(整理)佐藤可士和的设计风格.
1965年2月11日出生于东京都练马区。
1985年，佐藤可士和在日本多摩艺术大学读书时，就和朋友组成了一支名叫009的乐队，佐藤可士和是乐队吉他手。多年后，佐藤可士和作为日本广告界的名人，他至于平民流行品牌UNIQLO就相当于原研哉之于今日的MUJI，这使得他担任可由木寻托在等超人气偶像组合SMAP的整体形象策划。他用孩童般的笔触描绘充满简单的现代感，塑造了无数的街头流行符号。有人问SMAP灵感的来源时，他的回答也和他的风格一样，只有简单的两个字：音乐。
1989年毕业于多摩艺术大学，毕业后进入日本知名广告公司“博报堂”。擅长于执行具有创造性和艺术性产品的开发、空间设计和广告宣传，通过简单、革新而富有震撼力的创造，为产品及艺术活动的方向提出新的可能性。曾获得东京ADC大奖、东京TDC金奖，日本平面设计者协会年轻设计师奖、Asashi广告奖以及日本包装设计金奖等。曾参加“公元2000”（1999年）、“艺术方向的力量”（2002年）展览。已出版《公元2000》（1999年）、《佐藤可士和的作品及其环境》（2001年）。主要代表作品：日本流行音乐组合“SMAP”艺术指导；麒麟麦酒株式会社生产的啤酒和饮料和广告包装设计及产品开发；World有限公司年轻女性时尚品牌“OZOC”商标设计、旗舰店空间设计和摆放设计；TSUTAY A公司创意指导；本田发动机“Step Wgn”造型设计。2000年成立设计工作室SAMURAL。佐藤可士和是日本的平面设计师、创意指导（creative director）、艺术指导（art director）。同时他也是明治学院大学的客座教授。毕业于多摩美术大学平面设计系。
佐藤可士和 - 经历
父亲是建筑师佐藤明（1935年4月10日－），祖父则是俄罗斯语学者的前东京外国语大学荣誉教授佐藤勇（1903年2月15日－1989年11月6日）。妻子是担任经理职务的佐藤悦子。佐藤曾两度报考艺术大学但都落榜，直到1985年（20岁）时才进入多摩美术大学就读。1989年毕业后进入广告公司博报堂工作。2000年离开公司自行成立工作室“SAMURAI”（株式会社サムライ，为武士之意），并就任该公司的代表取缔役。主要经手的工作包括偶像团体“SMAP”的整体视觉设计、NTT DoCoMo“FOMA N702iD / N703iD”移动电话设计、UNIQLO （中国译为优衣库）纽约全球旗舰店的创意指导、迅销公司（ファーストリテイリング）的企业识别设计、富士幼稚园的更新计划、国立新美术馆的标志设计等。
2007年4月成为明治学院大学的客座教授。同时佐藤也是东京ADC（艺术指导俱乐部）、东京TDC（字形指导俱乐部）、JAGDA（日本平面设计师协会）的会员。
佐藤可士和 - 工作室
佐藤可士和的“创意商店”
佐藤可士和称自己的工作空间“创意商店”，而不是“办公室”。因为那里空敞洁白的程度比意见空房间多不了太多信息量。日本导演日比野克彦在为佐藤解析自己工作方法的新书作的推荐中写：“他的设计，最大的魅力在于‘失去平衡的0.1秒’。我发现这0.1秒应该是来自于他那又大又干净的房间吧。下次，我可以去弄脏你的房间吗？”
这件极度洁癖的工作室初看上去是一间白色的空旷房间。员工空间、会议室、佐藤的办公室三部分被两道墙壁分割，白色的天花板和墙壁，日本柳杉木地板，二十张定制的桌子和椅子就是全部的摆设。
佐藤可士和本人的桌子上，没有成堆的设计资料和素材，只有一台电脑显示器，键盘，鼠标，以及一直奥陆芬的音箱。他不断地在书中强调：“保持生活环境的清爽，才能提高工作效率。”正因为空间整理时最适合初次学习的整理术。所以，在佐藤可士和整理术的具体操作章节，就是从整理和收纳那些自己的桌子和包开始。
佐藤可士和 - 关于灵感
UNIQLO（优衣库）
而关于设计，他的说法是，“设计不是一门需要微妙和细腻感觉的艺术。”所以，在担任优衣库（UNIQLO）的设计总监时，佐藤也只是“创作大多数人能够明白该而且能吸引他们的东西”。
用一句话表达佐藤心目中优衣库的品牌形象，那便是“真实的、当代的、酷的日本。”UNIQLO 纽约店的标志，佐藤选择用了醒目的红色片假名，因为“片假名是日本的流行文化，而红色是优衣库的基本元素”。在一张UNIQLO的海报上，重要的方形UNIQLO logo反复出现上百次，或是横或是竖，颜色各异，这种安迪·霍沃尔式的“提炼信息然后不断强化”的方法十分适应UNIQLO的街头商业流行文化。
在优衣库的众多商品里，T恤数量最多。花色很难区分，营业员的折叠工作变得辛苦。在日本原宿优衣库T恤专卖店，佐藤决定选用保持瓶来装T恤，罐装的T恤像饮料一样在展示架上排列。佐藤说自己的这个设计师一种购物的风格，“衣服是服装的零件，日本原宿T恤专卖店的定义就是让人们被享受买T恤当作一种娱乐。”
“只依靠灵感和创意的设计会有些不平衡。正如你所知道的，每个人都是用左脑和右脑去控制感觉和逻辑。我想，一个好的设计同时需要美感和严格的逻辑。”佐藤可士和如此表达灵
感和逻辑对于一个设计师的意义。
这种将设计简化到过于自律严谨的“佐藤可士和风格”，佐藤自己倒不以为然，“以前，我总会去满足顾客的要求，结果，现在的风格就形成了。起初我没有任何自己的风格。”
佐藤可士和 - 主要作品
广告
OZOC
NTTドコモFOMA N702iDHONDA“Integra”（インテグラ）、“Step Wagon”（ステップワゴン）
麒麟麦酒“极生”、“生黑”商品设计
麒麟饮料“CHIBI LEMON”（チビレモン）、“体质水”
大冢制药“卡洛里美得”（Calorie Mate）
PARCO百货
WO RLD“OZOC”
NTT DoCoMo FOMA“N702iD”、“N703iD”（NEC）、“SA800i”（三洋电机）、“F801i”（富士通）机体外观设计。
SUIT SELECT（スーツセレクト）
大冢制药商标
Lissage，化妆品品牌的更新，担任包装设计。
CD封面
SMAP
S map ～SMAP 014（2000年10月14日）
Smap Vest（2001年3月23日）
pamS（2001年8月8日）
SMAP 015/Drink! Smap!（2002年7月24日）
SMAP 016/MIJ（2003年6月25日）
SAMPLE BANG!（2005年7月27日）
Pop Up! SMAP（2006年7月26日）
Mr.Children
シフクノオト（2004年4月7日）
T.M.Revolution
1000000000000（2006年6月7日）
L'Arc?en?Ciel
The Best of L'Arc?en?Ciel 1994-1998（2003年3月19日）
The Best of L'Arc～en～Ciel 1998-2000（2003年3月19日）
The Best of L'Arc～en～Ciel c/w（2003年3月19日）
Bank Band
沿志奏逢（2004年10月20日）
电视节目
MUSIC ON! TV（识别形象设计）
朝日电视台“SmaSTA TION!!”（标志设计）
NHK教育英语教学节目“えいごであそぼ”
富士电视台“New Design Paradise”（ニューデザインパラダイス），在第一集中登场，设计新的行人穿越道
NHK综合“Professional 仕事の流仪”，在第四集中受访
东京电视台“电视冠军2”（TVチャンピオン2）（标志设计）
空间设计
TSUTAYA，“TSUTAYA TOKYO ROPPONGI”六本木店的标志、周边商品设计
富士幼稚园的标志、制服设计（和手冢由贵、手冢由比合作）
UNIQLO“纽约全球旗舰店”创意指导（室内设计为片山正通）
“千里疗养医院”综合指导
网页设计
PC-SUCCESS（由于经营不善，于2007年1月31日关闭）
三井住友银行网络银行（One'sダイレクト）
标志
乐天
神户胜利船（ヴィッセル神戸）
明治学院大学
今治毛巾
国立新美术馆
Lissage
Culture Convenience Club
迅销（ファーストリテイリング）
佐藤可士和 - 书籍
《佐藤可士和的超整理术》
《佐藤可士和の超整理术》日本经济新闻出版社，2007年
《佐藤可士和的超整理术》（中文版）木马文化，2008年
《BEYOND - KASHIWA SATO》宣伝会议，2004年
《佐藤可士和世界のグラフィックデザイン》（世界平面设计），ギンザグラフィックギャラリー，2004年
《佐藤可士和の仕事と周辺Artist, Designer and Director Scan》六耀社，2001年
佐藤可士和 - 主要得奖经历
Tokyo Art Directors Club
东京ADC Grand Prize（得奖作品：本田Integra）
每日设计奖（毎日デザイン赏）
朝日广告奖
龟仓雄策奖
东京TDC金奖
香港“亚洲最具影响力大奖”（得奖作品：UT Store Harajuku）
佐藤可士和與「サムライ」
佐藤可士和，日本平面設計師、藝術總監。成立名為「サムライ」(侍)的工作室，因為士跟侍的音近，才如此取名，他的設計也如同武士一般俐落簡潔，運用黑體與搶眼的印刷色塊，組成明顯帶有躍動感的畫面。佐藤可士和個人網頁
他替smap設計的LIVE DVD專輯封面，之前的MIJ smap也是出自他手。
替キリン啤酒設定的新的包裝，單色印刷，使用些許透視感，相當有設計感卻又十分簡單。
NTT DOCOMO FOMA N720iD手機外觀設計；日本手機的設計是由電信業者主導，以手機延伸的相關服務來經營，所以日本手機的體積大多
蠻大的，基於這樣的市場特性，讓平面設計師介入設計外觀也就不是奇怪的事了。
日本老牌成衣UNIQLO年輕化的logo，以及最近成立的T shirt概念店UT，的視覺全是由佐藤可士和操刀設計
0819 跟蕭胖在公館J mag，買了他的作品集在他的作品裡頭
分為兩個不同風格的主題
一個是像個武士一樣，
抖擻、乾淨利落；
另一方面又像是牙牙學語的孩童，
使用著成人的用語說話，
那倒像是佐藤本身的兩面向，
使用藍、黃、紅，三色塊
變成他顯明的象徵
無論是smap的作品、手機、等等
佐藤可士和Kashiwa Sato
佐藤可士和Kashiwa Sato
[艺术指导/创意指导]
＋＋1965年生于东京，1989年毕业于多摩艺术大学，毕业后进入日本知名广告公司「博报堂」，2000年成立设计工作室「SAMURAI」。
＋＋佐藤可士和为日本当今广告界与设计业界风云人物，作品包罗万象，跨足广告平面设计、产品设计、空间设计，被誉为「能够带动销售的设计魔术师」，其简单、创新并富有视觉震撼力的作品，一再为品牌形象及商品营销提出新的可能。
＋＋代表性的作品包括：SMAP的宣传活动；麒麟麦酒株式会社生产的啤酒和饮料和广告包装设计及产品开发；TSUTAYA TOKYO ROPPONGI的VI和空间指导；FAST RETAILING；乐天集团；明治学院大学的品牌形象；NHK教育台「游戏学英语」的艺术指导；NTT DoCoMo「FOMA N703iD」的产品设计；UNIQLO纽约旗舰店的创意指导；东京国立新美术馆的VI和标识计划；日本流行音乐组合“SMAP”艺术指导；World有限公司年轻女性时尚品牌“OZOC”商标设计；旗舰店空间设计和摆放设计；TSUTAYA公司创意指导；本田发动机“Step Wgn”造型设计等等，创新的观点以及整体的创意深获各界高度评价。
＋＋曾获得奖项包括：东京ADC大赏、东京TDC金赏、每日设计赏、超日广告赏、龟仓雄策赏、JAGDA新人赏、日本包装设计金赏……等多个奖项，他也是东京ADC、东京TDC、JAGDA会员。
＋＋代表作品展示：作为UNIQLO的品牌策划及企业形象定位者，佐藤可士和对于UNIQLO的影响力相当巨大。类似原研哉之于MUJI。三年间，佐藤迅速把这个日本本土品牌，打造成品牌特征更明确的国际化品牌。当然，国际化并不是全部丢弃本土特征，新VI 在打造年轻、时尚、国际的同时，骨子里却透着深厚的日本本土美学倾向及东方情结。这就是佐藤可士和的高明及值得我们借鉴的地方，传统美学和现代精神的交融，才是真正意义上的创新。
＋＋佐藤可士和与音乐：由木村拓哉、稻垣吾郎、中居正广、香取慎吾、草弓剪刚组成的日本超人气偶像组合SMAP(听歌) 之所以能够长盛不衰，离不开佐藤可士和的精心设计。担纲SMAP艺术形象策划的佐藤可士和，从宣传海报、唱片封套、服饰、形象，到信封、
便条、小礼品，再到SMAP十周年的纪念大碟活动以及SMAP首张精选大碟的设计，几乎一手包办了SMAP组合所有的包装。佐藤可士和设计的作品时而是孩童般的笔触，时而充满简单的现代感。得到了木村的深厚信任后，佐藤可士和参与了其写真集的编辑工作，木村还找他为自己写了近十年的专栏《开放区》做创作总监。几年前，佐藤可士和集结了他为SMAP设计的全部作品，开过一次个展，在日本引起广泛关注。曾有人问佐藤可士和，他的创作灵感来源是什么，他回答说是音乐。这个自称音乐发烧友的设计师，1985年在日本多摩美术大学读书时，就跟朋友们组成了一支名为“009”的乐队，佐藤可士和主打作曲和吉他。难怪，日后的他在为SMAP组合做艺术形象策划时，常有神来之笔。一款他为SMAP 演唱会设计的手机链，在网上竟然卖到230元。而由佐藤可士和设计的环保作品在日本也颇受追捧。
＋＋佐藤可士和的新书《超级整理术》值得一看。
佐藤可士和传奇的“魔术师”
默认分类2010-06-03 12:29:33 阅读11 评论0字号：大中小
在日本的设计界，佐藤可士和是个极富传奇色彩的名字，作为当今日本广告界与设计业界风云人物，他的作品包罗万象，涉足平面设计、产品设计、空间设计等多方面，其简单、创新并富有视觉震撼力的设计风格总能在第一时间赢得追捧，亦让佐藤可士和成为了人们眼中的“设计魔术师”。
设计能够改变想法
佐藤可士和似乎一向具有化腐朽为神奇的才能。经他参与的作品，无论是平面设计、产品设计，还是空间设计，总能给人以简单、创新并富有视觉震撼力的感受。日前，优衣库亚洲首家全球旗舰店在上海南京西路揭幕，而作为创意总监和艺术设计师的他也因此来到中国，成为媒体捕捉的对象之一。
面对诸多赞誉，佐藤可士和本人却显得相当谦逊和低调，“我当然不能称得上是（设计魔术师），不过设计的确能够改变人们的想法，促使人与人之间的交流。”虽然在很多人看来，佐藤都是天生的设计天才，但他本人却觉得这只是一种“顺理成章”的选择。父亲是位优秀的
建筑师，这让佐藤在很小的时候开始就极具艺术天赋，对画画更是情有独钟，多摩艺术大学毕业后，专修平面设计的他很自然地选择了设计师的职业，并进入日本最为知名的广告公司博报堂工作。直到2000年，佐藤成立了自己的设计工作室“SAMURAI”，也就有了充分发挥自己的想法和创意的可能。在佐藤诸多的作品中，最为人们所津津乐道的莫过于他为SMAP 宣传活动所做的相关设计。而东京ADC大赏、东京TDC金赏、每日设计赏、日本包装设计金赏等奖项的先后获得，更是奠定了他在业界的名师级地位。
简洁明快才最时尚
虽然设计作品跨足各个领域，但佐藤可士和却说：“在这其中并没有绝对喜欢或不喜欢，所有的设计都是从平面而来。”也是因为这个原因，他从中找到了许多相同处，也因此将彼此融合借鉴，得以发挥到更好。
在佐藤的作品中，总是充盈着大胆的色调和抽象的符号，极具设计感和时尚性，但即便如此，你却很少看到那些所谓的繁复出格的设计。
这是因为在他看来，简洁、明快、积极的设计才是最时尚的。而在此次的店面空间概念设计中，佐藤带领他的团队呈现了一个可以让人们自由挥洒的空间，人们在这里自由挑选，自由搭配，并非在追逐时尚，而是在打造属于自己的时尚，这也恰恰是他想带给大家的感受。“优点和缺点应该是表里一致的。所以说，看一件事物时，不要把缺点挑出来，而是要有‘这样不是也不错’的想法，以积极的态度改变观点，然后在这上面发挥设计的力量。”佐藤这样解释自己的工作哲学，并坚信任何东西都有其独特性，别人严重的缺点也许就是设计师变幻魔法的最佳出发点。
这样的理念不仅体现于他的作品，更是他日常着装的唯一标准，“牛仔搭T恤，再配上茄克。”有人说搞设计的人总有许多奇怪的爱好，佐藤笑说自己别的不爱，却对手表情有独
钟。除了这个小爱好，现在日本年轻人中，很流行干农艺工作，而他自己也大受传染，时常会带上刚满3岁的儿子，一起去乡间出租的农庄种菜采摘，忙得不亦乐乎。
后记
在忙于现有工作的同时，佐藤可士和同样很关注公益、环保事业，社会性工作的参与让他对自己的事业充满成就感，就像他所说的那样，“希望自己的作品能得到更多人的关注”，同样也可以造福更多人。看来这位“设计魔术师”所创造的奇迹还将得到更多人的见证！
别墅设计理念
别墅设计理念 1、别墅设计理念别墅的设计一定要注重结构的合理运用。局部的细节设计是体现出主人个性、优雅的生活情趣。在合理的平面布局下着重于立面的表现，注重使用玻璃、石材及质感、涂料来营造现代休闲的居室环境。 2、别墅设计理念在别墅的设计过程中，设计师先考虑整个空间的使用功能是否合理，在这基础上去演化优雅新颖的设计，因为有些别墅中格局的不合理性会导致整个空间的使用。合理拆建墙体，利用墙体的结构有利于更好的描述出主人的美好爱巢。尤其别墅中最常见的有斜顶、梁管道、柱子、等结构上出现的问题，如何分析、利用出现在问题这是设计过程的关键所在。 3、别墅设计理念设计风格： 简洁明快型： 简洁明快又不单调的设计风格，营造出温馨、典雅、舒适、庄重的室内设计效果。主要用材质的质感变化，简洁明快的线条造型，配以灯光的修饰，这样的结合就饱满了空间。 欧式风格： 欧式风格的主基调为白色，主要的用材为石膏线、石材、铁艺、玻璃、壁纸、涂料等去体现出欧式的美感，欧式风格独特门套及窗套的造型更能体现出欧美风情，更能体现出主人身分的象征。结合后期欧式家具的衬托空间自然的流露无疑。 古典风格： 主要的宗旨是隆重、豪华、典雅，设计手法主要采用符号，壁炉与柱子的构图表现鲜明的欧式古典风格，色彩中加入金色，深红色的木材使空间典雅而富丽。 现代风格： 主要是根据客户的爱好。比如：
色彩上、造型上等，现代风格的类型好几种，非常抽象是十分能体现主人个性的风格。居室设计师是利用客户的想法来设计别具一格的效果空间。 中式风格： 中式风格说白了就是我国古代的家居风格。主要造型是以明、清家具为主。如： 窗花、条案、茶几、线条、字画等材质的对比营造氛围。材质的主要色调为黑色、深红木色，设计过程中也是根据户型来量身设计，因为中式风格的设计有一大部分是造后期的家具配式来点亮整个空间，在设计中考虑合理衔接家具、空间的点、线、面之间的流畅，造型太乱的线会打乱整个空间。 别墅设计理念刘萍设计，专门从事高端纯设计，有着多年的设计经验，有着专业的团队，提倡“为生活而创意，为人物而设计”。因为专业而受到社会的认可好评。其代表作品有思必好系列网吧、芹芥兰餐饮、太阳岛洗浴会所、冰岛咖啡、帆摄影连锁、普罗米新办公楼，成都市武侯区民政局婚姻登记处办公楼、翡翠城样板房、蔚蓝卡地亚别墅等。
关于日式家居设计的理念和特征及功能性、装饰性
摘要：日本是个既传统而又现代的国家，同时也是是个工业大国，世界第二经济强国，在如此小的相当于我们一个省的土地上创造了奇迹，现代化程度非常高。东京的现代时尚的空间设计让人眼花缭乱，而吃的、住的、用的却保持得非常传统，尤其是京都，极少有高层建筑，绝大部分是低矮的传统民居，居住空间内部是榻榻米，席地而坐、睡，保留了非常传统的生活方式。下面从日式家居设计的理念、功能性以及实用性三个方面对日式家居设计进行分析阐述，并说明其对家居设计的作用和影响。 在日以全球坏的今天，不论是经济还是生活都更为多元化，日本作为我国的邻国，世界设计大国，其设计的产品、理念、风格都与我国的设计风格有着深远的相互影响。 日式家居设计的理念和特征 1. 日式家居设计的理念 日本是一个岛国，人口众多，人均可使用面积极少，处于多火山喷发地震带，为居住安全，形成了低矮的特征。日本民族讲究的核心是“集体本位主义”。“集体本位主义”乃是日本民族立国之本之魂，是日本近代崛起、也是其设计在世界遥遥领先的重要原因之一。日本的现代设计越来越认同本土化，本土化是对本土文化的认同，而不是对符号或图形的认同。探索本土文化的内涵，找出传统文化与自己个性的碰撞点，形成自己的设计风格，这才是设计本土化的精髓所在。 从日本的浮世绘不难看出其简约而不失冷艳的感情世界，而其武士道精神也是一种对完美的追求。同时日式设计中也散发这浓浓的东方气息，非常成功的将东方理念贯穿融入于整个设计之中，且在其大和民族的设计之中能轻易捕捉到华夏民族的蛛丝马迹。但是日式设计理念更为注重“归一”二字的运用，将其贯穿使用地更为透彻，淋漓尽致。其国宝级设计大师福田繁雄先生曾经指出：“设计中不能有多余”。由此观点，就不难显示出日式的设计理念与中国传统美学讲究的“恰倒好处”有某一个共通的契合点。日本的设计运用传统的理念，现代的元素和构成手法，走在了设计的前沿。这不能不值得中国的设计师学习和借鉴。简而言之，日式家居设计的理念追求简朴而繁复，严肃而怪诞，既有楚楚动人抽象的一面，又具有现实主义精神，这就是东西方的交融。 1. 日式家居设计的特征 日式设计风格直接受到日本合适建筑的影响较大，讲求的是空间的流通与空间的风格，流通则展现为一室，分割则体现为功能的分区，空间总是能让人心神宁静，诚心静气。在材料的选择上，也很是注重质感与机理，大量的原木色使用，保留材料本质，以便于同大自然充分交流。 日式设计的特征通常为点简约而不简单。小面积的住宅更加需要合理的利用空间，设计师常常利用木板把空间分成几个区域，每个区域在保留它应有的功能的同时还尽量大的增加储物空间，例如和室的空间都是用原木、白墙、和纸、木格推拉门构建，为了不让空间显得拥挤杂乱，设计师常常选用木质元素，清新自然，舒适大方。 简言之，日式家居设计驻足细节，简约纯净，善用机理，讲求回归自然，给人以其乐融融之感，更能从中解读无穷禅意。 3. 日式家居设计的理念和特征的关系 日式家居设计理念和特征的统一体现在理念引导特征，即通过家居设计的理念作为引导性的指向，集中体现在家居设计的实用性、收纳性、功能性，这些性能则作为日式家居设计理念的标志性展示，能在家居设计中引起创意革命。 日式家居设计的功能性
简约风格设计说明
简约风格设计说明 一、设计缘由 简洁和实用是现代简约风格的基本特点。简约风格已经大行其道几年了，仍然保持很猛的势头，这是因为人们装修时总希望在经济、实用、舒适的同时，体现一定的文化品味。而简约风格不仅注重居室的实用性，而且还体现出了工业化社会生活的精致与个性，符合现代人的生活品位。 二、介绍我的设计思想 本方案为136·78㎡三室一厅的居室设计，采用简约明朗的线条，将空间进行了合理的分隔。以简洁明快为主要特色，重视室内使用功能，强调室内布置应按功能区分的原则进行，家具布置与空间密切配合。不仅节约空间和材料，而且使室内布置清爽、有序，富有时代感和整体美，体现了现代派所追求的“少就是多”的简约化设计。 三、主要空间设计说明 客厅：设计采用简约现代的风格是思想追求和精神情趣的直接反映，它与个人的文化背景和家庭修养的基础上，设计有自己特色的居室风格。在确立风格之后，又考虑到布局以实现特定需要的风格情调。采用800X800的色彩光泽较为暖和的马赛克瓷砖，创造了一个温馨的阳光通道，沙发围绕着茶几，沙发独立成组靠在一角，给人一种舒适安静的感觉。电视墙的装饰我采用了马赛克花纹玻璃，通过两边爵士白石材相映衬，充分利用了房体的高度，营造了视觉上高敞宽阔的效果。吊顶只简单做了一个直线造型，突显简洁流畅的设计风格。 厨房：厨房功能是储存生活必备，为日常生活提供餐饮的保证。按厨房的功能可分为以下区域：储存、洗涤和烹调。通常又把这三个区域所形成的三个点所构成的三角形称为厨房工作三角形，考虑体现厨房的功能性。由于厨房空间狭长，底柜设计偏重表现简约风格，虽然形式看似简单，但每个抽屉内部是不尽相同的使用各种内置式抽屉和金属拉蓝，给主人提供了方便的操作空间。 卧室：现代住宅的发展，小家庭的组建，人们心理上的要求，希望卧室具有私密性、蔽光性，配套洗浴，静谧舒适，与住宅内其他房间分隔开来。我设计的卧室除了主卧加了个内卫外，再者除了摆放双人床外，留有一定的面积摆放卧室家具，如衣柜、床头柜、电视柜，还留有一定空间可以休闲活动
佐藤可士和的超级整理术
佐藤可士和-主要作品 广告NTTドコモ FOMA N702iDHONDA“Integra”（インテグラ）、“Step Wagon”（ステップワゴン） 麒麟麦酒“极生”、“生黑”商品设计 麒麟饮料“CHIBI LEMON”（チビレモン）、“体质水” 大冢制药“卡洛里美得”（Calorie Mate） PARCO百货 WORLD“OZOC” NTT DoCoMo FOMA“N702iD”、“N703iD”（NEC）、“SA800i”（三洋电机）、“F801i”（富士通）机体外观设计。 SUIT Select（スーツセレクト） Lissage，化妆品品牌的更新，担任包装设计。 CD封面 SMAP S map ～SMAP 014（2000年10月14日） Smap Vest（2001年3月23日） pamS（2001年8月8日） SMAP 015/Drink! Smap!（2002年7月24日） SMAP 016/MIJ（2003年6月25日） SAMPLE BANG!（2005年7月27日） Pop Up! SMAP（2006年7月26日） Mr.Children
シフクノオト（2004年4月7日） T.M.Revolution 1000000000000（2006年6月7日） L'Arc en Ciel The Best of L'Arc en Ciel 1994-1998（2003年3月19日） The Best of L'Arc～en～Ciel 1998-2000（2003年3月19日） The Best of L'Arc～en～Ciel c/w（2003年3月19日） Bank Band 沿志奏逢（2004年10月20日） 电视节目 MUSIC ON! TV（识别形象设计） 朝日电视台“SmaSTATION!!”（标志设计） NHK教育英语教学节目“えいごであそぼ” 富士电视台“New Design Paradise”（ニューデザインパラダイス），在第一集中登场，设计新的行人穿越道 NHK综合“Professional 仕事の流仪”，在第四集中受访 东京电视台“电视冠军2”（TVチャンピオン2）（标志设计） 空间设计 TSUTAYA，“TSUTAYA TOKYO ROPPONGI”六本木店的标志、周边商品设计 富士幼稚园的标志、制服设计（和手冢由贵、手冢由比合作） UNIQLO“纽约全球旗舰店”创意指导（室内设计为片山正通） “千里疗养医院”综合指导 网页设计 PC-SUCCESS（由于经营不善，于2007年1月31日关闭） 三井住友银行网络银行（One'sダイレクト） 标志 乐天 神户胜利船（ヴィッセル神戸） 明治学院大学 今治毛巾
历史概念09 越顶外交-备战2019年高考历史之概念专项突破(解析版)
内涵阐释 尼克松上台后，政府着重修复对华关系，而日本国内此时正在为要不要和中国修好进行了激烈的争论。而佐藤荣作首相是反华的急先锋，它们在对华关系一直无所作为，甚至比以前的还倒退。当尼克松访华的消息传来，立刻在日本国内引起轰动，它们觉得不可思议，一直反华的头目的怎么会率先访华呢？日本就称为美国的这一外交举动为"越顶外交"。 日本认为在对中国的问题上，日本走在美国前面，有关与中国的问题，日本事前觉得美国应该向日本请教。可是随着时世运转，苏美争霸美国处于守势，它需要中国助它一臂之力，中国也面临苏联的威胁，中美两国互利性强，两国又有修好愿望。学科@网 之后，日本人民认为修复对华关系是大势所趋，而佐藤荣作首相已经越走越远，这时，内阁以多数票数的田中角荣获得胜利。 田中上台后，外交重点就是与中国建立外交关系。 1972年9月29日，中日正式建交。 解读：1972年2月21日，尼克松在抵达北京后数小时内就见到了毛泽东。毛泽东热情地欢迎这位“大右派”的来访，尼克松则迫不及待地谈起了“日本的未来”。尼克松提出，“我们必须问自己，日本的未来是什么？是变得中立、全然没有防备好，还是在一段时期内保持和美国的关系好？”尼克松自问自答，他说：“我希望从哲学的层面来讨论，在国际关系中没有什么好的选择，但是有一件事是确确实实的，我们不能留出真空，因为真空会被填埋上。”第二天，尼克松在和周恩来的会谈中用日本做例子说明美国在亚洲保留军队不仅符合美国自己的利益，也有利于中国，“美国可以离开日本的水面，但是其他人可以在那里钓鱼”。 尼克松向周恩来表示，“日本作为一个民族，既有扩张的动机，也有扩张的历史；如果让他们以经济上的巨人、军事上的矮子这种状况存在于世的话，他们将容易受军国主义的影响”，“我们的政策是，在可能达到的程度内，阻止日本从经济扩张走向军事扩张。”
大风格设计理念
八大风格设计理念 现代简约风格主要特点：简洁和实用是现代简约风格的基本特点，空间以线条简洁的家具和装饰为主，重视室内空间的使用功能。主张废弃多余繁琐的附加装饰，在色彩上和造型上追随流行时尚。简约不即是简单，它不是简单的"堆砌"和平淡的"摆放"，而是利用这些简洁的元素通过设计整合、得出的设计和思路的延展。 现代简约风格夸大功能性设计，线条简约流畅，色彩对比强猎冬这是现代风格家具的特点。此外，使用钢化玻璃、不锈钢等新型材料作为辅材，也是现代风格家具的常见装饰手法，能给人带来前卫、不受拘束的感觉。这是一种经济、实用、舒适的设计风格，很适合追求时尚、轻松、自然生活状态的年轻人选择。 雅致温馨风格：雅致主义风格是介于现代简约风格和古典风格之间的一种装修风格，他没有现代风格的简约和干练、也没有古典装修风格的繁琐、豪华。这个风格夸大温馨、舒适、精致唯美，是对简约和古典的一种完美融合，这种风格能很好营造家温馨舒适的氛围，受到很多人的追捧。 这种风格夸大比例和色彩的*。人们开始会把一堵墙的上部分与天花同色，而墙面使用一种带有淡淡纹理的墙纸。整个风格显得十分优雅和舒适，不带有一丝的浮躁。 适合追求温馨、茶花品种安静的业主选择。 新中式装修风格特点：中国风并非完全意义上的复古明清，而是通过中式风格的特征，表达对清雅蕴藉、端庄丰华的东方式精神境界的追求。新中式风格主要包括两方面的基本内容，一是中国传统风格文化意义在当前时代背景下
的演绎；一是对中国当代文化充分理解基础上确当代设计。新中式风格不是纯粹的元素堆砌，而是通过对传统文化的熟悉，将现代元素和传统元素结合在一起，以现代人的审美需求来打造富有传统韵味的事物，让传统艺术在当今社会的到合适的体现。 中式风格要点：中国风的构成主要体现在传统家具(多为明清家具为主)、装饰品及黑、红为主的装饰色彩上。室内多采用对称式的布局方式，格调高雅，造型简单优美，色彩浓重而成熟。家居特征：新中式家具讲究线条简单流畅、内部设计精巧。通过中式风格的特征，表达对蕴藉、端庄的东方式精神境界。配饰特征：新中式风格的饰品主要是瓷器、陶艺、中式窗花、字画、布艺以及具有一定含义的中式古典物品。中式风格适合人群：性格沉稳、喜欢中国传统文化的人。 新古典主义风格主要特点：新古典实在是经过改良的古典主义风格。一方面保存了材质、色彩的大致风格，同时又摒弃了过于复杂的肌理和装饰，简化了线条。 高雅而*是新古典风格的代名词。无论是家具还是配饰均以其优雅、唯美的姿态，平和而富有内涵的气韵，描绘出居室主人高雅、贵族之身份。常见的壁炉、水晶宫灯、罗马古柱亦是新古典风格的点睛之笔。"形散神聚"是新古典的主要特点。在注重装饰效果的同时，用现代的手法和材质还原古典气质，新古典具备*溆胂执乃厣竺佬Ч昝赖慕岷弦踩萌嗣窃谙硎芪镏饰拿鞯耐钡玫搅司裆系奈拷濉P鹿诺渲饕宸绺瘢袷且恢侄嘣乃伎挤绞剑彻诺睦寺榛秤胂执硕陨畹男枨笙嘟岷希嫒莼蟮溲庞胧鄙邢执从吵龊蟛凳贝鲂曰拿姥Ч鄣愫臀幕肺籧。 田园风格主要特点：田园风格的家居装饰，以其清新自然、返璞回真的特点越来越受到年轻人的崇尚与追捧。田园风格家居夸大了自然美，装饰材料均取自自然材质，竹、藤、木的家具，棉、麻、丝得织物，陶、砖、石的装饰
acfun题库310道题(2015.6)
1、关于意见反馈，一下说法不正确的是？D A、意见反馈需要登录才能反馈 B.用户可以直接咨询客服 C.存在反馈快捷通道 D.意见反馈和举报效果一样 2、一下四个著名的动画业界人士，没有在动画业界童话《白箱》里出现过的是A A. 富野由悠季 B.庵野秀明 C.南雅彦 D.石川光久 3、《南方公园》中拥有无限复活能力的角色是？D A.斯坦 B.凯尔 C.卡特曼 D.肯尼 4、游戏《无主之地》系列中，帅哥杰克的面具下隐藏着？B A.外星人脸 B.秘藏标识 C.一模一样的脸 D.魔女的标识 5、评论才是本体？C A.下体 B.三体 C.本体 D.扁桃体 6、韩国男子组合bigbang的MV‘love song’，采用了一连贯的长镜头组成，但有一个破绽可以看出是MV后期合成的，这个破绽是？C A.崔胜贤的项链 B.姜大成的西装 C.权志龙的手表 D.东永斐的皮鞋 7、北斗之萨样指的是哪位日本声优？A A后藤邑子 B.后藤纱里绪 C.佐藤利奈 D.新井里美 8.一下哪位男性没有喜欢过吉安娜?普罗德摩尔？B A.阿尔萨斯 B.伊利丹 C.凯尔萨斯 D.萨尔 9、“葛炮”的原型人物，曾为哪部动画配音？C A.喜洋洋与灰太狼 B.熊出没 C.蓝猫淘气三千问 D.西游记 10、织田信长的绰号为？C A.第四天魔王 B.第五天魔王 C.第六天魔王 D.第七天魔王 11、A战的“阿婆主”指的是？C A.下载视频的人 B.观众 C.投稿的人 D.管理员 12.一下作品不属于漫画家岩明均所著的是 D ？ A.七夕之国 B.历史之眼 C.寄生兽 D.无限之住人 13.导演水岛精二最近的一部剧场版动画名字是D ？ A.裸之催眠术师 B.EXODUS C.第三飞行少女队 D.乐园追放 14、一下LOL里没有中国元素的英雄是？B A.齐天大圣 B.无极剑圣 B.盲僧 D.德邦总管 15、2015年“这本小说真厉害”第一名的小说中，黑长直女主角头发上扎了几个蝴蝶结？C
日本设计风格及其对中国设计的影响
日本设计风格及其对中国设计的影响 日本的设计，作为东方的设计门派，以其精益求精的设计态度，在现今东方主导的设计、建筑中占有一席之地，让很多人为之惊叹。究竟日本的设计中无所不在的简约风格和精益求精的设计态度，到底是怎么做到的？从何而来呢？ 首先，日本是一个岛国，土地和各种资源相对匮乏。而这样的客观环境也造就了日本人的性格，因此他们在思维的深处都想以手中最少的资源去做到最好的、最多的事。以无印良品为例，他们的产品并不是“为简约而简约”，而是每件产品都需要有一个独特功能，那么这个产品才有价值。而这种设计精神，也牢牢印刻成了日本的设计风格。 对于日本人来说，精益求精是一种素质，当代设计最重要的是在细节处改善生活品质。日本人对于生活的粗糙是不可接受的。所以当你置身日本时，你时刻会体会到对于细节的高度重视。比如一把椅子，后背需要弯成多少角度，是靠着最舒服的？这种对于精致的精益求精让日本的设计无处不体现着精致感、设计感。 另外，日本是一个对强者会表现无限崇拜的国家，所以日本的文化更像是一个文化的大熔炉，是全盘接受了各种文化后相互碰撞的结果。这种状态下会形成一种文化上的混
沌，但日本文化却反而最终形成了一个奇怪的混合，造就了日本自己的文化――一种最彻底的简单。化繁为简，一无所有中已经蕴含所有。 而在日本现如今最有名、最有设计感的品牌就是MUJI 了。MUJI的设计理念是源自于日本的和式风格。20世纪后半期，日本的工业设计开始发展。日本民间工艺可以让人们从中汲取美的源泉，促使人们反思现代化的真正意义。他将西方功能主义的思想与民间工艺融合，发展出体现日本禅宗思想、虚空思想的一种新的设计风格。其特点是朴实、自然、谦逊、安静。推崇追求产品的本质，获得一种返璞归真的审美体验。 “禅宗”作为延续日本美学灵魂的思想，把极度节约和唯心主义作为清心寡欲的手段，最终是开悟。这种文化提倡着节约、简约、谦逊、不铺张浪费，而这一文化也深深影响着日本的设计领域。但这无疑让中国的设计师们留下了嫉妒与无奈，这些不是属于我们的文化吗？为什么日本保留了或者发展了，而中国却没有从此文化中获益呢？作为中国设计师，又应该从日本的设计理念中学到哪些设计理念呢？ 把产品精致化。日本人认为对细节的忽视最终会让人渐渐失去提升生活品质的精神。日本秋田县大馆市以制作便当盒和寿司盒闻名，一名工匠能够做到将一条木片弯成圆形，需要磨练至少5年，缝合木条时用的樱花树皮，每个工匠都
日本建筑设计专业发展现状
日本建筑设计专业发展现状 人类要生存，就离不开衣、食、住、行，这就必须盖房子，就离不开 建筑设计，建筑学也就不会停止发展。建筑学专业的学生因为有良好 的艺术根底，也可向艺术门类发展自己。艺术是相通的，所以，很多 想学习建筑设计的同学愿意走出国门更好的学习本专业，很多学生和 家长对日本建筑设计专业有着良好的信赖感，他们把目标投向了日本，原因是日本在建筑设计在国际上认可度颇高，建筑设计专业的就业方 向可就职于建筑设计事务所或建筑设计研究院。 例如，公司有日本的佐藤综合计画(代表作品：鸟巢)、日建设计(代表作品：北京京广中心，上海国际贸易中心)，日本建筑设计师黑 川纪章且他与矶崎新、安藤忠雄并称日本建筑界三杰。除此之外，建 筑师伊东丰雄、女建筑师妹岛和世等建筑设计大师也是日本人骄傲的 人物。 所以，建筑学专业的学生毕业前景是美好的，毕业领域是广泛的。能够成为建筑学专业的一名学生，前景非常乐观，那么日本有哪些院 校能够更专业的学习建筑设计专业呢?澳际留学专家为您推荐日本知名 院校东京大学及京都大学。 建筑设计师黑川纪章1957年毕业于京都大学，后又到东京大学深造，先后获得建筑学硕士和博士学位。他少年得志，26岁就崭露头角，28岁时开设了黑川纪章建筑与都市设计事务所。如今已是国际知名的 建筑师和城市规划师。他的作品有：东京规划;螺旋体城市方案(1961)、中银舱体楼(1972)、福冈银行本店(1975)、琦玉县立近代美术馆(1982)、东京瓦科尔曲町大楼(1983)等。黑川纪章在海外也参加了很 多设计工作，如1990年北京由中日两国政府共同投资兴建的中日青年 交流中心(21世纪饭店)，其主要建筑有豪华世纪饭店、世纪剧院、国 际会议厅、教育研修楼、银橄榄体育世界、中国青年婚谊宫、音像演 播制作中心、电化教室等，也是黑川纪章提出的总体建筑设计方案，
(整理)佐藤可士和的设计风格.
1965年2月11日出生于东京都练马区。 1985年，佐藤可士和在日本多摩艺术大学读书时，就和朋友组成了一支名叫009的乐队，佐藤可士和是乐队吉他手。多年后，佐藤可士和作为日本广告界的名人，他至于平民流行品牌UNIQLO就相当于原研哉之于今日的MUJI，这使得他担任可由木寻托在等超人气偶像组合SMAP的整体形象策划。他用孩童般的笔触描绘充满简单的现代感，塑造了无数的街头流行符号。有人问SMAP灵感的来源时，他的回答也和他的风格一样，只有简单的两个字：音乐。 1989年毕业于多摩艺术大学，毕业后进入日本知名广告公司“博报堂”。擅长于执行具有创造性和艺术性产品的开发、空间设计和广告宣传，通过简单、革新而富有震撼力的创造，为产品及艺术活动的方向提出新的可能性。曾获得东京ADC大奖、东京TDC金奖，日本平面设计者协会年轻设计师奖、Asashi广告奖以及日本包装设计金奖等。曾参加“公元2000”（1999年）、“艺术方向的力量”（2002年）展览。已出版《公元2000》（1999年）、《佐藤可士和的作品及其环境》（2001年）。主要代表作品：日本流行音乐组合“SMAP”艺术指导；麒麟麦酒株式会社生产的啤酒和饮料和广告包装设计及产品开发；World有限公司年轻女性时尚品牌“OZOC”商标设计、旗舰店空间设计和摆放设计；TSUTAY A公司创意指导；本田发动机“Step Wgn”造型设计。2000年成立设计工作室SAMURAL。佐藤可士和是日本的平面设计师、创意指导（creative director）、艺术指导（art director）。同时他也是明治学院大学的客座教授。毕业于多摩美术大学平面设计系。 佐藤可士和 - 经历 父亲是建筑师佐藤明（1935年4月10日－），祖父则是俄罗斯语学者的前东京外国语大学荣誉教授佐藤勇（1903年2月15日－1989年11月6日）。妻子是担任经理职务的佐藤悦子。佐藤曾两度报考艺术大学但都落榜，直到1985年（20岁）时才进入多摩美术大学就读。1989年毕业后进入广告公司博报堂工作。2000年离开公司自行成立工作室“SAMURAI”（株式会社サムライ，为武士之意），并就任该公司的代表取缔役。主要经手的工作包括偶像团体“SMAP”的整体视觉设计、NTT DoCoMo“FOMA N702iD / N703iD”移动电话设计、UNIQLO （中国译为优衣库）纽约全球旗舰店的创意指导、迅销公司（ファーストリテイリング）的企业识别设计、富士幼稚园的更新计划、国立新美术馆的标志设计等。 2007年4月成为明治学院大学的客座教授。同时佐藤也是东京ADC（艺术指导俱乐部）、东京TDC（字形指导俱乐部）、JAGDA（日本平面设计师协会）的会员。 佐藤可士和 - 工作室 佐藤可士和的“创意商店”
日式风格设计理念
日本房屋设计理念：让住宅与环境共生，非常人性化的设计！木结构房屋是日本的传统，因为日本是森林覆盖率很高的国家，经济实用便捷。再者日本是多震国家，木结构安全系数高。不过现今的日本保护本国森林资源，木材大多是从国外进口。 日式房屋的特点： 日本式房屋的特点之一——灵活无碍的自由空间。日本式房屋的结构很简单，几乎仅由地板，柱子和屋顶3部分组成，讲究一点的，在延伸的屋檐下有条走廊，供纳凉或小憩。房间内部被拉门隔开，方便拉上和开启，这让看起来很狭小的日本式房屋显得很宽敞。 特点之二——陈设简单。日本式房屋均铺有高出地面数十厘米的地板，以便使屋内东暖夏凉，也避免事内潮湿。日本式房间的地板上都铺有俗称塌塌米的草垫。塌塌米是用稻草制作的厚草垫子，上面缝有细席子，长约180厘米，宽为90厘米，做工极为精细。寝室白天表面上几乎空无一物，只是在一边设有壁橱，放置衣服和被褥等物。
特点之三——适合日本人低坐的生活习惯。尽管衣柜，椅子，高脚餐桌等西洋家具已经进入了日本人的生活，但日本人仍然拖鞋走进日本式房间，坐在坐垫上休息，或是围着矮桌用膳 最符合日本人的体型很生活方式。 不同经济层次的日本人居住在不同类别的房屋里。虽说当今日本建造了大量有十几层之高的设备齐全的高级公寓，但每个日本人梦寐以求的仍是购买一块地皮，建造一座日本式房屋。日本人爱用“猫之额”来形容自己住宅的狭小，但言谈之中仍掩饰不了他们为自己能拥有一幢
独立的日本式房屋而感到骄傲的喜悦之情。 日本的厨房都是开放式的，这个在中国不适用。因为中国的料理油烟大，厨房必须是封闭式 的，否则整个房间都是油烟味。 日本和式建筑，又称“和样建筑”或“日本式建筑”。13～14世纪日本佛教建筑继承7～10世纪的佛教寺庙、传统神社和中国唐代建筑的特点，采用歇山顶、深挑檐、架空地板、室外平台、横向木板壁外墙，桧树皮葺屋顶等，外观轻快洒脱。 日式设计风格直接受日本和式建筑影响，讲究空间的流动与分隔，流动则为一室，分隔则分几个功能空间，空间中总能让人静静地思考，禅意无穷。 日式风格特别能与大自然融为一体，借用外在自然景色，为室内带来无限生机，选用材料上也特别注重自然质感，以便与大自然亲切交流，其乐融融 传统的日式榻榻米，朴素、整齐、典雅、宽敞，没有任何装饰，多层压缩工艺使其具有软硬相宜的舒适感，低矮的室内配套，狭窄的使用面积，加上日本人固有的洁癖，使置身于和室中的人们只能赤足活动，无论是品茶、饮酒、进餐、阅读，都必须盘膝坐在室内。
佐藤学读后感
【编者按】最近，日本东京大学佐藤学教授撰写的著作《静悄悄的革命》备受我国教师们关注。一本10万字的小书，为什么得到我国教师的如此青睐，不仅在于这本书对于我们当前深入推进课程改革具有较高的参考价值，而且在于佐藤学教授东方人的教育思考、人格魅力和务实精神。在20多年中，佐藤学参观了1000多所学校，走进了7000多间教室，“与教室里的学生和教师同呼吸”，“把自己作为教室中与大家共同生活的一员”，他以教育专家特有的敏锐力和探索精神，用亲身实践，结合许许多多亲身实践的生动案例，提出了有关教育改革的许多真知灼见。本站向课题组所有教师们推荐阅读这本书。为了让大家浏览书中的主要观点，特转载了原书译者、华东师范大学李季湄教授写的《译者的话》，以及有关网站转载的书中的内容简介和部分精华章节。 【作者简介】佐藤学，日本东京大学研究生院教育学研究科教授、教育学博士。作为“付诸行动的研究者”，他走访了全日本各地的幼儿园、小学、初中、高中和养护学校，与教师共同尝试从内部对各类学习班和学校进行改革。在学习班中他推进实现“活动的、合作的、反思的学习”；在学校里他推进构建教师之间互教互学的“合作性同事”的关系；在学校和社区的联系方面推进由监护人参与授课的“参与学习”实践。他提出了未来学校的形象——“学习共同体”，从内部推进对学校进行的改革。 【译者的话】李季湄（华东师范大学教 授） 尽管我很早就知道佐藤学先生的大名，但是翻译他的著作还是第一次。翻译此书的决心始于2001年夏天。当时，我在日本考察“生活科”与“综合学习”课程，日本著名的小学馆出版社的编辑朋友向我推荐了这本书。我粗粗一读就产生了把它翻译出来的冲动，因为我被日本教师们的敬业精神、被佐藤学先生的研究态度所感动；被日本同行所碰到的与我们共同的实际问题及他们认真、朴实、讲究实效的教研活动和教学实践所吸引；被书中深人浅出地阐述的课程观、教学观、教师观、师生互动观等所启迪；被作者对教学中的形式主义的鞭辟入里的批判所震动。 我曾经向实验区的老师们建议:“读一读佐藤学先生的著作吧，肯定你们会受益匪浅的。”可他们一听佐藤学先生是东京大学的名教授，又是专搞教育学理论的权威，即刻的反应就是:“是不是什么后现代、超现代?读得懂吗?”“怕费半天劲读了也派不上用场……”我非常理解这些老师们的想法，毕竟他们有过不少这样的经历。然而，当他们读完本书之后，佐藤学先生的平易、深刻、务实给他们留下了难忘的印象，他们获得了和我同样的感受。 佐藤学先生在为本书中文版所写的序中将现在正在进行的这场教育改革称之为“静悄悄的革命”。他极其深刻地指出:这场“静悄悄的革命是从一个个教室里萌生出来的，是植根于下层的民主主义的、以学校和社区为基地而进行的革命，是支持每个学生的多元化个性的革命，是促进教师的自主性和创造性的革命”。“这场革命要求根本性的结构性的变化。仅此而言，它就决非是一场一蹴而就的革命。因为教育实践是一种文化，而文化变革越是缓慢，才越能得到确实的成果。” 在我国，这场“静悄悄的革命”也正在进行中。作为教育理论工作者或者第一线的校长、教师该怎样投入这场革命呢?
【最新】《佐藤可士和的经营术》读后感
【最新】《佐藤可士和的经营术》读后感 >内容简介:佐藤可士和,日本当下最炙手可热的艺术指导.创意指导.其作品跨足广告平面设计.产品设计.空间设计,被誉为能够带动销售的设计魔术师 .其简单.创新并富有视觉震撼力的设计作品曾获日本平面设计者协会年轻设计师奖.Asashi广告奖以及日本包装设计金奖等众多奖项.代表作有日本流行音乐组合 SMAP 整体视觉设计.优衣库全球旗舰店创意指导等等.如何把概念价值直观灌输给大众?如何在实现个人创意的同时让客户买账?如何把个人风格打造成强势品牌?继超?理术之后,佐藤可士和又一重磅作品简体中文版引进!看设计天才如何传授经营之道! 佐藤可士和的经营术的读后感,来自淘宝网的网友:本书是佐藤的妻子即SAMURAI的经理来完成的,里面系统介绍了SAMURAI成立以及运作.书中并收录了一些佐藤先生的一些艺术设计.SAMURAI并不是艺术设计至少不全是,也不是艺术总监,更不是顾问,它是艺术艺术指导.从书中的分析可见艺术指导远比艺术设计等小概念要广得多,只要涉及艺术,都与它相关.佐藤先生的作品并不局限于是单纯的艺术画而是有一种实用性的东西,它可以为幼儿园设计也可为大学作设计,小到一个手机品牌都有它的艺术思想,佐藤先生的理想是希望自己的存在能像米开朗基（其）罗.毕加索和安迪沃霍尓一样,足以改变时代的价值 .书中还有一个非常重要的,值得我们关注与学习的,即如何从单纯的艺术思想转化为实用价值的思考与方法.我们都知道,现在有一种说法就是艺术就是单纯的艺术,艺术是一种高雅的东西.越是别人看不懂的艺术,越高深.在这里面虽没有表现出来,但是已经有所涉及,在日本的佐藤先生以及悦子小姐看来,并不是这样的,他们认为艺术要投入到现实生活中来,艺术不是短暂的东西,它也是有生命的.比如在它为某著名手机品牌设计标志和产品设计中,作者似乎就有一种野心,要将艺术的美以品牌为单位永远存在下来,我想这样的想法是正确的,事实上,真正有生命的艺术,才有可以长存下来,成为影响时代的价值 ,作为思想,我觉得值得我们好好思考,如何将一种艺术生存下来,并长存下去.从这本书中,我们可以看到艺术和世俗似乎没有那么多界线分隔,更多的是一种将美合理的表达出来.是实上我
日本室内设计理念
日本室内设计理念 他们的追求的在其空间特征和设计思想上有以下具体表现。 1、纯净、抽象化然后达到美的纯化 后现代著名的建筑师汉斯．霍莱因曾搞过不少建筑设计和室内设计，突破了传统的框子，与现代主义建筑设计迥然不同。多采用象征、隐喻手法，运用现代工艺材料与图案、色彩相结合，来创造一种纯净化的特定理想环境。 他的设计对世界影响颇大，日本不少设计师由此引伸更向前迈进了一步，在暗示使用功能同时强调设计的单纯性和抽象性，运用几何学形态要素以及单纯的线面和面的交错排列处理，避免物体和形态的突出，尽量排除任何多余的痕迹，采用取消装饰细部处理的抑制手法来体现空间本质，并使空间具有简洁明快的时代感。 2、感知自然材质，由景生情，回归原始和自然 在创造空间时，对表层选材的处理十分重视，往往强调素材的肌理，暗示功能性来突破框框。大胆地原封不动地表露水泥表面、木材质地，以及铝合金、钢铁等金属板格、金属复合板材、人造石、马赛克等饰面。着意显示素材的肌理效果或本来面目，加以精
密的打磨，使这些现代技术加工的表层材料质感完全像是用相机拍摄的效果一样，或像透过滤色镜观看材质一样的诉诸视觉的材料运用。 这种过滤的空间效果具有冷静的、光滑的视觉表层性，它牵动人们的情思，使生活在城市中的人具有潜在的怀旧、怀乡、回归自然的情绪得到补偿。在造型纯净化、抽象化的过程中，对材料的肌理效果和质感的重视，必然上升到前所未有的重视程度，现代科技也为这种上升创造了条件。创造新的肌理效果，以及人们对这些肌理效果的心理效应已成为现代室内环境设计师们刻意追求的部分。 3、视觉配乐-关系的先行性 在强调空间形态和物体单纯和抽象化的同时还必须重视空间各物体的相关性，即物与物之间的关系，可分为"物性"与"关系性"两个方面。过去在着手的设计时往往着眼于"物
设计中的设计读书笔记
原研哉是日本中生代国际级平面设计大师，日本设计中心的代表，武藏野美术大学教授，无印良品（MUJI）艺术总监。《设计中的设计（全本）》则是原研哉对他的设计理念以及作品的沿承、发展的归总。他的代表作也当之无愧是关于日本设计的最经典代表作。 “他以一双无视外部世界飞速发展变化的眼睛面对“日常生活”，以谦虚但同时尖锐的目光寻找设计被需要的所在，并将自己精确地安置在他的意图能够被赋予生命的地方。当我们的日常生活正在越来越陷入自身窠臼之时，他敏锐地感知到了设计的征候和迹象，并且自觉自主地挑战其中的未知领域。他的设计作品显现出来不落陈规的清新，在这样的态度下，他拓展了设计的视野和范畴，在他所经历之处，崭新的地平线不断被发现和拓展。” 设计是改变生活方式的工具，并不是浮夸的表现而是实用的生活化的大众化的。“我们观看世界的视角与感受世界的方式可能有千万种，只要能够下意识地将这些角度和感受方法运用到日常生活中，就是设计。”“设计不是一种技能，而是捕捉事物本质的感觉能力和洞察能力。”通过创造与交流来认识我们生活在其中的世界。站在所处的历史交集点上，努力不在某一个局部中迷失、失去看到整体的机会，从而抓住它的本质。在我们熟悉的日常生活中蕴涵着无数设计的可能。并不是仅仅只有制造出新奇的东西才算是创造，把熟悉的东西当成未知的领域再度开发也同样具有创造性。而创造力的获得，并不是一定要站在时代的前端。如果能够把眼光放得足够长远，在我们的身后，或许也一样隐藏着创造的源泉。也许未来就在前面，但当我们转身，一样会看见悠久的历史为我们积累了雄厚的资源。只有能够在这两者之间从容穿行，才能够真正具有创造力。“创意并不是要让人惊异它崭新的形式和素材，而应该让人惊异于它居然来自看似平凡的日常生活。” 设计是自然的，概念的实现，设计其实是一件轻松的事情，当你需要解决某件事情的时候设计自然而然就会产生，并且是有目的有意义的。从发现到解决问题的过程中，我收获着巨大的充实感成就感。有时候我们很费力的去改变很多东
郭沫若荒唐风流史
郭沫若荒唐风流史 郭沫若荒唐风流史文章来源: 史海钩沉于 2013-04-24 因雅安地震的震后救助工作，中国红十字会再次成为焦点。正当红会对外宣布重新调查郭美美事件之时，有英媒披露称，郭美美是原红会副会长郭长江包养的“二奶”。郭长江则是中国著名文学家郭沫 若的儿子。常言道：有其父必有其子，郭长江的名人父亲郭沫若，就有一段始乱终弃的风流往事。郭沫若曾经在日本渡过漫长的留学生活，并且，1927年大革命失 败后，流亡日本整整十年，可以说，郭沫若青春最好的时光奉献给了日本。这个被鲁迅骂作“流氓加才子”的大文豪，由于其文化大革命的骑墙草作风，更加上要把骨灰撒在大寨的做作表现，留给后人诸多诟话。 事情回到1911年的一天，郭沫若接到一封家信，信上说，母亲已给他订了婚。女家是苏溪镇的张家小姐张琼华，和远房的叔母是亲戚。因为是门当户对，母亲又亲自去看过本人，说女子人品好，在读书，又是天足。似乎都合郭沫若的心意，所以没经他本人同意便把婚事办了。旧式婚姻全靠“父母之命，媒妁之言”。郭沫若不便拒绝，只好趁这一年的年假回故乡草草完婚。喝了交杯酒后，新郎和新娘才第一次见面。揭开新娘头上
的脸帕时，郭沫若心里怦怦直跳，他屏住呼吸想要看个仔细，但昏昏然只见一双三寸金莲，一对翘天的猩猩鼻孔。郭沫若在极度失望中返身走出了洞房……张琼华从入门的第一天起，就尝到了“无夫即无主”的难处。 婚后第五天，郁郁寡欢的郭沫若便坐船去成都了。这一年的暑假他曾回家居住，但每晚都睡在厢房的长凳上，绝不和张琼华同房。这位被重重封建礼教紧紧束缚的女子，独守闺房，孝敬公婆，对郭沫若从未产生过哀怨的情绪。 1916年8月，在日本东京的圣路加病院，郭沫若认识了年仅22 岁的日本姑娘佐藤富子（即后来的郭安娜）。佐藤富子的父亲是牧师，母亲出身于日本士族家庭，虽说谈不上富裕，但在明治四十年代能够让女儿接受中等教育并脱离农村走向都市，可以看出佐藤的家族是开明和富有远见的。 当时的郭沫若，是官费留学生，每月从国民政府那里享受33日元的奖学金。在当时，几个人合租一屋，租金只需1.5日元，而每月的伙食费8.5日元也绰绰有余。正是在这等宽松的环境下，郭大文豪诗兴大发，并有闲情逸致与佐藤小姐花前月下、甜蜜私语。应当 说，当时两个年轻人走到一起是体现了自由爱情的力量，郭沫若为追求佐藤写了100多封情书，而佐藤小姐陶醉
日式装修风格特点解析
日式装修风格特点解析 日式装修风格特点解析 家里的装修风格体现了主人的品味，现在很多人追求个性，对装修风格有自己独到的见解，不少人选择了日式装修风格。那日式装修风格特点有哪些呢?下面一起来看看日式装修风格特点解析。 什么是日式装修风格 日本和建筑，又称“和样建筑”或“日本式建筑”。13～14世纪日本佛教建筑继承7～10世纪的佛教寺庙、传统神社和中国唐代建筑的特点，采用歇山顶、深挑檐、架空地板、室外平台、横向木板壁外墙，桧树屋顶等,外观轻快洒脱。 日式装修风格直接受日本和式建筑影响，讲究空间的流动与分隔，流动则为一室，分隔则分几个功能空间，空间中总能让人静静地思考，禅意无穷。 日式风格特别能与大自然融为一体，借用外在自然景色，为室内带来无限生机，选用材料上也特别注重自然质感，以便与大自然亲切交流，其乐融融。 日式装修风格的特点1、和式风格 和式风格的主要特征就是具有浓厚的日本民族特色，而且线条清晰，一般布置优雅的木格拉门和地台。这种和式格局装修所用的材料，从顶面到地面都是使用最天然、朴实的材料。这种和式格局布置有着一种独特的魅力，可以表现出平和的意境。一般来说，和式风格与欧美的`装饰风格来作比较，有着很大的不同，和式风格很少，甚至是不使用金属，而一般多采用原木、席和竹等，尽量保持这些材料原有的色泽，不加任何修饰。 2、自然和亲切 在日式玄关的设计当中，一般使用比较淡雅自然的色彩，而且是浅色系色调运用得比较多，比如，用到日式印花的墙纸、清爽干净的墙面和素净的家具搭配等，经常带着浓浓的自然风情在其中，所以，显得很是和谐自然。 3、选用材料 日式装修选用材料上特别注重自然质感，这或许是日式装修历史悠久的缘故。也就是说，在传统的日式装修风格中，特别强调和大自然巧妙地融为一体。所以现在的日式装修理念还在不断地借用一些外在的自然景色，来为居室带来无限地生机。因此日式装修注重自然质感的材料，以便与大自然亲切交流，其乐融融。 4、陈设简单 日本式房屋均铺有高出地面数十厘米的地板，以便使屋内东暖夏凉，也避免事内潮湿。日本式房间的地板上都铺有俗称塌塌米的草垫。塌塌米是用稻草制作的厚草垫子，上面缝有细席子，长约180厘米，宽为90厘米，做工极为精细。寝室白天表面上几乎空无一物，只是在一边设有壁橱，放置衣服和被褥等物。 日式装修风格特点解析低姿：在客厅一角隔出一间和室，形成一个精彩的画面。需要作为卧室的时候，只需将隔扇门拉上，即可成为一个独立的空间。和室的门窗大多简洁透光，家具低矮且不多，给人以宽敞明亮的感觉，因此，和室也是扩大居室视野的常用方法。 简洁：日式家居中强调的是自然色彩的沉静和造型线条的简洁。另外受佛教影响，居室布置也讲究一种“禅意”，强调空间中自然与人的和谐，人置身其中，体会到一种“淡淡的喜悦”。 工整：日本人对家居用品的陈设极为讲究，一切都清清爽爽摆在那里。这似乎带有那么一种刻意的味道，但你不得不承认，这种刻意的创造把它们文化中美的一面发挥到了极致。 自然：在日式风格中，庭院有着极高的地位，室内与室外互相映衬已成定理。还有插花，更是要不失时机地摆放在家中每一个角落。这就不难理解，为什么即使是茶杯的摆放或一个浴室角落也要与插花搭配了，色彩、造型的呼应功不可没。
新中式风格设计说明
设计说明 项目名称: xxx住宅装饰工程 建筑面积: 5m×5m×5m的125立方米 装修风格: 新中式 主要材料: 木材,石材 设计理念：风雅吴地,水墨江南,留下无数文人墨客的行踪,也留下人们印象中的一幅浓淡适宜的水墨长卷.这,就是我们要在此案中表达的思维和意境.据业主对淡雅,自然的生活追求,我们大量运用了带有浓郁苏州园林的符号语言,去繁存简.借苏州园林的设计手法,在业主的房间中进行。 设计元素：以黑檀木,米白色大理石,为房间气氛添姿.黑檀木深沉低调,不乏现代感.客厅与主卧以沉稳的木色调为主。客厅整体家具既有现代简约的沙发,又有传统古典的明式家具,在家具设计上也不忘为新中式添以这厚重的一笔.主卧传统纹样的白地毯,仿古台灯,眀式圈椅......把苏文化中的意境美恰到好处地渗透到每个角落. 材料运用：中式装修的墙、地面与普通装修没什么区别。墙面用白色乳胶漆或浅色壁纸都可以。地面要用木地板、石材、地砖、地毯均可。 中式装饰材料以木质为主。讲究雕刻彩绘、造型典雅。多采用酸枝木或大叶檀等高档硬木，经过工艺大师的精雕细刻，每件作品都有一段精彩的故事。而每件作品都能令人对过去产生怀念，对未来产生一种美好的向往。 色彩以深色沉稳为主。因中式家具色彩一般比较深，这样整个居室色彩才能协调。再配以红色或黄色的靠垫、坐垫就可烘托居室的氛围，这样也可以更好的表现古典家具的内涵。 空间上讲究层次，多用隔窗、屏风来分割。用实木做出结实的框架，以固定支架，中间用棂子雕花，做成古朴的图案。门窗对确定中式风格很重要，因中式门窗一般均是用棂子做成方格或其它中式的传统图案。用实木雕刻成各式题材造型，打磨光滑，富有立体感。天花以木条相交成方格形，上覆木板，也可做简单的环形的灯池吊顶，用实木做框，层次清晰，漆成花梨木色。 现代人快节奏的生活步调,缺乏一种"停下来"的姿态.本案中的轻古典,摒弃了现代风格完全简约的呆板与单调,在空间设计,材料,色彩运用,家具装饰品陈设上,对苏州园林古文化的再创造,使之融入空间,古色古香,简约时尚,没有喧嚣与繁冗,一派宁静悠远.