第七章雕塑艺术审美
雕塑艺术的审美标准与评价
雕塑艺术的审美标准与评价雕塑作为一种艺术形式，通过具象或抽象的形式，塑造出三维的、立体的艺术品。
它以其独特的材料和形式语言，使得观者在审美过程中能够产生情感共鸣和审美享受。
然而，要评价一个雕塑作品的好坏，就需要依据一定的审美标准和评价体系。
本文将对雕塑艺术的审美标准和评价进行探讨。
一、形式美与内容美兼具雕塑作为一种艺术形式，既要注重形式的表达，又要关注作品所要传递的内容。
形式美是指雕塑作品在形态、比例、结构等方面的表现，它需要具备一定的美感和审美效果。
内容美则是指雕塑作品所要传递的内涵和思想，它需要具备一定的艺术性和观念性。
一个优秀的雕塑作品应该能够在形式与内容的完美结合中给观者带来审美的享受和思考的启示。
二、创意与独特性在众多的雕塑作品中，那些具备独特的创意和特点往往更容易吸引人的注意力。
一个成功的雕塑作品应该具备自己独特的风格和表达方式，能够给人一种耳目一新的感觉。
艺术家通过对材料、形式和文化背景的巧妙运用，创造出与众不同的艺术形象，以实现作品的独特性和创新性。
三、技术与工艺雕塑艺术的表现形式非常多样，需要艺术家具备扎实的技术和精湛的工艺。
无论是传统的石雕、木雕，还是现代的金属雕塑、环境雕塑，都需要艺术家具备雕塑技术的修养和工艺的驾驭能力。
好的技术和工艺能够使雕塑作品更加精细、准确地表达作品的意蕴和主题，增强作品的观赏价值。
四、与环境的融合雕塑作品往往在一定的环境中展示，与环境的融合是评价一件雕塑作品的重要标准之一。
一个好的雕塑作品应该与周围的自然环境或者城市景观相协调，能够与环境形成良好的互动和共鸣。
通过与环境的融合，雕塑作品能够更好地融入观者的生活中，与观者建立起情感的纽带。
五、影响与价值雕塑作为一种艺术形式，具有一定的影响力和历史价值。
评价一件雕塑作品还需要考虑其在艺术史上的地位和影响所及的范围。
一些优秀的雕塑作品往往能够激发后世艺术家的创作灵感，对整个艺术潮流产生积极的影响。
同时，那些具有历史意义和文化价值的雕塑作品也会成为人们对于历史和文化的见证和认知。
雕塑艺术知识：雕塑艺术中的美感语言
雕塑艺术知识：雕塑艺术中的美感语言雕塑艺术是一种通过对物质进行加工和创造的艺术形式，具有独特的美感语言。
雕塑是一种立体艺术，通过对形式、空间、材料和结构的处理，创造出具有美感的作品。
在雕塑艺术中，美感语言是艺术家用来表达自己情感和思想的手段，也是观众欣赏作品时体验美的方式。
下面将从雕塑的形式美、意象美、情感美和审美功能等方面进行探讨。
一、形式美1.空间美：雕塑作品的美感语言在空间方面表现得尤为突出。
艺术家通过雕塑材料的厚薄、光影和线条的巧妙运用来创造出不同的空间感受。
例如，在高浮雕中，雕刻面和背景形成的空间错落有致，增强了作品的层次感和立体感。
而在雕塑中，空间的透视和比例是美感语言的重要组成部分。
艺术家通过对比例的处理来表现作品的尺度和空间感，同时利用透视的手法来增强作品的深度和广度，创造出美感的空间。
2.结构美：雕塑作品的结构美是指作品的材料、形式和形态之间的有机组合。
艺术家通过对材料和形式的灵活运用，创造出具有美感的作品结构。
例如，在雕塑中，艺术家可以运用圆柱、球体、锥体等基本几何形体来构成作品的结构，使作品的整体形态更加饱满和有力。
同时，在雕塑的结构美中，形式的变化和对称性的运用也是很重要的美感语言。
艺术家通过对形式的变化和对称性的运用来增强作品的动感和稳定感，从而使作品更具有美感。
3.色彩美：虽然雕塑作品以立体形态为主，但色彩的运用对于作品的美感也是不可或缺的。
在雕塑艺术中，艺术家可以通过对材料的处理和对色彩的添加来丰富作品的美感语言。
例如，在陶瓷雕塑中，艺术家可以利用釉色和琉璃等材料来表现作品的色彩美。
同时，在木雕和石雕中，艺术家也可以通过对材料的上色和打磨来表现作品的色彩美，使作品更具有生动感和形象感。
二、意象美1.内涵意象美：雕塑作品的内涵意象美是指作品所表现的内容和形象之间所蕴含的意蕴和内涵。
在雕塑艺术中，艺术家可以通过对形象的表现和内涵的挖掘来丰富作品的美感语言。
例如，在雕塑中，艺术家可以通过对形象的运用和对主题的创作来表现作品的内涵意象美。
浅析雕塑艺术的审美特征
浅析雕塑艺术的审美特征一、雕塑艺术的语言雕塑艺术是用三维空间的体积，表现某种形象和节律，达到交流感情目的的。
雕塑艺术最主要的语言，就是物质实体性的形体及其空间变化。
罗丹说：“雕塑家一切都要在空间中思考。
”说明雕塑家要对体积和空间的变化有高度的敏感，要善于利用和强调体积的组合变化，强调体积感和空间感，使之成为某种力量、某种感觉和某种韵律，必须使体积组合得有对比、有转折、有变化。
例如，古希腊菲迪阿斯的雕像是四个面，重心在一只脚，另一只脚是“稍息”的状态，两个膝盖是一前一后，组成一个面；盆骨转向相反方面，又是一个面；胸部又向膝盖的方向转动，成为第三个面；头侧向另一方，是第四个面。
这样，表现的是一种很稳定、很有信心、很舒展、很昂然的感觉。
动作的转折很小、很微妙、很协调，表现了希腊黄金时代稳定、含蓄、很有力量、很有信心的情绪。
雕塑正是从这种实体性形体的变化、体积的变化、面的变化，从人体体积的转折，从转折的韵律去表现一种情绪、一种思想，甚至是一个时代的精神。
同时，雕塑艺术的语言还与雕塑的影像和周围的环境密切相关。
雕塑的影像，是指雕塑整体的大轮廓，实际上就是空间形象。
雕塑家为了使自己的作品能鲜明突出地吸引观众，就要善于抓住对象的突出特点，而舍弃一切与主题无关的东西，以此突出主题。
雕塑和周围的环境应协调统一，互相衬托，雕塑艺术感染环境，环境使雕塑作品放射出更加夺目的艺术光彩。
二、雕塑的审美特征与欣赏方法李泽厚先生说：“雕塑的本领在于它能突出地表现概括了的、理想性强的、单纯的性格、品质和气概。
”雕塑的审美特征主要体现在三个方面：形体美一件雕塑作品给人的印象与感受，首先来自它的空间形体。
雕塑艺术正是借由“形体”向欣赏着表达色感、触感、质感和情感。
我们欣赏雕塑艺术时，不仅要通过视觉去感受，而且要通过触觉去感知，还要结合雕塑作品所处环境去感悟。
质材美雕塑创作需要借助物质媒介材料，才能将艺术形象固化。
不同的材料和媒介，可以产生不同的美感特性，如木质纹理清晰美观，色泽深沉，古朴典雅，适合雕刻历史题材、古代人物；大理石质地光洁细腻，适宜表现纯洁、优美的艺术形象；青铜材料坚固、富丽有金属光泽，适宜表现崇高、高贵的艺术形象。
雕塑艺术知识：雕塑艺术中的审美要素
雕塑艺术知识：雕塑艺术中的审美要素雕塑艺术是造型艺术的一种，是通过雕刻、塑造等手段表现人、物、情感、意境的艺术形式。
雕塑作品是一种立体的、有质感的艺术品，在艺术品的评价中有着独特的地位。
而雕塑艺术中的审美要素是衡量作品价值的重要标准之一。
本文将从雕塑艺术的审美要素谈起，深入探讨雕塑艺术中的审美要素。
一、形式美形式美是衡量雕塑作品艺术价值的重要标准。
形式是指作品的外在表现形态：包括艺术创作手法、造型形式、线条、比例和构图等元素。
在雕塑艺术中，形式美是指作品的造型和比例是否得当，并能够与主题、情感、意境达到和谐一致的效果。
好的形式美可以给人以美感享受和艺术的思想启迪，而不好的形式美则很容易被人忽略甚至遗忘。
形式美的体现可以是雕塑作品在视觉上给人留下的震撼力，也可以是雕塑作品带给人的心理感受。
例如作品的雕刻结构、表面纹理和颜色等因素，都可以影响形式美的感官体验。
只有完美的形式美才能够使观众真正地对作品产生共鸣，从而对作品进行深入地思考和探讨。
二、情感美情感美是雕塑艺术中最重要的审美要素之一，它是雕塑作品艺术品味的灵魂所在。
雕塑艺术中的情感美是指作品所表现出来的情感和内在精神所发出的情感共鸣，这种情感共鸣能够通过艺术手法、雕刻技巧和表现形式等来传达给观众。
情感美可以是作品表现出来的倾向性，例如善、恶、悲、欢等情感表达，也可以是作品所要表达的感觉和精神内涵。
例如人类对自然、生命、宇宙等的感悟，人们对生活、历史、社会现实等的思考和关注。
好的情感美可以让观众对艺术产生强烈的共鸣，并产生深思和感悟，而不好的情感美则很难引起观众的兴趣和共鸣，甚至会让观众对艺术产生误解和误解。
三、思想美思想美是衡量雕塑艺术作品是否具有深度和内涵的标准。
雕塑艺术中的思想美是指作品所表达的理念、哲思和思想精髓。
雕塑艺术作品所表达的思想美应该具有独特性、深度性以及信息量丰富的特点。
思想美可以是对人类社会的历史、文化、信仰以及生命等方面的思考和表述，也可以是对当代社会问题的探讨和思考。
【西方雕塑欣赏】第七章十七十八世纪雕塑
巴 洛 克 装 饰
巴 洛 克 装 饰
的代表： • 波洛尼亚 • 乔凡尼·洛伦佐·贝尼尼
贝尼尼（贝尔尼尼）
·
《 布 的情人所做的胸像，手 法显得更加游刃有余。 他没有过多的表现衣服， 而是着重地刻画她的神 情，头发显得蓬松，头 部略微扭动，敞开的胸 部，似乎由于为情所动 而起伏着，微笑的嘴巴 好像听到了什么呼唤。 其赋予了这个女性雕像 以真情实感。
• 厄洛斯奉母亲的使命去见普塞克，却一见钟情，深深 的爱上了普塞克，不忍伤害而出走。自从厄洛斯出走后， 普塞克由悲伤至绝望，又从绝望中清醒了过来，决心找 回自己心爱的人。
• 《阿波罗与达芙妮》大 理石 1622-1625年
• [意]贝尼尼
• 该作品取材于希腊神话，描绘的是太阳神阿波罗向河神女儿达 芙妮求爱的故事。爱神丘比特为了向阿波罗复仇，将一支使人 陷入爱情漩涡的金箭射向了他，使阿波罗疯狂地爱上了达芙妮； 同时，又将一支使人拒绝爱情的铅箭射向达芙妮，使姑娘对阿 波罗冷若冰霜。当达芙妮回身看到阿波罗在追她时，急忙向父 亲呼救。河神听到了女儿的声音，在阿波罗即将追上她时，将 她变成了一棵月桂树。
• 这里所说的近代雕塑，按照 通常美术史的分期方法，是 指从17世纪开始至19世纪末 的法国最杰出的雕塑家罗丹 为止。
巴洛克艺术代表整个艺术领域，包括音 乐、建筑、装饰艺术等，内涵也极为复 杂。但最基本的特点是打破文艺复兴时 期的严肃、含蓄和均衡，崇尚豪华和气 派，注重强烈情感的表现，气氛热烈紧 张，具有刺人耳目、动人心魄的艺术效 果。
• 在长达120年的重建过程中，意大利最优秀的建筑师布拉曼特、 米开朗琪罗、德拉·波尔塔和卡洛·马泰尔相继主持过设计和施工， 直到1626年11月18日才正式宣告落成，称新圣彼得大教堂。
浅析雕塑艺术的审美特征
浅析雕塑艺术的审美特征雕塑艺术作为一种具有独立艺术价值的艺术形式，具有其独特的审美特征。
浅析雕塑艺术的审美特征，可以从以下几个方面来进行探讨。
第一，雕塑的三维性。
与绘画艺术相比，雕塑艺术具有更为明显的三维特征。
通过对空间的塑造，雕塑作品能够呈现立体的形态和体量感。
观众可以从不同的角度欣赏雕塑作品，感受到其中所表现的物质形态和空间构成。
这种立体性为雕塑提供了更广阔的表现空间，使其得以展示出更为立体、真实的形象。
第二，雕塑的材质特征。
雕塑艺术常常使用金属、石材、木材、陶瓷等各种材料进行创作，不同的材质赋予雕塑作品不同的质感和触感。
金属雕塑常常给人一种坚固、重量感强的印象，石材雕塑则往往富有质感和粗犷的美感，木质雕塑则显现出柔和、自然的特点。
这种材质特征使雕塑艺术能够触动观者的感官，使其能够通过视觉和触觉来体验作品的美感。
第三，雕塑的造型特征。
雕塑艺术以造型为主要手法进行创作，通过对形象的塑造来表达艺术家的思想和情感。
雕塑作品的形象可以是人物形象、动物形象、抽象形象等。
不同的形象通过艺术家的塑造和表达，呈现出不同的美学意境和情感内涵。
在雕塑的造型中，艺术家通常会注重形象的比例、构图和线条的流畅性等要素，以达到审美的效果，引发观众的情感共鸣。
第四，雕塑的空间特征。
雕塑作品在展示的过程中，常常与周围的环境相互作用，共同构成一种独特的空间感。
雕塑可以单独存在于一个空间中，也可以与建筑、景观等元素相结合，共同构建和谐的空间氛围。
观者通过与雕塑的互动和环境的共同作用，能够更加深入地感受到雕塑作品所表达的美学思想和情感意境。
第五，雕塑的寓意特征。
雕塑作品通常都具有一定的寓意和象征意义。
艺术家借助雕塑的形象来表达自己对社会、自然、人生等主题的思考和理解。
通过雕塑作品所传达的寓意，观者能够更加深入地理解作品，并从中获得思考和启示。
这种寓意特征使得雕塑艺术具有一种更为深层次的审美价值。
综上所述，雕塑艺术具有三维性、材质特征、造型特征、空间特征和寓意特征等多方面的审美特征。
美育教学中雕塑艺术的审美探索
品形象简约概括 ， 它所传达 的思想感情也是简洁概括的 ， 从这种 意义上说 ， 雕塑正是形 体化 的“ 诗” 。雕塑像诗一样 要求概括集 中， 一以当十。由于雕 塑具有简约概括 的特征 ， 所 以它 的题材不 宜繁复 ， 而只能是单纯或单一 的。美学理论认为 ， 单纯是一种美 的范式 ， 单纯给人纯净 、 整齐 、 深邃、 博 大、 坦荡 的美感。雕塑艺 术正是 以单纯为美 ， 除题材而外 ， 它 的造型 、 色彩 、 质感等无一不 体现着单纯 。雕塑的单纯 并不是单薄或简单 ， 而是蕴 涵着深厚 的情感 内涵 ， 极富抒情性。 雕塑是高雅 的艺术 ， 也是普 及的艺术 。有许多 高超的雕塑 艺术品在艺术殿堂中熠熠闪光 ， 也有不少世界知名 的雕 塑艺术 品在城市之 中或街市之上与人们朝夕相处 。雕塑的表现手法高 度概括 ， 所以往往成 为一个 国家 、 一个城 市 、 一个 时代 的标志 。 旦立于公共场所 ， 它就带有某 种“ 强迫性 ” ， 让人非 看不可 ， 从 而像 建筑艺术一样 ， 直接成 为人 们生活环境 的一个部分 。正 由 于雕 塑与大众生活环境密不可分 ， 所以它既是高雅艺术 ， 又是普 及艺术 ， 即人们 普遍 能接触 到 ， 也 能被人们 普遍接 受和 欣赏 的
◎艺术研究 ◎
美 育 教 学 中雕 塑 艺 术 的 审美探 索
赵 强
（ 陕西工业职业技术学 院， 陕西 咸 阳 ７ １ ２ ０ ０ ０ ）
摘 要： 基于 美育与艺术的特殊关 系， 艺术的审美在 美育 中 占据重要的地位 ， 艺术美更 集中， 更典型 ， 也更有普遍性 ， 美育教 学中雕塑的艺术审美是一个不容忽视 的重要课题。 关键词 ： 艺术 审美； 语 言； 特点 美育教学 中造型艺术素养 的审美教育是不可或缺 的重要方 面， 雕塑艺术伴随着人类 的成长而成熟 ， 是最具实体感 的造 型艺 术， 是立体三维的造型艺术 。传统雕塑表现为静态 的、 三维空间 的体积 ， 是利用大理石 、 粘 土、 木料及各种 金属等 物质材料创 造 出的具有某种情 感意 味和节 奏韵律 的立 体艺术 。可 以分 为圆 雕、 浮雕与透雕三种类 型。根据雕塑艺术作 品的形象是否 具体 ， 在表现方法上又有具象与抽象之别 。 雕塑作为立体的三维空间艺术 ， 物质实体 性的形体及 其空 间变就成为雕塑艺术最主要的语言。雕塑家对体积和空间的变 化高度敏感 ， 善于利用 和强调体积的组合变化 ， 善于强调体积感 和空间感。法国著名雕塑艺术家罗丹说过 ， “ 雕 塑家一切都要在 空 间中思考。 ” 这 就是说 ， 雕 塑艺术 特别 强调空 间感 和体积 感。 件雕塑作品 ， 它的形体和它形 体的空 间变化 就构成这件 艺术 品独特的意味。雕塑是要 以体积说话 ， 要使 人感受它 的体 积 ， 并 运用形体的变化 ， 使之形成某种力量 ， 某种感觉 ， 某种韵律 ， 而且 形体 的组合要有对 比， 有转折 ， 有变化 ， 形成某种 节奏韵律 并能 够传达情感意味。空间对 于雕塑 ， 既可 以看作是 它形体 的组成 部分 ， 又可以看作是它 的重要 的艺术语 言成分。雕塑 的空间意 义在于它 的实体性的形体本身 ， 以及这种 特有的形体在 空间 的 变化 ， 这种变化 可 以形 成不 同 的面 的组合 ， 可 以拼接 成任 何形 状， 可以传达出各种节奏 ， 表达不 同的情绪 。雕 塑又是静 态的 ， 雕塑作 品一经问世 ， 它 的特 有的形体就具 有 了永恒 的意义 。因 为雕塑 的静态 、 实体造型特 征在各种艺术 门类 中是 独具 的。雕 塑艺术 以立体形象 占据着一定 的空间位置 ， 所 以雕塑 给人 很强 的真实感 。传统的雕 塑以人体为 主要 题材 ， 其 大小 比例 多与真 人相似 ， 更突出了它 的真实 感 古希腊 出土 的数量众 多形象逼 真的神像 ， 最好地说 明了这一点 。现代雕塑尽管形象奇异 ， 但它 们的立体造型 ， 它们材料的质感 ， 仍 然拥有其他艺术无法 比拟 的 真实感 ， 雕塑以给人真 实的感觉达到交 流思想感情 的 目的。雕 塑艺术是 以造型的实体性 ， 空间 的变化 ， 静态 的造型 ， 和强烈 的 真实感 ， 来表 现一种情绪 ， 一种思想 ， 甚至表现一个时代 的精神 。 “ 影像” 就是雕 塑的基本轮 廓所形 成 的影 子似 的形象 。雕 塑的影像在作为城市象征 的雕 塑 中表现力 特别强 ， 有 不少雕塑 是立 于大庭广众的场合的。雕塑在 日常的环境 中给人一种艺术 感觉 ， 那是雕 塑以影像传 达的艺术情感 。公众 场合 的雕 塑使人 远远 的就可 以被它熟 悉 的影 像所 打动 ， 而且 能一下 把人 抓住 。 例如纽约 的 自由女神塑像 。当我们 飞经城市上 空 ， 遥 望见那高 擎右臂 的雕像轮廓 ， 一种 昂然的 自由精 神就在浑然 的雕 塑影像 中传 达给我们 ， 而且是一下抓住我们 的注意力 。 文学艺术所有 的作 品都 要组织 中心 ， 绘画往往把 次要 的部 位安放在浓重 的阴影里 ， 而用最鲜艳 的色彩或最亮 的光点来 突 出重点 ， 那么雕 塑靠 主要 的突 出力点 来突出 中心 。米 开朗基 罗 的《 挣扎的奴隶》 的拧过来 的肩 膀 ， 就是突 出点 ， 这个 突出点揭 示 了全部内容 。这样就有了总的影像 ， 又有 了突出点。 雕塑艺术以单一形 象 的塑造为 主要形 式具有 形象 的简括 性， 以简代繁 ， 往往在单个 的形象 中体现厚重的思想 内容。雕 塑 是以简约的形式概括深刻思想 内容 的艺术 ， 宜于抒情拙于叙事 ， 它可 以表现深邃 的思想 ， 而难 以描述 宏大 ， 它 的根本 特征 是 “ 立体性 ” 。因此 ，
雕塑艺术审美特征
雕塑艺术的审美特征可以包括以下几个方面：
1. 线条和形式：雕塑作品的线条和形式是观众最直接的感知方式。
艺术家通过线条的流畅性、曲
线的优雅或者几何形态的结构来表达他们的创意和情感。
2. 比例和平衡：比例和平衡是雕塑作品中重要的审美因素。
艺术家通过恰当的比例和平衡来创造
出稳定和和谐的形象，使观众感受到美的平衡和完整感。
3. 空间和体积：雕塑艺术需要考虑作品在三维空间中的布局和体积的塑造。
艺术家通过利用正、
负空间以及体量和质感来营造视觉上的层次感和空间感。
4. 表现手法：雕塑艺术可以通过不同的材料和技术来呈现，例如石雕、木雕、铜雕等。
不同的表
现手法能够带给观众不同的触感和视觉感受。
5. 主题和表达：雕塑作品通常通过主题和表达来传达艺术家的思想、情感和意图。
艺术家可以通
过形象的姿态、表情或场景来表达自己对于某个主题的理解和诠释。
6. 创新和独特性：雕塑艺术也注重创新和独特性，艺术家追求独特的观点、创作方法和风格，以
打破常规和创造出与众不同的作品。
以上是一些常见的雕塑艺术审美特征，然而每位观众对于雕塑艺术的欣赏和认同可能会有所不同，因为审美是一个主观而多元化的体验。
雕塑艺术的审美与观念的转变
雕塑艺术的审美与观念的转变雕塑艺术是一门历史悠久的艺术形式，它以立体形态的创作方式向观者传达情感和思想。
随着时间的推移和文化的演变，雕塑艺术的审美标准和观念也随之发生了转变。
本文将探讨雕塑艺术在不同时代中审美与观念的转变。
一、古代雕塑艺术的审美与观念古代雕塑艺术在古希腊和古罗马时期取得了巅峰。
古代雕塑艺术注重体现人体的完美比例和力量感。
著名的雕塑作品如《大卫像》和《维纳斯》都展示了古代艺术家对人体的深入观察和理解。
在这个时期，雕塑被广泛应用于宗教神庙和公共场所，被赋予了宗教和政治的意义。
二、文艺复兴时期对雕塑艺术的影响文艺复兴时期是雕塑艺术的重要转折点。
艺术家开始研究古代罗马和古希腊的艺术遗产，试图恢复古代艺术的传统。
在这个时期，雕塑作品开始注重表达个体的情感和思想，具有更加自由、真实的表现方式。
例如，米开朗基罗的《达芬奇》和《雕像女孩》等作品，展示了艺术家对人性和内心世界的深刻理解。
三、现代派对雕塑艺术的创新与突破20世纪的现代派艺术运动对雕塑艺术产生了革命性的影响。
现代派艺术家打破了传统的审美观念，提出了新的艺术理念和表现方式。
例如，毕加索的立体构成主义雕塑，利用简化和多角度的形式表现了物体的本质和内在结构。
而达达主义者马塞尔·杜尚的“罗非汉”则是通过奇特的组合和雕塑材料的选择，挑战了观者对艺术的传统理解。
四、当代雕塑艺术的多样性与探索在当代社会，雕塑艺术呈现出多样性和前卫性。
艺术家运用各种材料和技术，创造出丰富多样的作品形式。
例如，英国艺术家安迪·戈尔斯沃西的“钻石头骨”就是利用钻石和铂金制成的巨大头骨雕塑，以其奢华和独特性引起了广泛关注。
另外，现代技术的应用也为雕塑艺术带来了新的可能性，例如3D打印技术的运用可以实现个性化和复杂形态的创作。
综上所述，随着时间的变迁和文化的演变，雕塑艺术的审美标准和观念也在不断发生变化。
从古代雕塑的完美比例到现代雕塑的突破与创新，几千年来，雕塑艺术一直保持着活力与多样性。
我国传统雕塑的审美艺术-审美艺术论文-文学论文
我国传统雕塑的审美艺术-审美艺术论文-文学论文——文章均为WORD文档，下载后可直接编辑使用亦可打印——中国传统的雕像是实用性和审美艺术的完美结合，在对其进行审美艺术分析的时候，不能忽视其整体的特征与其作用，我国传统雕塑的审美艺术主要表现在雕塑材质取自自然、表达含蓄注重意象美以及雕刻手法的多样灵活使的其具有独特的审美艺术。
一、取材于自然，蕴含自然美长期以来，中华民族处于自给自足的自然经济支配之下，与自然界始终保持着和谐的关系，人民依附自然、顺应自然、尊重自然，创造出一系列取材于自然的中国文化。
因此，我国传统的雕像也体现出人与自然和谐相处的特点，无论雕像材料的选择还是雕像内容的创造，都离不开人民生存的自然环境因素。
与西方以石雕为主的雕像艺术不同，我国的雕像则是以土、木、石、金属、竹等自然材料为主，在以农耕经济为主的基础之上，我国人民对土的特点了如指掌，因此，土不断地被人民加工、淘洗、雕塑成型，与水混合，成为秦砖汉瓦的主要材料，同时也制成了许多精美的陶器，成就了辉煌灿烂的陶瓷时代。
木制的雕塑在古代的雕塑中也最为常见，古代的房屋多为木质结构，在中国的传统观念里木是“五行”元素之一，具有独特的精神意义，木制雕塑受到人们的欢迎，经久不衰。
石材相比较土木较难雕凿，汉代以后大规模的进行雕凿，雕凿出许多的佛像，但后来逐渐被小型的石雕代替。
金属的雕造艺术以青铜为代表，雕造出许多像《马踏飞燕》这样传神的作品。
同时，传统雕像的内容大多是对自然物象的再现，体现出清新自然的自然美，表现最为突出的就是对动物的雕造，从早期的陶器时始，到青铜时代以及后代各代帝王的建筑雕塑和居民的房屋建筑都有栩栩如生的动物雕塑，将人与自然紧密地联系在一起，这些活灵活现的动物形象为这些器物房屋添上了诸多的灵气，使其更具有自然美，如雄狮、猛虎、烈马、飞龙、忠狗、以及各种奇异的灵兽等，这些雕塑是自然与人类的完美结合。
二、注重写意空间，具有含蓄美中国美学向来注重“意象”的创设，这一审美理论影响了诗歌的创作，同时也影响着雕像的雕凿，中国的雕像更加注重对想象空间以及象征艺术的处理，让观看者可以产生无限的联想与想象。
古代雕塑艺术的审美与艺术风格
古代雕塑艺术的审美与艺术风格古代雕塑艺术是人类艺术创作的重要组成部分，也是人类文化的重要载体。
从古至今，雕塑艺术一直是人们的追求和探索的对象。
没有雕塑艺术的辉煌，人类文明也不会有现在的丰富多彩。
古代雕塑艺术的审美特点古代雕塑艺术的审美特点表现在多个方面。
其一，强调形式的逼真和生动。
古代雕塑大多是以人物为主体进行塑造的，雕塑家注重反映人物形态和身体特征，如肌肉、描绘面部表情等，以求表现逼真、生动、形象的效果。
其次，古代雕塑的工艺技巧讲究，常见的有切割、凿雕、浮雕、深浮雕等技法，细节处理上也很讲究。
其三，注重艺术的意义和思想内涵。
许多古代雕塑作品并不局限于表面的形式和技巧处理，据了解，一些雕塑作品中有深刻的思想内涵，例如巴西里的大卫像就是弘扬自由不屈的精神。
其四，强化对比。
巨大的雕塑往往会强化对比，并且会把正常人所看不见的细节表现的淋漓尽致。
古代雕塑的艺术风格随着时间和地域的变迁，古代雕塑的风格也有所不同。
无论是欧洲还是亚洲，古代雕塑都有着独特的风格和特色。
古希腊的雕塑艺术以大量神话和历史题材为主，风格以神态丰满、线条流畅、运动和谐、身体比例准确为特征，是古代雕塑的代表之一。
献给雅典娜女神的帕台农神庙（Parthenon）以及斯巴达摩诺玛克斯（Sparta Monumnet）等古希腊雕塑，让人们在作品中感受到一种天然美和完美的和谐气质。
罗马雕塑与古希腊是密切相关的，但它也有自己的风格。
罗马人注重人物的表情和情感表达，塑像更加注重动态和情感表达。
罗马古代的雕塑主要表现人类活动，如斗兽，竞技，战争等主题，以及一系列历史人物。
中国古代雕塑与欧洲古代雕塑有着不同的审美观念和风格。
中国古代雕塑主要讲求线条、勾勒和内涵，强调意境、柔美、静谧和神秘感，常巧妙地运用象征手法，使雕塑表现的意境更加深刻，充满神韵。
在印度，雕塑艺术是迄今为止最古老的艺术之一。
其风格和表达方式也是独特的，受到佛教、印度教、耆那教等文化的影响，雕塑作品形式与语言风格自成一派。
赏析雕塑的艺术之美
赏析雕塑的艺术之美雕塑是一种通过塑造、雕刻和造型等手法，以石头、金属、木材、陶瓷等材料创作的艺术形式。
它是视觉艺术的一种重要表现形式，通过立体的形态和空间感传达出独特的审美意境。
本文将从雕塑的历史、艺术特点以及对观者产生的艺术享受等方面进行探讨，以赏析雕塑的艺术之美。
一、雕塑的历史雕塑艺术源远流长，可以追溯到古代文明时期。
早期的雕塑作品多以神像和祭祀文化为主题，如古埃及的金字塔、希腊的雅典娜神像等。
随着时间的推移，不同文化背景下的雕塑风格也有所差异。
在罗马时期，雕塑更注重塑造人体的各种动态，强调表达人性、情感以及历史时代背景。
而在文艺复兴时期，雕塑成为建筑与绘画的重要补充，追求自然写实的效果。
二、雕塑的艺术特点1. 立体性：与画面和平面不同，雕塑作品具有空间感和立体性。
它可以从各个角度被观赏，立体的形态使人们能够更加深入地感受作品所表达的思想和情感，这是雕塑艺术独有的特点之一。
2. 塑性：雕塑以塑造形状和结构为基础，艺术家使用的材料和技术使得他们能够表达出独特的造型和纹理。
雕塑作品通常富有质感和触感，观者通过触摸和近距离欣赏，能够更加深入地体验到作品所传达的艺术形式。
3. 意象化：雕塑作品常常通过艺术家的创造力和想象力，将抽象的思想、情感和理念转化为具象的形象。
艺术家通过造型和构图，以独特的方式表达作者的主题和意图，激发观者的联想和思考。
4. 多样性：雕塑作品可以采用不同的材料、技法和风格进行创作，如大理石、青铜、木材、陶瓷等。
每一种材料和技法都赋予作品不同的表达方式和形式美感，使得雕塑艺术具有多样化和丰富性。
三、雕塑给观者带来的艺术享受观赏雕塑作品是一种独特的艺术享受。
首先，雕塑通过其立体的形态和纹理，为观者创造出一种沉浸式的体验。
观者可以近距离欣赏作品的细节和质感，凝视艺术家的创作技巧和刻画功力。
其次，雕塑作品往往通过特定的主题和意象，激发观者的情感共鸣和思考。
观者可以自由地解读作品并与之进行对话，进而深入思考生活的意义和价值。
雕塑艺术的美学特征
雕塑艺术的美学特征雕塑艺术的最基本特点在于它是一个实实在在的主体，他以形态为语言，与人们交流、呼吸在同一空间。
雕塑的表现对象是人，自然现象和社会关系等。
由于雕塑本身的实体性、静止性和制作材料等特点，是雕塑形象同现实生活中事物的本来面貌十分相似，它既可触又可视，有强烈的空间感和以静制动的感染力。
以单纯中见丰富，在人体的瞬间静态中表现广阔的生活和丰富的精神世界。
因此，概括地讲，雕塑的审美特征正在于给欣赏者无限想象力，而不是一览无余。
雕塑的审美特征，具体地讲，可以从以下三个方面来加以理解：1雕塑艺术基本的塑造对象是人、动植物等，因此要尽量展示他们的形象和精神的美。
我们可以利用雕塑艺术的这一审美特征，运用物质实体的形式，从题材和内容，广度和深度上，揭示人的本质的丰富性，用来美化生活，教育人民。
2雕塑造型简洁、明快、概括任何一种艺术，都不可能将生活中所发生的一切都表现出来。
尤其是雕塑，在表现人与环境及自然界等方面时，往往采用象征、暗喻或折射等手段，就使得雕塑艺术有一定的局限性。
因此，雕塑艺术的审美手段必须是简洁、明快而又高度概括的。
3由于雕塑使用坚固耐磨的物质材料，这样，与触觉相联系的质感和量感，便明显地具备了审美意义。
P264 审美艺术学赵连元著首都师范大学出版社2002年2月第一版1主题性雕塑是指作品中通过具体的艺术形象表现出来的基本思想，它是公共雕塑艺术的内容核心。
这一类雕塑的特征有着强烈的主题归属性，主题性的表述是它成立和作用的根本。
2纪念性雕塑纪念是人类对自身历史发展中所曾经历的主观刻画和描述，这种主观性是以客观经历为依据，根据记录者所处的社会文化背景及使用的认识评价方法的不同体现不同的价值取向。
在纪念性雕塑中，通过对历史的记录可以看到不同时期对历史纪念事件的评价。
纪念性雕塑是人类历史的记忆，他表现了时代的社会文化和精神追求。
P3 公共雕塑温阳主编机械工业出版社2006年4月第一版园林广场雕塑它属于公共环境的一部分，但他所在的环境比较单纯，以点缀装饰景点为主要作用，园林广场是一个生活环境，它没有建筑那么多约束，更能表现人们的生活理想和审美情趣，而这一切表现都反映着当时的社会、经济、政治和思想文化。
第七章 中国古代雕塑
兵马俑群像
兵马俑面像
国字形 申字形
甲字形
田字形
用字形
目字形 由字形
彩 色 俑
马 踏 匈 奴
伏虎
云冈石窟
云冈石窟局部
龙门石窟
龙 门 石 窟 （ 奉 先 寺 大 佛 ）
佛 像 面 部
敦 煌 莫 高 窟
敦 煌 莫 高 窟
菩 萨 像
菩 萨 像
弥 勒 佛
观 音 半 坐 像
2、菩萨像：第四十五窟盛唐彩塑 （1）菩萨介绍 （2）风格特点
色彩 装饰 六、弥勒像（杭州灵隐寺飞来峰石刻）
1、来历： 布袋和尚 “弥勒真弥勒， 分身千百亿， 时时示时人， 时人自不识。”
2、欣赏： （1）神态 （2）技法：质感 七、佛像简介 1、体姿：
坐像 立像 卧像 坐像：结跏趺坐、半跏趺坐、倚坐 2、印相： 说法印 定印 3、器物： 植物类 法器类 兵器类
二、霍去病墓石刻（陕西省兴平县） 1、构成： 《马踏匈奴》、《石人》、《卧马》、《跃 马》、《卧牛》、《伏虎》等十多件。 2、特点： （1）《马踏匈奴》为点题之作； （2） 马象征英雄，以一当十； （3） 因石得形，因形而造意。
三、云冈石窟大佛（山西省大同云冈） 1、佛教的影响： （1）佛教的传入； （2）佛教雕像与中国雕塑特点相结合。 2、来历：
立 像
大 足 石 刻 （ 卧 佛 ）
坐 姿 与 印 相
结 跏 坐
焕 然 一 新 的 乐
佛中佛
药 师 佛
日 光 菩 萨
月 光 菩 萨
的是以各种可塑的或可雕的材料，在三度空间里 塑造的可见的实体形象的艺术。
① 浮雕 ② 圆雕
3、质感
青铜 ↓ 苍劲
花岗岩 ↓ 坚毅
雕塑艺术知识：雕塑艺术中的审美体验
雕塑艺术知识：雕塑艺术中的审美体验雕塑艺术是一门具有深厚历史和文化传承的艺术形式。
雕塑家通过将三维空间中的雕塑形象创造出来，通过抽象、现实、写实等不同风格的雕塑作品，传递出不同的思想和情感，引起不同的审美体验。
作为一个观者，我们可以从几个方面来感受雕塑的审美体验。
一、空间感雕塑艺术的审美体验首先来自于雕塑的空间感。
一个良好的雕塑作品应该表现出一种空间感，使人感受到这件作品所代表的物品或形象实际上存在于现实世界中。
例如当我们欣赏高大的“孔雀”石雕作品时，我们可以清晰地感受到它存在于我们的生活中，它能够从生活中抽象出一个美好的形象，这样就能引起观者强烈的视觉冲击力。
二、雕塑的造型美感雕塑的造型是一个重要的审美因素，它是指人们所见到的雕塑形象给观者带来的美感体验。
这体验一般包含了形状、比例、线条、面积等方面的感觉。
一个杰出的雕塑艺术家通常可以通过雕塑来表现立体感。
例如Michelangelo's David和Auguste Rodin的The Thinker，这两个雕塑作品展现一类介乎写实与夸张之间的造型美感，这些作品的技巧完美地展现了大师的能力，他们所表达的思想和情感引起了人们的共鸣。
三、光影效果光影效果是雕塑作品的一个重要组成部分，它是影响美感的因素之一。
通过光和影的处理来增加雕塑作品的层次感，增加雕塑作品的艺术价值。
例如在Michael Jackson称号下放置的漆黑的铜像和敦刻尔克纪念碑，这些雕塑作品的光影布效果具有强烈的艺术感，更能引起观者的视觉和心理共鸣。
四、情感表达情感表达是艺术创作的重要环节之一，特别是在雕塑艺术中。
通过艺术家的表达，雕塑作品表现出不同的情感和意义。
例如，针对不同主题的雕塑作品，在表现上都会有自己独特的风格和表达方式。
例如阿马克zoude's Wounded Goose，这个由购物车制造而成的作品，在表现上更侧重于描述一种消费主义文化带来的环评问题。
以上，我们只是从雕塑艺术的几个基本方面讨论了对雕塑审美体验的调解和理解。
雕塑艺术中的审美无意识和潜意识
雕塑艺术中的审美无意识和潜意识让我们来谈谈审美无意识。
所谓审美无意识，指的是人们在欣赏艺术作品时，所产生的一种无法用言语表达或理智思考的审美体验。
在雕塑艺术中，创作者在创作过程中常常会受到审美无意识的影响，而创作出独具魅力的作品。
著名雕塑家米开朗基罗在创作《大卫》雕塑时，他所表现的大卫形象充满了力量和美感，这正是他审美无意识的表现。
米开朗基罗的审美无意识使他能够创作出如此具有震撼力和吸引力的作品，而这种审美体验也深深地影响着观者的心灵，使人们在欣赏雕塑作品时产生一种心灵的震撼和共鸣。
让我们来探讨一下雕塑艺术中的潜意识。
潜意识是指人们在日常生活中无法察觉到的，但对行为和决策产生重要影响的心理因素。
在雕塑艺术中，创作者的潜意识往往会影响到作品的表现形式和意义内涵。
著名雕塑家罗丹在创作《思想者》雕塑时，他的潜意识对作品所表现的人物形象和思想内涵产生了重要影响。
《思想者》雕塑所表现的人物形象深思默想，表达了罗丹的潜意识对人生和世界的深刻思考，这使得作品具有了强烈的表现力和感染力。
而观者在欣赏作品时，也会受到罗丹的潜意识影响，产生对人生和世界的深刻思考和感悟。
雕塑艺术中的审美无意识和潜意识对作品的表现形式和意义内涵产生了重要影响，使得作品具有了独特的魅力和韵味。
创作者通过审美无意识和潜意识的表达，展现了对人生和世界的深刻思考和感悟，使作品具有了更加丰富的内涵和情感，从而吸引和感染着观者的心灵。
我们在欣赏雕塑作品时，应该更加关注作品背后的审美无意识和潜意识，以便更加深入地理解和感受作品的艺术魅力和意义内涵。
雕塑艺术中的审美无意识和潜意识
雕塑艺术中的审美无意识和潜意识在雕塑艺术中，包括审美无意识和潜意识的成分在内，既是因为雕塑本身的本质所决定的，也是因为人们观赏雕塑时的心理活动所产生的。
审美无意识和潜意识是指人们在观赏雕塑的过程中，对于作品的某些方面、特征、情感和意义等方面所产生的无意识和潜意识的感知和反应。
下文将从雕塑的本质、观赏心理和文化传统等方面分析审美无意识和潜意识在雕塑艺术中的作用。
雕塑作为三维艺术的代表，其本质在于通过形状、结构、线条、质感等造型手段来表现主题或情感。
雕塑的造型富有物理感和空间感，形成宏伟壮观的结构和姿态，给观众带来视觉上的冲击和震撼。
而在这个过程中，审美无意识和潜意识的成分发挥至关重要的作用。
人们在观赏雕塑时，会对其形状、色彩、材质等方面产生的感觉、情感和联想进行无意识和潜意识的反应，这些反应在很大程度上影响着人们对雕塑的认知和评价。
观赏心理是雕塑艺术形成的重要环节，也是审美无意识和潜意识的主要表现。
人们在观赏雕塑时，会受到多种因素的影响，如文化背景、历史背景、心理状态等。
这些因素会导致人们在观赏过程中产生不同的感受和意义。
例如，在中国传统文化中，龙是神兽，象征着吉祥和权力，因此，在观赏以龙为主题的雕塑时，人们会从文化背景中产生一种特殊的情感和价值感。
类似地，在欧洲历史上，雕塑曾经是宗教艺术和政治宣传的重要手段，因此，在观赏欧洲古代雕塑时，人们会从历史和政治背景中产生对于宗教、政治等方面的启示和反思。
此外，雕塑艺术还涉及到人类的情感和意义，这也是审美无意识和潜意识的作用所在。
雕塑是一种富有表情和情感的艺术形式，能够传达出作者对于人类情感、思想和价值观的理解和表达。
例如，著名雕塑家罗丹的作品《思想者》，通过作者对于人类思考和创造的领悟，展现了人类的智慧和学问，深受广大观众的喜爱和认可。
同样，雕塑家多米尼克的作品《妈妈的拥抱》，则表现了母爱的温暖和力量，在观众中产生了强烈的情感共鸣。
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我国著名雕塑艺术有被称为“世界第八大奇迹”的陕西临潼 秦始皇陵兵马俑、举世闻名的甘肃敦煌莫高窟、山西大同的 云冈石窟、河南洛阳的龙门石窟，还有被称为“稀世奇珍” 的昭陵六骏浮雕。它们足以和世界上任何国家的雕塑艺术相
陈炎教授认为：以“模仿说”为理论依据，古代 西方人将对现实生活的反映与认识作为艺术创作 的终极目的。他们从解剖学角度来研究雕塑，从 透视学角度来研究绘画，从几何学角度来研究园 林‥‥‥结果是研究来研究去，惟独忘记了艺术自 身的美学目的。用艺术来承担科学认识和哲学思 考的任务，这是西方文化的一个特点，但也可能 正是它的短处。与西方不同，在儒道互补的文化 环境下，中国人天生就是艺术家。这种天然的诗 性思维和艺术态度，使我们古代的艺术家一开始 就不以一种纯然客观的态度去再现和模仿自然， 而是懂得如何在“似与不似之间”获得一种“只 可意会，不可言传”的情感体验。
第四节 中国雕塑的美学特征
一、纪念性
中国古代雕塑常常是体现特定时代和一定阶级的信仰、崇拜， 或是为了纪念某一历史人物和事件，纪念某种功绩和勋业的 产物，它具有政治性和纪念性，是具有独立鉴赏价值的艺术 品。 纪念性雕塑在艺术形式上，往往采用巨大的体量和粗犷的风 格来充实思想内涵和深度。 装饰性又称为表现性，因装饰是为了表现。中国古代雕塑， 不以如实模仿自然形态为满足，而是采用装饰手法，把自己 在生活实践中形成的某种情感、趣味和审美理想，寄托在创 造性的形象中。装饰性雕塑以优美、形象生动为主要特征， 旨在通过生动活泼的艺术形象来美化空间环境，给人以美的 感受。
四、假定性与类型化
中国古代雕塑比较注意对自然形态的固有
特征进行有所选择的掌握。不拘泥与对象 的所有特征，不讲究逼真，而是概括它的 固有特征，以使观众从对象的固有特征中， 凭借联想和想象认识它。
中国雕塑艺术，往往不拘泥于对象的某一
形体比例和性格的真实刻画，而是综合了 同类对象的基本特征，创造出具有共性美 的艺术形象。
二、装饰性
三、象征性
中国古代雕塑艺术继承了“托物言志”、“寓意于物” 这一美学风格与传统。许多雕塑不仅仅是为了表现某些物体 的形态（如石狮、石马等）。而且是为了表现人们一定的意 念，烘托一定的意境。 中国现代雕塑艺术将古代传统的“象征性”美学特征发 扬光大，并推向一个新的高峰。如深圳市委大院内的主题性 雕塑“孺子牛”。
卧 马
跃 马
伏虎
貔貅（辟邪）
石狮子
三、佛教造像
佛教造像是佛教在中国传播的必然产物，其中最 有代表性的是北魏时期形成的四大石窟。从云冈 早期的威严庄重到龙门、敦煌，特别是麦积山成 熟期的秀骨清相、长脸细颈、衣褶繁复而飘逸的 刻画，使佛教造像达到了中国雕塑艺术的理想美 的高峰。 唐代雕塑特别注重将佛教的幻想世界和人间生活 紧密联系，雕塑形象健康丰满而且颇有性格特征， 如龙门石窟中奉先寺雕像中的菩萨（卢舍那佛） 的端庄矜持，弟子的顺温虔诚，天王的坚毅威武 都表现得淋漓尽致。
雕塑的三度空间的实体性，可使人直接了解形象处于空间中的具体性、 可信性、而且随着欣赏者视角与距离的变换，常常能够带来极其多样的 美的感受（如立体感、质量感、力度感、动感等）。具有极强的艺术感 染力，这是雕塑艺术的特点，也是它的优越性。
二、雕塑的主要形式（分类）
雕塑具有多种形式，通常可分为圆雕和浮雕两种： 圆雕的特征是完全立体的，它是独立地、实在地存在于一定 的空间环境中，不附着在任何背景上的雕塑作品。观众可以 从四面八方、每一个角度去观赏它。
西方雕塑：①多面造型（如 “掷铁饼者”）；②注重体 积关系和体面结构；③讲究 光的效用（与石雕多有关）。 故西方雕塑艺术有“形体的 艺术”之称。
西方浮雕
复习思考题：
1.雕塑艺术有何突出特点或优势？ 2.试述雕塑艺术的鉴赏方法。 3.试对中西雕塑文化进行比较。
第七章 中国雕塑艺术与审美鉴赏
教学目的：理解雕塑在旅游中的意义，了解
中国雕塑的形式特征与审美特征，进而掌握
其审美价值与鉴赏方法。
重点内容：中国雕塑的主要形式与美学特征； 雕塑艺术的鉴赏方法；中西雕塑文化审美比 较。
第一节 中国雕塑与旅游
旅游中常见的雕塑主要有两大类：一种是宗教雕塑，它主要
是以佛教为题材的石壁造像、石窟雕塑和彩塑，以及寺庙内
二、审美追求
中国雕塑：①追求形态神韵美（注重“神韵”， 追求“传神”，写意性和象征性强，取其神而 遗其形，妙在“似与不似之间”，追求自然直 观主义价值）； ②突出共性（求同）；③在重 视美与善的结合的同时更关注雕塑艺术的审美 教化功能。 西方雕塑：①追求自然模仿美（注重“形似”， 写实性强，对人体雕塑特别强调形体解剖学意 义上的结构准确，追求理性写实主义价值）； ②突出个性（求异）； ③在重视美与真的结合 的同时更关注雕塑艺术的认识作用。
第六节 中西雕塑文化比较
一、艺术地位
长期以来，雕塑在中国没有像西方那样独立的艺术地位， 几乎一直是从属于建筑艺术的一个小的部分。因此，在历史 上，中国雕塑艺术工作者的地位也远不如西方雕塑艺术工作 者的地位高，在境遇上有“皂隶之匠”与“艺术家”的巨大 差别。在中国漫长的文明史中，尽管有秦陵兵马俑、昭陵六 骏等精美绝伦的雕塑作品，尽管有龙门石窟、敦煌彩塑等数 量浩繁、气势恢弘的佛教造像，雕塑艺术贯穿各朝各代，可 是，雕塑家却默默无闻。中国古代雕塑家不过是皂隶百工的 一员，他们不仅被历史叙述所忽略，在现实社会中的地位也 与欧洲古代雕塑家有天壤之别。中国的艺术史文本不曾给雕 塑家留下篇章，致使一部中国雕塑史几乎是没有创作者名字 的历史。在西方艺术史上，雕塑不仅一直是艺术门类中显赫 的一员，雕塑史也是由米隆、菲狄亚斯、米开朗基罗、罗丹 这些伟大雕塑家构成的历史。无论是雕塑艺术还是雕塑艺术 工作者，在西方都拥有很高的地位。
从雕塑艺术史秋战国）、雄犷与 生机（秦汉）、阳刚与阴柔（南北朝）、成 熟与圆融（隋唐）、文弱与温婉（宋）、腐 熟与衰退（明清）的历史演变。具体来讲， 时代风尚、审美心理等艺术观念的变化，往 往能在雕刻上反映出来。
“曹衣出水、吴带当风”这一艺术史上的趣
兵 马 佣 二 号 坑 出 土 的 跪 射 佣
1、圆雕
大 卫
2、浮雕
浮雕是介于圆雕与绘画 之间的类型，是在平面 上雕出或深或浅的凸起 的图像。它主要用于建 筑物的装饰或装饰大型 建筑物的重要部位。它 与圆雕最大的不同点就 是观众不能从四周观看， 只能从正面欣赏。
昭陵六骏
西方浮雕
第三节 中国古代雕塑艺术成就
六、形体刻画
中国雕塑：①以直立式、
端坐式为主，表情变化少
（静美）。 ②强调人首而
虚化人体。
西方雕塑：①以运动形式 为主，表情丰富（动美）。 ②强调人体而虚化人首。
七、艺术技巧
中国雕塑：①一面（正面像）造型为主。
②讲究装饰性及色彩的运用。 中国雕塑明显具有绘画的特点：一是平面性。雕塑本应 能够让人们从四面八方来观赏，中国的雕塑大多是让观 众从一定的方向和视点去看的，这样，雕塑注意的都是 让人看的那一面，而看不见的一面就少费工夫；二是彩 绘。西方雕塑是通过材质本身的起伏凸凹来显示对象的 特质，不施彩绘使得雕塑必须显出自己的特点。中国雕 塑的程式化往往忽略细部，平面性减弱了雕塑的特质， 而彩绘却可以帮助中国雕塑起到雕塑以外的功能。因此， 中国彩塑的很多细部不是雕出和塑出来的，而是绘出来 的，故有“塑容绘质”之说。
洛阳龙门石窟奉先寺雕像卢舍那佛
明清以后的佛教造像世俗化明显，如十八尊 罗汉、五百罗汉形态都可区别，形象均来自现实 生活。
从雕塑艺术发展史来看，秦汉时期中国雕塑才作为一门 独立艺术门类大放光彩。唐代达到高峰，唐代以后直至 明清雕塑艺术便走向衰落。
中国雕塑的发展脉络与艺术面貌:
第五节 雕塑艺术的鉴赏方法
一、注意雕塑本身的形象和神态之美
如杭州灵隐寺飞来峰石壁上的宋刻弥勒佛、
五台山南禅寺的唐塑。
二、注意雕塑与周围环境或空间的关系
注意把握雕塑与周围环境（或空间）的关
系，并品评二者是否和谐。如四川乐山大 佛、洛阳龙门石窟。
乐山大佛
洛阳龙门石窟
三、注意雕塑随时代产生的风格演变
萌芽与滥觞（或原始之光）——史前陶塑； 古朴与狞厉（或狞厉之美）——商周青铜雕刻； 雄犷与生机（或阳刚之气）——秦汉雕塑； 阴柔与阳刚（或并峙之风）——魏晋南北朝雕塑； 圆润与成熟（或圆满之象）——隋唐雕塑； 文弱与温婉（或世俗之尚）——宋代雕塑； 腐熟与衰退（或式微之势）——元、明、清雕塑； 开拓与创新——近现代雕塑。
五、题材式样与功能
中国雕塑：多为权势、尊严、神圣的象征；多宗教（佛像为 主）、英雄、名人雕塑；庄重意味多，具有帝国风采。雕塑功能多 用于陵墓等装饰，故中国雕塑被称为“坟茔的艺术”。 西方雕塑：多为自由、爱情、战斗等抽象观念的体现；多人体 雕塑（人体美）；娱乐意味多，具有世俗情调。雕塑功能多用于城 市装饰，故西方雕塑被称为“城市的艺术”。
一、陶俑
说书佣（汉） 兵马佣二号坑出土的鞍马骑兵佣
二、陵墓雕刻
在陵墓前建设雕刻也是中国古代盛行厚葬的表现，现在比较 典型而具艺术性的陵墓雕刻有汉朝霍去病墓雕刻（如卧马、 跃马等石雕）、南朝帝王墓雕刻以及唐乾陵雕刻和“昭陵六 骏”雕刻。 南朝陵墓石刻以石兽为多，在造型手法上除了重视整体感， 更注意夸张和变形。这些陵墓的麒麟、天禄、辟邪，造型高 大厚重、气势逼人，不仅显示了矫健有力的外形，更给人以 形式美的感受。 唐代代表性的石刻有乾陵石狮和“昭陵六骏”，乾陵石狮是 在写实基础上突出其威严和凶猛而大胆变形的，“昭陵六骏” 虽为浮雕，但由于马的体形近乎圆雕，加上它以曾经驰骋沙 场的骏马作蓝本，因此造型极为生动有力。