徐悲鸿在法国学习鲜为人知的作品
徐悲鸿早期代表作《康南海六十行乐图》欣赏
徐悲鸿早期代表作《康南海六十行乐图》欣赏徐悲鸿是20世纪著名画家，美术教育家。
建国后的高等美术教育体系，就是在徐悲鸿的主导下而创立的。
徐悲鸿是江苏人，出身贫苦，但热爱艺术。
17岁时，徐悲鸿来到上海，接触了西洋绘画技法，并对水彩、擦粉等绘画技法产生了兴趣。
徐悲鸿在20岁时认识了他人生中的第一位“伯乐”康有为。
时年康有为居住在上海，十分赏识徐悲鸿的才华，并称赞徐悲鸿“写生入神”。
康有为还指导徐悲鸿临碑学书，建立了良好的师生情谊。
徐悲鸿为了报答这份知遇之恩，在康有为60寿辰的时候，画了这幅《康南海六十行乐图》。
徐悲鸿康南海六十行乐图整幅作品学习借鉴了当时擦粉画的手法，人物面部神态表情十分生动传神。
在构图上借鉴了当时上海滩广告画的表现手法，讲肖像人物置于真实景物中描绘。
画中中部老者为康有为，周围环立者是他的妻妾和子女。
康有为在艺术欣赏方面有很高的造诣，他曾经编写《广艺舟双楫》论述历代书法碑学流传演变。
康有为十分满意徐悲鸿为他画的这幅作品，将徐悲鸿介绍给北京教育界高官，才有了徐悲鸿留学法国。
徐悲鸿康南海六十行乐图局部肖像画是中国画中的一个传统门类。
历史中的肖像画或全身或半身大多为脱离生活空间而独立存在，藉此来突出人物的五官神情。
徐悲鸿反其道而行之，细致地描绘了康有为一家生活的片段。
虽然徐悲鸿描绘的画面有一种经过“摆拍”似的的经营布局，但也显示了他在艺术创作中敢于创新，擅于学习的一面。
徐悲鸿这幅作品在人物塑造上，更多地保留了传统绘画技法。
比如人物发髻、五官，有历代默形写真的影子。
但在人物衣饰褶皱处理上，已经运用了水彩表现光影变化的特点。
康有为手持一把鹅毛羽扇，颜色由深入浅而微妙变化，最后在羽扇的边缘处形成高光。
这一区域性的高光，使得整幅画面在欣赏时，仿佛有一道光打在康有为身上，突出了康有为在画中的中心地位。
徐悲鸿康南海六十行乐图局部这幅《康南海六十行乐图》代表着徐悲鸿留学法国之前的艺术成就，也代表着当时上海作为一个国际化的都市，在艺术的探索与包容方面，已经伫立潮头，成为接受新思想、新技法的中心。
《徐悲鸿学画的故事》读书笔记
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《徐悲鸿学画的故事》读书笔记篇1今天，我读了《徐悲鸿学画的故事》这篇文章。
文章讲了徐悲鸿年轻的时候，曾经到法国巴黎学画。
徐悲鸿学画的时候，被一个外国学生嘲笑，徐悲鸿为此非常气愤，向他（外国学生）挑战，徐悲鸿代表中国，外国学生代表他国，期末看谁的成绩高，就算“胜利”。
于是，徐悲鸿用多余的时间到画廊画画。
“在困难面前不低头，不屈服，克服种种困难，才能达到自己的目的”。
经过刻苦练习，一年后，徐悲鸿终于“打败”了那个外国学生，为祖国争了一口气！徐悲鸿还说了一句：“人不可有傲气，但不可无傲骨。
”是啊，有傲气的人，往往会自命不凡，认为自己能干，比别人高出一筹，从而目中无人。
做人应当有志气，有自信心，有顽强不屈的性格！请看——文天祥被敌人抓住，仍然吟着“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”，是一种骨气；鲁迅先生在敌人的刀光剑影下，仍然用笔指向敌人的心脏，也是一种骨气；战场上的中国军人，为了人民的利益勇敢地挺立，更是一种骨气……其实这样的例子还有很多，只要留心，我们会发现中华民族的儿女从来就不缺少这样的骨气！记得小时候，我在少年宫学画画，在班上被同学嘲笑：“咦！你看她，真不要脸，画画那么丑！”“是呀，这样的人还敢来学画画？”听到同学说的话，我当时很气愤，心里想：人不是一生下来就会画画，只有不断练习，不断修改才能画出好作品！你只不过是画画比我好一点，凭什么这样说我？哼，我一定会好好学画画，不能让你看不起！“功夫不负有心人”，经过不断努力，半年后，我的画画成绩果然提高了，耳边听到的是同学的赞叹声：“哇！你看她的画画得真是惟妙惟肖！”“对呀，她的画确实是棒极了！”要知道我这半年都干了些什么——其实，我这半年在电脑里不断地寻找资料，慢慢掌握画漫画的一些简单的基础，在学校和少年宫还经常请教美术老师……正由于有这种傲骨，我终于不再让人看不起。
二年级徐悲鸿画马阅读理解
二年级徐悲鸿画马阅读理解
徐悲鸿是中国著名的画家，早年曾留学日本和法国，受到西方绘画的影响，后来回国后将中国传统绘画和西方的艺术理念相结合，形成了自己独特的艺术风格。
徐悲鸿的代表作之一是《奔马》，这幅画描绘了一匹奔腾的骏马，显现了徐悲鸿的艺术才华和创作精神。
这幅画所表现的是马的力量和速度，画中马的肌肉线条十分明显，使人感受到它的力量和震撼。
画家运用了明暗的处理方法，使画面更加生动。
二年级徐悲鸿画马阅读理解题：
1、徐悲鸿是中国的什么？
2、徐悲鸿早年留学过哪些国家？
3、徐悲鸿将中国传统绘画和什么相结合？
4、徐悲鸿的代表作之一是什么？
5、《奔马》这幅画表现的是什么？
6、徐悲鸿在画马时运用了什么处理方法？
7、你对徐悲鸿和他的画有什么感想？
参考答案：
1、徐悲鸿是中国著名的画家。
2、徐悲鸿早年留学过日本和法国。
3、徐悲鸿将中国传统绘画和西方的艺术理念相结合。
4、徐悲鸿的代表作之一是《奔马》。
5、《奔马》这幅画表现的是马的力量和速度。
6、徐悲鸿在画马时运用了明暗的处理方法。
7、略。
小学四年级语文《徐悲鸿励志学画》原文及教案(优秀7篇)
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徐悲鸿的故事四年级阅读答案
徐悲鸿的故事四年级阅读答案① 徐悲鸿的故事阅读写出本文的主要内容本文写徐悲鸿在巴黎留学时向瞧不起中国的洋学生挑战，通过勤奋刻苦的学习，最终他的油画在巴黎展出时轰动了巴黎美术界，使那个洋学生承认自己不是中国人的对手② 徐悲鸿的故事阅读题歧视：即：人对人就某个缺陷、缺点、能力、出身以不平等的眼光对待。
有志者，回事竟成：有志向的人，做答事一定会成功。
人生要自己去拼搏、去奋斗，在风雨中百折不挠勇往直前，在人生的每个驿站上留下一段段不悔的回忆。
流泪不是失落，徘徊不是迷惑，成功属于那些战胜失败、坚持不懈、执着追求梦想而又异常自信的人。
③ 徐悲鸿的故事四年级阅读答案在乌镇，很多东西总是让我感觉意犹未尽，在最繁华的都市间仍可以保留着千内年的古朴和宁静，乌镇虽小容，可总觉得值得停留的地方很多，一土，一瓦，一水，一木，我努力让脚步慢些，再慢些，我是如此贪婪的想把这风光揽尽，让自己也融入这千年的古镇之中。
④ 《徐悲鸿的故事》阅读答案洋学生只能承认自己不是中国人的对手。
徐悲鸿进入巴黎国立高等美术学校后在几次竞赛和考试中获得了第一名。
1924年，他的油画在巴黎展出时，轰动了巴黎美术界。
感受到了中国人民的坚强毅力⑤ 徐悲鸿的故事答案最佳答案徐悲鸿，1895--1953，江苏宜兴屺亭桥人。
中国现代美术事业的奠基者，杰出的画家和美术教育家。
徐悲鸿出身贫寒，自幼随父亲徐达章学习诗文书画。
1912年17岁时便在宜兴女子初级师范等学校任图画教员。
1916年入上海复旦大学法文系半工半读，并自修素描。
1917年留学日本学习美术，不久回国，任北京大学画法研究会导师。
1919年赴法国留学，1923年入巴黎国立美术学校，学习油画、素描，并游历西欧诸国，观摹研究西方美术。
1927年回国，先后任上海南国艺术学院美术系主任、中央大学艺术系教授、北京大学艺术学院院长。
1933年起，先后在法国、比利时、意大利、英国、德国、苏联举办中国美术展览和个人画展。
徐悲鸿学画的故事
徐悲鸿学画的故事徐悲鸿是我国著名的画家。
他的画，尤其是他画的马，在全世界都很有名。
徐悲鸿年轻的时候，曾经在法国巴黎徐梁画院和巴黎国立高等美术学校学习绘画。
那时，清朝政府虽然垮台了，换上来的北洋军阀政府也同样腐败无能。
在外国留学的中国学生，不仅在经济上很困难，就是政治上，也还像过去一样，常常遭到外国人的侮辱和歧视。
就在徐悲鸿考进巴黎国立高等美术学校的时候，有一位富有的外国学生十分无理地向他挑衅，说：“你们中国人愚昧无知，生来就是当亡国奴的材料，即使是把你们送到天堂里去深造。
也成不了什么大材。
”徐悲鸿听了这句话，非常气愤，他用炯炯的目光狠狠地盯着这个富有的外国学生，毫不示弱地对他说：“先生，你不是说我们中国人不行吗?那好，现在，我代表我的国家，你代表你的国家，我们比试比试!等到学习结业时，看看到底谁是人才，谁是蠢才！”从此以后，徐悲鸿就下定决心，一定要学好绘画，为祖国争气。
为中华民族争光。
为了实现这个崇高的目的，他不仅十分认真地学好了学校里安排的所有课程，还经常利用休息时间到罗浮宫、凡尔赛宫和巴黎各大博物馆去临摹世界名画。
而且常常是带着一块干面包和一壶水去的，一去就是一整天，不到闭馆时间决不出来。
许多法国画家看到他这种刻苦学习的精神，都很感动。
有一位叫做达仰的法国画家说，他从这位没有奴颜媚骨的中国青年身上，看到了中国人的坚强毅力和对未来的信心。
从此，他就主动邀请徐悲鸿到他家做客。
并且还主动把自己的画室借给徐悲鸿，让他安心画画。
一年以后，徐悲鸿就画出了一幅很好的油画，受到了法国有名的艺术家拉蒙先生的好评。
以后，在巴黎国立高等美术学校的几次比赛考试中，徐悲鸿都赛过了当时在这个学校里学习的各国学生，多次获得了比赛的第一名。
不久，徐悲鸿又在巴黎展出了自己的油画《远闻》《怅望》《箫声》和《琴课》等。
由于这些油画技法高超、构思新颖，且出神入化地表现了画中各种人物不同的性格。
轰动了整个巴黎的美术界。
许多观众看过之后，都称赞：“中国人真了不起”！就连那个曾经向徐悲鸿挑衅过的外国学生，这时也不得不承认自己不是中国人的对手。
【油画】他是徐悲鸿的法国老师中，最重量级的一位——贝纳尔
【油画】他是徐悲鸿的法国老师中，最重量级的一位——贝纳尔Paul Albert Besnard保罗·阿尔伯特·贝纳尔法国画家, (1849-1934)大约在百年前留法中国学生中，有一位在巴黎美院求学的学生，徐悲鸿，就是后来大家知道画马最著名的绘画大师。
1919年24岁的徐悲鸿远渡重洋来到巴黎国立高等美术学院学习绘画，先后有四位法国老师教授过：弗拉孟，布弗莱，柯罗蒙，贝纳尔。
特别是院长阿尔伯特·贝纳尔，对徐悲鸿的影响尤其明显，还送给徐悲鸿一幅《黑帽女人的肖像》油画。
在徐悲鸿的法国老师中，最重量级的一位无疑是阿尔伯特·贝纳尔。
他统领着几种不同绘画类别，特别是大型公共建筑的内部装饰绘画。
贝纳尔曾经在1920年至1930年间就任巴黎国立高等美术学院的院长，他在艺术界享誉盛名，也曾经为中国艺术在法国的推广起到过推波助澜的作用。
徐悲鸿与贝纳尔在创作风格上有着无可置疑的相近性。
忠于线条的描绘，明快的色彩搭配、快意粗犷的笔触。
贝纳尔的艺术成为了一个挣脱了古典主义桎梏的学院大师的典型代表。
真理引领科学，将光芒洒给人类，1890这是贝纳尔为巴黎市政厅科学厅的中央天顶画绘过的两幅油画样稿之一。
真理为生活在地球上的投奔她的人类带来了光明，真理的身后是各个门类的科学。
科学的出现，点亮了模糊的晨光。
随着白昼的范围不断增加，黑暗逐渐被晨光驱散，期盼觉醒的人类感觉到了重生。
保罗·阿尔伯特·贝纳尔Paul Albert Besnard，1849出生于巴黎艺术家庭。
1866年进入巴黎高等美术学院学习，是该院最出类拔萃的学生之一。
1874年以作品《蒂莫凡之死》获得罗马大奖。
后来成为了罗马美第奇宫法兰西学院院长，并于1922年荣任巴黎高等美术学院院长。
他不断从过往时代的画风中汲取，灵感，尽可能摆脱学院派的束缚。
从很早开始，他就在创作中启用了亮色调，予以颜色和光线一种新的重要性。
徐悲鸿的法国留学往事回顾
徐悲鸿的法国留学往事回顾关于徐悲鸿的法国留学往事回顾1919年3月17日，徐悲鸿带着媳妇蒋碧微去法国留学。
当时，《申报》登消息说：徐悲鸿为中国公派留学美术第一人。
到法国后，徐悲鸿进入了巴黎朱利安学院，从最基础的素描开始学习。
刚开始很不习惯，因为以前在国内时画的大多是写意的中国画，现在对着物体画素描时，觉得自己的观察和描写都很不准确，手上没准，如无缰之马，难以控制。
为了改变过去作画的习惯，徐悲鸿不画中国画了。
过了两个多月，徐悲鸿才开始对素描稍稍找到了些感觉。
1920年，徐悲鸿报考了设在巴黎的法国国立最高美术学校绘画科。
这个学校书多，老师好，学费不用缴，就是入门考试严。
考试考了1个月，徐悲鸿以百人中第十四的名次被录取了。
学画的过程枯燥而艰苦，对一位来自中国的穷学生而言就更难。
为了省钱，徐悲鸿节衣缩食，有时连续几周每天以面包和冷水充饥。
他尽量不画耗材费用很高的油画，把重点放在了素描上。
没钱请模特，他就画蒋碧微，有时在家里对着镜子画自己，我们现在看到的许多徐悲鸿自画像都是他在这一时期创作的。
1921年夏天，由于国内政局动荡，北洋政府一度中断了给留学生的生活费，徐悲鸿被迫来到消费较低的德国柏林。
在德国将近两年的时间里，徐悲鸿不放过每一个学习的'机会，他求教于柏林美术学院院长康普，到博物馆临摹着名画家伦勃朗的画作。
只要生活能维持，徐悲鸿就拼命画，每天作画十几个小时，从不间断。
为了画好狮子行走时提起的一只后腿，徐悲鸿一连3个月到动物园写生。
在德国期间，徐悲鸿见许多美术复制品非常精良，他便向别人借钱，尽量多买一些，准备将来带回国内。
他的房间到处塞满了购买的各种资料。
借钱买这些东西，对家庭生活却照顾不多，徐悲鸿常常引起妻子的不满。
有一次，徐悲鸿在街上偶然看到有家画店出售康普等画家的作品，价格非常便宜。
他非常兴奋，马上意识到这是收藏大师作品的极好机会，可眼下两手空空，自己已经一年多没拿到生活费了，并且欠了朋友很多钱，哪里还有钱再去买艺术品呢？无奈，徐悲鸿去求助同在德国留学的宗白华等几位好友，这才勉强买下了康普的两幅油画和一些速写。
名人知错就改的故事例子
孟子没有想到，母亲恰恰从同一事情得出了相反的结论。批评虽很尖锐，但是句句有根有据，于是孟子赶紧认错。
名人知错就改的故事篇三：苏东坡向王安石认错
宋朝大文学家苏东坡，是翰林院学士，人们都称他为苏学士。苏东坡才华横溢，文章写得好，诗词也作得好。但知识再丰富的人也不可能会知天下事，所以他有时候也不免要出点差错。
“秋花不比春花落，说与诗人仔细吟。”
苏东坡搁下毛笔，又待了一会，见主人还不回来，便起身告辞了。再说王安石回家后，到书房见了苏东坡的那两句话，只是摇了摇头，并不与苏东坡计较。
后来苏东坡降到黄州去当团练副使。
苏东坡在黄州住了将近一年。到了九九重阳天气，连连刮了几日大风。一天，风停歇后，苏东坡邀请了几个好友到郊外赏菊。只见菊园中落英缤纷，满地铺金，一派西风萧瑟的景象。这时，苏东坡猛然想起了给王安石续诗的事情来，不禁目瞪口呆，半晌说不出话来。他恍然悔悟到自己过去闹了笑话，连忙提笔给王安石写信认错。
有一天，苏东坡拜见当朝宰相王安石。相府仆人把他领进王安石的书房，说是宰相大人外出办事，马上回来，请苏学士用茶稍候。等了一会，主人还不回来，苏东坡便信步走到书桌旁，见桌上摊着一首咏菊诗。这首诗没有写完，只写了两句：
“昨夜西风过园林，吹落黄花满地金。”
苏东坡看了，心里不由暗暗好笑起来：“西风”明明是秋风，“黄花”就是菊花，而菊花从来就敢于顶风傲霜，最能耐寒耐冻，说西风“吹落黄花满地金”，岂不是大错特错了?想到这里，苏东坡诗兴大发，不能克制，就提笔蘸墨，信手续写了两句：
聪明人知错就改，糊涂人有错就瞒。当你发现自己做错的时候，停下自己的脚步就是进步，如果为了所谓的面子或尊严而一意孤行，那么只能一错到底到最后败得一塌糊涂。下面是小编为您整理的名人知错就改的故事，希望对你有所帮助!
徐悲鸿的代表作
徐悲鸿的代表作徐悲鸿的代表作导语：对于徐非鸿可能学美术或者是艺术系的人来说也许更熟一些，必竟都是艺术圈里的。
下面是小编为您收集整理的资料!希望对您有所帮助。
中国现代画家、美术教育家。
曾留学法国学西画，归国后长期从事美术教育，先后任教于国立中央大学艺术系、北平大学艺术学院和北平艺专。
擅长人物、走兽、花鸟，主张现实主义，于传统尤推崇任伯年，强调国画改革融入西画技法，作画主张光线、造型，讲求对象的解剖结构、骨骼的准确把握，并强调作品的思想内涵，对当时中国画坛影响甚大，与张书旗、柳子谷三人被称为画坛的“金陵三杰”。
所作国画彩墨浑成，尤以奔马享名于世。
徐悲鸿先生最著名的作品《奔马图》，最为人所喜爱。
徐悲鸿的作品有油画《田横五百士》、《徯我后》、《箫声》、《睡》、《陈散原像》、《桂林风景》、《黄山》、《老妇》、《女孩》、《持棍老人》、《河边》、《沉睡的维纳斯》、《父徐达章像》、《风景》、《小孩》、《静物·水果》、《蔡公时被难图》等中国画《九方皋》、《愚公移山》、《奔马图》、《牛》、《梅花》、《春之歌》、《落花人独立》、《松》、《雪》、《逆风》等素描：《狮吼》、《自画像》、《画龙点睛》等徐悲鸿坚持现实主义艺术道路，创作了《田横五百士》、《九方皋》、《巴人汲水》、《愚公移山》等一系列对现代中国画、油画的发展有着巨大影响的优秀作品，在中国美术史上起到了承前启后的巨大作用。
徐悲鸿长期致力于美术教育工作。
他发现和团结了众多的美术界著名人士。
他培养的'学生中人材辈出，许多已成为著名的艺术家，成为中国美术界的中坚骨干。
他对中国美术队伍的建设和中国美术事业的发展作出的卓越贡献，无与伦比，影响深远。
代表作介绍：马，是徐悲鸿先生一生中最爱描绘的题材。
他画的奔马，笔墨淋漓潇洒，带着时代的风雷驰骋在画坛上，给当时的中国画坛带来了清新、有力、刚劲的气息。
如今徐氏故乡——江苏宜兴市新建的“宜兴徐悲鸿纪念馆”里，陈列了徐悲鸿先生在各个不同历史时期的书画作品(包括青少年时期的习作、成名以后的作品、信扎等)。
《徐悲鸿励志学画》
汇报人：日期:•徐悲鸿简介•徐悲鸿的励志故事•徐悲鸿的学画历程•徐悲鸿的艺术风格与特点目•徐悲鸿作品欣赏•徐悲鸿的励志精神对后世的启示录01徐悲鸿简介徐悲鸿出生于广东省一个贫困家庭，自幼便对绘画产生浓厚兴趣。
早年经历为追求艺术梦想，徐悲鸿赴法国留学，学习西方绘画技巧与理论。
留学经历学成归国后，徐悲鸿投身于中国美术教育事业，致力于培养新一代艺术家。
回国发展生平概述徐悲鸿的绘画风格独特，融合中西绘画技法，创作出大量杰出的油画、国画作品。
绘画风格代表作品创新精神他的代表作品有《猴子图》、《群马图》等，展现了他高超的绘画技艺。
徐悲鸿在艺术创作中，敢于突破传统，不断创新，为中国现代美术注入了新的活力。
030201艺术成就•教育贡献：徐悲鸿倾力于美术教育事业，为中国培养了大批杰出艺术家，推动了中国美术事业的发展。
•艺术影响：他的作品风格独特，影响深远，为后人树立了良好的艺术典范。
•精神传承：徐悲鸿励志学画的精神，激励着一代又一代年轻人奋发向上，追求艺术梦想。
•综上所述，徐悲鸿是中国现代美术史上一位杰出的艺术家和教育家。
他的一生充满了奋斗与拼搏的精神，为中国美术事业做出了卓越贡献。
他的艺术成就和影响，将永载史册，激励后人不断前行。
影响与贡献02徐悲鸿的励志故事徐悲鸿出生在一个并不富裕的家庭，但他从小就对绘画表现出极高的兴趣和天赋。
贫寒出身由于家庭贫困，徐悲鸿未能接受正规的绘画教育，然而这并没有阻止他自学成才，不断锤炼自己的绘画技艺。
缺乏正规教育早年经历徐悲鸿立志要成为一名杰出的画家，他决心通过自己的努力，弥补缺乏正规教育的不足。
在追求艺术道路上，徐悲鸿面临许多困难，包括经济拮据、创作灵感枯竭等，但他始终坚定信念，不断克服各种困难。
奋发向上的决心克服困难立志成才多方求教为了提高自己的绘画技艺，徐悲鸿虚心向各位绘画大师求教，博采众长，逐渐形成自己独特的艺术风格。
勤学不辍徐悲鸿投入大量时间和精力练习绘画，他相信只有勤学不辍，才能不断提高自己的绘画水平。
徐悲鸿绘画艺术鉴赏
徐悲鸿绘画艺术鉴赏泰戈尔 1940年纸本设色50cm×50cm徐悲鸿纪念馆藏徐悲鸿（1895-1953）江苏宜兴人。
现代中国画大师，卓越的美术教育家。
徐悲鸿幼年随父学画，后赴巴黎入法国国立高等美术学校，并先后去英、德、法、意及瑞士观摹学习，吸取了不少世界艺术精华。
1927年归国，历任中大艺术教授、北京大学、桂林美术学院教授，后任北平艺专校长。
解放后，任中央美术学院院长，中华全国美术工作者协会主席，直至病逝。
徐悲鸿极力推崇和赞赏任伯年的人物肖像画，提倡写生，反对摹古。
《泰戈尔像》是徐悲鸿写生肖像画的代表力作。
虽然，画家在这幅画中明显地运用了西方的绘画方法，但是呈现出来的仍然是中国传统绘画的神韵。
人物造型以线为主，脸部染色结合素描方法，以形写神，这是徐悲鸿开创的肖像画法，个人风格明显。
图中背景以中国的传统花鸟画方法处理，以突出人物性格特征。
画面注重主要人物的内在心理刻画，整个画面显出文雅、静寂，文化氛围浓厚。
献寿图设色纸本镜片1936年作 (840万元,2010年西泠秋拍)喜马拉雅灵鹫 1941年作 (3220万元，2011年11月中国嘉德秋拍）《喜马拉雅灵鹫》是悲鸿大师的巨制。
徐悲鸿1941年(辛巳)从印度返马来西亚至槟城，应挚友“兰庐”主人之请而作此画。
大师早一年即1940年(庚辰)游印度时，在喜马拉雅山大吉岭一带，画了不少灵鹫写生。
回槟城，大师向“兰庐”主人亲述灵鹫神态逼人，气势雄伟的动人姿态，并将之入画，遂成此幅。
1942年1月，日军侵略的战火弥漫整个马来西亚，悲鸿大师不得不在仓促下乘最后一班轮船离开，途经缅甸入云南，至昆明大观楼，又见美鹫，赞叹之余，创作了《灵鹫》，这便是徐悲鸿纪念馆珍藏的著名藏品。
以彩墨画鹫是大师的独创，从其写生稿和两件完成稿可以看出，杰出的造型能力为徐悲鸿的水墨画创作提供了其它艺术家很难达到的一种写实高度，尤其是动物姿态的塑造，在悲鸿浪漫、悲情的笔墨渲染之后，更呈现出一种英雄颂歌式的交响曲氛围。
尔雅通识课美术概论题答案(同名12287)
尔雅通识课美术概论题答案(同名12287)美术概论作业选择题1、中国画的装裱材料主要是：丝绸2、关于白描表达正确的一项是：早先是草稿的一种形式3、下面关于“界画”描述不正确的一项是：“界”就是范围的意思4、“三百石富翁”指的是下面哪一位画家：齐白石5、版画最早出现在下面哪一个国家：中国6、下面关于塔描述正确的一项是：是中国古代最常见的一种建筑形式7、“六籍”不包括下面哪一项：《孔子》8、艺术在日常生活方面的功能主要体现在以下哪点：装饰、美化9、自称为“道君”的皇帝是下面哪一位：宋徽宗10、下面哪一项不属于明清以后中国画的分类：风景画11、著名的巨石阵出现在下面哪一个国家：英国12、“夫画者，成教化，助人伦“是下面哪一位的观点：张彦远13、下面关于“巨石阵”描述正确的一项是：与时间有关14、现代博物馆中收藏的郑板桥的画中，以什么最多：竹15、“余之竹，聊写胸中逸气耳”是谁说的：倪瓒16、马家窑尖底瓶的功用是什么：打水17、《维纳斯的诞生》是文艺复兴时期哪位画家所作：波提切利18、古希腊绘画中，大量使用线条的是：瓶画19、下列有关色彩说法错误的是：色彩是物质的自然属性20、下面哪一项不是色彩的特点：改变人的思想21、人们要看到色彩所需要的三个条件不包括下面哪一项：一副好的眼镜22、改变明度需要加什么颜色：黑色和白色23、下面关于库尔贝描述正确的一项是：作品《你好，库尔贝先生》24、古典艺术追求的是下面哪一项：宁静和谐25、可以增进食欲、促进消化的波长是：橙色波长26、印象主义热衷于表现下面哪一项：自然的光色变幻27、红黄之间的一种颜色指的是下面哪一项：朱砂28、黑色在埃及象征的是下面哪一项：迎接新生29、“多用古格，作花鸟必先作圈线，劲利如铁丝，填以重采逼真”说的是下面哪一位画家：崔白30、崇尚自由安排色彩的群体是：民间艺人31、墨根据浓淡可以分为几色：五65、以下有关委拉斯贵说法不正确的是：是民间画家66、下列有关德尔克洛瓦说法正确的是：在绘画的时候非常有激情67、洛可可时候欧洲艺术的中心逐渐转移到下面哪一个国家：法国68、下列关于新印象画派说法不正确的是：画面上看不到笔触69、下面关于野兽派说法不正确的一项是：消解笔触的痕迹70、下面哪一项是毕加索的作品：《人生》71、下面哪一项不是库宁的作品：《第31号》72、下列有关达利说法不正确的是：代表作是《人间乐园》73、第一个为蒙娜丽莎画上胡子并拿去展出的画家是：杜尚74、《构图10号》的作者是：康定斯基75、下面哪一项不是中国画中字的作用：固定格式76、中国收藏拓片最多的大学是：北京大学77、与徐悲鸿观点针锋相对的画家是：刘海粟78、下列不是徐悲鸿的作品的是：《蛙声十里出山泉》79、徐悲鸿在法国学习的主要哪一个流派：古典主义80、以下有关林风眠说法正确的是：主张调和中西艺术81、罗中立的《父亲》受到了西方哪个流派的影响：超级写实主义82、下面关于蔡国强表达错误的一项是：古典画派的代表人物83、《春风杨柳》是根据毛泽东哪一诗句所作：春风杨柳万千条作业判断题1、中国画可以通过装裱的样式来判断年代。
《徐悲鸿励志学画》课文内容
《徐悲鸿励志学画》课文内容
1919年春天，年轻的画师徐悲鸿考取了巴黎高等美术学校，后来又向法国著名的绘画大师达仰学画。
达仰很看重这位刻苦努力的中国学生，热情地指导他，这却引起了一些人的嫉妒。
一天，一个外国学生很不礼貌地冲着徐悲鸿说:“徐先生，我知道达仰很看重你，但你别以为进了达仰的门就能当画家。
你们中国人就是到天堂去深造，也成不了才！”
徐悲鸿被激怒了，但是他知道，靠争论是无法改变别人的无知和偏见的，必须用事实让他们重新认识一下真正的中国人！
从此，徐悲鸿更加奋发努力。
他像一匹不知疲倦的骏马，日夜奔驰，勇往直前。
当时，巴黎的博物馆里陈列着许多欧洲绘画大师的作品，每逢节假日，徐悲鸿就进馆去临摹。
他画呀，画呀，常常一画就是一整天。
经过潜心临摹，徐悲鸿的画技有了很大的提高。
徐悲鸿的生活十分清苦。
他只租了一间小阁楼，经常每餐只用一杯白开水和两片面包，为的是省下钱来购买绘画用品。
功夫不负有心人。
三年过去了，徐悲鸿在巴黎高等美术学校以优异的成绩通过了结业考试。
他创作的油画在巴黎展出时，轰动了整个画界。
那个外国学生，看了徐悲鸿的作品，非常震惊。
他找到徐悲鸿，鞠了一躬说：“我承认中国人是很有才能的。
看来我犯了一个错误，用中国话来说，那就‘是有眼不识泰山’。
”。
徐悲鸿 精微致广，师法造化寻真理
92文 孙聚成 岑其长达8年的旅欧生涯，塑就了他此后一生的审美意趣、创作理念和艺术风格。
32岁那年，徐悲鸿回到祖国，开始创作大量作品，并投身于美术教育工作，发展自己的艺术事业。
他陆续创作出取材于中国历史或古代寓言的大幅绘画，这些画作借古喻今，强烈地表现出画家热爱祖国和人民的真挚之情。
如希望国家重视和招纳人才的国画《九方皋》，表达苦难民众对贤君渴望之情的油画《徯我后》，为支持国内抗战而作的油画人物肖像《珍妮小姐画像》，赞誉中国民众坚忍不拔顽强意志的国画《愚公移山》等。
除此之外，还创作了《巴人汲水》、《巴之贫妇》等现实题材，《漓江春雨》、《天回山》等山水题材以及大量人物肖像和动物题材的作品。
作为教育家的徐悲鸿，既注重自己的创新，还广泛动员社会力量参与。
担任北平大学艺术学院院长时，徐悲鸿提出聘齐白石为教授。
当徐悲鸿乘坐四轮马车来到齐家时，齐白石为其诚心而感动：“我一个星塘老屋拿斧子的木匠，怎敢到高等学府当教授呢？”徐悲鸿说，“齐先生，我徐某正要借重您这把斧子，来砍砍北平画坛上的枯枝朽木！”他高调地将齐白石推上了艺术的高台。
傅抱石也深深得益于徐悲鸿。
当青年傅抱石彷徨于生计和艺术的十字街头时，徐悲鸿决然把他拉向艺术之途，坚定他的艺术人生，并资助他东渡日本留学。
傅抱石学成归国，与齐白石齐名，“南北二石”在中国画界交相辉映。
徐悲鸿在探索中创新，在创新徐悲鸿 精微致广，师法造化寻真理中国画坛巨匠系列之十七：艺海无涯，唯有不断探索者才能抵达成功的彼岸；学无止境，唯有不断创新者才能登上事业的巅峰。
探索需要毅力，创新需要智慧，大浪淘沙，最终只有少数人成为艺术大师。
徐悲鸿就是这样一位探索者，他用毕生的实践，完成了一次遥远的艺术旅行，为我们留下了一个前行者的伟大身影。
徐悲鸿（1895-1953），原名徐寿康，现代画家，美术教育家。
江苏宜兴人。
徐悲鸿出身农村，家境清贫。
父亲徐达章是个村塾教师，擅长花鸟和人物画。
徐悲鸿四岁开始在家塾中读书，耳濡目染，开始对绘画发生兴趣。
徐悲鸿作品简介
徐悲鸿（1895-1953年），现代画家、美术教育家。
汉族，江苏宜兴人。
曾留学法国学西画，归国后长期从事美术教育，先后任教于国立中央大学艺术系、北平大学艺术学院和北平艺专。
1949年后任中央美术学院院长。
擅长人物、走兽、花鸟，主张现实主义，于传统尤推崇任伯年，强调国画改革融入西画技法，作画主张光线、造型，讲求对象的解剖结构、骨骼的准确把握，并强调作品的思想内涵，对当时中国画坛影响甚大，与张书旗、柳子谷三人被称为画坛的“金陵三杰”。
所作国画彩墨浑成，尤以奔马享名于世。
徐悲鸿的骏马画中以马尾和鬃毛最为精彩，也最容易看出问题，如果马尾和鬃毛画得笔飞墨舞，质感、运动感极强烈，笔法生动简练。
《骏马图》配置在有金色装饰的栗红色画框中，画面高84厘米、宽58厘米。
画上的骏马昂首嘶鸣，鬃毛飞扬，口露利齿，作奋蹄企足状。
此画的笔力刚健，用笔简练，姿态生动，气势非凡，是当年徐悲鸿画作中的精品。
此画作于1942年，当时日军占领了大片的中国土地，中华民族到了最危急的时候。
徐悲鸿以画骏马寄托救国的豪情，曾引用杜甫诗句：“哀鸣思战斗，迥立向苍苍。
”用来题写在《骏马图》上，显示中华民族自强不息、一往无前的精神。
《飞马图》是绘一骏马急驰飞奔的情景。
徐悲鸿画马注重写生，特点鲜明，常在马的头部留一道空白，或者施一笔白粉，表现出头部的高光，以增强立体感和质感，马的颈部和腹部弧线粗重，表现肌肉的力度，而鬓毛和马尾在运笔施墨上杂而不乱，表现出马奔跑时鬓毛飞扬的潇洒。
而徐悲鸿晚年绘马技术更是达到炉火纯青的地步，此幅图中马的轮廓以线塑形，线条勾勒准确，笔墨淋漓洒脱，展示出徐悲鸿深厚的线描功力。
马的各部位以浓淡墨晕染，在笔墨深浅变化和层次中，表现西画所强调的明暗关系，体现徐悲鸿一贯主张的“西为中用”，“中西结合”的艺术思想。
徐悲鸿的飞马给当时的中国画坛带来了有力、刚劲的气息。
《奔马图》，运用饱酣奔放的墨色勾勒头、颈、胸、腿等大转折部位，并以干笔扫出鬃尾，使浓淡干湿的变化浑然天成。
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行书（孟子）。徐悲鸿早年受康有为的影响，在书法上崇尚碑学。 此书法作品运笔以中锋为主，线条雄强劲健，既有北碑外拓方整 的风骨，又有沉稳飘逸的自家面貌。
田横五百士。徐悲鸿以三年时间完成这幅宏伟雄壮之作。作品表 现了田横与五百壮士离别时的场景，悲壮气概撼人心魄。背影明 朗的天空和大朵白云给人以澄澈肃穆的感觉。画家意在通过田横 故事的悲剧场面，借古喻今，希望中华民族仍存这种不屈不挠的 精神。
群奔。此作品中六马组合呈现于画面之上，构图的安排、墨色 浓淡的把握都体现了画家扎实的绘画功底和极具天赋的想象力。 画家运用了大角度透视造成的力度，用颜色的轻重区分主次前 后，使用浓墨、重色与高光处留白的部分产生对比，形象地表 达了马的动态。
虎与兔。此作品是徐悲鸿应一位朋友的要求而作的。友人夫妇 的属相分别为虎和兔，有一子属鸡，遂请齐白石画鸡，请徐悲 鸿画虎和兔。徐悲鸿创作了这幅虎与兔在一起嬉戏的作品。
徐悲鸿在法国学习鲜为人知的 作品
《泰戈尔像》是徐 悲鸿人物画的代表 作之一。1939年， 徐悲鸿应印度文豪 泰戈尔之邀赴印度 讲学。这幅肖像画 是当时徐悲鸿在为 泰戈尔所画多幅速 写的基础上创作的。 画家对人物的塑造 完整、浑厚，通过 墨线的穿插和疏密 浓淡变化表现出银 色的须发和厚重的 长袍，双目的刻画 尤其细致入微。
徐夫人像。画面中徐夫 人的面部塑造极其精微 细致，尤其是眼睛尤为 传神，手的刻画形成画 面的第二个表情和语言 中心。然而在处理画面 背景时，包括对人物衣 服的表达上，又具有中 国的写意精神，这与面 部和手部的具象刻画形 成鲜明对比，整体上呈 现出素朴浑厚的中国文 化内涵。
毛泽东像。此幅肖像为 徐悲鸿晚年创作大幅油 画《毛主席在人民中》 时的素描稿。
飞鹰。画中翱翔的苍鹰眼睛 晶莹剔透，犀利明亮，俯视 前方，搜寻猎物。画家利用 大笔的皴擦、提顿，逼真地 描绘出飞鹰苍劲巨大的羽翼。 重墨和灰墨的变化表现出飞 鹰身体的质感。几朵淡云丰 富了画面，起到了衬托的作 用。
懒猫。徐悲鸿爱猫，在家中也豢养了 数只。此画中，二猫正在休憩。一只 正伸懒腰，一副刚睡醒的自得样子。 它的长尾看似以墨笔一抹而成，但妙 在既能让人看出中间有骨支撑，却又 不乏松柔之感。另一只猫则缩成一团 地酣睡。
男人体。此作品为徐悲鸿留学 法国时所创作。徐悲鸿终其一 生所追求的绘画是一种“真” 的境界。因此，他把追求艺术 真谛的过程，比之为“求真的 运动”。求真、求实，并以此 达到传神的境界是他艺术理论 的基础。
萧声。此作品是油画《箫 声》的素描稿。左上法文 题写的是：“这是一位描 绘瞬间的魔术师，景致如 同从箫中流出。
自画像。此作品为画家半身自画像。画面构图饱满，背景隐约绘出一匹白马，画家身体 微侧,对面部刻画细致，色调厚重，高光处以白粉画出。该画运用西方的明暗光影塑造方 法造型，对面部作了重点塑造，灰颜色部分具有水墨写意的感觉。
牧童。徐悲鸿在抗日战争期间描画的牧童与牛，是对和平生活的渴望，也是对其童年 的美好回忆。画面以草地、水牛、儿童表现宁静和平的江南水乡生活。水牛粗糙的皮 肤用大笔浓墨表现，而孩童细嫩的皮肤则用双勾加淡色渲染，二者产生了强烈的对比， 使画面更显精彩丰富。
《愚公移山》是徐悲鸿在印度期间历时三个月绘制完成的巨作， 代表了近代中国人物画的最高水平。该画取材于中华民族的古老 寓言，体现了中国人民坚韧不拔地与自然抗争，直至感动上天的 精神。此画创作于抗日战争最艰难的时期，画家坚信中华民族以 愚公移山的精神，终将取得战争的胜利。
孙多慈像。画中人 物孙多慈小姐是徐 悲鸿十分赞赏的为 数不多的一位女生。 此作品的背景构经 过深思熟虑的设计， 精心摆放了徐悲鸿 从欧洲带回的雕像。 左边是插满中国传 统轴画的瓷瓶，显妻蒋碧微女士。 作品构图采用近似于中 国画立轴的长宽比例， 极富想象力和革新精神。 画家对人物的位置进行 了大胆的切割和截取， 其重心偏离画面中心， 背景中的一株树木被巧 妙地放置于画面右上侧， 使画面重新获得了平衡。
负伤之狮。此画作 于1938年，中国正 遭日本帝国主义的 侵略，国土沦丧， 人民流离失所。徐 悲鸿满怀悲愤，画 此负伤雄狮，用浪 漫主义表现手法抒 发情怀。雄狮回首 翘望，双目怒视远 方，虽负伤，仍保 持昂扬斗志，体现 了中华民族自尊自 强的精神。
佳果。画家以酣畅的笔墨、饱满的色彩尽显 出枇杷的鲜活。画面让挂满嘉果的主要枝 干从右上到左下，作为构图主体，同时让 主干生出的细枝与主要枝干穿插交错，传 达线条组合的美感，使画面虚实轻重平衡。 尽管是大写意，但枝、叶、果的质感强烈， 以一当十。
持扇人像。此作品是徐悲 鸿赴欧洲留学的第一张油 画肖像作品。画家对人物 面部及身体的结构把握细 致准确，神态和姿势描写 自然。
女人体。此作品为一幅人体习作。他在人像和人体习作中，使用 群青和普兰的轮廓线，暖色的皮肤边缘与之相碰，便产生丰富的 紫色和绿色，在肖像和人体上大胆使用紫和绿的色调，既突出了 人体白皙的肤色，也使画面光彩动人。