表演基础名词解释和问答
表演艺术基础知识
表演艺术基础知识
表演艺术是指通过表演形式来创作和呈现艺术作品的领域。
它包括戏剧、舞蹈、音乐、杂技等各种艺术形式。
下面是一些表演艺术的基础知识：
1. 戏剧：戏剧是通过演员的表演来讲述故事或表达观点的艺术形式。
常见的戏剧类型
包括话剧、歌剧、音乐剧等。
戏剧表演需要演员具备表演技巧、角色理解和情感表达
等能力。
2. 舞蹈：舞蹈是通过身体的动作和肢体语言表达情感和意义的艺术形式。
它可以是具
有特定编舞的舞蹈作品，也可以是自由舞蹈表达个人情感。
舞蹈需要舞者具备舞蹈技巧、协调性和肢体表达能力。
3. 音乐：音乐是通过声音的演奏和组合来表达情感和意义的艺术形式。
表演音乐可以
是独奏、合奏或合唱。
音乐表演需要音乐家具备良好的演奏技巧、音感和音乐理解能力。
4. 杂技：杂技是通过身体柔韧性、力量和协调能力展示各种技巧和特技的艺术形式。
杂技表演包括空中飞人、柔术、马术等各种高难度动作。
杂技演员需要具备身体素质、灵活性和平衡感。
除了以上的艺术形式，表演艺术还包括了其他形式的艺术，如戏曲、朗诵、魔术等。
无论是什么形式，表演艺术都要求表演者具备艺术敏感性、创造力和表达能力，同时
也需要大量的练习和训练来提高演技水平。
表演类专业术语简表
表演类专业术语简表——供导演和其他部门的负责人参考弧线（arc）：狭义上，指一场戏的开端—发展—结尾；广义上，也指剧本中所写的整个故事的开端—发展—结尾，例如《奥德赛》（Odyssey）的弧线就可以描述成一位冒险家在历经远洋航行和重重磨难后，终于以胜利者的姿态回到了他的故土和家人身边。
前史（backstory）：角色身上未显露出来的过往的经历，或是在此刻文本所叙述的事件之前所发生的情况，有时候会在阐释部分作出交代。
节拍（beat）：台词间的换气、停顿、某个时刻或段落，或是整体叙事中的一部分。
节拍对于导演、编剧和演员而言具有不同的含义，但有时候也会代表相同的意思。
出场前刻和后刻（before-and after-life moment）：角色出场前一刻所处的状态或地点，或是角色退场后将去的地方。
核心（core）：角色的本质和核心，并引导演员的行为举止。
阐释（exposition）：通过台词而展现出的角色前史（或背景），如电影《码头风云》（On the Waterfront，1954）中特里·马洛伊所说的“我本可能成为一位政坛风云人物”；有时也会通过画面来揭示，如摄影机扫过一座座奖杯，并将墙壁上角色年轻时的照片收入镜头。
动机（intention）：你希望本场戏中的其他演员为你做什么，或期望从他们那儿获得什么？与目标（objective）是同义词。
表演层次和掩饰（layering and covering）：角色身上怪癖的行为举止或性格特点，这往往会对已经精心树立起的角色形象造成伪装的效果或增加其质感（例如，一位残忍冷血的杀手喜欢给孩子们制作玩具士兵，并以此作为自己的业余爱好）。
障碍（obstacles）：故事中会阻碍角色达到目标或完成使命的因素。
秘密（secret）：那些只有角色自己知道的事情；那些并没有通过背景交代或台词阐释而呈现出来的内容。
本质（spine）：角色的核心性格框架；通过文本中的信息和潜台词而最终指向角色的真实面目。
表演考题 (含答案)
表演面试考题
一、名词解释(70 分)
1.三大表演体系
(斯坦尼斯拉夫斯基体系；布莱希特体系；梅兰芳为代表的京剧艺术体系)
2.行动三要素
(做什么、为什么做、怎么做)
3.戏剧
(指以语言、动作、舞蹈、音乐、木偶等形式达到叙事目的的舞台表演艺术的总称)
4.“三位一体”
(创作者(演员)、创作的工具材料(自身)、创作的结果(形象) ——形象、演员、自身)
5.“三个统一”
(演员与角色、艺术与生活、体验与体现)
6.戏剧三要素
(舞台说明、戏剧冲突、人物台词)
7.七力四感
(思考力、适应力、表现力、想像力、感受力、观察力、注意力和真实感、幽默感、节奏感、形象感) 二、实践操作(30 分)
1.怎么增强学生的舞台感？( 10 分)
2.设计一堂完整的表演课教学方案。
(20 分)。
戏剧表演基础
戏剧表演基础一、形体，即舞台动作。
指演员表演时的各种姿态及其合理性。
要求是：节奏明快；动作优美，利索；造型好看。
要充分运用自己的身体，借助舞台道具和服装，来渲染气氛，烘托人物的情绪。
这里讲述的是对人物形象的塑造，不同年龄、性别、职业、身份、地位的人物有着不同的身体语言，都应当把握住这一点。
二、语言，指对话。
包括：台词、内心独白、潜台词、动作语言等。
主要讲究口齿清晰、吐字准确、生动有力、感情充沛。
无论是念白还是对话，都应当注意做到：台词在脑海中浮现，面部表情传递给观众，眼神将情绪告诉对方。
并要求能做到以下几点：口齿清楚、吐字准确、生动有力。
尤其重要的是要声情并茂，情真意切，这样才会引起观众的共鸣。
在实践中还要注意以下几点：“文而不文”的错误。
正确的说法是“情文交融”。
即：动作、语言、表情三者互相结合，都要围绕人物思想感情和人物性格特征去做。
对此，台上之人要有充分认识。
若是表演艺术中为了使观众得到更深刻的印象，在有限的空间内要尽可能加大感情投入，调动观众参与角色。
那么，就必须进行艺术夸张，激发人们热烈的情绪，调动起观众的积极性，做到“身未动，心已远”，以求达到理想的艺术效果。
但这种“情”决不是无原则地宣泄，要“情理交融”，以感染观众。
语言包括发音、咬字、吐字等，它既是口头表达的重要手段，也是戏剧艺术不可缺少的因素。
除此之外，还有一种动作性语言，主要靠演员用动作来表示。
如某个人物表现喜悦时，不但口中发出笑声，还可以用拍手、跺脚、用力点头、伸出双臂、摆动双腿等动作来表现。
所以，在台词与表情的配合上，两者关系处理不当，便成为一个问题。
而这些问题只有靠对动作的研究，去寻找解决的办法。
掌握一定的技巧很重要。
古人云：“一名家之小技，必欲学而精，一技之微妙，必使学而会。
”所以，表演艺术是一门复杂的综合艺术。
我们所需要的只是勤学苦练，培养自己善于思考，勇于探索，敏锐观察，刻苦钻研的品质。
多学、多练，从中获得丰富的经验，锻炼扎实的基本功，多积累，从中不断地完善自我，是一个演员所应遵循的艺术规律。
表演基础考试题库及答案
表演基础考试题库及答案1. 表演艺术的三大要素是什么？答案：表演艺术的三大要素包括：动作、语言和情感。
2. 请简述斯坦尼斯拉夫斯基的表演体系。
答案：斯坦尼斯拉夫斯基的表演体系强调演员必须深入角色的内心世界，通过“记忆情感”和“情感记忆”来实现角色的情感真实性。
他提倡演员在表演时应该完全沉浸在角色之中，以实现角色的内在和外在的统一。
3. 什么是“第四面墙”？答案：“第四面墙”是戏剧术语，指的是舞台与观众之间假想的一堵墙，它使演员在表演时保持角色的独立性，不直接与观众交流。
4. 描述一下“即兴表演”的特点。
答案：即兴表演是一种没有事先编排的表演形式，演员根据现场情况和导演的提示，即兴发挥，创造角色和情节。
它要求演员具有高度的创造力、反应速度和适应能力。
5. 什么是“角色分析”？答案：角色分析是指演员在准备角色时，对角色的性格、动机、背景等进行深入研究的过程。
通过角色分析，演员可以更好地理解角色，为表演提供坚实的基础。
6. 请解释“舞台语言”。
答案：舞台语言不仅包括演员的台词，还包括肢体语言、面部表情、声音的音调、节奏等非语言元素。
这些元素共同构成了演员在舞台上传达信息和情感的方式。
7. 简述“戏剧冲突”的类型。
答案：戏剧冲突通常分为三种类型：人与人的冲突（人际冲突）、人与自然的冲突（人自然冲突）、人与自我的冲突（内心冲突）。
8. 什么是“角色塑造”？答案：角色塑造是演员根据剧本和导演的要求，通过语言、动作、表情等手段，创造出具有个性和深度的角色形象的过程。
9. 请列举几种常见的表演训练方法。
答案：常见的表演训练方法包括：感官训练、即兴练习、角色分析练习、声音和肢体控制练习、情感记忆练习等。
10. 描述一下“舞台空间”的重要性。
答案：舞台空间是演员表演的物理环境，它对演员的表演有着重要的影响。
合理利用舞台空间可以增强表演的视觉效果，帮助演员更好地传达剧情和情感。
11. 什么是“戏剧节奏”？答案：戏剧节奏是指戏剧作品中情节发展的速度和强度，它影响着观众的情感体验和对剧情的理解。
舞台表演基础知识
舞台表演基础知识舞台表演是一门艺术形式，通过舞台上的视觉和听觉表现手段，向观众传达故事、情感和思想。
无论是戏剧、舞蹈还是音乐演出，了解舞台表演的基础知识是非常重要的。
本文将介绍一些关键的舞台表演基础知识，帮助读者更好地了解和欣赏舞台表演。
1. 舞台布景与道具舞台布景和道具是舞台表演中重要的视觉元素，它们能够创造出特定的环境和场景。
舞台布景是指舞台上的背景、景观和建筑等，用于营造戏剧场景和舞台氛围。
道具是表演中的物品，用于增强情节和补充细节。
舞台布景和道具的设计需要考虑舞台空间、节奏和故事情节的需要。
2. 角色表演角色表演是舞台表演的核心，演员通过表演技巧和表情神态来塑造角色。
角色表演需要演员深入理解剧本中的角色，研究角色的性格、动机和内心世界。
演员还需要掌握身体语言、声音运用和情感表达等技巧，使得演出更加生动和真实。
3. 舞台动作和舞蹈舞台表演中的舞台动作和舞蹈是通过身体语言传达情感和故事的重要手段。
舞台动作是指演员在舞台上的各种动作和姿势，如行走、跳跃、姿态等。
舞蹈则更加着重于舞蹈技巧和编排，通过舞蹈的节奏和动作来表达情感和故事情节。
4. 舞台人声和音乐舞台表演中的人声和音乐也是重要的元素，能够在视听上给观众带来冲击力和感染力。
舞台人声指演员的演唱、台词和对白等，需要注意发音准确、节奏感和情感表达。
音乐可以作为背景音乐或者舞台表演的配乐，能够增强舞台表演的氛围和情感。
5. 灯光和音响技术灯光和音响技术在舞台表演中起到至关重要的作用。
灯光设计可以通过照明效果来营造不同的氛围和场景，增强视觉效果。
音响技术则用于放大声音、调整音量和音效，使得观众能够清晰听到演员的声音和音乐的细节。
6. 舞台剧的流程与演员配合舞台剧的流程指的是整个舞台表演过程的安排和配合。
从开场到结束，演员需要在指定的时间和节奏内完成各项表演要求。
演员之间的配合也是非常重要的，需要合理分工，协调动作和台词的配合，使得整个演出更加协调和精彩。
表演专业考试文化基础课艺术史名词解释
一、超现实主义（英文：surrealism）是在法国开始的文学艺术流派，源于达达主义，并且对于视觉艺术的影响力深远。
于1920年至1930年间盛行于欧洲文学及艺术界中。
探究此派别的理论根据是受到佛洛依德的精神分析影响，致力于发现人类的潜意识心理。
因此主张放弃逻辑、有序的经验记忆为基础的现实形象，而呈现人的深层心理中的形象世界，尝试将现实观念与本能、潜意识与梦的经验相融合。
超现实主义给传统对艺术的看法有了巨大的影响。
也常被称为超现实主义运动。
或简称为超现实。
产生背景第一次世界大战后在法国兴起的在文艺及其他文化领域里对资本主义传统文化思想的反叛运动，其影响波及欧美其他国家。
它的内容不仅限于文学，也涉及绘画、音乐等艺术领域。
它提出了创作源泉、创作方法、创作目的等问题，以及关于资本主义社会制度和人们的生存条件等社会问题。
超现实主义者自称他们进行的是一场“精神革命”。
运动是由一群参加过第一次世界大战的法国青年发起的，他们目睹战争的荒谬与破坏，对以理性为核心的传统的理想、文化、道德产生怀疑。
旧的信念失去了魅力，需要有一种新的理想来代替。
超现实主义就是他们在探索道路上的尝试。
超现实主义为现代派文学开创了道路。
超现实主义作为一个文学流派，实际存在的时间并不很长，作为一种文艺思潮，作为一种美学观点，其影响却十分深远。
超现实主义者的宗旨是离开现实，返回原始，否认理性的作用，强调人们的下意识或无意识活动。
法国的主观唯心主义哲学家柏格林的直觉主义与奥地利精神病理家弗洛伊德的"下意识"学说奠定了超现实主义的哲学和理论基础。
超现实主义文艺思潮的出现，反映了第一次世界大战后欧洲资产阶级青年一代对现实的恐惧心理和狂乱不安的精神状态。
参加超现实主义集团的作家有布洛东、苏波、查拉，画家阿尔普、马松等等。
属于这一流派中的有些作家，如路易·阿拉贡、保罗·艾吕雅等，由于受到无产阶级革命运动的积极影响，后来转向进步的文艺阵线。
表演艺术基础知识
表演艺术基础知识表演：⑴表演是人演人的艺术，也是表现人的艺术，是体现人的感情生活的艺术。
⑵表演来源于生活而高于生活，生活是一切文学艺术创作(包括表演)，的来源，取之不尽，用之不竭的唯一源泉.⑶生活的源泉是表演创作的生命⑷观察生活就是积累知识，知识积累的越多，想象力越丰富，没有想象力就当不了演员。
⑸观察生活，首先是观察人，观察衣着、打扮、举止、姿态、神态、语言、环境、手持道具。
⑹平时要培养锻炼观察力，储备力也是就所谓的(记忆力) 思维能力和创造力。
⑺细节就是真实，表演时注意细节，才能达到真实。
表演练习：想像规定情节，注意力集中，想象力一触及发，设置障碍，排除障碍，感觉状态。
表演元素：元素分为五力观察力想象力感受力理解力应变能力元素引伸(丰富想象力敏锐观察力专注注意力机智反应力灵活适应力牢固记忆力鲜明表演力准确理解力)六感分寸感幽默感信念感节奏感形象感真实感表演需要让表演者做到把注意力集中到所要做的事情上做到真听真看真感觉台词与潜台词这一节谈谈表演中的语言问题。
语言和动作是表演的两大支柱。
在话剧舞台和有声片时代，语言是塑造人物形象、体现人物性格的重要手段，是演员表演中的主要因素。
语言较之于动作，能够传达更复杂、更深刻、更强烈、更丰富的思想和感情。
马克思说：“语言是思想的直接事实，思想的实际表达为语言。
”斯大林在《马克思主义和语言学问题》一书中指出：“无论人的头脑中产生什么样的思想，它们只有在语言材料的基础上才能产生和存在。
”“语言是人们交流思想，达到相互了解的工具。
”即使在无声片时代也要借助于字幕来表达人物的对白和较复杂的思想内容。
在戏剧艺术里，语言具有极大的作用，思想、主旨、意向、冲突、所有这一切在戏剧作品里都是用语言表达的。
就其表达思想的力量而言，语言是无可代替的，无论手势、表情，无论舞台调度，都不足以望其项背。
观看舞剧很难使我们感动落泪或纵情哈哈大笑，我们更多是欣赏它的优美与和谐，但是仅靠语言的广播就能让人或黯然神伤、泪流满面，或心弦紧扣、紧张异常，或怀开意爽，捧腹大笑。
表演常识——精选推荐
表演常识1、戏剧表演艺术：由演员扮演角色通过舞台行动过程创造人物形象的艺术。
2、演员：表演者的统称。
在戏剧艺术中，则指运用戏剧表演艺术，把剧本的文学人物形象，创造成为舞台人物形象的表演者。
在创作风格上，可分人本色演员、性格演员，但无论哪种演员，在艺术创造中必然具有自己的创作个性和创作风貌。
3、即兴表演：指没有写好的剧本、台词，也不经排练，就向观众演出的一种戏剧表演。
4、舞台想象：表演技巧术语。
指演员塑造人物形象时的创造性想象，舞台想象是行动的想象。
5、舞台信念：就是相信规定情境。
6、表演艺术是从想象开始的。
在舞台上的每一个行动，每一句话都是想象真实生活的结果，学习表演技巧的过程，就是训练想象的过程。
7、想象：是指在知觉材料的基础上，经过新的配合，而创造出新的形象的心理过程，想象是在头脑中改造记忆中的表象，而创造出新形象的过程。
①知觉材料上，知道的、已经经历过的生活、材料。
间接得到的（小说、电影、新闻）。
②创造出新的形象的思维过程。
出新、重新组合。
没有新的创作叫回忆。
演员的想象可以从回忆，联想中得到营养、来源，从而构成新的形象。
创作必须有新东西出现。
8、戏剧表演就是当着人的面过别人的生活。
过日子有两个层次①物质生活（再现人物的有机生活）②精神生活9、舞台行动三要素：做什么——任务具体的行为内容为什么——目的怎么做——适应行动的特有样式10、动物模拟要求：第一步：改变自己的形体，抓准动物的外形，把观察到的动物尽量利用自己的身体塑造出来，构成“动物速写”练习。
第二步：再由外到内，由动物的习性，本能入手，由形到神，展开合理想象，做到既符合动物的习性，又能适度拟人化，可以借助音乐、音响、服装、化妆等手段从肢体到情态共同予以表现，最终构成动物小品。
11、杂念：在舞台上，此时此刻应当想的心理活动以外的心理活动。
12、注意力集中：注意力集中就是我们常讲的聚精会神的意思，概括一下得出这样的概念，在社会实践中，由于某种原因和目的，人们将精力集中在一个主要对象上，这就是注意力集中。
表演基础名词解释和问答
一、感觉，信念与真实影视艺术是感觉的艺术，感觉对了一通百通。
信念：就是指将剧本中一切虚构的事务都看成真实存在的东西，相信是真的就是信念。
信念也是在真实的基础上产生的。
二、模仿与创造1、模仿：指外部仿效，是表演的最初形式，也是演员必须具备的能力，没有模仿也就谈不上表现力(外部动作，从人物的外部入手)2、模拟：指内心的体验(人物内部的特点)创造：必须在观察生活素材的基础上去进行创造，观察生活要细，模仿要像，体验要深。
表现要精。
三、想像想像是情绪恢复的重要手段，是表演创作的重要心理技术，在原有感情的基础上创造出新的形象的心理过程就是想象。
1、什么是注意力集中?根据角色明确的目的，把自己的注意力控制在一定的创造性的“注意圈”的注意范围。
并时时不停的有机的注意一个必要的对象就是注意力集中。
2、什么是影视艺术的注意?影视艺术的注意就是从有意识强制的开始达到自然有机的注意。
3、什么是交叉注意?注意力同时分散到几个对象上。
4、什么是动作、行动、行为?动作：是指人体外部看得见的具体的属于身体四肢的形体活动。
行动：是指为了达到某个目的通过动作和语言完成动作的过程(是一个有目的、由动作和语言完成的活动过程)动作和语言是完成行动的手段。
行为：是涉及到人的思想品质，通过行动，动作揭示人的思想品质(是行动的抽象，涉及人的思想品质)。
5、什么是戏剧动作?是有思想有目的，凡属于人类行为的动作，不同于实际生活的动作，实际生活中人们自己的行动是自然形态的，而戏剧动作是经过选择加工的，具有表现性质的，由意志产生，有一定属于人类行为的活动。
6、戏剧动作三元素是什么?①做什么?②为什么?③怎么做?①动作即我做什么。
②即目的我为什么做。
③调度即我怎么做(适应)7、假设的作用有哪些?①假设是创造的开端②它能在短期内引起心理的变化与变动③能推动想象，能够触发幻想④能激起内部和外部的活动，是内心创造活动的推动力和刺激物。
能推动创造进一步附合逻辑的发展。
艺考表演专业文艺常识之历年试题名词解释
50.艺术思潮：指在一定社会思潮和哲学思潮影响下，在艺术领域中所出现新的艺术思想和创作倾向的一种潮流。
9.景别：被摄主题在画面中所呈现的范围。
10.多景别：同一镜头中，不间断变化的画面景别。
11.特写：表现成年人体肩部以上的头像或某些被摄对象部分的电影画面。
12.全景：表现成年人体的全身或场景全貌的电影画面。
13.中景：表现成年人膝盖以上或场景局部的电影画面。
14.近景：表现成年人体胸部以上或物体局部的电影画面。
28.肖像构图：指人物特写或近景画面形式所构成的。
29.电影美术：指为电影造型而进行的设计和制作的艺术创作。
30.造型语言：艺术家用来构成视觉形象，体现创作构思的手段和技巧。
31.电影音乐：专门为特定影片而创作而编配的音乐。
32.声画对位：声音和画面形象分别表达不同的内容，从不同方面说明同一涵义。
42.艺术形式：指作品得以表现的内部结构和表现形式。
43.文艺批评：指在一定的文化背景下，运用一定的观点，对文艺作家，文艺作品等所做的探讨，分析和评价。
44.艺术典型：指以鲜明独特和丰富多彩的个别性，深刻的显示出社会生活某些方面的本质和规律，并达到较高艺术成就的艺术形象。
45.艺术欣赏：是读者或观众主动接受艺术作品的一种再创造的审美活动。
21.主观镜头：所表现的内容明显的带有导演的主观评论观点的镜头。
22.电影构思：电影剧作者考虑和酝酿电影剧本写作的艺术思维活动。
23.电影文本：是对当代一般哲学解释学和结构主义符号学的基本概念狭义文本作广泛使用的一种形式。
表演基础考试题及答案
表演基础考试题及答案1. 请简述表演艺术中“七力”的概念，并举例说明其在表演中的应用。
答案：表演艺术中的“七力”指的是观察力、想象力、注意力、感受力、表现力、适应力和控制力。
观察力是指演员对周围环境和人物的细致观察能力；想象力是指演员在表演中创造和再现角色心理和行为的能力；注意力是指演员在表演时对角色和情境的专注程度；感受力是指演员对角色情感的体验和传达能力；表现力是指演员通过身体语言、表情和声音等手段表现角色的能力；适应力是指演员根据剧情和导演要求调整自己表演的能力；控制力是指演员对自身表演节奏和情感的控制能力。
例如，在表演一个悲伤的场景时，演员需要运用感受力和表现力来传达角色的悲伤情感，同时通过控制力来调整表演的节奏和强度。
2. 描述一下斯坦尼斯拉夫斯基的“方法演技”理论，并说明其对现代表演艺术的影响。
答案：斯坦尼斯拉夫斯基的“方法演技”理论主张演员在表演时应该通过自我体验来实现角色的内在情感，从而达到真实自然的表演效果。
该理论强调演员在表演过程中要深入挖掘角色的内心世界，将个人的情感经历与角色的情感体验相结合，以此来增强表演的真实感和感染力。
现代表演艺术中，许多演员和导演都受到了斯坦尼斯拉夫斯基理论的影响，他们在创作过程中更加注重角色的心理刻画和情感表达，从而使得表演更加生动和具有说服力。
3. 请列举三种不同的表演风格，并分别说明其特点。
答案：三种不同的表演风格包括现实主义、表现主义和超现实主义。
现实主义表演风格强调对现实生活的忠实再现，演员在表演时追求自然、真实，力求让观众感受到角色的真实情感和生活状态。
表现主义表演风格则更注重表现角色的内心世界和情感冲突，演员在表演时会使用夸张的肢体语言和表情来传达角色的情感。
超现实主义表演风格则突破了现实生活的界限，通过荒诞、梦幻的情节和场景来探讨人性的深层主题，演员在表演时往往需要展现出超越现实的想象力和创造力。
4. 在表演中，如何运用身体语言来增强角色的表现力？答案：在表演中，演员可以通过运用身体语言来增强角色的表现力。
表演知识点归纳总结
表演知识点归纳总结一、表演基础知识1.角色塑造角色塑造是表演的基础，表演者需要了解角色的性格、情感、人物背景等，通过角色内心世界的刻画，使得角色更加真实和生动。
角色塑造需从个人情感出发，通常需要通过观察、实践和反复演绎，才能真正进入角色。
2.表演技巧表演技巧包括口齿清晰、表情丰富、身体语言、情感表达等方面。
表演者需要在演出中运用这些技巧，使得表演更具感染力和吸引力。
3.表演语言表演语言是表演者用来表达角色情感和心情的语言工具。
表演语言包括语音、语调、语速、语气等方面，表演者需在表演中灵活运用表演语言，使得表演更加自然和富有感染力。
二、舞台表演技巧1.舞台表演动作舞台表演需要通过各种动作来表达角色的情感和心情。
表演者需要通过动作的力度、速度、韵律等方面来展现角色内心的变化和情感的传递。
2.舞台表演肢体语言舞台表演中，肢体语言是表演者通过身体语言来表达角色情感和心情的方式。
表演者需要通过肢体语言的动作、姿态、姿势等来营造出角色形象的真实感和魅力。
3.舞台表演装束舞台表演装束是角色形象的一部分，表演者需要根据角色人物特点，选择适合的服装和化妆来诠释角色形象。
4.舞台表演空间舞台表演中，表演者需要合理利用舞台空间，灵活运用舞台布景和布景道具等方式来丰富表演内容。
三、表演细节处理1.表演气氛营造表演气氛是表演者通过语言、动作、肢体语言等手段营造出的一种情感氛围。
表演者需要通过情感的表达和情感的传递来营造出恰当的氛围，使得观众能够获得真实和深刻的体验。
2.表演情感处理表演情感处理包括情感的把握、情感的转变、情感的表达等方面。
表演者需要通过对角色情感的理解和感受，将角色内心情感真实地呈现出来，使得观众能够深切地感受到角色情感的内在变化和发展。
3.表演细节处理表演细节处理是表演中的一些细小的动作和技巧。
表演者需要通过细节处理来让表演更加真实、生动，并增加表演的艺术感染力。
四、表演的自我训练1.角色角色定位角色定位是表演者对角色身份地位的确认和把握。
戏剧常识问答及基础知识.doc
1、"什么叫戏曲"有多种说法,被普遍认可的是王国维说,他怎么说？答案：王国维认为,戏曲是以歌舞演故事。
2、我国最早的一部戏曲史是什么?答案：我国最早的一部戏曲史是王国维1902年写成的《宋元戏曲考》。
3、我国最早的戏曲演员是谁?答案：我国最早的戏曲演员是春秋时楚国人优孟。
4、我国最早的戏曲剧目是什么?答案：我国最早的戏曲剧目是汉代的《东海黄公》。
5、我国现存最古的剧本是哪一个?答案：我国现存最古的剧本是南宋时的《张协状元》。
6、我国戏曲史上成就最突出的剧作家是谁?他一生写过多少个剧本?答案：我国戏曲史上成就最突出的剧作家是关汉卿,他一生写了60多个剧本。
7、我国古代第一部系统全面的戏曲理论著作是什么?答案：我国古代第一部系统全面的戏曲理论著作是清代李渔所著的《闲情偶寄》。
8、我国最早的剧场是哪个?答案：我国最早的剧场是东汉时期建在洛阳城西的"平乐观"。
9、我国最早的戏曲杂志是哪一种?答案：我国最早的戏曲杂志是辛亥革命前夕的"上海大舞台丛报'编辑出版的《二十世纪大舞台》。
10、我国最大、流行最广的戏曲剧种是什么?答案：我国最大、流行最广的戏曲剧种是京剧。
11、我国戏曲最早的成熟形式是指哪种形式？现在我国各民族各地区的戏曲剧种有多少种？答案：我国戏曲最早的成熟形式一般认为是南宋时温州一带产生的戏文。
据最新统计,现在我国各民族各地区的戏曲剧种约有365种。
12、除《西厢记》之外,中国十大古典喜剧还有哪几个？答案：除《西厢记》之外,中国十大古典喜剧还有《救风尘》、《墙头马上》、《李逵负荆》、《看钱奴》、《幽闺记》、《中山狼》、《玉簪记》、《绿牡丹》、《风筝误》。
（只须答出其中3个剧名即可）13、《琵琶记》属于我国古典戏曲中的悲剧还是喜剧,为什么？答案：《琵琶记》属于我国古典戏曲中的十大悲剧之一。
《琵琶记》是封建社会劳动人民苦难生活的真实写照,写的是悲剧性的矛盾,戏剧冲突在凄凉、悲惨的气氛中展开,给观众以悲愤的感受。
小学戏剧表演基础知识单选题100道及答案解析
小学戏剧表演基础知识单选题100道及答案解析1. 戏剧表演中，以下哪个是演员用来表达情感的重要手段？（）A. 语言B. 动作C. 表情D. 以上都是答案：D解析：在戏剧表演中，语言、动作和表情都是演员表达情感的重要方式。
2. 戏剧表演的三要素不包括（）A. 演员B. 观众C. 舞台D. 剧本答案：C解析：戏剧表演的三要素是演员、观众和剧本。
3. 以下哪种不是常见的戏剧角色类型？（）A. 主角B. 配角C. 反派D. 作者答案：D解析：作者不属于戏剧角色类型。
4. 戏剧表演中，演员在舞台上的走位被称为（）A. 调度B. 动作C. 姿态D. 步伐答案：A解析：演员在舞台上的走位安排称为调度。
5. 表演时，声音的（）能更好地塑造角色形象。
A. 高低B. 快慢C. 强弱D. 以上都是答案：D解析：声音的高低、快慢、强弱变化都有助于塑造角色形象。
6. 戏剧表演的起源地是（）A. 中国B. 希腊C. 埃及D. 印度答案：B解析：戏剧表演起源于古希腊。
7. 以下哪个不是戏剧表演的基本功？（）A. 唱歌B. 台词C. 形体D. 表演答案：A解析：台词、形体和表演是戏剧表演的基本功，唱歌不是。
8. 戏剧情节的发展通常由（）推动。
A. 人物冲突B. 环境描写C. 作者旁白D. 观众反应答案：A解析：人物之间的冲突是推动戏剧情节发展的关键因素。
9. 表演中，为了更好地进入角色，演员需要（）A. 了解角色背景B. 模仿他人C. 随意发挥D. 忽略剧本答案：A解析：了解角色背景有助于演员更好地诠释角色。
10. 戏剧表演中，道具的作用是（）A. 装饰舞台B. 帮助演员表演C. 增加趣味性D. 以上都是答案：D解析：道具可以装饰舞台、帮助演员表演，也能增加表演的趣味性。
11. 以下哪种服装不属于戏剧表演服装？（）A. 古装B. 现代装C. 校服D. 特制戏服答案：C解析：校服一般不属于戏剧表演服装。
12. 舞台上的灯光主要起到（）作用。
表演的名词解释
1
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“表演”的名词解释是什么？
答：表演的名词解释是：（动）戏剧、舞蹈、杂技等演出；把情节或技艺表现出来。
1、基本解释
（1）戏剧、电影、音乐、舞蹈、曲艺、杂技等演员把情节、人物或技艺表现出来。
（2）各种技术、技巧的显示。
2、详细解释
（1）戏剧、舞蹈、杂技等的演出。
亦指把情节或技艺表现出来。
（2）指做示范性的动作。
（3）谓做事不真实，好象演戏一样。
3、学科名词
主干学科：艺术学。
主要课程：表演基础理论、表演基本技能、表演剧目、艺术理论、文学修养课程。
主要实践性教学环节：结合教学组织学生参加社会实践和艺术实践，业务学习等活动。
修业年限：四年。
授予学位：文学学士。
表演艺术是通过人的演唱、演奏或人体动作、表情来塑造形象、传达情绪、情感从
而表现生活的艺术。
代表性的门类通常是音乐和舞蹈。
有时将杂技、相声、魔术等也划
入表演艺术。
表演艺术基础知识
1表演艺术基础知识表演:⑴表演是人演人的艺术；也是表现人的艺术；是体现人的感情生活的艺术；艺术就是表现.⑵表演来源于生活而高于生活，生活是一切文学艺术创作(包括表演)的来源取之不尽用之不竭的唯一源泉。
⑶生活的源泉是表演创作的生命。
⑷观察生活就是积累知识；知识积累的越多；想象力越丰富；没有想象力就当不了演员。
⑸观察生活：首先是观察人；观察衣着打扮、举止、姿态、神态、语言、环境、手持道具。
⑹平时要培养锻炼观察力，储备力也是就所谓的(记忆力) 思维能力和创造力。
⑺细节就是真实；表演时注意细节；才能达到真实。
表演练习:相信规定情节、注意力集中、想象力一触及发、设置障碍、排除障碍、感觉状态。
表演元素元素分为五力观察力、想象力、感受力、理解力、应变能力。
元素引伸(丰富想象力、敏锐观察力、专注注意力、机智反应力、灵活适应力、牢固记忆力、鲜明表演力、准确理解力)。
六感分寸感、幽默感、信念感、节奏感、形象感、真实感表演需要让表演者做到把注意力集中到所要做的事情上做到、真听、真看真感觉。
2表演动作动作：也称‘行动’，表演艺术把人们在生活中为实现自己理想、愿望、要求的感官、思维和肌肉活动统称为动作。
由于演员是运用自己的肌体和情感再现生活中人的行为来创造角色的，所以常称“动作”是表演艺术的实质和基础。
“动作”出自于实际需要并受意志支配的，动作的过程有明确的目的，是合乎生活逻辑的，而表演中的动作则是演员按剧本的人物要求，以自己生活经验为依据，经过艺术加工设计的。
它遵循生活中动作的规律。
生活中每一行动都有从感受客观事物、产生思维到采取外部动作这样几个具体步骤，是有机的心理形体统一的动作过程。
所以说：表演艺术中的动作是心理、形体两方面的结合，是内外部动作的统一。
一切动作的产生都必须符合剧本规定情境的要求，是角色在此时此地对规定情境的感受和思维的相应的反映过程。
一句话，规定情境是展开表演动作的前提。
1、外部动作：动作包括形体动作、语言动作和面部动作（主要是指眼睛和嘴）。
戏剧表演基础试题及答案
戏剧表演基础试题及答案一、选择题（每题2分，共10分）1. 戏剧表演中，以下哪项不是表演者的基本素质？A. 语言表达能力B. 身体协调性C. 绘画技巧D. 舞台意识答案：C2. 在戏剧表演中，舞台动作的“三要素”是指？A. 动作、表情、语言B. 动作、表情、声音C. 动作、语言、节奏D. 动作、表情、节奏答案：D3. 以下哪位不是著名的戏剧表演理论家？A. 斯坦尼斯拉夫斯基B. 布莱希特C. 莎士比亚D. 梅耶荷德答案：C4. 在戏剧表演中，以下哪个术语指的是演员在舞台上的位置？A. 舞台中心B. 舞台深度C. 舞台宽度D. 舞台高度答案：A5. 戏剧表演中，以下哪个术语与演员的呼吸控制无关？A. 腹式呼吸B. 胸式呼吸C. 舞台动作D. 声音投射答案：C二、填空题（每题2分，共10分）1. 戏剧表演中，演员需要通过____来塑造角色的内心世界。
答案：内心独白2. 舞台表演中，演员之间的相互关系被称为____。
答案：角色关系3. 戏剧表演中，演员需要通过____来表达角色的情感变化。
答案：肢体语言4. 舞台表演中，演员在表演过程中的停顿被称为____。
答案：舞台停顿5. 在戏剧表演中，演员需要通过____来与观众建立联系。
答案：眼神交流三、简答题（每题5分，共20分）1. 简述戏剧表演中“第四面墙”的概念。
答案：在戏剧表演中，“第四面墙”是指舞台与观众之间的隐形墙，演员在表演时通常不会直接与观众交流，而是通过这面墙与观众隔开，以保持戏剧的幻觉性。
2. 描述戏剧表演中“舞台动作”的重要性。
答案：舞台动作是戏剧表演中不可或缺的元素，它不仅帮助演员在舞台上移动和定位，还能通过动作的幅度、速度和节奏来传达角色的情感和性格。
3. 解释戏剧表演中“角色塑造”的过程。
答案：角色塑造是演员通过研究剧本、分析角色背景、理解角色动机和情感，以及通过化妆、服装、语言和肢体动作等手段来创造一个具有独特性格和情感的角色形象的过程。
影视表演、表演艺术基础知识
影视表演、表演艺术基础知识表演就是人演人得艺术,也就就是表现人得艺术,就是体现人得感情生活得艺术。
艺术就就是表现。
表演来源于生活而高于生活,生活就是一切文学艺术创作得来源,取之不尽用之不竭得唯一源泉。
生活得源泉就是表演创作得生命。
观察生活就就是积累知识,知识积累越多想象力越丰富，没有想象力就当不了演员。
观察生活首观就是观察人观察衣着打扮举止姿态神态语言环境手持道具。
平时要培养锻炼观察力储备力,也就就是所谓得思维能力与创造力。
细节就就是真实表演时注意细节才能达到真实。
想信规定情节注意力集中想象力一般及发设置障碍排除障碍感觉状态。
表演元素分为五力:观察力;想象力;感受力;理解力；应变能力。
元素引申为:丰富想象力;敏锐观察力;专注注意力；机智反应力;灵活适应力；牢固记忆力;鲜明表演力;准确理解力。
表演六感:分寸感;幽默感;信念感;节奏感;形象感;真实感。
表演需要让表演者做到把注意力集中到所要做得事情上,做到真听真瞧真感觉影视表演、影视表演专业考试小品题目考表演最重要得一个环节就就是小品,初试都就是集体小品,二试三试得时候涉及到单人与双人小品。
考察考生很多方面得要求,最重要得一个环节就就是考察考生得想象力，能不能把生活中得元素转换到舞台考场上来。
学生不知道如何应对小品考试,我们把小品练习中得一些范例提供给大家，希望同学们能结合自己得生活实际进行训练。
(一）单人练习(16）1、吃药一个不善吃药得人，喝了几次水,药片仍然在舌头上，搞得自己很苦恼。
2、一双新袜一男青年从自由市场买回一双丝袜,很便宜。
高高兴兴地回到家来，准备送给自己得妻子。
妻子不在,自己打开塑料袋一瞧,发现只有一只袜子,哭笑不得,自我嘲弄地说：“高！真高!”3、搬东西一个大个子高高兴兴地往新宿舍里搬东西。
第一次进屋时碰了头,痛得很厉害。
第二次搬东西进屋时，又在原地碰了头，比第一次痛得还要厉害……４、打电话一个小伙子,第一次向姑娘求爱,打电话邀姑娘去瞧电影,怕遭到拒绝,颇费踌躇。
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表演基础名词解释和问答
一、感觉，信念与真实
影视艺术是感觉的艺术，感觉对了一通百通。
信念：就是指将剧本中一切虚构的事务都看成真实存在的东西，相信是真的就是信念。
信念也是在真实的基础上产生的。
二、模仿与创造
1、模仿：指外部仿效，是表演的最初形式，也是演员必须具备的能力，没有模仿也就谈不上表现力(外部动作，从人物的外部入手)
2、模拟：指内心的体验(人物内部的特点)
创造：必须在观察生活素材的基础上去进行创造，观察生活要细，模仿要像，体验要深。
表现要精。
三、想像
想像是情绪恢复的重要手段，是表演创作的重要心理技术，在原有感情的基础上创造出新的形象的心理过程就是想象。
1、什么是注意力集中?
根据角色明确的目的，把自己的注意力控制在一定的创造性的“注意圈”的注意范围。
并时时不停的有机的注意一个必要的对象就是注意力集中。
2、什么是影视艺术的注意?
影视艺术的注意就是从有意识强制的开始达到自然有机的注意。
3、什么是交叉注意?
注意力同时分散到几个对象上。
4、什么是动作、行动、行为?
动作：是指人体外部看得见的具体的属于身体四肢的形体活动。
行动：是指为了达到某个目的通过动作和语言完成动作的过程(是一个有目的、由动作和语言完成的活动过程)动作和语言是完成行动的手段。
行为：是涉及到人的思想品质，通过行动，动作揭示人的思想品质(是行动的抽象，涉及人的思想品质)。
5、什么是戏剧动作?
是有思想有目的，凡属于人类行为的动作，不同于实际生活的动作，实际生活中人们自己的行动是自然形态的，而戏剧动作是经过选择加工的，具有表现性质的，由意志产生，有一定属于人类行为的活动。
6、戏剧动作三元素是什么?
①做什么?②为什么?③怎么做?
①动作即我做什么。
②即目的我为什么做。
③调度即我怎么做(适应)
7、假设的作用有哪些?
①假设是创造的开端②它能在短期内引起心理的变化与变动③能推动想象，能够触发幻想④能激起内部和外部的活动，是内心创造活动的推动力和刺激物。
能推动创造进一步附合逻辑的发展。
8、假使的种类?
①单层假使②多层假使③有魔力的假使。
9、什么是规定情境?
剧本的故事情节，剧本的事实，事件，时代，剧情，发生的时间地点生活环境，人物关系。
布景，服饰，照明，音响效果，演员与导演，对剧本的理解，即一个演员在他的角色创造过程中剧本所规定的一切东西都属于规定情境，演员在创造角色中所规定的一切都是规定情境，规定情境也是假定虚构的想象的规定情境，包括剧中的时代背景，剧中的时间地点。
10、规定情境和假使的关系?
①规定情境就是假使②规定情境和假使是一种想象和虚构③规定情境是假使的发展能引起心理活动的变化。
11、动作的种类?
①心理动作(包括表情动作和语言动作)②形体动作。
12、什么是反动作?
就是主观的活动受到客观的障碍，而克服障碍就是反动作。
13、什么是情绪?
内心情感通过动作表现于外就是情绪。
14、什么是信念，信念与真实感的关系?
把一切虚构的东西都看成真实存在的东西，把人为假的关系都看成相信它是真的关系就是信念。
信念与真实感的关系：①信念只是凭想象把虚构的一切取符合理化，把虚构的想象成真的取符合正确而严肃的态度，信你的对象是真的，信念自己对他的态度来创造真实感②只有自己相信观众才能相信、自己感到真实观众才能感到真实。
如果对象态度不对就不能产生信念真实感③演员要有像儿童般的真实态度，能坚定不移的以假当真④没有信念真实感就不能进行创造，就不能生活在影视中，形体动作就不能做到真实可信⑤有了表演真实，演员在影视中要随时运用真实感来监督自己，戏剧的真实是相对的，它是产生在假使的信念上同时产生自我控制上。
15、什么是信念与真实感?
演员通过想象与假使，自己做的一切动作和情绪的表现都必须符合逻辑而产生的信念感与真实感。
16、什么是节奏、速度?
节奏是音乐术语，是音响运动，轻、重、缓、急所形成的，其中节拍的强弱或长短交替出现而合乎一定规律，速度节奏由规定情境，对象的认识而产生态度的内在和精神表现，精神兴奋和内外合谐的动作，表现
速度是情景的标志，速度是时间性的，它只能表现动作。
语言的快慢，节奏和速度是统一的。
17、什么是想象?
想象是情绪恢复的重要手段，是表演创造的重要心理技术，在原有基础上创造出新的影视艺术形象的心理过程就是想象。
18、想象的标准是什么?
想象的标准是创造一条具体的内心视觉形象贯串线。
19、什么是交流?交流有几种形态?
指演员在表演过程中与对手之间的思想感情、意志、愿望、动作。
相互传递相互作用和相互影响(指演员在表演时和某一对象相互传递和接受影响的心理现象，也就是与各种对象之间思想情感等活动的相互吸取与给予)
交流的形态：①演员自我交流，即理智与理智，情感与情感，理智与情感。
②演员与想象中的对象交流。
③演员与周围环境的交流。
④演员与演员之间的交流。
⑤演员与观众的交流。
20、交流在表演中的重要性?
①它是表演艺术的重要元素之一。
②就动作来说，影视上一切动作都是以演员之间的交流为基础，没有交流就没有影视表演的动作，没有了动作也就没有了交流。
③演员之间的交流内容是内在思想精神活动。
没有交流，就没有内心的活动。
21、什么是适应?
指演员在表演过程与对手的交流时彼此做出的不同反映，并影响对手的一种技能，我们在不同环境中，不同关系中为达到不同的目的用的调节自己内部的外部活动的一种方法。
也是影响对方的一种助力。
22、松驰?
演员要做到当众孤独，消除紧张情绪，解放肌体，解放演员的创造天性。
23、什么叫情绪记忆?
情绪记忆也叫情感记忆，是指演员创造角色中调动自己过去的体验过的感情和激情。
24、什么叫单位?
单位指一个完整的大剧本把它分成若干个小的单位，在这个小单位中找出它的事件冲突，人物关系，人物行动。
25、演员自身有哪三个特点? ，
二天从起床做的一系列动作形成一个行动链条叫行动链条，它是通过动作和行动来表现的。
27、如何观察生活?观察生活的总要求?
①要用演员的眼光去观察。
②要紧紧抓住人物的内部特征和外部特征。
③演员在观察人物的同时还要观察事，观察环境。
④演员要做到眼勤、手勤、腿勤，观察生活要做到三勤。
观察生活的总要求：观察要细，模仿要像，体验要深，表现要精。
28、什么是小品?
小品是指短小的表演动作的作品。
一般是在同一时间里安排出一两个障碍中有可见的行动、情节简单、结构有趣、有吸引力，能表达一种健康的思想。
29、小品的要求：
环境具体，事件明确，动作真实，情节合理，立意清楚。
30、如何构思一个单人小品?
①从生活出发：展开想象对直接间接观察生活的材料进行加工。
②要从事件入手做什么发生了什么事。
③从某种职业入手，什么人?干什么的?干什么职业?为什么?怎么干?
④从假设的内外规定情节入手。
31、如何加工整理小品?
明确小品事件划分单位段落，例如小品“约会”。
①打电话②准备情人来家③换装④化妆⑤等待⑥放音乐⑦客人来临。
小品练习：①捉蛐蛐②捉蝴蝶
在表演某段小品时或做小品练习当中要注意视像(眼睛)内心独白，心理活动，要把虚构的东西看成真实存在的东西，看成真实存在的对象。