雅布十大经典设计元素
雅格布森
丹麦简约之美设计大师雅格布森作品2008年10月16日星期四 21:02丹麦设计大师雅格布森作品雅格布森1902年出生于哥本哈根，1928年从哥本哈根艺术学院毕业。
从1930年至1971年去世，他一直致力于自己的设计事业。
它的作品呈现出一种"批判的地方色彩"，是传统手法与功能信条的冲撞。
概念还加上了雅格布森个人的审美情趣，从而使其每一个作品均具有适合的尺度，细节和意念。
他还为自己的大部分建筑作品设计家具和配件，对作品，他注重细节，材料的选用，传统与实用的结合，从而产生概念与形式。
在雅格布森整体设计观的引领下，丹麦的家具和室内设计逐渐形成了一种鲜明的风格：将形式、用途、施工、材料以及色彩融合在一起，追求一种平衡的效果。
它给人印象最深的一点便是视觉上的同一性，并以此来确保空间设计简洁纯净的本质。
丹麦设计大师雅格布森作品整体设计的另一大特色是创造了并非简单相加可以获得的增值视觉效果。
许多设计师非常善于把握空间，家具和室内设计之间的微妙关系，他们在物品与物品、物品与空间、空间与装饰的组合处理中显示了一种天才的布局能力，比如窦型吊灯的柔和光线与落地长窗外灰暗的暮色形成的宁静质感；红色，橙色蛋型座椅与白色砖墙，跳跃的炉火营造出的慵懒和惬意；物品曲线与空间直线的交错显现传达出思方行圆的哲学意境……丹麦设计大师雅格布森作品“最好的设计便是没有设计。
”对丹麦的设计师来说，设计的永恒性在地作减法，即在不违背设计目标固有的复杂的特性的前提下，创造最简单的形式。
作减法的设计把更多的空间留给了生活在其中的人，正如设计师汉斯.威格纳(Hans J Wegner)所说，“在人坐上后，一张椅子的设计才算最的完成。
”阿纳.雅格布森被认为是20世纪丹麦最有成就的建筑师，室内设计师，家具设计师和手工艺品设计师，也是仅有的几个将自己的名字隽刻在建筑与设计这两个领域历史里的设计师。
他的作品不仅是博物馆中的经典藏品，更成为丹麦人日常生活中不可缺少的一个杯子或者一盏壁灯。
当代室内设计师：雅布·普歇尔伯格(Yabu Pushelberg)人物简介
影响
• 为室内设计行业培养了大批优秀的设计师
• 为室内设计领域的发展做出了重要贡献
04
雅布·普歇尔伯格的未来发展与展望
雅布·普歇尔伯格未来的设计趋势与方向
设计趋势
设计方向
• 强调可持续发展和环保理念
• 注重人性化设计，创造宜居空间
• 融合东西方文化，不断创新
• 探索新材料和新技术的应用
雅布·普歇尔伯格对室内设计行业未来发展的贡献与影响
• 成为了当代室内设计界的代表人物
• 参与国际设计展览和交流活动，扩大自己的影响力
CREATE TOGETHER
谢谢观看
THANK YOU FOR WATCHING
DOCS
雅布·普歇尔伯格的设计理念与风格
雅布·普歇尔伯格的设计哲学与核心价值观
设计哲学
持续发展
• 注重细节，追求卓越
• 环保理念
• 以人为中心，创造宜居空间
• 东方文化
雅布·普歇尔伯格的设计风格与特点
设计风格
• 现代主义与后现代主义相结合
• 东方文化与西方文化相融合
• 父母都是建筑师，对建筑设计有浓
• 在多伦多艺术学院学习绘画和雕塑
• 在日本东京的川口朝生事务所工作
厚兴趣
• 对现代主义和后现代主义建筑风格
• 深入了解日本传统文化和建筑风格
• 从小耳濡目染，对建筑和艺术产生
产生浓厚兴趣
浓厚兴趣
雅布·普歇尔伯格的教育背景与职业生涯
教育背景
• 加拿大多伦多艺术学院绘画和雕塑专业
• 美国哈佛大学建筑与设计专业
职业生涯
• 1980年代初期，在东京的川口朝生事务所工作
• 1985年，与唐纳德·斯蒂芬森（Donald Stephenison）共同创立了Yabu
经典布艺设计理念
经典布艺设计理念经典布艺设计理念布艺作为一种传统的手工艺，有着悠久的历史和丰富的文化底蕴。
经典布艺设计理念以其独特的审美观念和精湛的工艺技巧成为了现代设计师们的重要灵感源泉。
以下是一些经典布艺设计理念的介绍。
1. 自然与艺术的结合：经典布艺设计理念强调将自然元素融入到设计中，追求自然和谐的美感。
设计师们常常通过运用大自然中的花草、动物、山水等元素来营造出生机勃勃的艺术氛围。
这种设计理念让人感受到自然的美妙和宁静，也给人一种放松的感觉。
2. 简约与精致的结合：经典布艺设计理念以简约而精致的风格闻名。
设计师们注重细节处理，在面料的选择、裁剪和装饰上都力求简洁大方，却不失精细。
通过简约的线条和色彩搭配，经典布艺设计展现出一种高雅和品味的美感。
3. 传统与现代的结合：经典布艺设计理念将传统文化元素与现代设计相结合，展现出新的魅力。
设计师们在传统的布艺工艺基础上融入现代元素，创造出具有时代感的作品。
这种设计理念传承了传统的精髓，又展示了创新的思维和设计风格，让人感受到传统与现代的对话和碰撞。
4. 色彩和谐的结合：经典布艺设计理念注重色彩的搭配和表达。
设计师们懂得如何巧妙地使用颜色来传达情感和表达意义。
色彩在经典布艺设计中起到了至关重要的作用，通过对颜色的选择和组合，设计师们能够营造出不同的氛围和表达出不同的情感。
5. 个性与多样性的结合：经典布艺设计理念不拘泥于传统的束缚，注重个性和多样性。
设计师们鼓励创新和个性化的表达，倡导每个人都可以根据自己的喜好来定制自己独一无二的布艺作品。
这种设计理念提供了更多的选择和可能性，让人们能够通过布艺设计来展示自己的个性和品位。
总而言之，经典布艺设计理念以其自然、简约、传统、色彩和个性的特点成为了现代设计师们的灵感之源。
这种设计理念不仅保留了传统文化的精髓，也赋予了布艺设计新的时代意义和价值。
通过经典布艺设计，人们能够感受到美的力量，享受到艺术的魅力。
【视频】对话世界顶级设计大师Yabu Pushelberg
【视频】对话世界顶级设计大师Yabu Pushelberg以下内容均由Designwire独家策划“比起香港傲璇，梵悦·108更像是我们自己，平静、低调、谦和，是我们最好的设计之一。
”——George Yabu▲致敬顶级大师Yabu Pushelberg在『INNER PEACE—对话世界大师，触探设计美学』主题论坛开始前，梵天地产&Designwire设计腕儿特邀李玮珉、梁建国、陈德坚、姜峰、黄志达、David Chang、吴滨、葛亚曦、Dylan Wills等知名设计师以不同的视角解读并致敬大师。
▲Yabu Pushelberg现场讲解梵悦·108接待大堂9月13日下午，偌大的梵悦·108会客厅被围的水泄不通，即便是去往厕所的通道都站满了人，这是我们拒绝了500多位设计师申请之后所呈现出的景象。
在全场热烈的掌声之中George Yabu和Glenn Pushelberg走向舞台中央，一如一个时代。
▲（左）George Yabu，Glenn Pushelberg35年，他们携手并肩创造了一个设计传奇，被誉为设计界教父。
他们的商业空间设计饱受各大知名企业和奢侈品牌的青睐、住宅更只为迪拜酋长等国家元首服务。
但过了60岁，便不得不面对身体状况的一些改变，太阳落山夜幕拉开，身体的细胞会蹦出来说‘该休息了’。
这也让这次北京分享会显得弥足珍贵。
与大师面对面▲视频对话分享会由梵天地产主办、Designwire设计腕儿协办。
George Yabu和Glenn Pushelberg亲临现场，带领与会来宾和设计师共同参观了雅布大堂的设计呈现，并发表精彩演讲。
Designwire也第一时间对话大师，展开一场有关设计、空间、美学的碰撞，共同探寻国际前沿设计的魅力。
▲媒体专访Yabu Pushelberg1两位合作了35年，这一路最大的感悟是什么？Glenn Pushelberg：对于我们来说最大的感悟是倾听、学习和主导，倾听客户、理解客户的意图，同时引导客户怎样做出更好的规划，这对业主来说这也是非常重要的环节，是保证合作更好的走下去的基础。
现代设计作品中体现莫里斯设计美学的作品
现代设计作品中体现莫里斯设计美学的作品莫里斯·海伍德（WilliamMorris）是19世纪末英国最具代表性的设计师和艺术家之一。
他的设计美学强调实用性和美学价值的结合，以及手工制作和自然元素的重要性。
以下是几个现代设计作品，体现了莫里斯设计美学的精髓：
1. 芬兰阿尔托大厦（Alvar Aalto）：这座建筑体现了莫里斯关
于自然元素的设计理念，建筑采用了大量的木材和玻璃，呈现出自然、温馨的氛围。
2. 英国约翰·刘易斯部分连锁店（John Lewis）：这个品牌一直遵循莫里斯的设计理念，注重手工制作和自然元素的运用。
店铺内部的陈列和家具设计都充满了古朴、温馨的气息。
3. 丹麦著名设计师阿恩·雅各布森（Arne Jacobsen）的家具设计：雅各布森的家具设计简洁、实用，体现了莫里斯设计美学中实用性和美学价值的结合。
4. 瑞典家具品牌Ikea：Ikea注重手工制作和自然元素的运用，产品设计简单、实用，体现了莫里斯的设计理念。
这些现代设计作品不仅继承了莫里斯的设计美学，同时也将其发扬光大。
莫里斯的设计理念在现代设计中仍然有着广泛的影响，为我们带来了更加美好、自然的设计世界。
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yabu大师的设计法则 简洁 精致=完美
Yabu大师的设计法则  简洁精致=完美！Yabu Bushelberg Yabu Bushelberg被誉为当今全球最著名的奢华酒店设计师，以独特的时尚与创意占据了酒店设计费的头位。
Yabu BushelbergYabu Bushelberg被誉为当今全球最著名的奢华酒店设计师，以独特的时尚与创意引领世界设计。
由YabuPushelberg 定制设计的深圳湾1号样板房的两套设计，风格定义为Modern Chinese（当代中式）和Relax Modern（摩登休闲）。
他们最擅长用的隔断，是他们重要的设计符号，大部分都被国内的设计师到处copy了，这个框架形势很简洁，富有立体感和层次，圆拱形的图案也和空间中的家具和饰品配合的很协调。
墙板的线条非常简洁，传统的中式花格被结构，又提升了空间的品质感。
另外一套户型是浅色调，从墙板到地面和家具都采用了浅色系的选择。
房间里的每一样东西,都在表达一个理念：Simply(简洁)。
书房的层架上的布置也非常讲究，空的盒体、虚化的雕塑、单色的书构成绝妙的线面组合。
同一个空间，用单一的石材、有着夸张的纹理和造型，不做任何刻意的“拼花”。
〝独特〞是Yabu Pushelberg附予给他们所设计发想的案件，一个专属于他们自己的灵魂，虽然身为各个不同公共空间的创造父母，即便是相同的题材，也能将设计的概念脱离出旧有的框架，使其更贴近品牌的气质与特色。
〝独特性对于国际化品牌来说十分的重要，而我们的责任就是精准与完美地将这些特质呈现出来。
〞在Yabu Pushelberg的作品中，看不到重复性的设计潮流，〝我们特别专长于创造独特〞，Yabu Pushelberg表示。
“我们所有的设计，即使现代风格的也有一定的曲折变化，所以，人们不会认为陈词滥调。
”George Yabu说。
1980年他在加拿大与格里恩·普歇尔伯格创办多伦多事务所，〝独特〞是George Yabu给他们所设计案件的前提，在时尚先锋和端庄典雅的设计间，雅布和普歇尔伯格总能很巧妙地兼顾两者，正是这种继往开来的追求奠定了他们国际级大师的水准。
Art Deco设计风格
杭州绿城桃花源西锦园
几何化的装饰
采用几何化的装饰，以各 种符号风格，多为简单的 符号：方、圆、三角、菱 形等，形成装饰效果，避 免了装饰中繁琐的花样， 能够简洁大方地形成整个 几何化的纹理。
色彩分析
色彩构成上与新艺术运动和工 业美术运动追求典雅色彩大相 径庭，特别强调强烈的纯色、 对比色和金属色系，包括鲜红、 鲜黄、鲜蓝，金属色例如古铜、 金、银等色彩，造成华美绚烂 的视觉印象。
色彩：强调强烈的纯色、对比色和金属色系，绿植点缀
摆件：富于曲线感、壁画抽象、多采用金属、玻璃材质
家具：保存实木家具纹理和色泽，对比强，金银做装饰
Art Deco的现代之家
流行经久不衰的“ARTDECO”风情，诉 说着一个经典的欧洲故事。浓郁的装饰 风情，炫丽的装扮空间，每个角落都流 露着贵族的气质。本案以黑檀木、珍珠 贝云石、进口黑金花、雅士白、枫影木 饰面、艺术金箔银箔、意大利进口马赛 克为主材为我们打造了一个真实的现代 家居。
造型：方形和条形的几何分割
色彩：色彩对比强烈，金碧辉煌
灯光：富有节奏感和韵律，突出材质
家具：原木家具Байду номын сангаас重色漆，空间中对比强
Art Deco
此间居室，设计师在定位时，选择了 一些ART DECO的装饰风格，但是设 计师又没有做得很纯粹，只是有选择 性地为客户量身定做了一番。于是， 你可以看到一些装饰性的统一元素出 现在各种家具的边沿，或者是造型吊 顶的一部分，又或者是立面图案、造 型的一部分。它作为一条设计的主线， 贯穿各个不同功能区间的其中，让各 个空间既具不同个性，又拥有一致的 共性。
造型：长直线和断线的交错运用
色调：色彩纯粹，黑白对比强烈
家具：注重细节，图案的延续性强，精致
这几款奢华时尚的中国风 你一定没见过!
炎炎盛夏悄然而至，不禁让人想起一句话：“春有百花秋有月，夏有凉风冬有雪，若无闲事挂心头，便是人间好时节。
”无论四季更迭，顺其自然的看待一切，生命中的时光都将成就美好的一切。
诚然，在中国传统文化中，“形物”和“心境”无疑是两大要义。
在传统工艺与时尚要素中寻求完美平衡，引领变化多端的最新潮流趋势，中国风越来越成为西方设计的“抢手货”。
中国风在世界范围内流行古就有之，早在15、16世纪的大航海时代，“中国风格”就已风靡欧洲，特别是皇室和贵族的家居中，东方元素随处可见。
但当时的融合，更多的是“形”大于“心”，外表虽然融合了，但东方神韵总是少了一分。
路易十五的香水龙头，瓷瓶是乾隆年间制作，铜鎏金是在约1743年加上的1783年，法国著名家具大师让·亨利·里茨内尔（Jean Henri Riesener）为路易十六的皇后玛丽·安托瓦内特制作的有着东方风格的乌木漆片画橱柜玛丽皇后收藏的一对瓷水罐，瓷罐为康熙年间景德镇制作，铜鎏金是在约1785年加上的而今，随着全球文化的传承交融，中国风在西方设计师的笔下，呈现出气象万千的姿态。
来自意大利的轻奢主义家居品牌MALERBA的2018家居新品，更是在形物与心境上透露着独到见解，呈现出“奢华时尚的中国风”。
MALERBA品牌的设计风格内敛亦如它的Logo，似乎颇谙中国文化的“规矩”之道——方和圆成就天与地。
家具形体方之棱角、圆之柔润，仿若坚毅和温情的交融，创新工艺与经典元素相融合，颠覆传统，再现摩登，一场寻觅视觉与灵魂的庆典即将登场。
剪刀石头布家居帝幔进口家具奢品馆遍访巴黎MO展，法兰克福家具展、科隆家具展、米兰家具展等国际顶尖盛会，将“生活美学”进行最直观诠释，携手MALERBA品牌，以大道至简的家居哲学，用极致的视觉冲击力，展现其经典而富有内涵及设计感的高品质轻奢家居生活态度。
“竹”，与梅、兰、菊并称为四君子，与梅、松并称为岁寒三友，是品性高洁的象征，亦是荡涤升华的心灵境界。
感受设计师——雅各布森的作品
感悟设计师——雅各布森的作品安恩·雅各布森（ArneJacobsen 1902--1971），20世纪丹麦著名建筑师、工业产品与室内家具设计大师。
雅各布森是第一位将现代主义设计观念导入丹麦的设计师，他将丹麦的传统材料与国际风格相结合，创作了一系列优秀的作品，其设计作品散发着浓浓的北欧之情和自然主义，人们称他为“北欧的现代主义之父”。
雅各布森在世时，他的作品就已经被尊为经典。
差不多每个丹麦人都坐过他的椅子，用过他的餐具吃饭，路过由他设计的哥本哈根皇家大酒店，包括在时间和地域上都有很大跨度的我们，也很熟悉他作品。
同时雅各布森的设计也是充满理性的智慧创造。
他不仅考虑到了人们对产品舒适度的需要，也充分预料到了未来市场的发展，先见性和时代性并存的设计。
常人看到的是产品呈现的状态，设计师看到的是产品对社会的人文关怀；常人看到的是产品的某一个局部，设计师看到的是产品的整个系统；常人看到的是具体的设计，设计师看到的是整体的运作；常人看到的是具体产品，设计师看到的是整个市场。
在雅各布森的设计中可以反映出20世纪40-60年代的设计潮流和风格，是具有工业时代代表性的设计，对未来几十年的的设计都具有领导启发的作用。
一、精炼雅致的简约设计雅各布森在建筑设计的领域里卓有成就，从1930年到1971年，他在丹麦及世界各地设计了100多座建筑，其中包括哥本哈根皇家饭店和丹麦国家银行，牛津凯瑟林马顿学院和未来之屋。
安恩·雅各布森 Arne Jacobsen是“丹麦功能主义”的倡导人，与勒·柯布西耶Le Corbusier、密斯·凡·德罗Miesvander Rohe 及阿斯普隆Gunnar Asplund 等其它欧洲设计巨擘共同主张“简约”设计风格。
提倡虽然简单，仍然可以让你感受到它整体中每一细节设计的精致。
它说明简单的形态并不意味着形式上的板结和视觉上的枯燥，简单的形态并不意味着对设计要求的忽视，所以雅各布森的建筑作品与当时其他的建筑作品相比，雅各布森的作品带有一种令人过目难忘的简约气质。
深圳湾一号2016大师作品集
大师作品集
AECOM 的景观设计
入户大堂
雅布和普歇尔伯格Yabu Pushelberg设计的“当代中式设计” Morden Chinese 510平方米
雅布的当代中式餐厅设计
雅布设计的 洗手间
定制设计 的灯饰
雅布设计的“摩登休闲” Relax Morden
T8栋，约500平方米
伦敦设计主题
伦敦设计主题— 以古典优雅气息及复古元素为轴，缔造充满伦敦风采的室内空间。
纽约设计主 题样板间
T8A，325平方米Βιβλιοθήκη 阳台布置THE END
430平方米
雅布的主卧室设计
天然石材的卫生间
SLX与 Kelly Hoppen MBE合作，并以国际大都会为设计灵感，携手为深 圳湾1号打造四个风格迥异的样板房，完美演绎Hoppen简单优雅的标志 性风格，展示极致奢华的生活方式。
Kelly Hoppen
英国皇家御用室内设计师
灼灼春华绽放于墙,剪刀石头布家居打造墙壁艺术“家”
从壁纸上传递而来的春天气息，每一道色彩的流淌，每一个图案的组合，都是设计师的奇思妙想。
在家居艺术中作为“空间调和师”的角色而存在，精心打造的画面能充分将自然和生活艺术相融合，使居室的格调提升到新的高度，成为极佳审美和品质生活的象征。
剪刀石头布家居壁纸馆以前瞻的全球视野，多年来致力于研究室内装饰艺术，并在2018年春夏之初，紧跟世界壁纸潮流趋势，将全新壁纸图案、色彩、款式、材质，以及搭配和挑选要素等囊括其中，以期为热爱生活的精英人士提供空间装饰艺术的精选参考指南。
NO.1经典：东方花鸟在瞬息万变的时尚潮流中，东方花鸟如同渊源流长的东方文化般耐人寻味，是室内装饰领域不可或缺的元素。
它带有一种东方气韵的煽情，能为任何空间塑造出富有底蕴的魅力，永不过时。
不管是雍容华贵的牡丹，还是如诗如画的山水，亦或是飞鸟游鱼的自然百态，都代表着东方文化中的荣耀记忆，英国LONDONART品牌的设计师们用一席满载自然魅力的壁纸，表达着对自然的爱恋和对历史人文的崇敬，满园春色，鸟语花香，是优雅，是明媚，是欣愉！在中国传统文化中，鹤象征着幸运与长寿，比利时品牌ARTE的T akara系列壁纸，让人眼前一亮。
不仅在设计上拥有华丽的视觉冲击，在材质及工艺的运用中也体现出高贵的元素。
整个花型采用刺绣技术将图案绣在棉麻织物上，高光的丝线配合亚光的棉麻织物混合产生出一种闪闪发光的金属色泽，效果华丽，寓意非凡。
同品牌的Curiosa系列也十分受欢迎，利用荷花、仙鹤等浓烈的东方元素铸就不拘一格的现代家居风范，以东方文化的经典，结合西方设计的审美，完美平衡了内敛含蓄与自信奔放的精神境界。
NO.2物语：连续图案使用连续图案的壁纸在空间整体造型上，不仅达成韵律感，色调之间也容易形成均衡的美感。
常见如LONDONART的设计，多用枝叶和花藤构成极为丰富饱满的连续图案，既表现春意缠绵的清新浪漫，也呈现出一种缤纷、张力十足的视觉感官。
连续图案的另一种表达方式是作出规律的排列，形成强烈的节奏感。
全球设计师顶礼膜拜的顶级设计大咖，你的偶像是哪个？
全球设计师顶礼膜拜的顶级设计大咖，你的偶像是哪个？本期整理了全球设计师顶礼膜拜的顶级设计大咖，下面看看你的偶像是哪个？Yabu BushelbergYabu Bushelberg被誉为当今全球最著名的奢华酒店设计师，以独特的时尚与创意占据了酒店设计费的头位。
最近完成的项目中有纽约柏悦酒店、北京长安街W酒店和北京华尔道夫酒店等。
每一次YabuPushelberg的新作面世，都会引起全球设计大师蜂拥朝拜。
而这些作品的精美照片，则会出现在各大设计师的收藏夹中，作为标范案例被反复引用。
北京华尔道夫酒店集现代、传统元素于一体，每个角落都蕴含着纽约华尔道夫酒店的原始精髓，是一座拥有丰富文化内涵、非同寻常经历的奢华酒店。
纽约柏悦酒店由纽约当地著名的事务所Yabupushelberg设计，其设计灵感来自于纽约杰出的时尚生活，抓住城市的活力特点，利用现代高雅的设计手法创造了一个艺术般的时尚酒店空间。
“我们特别专长于创造独特”，Yabu Pushelberg说。
这样的自信与气度造就了Yabu Pushelberg 与世界知名品牌联手打造许多专属品味的设计空间。
也正是这种坚持，让他们的设计在世界刮起“雅布风潮”。
Tony Chi（季裕堂）Tony Chi（季裕堂）绝对是华人的骄傲，其在国内有众多成功案例，包括广州文华东方酒店、上海柏悦酒店等。
上海柏悦酒店是著名设计师季裕棠及公司tony chi and associates的作品，力图打造一个具有中国特色的私人住宅式酒店。
富丽、舒适的同时也不忘注重传统中国几何学和建筑学，所以途径大门、大厅、房间后，会以庭院为终点，这是季先生心目中的宁静一隅。
伦敦心脏地带的历史建筑蜕变为当代时尚酒店英国首都最新的奢华酒店伦敦瑰丽酒店,成为瑰丽品牌进驻欧洲的重要里程碑。
Jaya Ibrahim（已故）2015年5月5日，全球著名设计师、安缦酒店御用设计师Jaya Ibrahim的突然离世，这让全球酒店设计界无比震惊的噩耗，同时也感慨设计界失去了一颗正闪烁着光芒的巨星！自幼深受印度尼西亚爪哇（Java）文化熏陶，再加上西方教育和生活的洗礼，Jaya有着将东方与西方元素完美结合的独道见解与功力。
神话传说题材的纺织品图案设计
神话传说题材的纺织品图案设计
在神话传说题材的纺织品图案设计中，最常见的是以神话人物为主题的设计。
比如，
以古希腊神话中的雅典娜女神为图案，表现出女性的力量和聪明智慧。
这类设计常使用青
铜黄、天青色、金色等温暖的色彩，呈现出古老而神秘的气息，让人们感到古代希腊的韵味。
另一类常见的神话图案是以神话场景为主题的设计。
比如，以中国传说故事《牛郎织女》为图案，表现出浪漫爱情和相遇难别离的主题。
这类设计常使用浓浓的红色、粉色等
暖色调，呈现出幸福愉悦和爱情的氛围，让穿着纺织品的人在红色绸缎中感受到爱情的温度。
此外，一些神话中的符号也常常被运用在纺织品图案中。
比如，古埃及神话中的梵天，其标志图案的银色线条和黑色阴影，通常被用来刺绣在花纹上，呈现出神秘而精美的效果。
同样，希腊神话中的八爪鸟也经常被采用为图案，用火红色和金色创造出显眼而光彩夺目
的纺织品图案。
在神话传说题材的纺织品图案设计中，还可以采用一些神话中的动物作为主题。
比如，玛雅的传说中常把无花果生长在树上的袋鼠作为主题，纺织品上的图案呈现出树叶和无花
果的形状，表达出大自然的奇妙和神秘之处。
此外，独角兽，凤凰等神话动物也经常为纺
织品图案带来不一样的神秘气息与美的体验。
总之，神话传说题材的纺织品图案设计是一种非常富有创意和个性的艺术表现形式。
采用神话传说中的人物、场景、符号和动物等元素，可以营造出独特而神秘的氛围。
带给
人们美好的体验和视觉享受。
时尚男装设计与开发
案 例
设计： MARCCASNE设计总监 李辉
MARCCASNE 时尚前卫系列
2010 S/S产品规划
时尚前卫系列主题——旅行者
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系列概念
时尚前卫系列是三大系列时尚气息最强烈的一个系列，在这个系列中可以看到最 前沿的流行元素。利用各种手法打造系列产品。
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系列主题理念
在时尚前卫系列的风格基调上，这一季融入了旅行者概念。在坚持结构，对 比的特点又增加些许的随意和匆忙，如同外出旅游一样，多了几分慵懒的感 觉。
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特点
通过水洗，做旧，褶皱处理，并 着重运用吊染、扎染的工艺。增 加产品的休闲风味。
旅行者
时尚前卫系列
代表元素： 色彩：
PANTONE 19-5708 TPX
PANTONE 11-0601 TPX
• •
PANTONE 17-4402 TPX
•
PANTONE 15-41021 TPX
•
点缀色：
前卫系列的色彩主要表现为灰 色部分的层次变化，加入跳跃 的流行色海蓝色。 代表元素来源于主题元素中的 白雪公主题材中的重要人物， 七个小矮人。 过渡与渐变是此系列的主要设 计元素。从颜色，条纹花型， 图案细节都围绕渐变这一元素 进行。主推款式：T恤、牛仔 裤。 在整个系列中的设计亮点主要 集中在，面料机理的处理，通 过印绣，水洗，扎染，吊染工 艺塑造出斑驳婆娑的光影变化 的效果。
PANTONE 19-5708 TPX
系列印象——斑驳光影
斑驳光影在前卫
系列中的设计亮点 主要集中在面料机 理的处理，通过印 绣，水洗，扎染， 吊染、烫钻等工艺， 塑造出斑驳婆娑的 光影变化的效果。
神话传说题材的纺织品图案设计
神话传说题材的纺织品图案设计
1. 女娲补天纺织品图案设计
女娲补天是中国古代的著名神话故事，讲述了女娲神仙为了修补天空，创造了五彩石，一针一线地补缀天空。
在纺织品图案设计中，可以选取女娲补天的故事情节和场景作为灵感，设计温婉柔美的图案。
可以以天空、五彩石和女娲为元素，采用柔和的色彩和流畅的
线条，打造出一幅宁静神秘的画面。
这样的设计不仅富有文化内涵，还能够赋予纺织品神
秘的氛围，吸引人们的目光。
神话传说作为纺织品图案设计的题材，常常能够赋予产品深厚的文化内涵和神秘感，
吸引人们的关注和喜爱。
通过对神话传说故事的灵感和想象，设计师可以打造出各种充满
文化韵味和艺术感的纺织品图案，展现出神话传说的美丽和魅力。
希望这些灵感和思路能
够对纺织品图案设计工作者有所启发，为神话传说题材的纺织品图案设计提供一些参考和
借鉴。
经典设计,其灵感最早来自西班牙阿尔罕布拉宫的墙雕花纹,而四叶
经典设计,其灵感最早来自西班牙阿尔罕布拉宫的墙
雕花纹,而四叶
这幅平面以深色的夜空做背景，在夜空的左下方站着一只开屏的孔雀，鲜艳的绿色十分抓人眼球。
而镜子般的湖面与孔雀相组合，使得孔雀的两面尾屏形成漂亮的翠绿四叶草形状。
这与右上角星空上挂着的梵克雅宝Alhambra系列新产品调性相一致。
Alhambra系列是梵克雅宝的经典设计，其灵感最早来自西班牙阿尔罕布拉宫的墙雕花纹，而四叶草这一图案常与“幸运”相关，这也与“诞生于1968年的幸运象征”呼应。
可以说，梵克雅宝已经将其系列产品以四叶草的形象做成了一种幸运象征，深入人心，而其图案的艺术内涵也赋予了品牌历史积淀。
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Yabu Pushelberg / 雅布十大经典设计元素话题简介：
1、材质运用
2、墙面构成
3、屏风隔断运用
4、色彩搭配
5、配饰
6、艺术吊灯
7、楼梯
8、灯光氛围9、家私
10、艺术品
Yabu Pushelberg似乎在中国特别受推崇，（以下简称“Y&P”）他们的项目遍布全世界
同时几乎成为国内顶尖设计师方案汇报时必备的参考图片。
为什么他们有如此魅力？
我觉得最为典型的是他们有很强烈的“品牌符号”，
这也是为什么国内有这么多人愿意争相模仿的原因（有符号就能找出规律）
当然这也是本贴出现的缘由。
【隔断设计】
“Y&P也许是全世界最憎恨墙体的公司，所以他们设计了隔断”
而且是不同种类，千变万化的隔断（这也成为了他们最重要的符号之一）
隔断形式以金属框架居多（大部分为茶色，也有配合镜面、夹丝镜、石材等材质的）
不仅需要的时候要，不需要的时候他们也希望能成为装饰主角。
而且材质的运用更是五花八门。
纯装饰的以“屏风”形式出现的较多，
有几扇折叠的，有通过次序感排列的，也有框架形式的。
这种手法更多时候能够营造不一样的空间，通过虚拟的围合达到一种半私密的独享空间。
这种塑造空间的技巧在景观中较常使用——比如“人工造景”
而且这些装置由于偏后期安装，经常能给已经不是很理想的硬装空间更好的补救机会——堪称绝招！
比如我们经常搭配软装，由于地坪较深，通过地毯的铺贴就可以提亮空间一样。
另隔断的优势是隔而不断，丰富空间同时也不会造成空间狭小。
何乐而不为？
【墙面装饰】
Y&P立面装饰手法几乎算是“一种绝技走天涯”。
细心的朋友会发现一个规律：无论是石材、木饰面、镜面玻璃划分方式。
他们几乎都是通过格栅网格方式划分，配合不同的疏密层次，
再通过不同材质或者收口方式从而创造不一样的视觉效果。
而且非常痴迷“线与面”的组合。
当然这种做法看似“偷懒”，其实对细节的把握要求更高！
仔细观察你会发现他们的收边、围边以及压边，技巧节点特别多。
这也许就是我们常常听到的“简约而不简单”的精髓了。
比如镜面组合形式有等距离拼贴的，也有通过夸张或者细腻车边方式拼贴。
还有不同材质间通过线与面的组合方式拼贴。
（相信他们对平面构成非常精通）木饰面也是一样，有拉槽的、有修边的、有线条压边的。
等等。
总之是丰富多彩。
另外他们的空间大多不会使用太多太杂的材料组合。
几乎是一种材质铺满全场，除非个别主题墙类。
同时他们痴迷“瘦长、苗条”的构成关系，大多体现一种“向上”的张力！
【材质】
Y&P对材料的选择既纯粹又分裂。
他们喜欢纯净的空间，比如石材——洞石、木纹石他们会整个空间大面积的铺装。
木饰面也有同样的遭遇——就是要纯粹
同时又喜欢非常个性化纹路夸张的石材，比如“蓝玉石” 它们似乎想在空间中寻求一种平衡
配色】Y&P在配色技巧上“似乎”也比较“偷懒”
大多采用一种底色配一种艳丽色块点缀的手段独步设计界。
【楼梯】
建筑感很强的楼梯，几乎能成为一件艺术雕塑。
很有张力，以弧形居多。
实体的扶手，似乎就是一件“装置艺术品”
很容易成为空间主角，同时充满趣味性
他们总是喜欢打破一些传统的束缚，或许这也是魅力之一。
【艺术品】
Y&P的很多空间是极具感染力的，艺术品的选择功不可没。
【吊灯/吊饰】
Y&P非常喜欢垂坠感很强的吊灯或者艺术饰品。
喜欢阵列式的组合，形成极具感染力的震撼视觉。
个体形态可以是球状、蝴蝶桩、线状甚至点状等等。
主题性很鲜明，而且颜色艳丽。
让空间顿生一抹靓丽！
【设置边框】
Y&P喜欢方正的东西，所以它经常喜欢用框套将他们“装裱”起来似乎什么都可以成为一件“艺术画作”
这种材质可以是镜子、手绘壁纸，甚至石材木饰面等等
通常边框以金色不锈钢居多。
【灯光设计】
几乎任何一个成功的设计师
对灯光的理解都是很透彻
他能让作品展示不一样的风采，甚至隐藏一些败笔。
焕发出不同的表情。
【饰品】
比较多选用小情调的饰品：自然、精致。
偶尔带点荒诞。
【家私】。