第七章雕塑艺术审美
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的木雕、泥塑、铜铁铸佛等；另一种是为陵寝墓园服务的雕 塑，地上部分有石人、石兽，地下部分有陶制的陪葬佣（如 秦陵兵马俑等），多具有森严、神秘的色彩。
我国著名雕塑艺术有被称为“世界第八大奇迹”的陕西临潼 秦始皇陵兵马俑、举世闻名的甘肃敦煌莫高窟、山西大同的 云冈石窟、河南洛阳的龙门石窟，还有被称为“稀世奇珍” 的昭陵六骏浮雕。它们足以和世界上任何国家的雕塑艺术相
一、陶俑
说书佣（汉） 兵马佣二号坑出土的鞍马骑兵佣
二、陵墓雕刻
在陵墓前建设雕刻也是中国古代盛行厚葬的表现，现在比较 典型而具艺术性的陵墓雕刻有汉朝霍去病墓雕刻（如卧马、 跃马等石雕）、南朝帝王墓雕刻以及唐乾陵雕刻和“昭陵六 骏”雕刻。 南朝陵墓石刻以石兽为多，在造型手法上除了重视整体感， 更注意夸张和变形。这些陵墓的麒麟、天禄、辟邪，造型高 大厚重、气势逼人，不仅显示了矫健有力的外形，更给人以 形式美的感受。 唐代代表性的石刻有乾陵石狮和“昭陵六骏”，乾陵石狮是 在写实基础上突出其威严和凶猛而大胆变形的，“昭陵六骏” 虽为浮雕，但由于马的体形近乎圆雕，加上它以曾经驰骋沙 场的骏马作蓝本，因此造型极为生动有力。
二、审美追求
中国雕塑：①追求形态神韵美（注重“神韵”， 追求“传神”，写意性和象征性强，取其神而 遗其形，妙在“似与不似之间”，追求自然直 观主义价值）； ②突出共性（求同）；③在重 视美与善的结合的同时更关注雕塑艺术的审美 教化功能。 西方雕塑：①追求自然模仿美（注重“形似”， 写实性强，对人体雕塑特别强调形体解剖学意 义上的结构准确，追求理性写实主义价值）； ②突出个性（求异）； ③在重视美与真的结合 的同时更关注雕塑艺术的认识作用。
陈炎教授认为：以“模仿说”为理论依据，古代 西方人将对现实生活的反映与认识作为艺术创作 的终极目的。他们从解剖学角度来研究雕塑，从 透视学角度来研究绘画，从几何学角度来研究园 林‥‥‥结果是研究来研究去，惟独忘记了艺术自 身的美学目的。用艺术来承担科学认识和哲学思 考的任务，这是西方文化的一个特点，但也可能 正是它的短处。与西方不同，在儒道互补的文化 环境下，中国人天生就是艺术家。这种天然的诗 性思维和艺术态度，使我们古代的艺术家一开始 就不以一种纯然客观的态度去再现和模仿自然， 而是懂得如何在“似与不似之间”获得一种“只 可意会，不可言传”的情感体验。
雕塑的三度空间的实体性，可使人直接了解形象处于空间中的具体性、 可信性、而且随着欣赏者视角与距离的变换，常常能够带来极其多样的 美的感受（如立体感、质量感、力度感、动感等）。具有极强的艺术感 染力，这是雕塑艺术的特点，也是它的优越性。
二、雕塑的主要形式（分类）
雕塑具有多种形式，通常可分为圆雕和浮雕两种： 圆雕的特征是完全立体的，它是独立地、实在地存在于一定 的空间环境中，不附着在任何背景上的雕塑作品。观众可以 从四面八方、每一个角度去观赏它。
卧 马
跃 马
伏虎
貔貅（辟邪）
石狮子
三、佛教造像
佛教造像是佛教在中国传播的必然产物，其中最 有代表性的是北魏时期形成的四大石窟。从云冈 早期的威严庄重到龙门、敦煌，特别是麦积山成 熟期的秀骨清相、长脸细颈、衣褶繁复而飘逸的 Baidu Nhomakorabea画，使佛教造像达到了中国雕塑艺术的理想美 的高峰。 唐代雕塑特别注重将佛教的幻想世界和人间生活 紧密联系，雕塑形象健康丰满而且颇有性格特征， 如龙门石窟中奉先寺雕像中的菩萨（卢舍那佛） 的端庄矜持，弟子的顺温虔诚，天王的坚毅威武 都表现得淋漓尽致。
洛阳龙门石窟奉先寺雕像卢舍那佛
明清以后的佛教造像世俗化明显，如十八尊 罗汉、五百罗汉形态都可区别，形象均来自现实 生活。
从雕塑艺术发展史来看，秦汉时期中国雕塑才作为一门 独立艺术门类大放光彩。唐代达到高峰，唐代以后直至 明清雕塑艺术便走向衰落。
中国雕塑的发展脉络与艺术面貌:
西方雕塑：①多面造型（如 “掷铁饼者”）；②注重体 积关系和体面结构；③讲究 光的效用（与石雕多有关）。 故西方雕塑艺术有“形体的 艺术”之称。
西方浮雕
复习思考题：
1.雕塑艺术有何突出特点或优势？ 2.试述雕塑艺术的鉴赏方法。 3.试对中西雕塑文化进行比较。
第七章 中国雕塑艺术与审美鉴赏
教学目的：理解雕塑在旅游中的意义，了解
中国雕塑的形式特征与审美特征，进而掌握
其审美价值与鉴赏方法。
重点内容：中国雕塑的主要形式与美学特征； 雕塑艺术的鉴赏方法；中西雕塑文化审美比 较。
第一节 中国雕塑与旅游
旅游中常见的雕塑主要有两大类：一种是宗教雕塑，它主要
是以佛教为题材的石壁造像、石窟雕塑和彩塑，以及寺庙内
第四节 中国雕塑的美学特征
一、纪念性
中国古代雕塑常常是体现特定时代和一定阶级的信仰、崇拜， 或是为了纪念某一历史人物和事件，纪念某种功绩和勋业的 产物，它具有政治性和纪念性，是具有独立鉴赏价值的艺术 品。 纪念性雕塑在艺术形式上，往往采用巨大的体量和粗犷的风 格来充实思想内涵和深度。 装饰性又称为表现性，因装饰是为了表现。中国古代雕塑， 不以如实模仿自然形态为满足，而是采用装饰手法，把自己 在生活实践中形成的某种情感、趣味和审美理想，寄托在创 造性的形象中。装饰性雕塑以优美、形象生动为主要特征， 旨在通过生动活泼的艺术形象来美化空间环境，给人以美的 感受。
从雕塑艺术史上看，中国雕塑艺术审美经历
了古朴与狞厉（先秦、春秋战国）、雄犷与 生机（秦汉）、阳刚与阴柔（南北朝）、成 熟与圆融（隋唐）、文弱与温婉（宋）、腐 熟与衰退（明清）的历史演变。具体来讲， 时代风尚、审美心理等艺术观念的变化，往 往能在雕刻上反映出来。
“曹衣出水、吴带当风”这一艺术史上的趣
中国古代雕塑艺术的成就，主要集中在陶俑、陵 墓雕刻、佛教造像这三个方面： 陶俑是中国古代墓葬中摹仿生人的形象而制作的 陪葬品，始于东周，盛于秦汉和唐代。 论规模和影响都要数秦始皇陵兵马俑。与此相比， 汉代的陶俑则显得古拙和有气势。四川出土的东 汉说唱俑更是“古拙”风格的杰作。说唱者那种 伸头、耸肩、眉飞眼笑、近乎手舞足蹈的神态被 刻画得有声有色，惟妙惟肖。
第五节 雕塑艺术的鉴赏方法
一、注意雕塑本身的形象和神态之美
如杭州灵隐寺飞来峰石壁上的宋刻弥勒佛、
五台山南禅寺的唐塑。
二、注意雕塑与周围环境或空间的关系
注意把握雕塑与周围环境（或空间）的关
系，并品评二者是否和谐。如四川乐山大 佛、洛阳龙门石窟。
乐山大佛
洛阳龙门石窟
三、注意雕塑随时代产生的风格演变
六、形体刻画
中国雕塑：①以直立式、
端坐式为主，表情变化少
（静美）。 ②强调人首而
虚化人体。
西方雕塑：①以运动形式 为主，表情丰富（动美）。 ②强调人体而虚化人首。
七、艺术技巧
中国雕塑：①一面（正面像）造型为主。
②讲究装饰性及色彩的运用。 中国雕塑明显具有绘画的特点：一是平面性。雕塑本应 能够让人们从四面八方来观赏，中国的雕塑大多是让观 众从一定的方向和视点去看的，这样，雕塑注意的都是 让人看的那一面，而看不见的一面就少费工夫；二是彩 绘。西方雕塑是通过材质本身的起伏凸凹来显示对象的 特质，不施彩绘使得雕塑必须显出自己的特点。中国雕 塑的程式化往往忽略细部，平面性减弱了雕塑的特质， 而彩绘却可以帮助中国雕塑起到雕塑以外的功能。因此， 中国彩塑的很多细部不是雕出和塑出来的，而是绘出来 的，故有“塑容绘质”之说。
五、题材式样与功能
中国雕塑：多为权势、尊严、神圣的象征；多宗教（佛像为 主）、英雄、名人雕塑；庄重意味多，具有帝国风采。雕塑功能多 用于陵墓等装饰，故中国雕塑被称为“坟茔的艺术”。 西方雕塑：多为自由、爱情、战斗等抽象观念的体现；多人体 雕塑（人体美）；娱乐意味多，具有世俗情调。雕塑功能多用于城 市装饰，故西方雕塑被称为“城市的艺术”。
漫 步 雕 塑 林 丛
三、雕塑材料
中国雕塑：材料较单调，以青铜、花岗岩、泥土为主。 西方雕塑：材料丰富多样，但以青铜、大理石等为主。
四、雕塑技法
中国雕塑：在雕塑技法上，重塑轻雕。相比较而言，中国雕塑 艺术家“塑”的艺术水平相对较高。 西方雕塑：在雕塑技法上，重雕轻塑。相比较而言，西方雕塑 艺术家“雕”的艺术水平相对较高。
四、假定性与类型化
中国古代雕塑比较注意对自然形态的固有
特征进行有所选择的掌握。不拘泥与对象 的所有特征，不讲究逼真，而是概括它的 固有特征，以使观众从对象的固有特征中， 凭借联想和想象认识它。
中国雕塑艺术，往往不拘泥于对象的某一
形体比例和性格的真实刻画，而是综合了 同类对象的基本特征，创造出具有共性美 的艺术形象。
第六节 中西雕塑文化比较
一、艺术地位
长期以来，雕塑在中国没有像西方那样独立的艺术地位， 几乎一直是从属于建筑艺术的一个小的部分。因此，在历史 上，中国雕塑艺术工作者的地位也远不如西方雕塑艺术工作 者的地位高，在境遇上有“皂隶之匠”与“艺术家”的巨大 差别。在中国漫长的文明史中，尽管有秦陵兵马俑、昭陵六 骏等精美绝伦的雕塑作品，尽管有龙门石窟、敦煌彩塑等数 量浩繁、气势恢弘的佛教造像，雕塑艺术贯穿各朝各代，可 是，雕塑家却默默无闻。中国古代雕塑家不过是皂隶百工的 一员，他们不仅被历史叙述所忽略，在现实社会中的地位也 与欧洲古代雕塑家有天壤之别。中国的艺术史文本不曾给雕 塑家留下篇章，致使一部中国雕塑史几乎是没有创作者名字 的历史。在西方艺术史上，雕塑不仅一直是艺术门类中显赫 的一员，雕塑史也是由米隆、菲狄亚斯、米开朗基罗、罗丹 这些伟大雕塑家构成的历史。无论是雕塑艺术还是雕塑艺术 工作者，在西方都拥有很高的地位。
兵 马 佣 二 号 坑 出 土 的 跪 射 佣
1、圆雕
大 卫
2、浮雕
浮雕是介于圆雕与绘画 之间的类型，是在平面 上雕出或深或浅的凸起 的图像。它主要用于建 筑物的装饰或装饰大型 建筑物的重要部位。它 与圆雕最大的不同点就 是观众不能从四周观看， 只能从正面欣赏。
昭陵六骏
西方浮雕
第三节 中国古代雕塑艺术成就
谈就很能说明此问题。
四、发挥触觉联想的作用
雕塑是一种具有再现性与模仿性的审美立体艺术， 欣赏它还应该依靠一些触觉联想，由那些难以名 状的知觉感受引发对雕塑艺术品特有的体积、重 量和力度的联想。这样，将比之欣赏绘画、书法 那种飘逸、潇洒更多出许多深厚感与凝重感、质 量感与质地感，从而感受其特有的触觉愉悦与亲 和感。雕塑欣赏这种特有的美的感受法，较之书 法、绘画等美术欣赏有极大的不同与特有的乐趣。 此外，雕塑艺术的鉴赏还要注意雕塑的色调、背 景、最佳视角、最佳视野距离等。
二、装饰性
三、象征性
中国古代雕塑艺术继承了“托物言志”、“寓意于物” 这一美学风格与传统。许多雕塑不仅仅是为了表现某些物体 的形态（如石狮、石马等）。而且是为了表现人们一定的意 念，烘托一定的意境。 中国现代雕塑艺术将古代传统的“象征性”美学特征发 扬光大，并推向一个新的高峰。如深圳市委大院内的主题性 雕塑“孺子牛”。
萌芽与滥觞（或原始之光）——史前陶塑； 古朴与狞厉（或狞厉之美）——商周青铜雕刻； 雄犷与生机（或阳刚之气）——秦汉雕塑； 阴柔与阳刚（或并峙之风）——魏晋南北朝雕塑； 圆润与成熟（或圆满之象）——隋唐雕塑； 文弱与温婉（或世俗之尚）——宋代雕塑； 腐熟与衰退（或式微之势）——元、明、清雕塑； 开拓与创新——近现代雕塑。
媲美，是品位很高的文化旅游资源。
第二节 雕塑的艺术特点与形式
一、雕塑的构成要素与艺术特点
雕塑是艺术家为反映现实生活和表达自己的审美感受、审美情趣、审美 理想，利用可雕、可刻或可塑的物质材料塑造出占有三维空间的可视、 可触的艺术形象的造型艺术。 “雕”就是减，将材料如石块、木材等以凿、刻、削的方式将不必要的 地方去除，从而得到立体的形象，这是一个剥离的过程。“塑”就是加， 以可捏塑的材料如粘土、石膏、水泥等渐次添加、堆积、揉捏、浇铸成 为立体的形象。 雕塑要素包括形体、空间感、质感、光感。
我国著名雕塑艺术有被称为“世界第八大奇迹”的陕西临潼 秦始皇陵兵马俑、举世闻名的甘肃敦煌莫高窟、山西大同的 云冈石窟、河南洛阳的龙门石窟，还有被称为“稀世奇珍” 的昭陵六骏浮雕。它们足以和世界上任何国家的雕塑艺术相
一、陶俑
说书佣（汉） 兵马佣二号坑出土的鞍马骑兵佣
二、陵墓雕刻
在陵墓前建设雕刻也是中国古代盛行厚葬的表现，现在比较 典型而具艺术性的陵墓雕刻有汉朝霍去病墓雕刻（如卧马、 跃马等石雕）、南朝帝王墓雕刻以及唐乾陵雕刻和“昭陵六 骏”雕刻。 南朝陵墓石刻以石兽为多，在造型手法上除了重视整体感， 更注意夸张和变形。这些陵墓的麒麟、天禄、辟邪，造型高 大厚重、气势逼人，不仅显示了矫健有力的外形，更给人以 形式美的感受。 唐代代表性的石刻有乾陵石狮和“昭陵六骏”，乾陵石狮是 在写实基础上突出其威严和凶猛而大胆变形的，“昭陵六骏” 虽为浮雕，但由于马的体形近乎圆雕，加上它以曾经驰骋沙 场的骏马作蓝本，因此造型极为生动有力。
二、审美追求
中国雕塑：①追求形态神韵美（注重“神韵”， 追求“传神”，写意性和象征性强，取其神而 遗其形，妙在“似与不似之间”，追求自然直 观主义价值）； ②突出共性（求同）；③在重 视美与善的结合的同时更关注雕塑艺术的审美 教化功能。 西方雕塑：①追求自然模仿美（注重“形似”， 写实性强，对人体雕塑特别强调形体解剖学意 义上的结构准确，追求理性写实主义价值）； ②突出个性（求异）； ③在重视美与真的结合 的同时更关注雕塑艺术的认识作用。
陈炎教授认为：以“模仿说”为理论依据，古代 西方人将对现实生活的反映与认识作为艺术创作 的终极目的。他们从解剖学角度来研究雕塑，从 透视学角度来研究绘画，从几何学角度来研究园 林‥‥‥结果是研究来研究去，惟独忘记了艺术自 身的美学目的。用艺术来承担科学认识和哲学思 考的任务，这是西方文化的一个特点，但也可能 正是它的短处。与西方不同，在儒道互补的文化 环境下，中国人天生就是艺术家。这种天然的诗 性思维和艺术态度，使我们古代的艺术家一开始 就不以一种纯然客观的态度去再现和模仿自然， 而是懂得如何在“似与不似之间”获得一种“只 可意会，不可言传”的情感体验。
雕塑的三度空间的实体性，可使人直接了解形象处于空间中的具体性、 可信性、而且随着欣赏者视角与距离的变换，常常能够带来极其多样的 美的感受（如立体感、质量感、力度感、动感等）。具有极强的艺术感 染力，这是雕塑艺术的特点，也是它的优越性。
二、雕塑的主要形式（分类）
雕塑具有多种形式，通常可分为圆雕和浮雕两种： 圆雕的特征是完全立体的，它是独立地、实在地存在于一定 的空间环境中，不附着在任何背景上的雕塑作品。观众可以 从四面八方、每一个角度去观赏它。
卧 马
跃 马
伏虎
貔貅（辟邪）
石狮子
三、佛教造像
佛教造像是佛教在中国传播的必然产物，其中最 有代表性的是北魏时期形成的四大石窟。从云冈 早期的威严庄重到龙门、敦煌，特别是麦积山成 熟期的秀骨清相、长脸细颈、衣褶繁复而飘逸的 Baidu Nhomakorabea画，使佛教造像达到了中国雕塑艺术的理想美 的高峰。 唐代雕塑特别注重将佛教的幻想世界和人间生活 紧密联系，雕塑形象健康丰满而且颇有性格特征， 如龙门石窟中奉先寺雕像中的菩萨（卢舍那佛） 的端庄矜持，弟子的顺温虔诚，天王的坚毅威武 都表现得淋漓尽致。
洛阳龙门石窟奉先寺雕像卢舍那佛
明清以后的佛教造像世俗化明显，如十八尊 罗汉、五百罗汉形态都可区别，形象均来自现实 生活。
从雕塑艺术发展史来看，秦汉时期中国雕塑才作为一门 独立艺术门类大放光彩。唐代达到高峰，唐代以后直至 明清雕塑艺术便走向衰落。
中国雕塑的发展脉络与艺术面貌:
西方雕塑：①多面造型（如 “掷铁饼者”）；②注重体 积关系和体面结构；③讲究 光的效用（与石雕多有关）。 故西方雕塑艺术有“形体的 艺术”之称。
西方浮雕
复习思考题：
1.雕塑艺术有何突出特点或优势？ 2.试述雕塑艺术的鉴赏方法。 3.试对中西雕塑文化进行比较。
第七章 中国雕塑艺术与审美鉴赏
教学目的：理解雕塑在旅游中的意义，了解
中国雕塑的形式特征与审美特征，进而掌握
其审美价值与鉴赏方法。
重点内容：中国雕塑的主要形式与美学特征； 雕塑艺术的鉴赏方法；中西雕塑文化审美比 较。
第一节 中国雕塑与旅游
旅游中常见的雕塑主要有两大类：一种是宗教雕塑，它主要
是以佛教为题材的石壁造像、石窟雕塑和彩塑，以及寺庙内
第四节 中国雕塑的美学特征
一、纪念性
中国古代雕塑常常是体现特定时代和一定阶级的信仰、崇拜， 或是为了纪念某一历史人物和事件，纪念某种功绩和勋业的 产物，它具有政治性和纪念性，是具有独立鉴赏价值的艺术 品。 纪念性雕塑在艺术形式上，往往采用巨大的体量和粗犷的风 格来充实思想内涵和深度。 装饰性又称为表现性，因装饰是为了表现。中国古代雕塑， 不以如实模仿自然形态为满足，而是采用装饰手法，把自己 在生活实践中形成的某种情感、趣味和审美理想，寄托在创 造性的形象中。装饰性雕塑以优美、形象生动为主要特征， 旨在通过生动活泼的艺术形象来美化空间环境，给人以美的 感受。
从雕塑艺术史上看，中国雕塑艺术审美经历
了古朴与狞厉（先秦、春秋战国）、雄犷与 生机（秦汉）、阳刚与阴柔（南北朝）、成 熟与圆融（隋唐）、文弱与温婉（宋）、腐 熟与衰退（明清）的历史演变。具体来讲， 时代风尚、审美心理等艺术观念的变化，往 往能在雕刻上反映出来。
“曹衣出水、吴带当风”这一艺术史上的趣
中国古代雕塑艺术的成就，主要集中在陶俑、陵 墓雕刻、佛教造像这三个方面： 陶俑是中国古代墓葬中摹仿生人的形象而制作的 陪葬品，始于东周，盛于秦汉和唐代。 论规模和影响都要数秦始皇陵兵马俑。与此相比， 汉代的陶俑则显得古拙和有气势。四川出土的东 汉说唱俑更是“古拙”风格的杰作。说唱者那种 伸头、耸肩、眉飞眼笑、近乎手舞足蹈的神态被 刻画得有声有色，惟妙惟肖。
第五节 雕塑艺术的鉴赏方法
一、注意雕塑本身的形象和神态之美
如杭州灵隐寺飞来峰石壁上的宋刻弥勒佛、
五台山南禅寺的唐塑。
二、注意雕塑与周围环境或空间的关系
注意把握雕塑与周围环境（或空间）的关
系，并品评二者是否和谐。如四川乐山大 佛、洛阳龙门石窟。
乐山大佛
洛阳龙门石窟
三、注意雕塑随时代产生的风格演变
六、形体刻画
中国雕塑：①以直立式、
端坐式为主，表情变化少
（静美）。 ②强调人首而
虚化人体。
西方雕塑：①以运动形式 为主，表情丰富（动美）。 ②强调人体而虚化人首。
七、艺术技巧
中国雕塑：①一面（正面像）造型为主。
②讲究装饰性及色彩的运用。 中国雕塑明显具有绘画的特点：一是平面性。雕塑本应 能够让人们从四面八方来观赏，中国的雕塑大多是让观 众从一定的方向和视点去看的，这样，雕塑注意的都是 让人看的那一面，而看不见的一面就少费工夫；二是彩 绘。西方雕塑是通过材质本身的起伏凸凹来显示对象的 特质，不施彩绘使得雕塑必须显出自己的特点。中国雕 塑的程式化往往忽略细部，平面性减弱了雕塑的特质， 而彩绘却可以帮助中国雕塑起到雕塑以外的功能。因此， 中国彩塑的很多细部不是雕出和塑出来的，而是绘出来 的，故有“塑容绘质”之说。
五、题材式样与功能
中国雕塑：多为权势、尊严、神圣的象征；多宗教（佛像为 主）、英雄、名人雕塑；庄重意味多，具有帝国风采。雕塑功能多 用于陵墓等装饰，故中国雕塑被称为“坟茔的艺术”。 西方雕塑：多为自由、爱情、战斗等抽象观念的体现；多人体 雕塑（人体美）；娱乐意味多，具有世俗情调。雕塑功能多用于城 市装饰，故西方雕塑被称为“城市的艺术”。
漫 步 雕 塑 林 丛
三、雕塑材料
中国雕塑：材料较单调，以青铜、花岗岩、泥土为主。 西方雕塑：材料丰富多样，但以青铜、大理石等为主。
四、雕塑技法
中国雕塑：在雕塑技法上，重塑轻雕。相比较而言，中国雕塑 艺术家“塑”的艺术水平相对较高。 西方雕塑：在雕塑技法上，重雕轻塑。相比较而言，西方雕塑 艺术家“雕”的艺术水平相对较高。
四、假定性与类型化
中国古代雕塑比较注意对自然形态的固有
特征进行有所选择的掌握。不拘泥与对象 的所有特征，不讲究逼真，而是概括它的 固有特征，以使观众从对象的固有特征中， 凭借联想和想象认识它。
中国雕塑艺术，往往不拘泥于对象的某一
形体比例和性格的真实刻画，而是综合了 同类对象的基本特征，创造出具有共性美 的艺术形象。
第六节 中西雕塑文化比较
一、艺术地位
长期以来，雕塑在中国没有像西方那样独立的艺术地位， 几乎一直是从属于建筑艺术的一个小的部分。因此，在历史 上，中国雕塑艺术工作者的地位也远不如西方雕塑艺术工作 者的地位高，在境遇上有“皂隶之匠”与“艺术家”的巨大 差别。在中国漫长的文明史中，尽管有秦陵兵马俑、昭陵六 骏等精美绝伦的雕塑作品，尽管有龙门石窟、敦煌彩塑等数 量浩繁、气势恢弘的佛教造像，雕塑艺术贯穿各朝各代，可 是，雕塑家却默默无闻。中国古代雕塑家不过是皂隶百工的 一员，他们不仅被历史叙述所忽略，在现实社会中的地位也 与欧洲古代雕塑家有天壤之别。中国的艺术史文本不曾给雕 塑家留下篇章，致使一部中国雕塑史几乎是没有创作者名字 的历史。在西方艺术史上，雕塑不仅一直是艺术门类中显赫 的一员，雕塑史也是由米隆、菲狄亚斯、米开朗基罗、罗丹 这些伟大雕塑家构成的历史。无论是雕塑艺术还是雕塑艺术 工作者，在西方都拥有很高的地位。
兵 马 佣 二 号 坑 出 土 的 跪 射 佣
1、圆雕
大 卫
2、浮雕
浮雕是介于圆雕与绘画 之间的类型，是在平面 上雕出或深或浅的凸起 的图像。它主要用于建 筑物的装饰或装饰大型 建筑物的重要部位。它 与圆雕最大的不同点就 是观众不能从四周观看， 只能从正面欣赏。
昭陵六骏
西方浮雕
第三节 中国古代雕塑艺术成就
谈就很能说明此问题。
四、发挥触觉联想的作用
雕塑是一种具有再现性与模仿性的审美立体艺术， 欣赏它还应该依靠一些触觉联想，由那些难以名 状的知觉感受引发对雕塑艺术品特有的体积、重 量和力度的联想。这样，将比之欣赏绘画、书法 那种飘逸、潇洒更多出许多深厚感与凝重感、质 量感与质地感，从而感受其特有的触觉愉悦与亲 和感。雕塑欣赏这种特有的美的感受法，较之书 法、绘画等美术欣赏有极大的不同与特有的乐趣。 此外，雕塑艺术的鉴赏还要注意雕塑的色调、背 景、最佳视角、最佳视野距离等。
二、装饰性
三、象征性
中国古代雕塑艺术继承了“托物言志”、“寓意于物” 这一美学风格与传统。许多雕塑不仅仅是为了表现某些物体 的形态（如石狮、石马等）。而且是为了表现人们一定的意 念，烘托一定的意境。 中国现代雕塑艺术将古代传统的“象征性”美学特征发 扬光大，并推向一个新的高峰。如深圳市委大院内的主题性 雕塑“孺子牛”。
萌芽与滥觞（或原始之光）——史前陶塑； 古朴与狞厉（或狞厉之美）——商周青铜雕刻； 雄犷与生机（或阳刚之气）——秦汉雕塑； 阴柔与阳刚（或并峙之风）——魏晋南北朝雕塑； 圆润与成熟（或圆满之象）——隋唐雕塑； 文弱与温婉（或世俗之尚）——宋代雕塑； 腐熟与衰退（或式微之势）——元、明、清雕塑； 开拓与创新——近现代雕塑。
媲美，是品位很高的文化旅游资源。
第二节 雕塑的艺术特点与形式
一、雕塑的构成要素与艺术特点
雕塑是艺术家为反映现实生活和表达自己的审美感受、审美情趣、审美 理想，利用可雕、可刻或可塑的物质材料塑造出占有三维空间的可视、 可触的艺术形象的造型艺术。 “雕”就是减，将材料如石块、木材等以凿、刻、削的方式将不必要的 地方去除，从而得到立体的形象，这是一个剥离的过程。“塑”就是加， 以可捏塑的材料如粘土、石膏、水泥等渐次添加、堆积、揉捏、浇铸成 为立体的形象。 雕塑要素包括形体、空间感、质感、光感。