京剧演唱七大要素

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戏曲演唱的十二条技巧

戏曲演唱的十二条技巧
1. 调子：戏曲演唱需要掌握各种不同的调子，包括高亢、悠扬、悲凉、激昂等，要根据不同的情境和角色来运用。

2. 声音：戏曲演唱需要用到大声、小声、高声、低声等不同的声音，要根据角色和情境的需要来运用。

3. 语调：戏曲演唱的语调有特定的规律，要根据不同的角色和情境来运用不同的语调。

4. 音准：戏曲演唱需要保持准确的音准，要认真练习发音和咬字。

5. 咬字：戏曲演唱的咬字要清晰准确，要注意发音的清晰度和口型的准确性。

6. 情感表达：戏曲演唱需要通过声音和表情来表达不同的情感，要根据角色和情境来表达不同的情感。

7. 演唱技巧：戏曲演唱需要掌握各种演唱技巧，如抑扬顿挫、转折变化、重点突出等。

8. 节奏感：戏曲演唱需要有良好的节奏感，要能够准确地把握歌曲的节奏和节拍。

9. 合唱技巧：戏曲演唱中常常需要进行合唱，要掌握合唱技巧，如和声、协调等。

10. 配合表演：戏曲演唱要与表演相配合，要注意声音和表演的协调。

11. 灵活运用：戏曲演唱需要根据不同的角色和情境来灵活运用不同的技巧和表现手法。

12. 坚持练习：戏曲演唱需要不断地练习和提高，要坚持练习，不断改进自己的演唱技巧。

文化艺术：中国传统京剧的演唱技巧

文化艺术：中国传统京剧的演唱技巧1. 简介京剧是中国传统戏曲剧种之一，以其独特的表演形式和精湛的演唱技巧而闻名于世。

本文将重点介绍京剧演唱中的技巧和要点，帮助读者更好地理解和欣赏这一独特艺术形式。

2. 唱腔2.1 把握调式和音域在京剧演唱中，准确把握各个调式和音域是至关重要的。

京剧演唱采用宫商徵羽角五声音阶，并注重突出高音，特别是使用咂音来表达剧情高潮。

2.2 发声和气息掌控在京剧演唱中，发声需注重气息的掌控，通过恰到好处地调节呼吸来实现连续、稳定的发声效果。

同时，在高音部分需要更加用力并提高喉底位置。

2.3 艺术性处理京剧演唱强调表现力和感染力，在演唱过程中需要进行艺术性处理。

例如，在表演情感激烈的时候，可以通过提高音量和加强语调来增强气势。

3. 发声技巧3.1 正确发声位置京剧演唱中，正确的发声位置是喉底。

演唱者需要使用适当的排练方法来锻炼喉底肌肉，并掌握不同音调下的喉底位置。

3.2 咬字与口型清晰准确地发音是京剧演唱非常重要的一环。

通过正确地咬字和塑造合适的口型，可以使观众更好地理解剧情，并且增加表演的艺术魅力。

4. 身体表演与形态美4.1 姿态和动作在京剧演唱中，身体姿态和动作是很重要的一部分。

艺人需要熟练掌握各种标准姿势，并对角色进行合理创造，以使表演更加生动、形象更具代入感。

4.2 手势与面部表情手势和面部表情对于传达角色情感和意图起到至关重要的作用。

艺人需要学习不同手势和面部表情的含义，并将其运用到具体的角色表演中。

5. 声音与肢体的协调5.1 水袖和扇子的运用京剧演唱中，艺人经常会使用水袖和扇子来增强表演效果。

艺人需要掌握运用水袖和扇子时的技巧，使其与声音、姿态和情感完美配合。

5.2 鞋声与身体韵律京剧演唱中，艺人的鞋声也是非常重要的一部分。

艺人需要掌握正确的脚步节奏，并将身体和鞋声结合使之更加协调流畅。

6. 结语以上是关于中国传统京剧演唱技巧的简要介绍。

希望通过本文能够让读者更好地了解京剧演唱这一独特而精彩的艺术形式，并对其中的技巧和要点有更深入的认识。

京剧演唱技巧

京剧演唱技巧京剧演唱技巧京剧音乐属皮黄系统而又吸收并融合昆曲、梆子等声腔的`音乐因素。

由唱腔、打击乐、曲牌三个部分组成。

下面店铺给大家整理了京剧演唱技巧，希望能够给大家带来帮助，欢迎阅读!京剧演唱技巧一、科学演唱口诀：头正眼看平，演唱带激情;思维想要领，内紧外要松;垂肩半口气，气长吸得深;吐字讲声韵，上腭架要空;共鸣穿鼻进，甜美润其声;声位要稳定，明亮贯长空;声腔需并进，顿挫要鲜明;沉气肚绷紧，技法样样通;声情永相依，韵美表真情;陶醉万民众，四海留美名。

二、演唱提示口诀：(一)1、造型演唱口诀：头端正、颈直立，眉目传情要自然;前脚站、后脚点，演唱角度想在前;眼有神、口型美，喜怒哀乐怨;神引唱、声传情，造型优美必美观。

2、开肋口诀：振奋从容两肋开，展胸垂肘肩莫抬;胸肌、腰背八分满，不觉吸气气自来。

3、腹肌训练口诀：深吸半口入小腹，脐做中心紧撑住;开肋绷胃稳如钟，声线自来音如柱。

(二)提神唱、欲望强，呼吸主动，唱有方向;吸气深、呼出稳，膈肌拉紧，沉气唱;口齿咬、吐字真，撑住气息，字响堂; 口腔空、口型美，软腭吸起，把字装;小装饰、需灵巧，声在眉心，哼鸣唱; 大装饰、甩着唱，环环相扣，声如浪;螺旋音、重叠音，鼻咽内腭，找感觉; 轻弹音、重顿音，对比鲜明，节奏爽;气口准、润腔活，有情有味，声缠绵; 半口吸、存丹田，顺行循环，有保障;低音扩胸、膈肌莫松，音色润厚，似洪钟; 高音叹气不费力，穿透云天，挂头腔;不动喉，声位稳。

三、京剧“腔体、板式”口诀：[散板]严紧不散，自由唱;[摇板]平稳如浪，可短长;[流水]节奏奔放，有错落;[快板]吐字清晰，顿挫强;[慢板]吞吐刚柔，讲收放;[南梆子]抒情欢快，美悠扬;[二六]叙事精练，莫忘情;[导板]情绪饱满，更激昂;[反西皮]悲悲切切，情真切;[哭头]气控声情，备凄凉;[四平调]委婉缠绵，腔厚重;[高拨子]刚劲挺拔，技能控制要有方。

四、十三辙吐字的朗诵练习东：中红农缝迎绳冲虫烘泳龙共同蓉。

[京剧演唱“五十法”总结]京剧演唱

〔六〕练声法1：声乐四章〔四法〕这是XX剧美声演唱要求：
1、找开五大共鸣腔〔头鼻口咽胸〕；
2、保持高的固定发音位置；
3、声音要有稳定的气息支持；
4、能够调配组合五大共鸣腔共鸣音量。
由于戏曲人缺乏声乐理论学习指导，误认嗓子是天生不变的。
常把仿照秀看成顶尖人物，声乐界仿照秀只能看作娱乐节目，以仿照来传承，一代代就会走样不秀！
五十法较全面讲解并描述XX剧演唱基础理论和高新技艺，盼望专业和票界能认识把握它，推动XX剧演唱稳定直前精深进展，提高XX剧演唱品位，与声乐接轨，与世界接轨！
XX剧传承中的误导
XX剧在百余年感性仿照演唱的传承中，产生了不少误导，如今我来谈谈XX剧传统常用语词带来的误导。
〔1〕吸肚子：
在央视跟我学栏目，经常听到让学唱者〔和电视前观众〕演唱时要吸肚子，这吸肚子是三种呼吸方法最差的一种演唱呼吸方法胸式呼吸，这种呼吸就是平常生活中的呼吸方法，但演唱时不行使用它。
无形三要素为：
一意二气三用力。
意气力是演唱的动力和驱动力，它虽然随年老而衰减，但通过训练和指导可延缓。
六规为外露演唱形态忌讳；
1、避手舞足蹈乱击拍；
2、避低头仰头摇头怪；
3、避闭眼瞪眼斜眼歪〔以上三规为不是剧情要求下外科禁令〕；
4、唇型开合圆扁要分开；
5、牙齿XX露要有度；
6、舌前后、高低、平凹莫乱来！〔这是口腔科唇齿舌要求〕。
〔三〕练字由于同音字许多，实际汉字只有408个〔我统计〕左右单音节，把这四百多个单音节练读好，就能娴熟把握全部汉字的头，腹，尾，才可能唱准唱英雄字五声四呼十三辙五收。
〔四〕练字法2：上口尖字〔二法〕
讲解并描述上口尖字构字法。
常用上口尖字六百左右，为了唱准唱好这些上口尖字，我精炼出106个单音字韵进行练读训练。

京剧演唱运气与发声的诀窍

京剧演唱运气与发声的诀窍气乃声之源，气为音之帅。

“气”指呼吸。

唱腔要靠声音的来源——“气”的运送，才能使气息冲击声带时产生声音。

名琴师陈彦衡提出：“……夫气，音之帅也。

”所以气是声音的统帅。

声由气，气成声；有气才成声。

一偷气，二换气，三运气，四喷气。

在一字、一词、一句、一段，行腔吐字之间进行各种“气口”的安排，巧妙地掌握和运用各种呼吸技术，才能获得好的演唱效果。

“偷气”是指演员在一瞬间（伴奏短暂的过门里）快速地、自然地吸气，给观众一种不断而音相连、全然不露痕迹的感觉；“换气”是在唱完一句或半句的伴奏过门中，很好地换口气，换气后再唱；“运气”是指演唱时把“丹田”（小腹）储存的气用劲往上运送；“喷气”就是用两嘴唇张闭之力，先将气运足，从唇中猛烈地把字从行腔中推送出去。

大换气，小偷气，不蛮喊，留余地。

演唱切忌蛮喊。

要注意用气，讲究气口。

行腔不会偷气、换气，唱腔必然飘忽无力。

气尽则声嘶，声嘶则力竭。

唱者力竭精疲，听者为之捏汗。

气粗则音浮，气弱则音薄，气浊则音滞，气散则音竭。

所谓“浮、薄、滞、竭”，皆音之弊，弊之所生，在于不善运气。

因此，戏曲演员唱功的训练，首先就是练气，行话叫做“内练一口气”。

气衰则声嘶，气盛则声宏。

气沉丹田贯三腔。

“丹田”是小腹；“三腔”是胸腔、口腔、头腔。

戏曲界早有“丹田”和“衷气”之说，这种说法就是要求演员在演唱时，能用上、中、下三腔来控制呼吸。

张君秋说：“唱戏，就是唱气。

我每次吊完嗓子后，就感到饥饿。

这说明我的发声，动力在两肋和丹田。

”气须吸得深，呼气要均匀。

演唱时气要吸得深一些，而且气要用得均匀、自然。

快板吸气浅，慢板吸气深。

三点连一线，口自居中间，上贯到头顶，下沉至丹田。

就是“头、口、丹田”三者连成一线，气息贯通，好像全身在唱。

上丹田发声共鸣点，中丹田气息支持点，下丹田提气发力点。

“上丹田”是头腔、鼻窦上两眉之间发出的共鸣声，“中丹田”是肚脐上腹部和横膈膜部位发出的声音，“下丹田”是肚脐下三指小腹所发出的声音，这条戏谚是指三个丹田各自的作用。

京剧演唱技巧有哪些

京剧演唱技巧有哪些京剧是我国的国粹，拥有悠久的历史，下面小编为大家介绍关于京剧演唱的技巧，欢迎大家阅读!京剧演唱技巧有哪些(一) 吸气最好要让别人看不出来，用鼻吸为主，嘴可以微张，切忌张大门拼命吸气。

这不是个外形问题，因为那样是吸不深的，只能将气吸在肺尖部(人的肺形状是上尖下圆呈椭圆形)是怎么也吸不多的。

吸气当然不宜过多，但太少了也不行。

把气吸在肺尖的人，还常常自以为吸得很满。

其实，这是满而不多。

犹如用小酒杯盛水。

吸在上部，吸得满满的(相对於肺尖的空间来说)，不仅憋得慌，并且一张嘴，气很快就会全部跑光。

所以，我们唱戏也是主张深呼吸的。

用鼻微吸，就能吸得深。

要做到鼻微微一吸，腰围和横膈膜即有膨胀感觉，但千万别去下死劲膨胀它。

(二) 要把气稳在下面。

即在吸气使腰围微微膨胀以後，唱时不能马上松掉;在声乐上叫“保持”。

我对保持这个两洋声乐说法持一点保留意见。

我认为这个提示不完整、叫人家把气吸进去，保持住，那你还用不用气，还唱不唱戏。

其实我理解它也不是启发人家去把气保持住不动，而是提示歌唱者，悠着点用气，下面保住一点，别一下子用光、可是我的确见过不少人，由於误解而过份保持气息发僵、所以我认为把气吸下去以後，既不要有意识往上提(那就会用气过多，把气堵在上面)，也不必拼命使劲把气压住，不让它上来(那就无法唱戏)。

而是让其自然地沉在底下，不去理它。

只要在用气发声时，能做到用多少拿多少就行、既不能把队伍都集结到门口，准备向外街出去，也不能用绳子拴起来，一个也出不去。

要自然沉稳按需供气。

供者去，不供者留，体会一下梅兰芳先生说的“唱戏要心平气和地唱”就能理解到沉气保持的自然状态了。

(三) “保持”无非是攒气。

我们对“保持”除了不能产生误解为讲保。

唱好京剧一定要知道的一些方法

唱好京剧⼀定要知道的⼀些⽅法第⼀,总法'五多':多听,多看,多学,多练,多思,京剧的唱.念可以说是听觉艺术,可以以多听为主,同时要多看他⼈演唱发声⽅法和状态,通过听和看要'多学'吸收变为⾃⼰东西.学会后就要多练.百炼成钢!⽅法就是要有长期合作琴师(过去名⾓都有傍⾓琴师).由于京剧的演唱还没形成理论体系,只是感性模仿故不会⼗分完美，同⼀⾏当流源，同⼀师承演唱可以说味都不同，故学习者要开动脑筋，要由此及彼。

去伪存真。

筛选吸收。

第⼆，演唱⽆形三要素，⼀意，⼆⽓，三⽤⼒，演唱要意念领先，就是演唱者开唱的⼀霎那要把唱词输⼊⼤脑，这样演唱才有情，情能指导演唱发声和⽓息状态。

“⼆⽓”概要说是指深呼吸和急呼吸（包括喷呼和喘呼吸）；呼吸⼜分为⽤⼝⽤⿐和⼝⿐同⽤；“三⽤⼒”：⼀是腹肌，⼆是⼝腔上软腭，三是后脖，由于意⽓⼒量内在，⽤视觉难察觉故名⽈⽆形。

第三。

演唱六规，避⼿舞⾜蹈乱击拍。

初学演唱可学会⽤⼿和脚正确击拍，然后转为⼼击拍（⼼板）。

尤其是不要做不正确的外形击拍，“避闭眼，瞪眼，斜眼歪，”眼是⼼灵窗户，演唱不可⽬⽆他⼈闭眼，过份瞪眼也往往给⼈不舒服的感觉，⼈的声⾳与五官中的⽿眼⽆关。

“避低头仰头摇头怪”：低头，仰头，过分摇头都影响咽腔的共鸣，破坏声⾳！应该知道竖声⾳如裘派，张派绝不可摇头，可上下点动。

⽽横声⾳可轻摇。

但不可过份太多太⼤！以上三规我叫演唱外科：演唱⼝腔科是“⽛”，“⾆”。

“唇”：“唇形开合圆扁要分开”，“⽛齿并露要有度。

”“⾆位前后平凹莫乱来”。

我有⼀个演唱⼝腔发声原理：“前嘴轻。

后嘴撑。

下嘴松，上嘴⼸。

要达到内紧外松”！（声乐把嘴分为上下前后）。

京剧演唱，主要是⾳声字三⽅⾯，⾳主要指⾳准，节奏准，腔准，声主要是发声科学程度以及流派韵味把握程度，字准主要知道每个字的头腹尾（包括尖字和上⼝字）以及还要把它唱准，唱好！我认为京剧的做表舞有基础训练，⽽演唱缺乏基础训练，上来就⼝传⼼授，对⾳乐（⾳准。

京剧演唱必须注意的问题

京剧演唱必须注意的问题
在京剧的演唱过程中，有很多细节是需要注意的，下面小编为大家介绍关于京剧演唱必须注意的问题，欢迎大家阅读!
京剧演唱必须注意的问题 1.吃字：
戏曲演员在唱念上，讲究口齿清楚，这样才能吐字真切，发音准确，把唱词或话白送入观众耳中。

吃字即为咬字不清，犹如把字吃到肚子里一样。

演员导致吃字的原因在于不能够正确的运用唇、齿、舌、喉这几个咬字发音的部位。

2.倒字
：戏曲演员要想把字唱的准确，必须把阴、阳、上、去(四声)找准，如他字，属于阴平，如把他读成上声，则为塔字了。

倒字就是不辨四声。

3.飘：
演员在唱念中吐字轻飘无力。

在京剧演唱中非常讲究喷口(既爆破音)。

所谓喷口即要求演员在咬字时，要把嘴皮收紧，把气息用足。

飘也正是由于嘴皮子没劲，气息不足所造成。

4.口紧：
亦称做牙关紧。

即演员在咬字发音时张不开嘴，上下槽牙过于收合。

这一毛病不仅影响着吐字的清楚准确，而且也造成了发音上的直平，沉闷。

出现牙关紧毛病的原因，大多为训练不得法所致。

5.冒调：
演员在演唱时，所唱的曲调调门比伴奏乐器(胡琴或笛子)规定的调门高,叫做冒调。

出现这种毛病一般说有两个原因，一为演员的耳音不好，听音有误;二为演员用气过猛。

6.塌调：。

学唱京剧的四个技巧

学唱京剧的四个技巧要学好京剧首先要掌握它的基本演唱技巧。

在学习京剧唱腔的过程中，要掌握四个要素：“字、气、劲、味”。

下面是小编为大家收集关于学唱京剧的四个技巧，欢迎借鉴参考。

(一)字：演唱京剧需要“字正腔圆”，当然，如果字不正腔也就圆不了，唱出来就不好听。

京剧中的“字”要求的格外严格，需要有字头、字腹、字尾三部分组成，三者缺一不可，同时三部分的位置的运用要合理，咬字时嘴里既不能太松也不能太紧，咬字太松了就会让人听不清楚，咬得太紧了就会把字咬死感觉很累，听起来也让人不舒服。

京剧中的“字”是要用汉语拼音拼出来的，在拼音中的每一个音符都不能忽略，比如：“张”字是用(zhang)拼出来的，字头就是(zh),字腹是(ang),那么字尾在哪里呢?在京剧中这个字的字尾，也就是收音就要收到(eng)上，就是(鞥)的音。

再如：“见”字的拼音是(jian)，它的字头是(ji)，字腹是(an)，它的字尾如果落到(安)音上就不够了，在京剧里它最后的尾音就应该落到(en)(嗯)音上。

这就是京剧的咬字不同于其他之处，也就是京剧独特的咬字特点。

(二)气：是说在演唱过程中要掌握好气息的运用。

其实，不光是演唱京剧，任何形式的演唱都是需要掌握好气息的，大家都知道演唱时需要用丹田气，但怎样用好丹田气却是一般人不好掌握的。

首先，要明白何为丹田气，丹田分为三部分：上丹田、中丹田、下丹田，而我们一般所说的丹田主要指下丹田，在脐下三分。

所谓“三分”，这里是中医的说法，而不是具体的尺寸。

由于每个人身体各个部位的尺寸存在差异，为了消除这些差异，中医以人的自己身上的实际尺寸(如手指宽度)等作为近似测量的标准。

中医的“三分”，大概是自己三个手指的宽度。

下丹田在脐下三分，就是将自己的手指平伸，放在肚脐下面三个指头宽度与肚脐同在中线的位置就是下丹田的位置。

演唱时采用丹田运气实际属于“腹式”呼吸的一种，目的是为了达到演唱时气息饱满的效果。

这指的仅仅是下丹田,还有中丹田和上丹田,中丹田是指出胃的上方, 两边肋骨连接点的最下方的交界处，上丹田是指出两眉中间即平常的印堂。

京剧唱得好，一定要靠正确的发声方法，看了这篇文章你就懂了

京剧唱得好，一定要靠正确的发声方法，看了这篇文章你就懂了嗓音工作者容易患慢性喉炎，反复发作，难以恢复。

想从根本上解决这个问题，不是靠药物，而是要靠正确的发声方法。

为什么普通人自然讲话时间稍长些嗓子就很累, 甚至嘶哑, 而电视台主持人连续说几个小时, 嗓音还是那么有力, 富有光彩?就在于他们有专业训练过的咽音法发声。

我们提倡在工作中不能凭自己的自然嗓音去硬讲，也要利用发声技巧。

呼吸技巧：腹式呼吸,快吸慢呼，吸气不过满腹式呼吸，是利用腹部肌肉的收缩而加压的一种深呼吸。

腹部肌肉收缩，加大腹压,腹压使膈肌向上推移，增加胸腔压力，从而使肺脏中空气呼出有力。

训练吸气肌肉群的方法1、憋气的方法做法是先吸一大口气，吸足气后，把气憋住，不要呼出，憋气的时间越长越好。

慢慢地可以锻炼出长时间憋气的能力，也就是胸廓固定的能力。

2、数数的方法做法是先吸一大口气，吸足气后，把胸廓固定;然后用很轻很细的、仅仅自己能听到的声音数数1、2、3、4、5、6、7、8、9、10……一直数到不能再数为止;然后，吸一口气再来，如此反复训练。

这样数的数字会越来越多，时间会越来越长。

最好能一口气数到50以上。

下面两条有声的呼气训练, 为我们的声音控制奠定了基础。

(1)“弹唇”练习: 双唇闭合,即用气息冲击嘴唇, 使它发出“嘟嘟”的声音, 一定要使双唇颤动, 更要使唇声响亮。

“弹唇”练习应体会的内容是: 1) 用小腹肌慢收缩的感觉压迫气息冲击双唇; 2) 使气息自始至终均匀流动, 不能一会儿气多, 一会儿气少, 均匀是最关键的; 3)体会你的“弹唇”练习, 一口气能弹多长时间, 这也是控制气息的关键练习。

另外,“弹唇练习”也可以作为一个声带按摩练习, 帮助已疲劳的嗓音尽快恢复健康。

(2)“哼鸣”练习: 是指用鼻腔共鸣, 是为了将来发出较高声音做准备, 为高低音的上下连结做搭桥工作的。

有了“哼鸣”我们的声音才有光彩。

“哼鸣”练习是闭口哼唱, 闭口时要感觉口中含一小口水, 鼻腔竖起, 然后深吸气、哼唱。

唱戏技巧和发声方法

唱戏技巧和发声方法唱戏技巧和发声方法唱戏是指包括对白、武打、唱腔等形式的戏曲表演艺术。

一起来看看唱戏的技巧，仅供大家参考！谢谢！（1）真嗓亦名大嗓、本嗓。

京剧演员发音方法之一。

演唱时，气从丹田而出，通过喉腔共鸣，直接发出声来，称为真嗓。

用真嗓发出的声音称真声。

如丹田气经过喉腔时，演员将喉腔缩小，使之发出比真嗓较高的音调，则称为假嗓。

真嗓与假嗓在行腔时衔接自然，不露痕迹，就能使音域宽广，高低音运转自如。

京剧的生行（老生、武生、红生）、净行、丑行、老旦等行当，在演唱时均用真嗓。

小生演唱用假嗓，但念白则用真假嗓结合。

（2）假嗓亦名小嗓、二本嗓。

京剧演员发音方法之一。

系与真嗓、大嗓、本嗓相对而言。

用假嗓发出的声音称假声。

发声时，与真嗓相比喉孔缩小，部位抬高，气流变细。

假嗓发音的音调较真嗓为高。

京剧的旦角、小生的演唱均用假嗓，但二者声音的刚柔力度有所不同。

（3）左嗓，京剧声乐名词。

主要指男声中一种不正常的嗓音，能高而不能低，另外声音刚而扁，圆润不足，有些专唱高调门的老生或武生，即以此嗓演唱。

老生嗓音有纯粹左嗓，亦有本嗓而略带左者。

另外，左嗓有时亦用作另一解释，指嗓音与伴奏乐器不合，即一般所谓的不搭调。

（4）吊嗓亦作调嗓。

京剧演员的练唱方法，也是演员唱功锻炼的步骤之一。

演员每天除喊嗓、念白外，还须用胡琴（或加鼓板等）伴奏，大声练唱戏中的唱段。

有的先用一般调门，然后适当升高。

吊嗓的作用：1。

通过大声练唱，使声音符合在舞台上演唱的要求，由于不间断的锻炼，可使嗓音日益嘹亮圆润，气力充沛，口齿清晰有力，并保持耐久能力。

2。

熟悉伴奏，全面了解唱腔和伴奏的关系，共同掌握尺寸，解明曲意，表达曲情，使演唱与伴奏的配合达到水乳交融，进而达成艺术上的相互默契，协调整个唱段的表演风格。

（5）喊嗓，京剧演员练声方法，通过喊嗓可以锻炼各个发声部位，正确地发出各个韵母的本音。

喊嗓时间一般在清晨，于空旷地区，大声喊出“唔”、“伊”、“啊”等单元音，由低而高，由高而低，反复进行。

演唱京剧的十二大技巧

演唱京剧的十二大技巧演唱京剧是中国传统戏曲艺术的代表之一，拥有独特的表演风格和技巧。

下面介绍十二种演唱京剧的技巧。

1.音准：京剧演唱要求音准高，演员需要通过长时间的训练和学习，掌握正确的音调和节奏，从而在演唱过程中保持准确的音高。

2.声音控制：演唱京剧需要有强大的声音控制能力，演员要能够通过呼吸和声带的控制，运用不同的音量和强弱来表达情感，传达戏曲的意境。

3.腔调：京剧演唱有独特的腔调，演员要能够准确地掌握各种腔调，并能在演唱中灵活运用，使角色形象更加鲜明。

4.音色：京剧演唱注重发声的音色美感，演员要经过艰苦的训练，培养出富有表现力和美感的音色，使之适应不同角色的演唱需求。

5.发声技巧：京剧演唱要求声音深沉有力，演员要做到用腹部发声，通过控制呼吸和共鸣腔，发出高亢激昂的歌声。

6.高音技巧：京剧演唱中有许多高亢的唱段，演员需要通过高音技巧，如破喉、震音等，展示出高音的威力和美感。

7.旋律变化：京剧演唱中，演员需要熟练掌握各种旋律变化的方法，如升降调、转调等，以及对唱、咏史等形式，使演唱更加生动有趣。

8.剧情表达：演唱京剧要求演员能够通过声音和表情，准确传达剧情中的情感变化和人物性格，使观众更好地理解和感受戏曲。

9.念白技巧：除了演唱外，京剧中还有大量的念白，演员要能够在演唱和念白之间灵活切换，准确地表达剧情和角色的情感。

10.篇章朗诵：京剧演唱中，演员要能够灵活运用篇章朗诵的技巧，通过诵读文字来表现人物的心理变化和情感抒发。

11.情感表达：演唱京剧要求演员能够准确传达剧情中的情感变化，如喜、怒、哀、乐等，通过声音的抑扬顿挫和表情的变化，使角色更加立体和真实。

12.表演技巧：演唱京剧要求演员具备出色的表演技巧，如身段的灵活、面部表情的变化、手势的协调等，使演唱更加生动有趣。

这些演唱京剧的技巧需要演员通过长时间的学习和实践才能够掌握，演员需要具备对音乐的敏感度和理解力，不断努力提高自己的演唱水平。

只有熟练掌握了这些技巧，演员才能够在京剧舞台上展示出精湛的演唱技巧，吸引观众的目光并传递戏曲的魅力。

京剧表演介绍

京剧表演介绍
京剧是中国传统戏曲之一，起源于北京，其表演形式独特、唱腔丰富、造型美观，是中国传统文化的代表之一。

京剧表演通常包括唱、念、做、打四个要素，表演者通过唱、念、做、打四个方面的表现，来展现剧中人物的性格和情感。

具体表演元素如下：1.唱：京剧中最为重要的表演元素之一，通常分为角色唱、对唱、唱点三种唱腔。

其中，角色唱是表演者通过不同的音调、语速、语音乐感来展现角色的情感、性格和境遇；对唱则是指两个或多个表演者通过唱段和唱腔形式互相呼应；唱点是高潮部分的歌唱片段，通常是表演者展现高潮情节和气氛的重要手段之一。

2.念：念白是指表演者用口头语言表现人物内心的想法和感受。

表演者通过语调、语气、停顿等手法来表达角色的情感和内心感受。

3.做：做指表演者的动作表演，包括动作、姿势、面部表情等。

表演者通过各种动作和姿势来展示角色的外表形象、人物性格和情感。

4.打：指表演者的武打动作表演，包括各种器械和招术的表演。

京剧的武打动作通常与唱、念、做有机结合，用一种更加具体的方式来展示人物的性格和情感。

京剧是一门非常综合的艺术形式，需要表演者具备高超的演技，相互配合默契，才能展现出京剧独特的艺术魅力。

在表演中，他们通过歌唱、念白、动作和武打的相互配合，深入
挖掘角色的内在世界，展现京剧丰富的人文内涵和高超的艺术技巧。

京剧演唱发声技巧

京剧演唱发声技巧
导语：一些戏迷朋友们总觉得京剧的高音难唱，其实京剧有发声技巧和方法的，下面是京剧演唱发声技巧，掌握了这几招，包你唱高音不再困难。

1、唱戏的姿势很重要。

要站直，要平均站在两腿的支持力量上。

头的位置比身体的位置更重要。

有人唱高音时把头抬起来，似乎唱上去省些劲，事实并非如此。

头抬起来高音紧了。

喉咙也会发紧，不松。

正确的是：头应稍低，但别太低。

头部有很多共鸣，声音在头部产生共鸣，声音就大。

头的动作要与旋律相反，越高头略低，声音好象下到胸腔里去。

2、唱戏时，尽量避免用那些与唱无关的肌肉。

控制呼吸用横隔膜时尽量不牵扯到其它肌肉，不要象搬东西那样使劲，那样会将所有的腔体关闭起来，把声音也关紧了。

唱的时候不要紧张，自然的唱，肩部要放松，不要有小动作，唱时只用横隔膜。

3、打开喉咙。

打开喉咙很简单，当你困时，一面讲话一面打呵欠，这时候喉咙就打开了。

打开喉咙比打开嘴巴更重要!这样唱起来的声音比只张嘴不打开喉咙的声音更亮些。

所以，嘴要与喉咙一起张开，最好后面张得更大些!如同用一个倒立的漏斗，大口一方在颈部喉咙处，漏斗尖在面罩处。

如果声音位置已全部进入面罩，声音就能从最轻逐渐唱到最强。

注解：只张嘴不开喉咙：前嘴后嘴
嘴不大，但开喉咙：前嘴后嘴(倒立的漏斗)
4、焦点。

唱戏时声音好象放电影一样，声音要有共鸣，焦点要集中，集中在面罩。

太远、太近都不行。

每个人都有自己做好的发声焦点，焦点集中了，声音会越来越大;没有焦点的声音就散了。

要求声音。

京剧演唱七大要素

点。重点就是每个唱段的主要唱句，是整个唱腔的高潮点，最容易出彩的地方。如果在主要唱句的地方吃字，整段唱便初学者在刚刚入门时，往往直接拿来唱段跟着学、跟着唱，听起来有很多的问题，比如长音短、声音发抖等，反映没有了起伏，观众听起来感觉没有味道。次重点则是每个唱
二、吐字
字的口型。初学者一定要照镜子练口型，找到每一个字的口
一
了声音的力度。在练习时，偶尔可能会有保持不住气息的感ａ这个发音，就要控制张嘴的大小；发０的音，要注意不能觉，其实只是在吸气时速度急、过程短、气量少，很容易把把嘴揪成一个团儿，也不能撅嘴。但不能注意外在的口型就ｌ气吸在横处，留在了胸腔没到横膈膜。这样存气难，保持气失了标准的字音。初学者在练习时，可以先模仿打哈欠的Ｅ息更难，出气匀更是难上加难。因此，练习时一定要注意方腔内部结构。一般演员是先在口腔里面形成一个桃核型的空间，口腔内部空间变大，双唇微拢，然后每一个字有每一个法正确与科学。
一
、
气息
了声音力量不足、缺乏稳定性的特点。很明显这是不知道如段的基础唱句，基础唱句要平稳过渡切忌一带而过。字在嘴

七点诀窍教你学好京剧成为“名票”

七点诀窍教你学好京剧成为“名票”长按二维码，即可购买作者：月杨京剧在人民群众中有广泛的基础，许多人由爱听进展到爱唱、爱演，可一旦真学上了呢？又觉得摸不着门路。

有许多夸大其词的说法，比如口传心授啦；台上一分钟，台下十年功啦；容易被吓得打退堂鼓。

其实，作为业余爱好者来说，完全没必要压力那么大，只要掌握了这七个窍门，就一定会有机会登上更大的舞台。

１、吊嗓子业余学戏，都是以文戏为主要方向，演员的身段是从小练的功，门槛更高，而只要有一条好嗓子，就能在唱上有所建树。

有了嗓子，就要会用，想让嗓子耐久，就必须得吊，再好的天赋，也必须经过一番专业的发生锻炼，才能持久、发达。

如果有条件的话，要跟着胡琴多唱，俗话说得好，量变才能到达质变，经年累月才能有所进步，这样唱上半年，一定能收到满意的成效。

２、学习板眼知识京剧是一门艺术，既然是艺术，那么它的唱腔就有它的规律，不通规律而一味扯着嗓子胡唱，是得不到效果的。

京剧里的知识很多，从唱上来看，什么是原板，什么是快板，板和眼的区别在哪里，不说深入研究，至少也需要有所了解，只有这样，才能掌握唱京剧最基本的节奏感。

３、琢磨流派每个爱京剧的人，都有自己喜欢的名角，京剧唱腔有长有短，有平实有复杂，每个名角都会根据自己的嗓音条件，选择合适的腔调形成了流派，对于流派，需要借鉴而不能迷信，无论是专学某一个人，或者兼学某几个人，都要从自己嗓音的基本条件出发。

换句话说，学人学的是旋律、腔调，而不是音色。

比如有亮音，学程派，却非要闷着嗓子，这就是走了弯路。

４、锻炼咬字有腔无字，是票友容易犯的大毛病之一。

很多人学戏，嗓子很好，音准也行，但是咬字模糊、不准，让别人听不出字音来，内行所说的嘴里没劲，就是这个意思。

如果把字音咬准了，嗓子即使差点，也能让人听得十分清楚。

一般票友，能做到嘴里有字，就很难能可贵了，至于字韵的讲究，则是更高一层的修炼，即使专业演员，也需要花费很多精力。

５、多练念白俗话说“千斤话白四两唱”，念白的难度，比唱要难上几倍，因为没有板眼的拘束，也没有胡琴的伴奏，无法“遮瑕”，所以票友里面，能唱不能念的，十有八九。

演唱京剧的十二大技巧

演唱京剧的十二大技巧京剧国粹博大精深，源远流长，已经有越来越多的人加入到国粹京剧的队伍，年轻人学习京剧的队伍也日渐壮大，今天店铺为大家送上演唱京剧的十二大技巧，希望对正在学习京剧之路上的你有所帮助。

一、“气粗”是讲运用气息缺乏控制技巧，把吸入的气息合筒呼出，由此造成了声音的浮浅不实。

“气弱”即气息不足，发出的声音则单薄无力。

“气浊”即气息浑浊不匀，发出的声音则滞涩漫浊。

“气散”即气息全盘用尽，由此发出的声音自然也就干枯竭尽了。

慢板难于紧快板难于稳散板难于准注：讲唱好慢板、快板、散板的要领。

慢板易犯拖延的毛病，因此要注意唱得紧凑些；快板易犯抢板的毛病，因此要注意唱得稳重些；散板易犯松懈的毛病，因此要注意唱得圆准些。

二、念要像唱唱要像念此系高盛麟先生所言。

京剧念白不像演唱有着丰富的旋律，但京剧舞台上的念白又不同于日常的讲话，它具有特殊的声调，演员在舞台上的话白要念出它的音乐旋律，即所谓“念要像唱”。

语言是演唱的基础，演员在舞台上演唱，在注意演唱旋律之美的同时要注意语言的连贯性和语气的表达，即所谓“唱要像念”。

这两句话实际上是强调京剧念白的音乐性和京剧演唱的语言性。

三、清晰的口齿沉重的字动人的声韵醉人的音中国戏曲的演唱，讲究“字清、情真”。

所谓“情真”包括四方面的内容：1、即指歌唱艺术不是为声韵而声韵，而是通过声音表达感情。

2、演员在行腔之前，形(动作)、容(表情)应先起烘托作用。

3、行腔之后，“形”、“容”后收，在表情的微澜中，好像还带着腔调的声波痕迹。

4、演唱遇有较长过门时，要以情感填补过门儿的空白。

为了达到“情真”，在演唱技术上还有许多具体的要求：研究唱腔要从剧情和人物性格的需要出发，对每段戏和句、词等，作一番仔细的审察。

然后分清宾主，找出梁柱，突出重点，这样唱来才有情有韵。

行腔中要“准”中见“稳”。

因为“调准便不黄，板准便不顶，字准无讹音，腔准便不凉。

”总之，就是艺人所指出的“开腔要审，行腔要领。

京剧演唱发声技巧

京剧演唱发声技巧京剧演唱发声技巧导语：⼀些戏迷朋友们总觉得京剧的⾼⾳难唱，其实京剧有发声技巧和⽅法的，下⾯是京剧演唱发声技巧，掌握了这⼏招，包你唱⾼⾳不再困难。

1、唱戏的姿势很重要。

要站直，要平均站在两腿的⽀持⼒量上。

头的位置⽐⾝体的位置更重要。

有⼈唱⾼⾳时把头抬起来，似乎唱上去省些劲，事实并⾮如此。

头抬起来⾼⾳紧了。

喉咙也会发紧，不松。

正确的是：头应稍低，但别太低。

头部有很多共鸣，声⾳在头部产⽣共鸣，声⾳就⼤。

头的动作要与旋律相反，越⾼头略低，声⾳好象下到胸腔⾥去。

2、唱戏时，尽量避免⽤那些与唱⽆关的肌⾁。

控制呼吸⽤横隔膜时尽量不牵扯到其它肌⾁，不要象搬东西那样使劲，那样会将所有的腔体关闭起来，把声⾳也关紧了。

唱的时候不要紧张，⾃然的唱，肩部要放松，不要有⼩动作，唱时只⽤横隔膜。

3、打开喉咙。

打开喉咙很简单，当你困时，⼀⾯讲话⼀⾯打呵⽋，这时候喉咙就打开了。

打开喉咙⽐打开嘴巴更重要!这样唱起来的声⾳⽐只张嘴不打开喉咙的声⾳更亮些。

所以，嘴要与喉咙⼀起张开，最好后⾯张得更⼤些!如同⽤⼀个倒⽴的漏⽃，⼤⼝⼀⽅在颈部喉咙处，漏⽃尖在⾯罩处。

如果声⾳位置已全部进⼊⾯罩，声⾳就能从最轻逐渐唱到最强。

注解：只张嘴不开喉咙：前嘴后嘴嘴不⼤，但开喉咙：前嘴后嘴(倒⽴的漏⽃) 4、焦点。

唱戏时声⾳好象放电影⼀样，声⾳要有共鸣，焦点要集中，集中在⾯罩。

太远、太近都不⾏。

每个⼈都有⾃⼰做好的发声焦点，焦点集中了，声⾳会越来越⼤;没有焦点的声⾳就散了。

要求声⾳⼤，不能⼀天就摆出⼀个架⼦，开始时共鸣点要⼩，然后扩展开来，越唱越⼤。

这种发声⽅法，声⾳⼩，好象灯后⾯有⾯镜⼦，可以使光照得更远。

头额、⿐窦等处都是空的共鸣腔，要尽量利⽤。

5、呼吸。

唱戏时，要⽤躺着睡觉时的呼吸⽅法。

在胸式呼吸和腹式呼吸(横隔膜)中，我更倾向于腹式呼吸，这样可以吸得深。

且快。

但⽆论哪种呼吸，不可⼆种同时⽤!这样是⽭盾的，如同⼀脚踩刹车，⼀脚踩油门。