文化创意产业导论 教学大纲

《文化创意产业导论》教学大纲

1.课程的基本描述

2.教学定位

2.1 课程教学目标

本课程以产业经济学的视野建构，把产业经济学的一般性和文化创意产业的特殊性结合起来，在阐述文化创意产业基本概念与特征的基础上，重点阐述了文化创意产业在我国乃至全球的发展状况，以及文化创意产业的主体与市场、产品与价值链、结构与新业态、布局与规划、产业集聚与投融资、竞争力与国际贸易等。本课力求深入浅出，以丰富的典型案例为依托，以清晰的条理阐述文化创意产业的理论体系，在厘清文化创意产业基本概念的基础上，着重讲述文化创意产业在我国乃至全球的发展状况，以及文化创意产业的布局与集群、结构与新业态，文化创意产业的政策、文化创意产业投融资和文化创意产业的国际竞争力。

2.2 课程的主要特点

随着全球经济的后工业化进程的加快，文化产业在经济增长中的作用日益显著。在当前全球经济的低迷时期，文化产业在拉动内需方面的作用已经得到了社会各界的认可和关注。在我国，文化产业已经成为我国经济的一个新的增长点，对于满足人民

日益增长的精神文化需求作用显著，同时具有很强的辐射力和渗透力，对于推动产业升级、拉动内需意义重大。

本课的独特价值在于跨越学科的樊篱，全方位介绍了该学科。适合提高编导专业同学艺术鉴赏、视频创意制作策划等方面的视野开拓和潜力挖掘。把开放性的理念引进课程。

2.3教学方法

本课程主要采用探究式教学教学、案例教学、以及新媒体授课等教学方法。

本课主要讲授文化创意产业的发展理念、路径、模式，以及文化创意产业发展生态和产业管理等前沿理论；探讨文化创意产业集聚发展、融合发展和创新生态构建等相关热点问题。文化产业的经济贡献总体来看主要表现为三个方面：其一，文化产业的增加值在国民经济中的比重不断提升；其二，文化产业是经济增长模式转型的重要战略性支柱产业；其三，文化创意与科技创新汇流，以创新为内涵的新经济辐射带动传统行业升级。当代社会错综复杂，受到一连串相互矛盾的政策、实践和技巧的支配。这些矛盾在文化政策方面显得尤为强烈。学习中，在引导学生理论学习的同时，加强课堂探讨和课余调研，鼓励学生以所学知识进行实践操作，尝试有针对性地运营微博、微信等新的社交平台，在操作的基础上加以总结和分析，完成从理论到实践，再从实践到理论的学习过程。

3.知识点与学时分配

3.1 课程覆盖的知识领域和知识单元汇总

4.案例设计

本课程依据高等院校影视艺术专业应用型人才培养目标的具体要求和本课程特殊的传授方式展开教学，案例设计原则体现为典型性、时代性、时效性、权威性等特点，最终培养学生实现独立思考和创新意识这一目标。本课将引用一系列个案研究，包括对目前创意产业、城市重建和当代政府文化政策现状的分析，讨论了文化部分的价值观念，揭示了价值观在文化组织中的作用。

5.作业设计

本课程通过理论讲授，要求学生对文化创意产业进行深入了解，对于广播电视编导专业学生来说，该们课程主要目标就是对具体的文化创意产业现象进行分析，所以作业将要求学生在课下完成一篇关于欧洲、美国、东亚或中国文化创意产业发展相关情况的认识报告，要求在课下查阅大量资料形成文字，在课堂中进行发言交流。

小论文在1000字左右，要求有明确的观点，论据充分，论证逻辑性清晰。

6.考核与成绩评定

6.1考核方式及成绩评定

本门课程以论文的形式进行考试。要求以3—4人为一小组，从教师提供的多个选题中选择一项完成、PPT制作、综述报告和现场答辩等工作。

考核方式与成绩评定一览表

6.2 考核评价的标准

本课程采用项目报告答辩方式进行评价，具体要求如下：