音乐欣赏论文

苏格兰风笛
作为一种古老的簧管乐器，风笛的正式记载始于中世纪早期的西欧。

虽然通过古罗马文学作品中的记载，一些西方的研究者相信原始的风笛在古罗马军队中曾被罗马骑兵所使用，但是到目前为止，还尚未发现当时遗存下来的原始风笛乐器实物，因此那种坚信罗马军队中曾使用风笛的说法应当存疑。

囊泡笛是中世纪的一种乐器，它的发音原理非常简单。

让空气经过一根较短的嘴管吹入贮气囊泡中，气流使封闭于旋律管中的簧片发出声音。

而号笛则是于风笛更接近的乐器，号笛使用兽骨或芦竹这类自然界中的管状材料制成，由一个管或多个管组成，用嘴直接吹动簧片，吹奏者利用呼吸使得声音连绵不断。

号笛的分布非常广泛，从大西洋周边国家到印度均可见其踪迹。

囊泡笛和号笛可以说是风笛较原始的状态。

经过一段时间的发展，人们开始使用整张兽皮来制作贮气囊，他们将嘴管从兽皮的背后插入，把旋律管从兽皮嘴部伸出，发音原理与囊泡笛和号笛接近。

这种风笛拥有优雅、精巧而纤弱的声音，常常为吟游诗人和他们创作的浪漫曲伴奏。

风笛的分布非常广泛，亚洲、北非和欧洲均有风笛的身影。

风笛作为当时流行的民间乐器延续了数百年，但是从16世纪开始，风笛逐渐褪去光辉，失去了原有的影响力，只残留在欧洲的少数地方和英格兰西部、北部。

在英格兰最北部的诺森伯兰郡和爱尔兰，风笛做工精良，在制作技术上有了一定的发展。

而林肯郡和兰开斯特郡的风笛则还保持着传统的形制和演奏方式。

到了17世纪，随着乡镇和城市在欧洲地区的迅速扩张，越来越多的人们告别了简单淳朴的乡村生活，转而涌向乡镇和城市。

这种情况造成了户外娱乐活动的剧增，嘴吹的风笛由于声音细小、纤弱逐渐被风箱发音的风笛所替代，嘴吹风笛更多的被转入室内使用。

虽然风笛开始在欧洲其他地区逐渐衰落，但形制复杂的风笛在苏格兰、爱尔兰和意大利翁布里亚北部仍作为最普及的民间乐器被演奏和传播。

风笛作为传统，民族乐器，在婚礼、舞会、集市、庆典、各种游行队伍和娱乐活动中仍然是必不可少的一部分。

大约在15世纪，风笛传入苏格兰。

苏格兰高地风笛是一种有一根嘴管、一根低音管、两根次中音管、一根旋律管和一个格子花呢包面的有气囊的风笛。

这种风笛可以将声音传到很远的地方，音量很大并具有穿透力。

低地风笛的三个低音管横列于演奏者的胸部，演奏者采用坐姿。

低音管略小于高地风笛的低音管，但就本质而言，在音乐上它们是相同的。

在19世纪末期，低地风笛的演奏已基本销声匿迹了。

到20世纪下半叶，随着乐器制造技术的发展和对民间音乐遗产保护的加强，低地风笛的制造、学习、演奏逐渐复苏。

18世纪和19世纪早期在苏格兰制作和演奏的风笛的形制比较接近于早期的爱尔兰
联合风笛。

在20世纪的文献资料中，它被称为“混合统一风笛”，又被称为“田园”风笛。

苏格兰小型风笛又称“诺森伯兰小风笛”，乐器实物可见之于博物馆馆藏。

苏格兰小型风笛在很长时间里演奏和制作处于停滞状态，直到近代小型风笛的出现才又被重新使用。

新的苏格兰小风笛在很长时间里演奏和制作处于停滞状态，直到近代小型风笛的出现才又被重新使用。

新的苏格兰小风笛有两个改变：其一是A的音高低于高地风笛，其二是D的音高比以前高，苏格兰小风笛既可以用嘴吹奏也可以使用风箱演奏。

苏格兰高地风笛音乐可分为两类：即“赛奥莫尔”和“塞尔伯格”。

“赛奥伯格”意为短小的音乐，主要指舞蹈音乐。

“赛奥莫尔”意为宏大的音乐，主要指在正式场合演奏的严肃的音乐，如哀歌、礼仪音乐、庆典音乐等。

由于出色的传声效果，16世纪起风笛就被苏格兰部落首领用于军队。

风笛手吹奏的音乐，可用于战争、行军和召集高地居民及哀悼亡灵。

风笛最初进入苏格兰高地部族时主要应用与部落的军事行动，每个部落族长都有自己特定的风笛手，风笛手的任命采用的是世袭制度。

英王詹姆斯二世在位时，苏格兰各部落便是靠风笛来联系彼此之间的感情，结合各部落的力量维持其高地的传统势力、抵抗异族的侵略。

在战斗中，风笛演奏者和马鞍鼓手、小号手跟随军队直接参与战斗，冲在最前线。

但是在公园1745年之前很长一段时间里，苏格兰当地法律严厉禁止演奏风笛，风笛的存在与发展产生了严重的危机。

幸运的是，当风笛家族濒临衰亡之际，维多利亚女皇和英国政府废除了这项法令，风笛被选入英国陆军的军乐团，风笛与鼓的乐队形式被称为苏格兰军团的象征。

自1778年之际，伦敦的高地协会每年都会举办风笛比赛。

在伦敦、爱丁堡和世界部分地区，都曾举办过风笛演奏的赛事。

通过这些活动，苏格兰风笛已为世界各地的人们所熟悉和喜爱。

如同在反应苏格兰历史事件的电影《勇敢的心》中，当风笛的声音穿越苏格兰的山川、河流和大地，也穿越了我们不平静的心灵，在时空中飘散，那发自灵魂的声音早已超越了风笛乐器本身，它承载着苏格兰的历史和文化、苦难和反抗、希望与未来，早已成为了一种不可或缺的苏格兰文化符号。

爱尔兰风笛跟苏格兰风笛在演奏跟音色上有区别，苏格兰风笛是用嘴吹气给气囊鼓风的，而爱尔兰风笛靠肘部的鼓风器给气囊鼓风，最后两种乐器都是由气囊带动簧管发声。

苏格兰风笛的声音高亢而又振奋，非常鼓动人心，因而被苏格兰军乐所广泛使用；而爱尔兰风笛音色哀婉忧伤了许多，也不像苏格兰风笛那样高亢，一般用于室内乐演奏。

苏格兰风笛和爱尔兰风笛虽然都是善于叙述情感的乐器，但如果你仔细倾听，它们还是有很大区别的。

苏格兰风笛的音色是发散的细碎的，爱尔兰风笛则是集中的圆润的；苏格兰风笛是质朴的，爱尔兰风笛则是
精致的；苏格兰风笛有点像中国的唢呐，爱尔兰风笛则接近中国的笛子。

风笛是一种很特别的乐器，就像画眉鸟的嗓子。

在风笛甜美的声音里，你会听见一丝隐约的沙哑和沧桑，每一个尾音，会非常随意和放肆地留下一个回旋的音符，散漫慵懒，隐藏着纯朴和野性。

这是我们精致的短笛所不允许出现的东西。

风笛倾诉着流浪和寂寞，流露出纯洁而洒脱的感情，那声音纯净得不似来自人间。

柏拉图说，人的灵魂来自一个完美的家园，那里没有我们这个世界上任何的污秽和丑陋，只有纯净和美丽。

灵魂离开了家园，来到这个世界，漂泊了很久，寄居在一个躯壳里面，它忘记了自己是从哪里来的，也忘记了家乡的一切。

但每当它看到、听到或感受到这世界上一切美好的事物时，它就会不由自主地感动，它就觉得非常舒畅和亲切——它知道那些美好的东西，来自它的故园，那似曾相识的纯净和美好唤醒了它的记忆。

于是它的一生都极力地追寻着那种回忆的感觉，不断地朝自己的故乡跋涉。

人的生命历程就是灵魂寻找它的美丽故乡的归途。

我断定风笛的声音是从灵魂的故乡飘来的。

在听到它的时候，发现心中有许多对于故乡的思念和回忆。

因为那种天籁般的声音，是故乡的召唤，它在问我还要漂泊多久……
每个人的心里都会有个故乡，爱尔兰风笛会勾起他们的乡愁，因为那不是俗世的声音。

风笛的声音远远地从那个阔别已久的地方传来，那里有红色的树，绿色的河流，洁白的雪，温暖的土壤，还有安详的牛羊。

风笛是一种很特别的乐器，就像画眉鸟的嗓子。

中国的短笛声音与它如此相似，却表达着完全不同的音乐情感。

在风笛甜美的声音里，你会听见一丝隐约的沙哑和沧桑，每一个尾音，会非常随意和放肆地留下一个回旋的音符，散漫慵懒，隐藏着纯朴和野性。

风笛倾诉着流浪和寂寞，流露出纯洁而洒脱的感情，那声音纯净得不似来自人间。

当你听着爱尔兰女笛手Madden的作品，Madden联同数十位不同公司之新纪元乐手，风笛为主角，有吉他、电子琴键、小提琴、手风琴及竖琴等伴奏：
闭上眼睛静静地聆听。

随着那风笛声响起，美妙的音乐缓缓流入心田，悠扬的爱尔兰风笛的声音，很纯净,很遥远，很简单。

很直接，也很有穿透力。

让人向往，让人感动，还有种说不清道不明的伤感哽咽在喉间，拂动着你的心弦，在不知不觉间悄悄地唤醒着灵魂深处的记忆和思念，召唤着你去追寻那个心中依恋着的没有污秽和丑陋、只有纯洁和美丽的家园。

爱尔兰民歌与民乐，都是在纯乐器演奏中形成的优秀音乐。

由于风笛和竖琴的地域性，爱尔兰的纯音乐表现出强烈的民族性。

从艺术角度而言，民族性的就是世界性的。

但如果爱尔兰音乐只在纯音乐上表现卓越，难免有曲高和寡之时。

爱尔兰音乐之所以伟大，就在于它还拥有一批在流行音乐领域依然能站在世界最高峰的艺人，例如Boyzone、Celtic women、Westlife等。

他们与风笛、竖琴一
起，为爱尔兰音乐争得荣耀。

爱尔兰，一个美丽的岛国，一个绿色的岛屿，将会因为爱尔兰音乐而变得更美好。