吕晓一西方音乐通论复习重点
西方音乐史复习资料
西方音乐史复习资料(总27页)-CAL-FENGHAI.-(YICAI)-Company One1-CAL-本页仅作为文档封面，使用请直接删除西方音乐史复习资料教材：《西方音乐通史》于润洋主编授课教师：余志刚上半学期学习概况：一、古希腊和罗马音乐、中世纪音乐；二、文艺复兴时期音乐；三；巴罗克时期音乐；四、古典主义时期音乐。
第一编古代希腊和罗马音乐概述公元前6到4世纪古希腊的文化艺术空前繁荣。
第一章古希腊音乐目前留下有大约四十段左右的残篇。
古希腊音乐是单声部音乐，有自然音类型以及自然音与各种变化音（半音或小于半音）混合的旋律风格，音乐同舞蹈、诗歌紧密结合，歌唱时可以有乐器伴奏，用字母记谱，歌词往往是当时一些重要的诗篇。
第一节古希腊的音乐生活㈠音乐与神的崇拜从词源上，“music”源于“muse”㈡古希腊的乐器古代希腊主要有弦乐与管乐两类乐器，里拉和阿夫洛斯分别是这两类乐器的代表。
里拉琴据说由宙斯授予阿波罗，因此演奏里拉常常与阿波罗崇拜联系。
阿夫洛斯管常常用于敬奉酒神狄俄尼索斯。
㈢诗歌的繁荣公元前9~前8世纪，盲人诗人荷马写下了不朽的《伊里亚特》和《奥德赛》，这是古代希腊最早被记录下来的大型史诗。
贵族诗人萨福被柏拉图称为第十位缪斯。
㈣古希腊戏剧举世闻名的古希腊三大悲剧作家：埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧里庇得斯。
悲剧演出地点：巨大露天剧场。
第二节古希腊的音乐理论问：简述古希腊哲学家对音乐的论述古希腊的音乐理论主要可以归纳为两个方面，一是音乐材料和构成方式的理论，它涉及音程、音阶、调式等方面的内容；一是关于音乐的本质的理论，它涉及哲学、艺术美学方面的问题。
㈠音程和音阶理论毕达哥拉斯：是西方第一个以理论方式来说明和解释音乐现象的人。
毕达哥拉斯学派认为宇宙和谐的基础是完美的数的比例。
四音音列：是阿里斯多塞诺斯音乐理论的最核心内容之一。
古代关于旋律、音阶、调式的理论都建立在四音音列基础之上。
四音音列建立于一个固定四度框架，中间的两个音不固定，它们可以灵活变动，形成三种类别的四音音列，即自然音列、变化音列以及更细微划分的四分音音列。
西方音乐史_复习资料
大协奏曲：将乐队分成两组，强调小组与大组乐器之间的对比 巴赫《勃兰登堡协奏曲》2、4、6都是大协奏曲
乐队协奏曲：乐队中的各乐器既起到独奏组作用，又组合成合奏，强调互相之间的对比竞争，具有协奏风格 巴赫《勃兰登堡协奏曲》3、6首。
独奏协奏曲：突出独奏乐器与乐队之间的对比
7．独奏协奏曲的结构特征：速度为快——慢——快的3个乐章。。第一乐章为“利都奈罗”形式，即乐队全奏与独奏段落交替出现，构成全奏——独奏——全奏——独奏……，第二乐章抒情优美，受意大利歌剧咏叹调影响。第三乐章带歌舞风格。例如维瓦尔第的12首小提 琴协奏曲《和谐与创意的实验》的前4首，著名的《四季》都是这种格式。
20.若斯坎.德.普雷 是佛兰德乐派和文艺复兴中期最伟大的作曲家，被称为“音乐之父”。18首弥撒曲，100多首经文歌和70多首尚松他有别于同时代作曲家最突出的一点是，他着力在音乐中表现情感，使词曲关系更为协调。
21.克劳迪奥.蒙泰威尔第，16世纪末意大利牧歌最杰出的作曲家。是文艺复兴晚期伟大的牧歌作曲家，又是巴洛克早期出色的歌剧作曲家。
37、古典协奏曲结构特征：保持巴洛克独奏协奏曲常见的速度快慢快的三乐章结构；第一乐章为双呈示部，突出乐队与独奏乐器之间的对比；第一乐章尾声前独奏乐器的华彩乐段；第二乐章一般抒情深沉，经常出现歌唱般的悠长旋律；终章快速活泼，常带舞曲风格。莫扎特的协奏曲是古典协奏曲的典范。
《西方音乐史》期末考试复习大纲
《西方音乐史》期末考试复习大纲一、所列题目为期末试题的出题范围。
1、西方音乐史上被称为近代音乐之父的音乐家和他的生卒年代、著名作品。
德国，巴赫，1685~1750；其中比较主要的代表作包括：《平均律钢琴曲集》(The Well-Tempered Clavier)、《赋格的艺术》(The Art of Fugue)、《勃兰登堡协奏曲》(brandenburg Concertos)6首、《小的琴协奏曲》两首、《无伴奏小提琴奏鸣曲与组曲》6首、《无伴奏大提琴奏鸣曲与组曲》6首、《法国组曲》、《英国组曲》、《农民康塔塔》(Peasant Cantata)、《咖啡康塔塔》(Coffee Cantata)、《马太受难乐》(Matthauspassion)、《b小调弥撒曲》，等等。
2、西方音乐史上被称为现代交响曲之父的音乐家和他的生卒年代、著名作品。
奥地利，海顿，1732-1809；主要作品有交响曲《伦敦交响曲》、《告别》、《惊愕》、《时钟》等一百余部，弦乐四重奏曲《鸟》、《骑士》等八十余部，清唱剧《创世纪》、《四季》等，以及钢琴奏鸣曲和各种独奏乐器的协奏曲等。
3、西方音乐史上“歌曲之王”和他的生卒年代、著名作品。
德国，舒伯特（1797一1828）声乐套曲《美丽的磨坊姑娘》、《冬之旅》《天鹅之歌》以及剧乐《罗沙蒙》《魔王》、《菩提树》《野玫瑰》等，都享有盛名。
4、巴赫的重要音乐文献的作品名称。
《平均律钢琴曲集》(The Well-Tempered Clavier)5、亨德尔的著名作品名称。
《水上音乐》6、莫扎特一生谱写的交响曲、钢琴协奏曲、小提琴协奏曲和歌剧的数量及他的主要歌剧作品。
17，5，41，25；《后宫诱逃》《费加罗的婚礼》《魔笛》7、海顿的著名交响曲作品的名称。
《伦敦交响曲》8、贝多芬及他的著名作品。
德国，贝多芬，1770-1827如：交响曲《英雄》、《命运》；序曲《哀格蒙特》；钢琴奏鸣曲《悲怆》、《月光》、《暴风雨》、《热情》9、舒伯特和他的著名声乐套曲和艺术歌曲。
吕晓一西方音乐通论复习重点
1、欧洲古代音乐：西洋音乐调式1.自然大调（没有任何升降）1 2 3 4 5 6 7 12.和声大调（降低音阶第VI级）1 2 3 4 5 b6 7 1（上向下行都是如此）3.旋律大调（仅在下行时降低音阶的第VI、第VII级，上行时仍是自然大调）1 2 3 4 5 6 7 1 b7 b6 5 4 3 2 14.自然小调（没有任何升降）6 7 1 2 3 4 5 65.和声小调（升高音阶第VII级）6 7 1 2 3 4 #5 66.旋律小调（上行时升高音阶的第VI、第VII级，下行时还原VI、VII级）6 7 1 2 3 #4 #5 6 （还原）5 （还原）4 3 2 1 7 62、欧洲中世纪产生基督教—表现形式：日课，弥撒，唱颂称为圣咏。
格力高利圣咏：无伴奏，纯人声，拉丁文，即兴式，自然音阶（曲调平缓直声），表情严肃，服装朴素3、五线谱—十一世纪意大利规多（GuiDu）（四线谱）4、中世纪文艺复兴之初：复调音乐兴起，早期叫奥尔加农（2/3声部）文艺复兴时期：宗教经文歌曲歌唱德国改革派：马丁路德；保守派：帕莱斯特里那，拉帝斯5、巴洛克时期（17C中期—18C）装饰性华丽宗教题材第一部歌剧诞生《达芙妮》由Jacopo Peri 作曲，于1598年在佛罗伦萨上演歌剧诞生于佛罗伦萨，成长于威尼斯，成熟于那不勒斯。
巴洛克早期最伟大的蒙特威尔第《奥尔菲斯》《阿里安娜》他的歌剧被认为是历史上的第一批歌剧，是意大利牧歌的奠基人，牧歌领域的集大成者意大利造琴三杰阿玛蒂（师父），斯特拉底瓦里（徒弟），瓜尔内里（徒弟）意大利三杰：无伴奏合唱，歌剧，造琴巴洛克时期音乐特征：通奏低音巴洛克时期最伟大的音乐家“红发神父”安东尼奥·维瓦尔第（意大利）（器乐大协奏曲《四季》、协奏曲《鲁特琴与长笛》《荣耀经》）（协奏曲体裁定型化，古典小提琴协奏曲开始）巴洛克时期法国让吕力第一位法国歌剧家，《阿尔西斯特》、《爱神与酒神的节日》《逼婚》《乡村绅士》《伊西斯》拉莫《和声学》《和声学的基本原理》奠定欧洲近代音乐和声基础，法国巴洛克时期早期最伟大巴洛克晚期巨人，巴洛克时期两伟大亨德尔（先德后英）伟大作曲家清唱《弥赛亚》《阿尔米拉》《米罗》巴赫巴洛克时期集所有音乐之大成音乐之父西方“现代音乐”之父最伟大“复调音乐大师”《12平均律》钢琴教材《勃兰登堡协奏曲》，《马太受难曲》，《b小调弥撒曲》等，去世标志着音乐艺术巴洛克时代结束）6、维也纳/古典乐派代表（18C初）维也纳三杰=古典三杰海顿（奥地利，交响乐之父）共108部，《伦敦交响曲/乐》《“太阳”四重奏》《惊愕》《告别》《创世纪》《四季》莫扎特（奥地利，音乐之神），11岁—歌剧《装疯卖傻》，三正歌剧《女人心》《费加罗的婚礼》《唐·璜》《魔笛》）交响乐39、40、41贝多芬（德国，音乐皇帝）9部交响乐—第三英雄，第五命运，第六田园，第九欢乐有合唱；钢琴曲《献给爱丽丝》《第五（皇帝）钢琴协奏曲》（最代表气质）浪漫主义先驱（第六田园交响曲）7、浪漫主义时期：舒伯特（奥地利，1797-1828）早起浪漫主义，古典主义音乐最后一位巨匠，（艺术）歌曲之王，《小夜曲》《冬之旅》《美丽的磨坊女》，声乐套曲2首，,弦乐四重奏《死神与少女》，韦勃（德国，1885-1926）最擅长演奏单簧管，多种乐器。
西方音乐史复习笔记整理1
二、中世纪（约476-1300年）1．历史地位：西方文明的开端，出现第一批西方艺术音乐作品，音乐创作思维由单声向多声（复调）音乐过渡。
音乐分两类：宗教（艺术音乐）、世俗（民间音乐）2．音乐文化：a格雷高利圣咏（Gregorian chant）①形成经过：约公元6世纪末，罗马教皇格雷高利一世为了规范各地区的音乐礼仪形式而编写的宗教歌曲集，约公元9世纪在查里曼大地的强力推广下，得到进一步修订和发展。
②历史意义：西方艺术音乐的第一批作品，唯一的单音音乐形式，西方近代音乐创作的基础。
③基本特征：无伴奏、无固定节奏、内容选自《圣经》、拉丁文歌词。
④用途：日课经文、做弥撒b复调音乐①主要形式：奥尔加农（第一种）（organum）第斯康特(discantus)孔杜克图斯（conductus）克劳苏拉（clausula）经文歌(motot)②“古艺术”（Ars Antiqua）：13世纪以巴黎乐派为中心的复调音乐创作时期。
③巴黎乐派：中世纪古艺术时期形成的复调乐派。
代表人物：莱奥南、佩罗坦（关于人物要答乐派或国籍，还有其具体成就）c音乐理论①教会调式：（12种大小调体系的前身）②记谱法：发展线索（字母法—纽姆谱—四线谱—有量记谱法13世纪—五线谱）③代表人物：圭多·阿雷左（意）音乐理论家，创立了四线谱和唱名体系。
D世俗音乐—骑士音乐①发展时期：（11—13世纪）②音乐家称呼：<法国>游吟诗人：南部：特鲁巴杜尔（Troubadour）北部：特伦威尔(Trouvere)<德国>恋诗歌手（Minnesinger）三、文艺复兴（约1300-1600）1.历史地位:西方文明的第一个发展时期，西方音乐史上的复调音乐全盛时期2.音乐文化：a“新艺术”（Ars Nova）14世纪以法国、意大利为中心的复调音乐创作时期。
代表人物：（法）维特里、马肖（意）兰迪尼b尼德兰乐派：15-16世纪以北欧低地国家为中心形成的乐派在创作上一方面对复调技术进行全面探索，一方面形成最早的“和声因素”（主调因素）是文艺复兴时代最重要的乐派。
西方音乐史考试复习知识要点
西方音乐史考试复习知识要点1.XXXXXX的仪式音乐，也叫素歌，形成于8、9世纪，是以罗马教皇XXX一世命名的，是XXX圣咏礼仪的统一规范和最高权威。
特征：①单声部组织体，拉丁文歌词；②节奏自由，由歌词的韵律决定；③音域较窄，旋律以级进为主，多成拱形；④音乐结构由歌词、段落的划分来决定⑤音乐具有节制和超脱的表情特征；⑥旋律风格有音节式、花腔式、纽姆式；⑦演唱方法为直接齐唱圣咏、交替圣咏、应答圣咏；⑧后期，附加段，继续咏、仪式剧。
2.中世纪世俗音乐中世纪除宗教音乐以外的音乐，与宗教音乐平行发展并相互影响。
最早是大量的流浪艺人的演唱和演奏，后来的主要代表是法国的游吟诗人和德国的恋诗歌手，以及后来的工匠歌手所创作的歌曲，器乐作品多以舞曲为主。
3.人文主义强调个人尊严和价值的一种哲学态度，在意识形态方面最突出，以人为衡量一切的标准。
人文主义者从复古活动中获得启发，注重人对于真善美的追求；扬弃狭隘的哲学系统，宗教教条和抽象的推理，重视人的价值。
人文主义者作为城市的有文化的俗人代表，反对中世纪神学家的人生概念，主张从古典文化中找到与他们相通的人生概念。
当然他们仍受到XXX的影响，代表人物有意大利的彼得拉克、薄伽丘等。
4.有量记谱法13世纪音乐理论家XXX提出的一种音符时值系统。
中世纪时期的纽姆谱只能大致的暗示旋律的走向，高音不明确；11世纪形成的四线谱高音已经明确，但无法表示节奏；13世纪的有量记谱法既能清楚的表示音高，也可清晰的表示节奏。
对以后几百年的西方音乐产生了重大影响。
5.奥尔加农同时唱两种不同音高的一种唱法，出现于9世纪末。
上声部为格里高利咏（牢固调），下声部为对位声部，入手下手时为几对一，厥后开展为一对一，接下来愈来愈活泼，其后二者声部位置高低交换，随后演变为花腔奥尔加农。
代表人物XXX，法国加尔大教堂的宗教音乐家，作品《奥尔加农大全》。
6.XXX源于葡萄牙语，意为不规则的珍珠，在乎大利语中指冲动、夸大、任等意义，这类分期力图从当时艺术风格的角度归纳综合当时音乐的复杂性和创新精神。
西方音乐史复习笔记
西方音乐史复习笔记西方音乐：建立在西方文明（基督教文明）机制上的艺术音乐创作体系。
古代史第一讲古希腊时期（公元前1200年—前400年）（一）历史地位：西方文明的源头，西方音乐精神的发源地（二）音乐成就：1、音乐记载1）神话传说2）荷马史诗（《伊里亚特》《奥德赛》）3）抒情诗4）古希腊戏剧——源于酒神祭礼三大悲剧作家：埃斯库罗斯、索福柯勒斯、欧里庇得斯一大喜剧作家：阿里斯托芬2、古希腊音乐文化的总体特征：1）单音音乐形式，以声乐为主2）音乐与诗歌、舞蹈相结合3）节奏第一、旋律第二4）形成音乐理论体系（古希腊调式、字母记谱法）5）代表乐器：弹拨乐器：里拉（Lyre）\诗琴、基萨拉(Kithara)吹管乐：阿夫洛斯管（Aylos）、西林克斯（Syrinx）\笛6）声乐为主注：1、古罗马文明时期（约公元前800年—公元476年）2、基督教的诞生（约公元1世纪建教，公元1—3世纪为罗马邪教，约公元4世纪为罗马国教，5世纪后被西方文明接受）答题技巧：名词解释：时代+性质（乐器、乐派、体裁、人物、固定名词）古乐器：时代+性质类别+乐器作曲家：时代+乐派或国别+人物+成就乐派：时代+创作领域+乐派+人物+成就作品：时代+乐派或国籍+人名+体裁或表演形式第二讲中世纪时期（约公元476——1300年）（一）历史地位西方文明的开端（约4—11为战争时期；约11—14为和平时期。
文明开端的三大标志：西罗马衰落、蛮族入侵、基督教兴起），出现第一种西方艺术音乐形式，创作思维由单声向多声（复调）思维过渡，形成第一批西方艺术音乐作品。
音乐分两类：a、音乐（艺术音乐）;b、世俗音乐（民间音乐）（二）音乐文化1、格里高利圣咏（Gregoren Chant）1）形成过程：约公元6世纪末，罗马教皇格里高利一世为了规各地区的礼仪音乐而编写的歌曲集。
约公元9世纪末，经过查理曼大帝强行推广，得到进一步修订和发展。
2）价值：西方音乐史上第一种艺术音乐形式，惟一的单音音乐形式，随着圣咏的推广，形成了音乐教育和音乐理论的发展。
西方音乐通史速记较完整版
1西方音乐：指建立在西方文明基础上的艺术音乐创作体系2悲剧起源于荷马史诗3古希腊乐器：里拉琴是崇拜阿波罗（理性）的仪式所用的乐器，阿夫洛斯管是崇拜狄俄尼索斯（感性）的仪式所用的乐器4古希腊三大悲剧作家是埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧里庇德斯5格里高利圣咏：定义：中世纪宗教音乐的核心是罗马天主教会圣咏，俗称“格里高利圣咏”或“格里高利素歌”。
它节奏灵活自由，没有伴奏的单声部歌曲，歌词来自圣经，用拉丁语演唱。
格里高利圣咏最终于8-9世纪时被固定下来，成为欧洲天主教礼拜音乐中统一的圣咏形式。
演唱方式可分为独唱、齐唱、交替歌唱、应答歌唱。
节奏：无重音、无固定节拍，由文字和自然音调这两个因素共同决定。
旋律风格可分为三种：音节式、纽姆式、花唱式。
谱式：采用四线谱。
6罗马教会的圣咏可分为日课和弥撒两大类。
常规弥撒：慈悲经、荣耀经、信经、圣哉经（附有降幅经）和羔羊经。
继续咏：是圣咏中阿莱路亚的扩展段落。
旋律冗长，有多节歌词，除去第一节与最后一节，中间的歌词是两两相对的，即两节歌词的音节和重音格局完全相同，而且配以完全相同的旋律，形成a bb cc dd…n的结构`7骑士阶层艺术体现了军人道德的人格准则：荣誉、忠诚和爱情。
骑士文化给予吟游诗人丰富题材。
中心主题：骑士与贵妇人的爱情。
8游吟诗人发原于法国东南部经济和文化最为繁荣的普罗旺斯地区。
南部成为“特罗巴杜尔”北部成为“特伦威尔”。
南部使用卢瓦河以南方言“奥克语” 北部使用方言“奥依语”（后成为现代法语）9德国的吟游诗人——恋诗歌手，社会背景与法国吟游诗人很相似，多为贵族和骑士，擅长吟诗作曲。
10最早的复调音乐叫做奥尔加农11华丽奥尔加农：形式为素歌旋律在下方声部，被拖长值，上方旋律自由、活跃，多个音配以下方的一个音，形成华丽流动的花唱式风格。
其实质已成为衬托上方旋律的“持续低音”，13世纪后被称为“固定声部”或“定旋律”12圣母院乐派的浮雕代表是莱奥南和佩罗坦13克劳苏拉：只有曲调没有歌词的复调短歌，以迪斯康特风格写作。
西方音乐通史(上)考试重点
西方音乐通史第一章古希腊音乐一古希腊时期的两种乐器：里拉琴（弦乐）、阿夫洛斯管（管乐）二古希腊戏剧﹝悲剧﹞定义：公元前6世纪左右产生的、始于对酒神狄俄尼索斯的崇拜而进行的音乐活动，它融合音乐、诗歌、舞蹈、表演于一体，是一种综合性艺术，载歌载舞、有器乐伴奏、舞蹈。
舞蹈队主要是男演员。
三古希腊的音乐特征1 诗、乐、舞三位一体为主的音乐艺术2 单声织体，用字母或类似字母的符号来记谱3 乐器主要有弦乐和管乐两类4 有了整套的音阶、音程和调式理论，对后世有重要的启迪5 题材有演出规模宏大的悲剧和喜剧，后期出现了一些器乐独奏第二章中世纪（公元5世纪~15世纪）一宗教音乐（一）单声部音乐格里高利圣咏（二）多声部音乐（复调音乐）奥尔加农第斯康特孔杜克图斯经文歌1格里高利圣咏（单声部）形成于8、9世纪，它以罗马教义为基础融合高卢地区的礼仪因素，最后逐渐影响到欧洲其他地区的圣咏，成为罗马教圣咏礼仪的统一规范和最高权威。
基本特征情绪：肃穆、超脱，采用无伴奏的纯人声（男声）,排斥人世激情旋律：音调平缓，以级进、三进为主，是歌唱性（或吟诵性）的，和语言抑扬顿挫有着密切的关系节奏：自由而无固定节拍，依照歌词韵律长短抑扬而定织体：和希腊音乐一样，单声部音乐歌词：以拉丁文为歌词演唱方式：大致有独唱、齐唱、交替歌唱、应答歌唱四种调式体系：教会调式教会音乐理论（1）音乐美学强调音乐的道德影响力和音乐的教育作用；音乐注重的不是听觉愉悦，而是心灵的和谐；将音乐分为三类：宇宙音乐、人的音乐、乐器的音乐。
(2) 记谱法纽姆谱：在歌词上方标上了一些简单的符号，简明扼要地指示上升或下降的语言声调变化。
这种简单的符号也称为“纽姆谱”。
（3）六声音阶ut、re、mi、fa、sol、la11世纪，规多·达莱佐（僧侣）发明了四线谱、六声音阶以及用于教学的“规多手”2 奥尔加农(多声部——复调音乐)西方最早的复调音乐，产生于公元9世纪是以格里高利圣咏为固定调，在它的上方或下方加上一个平行四度或五度的声部，从而构成的二声部音乐。
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古典主义时期的音乐特点1音乐从教堂走入宫廷，并逐步走向社会走向民众。
2大小调体系得到充分发展3主要织体占据重要位置，从而旋律成为垠巫耍的织体成分，低音和声起反伴奏作用。
3旋律己不同于巴洛克时期的流态运动常常是完整的。
浪漫时期的音乐待点:1从风格上看: 竹：•品强烈地张扬主观情感丹I个性特征，每个作曲家的作品都带有个性化的烙印。
2从文化传统上看:作品强调民族观念,作曲家的创作普遍植根于本尺族的文化土壤，尤莫是晚期浪漫派。
3从体裁上看：打破了古典音乐程式化的限制，出现了表达明确意图的“标题音乐”、多乐章的交响曲、单乐章的交响诗和特性小曲等体裁。
4从具体的音乐耍索上看：①旋律的乐句组成不受固定形式的约束，趋向不对称的自由化形态，仲缩性很大，抒情性加强。
②和声的结构进行了扩展，不协和和弦被更自由地运川。
③常采用半音转调和远关系转调，晩期浪漫派的作品冇时会给人以调性含糊不消的感觉，但是仍以调性音乐为主。
沃尔夫冈啊玛多伊斯莫扎特古典主义音乐作曲家古典音乐的开拓者莫扎特昭下的重要作品总括当时所冇的音乐类型。
他谱出的协奏曲、交响曲、奏鸣曲、小夜曲、她游曲厉來成为古典音乐的主耍形式。
600多首21部歇剧，15首弥撒曲,41首交响曲,27 首钢琴协奏曲，5首小提琴协奏曲，和很多其他乐器的协奏曲，27首音乐会咏叹调，17首钢琴奏鸣曲,35首小提琴与钢琴的奏鸣曲，23首弦乐四重奏，以及大量的其他爲内音乐。
莫扎特善于把艺术中美好的东西和渗透生活的深刻性结合起来，再把强大的力就、直率的气质和刚毅的意志以及现实意义的感觉结介。
其作品具冇占典乐派的严谨，对称的特点以外，还貝有其自身的特点。
在他的艺术歌曲中,令人称道的是诗与音乐完美的结合，贯穿了他的创作时期的始终，因此也体现出不同时期的艺术特征和创作特点。
他的音乐作品主题完整，有着鲜明的轮廓，细小的结构单位之间也冇粘致的、动机的联系。
作为维也纳古典乐派的代衣z—,其人量作品涉及各种体裁，其音乐博釆徳、奥、意、法诸国粘华，风格典雅，感情真挚，朝气明快。
《西方音乐史》复习资料
《西方音乐史》复习资料1．希腊音乐的主要特征？在古希腊音乐的进展过程中，有哪些重要的音乐现象浮现？（1）主要特征：单声部旋律，朴实大方，并有容易的乐器伴奏；大部分都是即兴表演，且形成了音乐、舞蹈与诗歌的“三位一体”；重世俗与现实性，大部分作品直接反映了古希腊人丰盛的社会生活与民族历史。
尽管古希腊音乐篇章极少保留了下来，但它的意义不在详细的作品的流传，而在于激励了后世纪音乐的富强。
（2）音乐现象：XXX音乐、荷马史诗、古希腊戏剧。
2．简述古希腊时期对音乐社会功能的熟悉古希腊理论家认为，“音乐可以三种方式对意志产生显然影响”：它能激励行动；它能矫健体魄和心灵，如同它破坏头脑的平衡，最后它可以中断政XXX的意志力气，令人无法苏醒地意识到自己的行为。
因此，不仅在衰老人和一般公众的教导科目中应当建立有逻辑，受监督的音乐教导，而且在平常的音乐演出中应提倡秩序、尊严、果敢和生机。
音乐的目的绝不仅是消遣，而是应象柏拉图所言的“和睦的教养，灵魂的完美和激情的中和”。
古希腊理论家比较强调音乐的理论价值取向，认为音乐直接影响人的品行。
随着音乐生活的富强进展，面向新状况，有人认为音乐应当推陈出新，不断向前进，而当初占主导思想的还是以柏拉图为代表的哲学家们的“心灵净化论”，认为音乐不能太音乐不能太复杂和追求创新，应简朴，才干起到净化心灵作用。
可是，古希腊音积极强调音乐的社会作用，对音乐的评价并非是纯粹审美体验，而是具有一定功利目的的。
但是，他们认为音乐应当符合规章，提供均衡、庄严、简朴的音乐，这无疑给后世的西方音乐以重大影响。
3．简述格里高利圣咏的使用状况，基本特征。
答: 格里高利圣咏形成于8、9世纪，是以罗马教皇格里高利一世命名的，成为罗马天主教圣咏礼仪的同意规范和最高权威。
基本特征：①无伴奏的纯人声（男声）唱歌的单声部音乐形式。
②以拉丁文为歌词。
③即兴式无显然节拍特征。
④建立在单纯的自然音阶基础上。
⑤歌词主要来自圣经和诗篇。
西方音乐史》期末考试复习大纲
西方音乐史》期末考试复习大纲西方音乐史》期末考试复大纲以下是期末试题的出题范围：1.近代音乐之父——___，生卒年代为1685~1750.他的主要代表作包括《平均律钢琴曲集》、《赋格的艺术》、《勃兰登堡协奏曲》6首、《小的琴协奏曲》两首、《无伴奏小提琴奏鸣曲与组曲》6首、《无伴奏大提琴奏鸣曲与组曲》6首、《法国组曲》、《英国组曲》、《农民康塔塔》、《咖啡康塔塔》、《马太受难乐》和《b小调曲》等。
2.现代交响曲之父——___，生卒年代为1732-1809.他的主要作品包括交响曲《伦敦交响曲》、《告别》、《惊愕》、《时钟》等一百余部，弦乐四重奏曲《鸟》、《骑士》等八十余部，清唱剧《创世纪》、《四季》等，以及钢琴奏鸣曲和各种独奏乐器的协奏曲等。
3.“歌曲之王”___（1797-1828）的代表作包括声乐套曲《美丽的磨坊姑娘》、《冬之旅》和《天鹅之歌》，以及剧乐《罗沙蒙》、《魔王》、《菩提树》和《野玫瑰》等。
4.___的重要音乐文献作品名称是《平均律钢琴曲集》。
5.___的著名作品名称是《水上音乐》。
6.___一生谱写的交响曲、钢琴协奏曲、小提琴协奏曲和歌剧的数量分别为17、5、41和25.他的主要歌剧作品包括《后宫诱逃》、《费加罗的婚礼》和《魔笛》。
7.___的著名交响曲作品名称是《伦敦交响曲》。
8.___（1770-1827）的代表作品包括交响曲《英雄》、《命运》、序曲《哀格蒙特》以及钢琴奏鸣曲《悲怆》、《月光》、《暴风雨》和《热情》等。
9.___的代表作品包括声乐套曲《冬之旅》和《天鹅之歌》，以及艺术歌曲《菩提树》和《魔王》。
10.___的著名交响曲名称是《幻想交响曲》。
11.比才（es Bizet，1838～1875）的代表作品包括歌剧《卡门》和音乐组曲《阿莱城姑娘》。
12、___是一位著名的法国作曲家，他的代表作之一是歌剧《与达丽拉》。
13、___ ___是一位德国作曲家、钢琴家和音乐评论家，他于1834年创办了《新音乐杂志》。
西方音乐史复习重点
西方音乐史从古希腊古罗马开始1、古希腊是西方文化的摇篮阿斯克洛斯古希腊的音乐特征：1.古希腊的音乐是以诗与乐，或诗、乐、舞三位一体为主的音乐艺术，其中诗的地位在乐之上，曲调和节奏都受歌词抑扬顿挫的影响2.古希腊的音乐是单声织体，用字母或类似于字母的符号来记谱3.古希腊的乐器主要有弦乐和管乐两类。
弦乐的代表是里拉琴（最初是在乌龟壳上支两只牛角和一根横木，再缠上四根弦，用手指拨弦发声，声音轻柔，多用于伴奏，后来又有很多变化样式，其中最重要的是基萨拉琴），管乐的代表是阿夫罗斯管（是一种双簧乐器，有双管和单管两种类型）（两种乐器在使用上往往与不同神的崇拜有关。
阿夫罗斯管常被用作敬奉酒神狄俄尼索斯，是狂欢的乐器）4.古希腊已经有了整套的音阶、音程和调式理论，对后世有着重要的启迪5.古希腊哲人对音乐的本质、价值、社会道德功能等问题已有了较深刻的思考2、古罗马音乐bc146只是继承没有更多地发扬经常打仗铜管乐器发展公元313 基督教成为合法宗教450-1450 中世纪音乐格里高利圣咏（一）格里高利圣咏的形成4世纪以来，基督教从地下走向公开，迅速向各地传播。
礼拜中唱诵的称为“圣咏”。
不同地区的基督教形成了具有自己特色的礼拜方式和圣咏音乐。
格里高利圣咏形成于8、9世纪，它以罗马教义为基础，融合了高卢地区的礼仪因素，最后逐渐影响到欧洲其他地区的圣咏，称为罗马天主教圣咏礼仪的统一规范和最高权威。
罗马教皇格里高利一世曾致力于制定统一的教会礼仪，但格里高利圣咏不能完全归功于他的绩，也有复杂的社会历史原因，格里高利圣咏是罗马教会和教会音乐八世纪出现记谱法九十几普及纽姆谱十世纪一线谱11世纪四线谱12 出现小结线15世纪五线谱产生西方最早的复调音乐产生于9世纪奥尔加农中世纪流浪艺人文艺复兴1450-复兴古希腊古罗马音乐复调音乐得到了进一步发展宗教改革与反宗教改革马丁路德特兰托会议迫于德国宗教改革的威胁，罗马教会于1545年在意大利北部的特兰托召开宗教回忆，商讨应变措施，反对宗教改革，遏制新教发展。
西方音乐史复习题完整版
西方音乐史复习题集团标准化办公室：[VV986T-J682P28-JP266L8-68PNN]一·浪漫主义一词的来源？“浪漫主义”一词的来源】Roma：罗马（神圣罗马帝国）；Roman罗马人（骑士）：Romance 罗马人讲述的浪漫故事；Romantic：罗曼蒂克，浪漫的，虚构的；Romanticism：浪漫主义，理想主义~·简述浪漫主义产生的历史背景。
政治局势变幻频繁，思想领域百花齐放,民族解放运动风起云涌，无产阶级登上历史舞台·谁最先在文学领域提出浪漫主义纲领他有哪些代表作1827年雨果发表《克伦威尔序言.》，全面提出浪漫主义纲领，反映了1830年革命前夕新兴资产阶级的民主要求。
雨果的重要小说有《巴黎圣母院》《悲惨世界》。
·与古典主义相比，浪漫主义音乐有哪些特征？与古典主义相比，浪漫主义的特征：古典，理性至上，浪漫，情感至上；古典，尊重现实，浪漫强调幻想，理想；古典崇尚共性，浪漫，突出个性，特色；古典讲究规则，浪漫追求新颖，追求自由；古典营造和谐，浪漫反映矛盾，反映冲突。
二·什么是艺术歌曲？艺术歌曲（Art song），盛行于18世纪末19世纪初的欧洲，是一种具有浪漫主义气质，创作手法考究，情感表达细腻，内容与文学紧密相关的独唱性歌曲。
·简述艺术歌曲的特性/艺术歌曲的特点:歌词：通常是着名诗人的作品，有较强的文学性；曲调：富于抒情性和变化，精致细腻；伴奏：通常用钢琴，形式完美，艺术性强，与声部分同等重要。
·艺术歌曲的种类？分节歌，通体歌，变化通体歌。
·艺术歌曲的代表作曲家有哪些？舒伯特，舒曼，勃拉姆斯，马勒，理查·斯特劳斯。
·什么是声乐套曲？谁是最早开创了声乐套曲的体裁由若干首歌曲组成一部作品，每首歌曲间内容互相联系，表达共同的主题与思想。
最先开创声乐套曲的是贝多芬，代表作是《致远方的爱人》。
西方音乐史复习资料2
西方音乐史复习资料2格里高利圣咏：是中世纪天主教音乐的重要组成部分，以其简单、单一的旋律和虔诚、内敛的精神而闻名。
宗教音乐与世俗音乐：在中世纪，宗教音乐和世俗音乐各自发展，相互影响。
宗教音乐以圣咏为主，世俗音乐则包含各种类型的民间歌曲和舞蹈。
音乐理论：中世纪的音乐理论以“和谐”为核心，认为音乐是和谐的表现，而和谐是由数的比例关系决定的。
这种理论对后来的音乐发展产生了深远影响。
多声部合唱：文艺复兴时期，多声部合唱成为主流，其中以意大利的牧歌和法国的尚松最为著名。
器乐的发展：在这个时期，器乐开始得到更多的重视和发展，管弦乐团开始形成，并出现了大量的器乐作品。
音乐理论：文艺复兴时期的音乐理论更加注重实践和应用，出现了许多重要的音乐理论家和作曲家，如维多利亚、帕莱斯特里那等。
奏鸣曲：巴洛克时期的奏鸣曲成为了一种重要的音乐形式，其特点是情感强烈、充满动力，具有鲜明的对比和强烈的情感表达。
协奏曲：巴洛克时期的协奏曲也得到了很大的发展，特别是大协奏曲和独奏协奏曲。
复调音乐：巴洛克时期的复调音乐仍然占据重要地位，如赋格、卡农等。
音乐会和歌剧院：巴洛克时期是音乐会和歌剧院的黄金时期，大量的歌剧和音乐会作品被创作出来，如莫扎特的《唐璜》等。
交响乐：古典主义时期的交响乐得到了极大的发展，海顿、莫扎特和贝多芬等作曲家都为交响乐的发展做出了重要贡献。
室内乐：古典主义时期的室内乐也十分繁荣，弦乐四重奏、钢琴三重奏等室内乐形式成为主流。
主调音乐：古典主义时期的主调音乐逐渐取代了复调音乐的主导地位，成为主流的音乐形式。
音乐会和歌剧院：古典主义时期的音乐会和歌剧院得到了更大的发展，出现了许多重要的歌剧作品，如莫扎特的《魔笛》等。
标题音乐：浪漫主义时期的标题音乐成为了一种重要的音乐形式，其特点是具有强烈的情感表达和丰富的想象力。
民族主义音乐：浪漫主义时期的民族主义音乐开始兴起，许多作曲家开始创作具有民族特色的音乐作品。
交响诗和音诗：浪漫主义时期的交响诗和音诗成为了一种新的音乐形式，其特点是具有强烈的情感表达和自由的曲式结构。
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1、欧洲古代音乐：西洋音乐调式
1.自然大调（没有任何升降）1 2 3 4 5 6 7 1
2.和声大调（降低音阶第VI级）1 2 3 4 5 b6 7 1（上向下行都是如此）
3.旋律大调（仅在下行时降低音阶的第VI、第VII级，上行时仍是自然大调）
1 2 3 4 5 6 7 1 b7 b6 5 4 3 2 1
4.自然小调（没有任何升降）6 7 1 2 3 4 5 6
5.和声小调（升高音阶第VII级）6 7 1 2 3 4 #5 6
6.旋律小调（上行时升高音阶的第VI、第VII级，下行时还原VI、VII级）
6 7 1 2 3 #4 #5 6 （还原）5 （还原）4 3 2 1 7 6
2、欧洲中世纪产生基督教—表现形式：日课，弥撒，唱颂称为圣咏。
格力高利圣咏：无伴奏，纯人声，拉丁文，即兴式，自然音阶（曲调平缓直声），表情严肃，服装朴素
3、五线谱—十一世纪意大利规多（GuiDu）（四线谱）
4、中世纪文艺复兴之初：复调音乐兴起，早期叫奥尔加农（2/3声部）
文艺复兴时期：宗教经文歌曲歌唱德国
改革派：马丁路德；
保守派：帕莱斯特里那，拉帝斯
5、巴洛克时期（17C中期—18C）装饰性华丽宗教题材
第一部歌剧诞生《达芙妮》由Jacopo Peri 作曲，于1598年在佛罗伦萨上演
歌剧诞生于佛罗伦萨，成长于威尼斯，成熟于那不勒斯。
巴洛克早期最伟大的蒙特威尔第《奥尔菲斯》《阿里安娜》他的歌剧被认为是历史上的第一批歌剧，是意大利牧歌的奠基人，牧歌领域的集大成者
意大利造琴三杰阿玛蒂（师父），斯特拉底瓦里（徒弟），瓜尔内里（徒弟）
意大利三杰：无伴奏合唱，歌剧，造琴
巴洛克时期音乐特征：通奏低音
巴洛克时期最伟大的音乐家“红发神父”安东尼奥·维瓦尔第（意大利）（器乐大协奏曲《四季》、协奏曲《鲁特琴与长笛》《荣耀经》）（协奏曲体裁定型化，古典小提琴协奏曲开始）
巴洛克时期法国
让吕力第一位法国歌剧家，《阿尔西斯特》、《爱神与酒神的节日》《逼婚》《乡村绅士》《伊西斯》
拉莫《和声学》《和声学的基本原理》奠定欧洲近代音乐和声基础，法国巴洛克时期早期最伟大
巴洛克晚期巨人，巴洛克时期两伟大
亨德尔（先德后英）伟大作曲家清唱《弥赛亚》《阿尔米拉》《米罗》
巴赫巴洛克时期集所有音乐之大成音乐之父西方“现代音乐”之父最伟大“复调音乐大师”
《12平均律》钢琴教材
《勃兰登堡协奏曲》，《马太受难曲》，《b小调弥撒曲》等，去世标志着音乐艺术巴洛克时代结束）
6、维也纳/古典乐派代表（18C初）维也纳三杰=古典三杰
海顿（奥地利，交响乐之父）共108部，
《伦敦交响曲/乐》《“太阳”四重奏》《惊愕》《告别》《创世纪》《四季》
莫扎特（奥地利，音乐之神），11岁—歌剧《装疯卖傻》，三正歌剧《女人心》《费加罗的婚礼》《唐·璜》《魔笛》）交响乐39、40、41
贝多芬（德国，音乐皇帝）
9部交响乐—第三英雄，第五命运，第六田园，第九欢乐有合唱；
钢琴曲《献给爱丽丝》《第五（皇帝）钢琴协奏曲》（最代表气质）
浪漫主义先驱（第六田园交响曲）
7、浪漫主义时期：
舒伯特（奥地利，1797-1828）早起浪漫主义，古典主义音乐最后一位巨匠，（艺术）歌曲之王，
《小夜曲》《冬之旅》《美丽的磨坊女》，声乐套曲2首，,弦乐四重奏《死神与少女》，
韦勃（德国，1885-1926）最擅长演奏单簧管，多种乐器。
歌剧《自由射手（《猎人合唱》）--第一部浪漫主义歌剧，
歌剧《优兰特》《奥柏龙》
钢琴曲《邀舞》第一、第二钢琴协奏曲和单簧管协奏曲
门德尔松（最幸福的音乐家，德国，“当代最优秀养的艺术家”，浪漫主义杰出的“抒情风景画大师”），e 小调小提琴协奏曲，第三《苏格兰交响乐》，第四《意大利交响乐》，《仲夏夜之梦》
舒曼（德国，诗人音乐家）欧洲浪漫主义时期最早进行音乐评论，创立了音乐评论，
19世纪浪漫主义音乐家特征：评论
《A小调钢琴协奏曲》，五大钢琴协奏曲之一，
《蝴蝶》《狂欢节》钢琴组曲《梦幻曲》情绪转化快
形成奏鸣曲形式：显示部，展开部，再现部
肖邦（波兰华沙，钢琴诗人，爱国音乐家），只写钢琴，首创器乐叙事曲
钢琴协奏曲《夜曲曲集》两首，A大调波兰舞曲《军队》，降A大调波兰舞曲《英雄》，C小调练习曲《革命》，升C小调幻想即兴曲，降E大调/升F大调/降B小调/降A大调夜曲
19世纪法国、意大利音乐
法：比才，《卡门》（欧洲音乐史歌剧上演率最高）《阿莱城的姑娘》—狡猾
拉威尔（配器大师）《包莱罗》，配器《图画展览会》
*德彪西《大海》《月光》
意大利歌剧三杰：
A．罗西尼，意大利喜歌剧精神的化身，19世纪上半夜欧洲歌剧最高水准，
《塞维利亚的理发师》（喜歌剧之冠，19世纪意大利戏剧代表作）
《威廉·退尔》
B．维尔第（歌剧之王，歌剧宏大），26部歌剧
第一部《罗彻斯特》
《那布柯》《弄臣》《游吟诗人》、《茶花女》
C．普切尼，
第一部歌剧《群妖围舞》
《图兰朵》《艺术家的生涯》《蝴蝶夫人》、
法：柏辽兹幽默、坏、浪漫
《幻想交响曲》《哈罗尔德在意大利》
戏剧交响乐《罗密欧与朱丽叶》
歌剧《特洛伊人》
序曲《罗马狂欢节》
匈牙利：李斯特
钢琴奇才、英俊外表、大手、超凡记忆力、想象力、健壮）
钢琴之王/钢琴魔王，创立交响诗
《匈牙利狂想曲》《浮士德交响曲》《但丁交响曲》
《12首高级技巧练习曲》、《6首帕格尼尼大练习曲》
德：勃拉姆斯，浪漫主义作曲家，，勃拉姆斯1/2/3小提琴协奏曲，门德尔松/贝多芬/勃拉姆斯/柴可夫斯基小提琴协奏曲，《大学节日序曲》
奥地利：
老约翰·斯特劳斯（圆舞曲之父）《拉德斯基进行曲》
小约翰·斯特劳斯（圆舞曲之王），《美丽的蓝色多瑙河》《维也纳森林的故事》《艺术家的生活》
约瑟夫·施特劳斯《蜻蜓波尔卡》
爱德华·施特劳斯《永不停歇快速波尔卡》
民族乐派：
捷克：德沃夏克（十九世纪捷克最伟大的作曲家之一），
歌剧《水仙女》、
《新大陆》第九交响乐
捷克：斯美塔那（新捷克音乐之父），交响组曲《我的祖国》
芬兰：西贝柳斯（芬兰民族之魂），《芬兰颂》
俄罗斯：五人强力集团巴拉基列夫为首，“艺术和现实的美学关系”
巴列基列夫，交响诗《塔玛拉》，钢琴幻想曲《伊斯拉美》
居伊，歌剧《高加索的囚犯》《威廉·雷克利夫》《上尉的女儿》
里姆斯基·柯萨柯夫《天方夜谭》《野蜂飞舞》
鲍罗丁，《伊格尔王》，交响诗《在中亚细亚草原上》
穆索尔斯基，《图画展览会》
====================================================== 肖邦钢琴创作感受：
创作方法的现实主义基调，人民民族因素生动的体现，深刻的抒情性，独特的、诗意的钢琴手法。
（这个靠自己编了）
古典音乐（泛指西洋音乐）区别于古典乐（在浪漫之前），贝多芬是唯一一个是古典乐又是浪漫乐
巴洛克：亨德尔和巴赫当时乐器不多，大风琴为主，常出现和弦
古典乐派：海顿，莫扎特，贝多芬宫廷贵族
浪漫主义：乐器种类增多
民族乐派：柴可夫斯基《1812》炮，结合多地小调，《南斯拉夫进行曲》，三部芭蕾舞剧
《田园》平静暴风雨
《命运》失聪后，
勃拉姆斯第三交响曲第三乐章
听后感：
维瓦尔第的《四季》（红发神父）是写给小提琴的协奏曲，旋律优美，曲意清新，具有更强烈的形象感，浓郁的风格与巴洛克时期音乐的特质：华丽、复杂、藻饰、扭曲，着重于超现实和雄伟宏奇大有关系。
柴可夫斯基也作过一套《四季》钢琴套曲，从一月写到十二月，颜色一直不停变换，深深浅浅，绚丽而温暖，特别是六月的《船歌》，悠长的旋律像一幅浓墨重彩的风景画，使人联想到幽静而美丽的夏夜和着白桦摇曳的声响，在皎洁的月色下荡着轻舟的美丽画面。
《田园交响曲》分为五个乐章，分别为初到乡村的愉快感受、溪畔小景、乡民欢乐的聚会、暴风雨、暴风雨过后的愉快情绪。
田园交响曲第一乐章一开始以第一小提琴演奏、竖笛、双簧管、乐团逐渐加强音量到达一个高峰，接着是长笛，这样子的乐曲风格，会想成田园风光是很自然的事。
提琴奏出优雅、愉悦的旋律；木管吹
起一缕轻风，一阵阵优美的旋律迎面袭来，眼前的一切渐渐开阔起来。
我最欣赏《田园交响曲》的第二乐章，感觉自己常常能直接走进这音乐造成的境界之中，
那旋律有一种美丽的忧伤情绪，仿佛就是我自己伫立和漫步在田园中久久沉思的心境。
贝多芬在这里用长笛、双簧管和单簧管来模仿描绘鸟儿的歌唱，其轻盈的声音会使人立即联想
到可爱的小鸟和美丽的大自然风光。
第四乐章狂风暴雨，是田园交响曲“很不田园”的部份，也说明了田园交响曲并不是一首白描田园风光的标题音乐。
贝多芬固然以优美的第二乐章与轻快的第三乐章充分表达田园式的心境，但第四乐章呈现的是“人”与“自然”因为风暴而产生的对立，充分显示隐藏在贝多芬田园风格下的心灵是一种人与自然的对话，而非人与自然的融合。
第五乐章重新回到温和的曲风，在这里，贝多芬一开始呈现出极为单纯的愉悦乐念。
于是，透过整首田园交响曲从第一乐章到第五乐章之整体结构，我们主观性的认为这是潜藏在温和的曲风下，一种“人”与“自然”的对立，一种“与自然融合”或“与自然对话”的张力。