写意画
关于写意花鸟画的特点
写意花鸟画造型及构图的艺术，就是画面气氛的渲染或画面氛围的营造。
写意花鸟画的特点有哪些?本文是小编整理的写意花鸟画的特点，希望能帮到你。
关于写意花鸟画的特点 写意花鸟画是相对工笔花鸟画而言的一种画派。
在我国传统绘画的长廊中，以其墨彩神韵之独特而熠熠生辉。
写意花鸟画能成其为大画派，自有它生发演变的历史。
当然不是一代人或某一个人的特殊天赋所能完成的，它独特表现技法的形成，离不开各时代杰出画家的继承和发展。
人复一人。
代复一代，再继承，再创造，如此循环向前，不断积累，方得逐步完善。
写意花鸟画是相对工笔花鸟画而言的一种画派。
在我国传统绘画的长廊中，以其墨彩神韵之独特而熠熠生辉。
写意花鸟画能成其为大画派，自有它生发演变的历史。
当然不是一代人或某一个人的特殊天赋所能完成的，它独特表现技法的形成，离不开各时代杰出画家的继承和发展。
人复一人。
代复一代，再继承，再创造，如此循环向前，不断积累，方得逐步完善。
唐代由于经济的发展以及文化的南移，使花鸟画的发展得以长驱直进。
五代两宋时期更是花鸟画发展的灿烂时代，其画家众多、创作繁荣。
成熟于西蜀的黄荃、发扬光大于宋初的黄居窠等，他们是在晚唐边鸾、刁光胤、滕昌佑等人的基础上发展了勾勒彩晕的画法，笔致工整细腻、浓丽堂皇，成为工笔花鸟画的先驱。
而南唐的徐熙则在工笔花鸟画的基础上发展了水墨晕染的画法，以墨为主、轻色淡彩。
据沈括的《梦溪笔谈》所记：“徐熙以墨为主、殊草草，略施丹粉而已，神气迥出，殊有生动之意。
”其画生意盎然而不雕琢，以其自然与野逸。
这种着重笔墨的画法，对后世影响甚大。
特别是到了明代，在继承发展了水墨画的同时，形成了写意花鸟画派。
到十九世纪末二十世纪初期在世界艺术动荡变革的大氛围中，吴昌硕独领时代思潮之风骚，以画坛主将的气概，终于完成雄健烂漫、气夺天池的“吴派”大写意花鸟画派，融诗、书、画、印“四色”为一体的画面构成，艺兼众美，流风余韵。
广衍中外，冠绝当时，深深地影响着我国近百年来的画坛。
《中国画之写意画》
说课稿 德化三中 郑新佑
一、教材分析
二、学情分析
三、教学目标
1、知识目标： 2、能力目标： 3、情感目标：
四、教学重点与难点
五、说教法学法
教法：主要应用启发式教学、提问教学、演 示教学、讲授教学、引导教学、展示教学、 多媒体辅助教学等让学生主动参与，在 作业展示自评中获得成就感。
3、其次，美术课程标准教学实施建议注重课程资源的开发与利用， 在教学中，我收集了大量的德化山水风光在教学中适加以应用，让学 生发现生活中风景原来那么美。
德化九仙山云海
七、教学反思
1、《国家基础教育课程改革纲要》中指出：倡导学生主动参与、乐 于探究、勤于动手，培养学生收集和处理信息的能力、获取新知识的 能力、分析和解决问题的能力以及交流与合作的能力。所以在课堂中我
允许学生大胆表现，张扬个性的作业练习。
2、做为一名高中美术教师，除了具备熟练理论知识，还必须要有扎 实的专业基础，课程开始时我使用自己国画作品让学生欣赏、这其时 也是学生最想看到的，因为即使课本中大师作品很不错，但他们终是 觉得很遥远，我的作品一出现，学生马上发出赞叹的声音，一下子被 吸引到课堂教学中，营造了良好的课堂教学氛围。
染——在勾、皴的基础上用淡墨或颜色进 行渲染
名家山水画画法
德化风景及教师作品欣赏
古桥遗梦（德化上涌）
教师作品《古桥遗梦》
国家地质公园德化石牛山
教师作品
探究活动
学生练习
课堂小结 学生作业展示 老师作品展示 布置下节内容
如画的德化风景—闽中第一瀑布泉 州十八景之一《岱仙瀑布》
戴云山晨曦 九仙山松莲
1、笔法教学
中锋用笔 逆锋用笔 顺锋用笔 侧锋用笔
写意国画课件ppt
写意国画作品具有很高的审美价值，可以作为装 饰品装点家居，提升室内环境的文化氛围。
鉴赏与收藏的方法与技巧
了解画家背景
鉴赏和收藏写意国画前，应了解画家的生平、风格、创作背景等信息 ，有助于理解作品内涵。
辨识真伪
市场上存在大量仿制品，收藏时应注意辨识真伪。通过比对作品风格 、落款、印章等细节，以及查阅专业鉴定资料，提高辨识能力。
写意国画课件
目
CONTENCT
录
• 写意国画概述 • 写意国画的技法与技巧 • 写意国画的题材与表现 • 写意国画的创作过程 • 写意国画的鉴赏与收藏
01
写意国画概述
写意国画的定义与特点
总结词
写意国画是中国传统绘画的一种重要形式，它强调表现画家的主 观情感和意趣，通过简练的笔墨表现自然和人生。
写意国画的艺术价值
总结词
写意国画的艺术价值在于它所表现出的中国传统文化精神和美学思想，以及其 独特的艺术形式和表现手法。
详细描述
写意国画是中国传统文化精神和美学思想的重要载体，它所表现出的自然观、 人生观和艺术观都深深地烙印着中国文化的印记。同时，写意国画的构图、笔 墨运用和意境营造等表现手法都具有很高的艺术价值。
关注作品完整性
收藏时应注意作品是否完整，包括画作本身、画框、题跋等方面。完 整性高的作品更具收藏价值。
合理估价与投资
写意国画作品的价值因画家知名度、作品质量、历史背景等因素而异 。收藏时应根据自身经济实力和市场行情合理估价与投资。
THANK YOU
感谢聆听
代表画家
顾恺之、阎立本、唐寅等。
风景画
01
总结词
以自然风景为题材，展现自然之美。
02
详细描述
高中美术中国画之写意画
漓 江 春 雨
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破墨法：指作画时，当前一墨迹未干之际，又画上另一墨色， 以求得水墨浓淡相互渗透掩映的效果。破墨法又可分 为四法（浓墨破淡墨、淡墨破浓墨、墨破色、色破 墨），各有不同的特点。
浓破淡
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色破墨
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生宣上，较工笔画更能体现所描绘景物的神韵，也更能直接地
抒发作者的感情。
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写意画的表现手法：
1、勾： 运笔勾线将物体的外轮 廓、主要脉络勾勒出来，它实际 起到撑起骨架的作用。
2、皴：表现山、石、树的质性， 后来超越了对对象的表现而趋向 特有的形式美。
3、擦：运用擦笔需不见笔，显 出的墨色“松”而“毛”，可 达到苍茫的效果。
主 讲：蓝余堂 忻城县高级中学 -----精品文档------
表现手法 勾勒 渲染
特征
工整细致 精致入微 笔法细腻
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从表现手法 、艺术特征 来看不同点
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中国画之 写意画
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写意画概述
❖ 写意画即是用简练的笔墨描绘物象的意志神韵。写意画多画在
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逆锋：行 笔笔尖在 前，推动 而行，其 笔道苍老， 疑厚，无 光滑感。
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写意画的墨色韵味
古代画论中有“五墨”、“六彩”之分。 *五墨是指焦、浓、重、淡、清，这是墨阶，如同 音乐中的音阶。
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*六彩指黑、白、干、湿、浓、淡。
用笔豪放、洗练
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中国画写意画的特点
中国画写意画的特点1、以形写神,以神写意.从古到今,中国的绘画一直围绕着一个形的问题在作文章.在绘画的初萌阶段,因为造型水平差,那时的形是简单而幼稚的,是似是而非的,也能够说是“以意表形”.随着绘画经验的持续积累,写形的功能大大提升,进入了“以形写形”的阶段.但随着时代的发展,画家们并不以形似为满足,逐渐理解到了“神似”的重要性.即在造型上表现对象的内在本质精神面貌和性格特征,才算真正达到绘画的目的.最先提出“以形写神”理论的是人物画家顾恺之.后来引伸到中国写意画领域,逐渐比为“以神写意”的意象造型观点.是中国的写意画摆脱了自然形的限制,而追求以笔墨为载体的情感宣泻.因为开拓了表现上的自由空间,画家笔下的形象既跳出了特定时空中客观物象再现的制约,又因为形的限制而避免了过于的随意性.使作品既来源于生活,又高于生活,既有形的观点,又有自我情感的表露,达到极完善的幻化境界.但因为画家对自然物象的感悟千差万别,审美情趣各有所好,所以中国写意画家笔下对形与神的概念便有了不同的侧重.偏重工细一路的借形以抒发自我性灵的审美需求,既强调客观物象的真实性,又具主观的表现意识,达到以形传神、形神并重的目的,如注重写实的工兼写即属此类.小写意画家则既注重形的制约,又注重自然精神与自我心境,情感的结合,达到一种意蕴平和、雅俗共赏的境界.大写意画家强调自我情感的宣泻,自然物象中的形仅仅表达感情的一种载体,能够不完全依附于客观物象的独立美感.在画家笔下自然物象的某些细节能够招之即来,挥之即去.意象造性,以神写意的表现力达到了境界.关于形神论的观点,历代都有很多精辟的论述.北宋苏轼提出“作画以形似,见与儿童邻”,虽不免过于偏颇,但观点是明确的.元代倪云林的“逸笔草草,不求形似”,则是文人画家的一种偏激言词.二者都没有把形神的关系界定清楚.对中国写意画的形神问题阐述的最精僻的莫过于齐白石,他说：“不似为欺世,太似则媚俗,妙在于似与不似之间”.似与不似之间就有了一定的空间,画家在作画过程中,积极地去作物象的内在本质即神韵的追求,为了达到目的,就要对物象的特征加以强调、夸张,对形实行必要的概括、取舍、归纳.这个过程叫做“遗貌取神”,这种造型观点叫做“意象造型”.2、骨法用笔、以书入画.“骨法用笔”是谢赫六法中第二位,它用“气韵生动”是六法中最重要的两个概念.“骨法”是指客观物象的形神结构,“用笔”则是用笔方法,用笔技巧和艺术表现.唐代张彦远在《论画六法》中提出“骨气形似皆本立意而归乎用笔”.说明“骨气用笔”的内涵是十分丰富的,它不但要表现客观对象的基本结构、神韵,还要表达画家的主观感情和艺术创造.在写意画中,笔墨还有独立的审美价值,表现为特殊的用笔方法所产生的形式美,也表现为笔墨情趣.黄宾虹先生根据中国画的审美要求,总结前人和自己的创作经验,把用笔归结为平、圆、留、重、变五法,他说：“用笔须平,如锥划沙；用笔须圆,如折钗股,如金之柔；用笔须留,如屋漏痕；用笔须重,如高山堕石.”以上是用笔所追求的一种境界,至于具体操作中如何灵活掌握,还要懂得一个“变”字,要留有余地,要掌握好分寸,过度了同样也是弊病.黄宾虹、齐白石、潘天寿、李可染等先生追求线条的凝重深厚,注重留的作用,所以行笔相对较慢,但也并不是处处都慢,该快时还是要快的.有的画家追求线的流畅,行笔速度相对较快,有气势磅礴、一气呵成之感.至于怎样才好,这与每个人的实践经验、审美情趣相关,不可强求一律.至于用笔中的苍、老、活、松、涩、劲、毛、挺、圆、厚的艺术效果,一个“变”字都能概括,靠在实践中去体会去灵活掌握.。
浅谈写意画的艺术创作
点。
四、 意趣 与 意境 的理 解
不 能说 中 国艺 术 精神 就 是 写 意 精 神一 端 ，写 意 精 神 ” 强调 “ 了主体 精神 世 界 的表 现 ， 过 “ 意 于 物 ” “ 乐 于 画 ” 实 现 个 通 寓 、寄 ，
在更早的画论里虽然没有使用写意一词但南朝宗炳的畅神说唐朝张彦远的怡悦情性论宋代欧阳修苏轼的古画画意不画形笔简而意足意气所到的主张都说明写意精神出现在前写意画法出现于后因此不但概括随意的画法可以表现写意精神工细的画法同样也能表现写意精神
职教 天地
浅谈 写意 画 的 艺术创 作
郑 文祥 （ 河北省唐 山 市丰润 区综合职 教 中心
０４０ ） ６ ０ ０
写意当作一种绘画样式 ， 只重视笔墨 ， 不重视形象 ， 只知临摹 ， 不 知造 化 ， 因此 画 得 越 来 越 空 洞 ， 得 空 泛 雷 同 ， 而 没 有 生 机 “ 变 进 。 艺术从本质上来说是不 能重复 的， 不重复 、 不雷 同才称得上是艺
术。
三 、 意 与传 神 写
意 的 画法 可 以 表 现写 意 精 神 ，工细 的画 法 同 样 也 能 表现 写 意 精
神。
二、 写意 精 神 与 主体 精 神
中的客观对象 已经经过了画家心灵 的陶融 ， 注入 了自己的感受 ， 诸如抽取 、 疏离 、 夸张、 比喻 等因素 ， 而且不 同的人 ， 感受也会有
所不 同。如果画得光有 民族性 、 时代性 ， 没有个性 ， 没有个人风 格， 那也是不成功 的。齐 白石所 总结 的中国画的造型观“ 妙在似
画家虽然要 以客观世 界为依据 ， 但不是被动地模 拟对象 ， 画
古往今来 ， 人们往往按 照明清人的说法 ， 把写意视为一种简 略随意的画法 ， 正如清代方薰在 《 山静居 画论》 中所称 ： 世以画 “ 蔬果 ， 花草随手点簇者 ， 为之写意 ， 细笔勾染者 ， 为之写生 。” 但 写意一词在元代 的绘画典籍中已经 出现 ， 一则见于夏文彦《 图绘 宝鉴》 其中说 ｊ宋僧 仲仁画梅“ ， Ｅ 以墨晕作 梅 ， 如花影然 ， 别成一 家， 所谓写意者也” 。另一则 见于汤逅 《 画鉴 》 他说 ：画梅谓之 ， “ 写梅 ， 画竹谓之写竹 ， 画兰谓之写兰 ， 何哉？盖花之至清 ， 画者当 以 写意之 ， 不在形似耳 。” 前者意在“ 舍形而悦影” 强调的是略 ， 形而重意。后者 主张创作的关键在于意的彰显 ，不应该把形似 看作根本 目的。在更早的画论里 ， 虽然没有使用写意一词 ， 南 但 朝宗炳的“ 畅神 ” ， 说 唐朝张彦远 的“ 怡悦情性” ， 论 宋代 欧阳修 、 苏轼的“ 画画意不画形” “ 古 、 笔简而意足” “ 、意气所 到” 的主张 ， 都说明写意精神出现在前 ， 写意画法出现于后 ， 因此不但概括随
什么是写意画
什么是写意画什么是写意画写意画即是用简练的笔法描绘景物。
写意画多画在生宣上，纵笔挥洒，墨彩飞扬，较工笔画更能体现所描绘景物的神韵，也更能直接地抒发作者的感情。
写意画是在长期的艺术实践中逐步形成的，其中文人参与绘画，对写意画的形成和发展起了积极的作用。
相传唐代王维因其诗、画俱佳，故后人称他的画为"画中有诗，诗中有画"，他"一变勾斫之法"，创造了"水墨淡，笔意清润"的破墨山水。
董其昌尊他为"文人画"之祖。
五代徐熙先用墨色写花的枝叶蕊萼，然后略施淡彩，开创了徐体"落墨法"。
之后宋代文同兴"四君子"画风，明代林良开"院体"写意之新格，明代沈周善用浓墨浅色，陈白阳重写实的水墨淡彩，徐青藤更是奇肆狂放求生韵。
经过长期的艺术实践，写意画代已进入全盛时期。
经八大、石涛、李、吴昌硕、齐白石等发扬光大，如今写意画已是影响最大、流传最广的画法。
写意画主张神似。
董其昌有论："画山水唯写意水墨最妙。
何也?形质毕肖，则无气韵;彩色异具，则无笔法。
"明代徐渭题画诗也谈到："不求形似求生韵，根据皆吾五指裁。
"写意画注重用墨。
如徐渭画墨牡丹，一反勾染烘托的表现手法，以拨墨法写之。
元代吴镇论画有云："墨戏之作，盖士大夫词翰之余，适一时之兴趣，与夫评画者流，大有寥廓。
尝观陈简斋墨梅诗云：''意足不求颜色似，前身相马九方皋。
''此真知画者也。
"写意画强调作者的个性发挥。
扬州八怪以"怪"名世，作画不拘常规，肆意涂写，并以一个"乱"字来表露他们的叛逆精神。
郑板桥曾表白："近代白丁(民道人)、清湘(石涛)或浑成或奇纵，皆脱古维新特立。
近日禹鸿胪(之鼎)画竹，颇能乱，甚妙。
写意国画、工笔画、油画、水彩画，哪种最值钱，为什么？
写意国画、工笔画、油画、水彩画，哪种最值钱，为什么？这个问题问得好！问问题嘛，就直接把自己最真实的想法问出来就行了！毕竟书画、油画不单单具有艺术价值，也同样具有市场价值嘛！至于这四种画哪一种最值钱，这就没有定论了，不过结合一般的市场行情（主要是拍卖）来看，油画、写意国画最值钱，工笔次之，水彩最末！西方油画▼至于原因，只能说写意国画和油画一个代表东方艺术传统，一个代表西方艺术传统，拥有最广泛的受众，唯一不同的是，写意大部分局限在国内，国内虽然不差有钱人，但是毕竟范围小一些，出现拍卖比较高的情况比较少，而油画就比较普遍了！很多大师们的画作经常出现火爆的价格，但是两者相差不算多，在国内的话还是传统国画比较有市场！当然，如果你有一幅唐伯虎的真迹，那价格应该不会输给任何西方油画，可惜我们没有，连博物馆都没几幅真的。
中国写意画▼接下来是工笔画，工笔画也是传统中国画的一个分支，由来已久，只不过因为中国画历来受“重神不重形”这样的思想影响，工笔画倒不是很出彩，但是一些精品的工笔画也是价格极高，河南有个民权县就专门画工笔老虎，基本上家家户户都画，每年成交额有将近1个亿，工笔画还是很有市场的！工笔画▼最后的水彩画，这个起步比较晚，虽然也诞生了一些这个领域的大师，但是毕竟不如油画、国画受众多。
但是这是一个很有潜力的画种，将来肯定不错，也是个比较好的投资方向！谢谢！水彩画▼这里是万物皆明为您原创回答！原创不易，喜欢的就请关注、点赞！谢谢！回答过好几次，怎么看画值不值钱这个问题了，艺术品估价这个问题十分复杂，不能单从一个方面对比，这就好像问酸辣粉，串串香，火锅，哪个最辣，都不是一个层次的食物，怎么能拿来对比。
达芬奇油画《救世主》至于艺术品估价，这篇文章已经放过许多次了，但估价大致就是这样啦。
吴冠中狮子林纸本设色1988年作144×297 cm北京保利2011春2961 成交价：RMB 115,000,000张大千1899-1983瑞士雪山镜心设色绢本 1965年作北京保利2016秋成交价：RMB 164,450,000齐白石(1864-1957)可惜无声·花鸟工虫册册页(13开)设色纸本1942年作北京保利2009秋成交价：RMB 95,200,000出版：1.《可惜无声—白石老人画册》（木板水印），天津美术出版社，1956年12月第一版，1959年8月第三次印刷；2.《中国木板水印画》，天津杨柳青出版社出版3.《齐白石全集》(第五卷)P40,湖南美术出版社,1996年出版.4.《齐白石绘画作品图录》(下卷)P54,天津人民美术出版社,2006年出版.5.《齐白石的世界》P145, 羲之堂文化出版事业有限公司,2002年出版.齐白石 1864-1957“叶隐闻声”花卉工笔草虫册册页（十八开）设色纸本32×26 cm×18约0.7平尺(每幅)北京保利2015秋1192成交价：RMB 115,000,000钤印：霍氏宗傑鉴赏题跋（杨善深题）：1.国之瑰宝。
中国写意画技法
中国写意画技法写意画的用笔方法是怎样的？写意画的用笔方法，历代画家总结了很多宝贵的经验，其中比较重要的是：“意、力、韵、趣”的用笔“四要”。
（1）笔意就是要意在笔先，画家下笔时要心使腕运，以一种特定的情感、意念去驱使笔墨，才能因意成像，以像达意。
笔意是用笔之总要，无意之笔是死笔。
历代画家创造的艺术，所以能激动人心，主要是画家在笔墨技巧中融进了激情和意趣。
（2）笔力就是运笔的力度感，是形式美感的重要因素。
笔的力度感有两种内涵：第一是功力的力。
所谓“力透纸背”、“笔能扛鼎”就是一种运笔功力的表现。
表现运笔功力的程度有“老”与“嫩”之说。
功力的老到，要有一个长时间的锤炼过程才能做到，所谓“学力到，心手相应；火候到，自无板、刻、结三病矣”。
功力老到的画家，即使柔细的线条，也能做到柔中有刚，棉里藏针，有内在的力度。
而初学者，无论使多大的劲，笔痕还是稚嫩无力，所以，笔力是一个长期的功夫。
第二是气力的力。
属于用笔技巧，只要掌握用笔的方法和规律，就能做到。
运气使力的方法，首先是下笔前的用意要有力，要全神贯注，凝神静气，然后以意领气，以气导力把全身的气劲由臂至腕，由腕至指，再由指把力注于笔端，使劲力自然透出笔端。
切忌表面的剑拔弩张、火气十足。
（3）笔韵所谓笔韵，有韵味和韵律二种含意。
韵味，就是要求通过用笔的轻重、虚实、刚柔、方圆、徐疾、顿挫等变化，求得画面的统一与和谐。
如同音乐一样，有一个基调、一个主旋律。
韵律是用笔要有运动感和节奏感。
和书法一样，讲究线节奏，“侧法如飞鸟翻然而下”，“勒法如勒奔马之缰”，“轻如行云流水之变动”，“重如高山坠石之势”。
（4）笔趣笔趣有意趣和天趣两种含意。
用笔有趣，才能使观者赏心悦目，获得美的享受，故笔趣乃是使画产生形式美感的关键。
用笔的意趣，在于巧妙地处理笔的生熟、巧拙、老嫩等关系。
用笔熟而生巧，美则美矣，但会流于匠气、市井气。
所以笔贵在熟而后生，由熟返生，“画到生时是熟时”，才生意趣。
国画知识：大写意是什么？写意画中的“兼工带写”是什么？
国画知识：大写意是什么？写意画中的“兼工带写”是什么？写意着色写意着色也叫“兼工带写”。
具体是指一幅画中的形象，有笔法工整细致的部分，亦有较放纵写意的部分，用工、写二种笔法，表现出物象的形神。
这种画法多见于花鸟画、人物画中。
运用自由流畅、粗细相间、繁简照应的笔墨表现人物的精神面貌。
写意着色是写意人物画中常见的表现形式，是在写意线描的基础之上进行笔墨方法的训练，但重点放在写意人物的用色技法上，包括国画颜料的性能，用色的技巧和艺术，色墨混用时色与墨的协调、对比等。
任伯年可以说是兼工带写的代表画家，其短暂的一生中留下了大量的兼工带写的作品。
人物画中人物的脸部精细描绘，背景或服饰用写意画风，逸笔草草却是神采飞扬，笔精墨妙。
在其花鸟作品中也经常可以看到他对花卉或禽鸟精益求精的描绘，用线描绘制，而对石头背景均用大的墨块点绘。
《风尘三侠图》清·任伯年大写意写意是国画的一种画法，用笔不讲究工细，而是注重神态的表现和抒发作者的情趣，是一种形简而意丰的表现手法。
大写意能最大限度地发挥写意人物画的技法和特性，难度相对较大。
一些传统的减笔、泼墨、泼彩、泼水等技法都可以在大写意的大笔挥洒中得到充分的体现。
大写意通常运用自由、奔放、简洁的笔墨来表现丰富多彩的人物形象。
南宋梁楷的《泼墨仙人图》和五代石恪的《二祖调心图》就是大写意人物画的典型代表。
《二祖调心图》宋·石恪写意画法要求通过简练概括的笔墨，着重描绘物象的意态神韵，南宋的梁楷、法常，明代的陈淳、徐渭，清初的八大山人等，均擅长此法。
清代恽寿平说：“宋人谓能到古人不用心处，又曰写意画。
两语最微，而又最能误人，不知如何用心，方到古人不用心处；不知如何用意，乃为写意。
”写意人物画的形与象是造型艺术赖以生存的依据。
它的造型很早就摆脱了人物描摹的再现，而走向抒情、写意的表现道路。
由于每个历史时期人们的理解和审美趣味不同，在物质文明日趋发达、东西方文化广泛交流及各个学科相互渗透的今天，人们的思想感情、审美意识及其情趣都在不断发生变化。
二、中国写意画的特点
二、中国写意画的特点1、以形写神，以神写意。
从古到今，中国的绘画一直围绕着一个形的问题在作文章。
在绘画的初萌阶段，由于造型能力差，那时的形是简单而幼稚的，是似是而非的，也可以说是“以意表形”。
随着绘画经验的不断积累，写形的功能大大提高，进入了“以形写形”的阶段。
但随着时代的发展，画家们并不以形似为满足，逐渐认识到了“神似”的重要性。
即在造型上表现对象的内在本质精神面貌和性格特征，才算真正达到绘画的目的。
最先提出“以形写神”理论的是人物画家顾恺之。
后来引伸到中国写意画领域，逐渐比为“以神写意”的意象造型观念。
是中国的写意画摆脱了自然形的限制，而追求以笔墨为载体的情感宣泻。
由于开拓了表现上的自由空间，画家笔下的形象既跳出了特定时空中客观物象再现的制约，又由于形的限制而避免了过于的随意性。
使作品既来源于生活，又高于生活，既有形的观念，又有自我情感的表露，达到极完善的幻化境界。
但由于画家对自然物象的感悟千差万别，审美情趣各有所好，因此中国写意画家笔下对形与神的概念便有了不同的侧重。
偏重工细一路的借形以抒发自我性灵的审美需求，既强调客观物象的真实性，又具主观的表现意识，达到以形传神、形神并重的目的，如注重写实的工兼写即属此类。
小写意画家则既注重形的制约，又注重自然精神与自我心境，情感的结合，达到一种意蕴平和、雅俗共赏的境界。
大写意画家强调自我情感的宣泻，自然物象中的形只是表达感情的一种载体，可以不完全依附于客观物象的独立美感。
在画家笔下自然物象的某些细节可以招之即来，挥之即去。
意象造性，以神写意的表现力达到了最高境界。
关于形神论的观点，历代都有不少精辟的论述。
北宋苏轼提出“作画以形似，见与儿童邻”，虽不免过于偏颇，但观点是明确的。
元代倪云林的“逸笔草草，不求形似”，则是文人画家的一种偏激言词。
二者都没有把形神的关系界定清楚。
对中国写意画的形神问题阐述的最精僻的莫过于齐白石，他说：“不似为欺世，太似则媚俗，妙在于似与不似之间”。
徐渭大写意花鸟画艺术风格浅析
徐渭大写意花鸟画艺术风格浅析【摘要】徐渭是中国明代著名画家，他擅长大写意花鸟画。
大写意画注重形神兼备，追求形象的生动和意境的超凡，表现出一种强烈的个性化风格。
徐渭的花鸟画作品在创作特点、传统与创新、色彩运用、线条表现和意境营造等方面展现出独特的艺术魅力。
他善于运用鲜明的色彩和简洁而富有韵律感的线条，营造出优美而富有生气的画面。
徐渭的作品既传承了传统的技法和审美标准，又注入了个人独特的情感和审美理念。
他的大写意花鸟画风格深受后人喜爱与传承，展现出极高的艺术价值。
徐渭大写意花鸟画在艺术领域占有重要地位，对后世画家有着深远的影响，具有不可替代的艺术魅力和历史意义。
【关键词】徐渭、大写意花鸟画、艺术风格、创作特点、传统与创新、色彩运用、线条表现、意境营造、艺术领域、艺术价值、评价、总结、展望1. 引言1.1 介绍徐渭大写意花鸟画徐渭（1748-1823），字圣原，号兰谿，安徽桐城人，清代大画家。
徐渭是南画大家，世称“徐兰谿”。
他集中了南宋、元、明、清各朝家学之大成，得徐祺、杨洲、文徵明等画家之真传，尤以杨洲为师而事雷仲、吴仲二家，又师法文徵明。
工诗书画，兼工篆刻，亦善黄山，人物尤工。
作画设色浓淡合宜，笔法意境赅妙，其水墨勾勒简洁含蓄，即立带写，性得疏实，浑密相济，着格细处，多减繁就简，注重情致而韵于境界。
常以潇洒健逸、守雪深秀为美。
画海（《大石湖图》）高湖山（《松雪图》）名山，在异境胜境中还能凭其崭解境体，注蕴画鳞具象，逐渐形成个人的艺术画风。
通过形成其画风，将当时画师的绘画方法造诣得力的发展，成为南画的大家。
1.2 阐述大写意画的特点大写意画是中国传统绘画中的一种特殊风格，它强调表现画家主观感受和情绪表达，而非客观写实。
大写意画家通过简洁的线条和充满活力的笔触，表达出内心深处的情感和境界。
大写意画在形式上追求生动简洁，追求意蕴和情感的表达。
其特点包括以下几个方面：1. 情绪化表现：大写意画强调画家自身的情感和情绪，画家通过笔触和线条的运用，表现内心深处的情感和境界，使作品更具有生命力和情感共鸣。
中国写意画用墨的五个特性
（1）墨彩墨本来是一种单色，但由于中国画把墨当作色彩来运用，所以有墨彩之说，意思即是墨色美在单纯中蕴含了万物的光彩。
黑与白是亮度的对比，黑白对比适当，画面就生出亮彩。
浓与淡是墨色阶梯的对比，于与湿是水分多少的对比。
对比适当，墨即有色彩的光辉。
（2）墨阶墨色由浓到淡的层次变化叫墨阶。
与色阶、音阶相似。
墨阶大体可分为：焦、浓、重、淡、清五个阶梯。
浓的、不掺水的墨为焦墨；掺少量水分，浓度仅次于焦墨者，为浓墨；掺三分之一的水，为重墨；水分超过墨者，为淡墨；水中掺极少量墨者，为清墨。
在实际作画时，可以把墨分成更细的层次。
墨阶的作用，关系到画面色彩层次和调子，层次少，对比强，称之为高调；层次多，画面柔和丰富称为低调。
调子的运用，要按画面的具体需要加以调整。
（3）墨质对墨的处理办法不同，产生不同质的变化叫墨质。
可分：新、焦、宿、退、埃五种。
新磨的浓墨，立即使用叫新墨。
磨好的浓墨，放在砚台中半天以后，水分有一定的挥发，叫做焦墨。
把墨放置一天以上，使水分有较多的挥发，叫做宿墨。
宿墨由于部分脱胶，故运笔畅快、墨色浑厚，但光泽较差。
放置多天的墨，墨中的胶力大部分脱去，炭粉沉淀严重，颗粒粗糙，光泽更差，但墨色厚重，笔痕清楚。
埃墨是墨汁在砚台中长期放干之后，再用水泡起，墨质粗糙，一般不好使用，但在一些特殊效果中也可使用。
（4）墨性对于墨色的不同处理，产生色性的变化，叫做墨性。
分枯、干、润、湿、漓五种。
不同的墨性可以表现不同的形象和表情。
如干燥和湿润，粗糙与光洁，苍老与稚嫩等。
枯墨一般用宿墨，枯墨适宜表现老年人干枯的皮肤及粗糙的衣物等。
干墨可以分浓干和淡干，无论浓淡，把笔中水分尽量吸干，用笔时会出现飞白，适宜表现人物的须发、山石、树干等。
润墨干湿相宜，这种不干不湿之墨，用笔时略有水晕之感，使用范围最广。
湿墨指笔中饱含水分，行笔时，水分在纸上自然渗化，墨痕之处，有明显的墨晕，适合表现比较光洁的物体。
漓墨为水气淋漓之墨，适合大面积渲染，表现烟雾、水气等。
写意国画创作说明模板范文
写意国画创作说明模板范文写意国画是中国画的一种绘画方式，它以笔墨的自由流畅和意境的抒发为特点，擅长通过简约的线条和淡雅的色彩来表现画家的情感和意境。
写意国画的创作过程需要有一定的技巧和方法，下面就为大家介绍一下写意国画的创作说明模板范文。
1. 创作主题确定。
写意国画的创作主题可以是山水、花鸟、人物等，首先需要确定创作的主题内容，明确要表达的意境和情感。
可以从生活中的所见所闻中获取灵感，也可以结合自己的情感和体验来确定创作主题。
2. 素描构图。
在确定了创作主题之后，需要进行素描构图。
素描构图是写意国画创作的基础，通过简练的线条勾勒出整个画面的结构和布局，确定画面的主体和次要内容，以及构图的比例和形式。
3. 选取用色。
写意国画的色彩运用非常重要，需要根据创作主题和表达的情感来选取用色。
可以选择淡雅的水墨色彩，也可以运用鲜艳的颜料来表现画面的生动和活泼。
在选取用色的过程中，需要注意色彩的搭配和层次的处理，以及色彩的明暗对比。
4. 简练的线条。
写意国画的线条要求简练而有力，通过线条的运用来表现画家的情感和意境。
线条可以是粗细不一的，也可以是弯曲或直线的，需要根据画面的表现要求来运用线条，使画面更具有生动感和表现力。
5. 情感表达。
写意国画的创作中，情感的表达非常重要。
画家需要通过笔墨的运用来表达自己的情感和意境，使画面更具有生命力和表现力。
可以通过线条的变化、色彩的运用和构图的安排来表达画家的情感和意境。
6. 修饰润色。
写意国画的创作完成之后，需要进行修饰润色。
可以在画面上增加一些细节或者进行一些修饰，使画面更加完美。
也可以适当地进行润色，使画面更加清新、明亮。
写意国画的创作说明模板范文就介绍到这里，希望对大家有所帮助。
在创作写意国画的过程中，需要有一定的绘画基础和技巧，也需要有丰富的想象力和创造力。
希望大家在创作写意国画的过程中能够发挥自己的特点和风格，创作出更加优秀的作品。
写意画的特点有哪些基本技法
写意画的特点有哪些基本技法写意画的特点1、以形写神，以神写意。
从古到今，中国的绘画一直围绕着一个形的问题在作文章。
在绘画的初萌阶段，由于造型能力差，那时的形是简单而幼稚的，是似是而非的，也可以说是“以意表形”。
随着绘画经验的不断积累，写形的功能大大提高，进入了“以形写形”的阶段。
但随着时代的发展，画家们并不以形似为满足，逐渐认识到了“神似”的重要性。
即在造型上表现对象的内在本质精神面貌和性格特征，才算真正达到绘画的目的。
最先提出“以形写神”理论的是人物画家顾恺之。
后来引伸到中国写意画领域，逐渐比为“以神写意”的意象造型观念。
是中国的写意画摆脱了自然形的限制，而追求以笔墨为载体的情感宣泻。
由于开拓了表现上的自由空间，画家笔下的形象既跳出了特定时空中客观物象再现的制约，又由于形的限制而避免了过于的随意性。
使作品既来源于生活，又高于生活，既有形的观念，又有自我情感的表露，达到极完善的幻化境界。
但由于画家对自然物象的感悟千差万别，审美情趣各有所好，因此中国写意画家笔下对形与神的概念便有了不同的侧重。
偏重工细一路的借形以抒发自我性灵的审美需求，既强调客观物象的真实性，又具主观的表现意识，达到以形传神、形神并重的目的，如注重写实的工兼写即属此类。
小写意画家则既注重形的制约，又注重自然精神与自我心境，情感的结合，达到一种意蕴平和、雅俗共赏的境界。
大写意画家强调自我情感的宣泻，自然物象中的形只是表达感情的一种载体，可以不完全依附于客观物象的独立美感。
在画家笔下自然物象的某些细节可以招之即来，挥之即去。
意象造性，以神写意的表现力达到了最高境界。
关于形神论的观点，历代都有不少精辟的论述。
北宋苏轼提出“作画以形似，见与儿童邻”，虽不免过于偏颇，但观点是明确的。
元代倪云林的“逸笔草草，不求形似”，则是文人画家的一种偏激言词。
二者都没有把形神的关系界定清楚。
对中国写意画的形神问题阐述的最精僻的莫过于齐白石，他说：“不似为欺世，太似则媚俗，妙在于似与不似之间”。
中国写意山水画教案
中国写意山水画教案上课时间：20xx年xx月xx日课时：2课时（90分钟）教学对象：高中普通班学生。
教学目标：知识与技能目标:通过理论讲解和示范教学使学生掌握中国山水画的笔墨技法。
并掌握如何用笔、用墨和笔法和墨法具体的实践操作，以便在日后的在临摹、写生和创作中加以灵活运用。
过程与方法目标：使学生了解掌握中国山水画的分类和各类山水画具体的特点。
通过讲解山水画特点让学生用哲学的思想去感悟山水画的意象造型原则，笔墨表现形式和意境要素的生成以及对时空处理特殊性和诗书画印的完整性。
情感态度与价值观目标：通过了解中国山水画的发展史使学生对山水画在中国绘画史中的重要地位有所感悟，体会山水画悠久的历史。
中华民族丰富的智慧和情绪，崇高的审美理想、艺术追求。
提高学生审美情趣，激起学生关于传统艺术的热爱。
教学办法：讲述法。
教具：课本。
山水画图片。
1学具：课本。
笔记本。
重点：山水画的发展，分类，特点以及基本技法。
山水画的鉴赏方法。
难点：山水画的意向表现原则。
意境要素的生成。
山水画的鉴赏。
教学进程：第一部分：写意山水画的相干基础知识一：相关概念1.写意：国画的一种画法，用笔不苛求工细，注重神态的表现和抒发作者内心的情绪（区别于“写意”）俗称“粗笔”。
与“工笔”对称。
中国画技法名。
通过简练放纵的笔致着重表现描绘对象的意态风神的画法。
写意画是国画的基本表现形式，与工笔画并称。
分类：写意画分为小写意和大写意，所谓的小写意，更倾向于水墨画法写物象之实，上接元人墨花墨禽的传统；而所谓的大写意，更倾向于以水墨画法表现画家的客观豪情，担当的是宋元的文人墨戏传统。
特点：不着眼于详实如实、细针密缕地摹写理想，而侧重以简炼的笔墨表现客观物象的神韵和抒写画家主观的情致。
写意技法2.山水画：山水画简称“山水”。
中国画的一种。
描写山川自然景色为主体的绘画。
二：发展水画在中国绘画史上占有极其重要的地位，并在东方绘画中成为富有特色的艺术。
据文献记载，早在两千多年从前的战国时期，山水画就曾经出现在丝织品和壁画上。
中国绘画分类
中国绘画分类中国绘画是中国文化的重要组成部分，其历史悠久，艺术价值高。
中国绘画的发展经历了漫长的历史演变，形成了多种不同的绘画风格和流派。
本文将对中国绘画进行分类，以便更好地了解中国绘画的发展历程和艺术特色。
一、工笔画工笔画是中国绘画的一种传统绘画形式。
它注重细节和精细程度，通常使用绢或宣纸进行绘制。
工笔画的颜色非常鲜艳，用色浓重，着重表现出绘画中的各种细节和纹理。
工笔画的主题多样，包括花鸟、山水、人物等。
二、写意画写意画是中国绘画的另一种传统绘画形式。
它强调意境和意象的表达，追求笔墨的自由和气韵的生动。
写意画的画风大都简洁明快，笔墨流畅自如，富有变化和生命力。
写意画的主题也非常丰富，包括山水、花鸟、人物等。
三、山水画山水画是中国绘画中最具代表性的一种画种。
它以山水为主题，通过绘制自然风光来表现出中国文化中的山水意境和哲学思想。
山水画的画风多变，有写实的，也有写意的。
在中国绘画史上，山水画一直是最受欢迎的画种之一，被誉为“中国画之王”。
四、花鸟画花鸟画是中国绘画中的另一种重要画种。
它以花鸟为主题，通过绘制花卉、鸟类等自然元素来表现出中国文化中的自然美和生命力。
花鸟画的画风多样，有写实的，也有写意的。
花鸟画在中国绘画史上占有重要地位，被誉为“中国画之花”。
五、人物画人物画是中国绘画中的一种重要画种。
它以人物为主题，通过绘制人物形象来表现出中国文化中的人文情感和精神内涵。
人物画的画风多样，有写实的，也有写意的。
人物画在中国绘画史上也占有重要地位，被誉为“中国画之人”。
六、新文化画新文化画是中国现代绘画的一种流派。
它起源于20世纪初期，是中国现代绘画的重要组成部分。
新文化画主张借鉴西方绘画的技法和思想，将中国传统绘画与现代艺术相结合，创造出了一种全新的绘画形式。
新文化画的画风多样，包括写实、写意、抽象等。
七、当代绘画当代绘画是中国现代绘画的另一种流派。
它起源于20世纪中期，是中国现代绘画的重要组成部分。
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元 倪 赞 梧 竹 秀 石 图
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明代
写意画勃兴，徐渭
（文长）、唐寅（伯虎）等都是写 意花鸟画的高手，特别是徐渭（文 长）代表了当时的最高成就，开水 墨大写意花鸟画之先风；
闲 抛 闲 掷 野 藤 中
笔 底 明 珠 无 处 卖
独 立 书 斋 啸 晚 风
半 生 落 魄 已 成 翁
明 徐 渭 墨 葡 萄
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清 石 涛 蕉 菊 图
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18世纪一颗璀璨明珠，一批身世相仿，失意的画 清.扬州八怪 是 家聚居扬州而形成的，其中首推皎皎者为郑板桥；
丛竹图 清 郑板桥
清 郑 板 桥 竹 石 图
清 郑 板 桥 兰 竹 图
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这幅 属于大写意还是 小写意？
晚清.吴昌硕
焦叶枇杷图
常有人说，杰出的艺术品，往 往是从苦难中产生。
大家是否同意这观点？
新中国成立后，花鸟画
整体上已不太引人注目，但受 西洋画和传统风格的影响也有 了很大的发展，如齐白石、潘 天寿、徐悲鸿等亦独成高峰；
齐 白 石 虾 齐白石 丝瓜蝈蝈
潘 天 寿 朱 潘天寿 朝 霞 荷
徐悲鸿 群马
徐悲鸿 马
写意画发展概括的总结：
从宋到新中国成立后，写意画在题材、艺术 风格上有什么样的变化？
大写意：也称“泼墨写意”。笔势豪 放，用墨如泼，造型夸张。重在概括 对象的特征和神情，比小写意更加注 重神韵气度和意境美。
四、写意花鸟的发展概况
写意花鸟是我国的传统画种。在五代南唐时已有萌芽。 宋代 文同、赵孟坚为突出代表； 元代 以赵孟頫、倪赞、吴镇为杰出代表； 明代 徐文长、唐伯虎为突出代表； 清代 朱耷（八大山人） 郑板桥 吴昌硕为突出代表； 新中国成立后 齐白石 潘天寿 徐悲鸿等亦独成高峰；
3、墨 固体的墨：松烟、油烟、漆烟； 液体的墨：常用的一得阁墨汁； 4、砚 是盛墨和研墨的器具； 安徽的歙砚和广东的端砚是我国的传统名牌产品； 5、调色碟 一种纯白色的瓷碟； 6、笔洗 盛水吸笔的容器； 7、毛毡 是一种不吸水的纯棉料；
宋代
出现了以 梅兰竹菊为题材的 文人水墨画，尤以 文同、苏轼为突出 代表；
北 宋 . 文 同 墨 竹
宋.苏 轼
古木竹石图
元代
写意花鸟 画进一步发展，并 出现了独立的写意 花鸟画，继承宋以 来的水墨简笔画风， 以赵孟頫、倪赞、 吴镇为杰出代表；
元 赵 子 昂 兰 竹 石 图 .
元. 吴 镇
枯木竹石图
题材上：不再局限于梅兰竹菊四君子， 更广泛;
风格上：更加注重个性的发展、内心 情感的宣泄；
五、工 具 和 材 料
1、毛笔 从性能上，分软毫、硬毫、兼毫三种。 软毫：即羊毫, 吸水量好,但弹性差,如大中小号提笔； 硬毫：一般指狼毫，吸水性差，但弹性好，如大兰竹； 兼毫：由软硬两种毛料混合制成，弹性适中，如大中 小白云； 2、宣纸 生宣：不含明矾，容易渗化，适合作写意画； 熟宣：含明矾较多，不易渗化，适合作工笔画； 夹宣：不生不熟的， 皮纸：温州皮纸
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明.徐 渭
杂花图卷
栖 鸟 数 声 春 雨 余 。
山 空 寂 静 人 声 绝 ，
ห้องสมุดไป่ตู้
你们看到这幅画的第一印 象是什么?
明 唐 寅 春 雨 鸣 禽 图
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清代
写意画花鸟画达到了高峰，朱耷（八大山人）、石涛 大 胆突破传统，自创一格；“扬州八怪”重个性（郑板桥）；
清.朱 耷
鸟
清.朱 耷
双禽
清 朱 耷 鹌 鹑
二、工笔画与写意画的区别
1、工笔画特点：用笔工整细致，造 型严谨，用极细腻的笔触描绘物象， 画时一丝不苟。
2、写意画的特点：用笔简练，用墨豪放， 以意造型，画时一气呵成,与工笔画形成鲜 明对比。
三、写意画的分类
小写意：用笔用墨上比工笔画概括 简练，不拘谨也不狂放，介于大写意 与工笔画之间，又称“兼工带写”。
中国写意花鸟画 基础知识
一、写意的概念
二、工笔画与写意画的区别 三、写意花鸟画的分类：大写意 和小写意 四、写意画的发展概况 五、工具和材料 六、用笔和用墨
一、写意的概念
是一种较粗放的画法。“写”和 “意”是写意花鸟画中两个基本范畴， “写”是以书法用笔，“意”是以意造型。 与工笔形成鲜明对比。