第九讲 其他二声部模仿复调
复调
节奏的特点：1时值的安排2切分音的应用3休止的处理
声部进行的方向：同向，反向，斜向，平行
声部对比的形式：1节奏的对比2旋律动向的对比3不同乐句结构的对比4自然与变化伴音的对比5级进与跳进的对比
二声部单对位的织体类型：1性格变化的织体（a主题并列的写法b固定音型的写法c长音衬腔式的写法）2呼应式的织体3衬托式的织体（a等时值连续进行的写法b点线结合的写法）
二声部复对位：两个旋律按一种方式结合或相互在高音位置和音程关系上加以变换产生新的结合，主要表现在两个旋律声部都可以相互更换位置而旋律本身不变（单对位为原位的结合，复对位为转位的结合）
复对位的变体形式1 蟹行对位（两个旋律上下互换位置后，在横的方面有所改变）2倒影对位（转为结合中，旋律进行的方向有所变化，犹如倒影）
复调音乐的表现作用：1揭示音乐形象方面的重要作用2促进乐思形的安排2切分音的应用3休止的处理
声部进行的方向：同向，反向，斜向，平行
声部对比的形式：1节奏的对比2旋律动向的对比3不同乐句结构的对比4自然与变化伴音的对比5级进与跳进的对比
二声部单对位的织体类型：1性格变化的织体（a主题并列的写法b固定音型的写法c长音衬腔式的写法）2呼应式的织体3衬托式的织体（a等时值连续进行的写法b点线结合的写法）
转位轴：原位与转位音之间的对称点，旋律各音与这个音的音程关系在转位后保持相等的距离。
2
复调：有两条或两条以上的旋律线条同时结合在一起的进行。
对比复调（单对位）同时组合的各个声部各具特点，有独立的，相互对比的旋律进行和节奏型，音调，和声统一。
模仿复调：同时组合的各个声部具有相同的节奏型和旋律进行（轮唱）主调音乐：同时运动的几个声部中，有一个明确主要的旋律，其他声部处于烘托补充陪衬地位，这样的多声部织体形式音乐。
模仿式二声部的写作方法以及在作曲中的运用
模仿式复调的两种类型
▪ 简单模仿：应句只重复起句的模仿（即开始声部的 首部）,就是简单模仿。
▪ 例：
▪ 简单模仿的声部关系比较单纯，起句、应句和对句 完成后，余下的便是自由发展（可长可短的）对比 式二声部。
模仿式复调的两种类型
卡农模仿：应句如果不仅重复起句，卡农模仿。
卡农是外来语Canon（英）的译音。在音乐上是指 不同声部按一定的时间和音高间隔，有规律的先后 出现同一旋律，构成连续不断的模仿关系的一种音 乐形式。卡农的模仿可长可短，但在习作中和现实 创作中一般不少于对句的三次模仿，否则难以显示 卡农的效果。
模仿式复调的两种类型 ▪ 卡农模仿例：
模仿式复调的乐器配制原则
1．模仿式复调的重要性：
▪ 由于模仿类复调包含了二声部、三声部、四声 部甚至更多声部的内容，因此它是乐队多声部 音乐作品的重要表现形式。
模仿式复调的乐器的配制原则
2．乐器的配制原则： 基于模仿式复调的定义以及特点，在乐队的乐
器配置主要应采用同音色以及同音质关系的乐器进 行配置。
模仿式复调的乐器配制原则
▪ 最先出现的声部叫开始声部，他所陈述的音乐材料称 为起句，后出现的声部为模仿声部，其旋律称做为应 句，由起句延续下来并与应句做对位结合的音乐材料 称为对句。
▪ 应句与起句之间是模仿关系，对句与应句之间是对比 关系，而对句与起句则是同一旋律连贯发展的延续关 系：
模仿的概念以及模仿式复调的声部关系
▪ 图示：
▪ 同音色关系是指两件完全相同的乐器之间的发音 关系即为同音色关系。
▪ 同音质关系指的是一个乐器组之间的不同乐器之 间的发音关系即为同音质关系。
模仿式复调的乐器配制原则
▪ 同音质关系指的是一个乐器组之间的不同乐器之间的发音关 系即为同音质关系。
《复调》课程教学大纲
《复调》课程教学大纲课程编号：21231043总学时数：64总学分数：4课程性质：专业选修课适用专业：音乐学一、课程的任务和基本要求：《复调》是作曲技术理论“四大件”（和声、复调、曲式、配器）系统中的一门专业课程。
普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业的《复调》教学课程的任务是：在学生学习了《乐理与视唱练耳》和《和声学》等音乐专业课程的基础上，通过复调音乐的学习，培养学生的复调音乐思维能力和分析能力，培养适应普通学校音乐教学及校内外音乐活动所需要的复调音乐的写作能力，提高学生对音乐作品的理解、鉴赏、表现及创造的能力，为学生专业素质的进一步提高和终身学习与发展奠定基础。
通过本教学课程的有效实施，使学生明确复调音乐的体裁概念，掌握传统复调的理论知识，正确分析多声部音乐作品中的复调现象和复调技法。
能够创作二声部复调乐曲，能够运用复调理论指导音乐实践（器乐演奏、声乐演唱、乐曲改编、音乐创作、编导排演等）活动。
将其《复调》教学课程优化为“修养课”与“技术课”的有机兼容系统，是现代课程思想指导下的教学改革所追求的课程效能目标。
二、基本内容和要求：本课程教学的基本内容有：复调音乐类型及其在作品中的运用、“单对位”基础训练、对比式二声部、模仿式二声部、二声部复对位、三声部复调音乐、复调写作手法的应用、复调音乐的主要体裁及结构、复调音乐分析。
通过本教学课程的学习，应该达到下列要求：能够熟练地识读复调乐谱，能够正确地认识音乐作品中各种复调现象，可以分析复调音乐作品。
能够比较熟练地写作对比式复调二声部。
能够应用多种模仿手法，写作模仿式复调二声部。
能够在以上写作基础上，运用“纵横可动对位”的变化，创作特定曲式意义的小型复调乐曲。
能够综合运用各种复调手法，为单声部民歌和青少年歌曲编写合唱。
了解三声部复调的写作原理，学会写作三声部复调的方法，并尝试写作三声部赋格的呈示部或赋格曲。
第一章绪论基本要求：通过复调经典的创作分析与欣赏，认识复调音乐的三种基本类型，了解复调音乐的旋律特点和音乐展开的不间断性，理解复调音乐在作品中的两种主要的应用形式。
上海教师资格证考试：音乐教资笔试知识点串讲——模仿式复调
上海教师资格证考试：音乐教资笔试知识点串讲——模仿式复调最新上海教师资格证、2016下半年教师资格面试报名时间：12月13至16日。
面试时间为2017年1月7-8日。
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首先，我们要知道在复调这部分我们教师资格考试会出什么样的题目，它的考察形式是怎样的?复调这部分内容在教资资格考试中会以选择题的形式出现，也会在创编题中出现：给出主旋律让大家用紧缩模仿或其他的形式来进行低声部的攥写，所以我们一起来看看什么模仿式复调。
其次，我们要知道模仿式复调的三要素：相同的旋律;不同声部;先后出现，说到先后出现这个要素我们就要知道模仿式复调的声部结构：起句丨-- 丨答句丨-- 丨答句丨-- 丨-- --丨应句丨-- 丨应句丨-- 丨应句丨-- --我们来看结构图，高声部的前几小结我们称之为是起句，而低声部的应句是模仿起句进行的也是我们考试让大家填写的内容，再看高声部的答句就和低声部的应句产生一种对比的关系。
这个就是我们的声部关系知道三者之间的关系既可;再次，我们来看下模仿的类别：局部模仿(只模仿起句部分)卡农模仿(完整的模仿)，类别的知识大家了解既可，当我们知道概念和类别之后我们来看考点：模仿的手法，这部分内容就需要我们去理解和记忆。
模仿手法的第一种手法：(1)音程模仿(特点：只改变音高，不改变节奏类型)丨12 3丨4 56丨-- -- 丨-- -- 丨-- --丨-- -- 丨-- -- 丨56 7 丨1 23 丨-- --(此例为下方四度(度数可改变))(2)扩大模仿(使用条件：起句短、节奏紧缩)(特点：只改变节奏(时值)，不改变音高)丨12 34丨45 67丨-- -- 丨-- --丨-- --丨-- --丨-- --丨-- -- 丨-- --丨 1 2 丨3 4丨4 5丨6 7丨-- --(3)紧缩模仿(使用条件：起句长、节奏宽展)(特点：只改变节奏(时值)，不改变音高)丨 1 2 丨3 4丨4 5丨6 7丨-- -- 丨-- -- 丨-- --丨-- -- 丨-- --丨12 34丨45 67丨-- -- 丨-- --丨-- --(4)倒影模仿(类似对称图形，上下对称;音高变化，节奏不变)(注意对称轴：小字1组c(可变换))(注意：音高与对称轴度数关系)丨12 3丨4 56丨-- -- 丨-- -- 丨-- --丨-- -- 丨-- -- 丨17 6 丨5 43 丨-- --(5)逆行模仿(节奏不变，音高变化)(类似翻转图形：左右翻转)丨12 3丨4 56丨-- -- 丨-- -- 丨-- --丨-- -- 丨-- -- 丨65 4丨3 21丨-- --以上就是模仿式复调的所有内容，考试会让大家去选择是哪一种模仿的形式，大家只要知道每一种模仿的特点既可进行选择，碰到写作题只要依据特征就可以做出。
二声部对比性复调与模仿性复调的异同
海南大学艺术学院2011-2012学年第一学期音乐表演专业考试作业课程《复调》题目: 二声部对比性复调和模仿性复调的异同专业班级：09级音表（2）班学号：20092411310060姓名：高雍杰时间：2011年10月28日星期五二声部对比性复调与模仿性复调的异同复调，由两段或两段以上同时进行、相关但又有区别的声部所组成，这些声部各自独立，但又和谐地统一为一个整体，彼此形成和声关系，以对位法为主要创作技法。
复调包括两种形式，即对比性复调和模仿性复调。
不同旋律的同时结合叫做对比复调，同一旋性律隔开一定时间的先后模仿称为模仿性复调。
主要讨论二声部对比性复调与模仿性复调的异同。
一．二声部对比性复调对比性复调的特点在于结合在一起的不同旋律线，在音调、节奏、进行方向的起伏、句逗的划分以及音乐形象和性格的表露等方面，彼此形成对比或存在差别，构成对比式关系。
而二声部对比性复调即两条不同旋律的结合，是复调音乐中最常见的形式。
由于声部较少，相互制约关系较为单纯，因此，二声部的复调音乐在节奏对比、旋律发展、高潮处理上都有较大的发挥空间，在音乐创作中能够普遍运用。
首先，在和声方面，二声部旋律在纵向结合时，所产生的多是音程关系，所以在运用时多采用协和音成为主。
其次，在音程方面，分为完全协和音程、不完全协和音程、不协和音程。
所谓完全协和音程，常常使用纯五度和纯八度，但由于音响的空间乏味，而不会过多使用。
另外，纯四度，作为纯五度的转位音程，也属于协和音程，但由于音响的特殊性，常被当做不协和音程使用。
同时，平行、隐伏五、八度也被禁用。
不完全协和音程，多使用三、六度。
丰满、有力，使用较多，特别是用在强拍、强位上。
而不协和音程，即二、七度，增减音程，一般不独立使用，必须以经过、辅助、延留的形式进行，并依附于协和音程。
复调音乐的体裁有卡农、创意曲、赋格、经文歌、复调尚松、坎佐纳等。
其中，巴赫的降E小调（《十二平均律钢琴曲》BWV853）的前奏曲，正如莱曼评说：“悠长的旋律诉说高贵而又伟大的情感，有时以爱的眼睛凝视我们，有时却被超越人间的痛苦袭击而叹息着。
复调
名词解释、填空1、复调音乐是与主调音乐相对应的概念。
它是由若干（两条或两条以上）各自具有独立性（或相对独立性）的旋律线，有机的结合在一起（相同结合或相继结合），协调的流动、展开所构成的多声部音乐。
2、由于声部关系的不同和运动形态的差异，复调音乐可以分为三种基本类型：（1）对比式复调音乐：结合在一起的不同旋律线，在音调、节奏、进行方向的起伏、句逗的划分以及音乐形象和性格的表露等方面，彼此形成对比或存在差别，便构成了对比式复调。
（2）模仿式复调音乐：在同一旋律（或具有主题意义的旋律首部）在不同声部中先后出现（完全相同或加以变化），于是，在依次展现的音乐材料间，便形成了前起后应、层次分明的模仿关系。
（3）衬腔式复调音乐（或称支声复调）：同一旋律不同变体的同步展开，便会产生一些分支形态的声部，这些分支声部与主干声部在音程关系上时而分开，时而合并；在节奏关系上时而一致，时而加花装饰或删繁就简。
3、典型的延留音：是由前一个小节用连音记号延留下来，与另一声部在强拍上形成不协和音。
这一过程包括：预备-延留-解决4、模仿的概念：复调音乐中的模仿是同旋律（或具有主题意义的旋律首部）在不同声部中先后出现（完全相同或加以变化）构成的。
这一定义包含三个因素1、同一音乐材料2、不同声部3、先后出现。
5、最先出现的声部叫开始声部，它所述的音乐材料称为起句，后出现的声部叫模仿声部，其旋律称作应句；由起句延续下来并与应句作对位结合的音乐材料称为对句。
6、模仿分为简单模仿（局部模仿）和卡农模仿（连续模仿）两类应句只重复起句（即开始声部的首部）的模仿是简单模仿；应句如果不仅重复起句而且还重复它随后的对句，并连续不断地模仿下去，便形成卡农式模仿。
7、卡农是外来语Canon(英)的译音，原词意为“准则”、“规律”句号。
在音乐上是指不同声部按一定的时间（和音高）间隔，有规律的先后出现同一旋律，构成连续不断模仿关系的一种音乐形式。
8、八度模仿：是指应句对起句作八度或八度的倍数（同度、双八度等）的模仿。
论钢琴学习中复调的训练
论钢琴学习中复调的训练复调是钢琴学习中非常重要的一项训练内容。
它是指在一首曲子中，同时演奏出两个或多个不同的声部，彼此独立但又相互关联，形成和谐的音乐效果。
复调训练可以提高钢琴演奏的技巧与表现力，丰富音乐创作的想象力与表达能力。
钢琴学习的初级阶段，学生主要学习单声部的曲子，例如简单的练习曲、初级琴谱等。
这些曲子一般只有一个声部，学生只需要掌控好右手或左手的演奏即可。
随着学习的深入和水平的提高，学生需要开始学习复调。
复调训练的初级阶段可以从两个声部的曲子开始，例如巴赫的《两声部赋格曲》或者某些钢琴套曲中的分解和弹奏技法，例如《别走》等。
复调训练的关键在于学生需要同时掌控好两个或多个声部，并使它们相互关联成一体。
学生需要学会独立地读谱并演奏出每一个声部，同时还要注意两个声部的音量、技巧和表现力的协调。
学生可以通过分解和弹奏的方式来进行初级复调练习，先分别弹奏两个声部，再逐渐结合起来。
练习时要注意控制好每一个声部的音量，使它们既能独立闪现又能相互融合。
复调训练对学生的钢琴演奏技巧和表现力有着显著的提升作用。
通过学习复调，学生可以更好地掌握钢琴键盘，提高手指的独立性和敏捷度。
复调训练还可以培养学生的音乐感觉和良好的听觉判断力，使他们能够更准确地表达音乐的情感和内涵。
复调训练还可以提高学生的音乐创作能力，让他们能够更自由地演奏和创作属于自己的音乐作品。
在复调训练中，学生需要耐心、坚持和持续地进行练习。
初学时会遇到许多困难和挑战，例如掌握两个声部的配合、处理复杂的节奏和音符等等。
这些困难需要通过不断地练习和反思来克服，要有耐心等待技巧和音乐感觉逐渐的提高。
学生还需要有一个良好的教师指导和指导，通过他的帮助和指导来找到正确的练习方法和技巧，克服困难和提高水平。
第九讲 其他二声部模仿复调
乐材料展开的基本方法，而且在整个音乐创作领域也占有极 为重要的地位。尽管模仿的形式多种多样，但“万变不离其 宗”，它们总是围绕“起句——音乐主题”活动的。因此， 重视写好“起句”，重视模仿复调中旋律的连贯而传神，是 我们在模仿式二声部的习作中应力求做好的。
例7
分析实例
例2
倒影的轴音
二、紧缩与扩大模仿
应句时值是起句时值的成一定倍数的缩小。缩小后的音乐 主题更加紧凑，也更具有活力。当起句较长、时值较宽松时， 适宜使用紧缩模仿的手法。例3
应句时值是起句时值的成一定倍数的扩大。扩大后音乐主 题显得从容、庄重。这种手法通常使用在起句比较短小、节奏 较为急促的条件下。例4
第九讲、其他特殊的模仿手法
除八度模仿和非八度的各种旋律变形模仿外，模仿式二 声部(简单模仿及卡农模仿)的写作还有下面几种形式：
一、倒影模仿
反方向对称(节奏和音程关系不变)的两条旋律，有如物 体在水中的倒影或镜前的折射，其中一条旋律就是另一条旋 律的倒影。
例1
倒影模仿
生成倒影声部的关键，是确定音程转位的“轴音”。从
三、逆行模仿
模仿声部反方向重复开始声部的旋律，将其首尾倒置， 称为逆行模仿(或“反向模仿”)。
例5
逆行模仿
四、综合模仿
几种不同的模仿手法同时集中使用，称为联合模仿。 如不同音程移位加紧缩、倒影加扩大(赋格曲中常会见到) 等，具有多种结合的可能性，为创作者提供了发挥创造力 的艺术天地。
例6
综合模仿
理论上说，自然调式中每一个音级都可以作倒影转位的轴音。 一条旋律会因转位轴音的不同，产生各种不同的倒影变形。 其中，以首调唱名的“Re”音为轴倒影生成的旋律最自然， 因为“Re”音处于自然音列中三全音的中间位置，倒影后， 三全音的一对极端音程——“Fa”和“Si”正好互换位置，仍然 保持它们的特殊地位。如图：
复调基础
陇东学院音乐学专业课程标准复调基础说明：1．课程性质本课程是音乐专业及教育专业本科学生的必修课之一。
通过教学使学生获得有关复调音乐的理论知识，掌握分析各类复调音乐作品和写作二声部为主的复调音乐的基本技术的能力。
2．教学目的通过本课程的教学，学生能正确认识音乐作品中各种复调现象和分析复调音乐作品，并能流畅地写作对比式复调二声部和模仿式复调二声部，学习综合应用各种复调手法为单声部民歌及青少年歌曲编写合唱。
3．教学内容教学内容由复调音乐分析和复调写作基础两大部分组成，分四个单元、四章、十六节进行。
4．总学时本课程在第三学年第一学期开设，学程为一学期。
每周上课2学时，共36学时。
5、教学方法教学采用集体课方式，以理论讲授为主，结合乐谱分析和作品录音分析，并组织学生开展课堂讨论。
内容第一章绪论（8学时）要求和说明：掌握复调音乐及其类型，基本特点及在作品中的应用形式。
第一节复调音乐的历史概况1、复调音乐的概念2、复调音乐发展简况3、复调音乐的类型第二节复调音乐的各种类型1、复调音乐的基本特点2、复调音乐在作品中的应用形式第三节复调音乐与主调音乐的关系第四节复调音乐的应用形式及其表现作用思考题：1、主调音乐与复调音乐的主要区别？2、复调音乐可以分为哪几种基本类型？第二章单对位基础训练（12学时）要求和说明：掌握复调音乐中单对位基础知识，基本特点及基本练习。
第一节单对位的基本原则1、对位的含义2、音程性质分类3、声部运动关系4、音点结合及声部运动的基本原则和禁忌第二节一音对一音写作1、一音对一音的严格写作训练2、“一对一”写作练习的注意事项第三节二音对一音写作1、经过音与辅助音2、经过音与辅助音的使用3、“一对二”的严格写作训练第四节四音对一音写作1、一音对二音的综合练习2、一音对四音的综合练习第五节切分音对位写作1、延留音2、延留音的常规处理3、延留音的装饰解决第六节自由（华彩）对位1、一音对旋律华彩的练习思考题：1、对位的含义是什么？2、单对位写作训练。
模仿式二声部
（二）模仿式反复 1、模仿是模进的进一步发展，当模进音组之间 的音程距离较远时，即便在同一声部也会产 生模仿的效果。 2、写作方式 （1）局部模仿：只模仿开始声部的某一部分，不 做从头至尾的精确模仿。 （2）卡农模仿：是模仿声部对开始声部做从头至 尾如影相随的模仿。 （三）卡农式模进
必须由两个或两个以上声部构成，为模进与 模仿的综合形态。 模进A-------A-------模进A′-----模仿A′-----（四）思索性反复 只构成视觉上的体现形态，听觉上难以辨 认，如逆行卡农。 三、特点 （一）是以同一素材构成不同变化。
（三）严格模仿 做模仿的片段中，模仿声部对开始声部的音 程距离和节奏形式不作改变。 1、局部模仿：模仿声部只模仿局部，也称简单 模仿。 （1）应用： 局部模仿的应用非常灵活，可以出现在任何 体裁的音乐中，按照音乐的要求，可以出现 在结构的任何部位。
（2）写作 ① 开始声部的结构： 起句的长度与音乐的体裁、风格有关。基本 原则是起句不宜过长，尤其速度慢时，会削 弱模仿的效果；起句过短也会影响乐意的表 达。 ② 模仿声部的进入时间： A、起句终止后答句进入。 谱例5、
B、起句结尾与答句开始形成重叠。 （见谱例1） C、起句结束后，相隔一段时间答句进入。 谱例6、
D、起句开始一定时间答句进入。 谱例7、
③模仿的声部位置 在上方或下方做模仿与音乐表现有直接关系， 二声部模仿没有严格要求。 ④模仿声部的音程距离 没有严格限制，但受模仿出现位置的音程关 系的限制。 ⑤对题（对句） A、与答题形成对位关系的音乐内容。 B、写作方式： a、构成对比。 b、在对比的前提下注意与开始声部的延
一、概念 （一）反复：同样旋律在同一声部先后出现为反 复。是乐曲构成的基本原则之一，具 有一定的曲式结构意义。 （二）模仿：同样旋律在不同声部先后出现。 （三）模进：同样旋律在同一声部相继出现，但在 音高上做上、下移动。 二、形态 （一）模进式反复： 1、模进是构成音乐的写作方法，具有一定的动 力，可以出现在主题本身，也可以出现在展 开或连接、过渡的段落。
复调音乐基础课程教学大纲
《复调音乐基础》课程教学大纲课程编码：151100250课程性质：学科专业必修课程教学对象：音乐学专业本科学生学时学分：48学时 3学分音乐系编写单位：编写人：张蕾审定人：杨兆丰2012年06月编写时间：一、课程说明1、课程简介本课程是融复调音乐的写作理论与创作实践为一体的课程。
主要内容有二声部对比复调、二声部模仿复调、复对位、复调写作手法的应用以及对复调作品的理论分析，适用于高等师范院校音乐学专业的学生。
2、教学目的要求《复调音乐基础》是高等师范院校音乐学专业的一门理论必修课。
本课程融复调音乐的写作理论与创作实践为一体，旨在培养学生对于复调音乐作品的理论分析能力以及复调写作能力，使学生具有较全面的音乐素质，以便将来能够较好的分析中学课本上音乐作品的复调现象，同时也能胜任中小型歌曲、器乐曲的多声部编配。
3、教学重点难点本课程的教学重点部分在于理解复调的写作技法，掌握复调的创作手法。
难点部分在于培养学生对于复调音乐作品的理论分析能力，能够较好的分析中学课本上音乐作品的复调现象。
4、考核方式本课程是考试课，考试的形式是闭卷，考试方法是书面笔答形式。
成绩的合成及评分标准是：平时成绩占20%，期末成绩占80%。
5、学时分配表本课程的教学包括如下环节：课堂讲授、课堂欣赏课、辅导课、课外作业等。
通过各个教学环节的教学，重点培养学生的自学能力、创新能力、分析问题和解决问题的能力。
总学时48学时，具体分配如下：课程学时分配表二、各部分教学纲要第一章复调音乐概论（2学时）教学目标1、掌握复调的基本概念2、了解复调的历史及风格演变3、介绍复调的类型本章重点复调的基本概念以及复调的类型。
本章难点掌握复调的基本概念。
教学内容第一节复调音乐概念（1学时）1.复调音乐概念1.1复调音乐：1.2对位：1.3主调音乐：1.4支声音乐：2.复调音乐的历史及风格演变2.1中世纪：公元9世纪奥尔加农2.2古艺术：13世纪2.3 新艺术：14世纪2.4 文艺复兴时期：15、16世纪2.5 巴罗克时期：16世纪2.6 古典主义时期：18世纪下半叶2.7 浪漫主义时期：19世纪2.8 20世纪2.9 中国复调音乐的发展第二节复调音乐的类型（1学时）1.对比式复调2.模仿式复调思考题1、主调音乐与复调音乐的主要区别。
复调作品的演奏要点指南
复调作品的演奏要点指南导读：复调音乐的学习在学习钢琴的过程中非常重要，复调音乐的学习会伴随学生钢琴学习的整个过程。
在学习和练习复调作品的过程中，如何理解作品，如何准确地演奏作品是钢琴演奏者必须解决的问题。
这篇论文是从学习复调音乐的重要性，复调音乐声部的结构层次、曲式调性的特点，以及练习方法几个方面讲述如何学习复调音乐的。
文章以复调大师巴赫的作品为例，强调在钢琴学习与演奏中要重视复调作品的练习，以求能够独立的熟练演奏复调作品。
01前言复调音乐是指由两条或多条独立的旋律线同时演奏的音乐，复调音乐有很多种，包括两个声部，三个声部及更多声部的作品。
在巴洛克时期，许多作家在复调手法和复调思维基础上，创作出新的优秀的曲谱。
主调音乐由主旋律线和各种和声背景组成，虽然也包含对位旋律，但它仍然有从属关系。
因为复调音乐的特点就是多条旋律以及多个层次。
由此可见，练习复调不仅可以练习演奏的技巧，也对培养乐感有很大的作用。
02概述复调音乐是由多个旋律组成的，它首先出现在中世纪的教堂圣歌中。
12～18世纪，复调表现形式由协和音、无声伴奏合唱到器乐方面，特别是钢琴日益明显。
20世纪音乐多元化，对于复调音乐的进一步发展又产生深远意义，这一时期作曲家都有回归“古典”的愿望，在巴洛克基础上创作出了现代复调作品。
03复调音乐在钢琴学习中的作用作为钢琴演奏的学习者，掌握复调音乐的练习方法与演奏技巧是至关重要的。
复调作品自身对于演奏者的技术要求非常严格，复调作品也可以作为对钢琴弹奏技巧进行全面训练的练习曲来学习。
钢琴演奏需在平均律方面需注意，具体表现在速度、触键、节奏、力度、踏板、线条、装饰音、声部、横縱向关系及乐句、乐段和调音等。
04复调作品的练习步骤（一）作品的分析学习复调作品时，不要急于开始练习，在练习前分析和阅读音乐尤其重要。
首先，要找出主题声部。
每一部复调作品都会有一个主题。
主题的情绪和内容对于作品的创作至关重要，以至于可以决定整个复调作品的形象。
二声部对比性复调与模仿性复调的异同
海南大学艺术学院2011-2012学年第一学期音乐表演专业考试作业课程《复调》题目: 二声部对比性复调和模仿性复调的异同专业班级：09级音表（2）班学号：20092411310060姓名：高雍杰时间：2011年10月28日星期五二声部对比性复调与模仿性复调的异同复调，由两段或两段以上同时进行、相关但又有区别的声部所组成，这些声部各自独立，但又和谐地统一为一个整体，彼此形成和声关系，以对位法为主要创作技法。
复调包括两种形式，即对比性复调和模仿性复调。
不同旋律的同时结合叫做对比复调，同一旋性律隔开一定时间的先后模仿称为模仿性复调。
主要讨论二声部对比性复调与模仿性复调的异同。
一．二声部对比性复调对比性复调的特点在于结合在一起的不同旋律线，在音调、节奏、进行方向的起伏、句逗的划分以及音乐形象和性格的表露等方面，彼此形成对比或存在差别，构成对比式关系。
而二声部对比性复调即两条不同旋律的结合，是复调音乐中最常见的形式。
由于声部较少，相互制约关系较为单纯，因此，二声部的复调音乐在节奏对比、旋律发展、高潮处理上都有较大的发挥空间，在音乐创作中能够普遍运用。
首先，在和声方面，二声部旋律在纵向结合时，所产生的多是音程关系，所以在运用时多采用协和音成为主。
其次，在音程方面，分为完全协和音程、不完全协和音程、不协和音程。
所谓完全协和音程，常常使用纯五度和纯八度，但由于音响的空间乏味，而不会过多使用。
另外，纯四度，作为纯五度的转位音程，也属于协和音程，但由于音响的特殊性，常被当做不协和音程使用。
同时，平行、隐伏五、八度也被禁用。
不完全协和音程，多使用三、六度。
丰满、有力，使用较多，特别是用在强拍、强位上。
而不协和音程，即二、七度，增减音程，一般不独立使用，必须以经过、辅助、延留的形式进行，并依附于协和音程。
复调音乐的体裁有卡农、创意曲、赋格、经文歌、复调尚松、坎佐纳等。
其中，巴赫的降E小调（《十二平均律钢琴曲》BWV853）的前奏曲，正如莱曼评说：“悠长的旋律诉说高贵而又伟大的情感，有时以爱的眼睛凝视我们，有时却被超越人间的痛苦袭击而叹息着。
论钢琴学习中复调的训练
论钢琴学习中复调的训练钢琴学习中的复调训练是指同时演奏两个或多个独立的音符或声部。
这种训练适用于各个级别的钢琴学习者，无论是初学者还是高级学习者，因为复调是修炼技巧的必要条件之一。
在学习复调之前，首先需要了解基本的音乐理论知识，比如音阶、韵律、和声等方面。
在钢琴学习中，复调训练的初步步骤是单调训练。
学习者通过弹奏两个或多个相同的音符，从而使手指更加灵活。
这种训练对于初学者来说十分重要，因为它可以强化手指的记忆和敏捷度。
其次，学习者需要了解和弦的构造和基本的和声规则，从而开始进行和声训练。
和弦是指三个或更多音符的同时发出的音符，在钢琴学习中是构成旋律的重要组成部分。
在和声训练中，学习者需要弹奏完美的音程来确保和声的清晰度。
并且，学习者还需要学习如何正确地配合和声的节奏与强度进行演奏。
在钢琴学习中，复调训练的另一个关键阶段是演奏不同的旋律。
学习者需要掌握适宜的音高和和声方式。
例如：在演奏三和弦时，要更注重三和弦之间的和声和音程之间的关系。
此外，学习者还需要学习几种重要的旋律特点，如可爱的旋律、清晰的旋律和夜莺的旋律等。
这些旋律特点是钢琴学习中复调训练的重点内容之一。
最后，钢琴学习者需要通过练习各种音乐作品来加强他们的复调能力。
在钢琴演奏中，复杂的作品经常涉及多个声部和旋律，学习者在演奏这些同时音符时，要注意程序的变化、清晰度，以及细节方面的学习。
让学习者能够正确地演奏和表现不同的旋律和不同的声部，从而真正达到复调音乐的境界。
总结来说，在钢琴学习中的复调训练是学习过程中的重要部分。
它不仅有助于提升学习者的钢琴演奏技巧，而且还为学习者开启了音乐世界的大门。
学习过程需要不断地练习和加强，所以学习者需要多花时间和精力来掌握复调技巧。
最重要的是，学习者需要坚持不懈地学习，才能在钢琴学习中达到更高的境界。
模仿式二声部的繁复对位
模仿式二声部繁复对位的写法
• 采用两行谱表来写
八度二重对位，移高两小节，移低四度
• 谱写起始声部 • 移调抄写在模仿声部 • 按照严格八度二重对位写作对题
五度作为不协和处理 九度只能高声部作为不协和声部 • 抄写对题，继续写新的对题 • 补充结尾
模仿式二声部繁复对位的写法
• 将模仿声部八度移调，检查是否合乎规则
直接无视附加的规则，注意只有两个声部，并无三声部
原形结合为同向的一般卡农 变形结合为扩张与倒影的卡农
倒影与扩张
原形结合 变形结合
倒影以E音为轴 II,III不一定满足严格写作规则
无终卡农
• 某处的对题重复起始声部的旋律，并且继续 下去，叫做无终卡农
起始声部
A
B
A
模仿声部
A1
B1
B的写法，需要与A1对题 B1=B B1的对题被限制了，只能为A——B1必须与A形成对题 B的模仿必须与A构成对题
B必须与A1对题，B的模仿必须与A对题
B必须与A的模仿和A1对题
三行谱表的无终卡农写法
• 移高八度，移后一小节，第五小节旋律重复
起始声部
A
B
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
C
D
A
模仿声部
A1
B1
C1
D1
A1
A2
A1 A
第四小节对题需考虑II,III两行谱表
A1 A
A2
三行谱表的无终卡农写法
• 移高八度，移后一小节，第五小节旋律重复
• 也可以采用三行谱表，无视二重对位的附加 规则谱写对题
三行谱表的二重对位写法
• 将模仿声部按照二重对位度数移调写在第三行谱表 上
复调音乐民族化的模仿平行音倒影技术要求
复调音乐民族化的模仿平行音倒影技术要求作者：李楠来源：《乐府新声·沈阳音乐学院学报》 2011年第4期[内容提要]在复调教学过程中，对自然大小调复调旋律做模仿复调、倒影复调、加平行音时，因为自然大小调是七声音阶，所以，无论是上下几度模仿、如何做倒影模仿还是加平行三六度音，对位声部与旋律声部形成的都是一个近关系调——一级关系小调的调性关系。
中国民族七声调式与自然大小调相同，而五声、六声调式的主音与其它各音的音程关系，与西洋大小调相比，总体上会发生变化。
八度模仿除外，在为五声、六声调式旋律写作模仿复调、倒影复调、加平行音时，就不能按照自然大小调的规律来考虑模仿的音程度数，要按照调式音级关系来选择使用音。
也是复调音乐民族化的技术要求。
主要的目的在于，引导学生运用并掌握民族五声、六声调式在模仿时、倒影时、叠加音时的规律，使学生创作出具有民族风格特征的复调音乐来，以达到发展中国民族戏曲音乐创作的目的，为复调音乐民族化作出一些有益的探索与尝试。
[关键词]五声／六声调式音级／模仿复调／倒影复调／平行音中图分类号：J614.2文献标识码：A文章编号1001-5736(2011)04-0088-3在复调教学过程中，对自然大小调复调旋律做模仿时，因为自然大小调是七声音阶，所以，无论是上下几度模仿时，模仿声部与旋律声部形成的都是一个近关系调——一级关系小调的调性关系。
以大调为例，上二度模仿所形成的是升六级的多利亚小调一级关系小调，恰好能与下方大二度大调在一个调式音阶范围内，用此方法又可以获得两个调性的对比。
例1例1的第一行是是C大调音阶，第二行是d多利亚小调，这两个调式所使用的音是完全相同的。
根据这个规律，上三度的模仿旋律是弗里几亚调式，上四度的模仿旋律是利底亚调式，上五度的模仿旋律是混合利底亚调式，上六度的模仿旋律是关系自然小调式，下二度的模仿旋律是洛克里亚调式（就不一一举例说明了）。
我们只要求对位声部要结束在旋律声部的调性上，就可以取得比较圆满的调性统一性。
二声部单对位对比复调
总之，特性对比复调音乐强调多重 形象对比形成的立体艺术表现效果。 相同特性的对比复调音乐是强调单 一主题内涵，使之丰富与深化。
新增加的不协和音形式：
基本对位是在福克斯奠定的结构框架中进行的，固定调是一个没有 节奏变化的全音符旋律，这就不同程度地限制了不协和音技巧多样 化应用的空间。所以，为了适应复调音乐写作的需要，一方面增加 新的不协和音技巧，另一方还要将已掌握的基本技术，在实际上增 加灵活处理的方法。 跳进辅助音：由跳进引入或由跳进离开的辅助音。它必须有一方级 进进行，如果是跳进引入就得级进离开；如果是跳进离开就得级进 引入。切不可前后跳进形成悬空的现象。如果不协和音前后均个连续出现的不协和音中，有一个直接与和弦音相撞，成为 倚音，另一个不直接与和弦音相撞，形成跳进辅助音的形式，从而 构成了倚音与跳进辅助音的连用形式，在此类运用中，不协和必须 有一方是级进，决不可出现前后悬空的现象。例 实例1
在严格写作的练习中暂不运用倚音技巧，而在复调乐曲的写作必须 要运用倚音。
注意，协和音构成的切分节奏，在运动中不受此原 则约束。
倚音：出现在强拍或强位，倚音是以强经过音、强辅助音、强跳进 辅助音或没有预备的延留音等形态出现。形成的基本条件是：倚音 闯入到和弦音的位置，将和弦音向后推移，造成丰富的音响效果。
1、倚音的引入与解决 倚音的引入可以是级进的，也可以是跳进 的。倚音的解决用级进的比较多一些，但是如果倚音的引入是级进 的，则可以跳进解决。总之，有一方为级进即可。倚音的时值一般 较短。例:
对比复调和对比因素： 一：不同特性的对比。对比复调在艺术表现上特有的功能是，能够 同时陈述两个或两个以上的具有不同特性的旋律所表达的内容，并 以对位原则谐和地结合为统一体。如将两个或两个以上的不同气质 的旋律以对位原则相结合，则成为不同特性的对比：例 例2 二：相同特性的对比 二声部对比复调中，构成对比的两个旋律没 有鲜明的特性对比，而是运用对位技术使两个具有共性的旋律产生 对比效果。也就是说，运用节奏上的疏密互补，音程结合的色彩变 换，声部进行中的反向与斜向的交替分布，以及旋律线高峰与低点 的交错等形成对比。 这种纯对位性的对比二声部复调，虽然没有形象特征的对比，但却 有主次之分。在不同体裁的音乐中，经常会遇到这样的情况，即将 已经陈述过的主题旋律配以对比复调旋律，使主题内涵得以丰富、 升华。例1 例2 例3
复调课教案(共26页).
目录绪论 -------------------------------------------------------------------------------第一章二声部和声基础 ------------------------------------------------------- 第一节和声音程 ----------------------------------------------------- 第二节弱和弦外音 -------------------------------------------------- 第三节强和弦外音——倚音 --------------------------------------第二章二声部对比旋律的简单结合——单对位 -------------------------- 第一节基本概念 ----------------------------------------------------- 第二节二声部对比旋律结合的艺术表现作用 -----------------第三章二声部对比旋律的复杂结合——二重对位及其它 -------------- 第一节基本概念 ----------------------------------------------------- 第二节八度二重对位 ----------------------------------------------- 第三节十二度二重对位 -------------------------------------------- 第四节十度二重对位 ----------------------------------------------- 第五节横向可动对位 ----------------------------------------------- 第六节纵横可动对位 ----------------------------------------------- 第七节倒影对位 -----------------------------------------------------第 -四章二声部模仿形式 -------------------------------------------------------第一节基本概念 ----------------------------------------------------- 第二节严格模仿 ----------------------------------------------------- 第三节变化模仿 -----------------------------------------------------第五章二声部模仿的变化形式 ----------------------------------------------- 第一节基本概念 ----------------------------------------------------- 第二节无终卡农 ----------------------------------------------------- 第三节卡农式模进 -------------------------------------------------- 第四节转位卡农 ----------------------------------------------------- 第五节紧接模仿 -----------------------------------------------------第六章二声部复调乐曲 --------------------------------------------------------第一节综述 ----------------------------------------------------------- 第二节卡农曲 -------------------------------------------------------- 第三节创意曲 -------------------------------------------------------- 第四节赋格曲(一 ----------------------------------------------- ——呈示部分第五节赋格曲(二 ----------------------------------------------- ——间插段中部再现部绪论从多声部音乐的陈述方式上来看,手法是非常多样的,可以分为:支声手法、主调手法(和弦手法和织体手法、复调手法(对比手法和模仿手法。
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第九讲、其他特殊的模仿手法
除八度模仿和非八度的各种旋律变形模仿外，模仿式二 声部(简单模仿及卡农模仿)的写作还有下面几种形式：
一、倒影模仿
反方向对称(节奏和音程关系不变)的两条旋律，有如物 体在水中的倒影或镜前的折射，其中一条旋律就是另一条旋 律的倒影。
例1
倒影模仿
生成倒影声部的关键，是确定音程转位的“轴音”行模仿
模仿声部反方向重复开始声部的旋律，将其首尾倒置， 称为逆行模仿(或“反向模仿”)。
例5
逆行模仿
四、综合模仿
几种不同的模仿手法同时集中使用，称为联合模仿。 如不同音程移位加紧缩、倒影加扩大(赋格曲中常会见到) 等，具有多种结合的可能性，为创作者提供了发挥创造力 的艺术天地。
例6
综合模仿
例2
倒影的轴音
二、紧缩与扩大模仿
应句时值是起句时值的成一定倍数的缩小。缩小后的音乐 主题更加紧凑，也更具有活力。当起句较长、时值较宽松时， 适宜使用紧缩模仿的手法。例3
应句时值是起句时值的成一定倍数的扩大。扩大后音乐主 题显得从容、庄重。这种手法通常使用在起句比较短小、节奏 较为急促的条件下。例4
五、结语
写作模仿式二声部的各种技术手段、不仅在复调中是音
乐材料展开的基本方法，而且在整个音乐创作领域也占有极 为重要的地位。尽管模仿的形式多种多样，但“万变不离其 宗”，它们总是围绕“起句——音乐主题”活动的。因此， 重视写好“起句”，重视模仿复调中旋律的连贯而传神，是 我们在模仿式二声部的习作中应力求做好的。