指导和提供建议,帮助幼儿发现问题和潜力。
3. 鼓励孩子们尝试将各种简单的图案进行组合和填充,尝试更多的颜色和更复杂的组合。
第五步:归纳1. 回顾课程要点,检查掌握情况。
2. 教师提醒幼儿们切实掌握基本的水彩画技法,增强画画的信心和能力。
3. 发表优秀作品,并点评其优点和制作过程。
教学重点与难点:在本次教学中,教师应特别关注幼儿们对于颜料、水分以及画笔的掌控程度。
教师可以通过定期检查和反馈帮助幼儿们更好地掌握水彩画技法,提高画画水平。
教学用时:本课程建议用2-3节课来进行,每节课约为30分钟。
教学评估:教师可以设置一定的目标,例如让孩子们在课程结束后能够完成一幅基本的水彩画作品,并且能够运用基本技法,独立制作一幅水彩画作品。
水彩画技法 教学设计
水彩画技法教学设计水彩画技法教学设计目标本课程旨在引导学生掌握水彩画的基本技法,并培养其创造力和艺术表达能力。
教学内容1. 水彩画基础知识:介绍水彩画的概念、历史和特点。
2. 调色技法:讲解水彩画中常用的调色技巧,包括颜料的混合与叠加。
3. 渲染技法:教授水彩画渲染的基本方法和技巧,例如湿画法和干画法。
4. 画面构图:指导学生研究如何构思和设计画面,包括选取主题、安排元素以及运用对比和重复等原则。
5. 色彩运用:教学生了解不同颜色的表现能力和情感表达,引导他们在水彩画中运用色彩创造视觉效果。
6. 实践和创作:通过练和作品创作,巩固学生所学的技法和知识,并培养他们的艺术创造力。
教学方法1. 讲解示范:通过讲解和实际示范展示技法和技巧,帮助学生理解和掌握。
2. 练训练:安排练环节,供学生反复练和巩固所学内容。
3. 个人指导:针对学生的个别差异,提供个人指导和建议,帮助他们克服困难和提升技能。
4. 作品展示与评价:鼓励学生展示自己的作品,并进行互评与讨论,促进交流与研究。
考核与评价1. 练和作品评价:根据学生的练成果和作品表现,对其水彩画技法进行评价。
2. 参与与表现:评价学生在课堂中的积极参与程度和研究态度。
教学资源1. 教学投影仪:用于展示示范画和教学资料。
2. 水彩颜料和画笔:供学生练和创作时使用。
3. 教材和参考书籍:提供水彩画技法的教学材料和研究资料。
4. 课外实践机会:组织学生参观画展、艺术博物馆等,拓宽他们的艺术视野。
教学进度安排以上为《水彩画技法教学设计》的基本内容和安排,我们将致力于指导学生全面掌握水彩画的基本技能,并激发他们的艺术潜能。
水彩画技法教案范文
水彩画技法教案范文一、教学目标1.了解水彩画的特点和基本知识;2.掌握水彩画的基本技法;3.提高学生的观察能力和艺术创作能力。
二、教学重点1.掌握水彩画的基本技法;2.提高学生的观察能力。
三、教学内容1.水彩画的特点和基本知识;2.水彩画的基本技法。
四、教学步骤1.导入(5分钟)引导学生回忆上一堂课学到的关于绘画的知识,并介绍今天的教学内容。
2.知识讲解(15分钟)a.介绍水彩画的特点和基本知识,如色彩鲜艳、透明度高等;b.分类介绍水彩画的基本技法,如湿画法、干画法等。
3.示范(20分钟)a.示范湿画法的基本步骤:先用清水把画纸浸湿,然后用刷子沾取水彩颜料,涂抹在湿纸上,创造出丰富的色彩效果;b.示范干画法的基本步骤:先用干燥的画笔或刷子沾取水彩颜料,然后刷在干燥的画纸上,可以保持颜料的纯度和亮度。
4.实践(30分钟)让学生分别使用湿画法和干画法完成一幅水彩画作品,提醒他们注意运用颜色和调节水的用量,创造出丰富的色彩效果。
5.作品展示和点评(20分钟)让学生将自己的作品展示给全班同学,大家进行作品点评,包括色彩运用、技法运用等方面。
6.总结(10分钟)总结今天所学的水彩画技法,重点回顾湿画法和干画法的基本步骤和要点,并鼓励学生多加练习,提高自己的绘画能力。
五、教学资源1.讲解用的PPT;2.水彩颜料、画笔、画纸等绘画工具;3.学生的作品。
六、教学评价1.教学过程中观察学生的参与度和注意力,评价是否积极投入;2.学生的作品展示和点评,评价其色彩运用和技法运用是否合理;3.学生的反馈,评价他们对水彩画技法的掌握情况。
七、教学延伸1.鼓励学生自主学习水彩画技法,通过练习和尝试不同的技法和表现风格,提高自己的绘画水平;2.组织学生参加水彩画比赛,提供更广阔的展示和锻炼机会。
高中水彩技法课教案模板
课程类型:美术课程课时:2课时教学对象:高中一年级教学目标:1. 知识与技能:使学生了解水彩画的基本技法,掌握干画法和湿画法的运用。
2. 过程与方法:通过实践操作,培养学生观察、分析和解决问题的能力。
3. 情感态度与价值观:提高学生对水彩画的兴趣,培养学生审美情趣和创造力。
教学重点:1. 水彩画的基本技法。
2. 干画法和湿画法的运用。
教学难点:1. 水彩画技法的灵活运用。
2. 湿画法中水分的控制。
教学准备:1. 教学课件2. 水彩画工具(画纸、画笔、颜料、调色板、水桶等)3. 示范作品教学过程:第一课时一、导入1. 展示水彩画作品,引导学生欣赏水彩画的魅力。
2. 提问:同学们,你们对水彩画有哪些了解?水彩画有哪些特点?二、讲授新课1. 水彩画的基本技法a. 介绍水彩画的历史和特点。
b. 讲解水彩画工具的使用方法。
c. 水彩画的干画法和湿画法。
2. 干画法a. 介绍干画法的概念和特点。
b. 示范干画法的操作步骤。
c. 学生练习干画法。
3. 湿画法a. 介绍湿画法的概念和特点。
b. 示范湿画法的操作步骤。
c. 学生练习湿画法。
三、课堂练习1. 学生根据所学技法,完成一幅水彩画作品。
2. 教师巡回指导,解答学生在绘画过程中遇到的问题。
第二课时一、复习导入1. 复习上节课所学内容,提问学生水彩画的基本技法和干画法、湿画法的区别。
2. 引导学生展示自己的水彩画作品,互相欣赏。
二、讲授新课1. 水彩画技法的灵活运用a. 介绍水彩画技法的多样性和灵活性。
b. 示范不同技法的运用。
c. 学生尝试运用不同技法进行创作。
2. 湿画法中水分的控制a. 分析湿画法中水分控制的重要性。
b. 示范水分控制的技巧。
c. 学生练习水分控制。
三、课堂练习1. 学生根据所学技法,完成一幅水彩画作品。
2. 教师巡回指导,解答学生在绘画过程中遇到的问题。
四、总结与评价1. 总结本节课所学内容,强调水彩画技法的运用和水分控制的重要性。
2. 对学生的作品进行评价,鼓励学生在今后的学习中继续努力。
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《水彩画技法》教案
一、教学目的:
1.通过学习使学生了解并掌握水彩画的技法。
2.提高学生对水彩画的审美能力。
二、教学重点和难点
1、重点:水彩静物的干画法和湿画法。
2、难点:水分和时间的掌握与条件的观察方法。
三、教学方法:欣赏、讲解、示范与写生练习相结合。
四、教具与学具
1、教具:
(1)优秀的水彩画作品或教师习作。
(2)水彩颜色、水彩笔、调色盘、笔洗和水彩范画。
2、学具:水彩颜色、毛笔、调色盘、盛水瓶、铅笔等。
五、主要教学内容及时间分配:
1.水彩画的基本技法
2. 水彩画特殊技法
3.水彩画作品欣赏
六、课堂教学环节:
水彩画技法(板书)
导入部分:前面,我们已经对水彩画的基本特征和审美特性进行过了解,本节课我们侧重对水彩画的表现技法进行分析和学习。
一.新课知识重点
第一讲:水彩画的基本技法
干画法和湿画法
1.干画法是一种多层画法。
用层涂的方法在干的底色上着色,不求渗化效果,可以比较从容地一遍遍着色,较易掌握,适于初学者进行练习。
表现肯定、明晣的形体结构和丰富的色彩层次,是干画法的特长。
干画法可分平涂、层涂、罩色、接色、枯笔等具体方法。
平涂画法
这是美国水彩画家主要使用的画法之一,就是将颜色非常平均地平涂在物体造型所约束的范围之内,一块色彩基本上没有笔触和明暗变化,通过多块色彩平涂后产生物体的造型变化和光影变化。
是扩大了绘画面积的并置干画法,干叠画法。
层涂:
即干的重叠,在着色干后再涂色,一层层重叠颜色表现对象。
在画面中涂色层数不一,有的地方一遍即可,有的地方需两遍三遍或更多一点,但不宜遍数过多,以免色彩灰脏失去透明感。
层涂象有色下班重叠,事先预计透出底色的混合效果,这一点是不能忽略的。
罩色:
实际上也是一种干的重叠方法,罩色面积大一些,譬如画面中几块颜色不够统一,得用罩色的方法,蒙罩上一遍颜色使之统一。
某一块色过暖,罩一层冷色改变其冷暖性质。
所罩之色应以较鲜明色薄涂,一遍铺过,一般不要回笔,否则带起底色会把色彩搞脏。
在着色的过程中和最后调整画面时,经常采用此法。
接色:
干的接色是在邻接的颜色干后从其旁涂色,色块之间不渗化,每块颜色本身也可以湿画,增加变化。
这种方法的特点是表现的物体轮廓清晰、色彩明快。
枯笔:
笔头水少色多,运笔容易出现飞白;用水比较饱满在粗纹纸上快画,也会产生飞白。
表现闪光或柔中见刚等效果常常采用枯笔的方法。
干画法不能只在“干”字方面作文章,画面仍须让人感到水分饱满、水渍湿痕,避免干涩枯燥的毛病。
总结:干画法以平涂方法为基础,必须第一遍或第一个色干后再覆盖第二遍或第二个色,便于水分控制,可以多遍重叠。
画分坚实厚重,可以在塑造坚实形体或局部刻画时运用。
2.湿画法可分湿的重叠和湿的接色两种。
湿的重叠:
将画纸浸湿或部分刷湿,末干时着色和着色末干时重叠颜色。
水分,时间掌握得当,效果自然而圆润。
表现雨雾气氛、湿润水汪的情趣是其特长,为某些画种所不及。
湿的接色:
邻近末干时接色,水色流渗,交界模糊,表现过渡柔和色彩的渐变多用此法。
接色时水分便函用要均匀,否则,水多向少处冲流,易产生不必要的水渍。
画水彩大都有干画、湿画结合进行,湿画为主的画面局部采用干画,干画为主的画面也有湿画的部分,干湿结合,表现充分,浓淡枯润,妙趣横生。
总结:湿画法水色交融,用笔灵活多变,效果妙趣横生,多用来表现大面积,远处较虚的自然形体。
水彩画湿画法所形成的水色韵味多似中国画中写意画的水墨效果,和中国人民的审美趣味相近,所以深受我国水彩画家喜爱。
第二讲:水彩画特殊技法
湿底洒水法
在第一遍色将干未干的时候,根据画面需要,把握时机,侧看画面无反光时,洒一些清水,或者用喷水器喷水,水与未干的底色互相渗透,而且水渍的轮廓很微妙,能产生意想不到的水彩趣味。
湿底洒色法
和湿底洒水法一样,把色洒在第一遍未干的底色上,色与色之间能产生各种不同的水色交融的水彩效果。
一要把握洒色的时机,二是洒色的多少,三是洒色的深浅浓度。
洒水吸干法
在完全干透的画面基础上,喷洒一些清水,待清水把底层湿润后,用吸水纸吸去未干的水,能吸出特殊的色点效果。
干底洒色法
为了使画面更加丰富,在已干的画面上,弹上一些不同色彩的的色点与色团,能产生丰富的效果。
喷枪上色法
把调好的较稀的色彩水倒在喷枪或喷水壶里,喷出色彩雾点,能产生一种轻松透明且朦胧的艺术效果。
洒酒精法
用医用酒精,和洒水法一样,洒在未干的底色上,或者先洒酒精再上色,通过酒精排水的原理,产生特殊的画面效果。
要把握好喷酒精的时机,太早太晚都不行。
洒盐法
用较细的食盐,撒在快干未干的画面上,盐能很快地将水吸干,产生班驳的水彩画效果。
涂蜡法
先用蜡笔、蜡烛、油画棒等蜡性材料画出相关图形或色带,再上色。
由于蜡笔或蜡性材料的排水性,因而产生一些空白所达不到的效果。
留白液画法
留白液是种特殊的胶状物,涂在纸上干后形成一种保护膜,水彩色渗透不进去,利用这种原理,在需要空白的地方,先涂上留白液,然后再画色彩,完成色彩表现后,用橡皮擦去留白液,能露出白底,避免水彩画留空白的难度。
这种画法比较流行,但是材料很贵,浓度不好把握,涂抹留白液很容易坏笔,还有吐沫留白液不太好理想地造型,大面积使用留白液,不太好整体把握画面的色彩关系。
对压法
在未干的纸上,用纸、树叶或者其他的东西涂上颜色,对压在画面上,待干后揭下来,由于对压物肌理不同,能产生特殊的画面效果。
纸布团扑压法
用揉掐起皱的纸或者布,蘸上水彩色,在湿底画面上轻轻地扑压,掐纸纹和布纹能产生特殊的肌理效果。
做底料效果
用丙稀颜料或者白乳胶加水粉白色颜料做底料,根据画面需要,先用油画笔、牙刷按表现对象的要求,做出凹凸肌理效果,然后上色。
完成色彩塑造后,用砂纸轻轻擦掉已上底料的地方,凸出的地方便亮起来了,凹下去的地方仍然积有深色,能产生一种浑厚而丰富细腻的效果。
揉纸画法
在水彩纸没有打湿之前,故意揉皱纸张,上色和喷水后,折叠的痕迹颜色较深,能体现特殊的效果。
刀刮法
在上色后,趁颜色快干未干时,用刀子刮去部分颜料,露出白底,到达画面需要亮起来的效果。
反之,如果水未干透,用刀刮或笔杆去刮,能制造深色的肌理效果。
七、水彩画作品欣赏
目的:根据所讲知识,选择国内外优秀水彩画若干,通过多媒体手段引导学生欣赏,启发学生能将所学技法在将来的写生和创作中运用。
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