《色彩组合设计》考试大纲

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2024北京美术统考考试大纲

2024北京美术统考考试大纲

2024年北京美术统考考试大纲主要包括以下内容:
1.素描考试:要求考生能够掌握结构严谨、明暗层次合理、体积与空间表现准确等技巧,
同时要求形象生动,富于艺术表现力。

考查范围一般为静物、石膏头像和人物头像,可扩展到半身胸像,原则上不扩展到带手半身像。

2.色彩考试:主要考查考生对色彩的理解、表现和感受能力,运用色彩塑造形体的能力,
以及色彩技法运用能力和艺术表现力。

要求色调和谐,色彩丰富,色彩关系合理;塑造充分,用笔生动,技法运用得当;富于艺术表现力。

3.速写(综合能力)考试:主要考查考生的美术史素养、美术鉴赏能力、形象组织能力、
画面构成能力、生活观察能力和艺术想象能力。

要求考生具备敏锐的观察生活能力,丰富的艺术想象力;展现新时代青少年积极正确的社会和美育价值观。

以上内容仅供参考,具体考试大纲和要求请以官方发布的信息为准。

《设计色彩》课程教学大纲

《设计色彩》课程教学大纲

《设计色彩》课程(0504041502)教学大纲一、课程基本信息课程中文名称:设计色彩课程代码:0504041502学分与学时:5学分112学时(其中理论课2学分、36学时;实践课3学分、76学时)课程性质:学科专业基础必修课授课对象:视觉传达设计专业二、课程教学目标与任务本课程通过系统的理论讲授和合理的课题训练,培养学生认识色彩和表现色彩的综合能力,建立清晰明确的色彩概念。

培养学生的科学观察方法,体验色彩的情感品格,掌握色彩的审美法则,建立和谐的色彩观念,启迪学生开发色彩视觉感受能力,培养学生的色彩想象力和创造力,加强学生色彩造型的艺术处理与表达能力,强化学生动手实践能力与创造性思维能力的训练。

从而全面提高学生的色彩素养。

为后续设计课程的学习做好充分的准备和打下扎实的色彩基础。

三、学时安排课程内容与学时分配表四、课程教学内容与基本要求第一章有关色彩的画种及其特征以及使用的工具教学目的:了解有关色彩的画种及其特征,以及使用材料本身的特性,熟练驾驭其材料,掌握各种绘画方法。

基本要求:清楚的了解各画种的来龙去脉及材料本身的长短和不足。

扬长避短,在实践中根据画面的需要吸收各画种的优点和方法,丰富表现手段。

重点与难点:重点:有关色彩的画种及其特征以及使用的工具。

难点: 水粉画与油画、水彩画、丹培拉画(丙烯画)的千丝万缕的关系,各画种之间的区别和联系,综合运用各画种的材料和表现方法来丰富画面。

教学方法:理论讲授、作品欣赏与分析相结合的教学方法。

主要内容:第一节水粉画工具材料及使用一、水粉画的表现特性二、水粉画的基本工具三、水粉工具材料的使用第二节水彩画工具材料及使用一、水彩画的表现特性二、水彩画的基本工具三、水彩工具材料的使用第三节油画工具材料及使用一、油画的表现特性二、油画的基本工具三、油画工具材料的使用第四节丹培拉画及现代丙烯画工具材料及使用一、丹培拉画及现代丙烯画的表现特性二、丹培拉画及现代丙烯画的基本工具三、丹培拉画及现代丙烯画工具材料的使用第五节多种工具及其表现技法一、马克笔工具及使用方法二、彩色铅笔工具及使用方法三、色粉笔工具及使用方法四、蜡笔、油画棒工具及使用方法五、彩色圆珠笔工具及使用方法六、综合性材料的表现技法第二章色彩的基本理论教学目的:培养对色彩的创造性思维,将理性的色彩知识溶于感性的色彩实践中,最终达到在各种专业性的设计中能够灵活运用,进行符合功能和审美的色彩设计。

《设计构成》课程介绍

《设计构成》课程介绍

《设计构成》课程一、课程介绍《设计构成》所谓构成是指造型概念,也是现代造型设计的用语,它的含义就是将不同形态的几个以上的单元重新组合成为一个新的单元,并赋予视觉化的,力学的概念。

构成作为一门正式的设计基础课程,最早始于1919年德国包浩斯学校,在距今80年的时间里,“构成”得到了世界各国的普通认可和重视,一致认为构成是设计教育中心不可少的基础训练课程。

我们国家对构成教育意义的认识较晚,直到1981年,广州美院和中央工艺美术学院才把构成列为设计基础的训练课程,正式进入大学课程。

一提构成大家可能都知道有“三大构成”即:平面构成,色彩构成,立体构成。

平面构成:是将不同的基本行,按照一定的规则在平面上组合成图案,主要在二度空间范围之内以轮廓线划分图与地之间的界限,描绘形象。

平面构成所表现的立体空间并非实在的三度空间,而仅仅是图形对人的视觉引导作用形成的幻觉空间。

构成设计作为造型训练的一种手法,它打破了传统美术的具象描写手法,主要从抽象形态入手,培养学生们对形的敏感性和创造性,同时也反映出现代生活的审美理想。

构成训练对于学生造型能力的提高,逻辑思维及创造能力的培养;设计视觉的开阔,形象资料的积累等方面起到了其他课程不可替代的作用。

平面构成作为设计的基础训练,在于着重培养学生的形象思维能力和设计创造能力,其单纯性表现在屏弃功能,材料,工技,造价等关系设计的思考,而把注意力集中于造型能力的训练,特别是通过抽象形态体现形式美的法则,培养形象思维的敏感性,反映现代人的生活方式和审美理想,是一条必经的途径。

构成设计的点线面体是一切造型要素中最基本的,存在于任何造型设计中,对于一个设计者来说,点线面是构成训练必不可少的,就平面构成而言,对点,线,面,体等造型要素特点组合后所构成的形式美感的研究,探讨是本课本的主要任务。

三、教学大纲《设计构成》教学大纲一、课程的性质、目的与任务通过对构成基础课程的学习,可使学生对平面构成、立体构成、色彩构成的概念、构成因素及造型方法有所了解和掌握;并通过对构成基础的各种技法的学习和训练,可使学生在了解和掌握构成造型方法和艺术规律的基础上,提高艺术表现能力和审美能力。

色彩构成期末试题及答案

色彩构成期末试题及答案

色彩构成期末试题及答案[正文]1. 提问:色彩构成期末试题及答案近期,本校艺术设计系举行了色彩构成课程的期末考试。

考试的目的是考察学生对色彩构成理论的掌握程度及应用能力。

以下是本次考试的试题及其中的一些答案供大家参考。

2. 试题一题目:选择下列选项中,不属于色彩构成基本要素的是什么?A. 色相B. 亮度C. 饱和度D. 造型答案:D. 造型解析:色彩构成基本要素包括色相、亮度和饱和度,而造型属于构图和形式表现的范畴。

3. 试题二题目:以下哪个色彩组合属于互补色?A. 红、黄C. 橙、紫D. 黄、紫答案:D. 黄、紫解析:互补色是指色相完全相反的两种颜色,比如红与绿、蓝与橙等。

根据色相环的位置,可以得出黄和紫互为补色。

4. 试题三题目:以下哪个色彩组合属于类比色?A. 红、绿B. 蓝、橙C. 绿、紫D. 橙、黄答案:A. 红、绿解析:类比色是指在色相环上相邻的两种颜色,比如红和橙、绿和黄等。

红和绿正好相邻于色相环上。

5. 试题四题目:以下哪个色彩组合属于对比色?A. 红、黄C. 绿、蓝D. 紫、橙答案:B. 红、绿解析:对比色是指在色相环上相隔180度的两种颜色,比如红和绿、蓝和橙等,它们形成的对比效果较强。

6. 试题五题目:以下哪个色彩组合属于类似色?A. 红、黄B. 蓝、黄C. 绿、橙D. 紫、红答案:C. 绿、橙解析:类似色是指在色相环上相邻但不相对的两种颜色,比如绿和黄、蓝和绿等。

绿和橙恰好相邻但不相对。

7. 试题六题目:以下哪个色彩组合属于三分色?A. 红、黄、绿B. 蓝、黄、橙C. 绿、蓝、紫D. 橙、紫、红答案:A. 红、黄、绿解析:三分色是指在色相环上相隔120度的三种颜色,比如红、黄、绿等。

根据色相环可得出红、黄、绿属于三分色。

8. 结语通过本次试题的设计,我们旨在检验学生对色彩构成知识的理解和应用能力。

希望以上试题及答案能够帮助大家加深对色彩构成的认识,并在今后的创作和设计中能够灵活运用。

《色彩》考试大纲及练习题

《色彩》考试大纲及练习题

《色彩》考试大纲及练习学生姓名:学生身份证号:学生准考证号:完成作业时间:《色彩》考试大纲1.课程性质与设置目的动画色彩是浙江省高等教学考试动画专业的必考课,该课程作为动画专业的重要基础专业课之一,旨在让学生掌握色彩基本理论,动画中色彩表现的技巧和方法,直接为动画创作服务,其目的是提高动画片创作者对动画色彩的控制和整体把握能力。

2.课程内容与考核目标第一章概论本章基本内容:理解色彩的涵义和概念,色彩语言在动画作品中的地位与作用。

第二章色彩学基础知识本章的基本内容:色彩学原理,光色原理。

考核要求:了解色彩学的基本原理,概念以及一般规律。

第三章视觉艺术中的色彩表现本章基本内容:装饰性色彩,绘画性色彩,写实性色彩表现,表现性色彩表现。

考核要求:了解装饰性色彩一般配色规律,掌握绘画写实性色彩与表现性色彩表现技巧第四章动画色彩表现本章基本内容:色彩与风格,色彩与情绪,色彩指定,传统动画上色技巧,电脑动画上色技巧。

考核要求:了解色彩心理规律,动画色彩风格设定,掌握上色技巧(手工、电脑)第五章动画色彩赏析及批评本章基本内容:动画色彩发展与变革,欧美主流动画色彩表现,日韩动画的色彩表现,中国传统动画色彩赏析,商业动画色彩,实验动画色彩。

考核要求:了解经典影片的色彩表现,动画影片发展中色彩语言的演变。

3.实践要求一.学习要求学生应认真学习指定教材,理论学习过程中结合实践操作,提高对色彩的审美认识能力,循序渐进地学习,掌握动画色彩表现一般技巧。

二.课时与作业安排理论,实践操作与欣赏各占总课时量的三分之一1概论不做考试内容2理论部分采取书面考试形式。

3完成色彩作业:装饰性色彩、绘画性(写实或表现性)色彩、色彩指定(同一画面内容的四种风格)、电脑色彩作品各一幅三.题型举例一、单项选择题在每小题列出的四个备选项中只有一个是符合题目要求的,请将其代码填写在题后的括号内。

错选、多选或未选均无分。

1.黄金比例是古希腊人发现的,开始大都应用于建筑,被世人公认为是最美的比例形式其比值是()A.1:2 B.1:3.14 C.1:1.618 D.2:52.找出下列色彩中不属于三原色的色彩的选项()A.红色 B.蓝色 C.绿色 D.黄色3.在色相环上间隔60度的色相对比称为()A.类似色对比 B.同种色对比C.中差色对比 D.对比色对比4、色彩中最为被动的颜色是(),属中性色,有很强的调和对比作用。

《色彩构成》教学大纲

《色彩构成》教学大纲

《色彩构成》课程教学大纲一、课程概述《色彩构成》是环境设计专业开设的一门重要的专业基础课程。

是从人对色彩的知觉和心理效果出发,用科学分析的方法,把复杂的色彩现象还原为基本要素,利用色彩在空间、量与质上的可变幻性,按照一定的规律去组合各构成之间的相互关系,再创造出新的色彩效果的过程。

色彩构成是艺术设计的基础理论之一,它与平面构成及立体构成有着不可分割的关系,色彩不能脱离形体、空间、位置、面积、肌理等而独立存在。

(一)课程的性质地位课程定位:色彩构成是环境设计专业学生重要的基础专业课程之一。

主要研究内容:从人对色彩的知觉和心理效果出发,用科学分析的方法,按照一定的色彩规律去组合构成创造并出新的色彩效果的过程。

(二)课程的基本理念以学生知识、能力、素质协调发展为目标,根据课程特点,培养学生对色彩的基础运用与对色彩设计的审美能力,培养理解和把握色彩感知能力,学会用色彩语言创造室外设计效果。

通过本课程的学习,培养学生的色彩运用能力、强化学生的色彩感觉、训练动手能力和提高表现技巧,完善学生的基础设计能力,在培养学生设计色彩的基础前提下,积极引导适合本专业发展的命题设计创作,为今后的专业学习和工作打下良好基础。

(H)课程设计思路色彩构成作为重要的专业基础课,基础理论和实践并重,先阐释理论,构建学科理论框架,然后突出实践训练,采用讲授与实训相结合的教学方法,及时在课前、课中开展教学研讨活动,课后对学生的作业情况进行教学效果评价。

教学方法手段:实施本课程教学采取理论讲授、课堂讨论、实践辅导相结合的方法,教师在每章节教学开始进行理论知识讲授配合教学范例、多媒体课件,在课堂上随堂辅导,针对每个学生的具体情况个别讲述知识要点。

教学效果评价:目标评价和过程评价结合,理论考核和实践技能考核结合,以及综合评价学生学习过程、学习态度、素质养成。

二、课程目标(一)总体目标通过本课程教学,让学生具备色彩构成的系统理论知识,掌握色彩三要素的综合运用能力,理解形式美法则的内涵,提高学生的色彩感知和表达能力,对今后的专业设计奠定扎实的色彩运用能力。

《色彩构成》教学大纲

《色彩构成》教学大纲

《色彩构成》教学大纲一、课程名称:色彩构成二、总学时:36学时三、学分:2. 5学分四、课程性质:《色彩构成》为美术学专业学科必修课。

五、教学目的与任务:《色彩构成》课程作为一门美术学专业必修的专业基础课,是研究形态要素的组合编排规律以及形式美规律的造型艺术学习基础课,其内容为现代视觉传达艺术的基础理论。

通过此课程让学生利用电脑作为表达媒介,进行色彩构成的学习,培养学生的造型创造能力、形与色调和能力、形与色调和能力、鉴赏能力与表达能力。

掌握色彩构成的基本原理,认识形与色的体系,实验构成的思维方法、配色方法及表现方法,并通过电脑完成构成作业、开发软件功能、创新构成形式。

培养学生对视觉形式的创造性思维方式,掌握审美价值的原理、规律、法则和技法。

其重点在于掌握规律,运用逻辑的、抽象的思维方式来研究点、线、面和色彩的配置。

六、教学原则和方法:1、标准电子课件的使用:以标准电子课件为教学参考书,授课教师在标准电子课件的基础上,根据个人理解,结合最新学科研究动态,丰富和扩大教学内容。

2、案例共享:在教学大纲基础上,授课教师在标准案例上自行增加典型案例,课程结束时统一整合教学案例,由此逐年改进,优化教学案例。

3、参考手册的使用:将历届学生优秀作业做出教学参考电子手册。

手册中学生作业的创意概念、草图、教师评语,可形成展示教学过程、学生思考过程的范例。

4、作业展示:历次课程结束之后,将全部学生作业在展厅做展示,授课教师根据学生作业集中讲评。

学生学习过程的优劣得失,一目了然。

5、多媒体教学:文字、图像、声音的互动,使学生增强感官冲击力度,加强直观效果,非常便于理解课程内容。

构成课是我们在教学过程中达到创新目的一个重要的教学环节。

要注重对已有优秀案例的分析和审美,去感受和领悟基础构成的本质、情感和规律,并培养色彩的表现和应用能力。

七、教学内容、要求与时间安排:本课程三周共计36学时,按教学内容分三个阶段,工具为电脑(用的软件: CorelDRAW, Photoshop);尺子,24色水粉颜料,麦克笔,黑色各种笔号签字笔若干,纸(复印纸,水粉纸),画板,胶布等。

100431005-色彩构成教学大纲

100431005-色彩构成教学大纲

《色彩构成》课程教学大纲课程代码:100431005课程英文名称:Colour composition课程总学时:32 讲课:32 实验:0 上机:0适用专业:视觉传达专业大纲编写(修订)时间:2017一、大纲使用说明(一)课程的地位及教学目标色彩构成是视觉传达设计专业的基础课程,要求学生了解色彩在物理、生理、心理及美学方面的知识。

通过系统的作业训练,使学生将理性的色彩知识融入感性的色彩设计实际中,培养学生对色彩的感觉由个人的直觉升华到更宽广、更科学的色彩审美境界,最终在设计中能够灵活运用色彩构成的理论和方法进行符合功能和审美的色彩设计,并能融会贯通在自己的设计作品中。

通过本课程的学习,学生将达到以下要求:1、掌握色彩性能,了解色彩规律。

2、了解色彩装饰语言与形式语言。

3、提高鉴赏力和积累创作经验。

4、熟练运用色彩的各种表现技法。

(二)知识、能力及技能方面的基本要求1 .教学活动要注意进程安排的科学性和合理性,要遵循知识理论讲授的秩序渐进,强调理论同实践相结合的原则。

2.课程的教学目的是要求学生从人对色彩的知觉效应出发,运用科学的原理与艺术形式美相结合的法则,发挥人的主观能动性和抽象思维,利用色彩在空间,量与质的可变换性,对色彩进行以基本元素为单位的多层面,多角度的组合、配量,并创造出理想,新颖与审美的设计色彩。

(三)实施说明1.教学方法:本课程在教学方法上应理论联系实际,在教学中多采用引导、启发性教学,使学生能够融会贯通、举一反三。

运用典型案例组织教学,启发学生独立思考,增强学生的感性认识,提高学生基本的艺术鉴赏力;在教学过程中注重结合中外不同时期的艺术作品实例视频等多媒体文件的使用,加强并提升对理论知识的实践认知度。

2.教学手段:本课程属于艺术基础课,在教学中采用电子教案、多媒体教学系统等教学手段,以确保在有限的学时内,全面、高质量地完成课程教学任务。

3.以实践活动(色彩构成作业训练)为主,以理论讲解为辅,在实践过程中将理论知识穿插其中,以理论与实践相结合的教学手段来完成教学任务,达到教学目的。

2024年美术统考考试大纲

2024年美术统考考试大纲

2024年美术统考考试大纲
2024年美术统考考试大纲可能会涵盖以下主要内容:
一、考试目的和要求
美术统考的目的是评估考生的艺术创作能力、审美观念、艺术素养以及理论水平。

考试要求考生能够熟练运用各种绘画媒材和技法进行创作,并具备对艺术作品进行分析和评价的能力。

二、考试科目
考试科目通常包括素描、彩色创作、立体创作和艺术史理论等。

这些科目旨在全面考察考生的美术技能和理论知识。

三、考试内容与要求
1、素描:主要考查考生的基本造型能力,包括对形体、结构、空间、黑白、质感、构图等方面知识的认识、理解和表达能力。

要求考生能够表现出形象鲜明、构图完整、比例准确、解剖和透视关系正确等基本造型能力,同时还需要具备深入的刻画能力,画面整体感强,结构严谨,明暗层次合理等。

2、彩色创作:考查考生对色彩的运用和创作构思能力。

要求考生能够熟练运用色彩表现画面的情感和主题,同时注重色彩与形体的结合,表现出丰富的色彩层次和细腻的质感。

3、立体创作:考查考生的空间感和立体造型能力。

要求考生能够运用各种材料创作出具有立体感和空间感的作品,注重形态、比例、结构等方面的协调与平衡。

4、艺术史理论:考查考生对艺术史和理论知识的掌握程度。

要求考生能够了解艺术发展的历史脉络和重要流派,掌握基本的艺术理论和批评方法,能够对艺术作品进行分析和评价。

需要注意的是,具体的考试大纲可能会因地区和考试机构的不同而有所差异。

因此,为了获取最准确和最新的考试大纲,建议考生直接查阅相关的官方公告或通知。

同时,考生还需要根据考试大纲的要求,有针对性地进行备考和练习,提高自己的美术技能和理论知识水平。

《设计色彩》考试大纲

《设计色彩》考试大纲

《设计色彩》考试大纲(适用专业:环境设计)一、考试内容和要求总体要求:考生应按本大纲的要求了解或理解《设计色彩》课程中的色彩理论、色彩原理、色彩表现以及色彩绘画材料的了解和掌握,构建较好的艺术素养和基础。

学生应有认识色彩和表现色彩的综合能力,应有色彩想象力、创造力和色彩造型的艺术处理与表达能力,建立清晰明确和谐的色彩概念。

通过对从基础色彩到创意设计色彩各方面进行探索,为环境设计专业的学习做前期准备。

(一)空间设计的色彩表现1.考试内容(1)整体画面构图:具有较强的画面组织能力(2)空间的透视关系:熟悉透视学的基础知识,能运用平行透视、成角透视等,能掌握形体结构。

(3)色彩关系的处理:有对整体色调的把握及对色彩局部与整体关系的把控能力。

(4)技法掌握能力:具有较熟练地运用色彩工具的能力,能对空间层次、质感、量感的表现能力。

2.考试要求要求考生对色彩具备较高的感受、认识能力、有较强的造型能力以及色彩技法表现能力。

(1)画面构图的完整性;(2)空间透视关系,形态的准确性;(3)色调和谐性;(4)技法熟练度,笔触流利概括;(5)具有良好的艺术表现力和美感3、考试工具:水粉、水彩、马克笔、彩铅均可,但推荐用马克笔或者彩铅。

二、考试形式及试卷结构(一)考试形式闭卷、笔试,试卷满分为100分,考试时间为120分钟。

(二)考试内容结构与比例1. 空间设计的色彩表现(1)画面构图约占20%(2)色彩造型能力约占40%(3)色彩关系约占20%(4)色彩表现技法约占20%(三)试卷题型结构与比例1.色彩设计题占100 %(四)试卷难易度比例试题考核内容按其难度分为基础难度、中级难度、难度,三种内容分值的比例约为4:4:2。

色彩构成 教学大纲

色彩构成 教学大纲

色彩构成教学大纲色彩构成教学大纲引言:色彩是我们生活中不可或缺的一部分,它能够影响我们的情绪、感知和认知。

因此,色彩构成作为一门重要的艺术学科,应该被纳入教学大纲中。

本文将探讨色彩构成教学大纲的内容和结构,以及它在培养学生审美能力和创造力方面的作用。

一、色彩基础知识1.1 色彩的物理特性- 光的三原色和色光混合- 颜料的三原色和色彩混合1.2 色彩的心理特性- 色彩对情绪和心理状态的影响- 色彩在文化和社会中的象征意义二、色彩构成原理2.1 色彩对比- 对比的种类:明暗对比、冷暖对比、互补对比等- 对比的运用:强调主题、增加层次感等2.2 色彩的饱和度和明度- 饱和度和明度对色彩表现的影响- 饱和度和明度的调节方法和技巧2.3 色彩的配比和组合- 色彩配比的原则:类似色、对比色、邻近色等- 色彩组合的运用:平衡、对比、重复等三、色彩在艺术创作中的运用3.1 色彩表现主题和情感- 色彩在绘画、摄影、设计等艺术形式中的表现力- 色彩与主题、情感的契合与表达3.2 色彩在环境设计中的应用- 色彩对室内外环境氛围的影响- 色彩在建筑、景观等设计中的运用四、色彩构成教学方法与评估4.1 教学方法- 理论教学与实践训练相结合- 色彩构成案例分析与讨论4.2 教学评估- 考试与作品评选相结合- 学生色彩构成作品的展览与评价五、色彩构成教学大纲的意义与作用5.1 培养学生的色彩感知和创造力- 通过理论学习和实践训练,提高学生对色彩的敏感度和表现能力- 培养学生的创造性思维和艺术表达能力5.2 促进学生审美能力的发展- 培养学生对色彩美感的鉴赏和评价能力- 培养学生对艺术作品的理解和欣赏能力5.3 基础教育与职业教育的结合- 为学生提供艺术创作和设计领域的基础知识和技能- 为学生未来进一步学习和就业提供良好的基础结论:色彩构成作为一门重要的艺术学科,应该被纳入教学大纲中。

通过对色彩基础知识、色彩构成原理、色彩在艺术创作中的运用以及教学方法与评估的讨论,可以培养学生的色彩感知和创造力,促进他们的审美能力的发展,并将基础教育与职业教育相结合,为学生的未来发展奠定良好的基础。

《设计色彩》考试大纲

《设计色彩》考试大纲

《设计⾊彩》考试⼤纲⼴东理⼯学院2020年本科插班⽣招⽣考试设计⾊彩考试⼤纲Ⅰ.考试性质普通⾼等学校本科插班⽣招⽣考试是由专科毕业⽣参加的选拔性考试。

《设计⾊彩》课程是⼴东理⼯学院招收专科毕业⽣⼊读环境设计专业的考试课程之⼀。

学校根据考⽣的成绩,按已确定的招⽣计划,德、智、体全⾯衡量,择优录取。

该考试具有较⾼的信度、较⾼的效度、必要的区分度和适当的难度。

Ⅱ.考试内容和要求基本要求:着重考核应试者能否熟练掌握光与⾊的关系,理解⾊彩的固有⾊、条件⾊、环境⾊及互相作⽤下形成的画⾯整体⾊调;熟悉和掌握原⾊、间⾊、复⾊、⾊相、明度、纯度、⾊性、⾊彩空间透视的含义与变化规律,牢记⾊彩的基本理论知识;理解⾊彩在不同光源下的变化规律,掌握⼲画法、湿画法、⼲湿并⽤法、⼲擦接⾊法、⾊层叠加法等基本技法的表现;认识和理解物体的⾊感、质感和量感,掌握运⽤对⽐观察把握画⾯的⾊彩关系;正确分析、把握组合静物的透视、⽐例关系,正确处理好画⾯的构成与⾊调,使画⾯的整体关系协调;能画出构图美观、造型准确、素描关系清晰、⾊彩关系明确的全⾊调复杂组合⾊彩静物。

检查学⽣是否达到了《⾼等学校设计⾊彩教学⼤纲》所规定的基本要求。

第⼀章⾊彩基本原理1、考试内容(1)⾊、光原理(2)⾊彩基本概念2、考试要求主要是对⾊、光原理,⾊彩本质,⾊彩基本属性和相关概念等的理解。

第⼆章⾊彩基础知识1、考试内容(1)写⽣⾊彩与设计⾊彩(2)⾊彩的表现技法(3)⾊彩画法的步骤、⾊调与设计2、考试要求主要是对⾊彩性质及⼯具、⾊彩表现技法、⾊彩画法步骤与⽅法、⾊彩搭配等的了解与认知。

第三章⾊彩感觉与联想1、考试内容(1)⾊彩感觉、⾊彩通感(2)⾊彩的隐喻、⾊彩⼼理2、考试要求主要是对⾊彩感觉、⾊彩通感、⾊彩的隐喻、⾊彩⼼理的具体运⽤。

第四章⾊彩的表现与创意1、考试内容(1)⾊彩分解及表现、⾊彩归纳及表现(2)装饰⾊彩及表现、意象性⾊彩2、考试要求从⾊彩写⽣的表现形式的基础部分开始,内容上由浅⼊深、循序渐进地从⾊彩写⽣引⼊到设计⾊彩部分,其中重点放在创意⾊彩这⼀部分上,着重⾊彩分解法、⾊彩归纳法、装饰性⾊彩和意象性⾊彩的相关内容,其主要⽬的是拓宽对⾊彩的表达思路和⽅法,增强设计⾊彩的视觉印象与表现⼒。

00674色彩-河北师范大学自学考试

00674色彩-河北师范大学自学考试

河北省高等自学考试课程考试大纲课程名称:色彩课程代码:00674第一部分课程性质与学习目的一、课程性质与特点本课程是河北省高等自学考试视觉传达设计专业所开设的实践课程之一,本课中同学们不仅会了解到色彩学的相关理论知识,还会通过具体的绘画实践亲身体会到色彩原理在应用中产生的视觉体验。

色彩理论和色彩造型是美术类院校必不可少的课程设置,是绘画课程的基础,本课也会从这两个方面来进行,理论与实践相结合,使同学能具有相当的欣赏水平和绘画能力。

二、课程设置的目的和要求本课程的设置是重要的理论基础课和实践操作课。

目的在于使同学掌握色彩的理论知识,通过绘画实践能举一反三,把知识运用到不同的情感表达中,最终形成独特的艺术形式与语言。

三、本专业与其他课程的关系色彩是设计专业的基石是艺术设计及创作的源泉,没有过硬的色彩理论知识就没有可能创作出优秀的设计作品。

所以色彩课程的设立是其它后续课程的重要保证。

第二部分课程内容与考试部分要求第一章色彩理论概论一、学习目的与要求通过本科同学能够掌握色彩的基本规律,熟悉颜色的分类和名称,清楚色彩的色系色性、色度等知识。

能够预想色彩调和的结果。

二、考核知识点与考核要求1.1色彩分类:1.1.1无色彩系(次重点)1.1.2有彩色系(次重点)1.1.3特别色(一般)1.2色彩分析1.2.1色相(重点)1.2.2明度(重点)1.2.3纯度(重点)1.2.4色调(重点)1.3色彩空间1.3.1色相环(一般)1.3.2色立体(一般)1.4色系1.4.1原色(一般)1.4.2次生色(一般)1.4.3三次色(一般)1.4.4类似色(次重点)1.4.5邻近色(重点)1.4.6互补色(次重点)1.5配色技巧1.5.1色相配色(1)对比色相,类似色调配色(重点)(2)对比色相,对比色调配色(次重点)(3)无彩色和彩色(一般)1.5.2色调配色(1)相似或同一色相,类似色调配色(次重点)(2)相似或同一色相,对比色调配色(重点)(3)基本色和强调色(次重点)(4)渐变(一般)1.5.3韵律、对比和调和(1)色彩的韵律(重点)(2)色彩的对比(重点)(2)色彩的调和(次重点)第二章色彩静物一、学习目的与要求本节课程是一门重要的专业基础课程,主要研究色彩及色彩规律,通过本课程的学习本课使学生能够掌握基本的色彩理论知识的运用与表现、提高画面效果。

00675 构成(平面、色彩、立体 ) 自考考试大纲

00675 构成(平面、色彩、立体 ) 自考考试大纲

湖北省高等教育自学考试实践(技能)课程大纲课程名称:构成(平面、色彩、立体)(实践)课程代码:00675一、实践能力的培养目标《构成(平面、色彩、立体)》课程是艺术设计专业的核心基础课。

课程包括平面构成、色彩构成及立体构成。

平面构成主要是研究平面设计中如何创造形象,怎样处理形象与形象之间的联系,如何按美的法则构成,设计出所需的图形。

色彩构成主要讲授色彩构成的基本原理,色彩的作用与三要素,色彩的配制及色彩与心理,情感。

立体构成是使学生了解和掌握立体造型的构成方法,并提高学生对立体设计中形式美规律的认识,从而提高其设计和审美能力。

《构成(平面、色彩、立体)》是利用形式要素及其特有的表现方法,对学生进行理念性训练,使学生了解和掌握造型的构成方法,提高对构成设计中形式美的认识,进而提高学生的审美能力、表现能力和创造能力。

二、实践(技能)课程教学基本要求(含学时、学分要求)本课程共8学分,建议总课时144学时,课时分配如下:三、实践(技能)课程教学参考教材指定教材:《三大构成》,糜淑娥、刘韦晶编著,辽宁美术出版社,2016年四、实践(技能)考核的场所、设备、师资要求1、场所:能一次容纳20-30名考生的专业课教室。

2、设备:满足专业考试需要的桌椅及相关的创作工具。

3、师资要求:每考场至少安排一名中级及以上职称的考核老师和一名监考人员。

五、实践(技能)考核的项目名称、考核目标、考核内容、考核方法1、项目名称:构成(平面、色彩、立体)2、考核目标:通过理论与实践训练使学生懂得学习构成的作用与意义,理解并掌握构成的基本原理和方法,能应用构成的基本原理与视觉语言进行有目的的视觉形象创造,从而培养学生对艺术视觉形态的创造能力和审美能力,为后期的专业课程学习打下坚实的基础。

3、考核内容:以“武汉”为主题进行综合性创作,材料不限,要求:掌握形式美法则及各相关要素之间的搭配及材料的运用。

4、考核方法:在规定的时间内完成综合设计图绘制及相关作品制作。

色彩搭配考试

色彩搭配考试

色彩搭配考试色彩搭配是视觉设计中的重要环节,对于各行各业的从业者而言都具有重要意义。

无论是室内设计、服装设计、广告设计还是网页设计,都需要运用恰当的色彩搭配来提升作品的质感和审美效果。

为此,专门举办色彩搭配考试,以评估参与者的色彩搭配技巧和审美能力。

本文将从考试内容、考试要求以及考试对人们的影响等方面进行探讨。

一、考试内容色彩搭配考试旨在考察参与者对色彩的理解以及运用的能力。

考试内容主要包括以下几个方面。

1. 色彩理论:参与者需要了解基本的色彩理论,包括颜色的构成,色彩的搭配规律等。

2. 色彩情感:考试中将提供一系列的色彩组合,参与者需要根据每个色彩组合的特点,表达出与之相关的情感或氛围。

3. 色彩搭配实践:参与者需要在规定的时间内完成几个色彩搭配任务,包括室内场景、服装、广告等方面的设计。

二、考试要求色彩搭配考试对参与者有一定的要求,旨在评估其对色彩搭配的基本掌握程度和创造力。

1. 色彩理论:参与者需要具备扎实的色彩理论知识,包括基本的色彩概念、色彩的明暗对比以及色彩的饱和度等。

2. 色彩表达能力:参与者需要能够准确地用语言表达色彩所传达的情感,能够理解和运用色彩语言以及色彩符号。

3. 创造力和创新性:参与者需要在色彩搭配任务中展现出一定的创造力和创新性,能够通过色彩的组合和运用达到令人惊艳的效果。

三、考试对人们的影响色彩搭配考试不仅对从事相关行业的从业者具有重要意义,对一般人们也有一定的影响。

1. 提升专业素养:参与色彩搭配考试可以提升从业者的专业素养,加强他们对色彩的理解和运用能力,提高作品的质量。

2. 增强审美能力:参与色彩搭配考试可以培养人们更敏锐的审美能力,让他们更好地欣赏和理解不同的色彩搭配。

3. 丰富生活体验:色彩搭配考试不仅是一项技术考核,更是一种丰富人们生活体验的方式。

通过参与考试,人们能够更深入地了解色彩的魅力,从而更好地享受生活。

综上所述,色彩搭配考试是一个重要的视觉设计评估方式。

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色彩靠直觉来传达与接收,靠情感来反射(包括向内和向外),不同的色彩有不同的效应,对于人的生理和心理影响既深且大。色彩对人的头脑和精神的影响力是客观存在的。色彩的知觉力、色彩的辨别力、色彩的象征力及感情,这些都是色彩视觉生理和心理上的重要问题,需要考生准确把握。
三、考试基本题型:
考试的形式为手绘表现图,材料以水粉或丙烯为限。
《色彩组合设计》考试大纲
学院(盖章):负责人:(签字):
专业代码:050404专业名称:设计艺术学
考试科目代码:513考试科目名称:色彩组合设计
一、考试内容:
色彩视觉生理反应与心理联想的关系组合。
二、考试的基本要求:
要求考生从理性的角度色彩关系原理、色彩心理学的高度表现色彩对人的生理反应及心理联想,重点表现色彩心理联想的视觉效果。
色彩美极具科学性,在视觉艺术中,色彩的科学规律是最强的,因此必须理解与掌握科学的色彩理论,色彩构成方法、色彩美的规律以及色彩对人的生理反应与心理联想规律。色彩又极具感觉性和视觉冲击力,因此,色彩是造型艺术的重要因素,起着先声夺人的作用。一件好的色彩构成作品,必须具有良好的视觉效果、准确的信息传达、引人入胜的色彩运用及搭配,以捕捉人们的注意力。因此运用色彩的功能性来组合,设计艺术的视觉冲击力、传达力和表现力,调动人们的情绪是极为重要的。需要考生以科学的色彩理论为指导,以敏锐的感受去发现,以熟练地技巧去完成,这样才能创造出理想的色彩构成作品。
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