自学考试--美术鉴赏考试大纲

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美术欣赏绘画部分复习大纲

美术欣赏绘画部分复习大纲1、“美术欣赏”一词，最早是法国理论学家夏尔·巴托于1946年提出来的。

2、广义的美术泛指一切的艺术，狭义的美术指造型艺术，传统的造型艺术包括绘画、雕塑、建筑与工艺美术。

3、美术欣赏的本质：接受主义美学中有一个重要的思想，这就是任何艺术作品中都存在着虚空、空白与不确定性，等待着接受者去加以填补。

接受主义美学的这个论点揭示了艺术欣赏的本质。

如果欣赏者对艺术作品的虚空、空白和不确定性作出了填补，就叫做艺术欣赏。

举例：唐寅的《川上图》。

4、美术欣赏的性质：A、美术欣赏具有不可穷尽性。

B、美术欣赏具有不可言传性。

C、美术欣赏具有主观差异性。

5、美术欣赏的过程：A、审美经验期待视界。

所谓定向期待，即接受者的审美经验与艺术作品的同化趋势。

所谓创新期待，即接受者的审美经验与艺术作品的异化趋势。

B、美术欣赏环节。

第一个环节是对美术作品内容的欣赏；第二个环节是对艺术作品形式的欣赏；最后一个环节是对艺术作品的意蕴与气韵的欣赏；6、美术欣赏的目的包括：认识目的、教育目的、审美目的、交往目的、娱乐目的，美术欣赏的最终目的是净化人的灵魂。

7、史前壁画归根到底是被生产力状况决定的，因此，动物成了原始人绘画的题材。

绘画的题材由动物向植物的转变标志着人类社会由狩猎生活向农耕生活的巨大飞跃。

8、被称为“旧石器时代的卢浮宫”是拉斯科洞窟壁画。

9、冰河时代的结束，标志着旧石器时代的结束，代之而起的是以畜牧业和农业为主的新石器时代，人类开始走出洞穴，随之而来的壁画已经不在洞穴之中，而画在住地附近的岩壁上。

10、埃及绘画的特点？为什么？P811、希腊绘画与埃及绘画的根本区别在哪里，那么希腊绘画的特点又是什么？P1012、所谓“中世纪”是指从公元476年西罗马灭亡，到16世纪意大利文艺复兴为止，这个时期的根本特点是基督教神学占据了统治地位，中世纪的艺术主流是基督教艺术。

13、中世纪的根本特点是表现至高无上的神。

河南自学考试美术专业实践性环节考试大纲

河南自学考试美术专业实践性环节考试大纲一、图形创意图形创意科目的考试，旨在在通过图形的创意过程培养和考察考生的创造性思维能力。

学会观察、分析、判断、联想和概念推演，帮助思维在瞬间抓住事物的本质，掌握合理的技巧，从而达到考生创造力的培养。

考试要求学生从新的角度观察、认识、理解熟悉的事物，并准确地运用图形创造的基本语言表现这些事物。

二、素描素描科目的考试，旨在通过写生或默写的方式，考察学生对物象形体、结构、比例、透视等方面知识的理解和运用，对空间感、质感、量感的把握以及表现对象的能力。

考生应达到以下要求：1．具有对客观对象形体结构及明暗变化规律的观察、分析和理解的能力；2．具有运用素描常用工具材料表现对象的能力；3．具有把握整体画面的能力。

三、版画充分地学与借鉴本民族的传统技法、西方传统支法、现当代国际版画的表现语方及民间美术、边缘学科的有益之处，运用到自己的实践中去。

以达到“厚积薄发”，提高作品的内涵与力度。

四、中国画（一）写意花鸟1．用笔2．用墨3．设色4．构图。

考核要点：要求应考者全面掌握写意花鸟的创作技法，重点解决用笔、用墨问题，要求能很好地处理构图，协调处理好整幅临摹作品，能领会试题的精神进行创作，不偏题。

（二）写意山水1．树法：枯树法点叶法夹叶法；2．石法：线皴类面皴类点皴类；3．云法：钩云染云泼云碎云断云；4．水法：钩水染水泼水派水皴水泉、瀑、水口；5．章法与透视；6．山水画创作。

考核要点：要求应考者全面掌握山水画创作技法，重点解决山水画的用笔、构图、设色等问题，协调处理好整幅作品。

五、招贴设计招贴设计的表现形式（包括图形、色彩、文字和编排）考核要点：1．掌握招贴设计的形象创意问题。

强调形象的处理能力和创造能力，充分利用形象思维，创造出独特、新颖的视觉形象，形象创意与主题内容要相符；2．掌握招贴设计的设计定位问题。

重点考核学生定位的准确性；3．掌握招贴设计的色彩运用问题。

正确把握色彩的基本属性，正确处理色彩关系以及整体色调；4．掌握招贴设计的多种表现技法和表现形式；5．掌握招贴设计的版面设计。

中国美术欣赏复习大纲

中国美术欣赏复习大纲1.我国彩陶艺术成就是以仰韶文化类型最为杰出。

代表仰韶文化艺术成就的是人面鱼纹盆。

2.出土的青铜器中现存商、周最大最生的方鼎是同母戊大方鼎。

3.现存最早的两幅帛画是人物御龙图、人物龙凤图。

4.代表汉代陵墓雕塑突出成就的，是西汉霍去病墓前的一组纪念性大型石雕。

马踏匈奴是其中最具代表性的。

5.秦汉时期，最能反映中国封建社会上升时期，统一多民族国家的精神面貌的艺术，被誉为世界第八大奇迹的是秦兵马佣艺术。

6.山东武氏祠画像石的雕刻技法称减地平雕加阴线刻。

7.魏晋南北朝时期的石窟艺术中被誉为举世无双的东方艺术宝库的是莫高窟。

8.南朝人物画家顾恺之的代表作是《女史箴图》《烈女仁智图》《洛神赋图》。

9.顾恺之发展了魏晋卫协的艺术风格，将中国绘画以造型的方法提高到一个新的高度，他用线如春蚕吐丝。

10.世称“曹衣出水”的北朝人物画家是曹仲达。

11.隋代展子虔的《游春图》是现存卷轴山水画中最古老的一幅。

12.初唐画家阎立本的代表作品是《步辇图》。

13.唐代创造了“浓丽丰肥，雍容华贵”仕女画形象的二位画家是张萱、周肪。

14.水墨山水画的鼻祖是王维。

15.唐代在贞观之后，封建社会一直处于上升趋势，绘画艺术也进入新的一页。

画家吴道子不但作品数量巨大，而且种类变化丰富，有自己的风格特点，被誉为“画圣”。

16.谢赫是六朝时期著名理论家，他在总结传统绘画实践的基础上，提出了品画的艺术标准——“六法论”，其中气韵生动是品画的最高美学准则。

17.五代埋藏重要的人物画家顾宏中，一幅描写当时的现实生活，反映真人真事，能提示统治阶级内部矛盾，具有深刻的主题思想和较高的艺术性的作品是《韩熙载夜宴图》。

18.五代最著名的山水画家是荆浩、关仝、董源、巨然。

19.《溪山行旅图》的作者是范宽。

20.五代时期，山水画分南北两派，其中北派山水一幅《匡庐图》表现重岩叠峰，山路蜿蜒，飞瀑如练的山水特点。

传为荆浩的代表作品。

21.五代花鸟画自唐兴起以来继续发展，其中画家黄筌的画风在北宋画院花鸟画坛上占据统治地位，成为这一时期品评花鸟画的标准。

河北省高等教育自学考试课程大纲

河北省高等教育自学考试课程大纲课程名称：美术鉴赏课程代码：00744第一部分课程性质与学习目的一、课程性质与特点《美术鉴赏》课程是河北省高等教育自学考试美术专业所开设的专业基础课之一。

本课程通过了解、学习中国和世界不同地域、民族和国家在美术发展历程中各主要时期的艺术风格、艺术流派、艺术家、艺术作品，拓展学生的跨文化视野，构建多元文化价值观。

本课程对激发学生的艺术创造思维和艺术实践能力，提高解读中国和世界各国美术作品的能力，具有极其重要的作用。

二、课程设置的目的和要求设置《美术鉴赏》课程是为了使考生掌握中外国美术史的发展脉络，了解中外国美术的历史演变及其原因；了解中外美术发展主要历史阶段的经典美术作品、重要美术流派、主要艺术家及其代表作品。

要求考生通过对重要的美术大师、经典作品以及重要美术流派的介绍和分析，提高对中外国美术作品的分析和解读能力，并以此构建多元文化价值观，培养美术史学习的兴趣并对绘画实践产生指导。

三、与其它课程的关系《美术鉴赏》课程是美术学专业的基础史论课程，与其他技法实践课构成相辅相成的关系，在构建基本系统的美术史知识的同时为技法实践课程提供有关艺术风格、美学特征流变等方面的引导和支撑，与其他课程构成互补关系。

第二部分课程内容与考核要求中国美术史部分第二章史前美术一、学习目的与要求通过本章学习，掌握史前美术的主要表现方式，特别是陶器、玉器的主要代表作品以及对中国艺术史发展所产生的深远影响。

二、考核知识点与考核要求第一节旧石器和新石器时代（不做要求）第二节南北建筑（不做要求）第三节陶器艺术（次重点）第四节玉器之美（一般）第五节早期岩画（不做要求）第三章先秦美术一、学习目的与要求通过本章学习，掌握汉字从甲骨文到金文以及石刻文字的演变过程以及青铜器的代表作品和青铜器在器物造型、纹样装饰等方面的发展变化过程。

二、考核知识点与考核要求第一节中国文明的起源（不做要求）第二节城市的概念（不做要求）第三节汉字艺术（一般）第四节商周青铜艺术（一般）第四章秦汉美术一、学习目的与要求通过本章学习，掌握秦汉雕塑的代表作品及艺术风格；掌握汉代墓室绘画的代表作品，掌握汉代绘画的题材分类；掌握画像石画像砖的代表作品。

00744 美术鉴赏自考考试大纲

湖北省高等教育自学考试课程考试大纲课程名称：美术鉴赏课程代码：00744第一部分课程性质与目标一、课程性质与特点本课程是专科层次动画设计专业的指定选考课。

本课程从鉴赏的角度介绍古今中外的美术作品，以今天作为出发点，通过鉴赏与美术史、美学和美术批评的联系，提供鉴赏的视点；通过当代艺术理论提供鉴赏的方法。

使学生从西方绘画、西方雕塑、中国绘画、中国雕塑、西方现代艺术、西方当代艺术和中国当代艺术七个部分了解美术的历史、艺术家和艺术作品。

特别关注，以使学生了解美术作品的真正含义。

二、课程目标与基本要求1、熟悉西方绘画、西方雕塑、中国绘画、中国雕塑、西方现代艺术、西方当代艺术和中国当代艺术的发展历程、艺术家和艺术作品；2、熟悉对作品、流派、思潮、观念和手法的解读三、与本专业其他课程关系1、本课程为指定选考课之一。

2、本课程有利于培养学生的审美意识和鉴赏能力，为动画专业动画造型与运动规律、场景设计等其他后修课程打下一定基础。

第二部分考核内容与考核目标第一章角度与视野的确立——美术鉴赏的立足点一、学习目的与要求掌握从美术史、美学和，美术批评等立足点出发进行美术鉴赏的基本思路和方法。

二、考核知识点与考核目标（一）美术鉴赏的立足点（一般）理解：传统与现代——鉴赏的角度；历史与感受——艺术史的角度；直觉与逻辑——美学的角度历史第二章理论与法则的运用——美术鉴赏的方法一、学习目的与要求掌握从风格主义、形式主义、图像学与符号学、心理学、女性主义等多种途径去打开鉴赏的视野。

二、考核知识点与考核目标（一）理论与法则的运用——美术鉴赏的方法（次重点）理解：结构与式样——风格与形式主义理论；识别与阐释——图像学理论；记号与解密——符号学理论；抑制与释放——精神分析理论；支配与颠覆——女性主义理论第三章平面与自然的真实——西方绘画一、学习目的与要求掌握对西方传统绘画的鉴赏方法。

二、考核知识点与考核目标（一）透视与解剖——用幻觉模仿自然（次重点）识记：想象理解的远古绘画；科学探索的文艺复兴（二）光影与空间——高于生活的理想（重点）理解：含蓄柔和的文艺复兴；强烈明晰的巴洛克（三）运动与气氛——激情的浪漫表达（重点）理解：动感激情的巴洛克；华丽奢靡的洛可可（四）色彩与表现——走向绘画的真实（重点）理解：激情浓烈的浪漫主义；客观自然的现实主义；光色完美的印象主义第四章体积与人体的模仿——西方雕塑一、学习目的与要求掌握对西方雕塑的鉴赏方法。

10.2美术学专业科目三《美术鉴赏与批评》考试大纲

福建师范大学申请成人高等教育学士学位考试美术学专业《美术鉴赏与批评》课程考试大纲考试形式：开卷考试时间：120分钟一、课程性质、教学目标《中外美术鉴赏》是高师美术本科生必修课，它是提高学生美术理论水平和审美能力的重要手段，对促进学生全面发展有着重要作用。

本课程的任务是让学生掌握中外国美术包括绘画、雕塑、工艺美术、建筑等艺术的发生、发展的过程及其规律。

重点掌握美术作品的分析方法，提高鉴赏能力。

教学内容与考试要求1、中外美术史基础知识和主要概念2、中外美术史主要发展线索3、美术鉴赏的基础与方法4、中外美术家及其作品分析（考试重点）考核要求1、对基本知识点应该熟练掌握。

2、要具备自己的理解，能面对作品说出自己的感受。

二、参考教材（考生自备）1.《中国美术史及作品鉴赏》、高等教育出版社1997年7月第一版2.《外国美术史及作品鉴赏》，高等教育出版社1997年7月第一版三、课程纲要中国美术鉴赏（一）、原始美术：1、原始玉文化(了解)2、内蒙古翁特牛旗玉龙(识记)3、仰韶文化(了解)4、《人面鱼纹彩陶》(识记)5、马家窑文化（了解）6、《舞蹈纹彩盆》（识记）7、黑陶（了解）8、原始岩画（了解）（二）、夏商周美术1、司母戊大方鼎（识记）2、青铜器形制与纹饰的演变（了解）3、莲鹤方壶（识记）4、鹿角立鹤（识记）5、《人物驭龙图》（识记）6、《人物龙凤图》（识记）7、漆画《车马人物出行图》（识记）（三）、秦汉美术1、湖南长沙马王堆一号墓出土的西汉帛画（识记）2、画像石、画像砖（应用）3、《荆轲刺秦王》（识记）4、《弋射收获》（识记）5、霍去病墓前石雕（应用）6、《马踏匈奴》（识记）7、秦兵马俑（应用）8、《说唱俑》（识记）9、《马踏飞燕》（识记）10、长信宫灯（识记）（四）、魏晋南北朝美术1、早期佛教艺术的兴起（了解）2、《鹿王本生图》（识记）3、中国古代三大佛教石窟（了解）4、云冈石窟第20窟大佛（识记）5、《洛神赋图卷》顾恺之（应用）6、张僧繇（了解）7、谢赫（了解）8、王羲之（了解）9、宗柄、王微（了解）（五）、隋唐五代美术1、《步辇图》阎立本（识记）2、《送子天王图》吴道子（识记）3、《虢国夫人游春图》张萱（识记）4、《簪花仕女图》周昉（识记）5、《韩熙载夜宴图》顾闳中（识记）6、《五牛图》韩滉（识记）7、荆浩（识记）8、董源（识记）9、关同（了解）10、巨然（了解）11、《写生珍禽图》黄筌（识记）12、徐黄异体（应用）13、卢舍那大佛龙门石窟（识记）（六）、宋辽金元1、《读碑窠石图》李成（识记）2、《溪山行旅图》范宽（识记）3、《采薇图》李唐（识记）4、《踏歌图》马远（识记）5、《清明上河图》（应用）6、《富春山居图》黄公望（识记）7、《朝元图》山西永乐宫壁画（识记）8、元四家（应用）9、大足石刻（了解）10、山西太原晋祠彩塑（了解）11、《鹊华秋色图》（识记）12、《渔庄秋霁图》》倪云林（识记）13、《墨梅图》王冕（识记）15、南宋四家（应用）16、宋徽宗与画院（了解）17、《千里江山图》（识记）18、米氏云山（了解）19、《泼墨派仙人图》梁楷（识记）20、《青卞山居图》王蒙（识记）21、《渔父图》吴镇（识记）（七）、明清、民国时期美术1、浙派（应用）2、《春游晚归图》戴进（识记）3、《庐山高图》沈周（识记）4、《牡丹仕女图》唐寅（识记）5、《杂花图卷》徐渭（识记）6、《秋兴八景图》董其昌（识记）7、《仿高房山云山图》王原祁（识记）8、朱耷（识记）9、石涛（识记）10徐渭和陈淳（识记）11、《没骨花鸟册》任颐（识记）12、《葫芦图》吴昌硕（应用）13、董其昌及南北宗论（应用）14、明四家（应用）15、清四王（应用）16、清四僧（应用）17、扬州八怪（应用）18、海派（应用）19、吴门派和吴门四家（应用）20、徐悲鸿《愚公移山》（识记）21、潘天寿（识记）22、张大千（识记）23、刘海粟（识记）24、林风眠（识记）25、齐白石（识记）外国美术鉴赏第一编原始、上古美术1、原始美术的基本特征（了解）2、《维林道夫的维纳斯》（识记）3、古代埃及美术的基本特征（了解）4、《吉萨三大金字塔》（识记）5、古希腊美术的基本特征（应用）6、《掷铁饼者》（识记）7、《米洛斯的阿芙罗底德》（识记）8、古罗马美术的基本特征（了解）9、《科洛西姆竞技场》（识记）第二编中世纪美术1、哥特式美术特点（了解）2、基督教教堂建筑的形式分类（了解）3、哥特式教堂代表：《夏特尔大教堂》（识记）4、拜占庭美术特征（了解）；5、镶嵌画《圣维塔列教堂·查士丁尼帝及其随从》（识记）6、伊斯兰教美术的基本特征（了解）7、《泰姬·玛哈尔陵》（识记）第三编近代美术1、意大利文艺复兴时期美术（了解）2、波提切利《春》（识记）3、文艺复兴三杰（应用）4、《蒙娜·丽莎》达·芬奇（识记）5、西斯廷天顶画米开朗基罗（识记）6、《雅典学派》拉斐尔（识记）；7、提香《花神》（识记）8、尼德兰文艺复兴时期美术；（了解）9、凡·艾克兄弟《阿尔诺芬尼夫妇像》（识记）10、德国文艺复兴时期美术；（了解）11、丢勒《四使徒》（识记）12、《召唤圣马太》卡拉瓦乔（识记）13、巴洛克艺术的形成与发展（应用）14、《圣·德丽莎的幻觉》贝尔尼尼（识记）15、鲁本斯《抢夺吕西普斯的女儿》（识记）16、《夜巡》伦勃朗（识记）17、真理画家委拉士开兹的《英诺森十世》（识记）18、西班牙艺术奇才格列柯（了解）19、罗可可艺术特点（应用）20、布歇《秋千》（识记）21、新古典主义美术的基本特征（应用）22、大卫《贺拉斯兄弟的宣言》（识记）23、安格尔《泉》（识记）24、浪漫主义美术的基本特征（应用）25、德拉克洛瓦《自由领导着人民前进》（识记）26、戈雅《1808年5月3日午夜的枪声》（识记）27、现实主义美术的基本特征（应用）28、米勒的《晚钟》（识记）29、库尔贝的《石工》（识记）30、柯罗的《孟特芳丹的回忆》和巴比松画派（识记）31、康斯太布尔的《运干草的马车》（识记）32、列宾《伏尔加河纤夫》（识记）33、印象主义美术的基本特征（应用）34、马内和《草地上的午餐》（识记）35、莫内和《印象：日出》（识记）36、惠斯勒的《艺术家的母亲》（识记）37、新印象主义的基本特征（了解）38、《大杰特岛的星期天下午》修拉（识记）39、纳比派波纳尔（识记）第四编现代美术1、现代美术的基本特征（应用）2、后印象派画家塞尚的《苹果与桔子》（识记）3、高更《我们是谁,我们从哪里来,我们到哪里去?》（识记）4、凡高《向日葵》（识记）5、现代美术主义的基本特征（应用）6、野兽派马蒂斯《舞蹈》（识记）7、表现主义蒙克《呐喊》（识记）8、克里姆特《满足》（识记）9、立体主义毕加索《亚威农少女》（识记）10、达达主义与杜尚：《下楼梯的裸女》（识记）11、超现实主义与达利：《记忆的持续性》（识记）12、米罗《羽毛美术的鸟》（识记）13、波普艺术沃霍尔《玛丽琳·梦露》（识记）14、照相写实主义克洛斯《约翰像》（识记）15、抽象主义绘画康定斯基（识记）四、考试题型及样卷福建师范大学201 年成人学士学位考试题目卷（黑体小三号粗体）《考试科目名称》A/B卷开卷（楷体GB2312小三号粗体）教学中心专业学号姓名成绩（宋体五号）注：考试时间为120分钟、试卷满分100分重要提示：本试卷仅为考试题目，所有答题必须填写在专用答题卡上方为有效，在本试卷直接作答均不给分。

美术鉴赏考试大纲

xxx省xx考试美术xxxx（xx段）美术鉴赏考试大纲xx办公室二○xx年x月《美术鉴赏》考试大纲一、课程设置的有关说明1. 课程性质《美术鉴赏》是一门大学自考本科课程中的必修课,本课程强调艺术审美教育,对培养新世纪一代新人有其重要作用.2. 课程定义《美术鉴赏》是一门能够帮助学生提高审美能力的课程,审美教育是整个社会文化建设不可缺少的组成部分,是提高人的素质,促进人的自由全面发展的重要途径之一.3课程设置的目的和教学的基本要求:开设此门课程的主要目的是在于提升学生的精神境界，通过对美和艺术的鉴赏提高学生的文化修养。

使学生情感得到陶冶，思想得以净化，品格得以完善，从而使学生的身心得到和谐发展，自身得以美化，因此要求学生不单单对画家的作品作出正确评价，而要对画家的生平创作道路、奇闻趣事、所属流派以及对后世的影响、在美术史上所居地位给予全方位的评价。

4.教学内容简介:本书精心设计了导论、中国画艺术、书法艺术、油画艺术、版画与壁画艺术、雕塑艺术、建筑与园林艺术、工艺美术、民间美术、动漫画艺术10个单元，较全面地涵盖了美术的相关门类和学生的兴趣点。

各单元内容的设计以培养学生的鉴赏能力为主，在贴近高职高专学生生活和提高学生兴趣的基础上，引导学生体会传统美术作品的深厚底蕴和现当代美术作品的独创性，体会不同民族美术作品的特点和价值。

本书各单元内容新颖独特，将鉴赏与创作紧密结合起来。

“学习与欣赏”部分着重介绍了美术鉴赏基础知识，并精选了国内外大量有代表性的美术作品，从多个角度进行全面分析，引导学生领略美术作品的魅力；“感悟与创造”部分介绍了名人和普通人的美术情结；“欢乐课堂”部分设计了丰富多彩的课堂活动方式，使课堂变得活跃，在愉悦中提高学生的动手能力。

本书运用大量图片对理论的阐述作了形象的说明，使学生学习之后能在美术鉴赏方面得到感性和理性上的提高。

二、具体考试内容第一单元导论1、学习的目的和具体要求通过灌输式和实践式结合的教学方法。

美术专业考试大纲

美术专业考试大纲
一、考试背景
美术专业考试是评估考生在美术方面的技能和潜力的重要方式。

通过考试，旨在选拔具有优秀艺术表现能力和创作潜力的学生，为
其提供进一步深造和发展的机会。

二、考试目的
1. 评估考生美术基础知识和绘画技巧；
2. 考察考生的审美能力和艺术创作潜力；
3. 选拔出具有艺术才华和潜力的学生，为其提供继续深造的机会。

三、考试内容
1. 素描
- 考察考生对线条、形状、结构和光影的理解和掌握能力；
- 考核素描技巧和表现力。

2. 水彩或油画
- 考察考生对颜色、色彩搭配和色彩运用的理解和掌握能力；
- 考核绘画技巧和创作表现力。

3. 艺术史与艺术理论
- 考察考生对艺术史和艺术理论的了解和掌握程度；
- 考核考生对不同艺术流派、艺术家和作品的解读和分析能力。

4. 创作题
- 根据考试要求，考察考生的创造性思维和创作能力；
- 考核考生对题材和形式的理解和表现能力。

四、考试形式
1. 笔试
- 考生需要完成理论知识的选择题、填空题等；
- 考核考生对艺术史和艺术理论的了解程度。

2. 实践考试
- 即场地考试，考生需要在指定的时间内完成一定题目要求的
绘画或创作；。

0744 美术鉴赏考试大纲

湖北省高等教化自学考试大纲课程名称：美术鉴赏课程代码：0744自考课程支配一、课程性质与设置目的本课程是艺术设计专业的沟通课程。

通过本课程的学习，使学生较系统地了解美术涵盖的范畴、美术的分类、指导学生进行美术观赏。

通过鉴赏美术术作品、学习美术理论、参与美术活动等教学实践，使同学们树立正确的审美观念，培育高雅的审美品位，提高人文素养;了解、吸纳中外优秀艺术成果，理解并敬重多元文化；发展形象思维，培育创新精神和实践实力，提高感受美、表现美、鉴赏美、创建美的实力，促进德智体美全面和谐发展。

本课程包括绘画、雅塑、建筑、工艺美术四大块的美术作品鉴赏内容二、课程内容及考核目标课程内容第一章绪论第一节美术鉴赏的意义（不做考核要求，自由驾驭）其次节美术鉴赏与美育（不做考核要求，自由驾驭）第三节美术鉴赏的层次和心理活动（一）美术鉴赏的层次（二）美术鉴赏的心理活动（不做考核要求，自由驾驭）考核目标美术鉴赏的层次第四节美术鉴赏与两个文明建设（不做考核要求，自由驾驭）第二章美术是一种文化第一节爱美之心与文明（不做考核要求，自由驾驭）第二节美术的文化内涵第三节美术的功能与作用（重点）（一）教化功能（二）相识功能（三）审美功能考核目标1 .教化功能2 .相识功能3 .审美功能第四节怎样鉴赏美术（不做考核要求，自由驾驭）第三章美术的分类与艺术语言第一节美术分类的多种方法第二节美术的主要门类及其性质、特点（一）绘画艺术的主要门类及其特点（二）雕塑艺术的主要门类及其特点（三）建筑和园林艺术的特点（四）工艺美术、书艺、摄影艺术的特点（不做考核要求，自由驾驭）考核目标1.绘画的分类和特点2 .雕塑的分类和特点3 .建筑和园林的特点第三节艺术语言的含义和作用（一）艺术语言的作用（二）美术的艺术语言的特点考核目标美术的艺术语言的特点第四章美术作品的内容与形式美第一节内容与形式的关系第二节形式美的因素（重点）第三节形式美的法则（重点）第四节形式美的历史性与时代性（不做考核要求，自由驾驭）考核目标1.形式美的因素4 .形式美的法则第五章美术的风格与流派介绍美术的风格与流派，是本书的重点内容之一。

2022年湖北省高等教育自学考试新修订的考试大纲00744美术鉴赏大纲

442 美术鉴赏课程名称：美术鉴赏课程代码：00744第一部分课程性质与目标一、课程性质与特本课程是美术类（动画、设计）自学考试必修课程。

通过本课程的学习，学生要形成正确的美术鉴赏价值观，掌握美术鉴赏的基本原理和基本方法，能有效地进行美术鉴赏活动，传达自己的鉴赏经验，并通过鉴赏活动提高自己的艺术修养，最终提升自己的创作能力。

美术鉴赏课程具有综合性，它是理论知识学习与鉴赏实践的结合。

美术鉴赏课程还具有应用性和操作实务性，需要学生将所学原理与方法运用于美术鉴赏实践活动之中，在实践中提高自己的鉴赏能力。

二、课程目标与基本要求1.提高审美鉴赏能力；2.构建合理而全面的美术价值观；3.能运用美术鉴赏的基本原理与方法欣赏、评价美术作品；4.能将鉴赏成果用规范的书面语传达出来。

附录443三、与本专业其他课程关系1.本课程与美术基础理论课程的关系非常密切，美术鉴赏需要学生对艺术的本质、美术的本质有基本的先入之见，学生应该在掌握了美术的基本原理后再学习本课程。

2.本课程与美术史课程的关系极为密切，一般来说，美术鉴赏课程的学习应在美术史课程之后，是学生已经掌握了基本的美术史知识之后的进一步学习。

3.本课程与美术技法类课程也有直接的关系，二者互相促进，技法类课程可以帮助学生在鉴赏作品时获得专业眼光，鉴赏能力的提高反过来又能帮助学生提升创作水准。

第二部分考核内容与考核目标绪论一、学习目的与要求掌握“美术”概念在西方和在近代中国的发展，理解“美术”概念的内涵与外延。

理解美术鉴赏的定义的要点。

掌握美术鉴赏课程的学习方法。

绪论部分对应的能力层次主要是识记与理解。

444 美术鉴赏二、考核知识点与考核目标（一）次重点：了解“美术”概念在西方的发展历史。

（二）次重点：了解近代以来“美术”概念在中国的发展。

（三）重点：理解“美术”概念的内涵与外延，理解美与审美在美术概念中的重要性。

（四）重点：理解美术鉴赏的几个基本要点，深入理解美术鉴赏作为价值评价活动的特征。

00744美术鉴赏自考考试大纲

00744美术鉴赏自考考试大纲湖北省高等教育自学考试课程考试大纲课程名称：美术鉴赏课程代码：00744第一部分课程性质与目标一、课程性质与特点本课程是专科层次动画设计专业的指定选考课。

使学生从西方绘画、西方雕塑、中国绘画、中国雕塑、西方现代艺术、西方当代艺术和中国当代艺术七个部分了解美术的历史、艺术家和艺术作品。

特别关注，以使学生了解美术作品的真正含义。

2、本课程有利于培养学生的审美意识和鉴赏能力，为动画专业动画造型与运动规律、场景设计等其他后修课程打下一定基础。

2023年美术水平测试大纲(新版)

2023年美术水平测试大纲(新版)
一、考试目的
本次美术水平测试旨在衡量参加者在美术方面的技能和知识水平，为了更好地指导研究和提高教学质量。

二、考试内容
1. 美术基础知识：考查参加者对美术基本概念、理论、技法和
材料的了解和掌握程度。

2. 绘画技能：考查参加者对绘画的掌握和实践能力，包括素描、色彩、构图等方面。

3. 设计能力：考查参加者对创意表现和审美设计能力的掌握程度，包括平面设计、环境设计等方面。

4. 文化素养：考查参加者对文化知识和艺术史的了解和掌握程度，包括中西方美术史、中国传统文化等方面。

三、考试形式
本次考试采用闭卷方式，分为笔试和实践两个环节，具体如下：
1. 笔试环节：包括选择题、填空题、简答题和论述题等，涉及
上述考试内容的各个方面。

2. 实践环节：包括绘画和设计两个方面，要求参加者在规定时
间内完成一幅画作和一份设计稿。

四、考试要求
1. 参加者应具备扎实的美术基础知识和绘画基本技能，能够充
分发挥其想象力、创造力和审美能力。

2. 参加者应熟悉标准的美术表现方式和创作流程，注重艺术素
养和审美体验。

3. 参加者应遵守考场纪律和规定，认真答题，不得抄袭作弊。

五、总结
本次美术水平测试是参加者展示自己美术技能和知识水平的机会，同时也是学校衡量教学成果和提高教学质量的途径。

希望各位参加者能够认真准备，以最佳状态迎接考试。

自学考试美术鉴赏考试大纲

1、美术鉴赏：在艺术中，“美术”是一个重要的门类。

从艺术的角度看，美术也就是造型艺术；因为它是有形的并占有一定的空间，也被称作空间艺术；还视觉艺术的名称，是因为美术诉诸于视觉，是用眼睛看的，就像音乐用耳朵听而称作“{听觉艺术”一样。

所谓“鉴”，水古代一种形似大盆的青铜器，用一程水洗浴，也用平静的水照影，后来大量制作青铜镜，因此，青铜镜也称作鉴。

《新唐书、魏征传》所说的“以铜为鉴，可正衣冠”即指此。

由此加以引申便有照查的意思，所以说鉴赏也是对艺术的见识。

他加了识别辨别的能力，不但对作品进行一般的欣赏，还要有能力对作品做出判断，包括他的艺术成就，甚至作品的真伪。

2、特征：美术作为具有认识功用、教育功用和审美功用等社会功能的基础3、对美术的教育功用的理解：中国古代绘画美术品早在东汉时期就被认为具有“恶以诫世，善以示后”、“存乎鉴戒者，图画也”和“成教化、助人伦”的功用，绘画题材则紧紧围绕宣扬儒家礼仪和伦理道德观念，成了为封建统治阶级服务的一个手段。

美术的教育功用就在于通过生动的视觉形象去感动人教化人，使欣赏者从美术作品所表现的内容和题材中得到启迪，树立崇高的理想，形成热爱祖国热爱生活的新风尚。

4、了解美术的分类有何作用：了解美术的分类，不仅是获得美术的基本知识，更重要的是为了更好的鉴赏各类美术作品做准备。

特别是各类美术的主要特点，是我们学习美术知识的基础，也是掌握美术鉴赏方法的入门知识。

5、美术分类：从大的方面讲，包括绘画、雕塑、设计艺术、建筑与园林艺术、书艺和摄影艺术6大类。

从美术的社会功能来分，有纯艺术和实用艺术两大类。

6、绘画艺术：绘画是运用点、线、面和空间、色彩等艺术语言，在平面上创造形象，反映生活和表达情感的艺术。

7、雕塑艺术：雕塑是运用一定的物质材料通过雕、刻、塑等手法，创造具有真实的三度空间的、反映生活和表现情感的艺术。

8所谓艺术语言，是指各种艺术具有的独特的表现方式和表现手段。

9形式美的法则有哪些：1、统一与变化。

美术鉴赏考纲

《美术鉴赏》课教学大纲课程编号：000930 课程英文译名：A Brief History of Art课内总学时：30 学分： 2课程类别：选修课开课对象：我院所有学生执笔人：鲍立峰编写日期：2008.2审核人：批准人：于正权（一）课程性质和目的本课程是高等职业技术院校的一门选修课程。

它的目的是：使学生对西方美术史的发展线索、各时时期的艺术风格和艺术流派、主要艺术家及其作品有初步的了解,；开拓学生的艺术视野；提高学生的审美能力和人文素质（二）课程教学目标本课程的教学目标是：通过对各时期绘画、雕塑和建筑在艺术风格、艺术流派、艺术家、艺术作品的分析, 使学生初步了解西方闰术史的发展脉络、各时期的审美特征、艺术风格和艺术流派的产生及特色、主要艺术家及其作品,以及欣赏美术作品的基本原则1.基本知识教学目标是：（1）了解西方美术（绘画、雕塑和建筑）史的发展线索、各时期的审美特征、艺术风格和艺术流派的产生及特色。

（2）了解各时期的主要艺术家及其对其作品的评价。

2.能力目标是：了解欣赏美术作品的基本原则。

3.思想教育目标是：提高学生对美术作品的的欣赏美能力，提升学生的人文素质。

（三）教学内容和要求基础模块传统艺术1．绘画、雕塑和建筑作品的审美原则和表现题材了解绘画、雕塑和建筑作品的两个基本原则：“真”与“美”。

重要的两个表现题材：古希腊神话故事及人物和基督教圣经故事及人物。

2．西方美术史的发展脉络、各时期的艺术风格及重要艺术家及作品（1）古典时期的雕塑和建筑（-1000—500）雕塑：掷铁饼者、持矛者、维纳斯、胜利女神等建筑：帕特农神庙（三种柱式）、科洛西姆斗兽场（拱券技术和混凝土）等（2）中世纪的教堂（500—1500）罗马式：比萨主教堂（圆拱）等哥特式：法国巴黎圣母院、德国科隆主教堂、英国坎特伯雷主教堂、意大利米兰主教堂（肋拱与飞拱）等（3）文艺复兴时期（15、16世纪）达·芬奇：木板油画《岩间圣母》、壁画《最后的晚餐》、油画《蒙娜·丽莎》等米开朗琪罗：雕塑《大卫像》、雕塑《摩西》、西斯廷天顶画《创造亚当》、祭坛画《末日审判》、设计圣彼得大教堂穹隆等拉斐尔：油画《西斯廷圣母》、壁画《雅典学院》等提香：油画《酒神节的狂欢》、《乌尔比诺的维纳斯等》（5）巴罗克时期（17世纪）鲁本斯：油画《抢夺留西普斯的女儿》、《玛丽·美第奇在赛马登陆》等伦勃朗：油画《杜普教授的解剖学课》、《夜巡》、《自画像》等（6）罗可可时期（18世纪上半叶）华托：油画《乘船赴西特拉岛》、《热尔桑画店》等布歇：油画《梳妆的维纳斯》、《蓬巴杜尔夫人》等弗拉戈纳尔：油画《秋千》等庾斯波罗：油画《罗伯特·安德鲁夫妇》等（7）新古典主义与浪漫主义时期（1750—1850）新古典主义达维特：油画《荷拉斯三兄弟的宣誓》、《马拉之死》等安格尔：油画《泉》等浪漫主义席里柯：油画《美杜萨之筏》等德拉克罗瓦：油画《自由引导人民》等康斯泰勃尔：油画《干草车》等透纳：油画《威尼斯大运河》等选用模块现代艺术1．传统的艺术的审美原则被打破两个基本原则：“真”与“美”渐渐被改变甚至被颠覆。

美术鉴赏复习提纲(范围)

美术鉴赏复习提纲一、填空选择题史前时期美术1、黑陶中的蛋壳陶品种艺术成就最高。

2、山东龙山文化以轮制技术制成的蛋壳黑陶因器形别致、工艺精巧而著称。

3、西安半坡出土的人面鱼纹彩陶盆是我国新石器时代仰韶文化彩陶的杰出代表。

4、半坡类型彩陶中，最具有特色的装饰图案是鱼纹。

5、比较明确的原始文字出现在龙山文化时期。

6、红山文化发现的泥塑女神像表现了对祖先的崇拜或寄托对大地母神、农业丰收、万物生育的虔诚祝福。

7、陶器的发明和磨制石器的应用是新石器时代的两大标志。

8、河南临汝阎村出土的鹳鱼石斧图彩陶缸，图像简洁醒目，反映了氏族兼并的重大历史事件。

夏商周时期美术1、商代青铜器以饕餮纹、夔龙纹为典型纹饰。

2、1949年在湖南陈家大山楚墓中出土的帛画《人物龙凤图》是我国现在最早的绘画之一。

3、位于河南安阳的商代末期都城“殷墟”是我国都城规划、宫廷建筑的最初形式。

4、甲骨文的内容是商王室利用龟甲兽骨进行占卜的“卜辞”。

5、青铜器一般分为礼器、乐器、兵器、工具和车马器等类型。

6、西周时期的青铜随葬品的组合种类主要是鼎、簋。

7、从春秋时期开始，砖已经运用于建筑。

秦汉美术1、我国最早的寺院是东汉时期建于洛阳的白马寺。

2、马王堆汉墓出土帛画，其主题思想是引魂升天。

3、秦汉时代的美术中，兼有绘画和雕刻两种特点的是画像石与画像砖。

4、汉代美术创作的主要队伍是民间画工。

5、墓室壁画是我们了解秦汉时期壁画艺术的主要形象资料。

6、山东嘉祥的武氏祠是东汉时期祠堂画像的代表。

7、秦始皇统一全国后，小篆成为全国通行的文字。

8、四川成都天回山出土的击鼓说唱俑，将民间说唱艺人兴高采烈、自我陶醉的神情，刻画得惟妙惟肖，堪称东汉陶塑之杰作。

魏晋南北朝时期美术1、《女史箴图》、《洛神赋图》为东晋画家顾恺之的作品。

2、南齐谢赫的《画品》以六法论为理论核心。

3、陆探微为南朝刘宋时人物肖像画家，根据草书体势创“一笔画”；创作出“秀骨清像”的人物形象。

4、魏晋南北朝时期石窟壁画的典型代表是克孜尔千佛洞壁画和敦煌莫高窟壁画。

山东版《美术鉴赏》复习提纲

山东版《美术鉴赏》复习提纲第1课《美术作品的特征》1、美术的门类：绘画雕塑建筑工艺美术设计艺术书法篆刻2、美术作品的四个主要特征：（1）造型、空间特征；(如绘画、书法作品有二维空间，雕塑、建筑作品有三维空间)(2)视觉特征；(3)材料肌理特征；(4)静态特征。

其中造型、空间特征是美术作品的最基本特征。

3、美术：又称为造型艺术、视觉艺术、静态艺术、空间艺术。

4、中国画的画幅形式：中堂条幅条屏斗方手卷册页横披扇面5、按照美术作品的艺术语言分类，可以将美术分为具象艺术、意象艺术和抽象艺术。

具象艺术的目的在于真实的表现现实，表现视觉的真实性或客观性，因此它具有艺术形象的典型性、叙事性和情节性三个典型特征，中国画家王式廓的作品《血衣》就是典型性形象与典型环境相结合的具象艺术作品。

意象艺术的表达重在艺术家的主观精神世界，使其成为一种介于具象艺术和抽象艺术之间的综合性艺术类型。

如中国的剪纸艺术中的人物造型。

抽象艺术是一种用美术的基本语言元素点、线、面、色进行独立创作的美术类型。

在抽象形象中，有的并没有完全脱离自然对象，只是从其中抽取出某种适合的表现模式；有的完全舍弃物象，去进行纯粹的形式构成。

如康定斯基的《即兴之作26》。

第2课《学习鉴赏美术作品》1、美术作品的再创造：鉴赏者主动地、创造性的通过对美术作品中的形象、形式和艺术意味的鉴赏体验，去联想、发现、感悟作品，并用自己的审美感受去丰富、深化对作品主题涵义、美感创作的领会，对作品进行“再创造”。

2、鉴赏美术作品的三个角度：了解作品的历史社会背景，如毕加索的《格尔尼卡》。

了解美术家的艺术观点和生活经历，如梵高的《自画像》。

了解作品的艺术语言，体会作品的形式美感，如莫奈《日出·印象》。

3、透视方法：传统中国画多采用散点透视，传统西画多采用焦点透视（平行透视成角透视）4、“比较”是鉴赏美术作品的直观有效的方法，“比较”又分横比和纵比。

第3课《中西美术的人物造型特点》1、人物画鼎盛期是唐、五代。

《美术鉴赏》课程考试大纲

美术学专业《美术鉴赏》课程考试大纲一、指定用书：《中国美术史及作品鉴赏》、高等教育出版社1997年7月第一版《外国美术史及作品鉴赏》，高等教育出版社1997年7月第一版教学用书：《外国美术史及作品鉴赏》高师《外国美术史及作品鉴赏》教材编写组高等教育出版社1997年第1版1998年3月第2次印刷《中国美术史及作品鉴赏》高师《中国美术史及作品鉴赏》教材编写组高等教育出版社1997年第1版1998年3月第2次印刷一、学科性质和任务《中外美术鉴赏》是高师美术本科生必修课，它是提高学生美术理论水平和审美能力的重要手段，对促进学生全面发展有着重要作用。

本课程的任务是让学生掌握中外国美术包括绘画、雕塑、工艺美术、建筑等艺术的发生、发展的过程及其规律。

重点掌握美术作品的分析方法，提高鉴赏能力。

二、教学内容与考试要求1、中外美术史基础知识和主要概念2、中外美术史主要发展线索3、美术鉴赏的基础与方法4、中外美术家及其作品分析（考试重点）三、主要参考书1、《中国美术史与作品鉴赏》高等教育出版社2、《外国美术史与作品鉴赏》高等教育出版社考核知识点贺瀚制定中国美术鉴赏（一）、原始美术：1、原始玉文化(了解)2、内蒙古翁特牛旗玉龙(识记)3、仰韶文化(了解)4、《人面鱼纹彩陶》(识记)5、马家窑文化（了解）6、《舞蹈纹彩盆》（识记）7、黑陶（了解）8、原始岩画（了解）（二）、夏商周美术1、司母戊大方鼎（识记）2、青铜器形制与纹饰的演变（了解）3、莲鹤方壶（识记）4、鹿角立鹤（识记）5、《人物驭龙图》（识记）6、《人物龙凤图》（识记）7、漆画《车马人物出行图》（识记）（三）、秦汉美术1、湖南长沙马王堆一号墓出土的西汉帛画（识记）2、画像石、画像砖（应用）3、《荆轲刺秦王》（识记）4、《弋射收获》（识记）5、霍去病墓前石雕（应用）6、《马踏匈奴》（识记）7、秦兵马俑（应用）8、《说唱俑》（识记）9、《马踏飞燕》（识记）10、长信宫灯（识记）（四）、魏晋南北朝美术1、早期佛教艺术的兴起（了解）2、《鹿王本生图》（识记）3、中国古代三大佛教石窟（了解）4、云冈石窟第20窟大佛（识记）5、《洛神赋图卷》顾恺之（应用）6、张僧繇（了解）7、谢赫（了解）8、王羲之（了解）9、宗柄、王微（了解）（五）、隋唐五代美术1、《步辇图》阎立本（识记）2、《送子天王图》吴道子（识记）3、《虢国夫人游春图》张萱（识记）4、《簪花仕女图》周昉（识记）5、《韩熙载夜宴图》顾闳中（识记）6、《五牛图》韩滉（识记）7、荆浩（识记）8、董源（识记）9、关同（了解）10、巨然（了解）11、《写生珍禽图》黄筌（识记）12、徐黄异体（应用）13、卢舍那大佛龙门石窟（识记）（六）、宋辽金元1、《读碑窠石图》李成（识记）2、《溪山行旅图》范宽（识记）3、《采薇图》李唐（识记）4、《踏歌图》马远（识记）5、《清明上河图》（应用）6、《富春山居图》黄公望（识记）7、《朝元图》山西永乐宫壁画（识记）8、元四家（应用）9、大足石刻（了解）10、山西太原晋祠彩塑（了解）11、《鹊华秋色图》（识记）12、《渔庄秋霁图》》倪云林（识记）13、《墨梅图》王冕（识记）15、南宋四家（应用）16、宋徽宗与画院（了解）17、《千里江山图》（识记）18、米氏云山（了解）19、《泼墨派仙人图》梁楷（识记）20、《青卞山居图》王蒙（识记）21、《渔父图》吴镇（识记）（七）、明清、民国时期美术1、浙派（应用）2、《春游晚归图》戴进（识记）3、《庐山高图》沈周（识记）4、《牡丹仕女图》唐寅（识记）5、《杂花图卷》徐渭（识记）6、《秋兴八景图》董其昌（识记）7、《仿高房山云山图》王原祁（识记）8、朱耷（识记）9、石涛（识记）10徐渭和陈淳（识记）11、《没骨花鸟册》任颐（识记）12、《葫芦图》吴昌硕（应用）13、董其昌及南北宗论（应用）14、明四家（应用）15、清四王（应用）16、清四僧（应用）17、扬州八怪（应用）18、海派（应用）19、吴门派和吴门四家（应用）20、徐悲鸿《愚公移山》（识记）21、潘天寿（识记）22、张大千（识记）23、刘海粟（识记）24、林风眠（识记）25、齐白石（识记）外国美术鉴赏第一编原始、上古美术1、原始美术的基本特征（了解）2、《维林道夫的维纳斯》（识记）3、古代埃及美术的基本特征（了解）4、《吉萨三大金字塔》（识记）5、古希腊美术的基本特征（应用）6、《掷铁饼者》（识记）7、《米洛斯的阿芙罗底德》（识记）8、古罗马美术的基本特征（了解）9、《科洛西姆竞技场》（识记）第二编中世纪美术1、哥特式美术特点（了解）2、基督教教堂建筑的形式分类（了解）3、哥特式教堂代表：《夏特尔大教堂》（识记）4、拜占庭美术特征（了解）；5、镶嵌画《圣维塔列教堂·查士丁尼帝及其随从》（识记）6、伊斯兰教美术的基本特征（了解）7、《泰姬·玛哈尔陵》（识记）第三编近代美术1、意大利文艺复兴时期美术（了解）2、波提切利《春》（识记）3、文艺复兴三杰（应用）4、《蒙娜·丽莎》达·芬奇（识记）5、西斯廷天顶画米开朗基罗（识记）6、《雅典学派》拉斐尔（识记）；7、提香《花神》（识记）8、尼德兰文艺复兴时期美术；（了解）9、凡·艾克兄弟《阿尔诺芬尼夫妇像》（识记）10、德国文艺复兴时期美术；（了解）11、丢勒《四使徒》（识记）12、《召唤圣马太》卡拉瓦乔（识记）13、巴洛克艺术的形成与发展（应用）14、《圣·德丽莎的幻觉》贝尔尼尼（识记）15、鲁本斯《抢夺吕西普斯的女儿》（识记）16、《夜巡》伦勃朗（识记）17、真理画家委拉士开兹的《英诺森十世》（识记）18、西班牙艺术奇才格列柯（了解）19、罗可可艺术特点（应用）20、布歇《秋千》（识记）21、新古典主义美术的基本特征（应用）22、大卫《贺拉斯兄弟的宣言》（识记）23、安格尔《泉》（识记）24、浪漫主义美术的基本特征（应用）25、德拉克洛瓦《自由领导着人民前进》（识记）26、戈雅《1808年5月3日午夜的枪声》（识记）27、现实主义美术的基本特征（应用）28、米勒的《晚钟》（识记）29、库尔贝的《石工》（识记）30、柯罗的《孟特芳丹的回忆》和巴比松画派（识记）31、康斯太布尔的《运干草的马车》（识记）32、列宾《伏尔加河纤夫》（识记）33、印象主义美术的基本特征（应用）34、马内和《草地上的午餐》（识记）35、莫内和《印象：日出》（识记）36、惠斯勒的《艺术家的母亲》（识记）37、新印象主义的基本特征（了解）38、《大杰特岛的星期天下午》修拉（识记）39、纳比派波纳尔（识记）第四编现代美术1、现代美术的基本特征（应用）2、后印象派画家塞尚的《苹果与桔子》（识记）3、高更《我们是谁,我们从哪里来,我们到哪里去?》（识记）4、凡高《向日葵》（识记）5、现代美术主义的基本特征（应用）6、野兽派马蒂斯《舞蹈》（识记）7、表现主义蒙克《呐喊》（识记）8、克里姆特《满足》（识记）9、立体主义毕加索《亚威农少女》（识记）10、达达主义与杜尚：《下楼梯的裸女》（识记）11、超现实主义与达利：《记忆的持续性》（识记）12、米罗《羽毛美术的鸟》（识记）13、波普艺术沃霍尔《玛丽琳·梦露》（识记）14、照相写实主义克洛斯《约翰像》（识记）15、抽象主义绘画康定斯基（识记）三、考核要求1、对基本知识点应该熟练掌握。

美术鉴赏复习提纲

美术鉴赏复习提纲一、绘画部分1、中国绘画：中国画画幅形式：长卷（横长幅）、手卷（高度极低，端在手上一段一段欣赏）、立轴、中堂、条幅、条屏、斗方、扇面（1）中国古代绘画：人物画、山水画、花鸟画★人物画：出现时间最早，追求“传神”的特点最早的人物画：《人物御龙图》、《人物龙凤图》宋：梁楷《李白行吟图》、《泼墨仙人图》称为“减笔画”唐：张萱《捣练图》（描绘宫廷妇女劳动场面，按劳动工序分成捣练、织线、熨烫三组场面）、《虢国夫人游春图》（再现唐玄宗的宠妃杨玉环的三姊虢国夫人及其眷从盛装出游）；周昉《簪花仕女图》（描写的是唐代当时贵族妇女的日常生活）五代：顾闳中《韩熙载夜宴图》分听乐、观舞、休息、清吹、送别五个情节。

金朝：张瑀《文姬归汉图》描绘东汉末年文学家蔡邕之女文姬归汉的故事。

★山水画：注重“意境”的表达；三远法：自山下而仰山颠是高远，自山前而窥山后是深远，自近山而望远山是平远。

观察方法：以大观小。

墨分五色：焦、浓、重、淡、清。

皴法：披麻皴、折带皴、斧劈皴、米点皴、雨点皴等。

最早的山水画：隋代展子虔《游春图》北宋：王希孟《千里江山图》青绿山水；范宽《溪山行旅图》，北方山水，高远法；郭溪《早春图》，深远法；张择端《清明上河图》社会风俗画，描绘当时首都汴梁的繁华景象。

南宋：马远（马一角）、夏圭（下半边）、李唐、刘松年称“南宋四家”。

元：倪瓒《六君子图》、《渔庄秋霁图》平远法；黄公望《富春山居图》以浙江富春江为背景，全图用墨淡雅，山和水的布置疏密得当，墨色浓淡干湿并用，极富于变化，是黄公望的代表作，被称为中国十大传世名画之一。

★花鸟画：借物抒情；写生，即“写物之生意”突出“动”的特点；折枝法：抓最生动部分描绘。

宋：李嵩《画蓝图》；佚名《出水芙蓉图》；崔白《双喜图》明：徐渭《墨葡萄图》、《菊竹图轴》，诗书画印于一体，标志着文人画趋于成熟。

清：郑燮《竹石图》；朱耷《荷花水鸟图》孤石倒立，疏荷斜挂，一只翻着白眼的缩脖水鸟独立于怪石上。

河北年自考艺术欣赏课程考试大纲

河北省高等教育自学考试课程考试大纲课程名称：艺术欣赏课程代码：08720第一部分课程性质与学习目的一、课程的性质与特点《艺术欣赏》课程是河北省自学考试数字媒体艺术专业的必修课程，是在传授考生艺术欣赏的基本能力、审美方法和美学等知识的基础上，培养考生运用艺术欣赏的知识，提高考生对于艺术作品的鉴赏能力而设置的一门专业基础课程。

二、学习目的和要求《艺术欣赏》课程总体分为两大部分：第一部分为美学基础，在这部分中，介绍了美的本质与特征、形式美、美感等，这些都是美学理论的基本问题；第二部分为艺术欣赏，此部分通过五种艺术形式，阐述有关建筑艺术、景观艺术、书法艺术、音乐艺术和影视艺术的不同审美特征，并结合中外优秀作品，在论述有关艺术欣赏的基本理论与知识的同时，对不同艺术形式进行了简要的分析。

本课程要求考生在掌握艺术欣赏的基本原理、基本方法和审美特征的基础上，全面了解建筑、景观、书法、音乐和影视艺术的欣赏规律和欣赏方法。

三、与本专业其他课程的关系高等教育自学考试数字媒体艺术专业是一个宽口径的以技术为主、艺术为辅、技术与艺术相结合的新专业。

该专业的课程体系由专业基础课程、专业核心课程以及拓展课程构成，《艺术欣赏》属于其中的专业基础课程，主要是坚持以马克思主义为指导，贯彻理论联系实际的原则，通过艺术知识的传授，特别是通过作品的赏析，培养考生艺术欣赏能力，提高文化品位及考生的审美素质，从而指导考生从更为专业的角度分析美术及艺术作品，为其他专业课程的顺利实施奠定良好的基础。

与本课程相关的专业基础课程有构成基础、设计基础（实践）、摄影摄像技术应用，他们为学习本课程提供了分析艺术现象的观点与方法，理论联系实际的操作技能，这为我们学习艺术欣赏课程奠定了良好的实践基础和知识储备。

同时本课程用大量的艺术实践、艺术创作、艺术作品给欣赏者以强烈的感性冲击，从“案例”中生成美的感觉、美的情趣、美的意识，为随后的专业核心课程与拓展（选考）课程的学习提供了可供借鉴的理论基础，提供了与对多种门类的艺术比较与分析的对象。

美术鉴赏大纲

外国美术史复习大纲波洛克的独特的抽象主义艺术创作是美国绘画史上第一个获取国际地位的代表画家。

概念艺术认为，当艺术家对一个“物件”有了构想，并表达了这一构想，这个作品便完成了，它不是物质的、客观形式的，而是语言的、书面的、计划中的.过程艺术则抓住了行动的非永久性和变化性,把时间造成的物体变化或退化过程作为表现的主要手段,为特意选定的素材选择一个“地点”,让素材在时间、重力、温度和大气的作用下自然地发生变化.后现代主义艺术的特征：形象（尤其是人物形象）的普遍回归；对传统艺术样式的模仿和借鉴；折衷的多元化风格。

新石器时代的巨石结构分为3种样式：门希尔式、多尔门式、克罗姆列克式（石栏）希腊古典盛期的三位伟大的雕塑家：米龙、菲狄亚斯、波利克来妥斯。

拜占庭艺术有一个十分发达的门类——手抄本插图，也称细密画，它多半画于紫羊皮纸上，篇幅远远小于原来的壁画，画得细密精致。

哥特式建筑，有三项伟大的发明，一是大彩色玻璃窗的建造。

二是两段拼接的尖拱的方式；三即“飞扶垛”，（成就和意义）在文艺复兴时代的伟大艺术作品中自然地流露着人们美好的情感和真实生活的诗意，而坚决排斥和摈弃中世纪艺术的僵硬和程式化，坚决排斥中世纪艺术道貌岸然的禁欲主义和神秘、变形、隐晦的形象。

而这种对中世纪艺术的否定，不只是在整个中世纪艺术系统中作出的个别成果，乃是要创造彻底的纲领性的艺术体系，探索出一套首尾一贯的艺术语言。

这种转折不只是艺术风格的流变，而是这个时代全部世界观变革的有机部分，是整个文化变革的有机部分。

文艺复兴时代的伟大先哲们，将朝上瞧着天国的眼光转向了现实的自然世界和现实的人生，他们面对自然，去研究和掌握自然。

现代科学，尤其是自然科学，正是在文艺复兴时代产生的，人们不是把事物背后不可知的规律推向更为神秘莫测的神的领地，而是研究他们对其作出实际可信的解释。

遍及整个欧洲的文艺复兴运动是一场人类最伟大最重要的思想文化运动。

它发生在欧洲，却对整个人类文化起了巨大的决定性的作用。