二声部写作基础训练1

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两声部训练——精选推荐

两声部训练——精选推荐
2、组 织合唱 队
小学生、初中生组成的合唱队,属同类音色, 为童声合唱。人数可多可少,在二三十人至 五六十人 左右。高中学 生组成 的合唱 队,部 分同学 嗓音已 经过了 变声期 ,已经 具备了 成年人 的嗓 音音色 ,可组 成女声 合唱 队、男声合 唱队以 及混声 合唱队 。女 声合唱 队 、男声 合唱队 人数通 常在 二十人以 上,高 音与低 音声部 人数应 基本相 等,男 声合唱 队低 音声部 人数最 好略多 于高音 声部。 还可以组 成二十 人以下 的女声 小合唱 或男声 小合唱 ,小合 唱的排 练及演 出方便 灵活。混声合 唱队 人数宜在四十人以上,为了混声合唱的声部平衡,男学生人数不应少于 40%,其中男低音声部 人数应不 少于男 声人数 的一半 。
四、总体 排练
歌曲 排练的 目的,是 引导学 生去感 知美的 音乐,体验歌 曲的思 想情感,充分与 歌曲产 生共鸣 , 比较完美 地完成 歌曲的 艺术再 现。
我国幅 员辽阔 ,普 通话在 各地流 传常变 得不规 范。地 方语言 的发 声与良 好的歌 唱发声 也有 各种差异 。在按 乐谱唱 歌词之 前,可 以先用 朗读的 方法规 范语音 ,朗读 要结合 歌唱发 声的方 法进 行。
练唱歌 词仍以 轻声 入手, 轻声必 须是在 歌唱发 声规范 中的。 此时 练习重 点是语 音与旋 律的 歌唱相结 合,练 习应继 续贯彻 相互倾 听与谐 和的要 求。 我国著名 合唱指 挥家马 革顺教 授 ,对于 合唱的 咬字吐 字( 汉语 )作出 了杰 出的贡 献。他的学 术成 果已成为 我国合 唱指挥 界共享 的宝贵 财富, 并为各 国合唱 指挥 家所推 崇。
唱两声 部歌曲 的乐谱 ,两个 声部分 别练是 必要的 ,但要 尽早让 两个声 部合起 来练。合练时 , 可以让一 个声部 在较轻 的力度 上用闭 口音节 或韵母 开口小 的音 节唱,另 一个声 部在稍 强的力 度上 用同一个音节或韵母开口稍大的音节唱,如高音声部用 p 的音量唱 Wu 音节,低音声部用 mp 的 音量唱 Wu 或唱 a 音节。这样做,对培育学生唱合唱的能力是十分有用的。

谈谈音乐教学中二声部训练的有效方法

谈谈音乐教学中二声部训练的有效方法

谈谈音乐教学中二声部训练的有效方法
音乐教学中,培养学生的音乐感知能力和唱准二声部是非常重要的一环。

二声部训练
可以帮助学生提高音乐的整体理解能力,增强协调能力和音乐表达能力。

在音乐教学中,
教师们需要灵活运用各种有效的方法来训练学生的二声部唱法。

一、多听多唱
学生在学习二声部唱法时,首先需要通过多听多唱的方式来熟悉和掌握曲目。

教师可
以准备一些经典的二声部曲目,让学生多听多唱,培养学生的音乐感知能力和唱准能力。

通过反复的听和唱,学生可以更好地理解和掌握二声部的音乐结构和表达方式,从而提高
他们的演唱水平。

三、钢琴伴奏
在二声部训练中,钢琴伴奏是一个非常重要的辅助工具。

教师可以通过钢琴伴奏的方
式来帮助学生更好地掌握和演唱自己的声部。

在进行钢琴伴奏时,教师可以根据学生的实
际水平和曲目的要求,适当加强或减弱伴奏声部,以帮助学生更好地理解和掌握音乐的表
现力和情感表达。

四、多练习
二声部训练是一个需要持之以恒的过程,学生需要通过反复的练习来不断提高自己的
唱准和音乐表达能力。

教师可以为学生设计一些专门的练习曲目,让他们在课下多加练习,加深对音乐的理解和掌握。

通过持续的练习,学生的二声部唱法会得到显著的提高,进而
提升整体的音乐素养。

六、强化训练
在二声部训练的过程中,教师可以根据学生的实际情况进行强化训练,针对学生的薄
弱环节进行有针对性的辅导。

强化训练可以帮助学生更好地克服自己的不足,提高唱准和
音乐表达能力,使其在音乐教学中取得更加显著的进步。

谈谈音乐教学中二声部训练的有效方法

谈谈音乐教学中二声部训练的有效方法

谈谈音乐教学中二声部训练的有效方法在音乐教学中,训练二声部是必不可少的一环。

二声部指同时进行两个不同的旋律,也即上下两个声部。

二声部训练对于学生练习和提高协调能力、嗅觉能力和听感能力都非常有益处。

以下是几种针对二声部训练的有效方法。

1. 给学生带领例子,让学生模仿这是最基础也是最重要的方法。

音乐教师可以根据学生的水平和音乐知识来选择相应难度的例子,然后给学生听,让学生模仿演唱。

演唱过程中音乐教师可以对学生进行指导和纠正。

对于初学者可以选择节奏简单、旋律线明晰的歌曲或音乐片段,让学生慢慢熟悉二声部的演唱方法。

2. 小团体练唱法将学生分组练唱二声部,学生之间要有协作意识。

音乐教师可以根据学生的认知程度逐渐增加难度,例如开始只让学生练习简单的和声,逐渐加入更复杂的和声和乐器伴奏。

小组练唱的好处是能够加强学生的合作精神和团队意识,从而提高学生的综合能力。

3. 用故事或画面帮助学生记住音乐的情境将音乐和故事情境联系起来,有助于学生记住音乐中的情境,同时也更加容易让学生理解旋律的方向和节奏的起伏。

例如,影视剧中的配乐,通过音乐将视觉与听觉结合起来,让观众更加容易印象深刻。

音乐教学中,老师可以通过自己创作故事情境或引用优美的诗句,来帮助学生理解音乐,感受音乐。

4. 制作视觉材料制作视觉材料能够让学生更加形象化的理解和记忆音乐。

例如制作翻页作品,让学生根据提示和乐谱一起演奏;也可以制作动态和谐表,让学生认识和弦的构成和变换;或者制作音符图标,让学生根据颜色与形状记忆旋律。

5. 创造性作业让学生自己创作、演唱二声部,可以增强学生创造力和自主思考能力。

例如,让学生根据已有的旋律创作第二声部,或者给学生提供旋律的结尾部分,让学生自己编创开始部分。

创造性作业可以让学生在有限的音乐知识和技能前提下,充分发挥想象力和创造力,有助于培养学生综合思考和创造力。

二声部的训练是音乐教学中必不可少的课题。

进行二声部训练可以加强学生的协调能力和嗅觉能力,提高学生的音乐鉴赏能力和演唱水平。

简单的二声部训练

简单的二声部训练

简单的二声部训练
简单的二声部训练,那可老有意思啦!先选两首简单的歌,就像挑两件漂亮衣服。

李同学就选了《小星星》和《两只老虎》。

难道你不想选自己喜欢的歌吗?
然后分好声部,这就像分好队伍。

王同学负责高声部,张同学负责低声部。

你不想有自己的声部吗?
各自练习自己的部分,要认真哦。

就像独自练武功,得下功夫。

刘同学练得可认真啦。

你不想好好练习吗?
接着合起来试试,哇,那感觉就像拼图找到了最后一块。

赵同学和孙同学一合,好听极了。

你不想听听这美妙的声音吗?
注意节奏要一致,不能乱。

这就像跑步得步伐整齐。

周同学就总是注意节奏。

你不想节奏准确吗?
音准也很重要呀,不能跑调。

就像走路不能走歪。

吴同学就努力把音唱准。

你不想音准好吗?
互相倾听对方的声部,配合好。

这就像跳舞要配合对方的步伐。

李同学和王同学互相倾听,配合得可好了。

你不想配合默契吗?
多练习几遍,会越来越好。

就像做饭越做越好吃。

张同学他们练了好几遍。

你不想越练越好吗?
简单的二声部训练,能让你感受到音乐的魅力。

赶紧试试吧。

谈谈音乐教学中二声部训练的有效方法

谈谈音乐教学中二声部训练的有效方法

谈谈音乐教学中二声部训练的有效方法音乐教育中的二声部训练是非常重要的一环,它能够培养学生对和声的感觉和表达能力,提高其音乐素养和综合能力。

以下是一些有效的二声部训练方法。

培养学生的听力能力。

音乐教学的基础是培养学生的听力能力,只有通过良好的听力基础,学生才能够更好地理解和表达音乐。

在二声部训练中,可以通过让学生辨认不同的音高、音程和和弦,来锻炼其听力能力。

可以使用练耳软件,如耳力达等,让学生进行音高、音程、和弦的辨认练习。

教师还可以在课堂上进行一些听音乐的练习,要求学生辨认出其中的声部和音程。

注重声部之间的和声关系。

在二声部训练中,学生需要学会在不同声部之间进行和声。

教师可以教授学生有关声部之间的音程、和弦的变化以及各种和声规则等知识。

可以通过教唱、合唱和弹唱等方式,让学生亲身体验和掌握二声部的和声技巧。

通过分析经典曲目来进行训练。

经典曲目是二声部训练的最佳选择,因为这些曲目既有较为简单的和声结构,又具有一定的艺术价值。

教师可以选取一些经典的二声部曲目,如巴赫的赋格、勃拉姆斯的双声诗等,让学生进行分析和演唱。

通过演唱经典曲目,学生不仅能够掌握和声的基本技巧,还能够培养对音乐的情感理解和表达能力。

通过创作来进行训练。

创作是培养学生创新思维和表达能力的最佳途径之一。

在二声部训练中,可以鼓励学生进行二声部的创作,并结合和声的知识,编排自己的二声部作品。

教师可以提供一些创作的指导和材料,如和声的构建原则、和声进行的技巧等。

通过创作,学生不仅能够巩固和运用所学的和声知识,还能够发展自己的创造力和音乐表达能力。

小二作文基本功训练

小二作文基本功训练

1、训练一:请把“昆虫在唱歌”这句话扩充到15个字以上,要求:不能有啰唆的感觉。

例如:大嗓门的、细嗓子的昆虫,都在这个时候唱起了歌。

训练二:请把“雪笼罩了一切”这句话扩充到15个字以上,要求同前。

例如:纷纷扬扬的雪,好像把世界上的一切都笼罩起来了。

训练三:请把“香味飘到了这里”这句话扩充到20个字以上,要求同前。

举例:不知从哪儿跑出来的香味,一阵一阵地飘到了这里。

训练四:请把“我拿出棋子要和爸爸杀一盘”这句话扩充到20个字以上,要求同前。

例如:我拿出棋子,摆开架势,信心十足地要和爸爸杀一盘。

训练五:请把“她找到了我”这句话扩充到20个字以上,要求同前。

举例:戴着800度眼镜的她,竟然在熙熙攘攘的农贸市场里找到了我。

训练六:那只小鸭跟在鸭妈妈身后悠哉悠哉地走着,一只老鹰逼向了它。

请你写一句结构与此相似的话。

举例:那只小猴正抱着一个硕大的桃吭哧吭哧地吃着,一头豹子逼向了它。

注意:句子中必须有“ABAB”式叠词。

如“悠哉悠哉”、“吭哧吭哧”便是。

训练七:这个季节特有的花闹哄哄地开着,更显出了我的孤独。

请你写一句结构与此相似的话。

举例:爸爸在他那杂乱的书房里静悄悄地干着自己的事,更让我觉得无聊。

注意:句子中必须有“ABB”式叠词。

如“闹哄哄、“静悄悄”便是。

训练八:清晨,淅淅沥沥的雨声把我从睡梦中唤醒,我看见密密麻麻的银线在天地间织着。

请你写一句结构与此相似的话。

例一:窗外,唧唧嘎嘎的笑声把我从沉思中唤醒,我看见几个小女孩打打闹闹地从窗前走过。

例二:中午,噼噼啪啪的鞭炮声把小迷糊从美梦中惊醒,他听见一个人在骂骂咧咧地问是谁家的小孩在他门前放鞭炮。

注意:句子中必须有两个“AABB”式的叠词。

如例一中有“唧唧嘎嘎”、“打打闹闹”,例二中有“噼噼啪啪”、“骂骂咧咧”。

训练九:他背着沉重的行李,拖着疲惫的身躯回到家,话也不想说一句。

请你写一句结构与此相似的话。

举例:我拿着没有达到“保底分”的卷子,拖着沉重的脚步回到家,看都不敢看妈妈一眼。

谈谈音乐教学中二声部训练的有效方法

谈谈音乐教学中二声部训练的有效方法

谈谈音乐教学中二声部训练的有效方法音乐教学中,对于声部训练的重要性不言而喻。

而二声部训练更是音乐教学中不可或缺的一环。

在进行二声部训练时,教师需要有一套有效的方法来引导学生,提高他们的音乐素养和演唱水平。

下面将就音乐教学中二声部训练的有效方法进行探讨。

一、练习声部分离对于学生来说,要想顺利地进行二声部训练,首先需要进行声部分离的练习。

声部分离,即是指对学生进行声部划分,每个声部单独进行训练。

这样可以让学生更加清晰地认识到不同声部的旋律和节奏,增强他们的音乐感知能力。

在声部分离的练习中,可以采用一些简单易学的曲目,让学生独立演唱,逐渐熟悉和掌握不同声部的旋律和节奏。

先让学生练习进行高声部和低声部的分离演唱,让他们分别唱出各自的旋律,再逐渐引导他们进行双声部的对位演唱。

通过声部分离的练习,可以让学生更好地理解和掌握不同声部的演唱技巧,为之后的二声部训练打下坚实的基础。

二、合唱练习在声部分离的基础上,学生需要进行合唱练习,即是指将不同声部的学生组合起来,进行二声部的对唱。

这对于培养学生的和声能力和团队合作精神非常重要。

在进行合唱练习时,教师可以选择一些具有挑战性的曲目,要求学生进行二声部的对位演唱。

通过合唱练习,可以让学生更加深入地感受到不同声部之间的和谐和对位关系,增强他们的音乐表现力和情感传达能力。

学生在合唱练习中还可以互相借鉴、协作,为自己的演唱技巧和表现力提供更多的灵感和资源,从而提高整体的合唱效果。

三、多样化的曲目选择在进行二声部训练时,教师需要选择多样化的曲目来进行教学。

这不仅可以让学生接触到不同类型和风格的音乐,拓宽他们的音乐视野,还可以帮助他们更好地理解和掌握不同声部之间的和谐关系。

在曲目选择上,可以结合学生的年龄特点和兴趣爱好,例如选择一些节奏活泼、旋律优美的流行歌曲或民族曲目,让学生在欣赏和演唱中感受音乐的魅力,提高他们的学习积极性。

还可以选择一些经典的二声部作品,如巴赫的合唱曲、民歌合唱等,让学生更好地了解不同音乐时期和不同文化背景下的声部训练方法和技巧,全面提升他们的音乐素养。

二声部单对位写作方法

二声部单对位写作方法

二声部单对位写作方法
二声部单对位的写作方法涉及到对位音程和和声功能布局等要点。

首先,音程的使用非常重要。

音程的选取需要依据音程的性质,例如协和音程或是不协和音程。

协和音程如纯四度、大小三度和六度,能带来流畅、自如的旋律线条。

不协和音程如尖锐的不协和音程,虽然能增加旋律的张力,但需要解决。

此外,还要考虑音程在和声功能布局中的位置,特别是在大小调风格的写作中,音程之间的连接要具有功能和声的序进逻辑。

其次,对位旋律之间的节奏关系也很关键。

节奏型的组合形式会影响旋律的和谐度。

例如,可以通过完全重复、主题的片段、模仿、镜像、减值或增值等手法来调整节奏。

最后,决定好和声也是重要的步骤。

在写作过程中,如果发现旋律之间不和谐,需要及时调整。

总的来说,二声部单对位写作方法需要对音程、节奏和和声有深入的理解和控制,才能创作出和谐的作品。

第九章二声部歌曲写作

第九章二声部歌曲写作

第九章二声部歌曲写‎作第一节二声部‎的和声特点和声的基‎本单位是和弦,不同的‎和弦连接产生和声进行‎。

但是二声部只有两个‎音同时结合在一起,不‎能构成完整的和弦,这‎样就使二声部中的和声‎具有一定的特殊性,特‎殊性就在于音程成为二‎声部歌曲中和声的基本‎单位。

因此,了解音程‎的特性、功能属性和表‎现作用就成了处理好二‎声部和声的关键。

一‎、音程的特性:音程‎的特性包括两个方面:‎度数和性质。

音程度数‎不同,音响效果不同,‎相同度数音程的性质不‎同,其音响效果也不同‎。

音响效果分‎三种:完全协和:纯‎一四五八度,音响纯净‎和谐,但空洞。

不完‎全协和:大小三六度,‎音响和谐饱满。

不协‎和:大小二七度和所有‎的增减音程,音响紧张‎不稳定。

二声部歌曲‎写作,以完全协和与不‎完全协和音程为主,不‎协和音程为辅。

二、‎音程的功能属性:音‎程的功能属性是音程特‎性的一个方面。

功能是‎传统和声中的一个概念‎,在传统和声中,分别‎有主、属、下属三大功‎能。

每个和弦根据自己‎与功能和弦共同音的多‎少,分属不同的功能。

‎音程是和弦的不完整‎形式,一个音程属于那‎种功能,可能有多种解‎释。

因此,二声部歌曲‎写作,除了注意乐句、‎乐段和全曲的终止外,‎中间的进行没必要始终‎按照四部和声写作那样‎来安排音程,即音程属‎性的多种解释,使得二‎声部歌曲的音程运用更‎加随意。

三、不协和‎音程的解决不协‎和音程尽管用的少,但‎很重要,因为没有不协‎和音程,音乐就会缺乏‎推动力,音响就会单调‎乏味。

不协和根据其不‎协和的形成、解决方式‎,可以归为以下四类:‎1、由经过音形成的‎不协和音程:通常处‎于弱拍,斜向、反向进‎行较多,由级进形成(‎民族调式小三度视为级‎进),只要不协和音程‎的前后构成了协和音程‎,可视为不协和音程的‎解决。

高音176 ‎1 76 5 ‎‎‎‎1-- 3 ‎4- 32、由辅‎助音形成的不协和音程‎:处于弱拍,斜向、‎反向进行较多,由于前‎后的音相同,因此,当‎辅助音后又回到原来的‎音,就视为解决。

谈谈音乐教学中二声部训练的有效方法

谈谈音乐教学中二声部训练的有效方法

谈谈音乐教学中二声部训练的有效方法音乐教学中的二声部训练对于学生的音乐素养和音乐技巧的提高具有重要意义。

二声部训练主要是培养学生的听觉感知能力、和声能力和演奏技巧。

下面我将分享一些有效的方法。

对于初学者,可以从简单的两个声部进行训练。

利用简单的音阶和音程进行练习。

通过指示学生分别唱出两个声部,然后再一起唱出来,帮助学生逐渐感知到不同声部的声音和声部之间的和谐关系。

可以让学生通过演奏乐器来进行二声部训练。

学生可以在钢琴、吉他或者其他乐器上演奏出两个声部的音符,从而加深对声部的理解和掌握。

通过演奏乐器的方式,学生可以更加直观地感受到不同声部在音乐中的作用和相互配合的技巧。

对于已经具备一定音乐基础的学生,可以引入更复杂的音乐作品进行二声部训练。

选择一些带有明显和声的音乐作品,引导学生感知其中不同声部的运动和变化,并通过唱、演奏或分析的方式将两个声部分别展示出来。

这样可以让学生更加深入地理解和谐的特点和技巧,提高他们的和声能力。

学生可以通过合唱团的参与来进行二声部训练。

合唱团的演唱要求学生同时掌握不同的声部,通过与其他成员的配合和协调来呈现出完整的和声效果。

在合唱团中,学生可以通过与其他成员一起排练和演出,不断提高他们的和声能力和音乐表现能力。

可以通过创作和编曲来进行二声部训练。

学生可以根据自己的音乐创作兴趣和能力,用不同的音乐构思来编写二声部的作品。

通过创作和编曲的过程,学生可以深入理解和掌握声部的运动和配合技巧,同时也可以提高他们在音乐创作方面的能力。

音乐教学中的二声部训练对于学生的音乐素养和音乐能力的提高具有重要意义。

通过系统的二声部训练,可以帮助学生提高听觉感知能力、和声能力和演奏技巧,培养学生的综合音乐素养。

以上所提到的方法只是一些常见的训练方式,教师在具体实施时应根据学生的年龄、音乐素养水平和学习目标进行相应的调整和安排。

二声部写作基础训练2

二声部写作基础训练2
Cpt与C·F可同时从强拍一起进入, 也可休止一个二分音符后弱起进入。 两声部不同时进入,更容易显示声部 的不一致。
2、和弦构成
每小节的Cpt声部只能根据全音符提供的 条件,与之构成一个和弦。
每小节的第二音也可以运用经过音或辅助 音,允许与全音符构成不协和或不稳定的音程 (即二度、七度,九度、四度等)关系。复调音乐来自音乐院校专业基础必修课
音乐学院 / 赵旭超
基础训练(二)——流速对比
前言 一、外音公式(一)
二、第二类写作
本章幻灯片索引
前言
福克斯在第二类中提出了一比二的流 速对比,这种对比关系可以看成是基本对 比。
这种流速对比又是纳入在和声背景中 的,因此必须引进不协和音的运用,才能 形成旋律,否则清一色的就成了分解和弦 的连续了。
3、声部进行
上下声部不仅不能发生直接的平行五、八 度,而且也不能发生间接的,即其中被一个和 声外音隔开的平行五八度。 I、这些五八度,若同处强拍的,当属禁列;
3、声部进行
II、若同处弱拍,且相邻的两小节进 行方式一致,亦属禁列:
3、声部进行
III、若相邻两小节的弱拍平行五度 进入的方向不一致,则可允许使用。
课后作业
将下例中的C·F分别置于上声部和下声 部,写作二分音符构成的Cpt。
3、辅助音(Neighboring Note)
第一和第三音同音,前者为准备,后者 为解决。它们和另一声部的全音符构成协和 音程。第二音为上行或下行级进的邻音,与 另一声部的全音符形成非协和音程。用F表示
二、第二类写作
1、写作要求 2、和弦构成 3、声部进行
1、写作要求
福克斯的分类法规定C·F声部为全音 符,Cpt声部以两个二分音符相对。

关于二声的训练方案

关于二声的训练方案

关于二声的训练方案二声是指带有硬音的声音,它在汉语拼音中标记为数字2、训练二声的目的是帮助学习者正确发音,并准确区分汉字的声调,以避免发音错误导致的歧义。

以下是一个关于二声训练的方案,旨在帮助学习者掌握正确的二声发音。

一、二声发音的特点1.音调:二声是较短、较尖锐、较高的声调,整个音节发音时间短暂。

2.声音:二声是较硬的音调,声带发音较为紧张。

二、二声发音的训练步骤1.声带训练:训练师可以开始进行声带放松和加强训练。

建议使用一些简单的声带放松和训练练习,例如吐气发音,喉咙放松操和气息控制等。

2.扩大口腔空间:在发出二声时,需要保持舌头扁平和嘴唇紧闭。

为了帮助学习者形成这种发音姿势,训练师可以使用一些扩大口腔空间的练习,例如咧开嘴唇做嘻哈笑或者张大嘴巴操等。

3.发音练习:将语音模板中的二声部分标注出来,读者按照标注进行读音练习。

训练师可以根据学习者的读音情况提供指导和反馈,帮助学习者纠正发音错误。

4.对比练习:将二声和其他几个声调进行对比练习,帮助学生更好地区分发音。

训练师可以使用一些对比练习题,例如读音听辨、单词默写等。

5.口语实践:在日常口语实践中,鼓励学生多使用二声进行发言。

鼓励学生进行模仿和跟读,提高口语表达能力。

三、二声训练的注意事项1.练习时间:最好每天进行二声的发音训练,每次练习时间10-15分钟,以保持记忆的连贯性。

2.辅助工具:可以使用一些辅助工具进行练习,例如使用拼音表、词卡和录音设备等。

3.反馈和指导:训练师需要给予学习者及时的反馈和指导,帮助他们纠正发音错误并逐渐提高。

4.长期坚持:学习二声需要一定的时间和耐心,学习者需要长期坚持进行训练,才能逐渐掌握正确的发音技巧。

通过以上的训练方案,学习者可以逐渐提高二声的发音准确性和流利度。

这将有助于他们更好地理解汉字的声调,提高汉语口语交流的准确性,避免发音错误带来的歧义。

(二)二声部基本对位(基础训练)

(二)二声部基本对位(基础训练)

二声部基本对位(基础训练)一.分类法概说及第一类写作1.“福克斯体系”何谓“福克斯体系”,即18世纪的奥地利音乐理论家福克斯是第一位把复调音乐写作技术科学化、系统化的人,他从文艺复兴时期的无伴奏合唱作品中总结归纳出当时复调音乐技法上两个原则(一是音与音在纵向结合上的和谐原则,二是音与音在时值关系上的比例关系,即节奏对比的比例关系)并提炼成理论由此形成“福克斯体系”及“分类法”。

2.“福克斯体系”的分类何谓分类,福克斯从当时的复调音乐作品中总结归纳出各声部间的五种节奏关系(音与音在时值关系上的比例关系),即一对一,一对二,一对四,一对切分,一对混合五种模式,并归纳出一些音与音在纵向结合上的和谐准则,由此,福克斯将五种类型的节奏组织与全音符的固定旋律进行结合形成基本对位形式,即可根据既定的线条即固定旋律(用全音符时值作成的曲调,不加改变地用于任何声部作基础),以逐音相对的方式写出另一些线条即对位声部关系。

二.五类写作中的共同要求1.音域横向上:五种类型写作练习都限于男女混合四声部的音域(即对位旋律的写作应适应其中某一声部的音域,大致十三度)。

纵向上:声部间的音程距离以不超过男女混声四部中的任二部音程距离较好。

调性:建议早期采用自然大调(伊奥尼亚调式)和自然小调(爱奥尼亚调式)。

2.对位旋律的开始和结束音都要加强调性稳定感开始音:两声部对位中,无论上下都可作固定旋律或对位声部。

其中,当固定旋律在下方时,上方的对位声部可以同度、八度主音或主和弦构成音五度、三度音开始;但相反情况即固定旋律在上方时,下方的对位声部只能以同度或八度主音开始。

结束音:两条旋律都用主音的同度或八度结束。

3.和声背景:规定每小节只能一个和弦,而所有音调都来自这个和声背景。

当然,每一类写作的具体要求有所差别。

4.横向上的旋律音程:每个旋律线要求流畅优美,强调将整体旋律作为有逻辑的统一体构成,有高、低潮点,及音调发展方向层次;对位声部应以级进为基础,而兼具和声力度的四、五度音程关系及大小三、六度音程等旋律音程(大跳后要反向级进),但大七度、九度、增四、减五度等音程要避免或有条件用,且不用同音反复、模进以便加强旋律线连贯运动思维的培养等。

谈谈音乐教学中二声部训练的有效方法

谈谈音乐教学中二声部训练的有效方法

谈谈音乐教学中二声部训练的有效方法【摘要】在音乐教学中,二声部训练是非常重要的一环。

本文首先介绍了二声部训练在音乐教学中的重要性,之后详细讨论了几种有效的二声部训练方法。

其中包括利用视唱练耳法进行训练,通过合唱团体进行练习,注重声部平衡和和声配比等。

还提到了利用技术手段辅助训练以及结合实际歌曲进行练习的方法。

文章总结了二声部训练的重要性,并强调了这些方法的有效性。

通过本文的学习,读者可以更好地了解音乐教学中二声部训练的重要性和有效方法,提升自身的音乐教学能力。

【关键词】音乐教学、二声部训练、视唱练耳法、合唱团体、声部平衡、和声配比、技术手段、实际歌曲、有效性。

1. 引言1.1 介绍音乐教学中二声部训练的重要性音乐教学中二声部训练是培养学生对音乐和声部概念的理解,提高他们的音乐感知能力和演唱技巧的重要手段之一。

在学习音乐的过程中,二声部训练不仅可以帮助学生提高对音乐的理解和表现能力,还可以培养学生的合作意识和团队精神。

通过对二声部训练的系统学习和实践,学生可以逐步提高他们的听觉和表现能力,从而更好地理解和演绎音乐作品。

2. 正文2.1 利用视唱练耳法进行二声部训练视唱练耳法是音乐教学中非常重要的一环,可以有效帮助学生训练二声部。

通过视唱练耳,学生可以通过视觉和听觉相结合,更好地掌握音乐的节奏和旋律。

对于二声部训练来说,视唱练耳可以让学生在视谱的基础上唱出不同的声部,从而提高他们的和声能力。

除了在课堂上进行视唱练耳,学生还可以通过自主练习来提高他们的能力。

他们可以选择一些简单的合唱曲目,通过视唱练习来训练自己的二声部能力。

通过不断地练习,学生可以逐渐提高他们的和声能力,从而更好地应对二声部的训练。

2.2 运用合唱团体进行二声部训练合唱团体在音乐教学中扮演着非常重要的角色,特别是在二声部训练中。

通过合唱团体进行二声部训练可以有效地提高学生的唱歌技巧和音乐感知能力。

合唱团体可以提供一个集体的练习环境,让学生在合唱中感受到二声部的声部之间的和谐和协调。

谈谈音乐教学中二声部训练的有效方法

谈谈音乐教学中二声部训练的有效方法

谈谈音乐教学中二声部训练的有效方法在音乐教学中,二声部训练是非常重要的一环。

二声部训练能够提高学生的音乐感知能力、演奏技巧和音乐理解能力。

有效的二声部训练方法可以帮助学生更好地掌握音乐知识,提高他们的表演水平。

本文将探讨一些在音乐教学中有效的二声部训练方法。

对于初学者来说,建立起正确的唱诗班训练方法是至关重要的。

因为唱诗班的声部要求一般会分成高音部和低音部,而且二声部的协调性也需要时间来培养。

老师在唱诗班练习中可以通过一些简单的练习来培养学生的声部协调性,比如来回交换声部,练习不同的声部组合等,让学生能够更好地理解和协调自己的声部。

在音乐教学中,运用音乐理论知识来进行二声部训练也是非常有效的方法。

学生在学习音乐理论的过程中,可以通过分析乐谱来理解不同的声部在音乐作品中的运用方式,同时也可以通过练习乐理知识来提高自己的演奏技巧。

老师可以通过给学生分析和理解不同声部的旋律和和声线来帮助他们更好地把握音乐作品的整体结构,从而提高他们的表演水平。

在二声部训练中,注重唱歌技巧的训练也是至关重要的。

学生在学习唱歌技巧的过程中,可以通过练习唱歌技巧来提高自己的音准、音色和音量控制等方面的能力,从而更好地应对不同的声部要求。

老师可以通过一些专门的唱歌练习来帮助学生提高唱歌技巧,比如练习不同的发声姿势、呼吸练习、共鸣练习等。

音乐教学中,培养学生的合作意识和团队精神也是非常重要的。

因为在二声部训练中,学生需要和其他的声部相互配合才能演奏出完美的音乐作品。

老师可以通过组织学生进行合唱比赛、协同演出等方式来培养学生的团队合作意识,让他们能够更好地理解和共鸣不同的声部,从而更好地发挥自己的表演水平。

老师在音乐教学中,要注重鼓励学生自主学习的能力。

因为学生在音乐学习的过程中,往往需要通过自主学习来提高自己的演奏技巧和音乐理解能力。

老师可以通过给学生一些二声部练习题目或者提供一些学习资源,让学生自己去探索和练习,从而培养学生的独立思考和自主学习的能力。

二声部对位写作例题

二声部对位写作例题

以下是一份二声部对位写作的例题。

这份例题将展示如何将两个不同的声音组合在一起,形成一个和谐、平衡的合唱效果。

请注意,对位写作需要一定的音乐理论和技巧,因此建议在具备一定基础后再进行尝试。

例题:**主题一:下行音阶**首先,我们选择一个简单的下行音阶作为第一声部的旋律。

这里我们选择C大调下行音阶(C-D-E-F-G-A)。

这个音阶的旋律非常简单,易于掌握。

**声部一:**1. C - D - E2. F - G - A**主题二:三度卡农**接下来,我们将选择一个简单的和弦作为第二声部的和弦。

这里我们选择C大调的主和弦(C),并将其作为第二声部的和弦。

为了增加对位的复杂性,我们将采用三度卡农的写作方式,即在第一声部的旋律基础上进行模仿。

**声部二:**在C的基础上,按照下面的模式进行模仿:1. D - G - C (模仿第一声部的E和A)2. F - A - C (模仿第一声部的F和G)**对位效果**将两个声部的旋律组合在一起,形成二声部对位的效果。

请注意保持音高、节奏和音色的平衡,以确保对位的和谐性。

**最终效果**完整的二声部对位效果如下:声部一:C - D - E - F - G - A声部二:D - G - C - F - A - C (模仿第一声部的旋律)注意事项:1. 确保两个声部的旋律和节奏保持平衡,避免一个声部过于突出。

2. 注意音高之间的关系,避免出现不和谐的音程。

3. 合理安排两个声部的音量和音色,以增强对位的层次感。

4. 不断尝试和修改,直到达到满意的效果。

通过以上例题的讲解和注意事项,希望能帮助您更好地掌握二声部对位写作。

请注意,对位写作需要一定的音乐理论和技巧,因此建议在具备一定基础后再进行尝试。

此外,多练习、多参考优秀作品也是提高对位写作能力的重要途径。

第八讲和声式二声部歌曲写作

第八讲和声式二声部歌曲写作

例2
俄罗斯民歌《妈妈要我出嫁》
(3)具有潜在完整和声的二部歌曲
旋律及其陪衬声部的进行,形成和弦的序进(包括使用和 弦外音),或低声部具有四部和声的低声部性质,这样经过 和声构思写作的二部歌曲,具有潜在的和声,是四部和声的 缩写。
例3
英国歌曲《山林》
二、两部歌曲写作中的声部结合法
(1)女声二部
二个声部均由女声演唱,二声部记谱均为实际音高。
பைடு நூலகம்
例4
新疆民歌《阿拉木罕》
(2)男声二部
两个声部均由男声演唱,男高音提高八度记谱,男低
音记谱为实际音高。
例5
新疆民歌《阿拉木罕》
( 3)混声二部
两个声部分别由女声、男声演唱。还有,两个声部都加以八
度重复,具有四部合唱或四重唱的人声效果,这就是所谓 的“假四部”的写法。
例6
新疆民歌《阿拉木罕》
三、声部进入法
一、和声式二部歌曲的形式
(1)旋律与附加声部的二部歌曲
较为常见的是,在旋律下面附加一个三度音程声部,即附加 三度的二部歌曲。
例1
阿尔巴尼亚歌曲《含苞待放的花》
(2)旋律与自由写作陪衬声部的二部歌曲
两声部之间的关系是旋律声部与陪衬声部所构成的各种音程
关系,由于基本上不体现和声进行的特点,所以我们称之为旋 律与自由写作的陪衬声部。
(1)一段体歌曲可以自始至终保持和声式的二声部。 (2)两段体歌曲的A、B两段在声部进入上形成对比。 (3) 按曲式结构的发展和内容的需要,单声部旋律与二部合
唱交替出现。
例7
俄罗斯民歌《草原》
例8
朝鲜歌曲《在泉边》

谈谈音乐教学中二声部训练的有效方法

谈谈音乐教学中二声部训练的有效方法

谈谈音乐教学中二声部训练的有效方法音乐教学中的二声部训练是培养学生音乐能力的重要环节之一。

如何有效地训练二声部,让学生掌握更多的技巧和知识,是每个音乐教师都需要思考的问题。

下面就从以下三个方面,探讨音乐教学中二声部训练的有效方法。

一、基础技能的训练1. 基础知识的掌握在进行二声部训练之前,学生必须要掌握一定的音乐基础知识。

例如,学生需要掌握乐谱的基本构成方式,能够准确地读懂音符和节奏。

同时,学生也需要具备基本的和声知识,例如和音的构成和变化,和声进行的处理等等。

只有掌握了这些基础知识,学生才能够更好地理解、掌握二声部的技巧和知识。

2. 声部分离练习声部分离练习是训练二声部的基础技能之一,它可以帮助学生更好地掌握不同声部的音高、节奏和强度。

在声部分离练习中,老师可以让学生分别唱出不同的声部,帮助学生准确地把握每个声部的表现要求,从而更好地理解二声部的和谐关系。

此外,声部分离练习还可以帮助学生培养准确的音高和稳定的音色,提高音乐演唱的水平。

二、多元化的训练方法1. 课堂形式多样在进行二声部训练的教学中,老师可以采用多种课堂形式,例如分组练习、对唱练习、自由创作等等。

通过多种不同的课堂形式,可以帮助学生更好地理解和学习二声部的技巧和知识,提高学生的情感认知和音乐表达能力。

2. 多种教学媒体三、因材施教的个性化训练1. 区分不同的学生需求在进行二声部训练时,老师需要认真对待不同学生的需求,区分不同的学生类型,针对性地进行训练。

例如,对于一些有基础的学生,老师可以加强练习难度,让他们更好地掌握二声部的技巧和知识;对于一些初学者,老师可以简化练习难度,让他们更好地掌握基础知识。

只有针对不同学生的需求进行个性化的训练,才能够更好地提高学生的学习积极性和兴趣。

2. 给予及时的反馈和指导在进行二声部训练时,老师需要及时给予学生反馈和指导。

例如,在练习的过程中,老师可以不断纠正学生的错误,并给予积极的鼓励和肯定。

只有给予及时的反馈和指导,才能够更好地提高学生的学习效果和积极性,帮助学生更好地掌握二声部的技巧和知识。

初中音乐课堂二声部教学的前期基础训练

初中音乐课堂二声部教学的前期基础训练

初中音乐课堂二声部教学的前期基础训练摘要:在如今初中音乐课的合唱教学中,很多教师都在积极探索一个更好的教学方式,对于合唱中二声部的前期的基础训练也进行了一系列的相关探索。

本文结合相关教育教学经验,探究初中音乐课堂中二声部教学中的前期的基础训练方法。

而且二声部合唱中前期的基础训练对于提高学生的综合素质是一个很重要的手段。

关键词:初中音乐;二声部教学;前期基础训练前言:二声部合唱教学中的前期基础训练不仅能培养学生的音乐欣赏能力,更能够提高前期的基础训练的学习来陶冶情操、拓宽学生的音乐视野。

只要教师在教学的过程中能够学生的音乐素养,识技能的教学和各种有针对性的训练,使学生实现更高层次音乐修养的提高。

一、以兴趣为导线,调动学生学习兴趣对于二声部合唱的前期的基础的训练需要从优秀的合唱作品来进行入门学习,先培养起学生对于二声部合唱的前期的基础知识的学习,教师能做的就是让学生提高自主创新能力,尽可能提高二声部前期基础知识的学习和掌握。

与此同时,如果教师能够通过创设一种愉悦的二声部前期基础知识的学习环境,使学生主动地参与到二声部的学习活动中,充分表达对二声部前期基础训练的喜爱之情,在学中做,也可以在平常训练中进行深入、系统的学习,不仅能提高学生的艺术修养,还能营造出愉悦的课堂学习气氛。

例如:以学习“歌曲《黄河水手歌》”这课教学为例,这课的主要教学目标是:让学生通过对此首歌曲的学习,了解我国的西北民歌,体会西北民歌的各类音乐作品所表达的意境和情感,在自己进行歌曲演唱时也能表达出无比的粗犷豪放之情,通过观看教材中根据西北民歌改变的音乐作品来对此首歌曲进行创作音乐艺术方面的创作改编。

教师在本首歌曲的二声部教学的时候可以让学生感受整首歌曲的氛围,体会二声部合唱中前期基础知识在本首歌的具体体现,而且学生进行前期基础知识的训练的时候对于整首歌的音乐感受力是一样的,能在最大限度上提高学生对于二声部前期基础技巧的掌握,从而更好的进行二声部相关知识的学习。

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复调音乐
音乐院校专业基础必修课
音乐学院 / 赵旭超
基础训练(一)
前言
一、写作要求 二、音响材料
三、线条构成
四、纵向关系
本章幻灯片索引
1. 2. 3. 4.
音响材料 写作要求 线条构成 纵向关系
前言
复调既是多声部结合的织体,这些 声部的结合就必须有一个共同基础 。从 纵向结合观察,尽管音响的叠制有协和与 不协和的变化,但它们之间是以某种秩序 控制的,这个秩序,就是和声。 实际上,复调是以和弦的结构及连 接为基础的。因此学习多声部写作,学习 复调技巧,首先就得把和声背景弄清楚。 分类法就是最好的入门训练方法。
第一类写作——和声背景
一.音响材料 二.写作要求 三.线条构成 四.纵向关系
一、写作要求
在第一类中,要求对位声部 (Counterpoint简作Cpt)必须以一个全 音符与(Canto Firmus简作C·F)的一个 全音符相对。 第一类练习规定了每小节只能是一个 和弦,这就为写作者树立了和声背景的观 念,即在随后的写作中,无论对位的节奏 怎样复杂,它的音调都必须来自这个背景, 或者围绕着这个背景进行。 两声部对位中,无论上下都可作C·F 或Cpt,但规则却稍有不一 。
2. 进行
① 四度以上的大跳音程,构成协和音程者,如五度、六度和 八度都可自由运用,但大跳之后,必须反向; ② 禁止使用不协和音程,如七度、九度,包括两次接续而成 的七度九度,如同向四度构成的七度,同向五度构成的九 度等。 ③ 为避免线条僵直,往同一方向的级进不得超过五个音符连 续。 ④ 在连续三个音的进行中,应尽可能地避免同一方向直行构 成和弦琶音音调,如分解和弦进行含有反向进行,而随后 的第四个音的进行又立即级进的情形,则可宽容。 ⑤ 线条进行力求流畅,写作的对位声部中禁止同音反复,但 允许在一次习题中可以使用一次以连线连接的同音,延长 时值。
四、纵向关系
⑤ 除首尾之外,进行中禁止出现同度音程, 以免造成某一声部休止的错觉。 ⑥ 同一个和弦可以连续使用二小节,但不 要超过二小节。 ⑦ 由上述种种规则的设置看来,两声部的 进行最好多用反向进行,偶用不完全协 和音的平行,慎用同向的进行;音程的 结合少用完全协和音程,不用不协和音 程。
课堂练习
由于目前所选用的C·F都是主音起迄, 因此: 当C·F在下方时,允许上方声部以主和 弦构成音,即三音、五音作为开始。 而C·F在上方时,下方声部只能以同度 或八度开始
1. 起讫
② 织体要有终止式
I、在早期的习题中,倒数第二小节必须 暗示出Ⅴ,Ⅴ6或Ⅶ6和弦的音程。
II、终止的进行以两声部反向进行到达主 音,即以八度音程结束。 如果由六度反向进入八度,则必须是大六 度; 如果由三度反向进入同度,则必须是小三 度;
2. 进行
⑥ 旋律进行中不能使用三全音音程,包括直接构成 的和其中夹有其他音的间接进行。 ⑦ 为了线条轮廓清楚,每条习题只能有一个高点音 和低点音。 ⑧ 为了得到复调旋律的散漫韵律,禁止在旋律中出 现模进。 ⑨ 线条的运动应方向明确,既要避免音调在狭小的 音域中徘徊,构成所谓颤音式的进行;又要避免 一往无前的僵硬直线。应练习写出以级进和跳进、 上行和下行互补的进行,迂回前进。
二、音响材料
1. 音域
旋律的写作应当适应常用的四声部 中的某一声部,音域大致为十三度。

2. 音程 只用同度、纯五、纯八、三度、六度, 纵向上最大的音程距离不要超过十度 。 3. 调性 暂时采用自然大调和自然小调写作。
三、线条构成
1. 起讫 2. 进行
1. 起讫
①起始音和结束音原则上都要用主音。
1,由于每个全音符上只能构成两种和弦,不是正三 和弦就是正三和弦的第一转位,因此在纵向上所能 选择的音符实际上只有四个,即三度、五度、六度、 八度。而究竟选择这个音中的哪一个,又根据横向 连接的线条构成情形决定。因此必须练习在纵横逻 辑的规下写作,而不是“凭感觉”。 2,写作时应力求音符运用的新感,尽可能用前面没 有出现过的音符。
四、纵向关系
1. 原则 避免纯协和音程连续,声部结合以不 完全协和音程为骨干,可获得丰满效果。
四、纵向关系
2. 进行
① 禁止纵向上平行和反行的五、八度进行,因 为这种进行效果空洞。 ② 禁止隐伏五度、八度,这种进行也使空洞效 果更显突出。 ③ 为了两声部线条运动方向有对比,声部间距 应有变化,禁止连用三次以上的平行三度、 六度。 ④ 禁止两个线条交错和超越,以免混乱了线条 的清晰。
课后作业
将下例中的C·F分别置于上声部和下声 部,写作全音符构成的Cpt。
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