中国音乐简史及欣赏论文
中国音乐欣赏论文
中国音乐欣赏课论文历代主要音乐形态综述孔子说:"兴于《诗》,立于礼,成于乐"。
可见音乐在中国文化上占有很大地位，而中国音乐历经时代沧桑,依然经久未衰。
纵观中国历代音乐形态，中国音乐是有其独特的美学思想和艺术境界的。
而美是主观的和相对的，是因人而异的，这就造成了各种艺术形式之间往往能相互联系，相互感染。
从这个意义上说，中国音乐艺术本身就是中国文学，诗歌，历史，美术等的综合体。
在中国古代，音乐是各门艺术中最被重视，并且获得高度发展的一门艺术，甚至可以说是各门艺术的中心和源泉。
从音乐在先秦社会中受到的高度重视，我们可以看出音乐这种着重于情感的表现而非完全模拟性再现。
而事物叙述的艺术，恰好相当纯粹地显示了艺术所具有的审美特征，以及它所具有的独特的社会性功能，从宏观上看用音乐去分析美与艺术，高度重视音乐性的美，这对中国古代美学和各门类艺术的发展都产生了深刻的影响，其中最直观表现的是中国古代诗歌中所具有的音律美与节奏美。
相传公元前3000年,伏羲氏创造琴与瑟.比埃及发明弦乐器要早1000年.女娲氏时,发明了笙,簧,管,箫,笛等乐器。
可以看出我国的先民们在漫长的原始社会中便创造了原始音乐及乐器。
从现存各种远古传说，可以看出音乐起源于劳动，并与巫术、原始舞蹈、诗歌溶为一体，为劳动实践和氏族集体的利益服务。
我国古书所载“百兽率舞”与“奋五谷”等传说均说明它们与先民们的祭祀、狩猎、畜牧、耕种生活有关。
各个文化遗存地区出土原始乐器，如陶埙、用禽兽肢骨制成的“骨笛”、陶角、鼍鼓及陶铎等。
进入奴隶社会后，音乐达到了更高的水平，出现了《桑林》、《濩》、《裓》、《大武》等乐舞，并有更多的乐器品种出现。
此外还产生了多种音阶调式，创立了十二律，已经有了绝对音高、半音观念，对旋宫转调有了初步的认识，也兴办了一些音乐教育事业。
到了春秋战国时期，当时列国纵横，战争频繁，这个时期，由于铁器的使用，各国农业、手工业和商业都得到了迅速的发展。
音乐简史及欣赏论文
音乐简史及欣赏论文 Final approval draft on November 22, 2020中国音乐简史及欣赏论文学院：信息科学与工程学院班级：计算机1208班姓名：刘正皓学号：中国音乐简史及欣赏这个学期在同学的推荐下选了这门课程，修完这门课程感觉收获很大。
因为现在的年轻人对于中国音乐的历史完全是一片空白。
可以说在新生代的我们深深的受着摇滚，流行乐的影响。
很多火热的音乐节目比如中国好声音等等节目很少找到令人怀旧，令人舒缓的气息。
给在都市生活的我们无疑更加加快了节奏。
有的时候欣赏中国的古典音乐是一种心灵的释放，给自己留一方净土。
老师给我们举过这样的一个例子：在国外辛勤工作的丈夫有失眠的习惯，妻子学习古筝后弹奏，丈夫不知不觉的睡着了。
音乐的魅力是无穷的，听过中国音乐简史及欣赏这门课后，我不仅对中国音乐发展有了很多的了解，同时也选到了很多适合不同环境听的音乐。
在学习中国音乐起源的时候，我不仅仅惊讶于它悠久的历史，很长的一段时间箜篌的声音还在我的耳边缭绕。
在学习秦汉魏晋南北朝音乐的时候，我震撼于一首曲子。
我记得当时老师讲到乐府的时候，给我们看了一段《佳人曲》的视频。
“，绝世而独立；一顾倾人城，再顾倾人国；宁不知与，佳人难再得。
”西汉的这首《佳人曲》，是用以向推荐自己的妹妹的。
这首曲子给我的印象十分深刻。
听过之后真的有一种美丽女子的感觉。
《渔舟唱晚》取自诗人《》中：“渔舟唱晚，响穷之滨”的诗句。
描绘了晚霞辉映下渔人载歌而归的动人画面。
乐曲开始，以优美典雅的曲调、舒缓的，描绘出一幅映照万顷碧波的画面。
接着，以音乐的主题为材料逐层递降，音乐活泼而富有情趣。
当它再次变化反复时，采用的回旋，环绕一段优美的层层下落，十分优美动听。
表现了心情喜悦的悠然自得，片片随波逐流，渔舟满载而归的情景。
而更让我印象深刻的是老师给我们看的电影十面埋伏中章子怡所表演的长袖舞，纵然有现代的特技但是无疑章子怡把当时的艺术形式展示得淋漓尽致。
关于中国传统音乐的论文六篇
关于中国传统音乐的论文六篇
1. 中国古代音乐的起源及其发展
研究中国传统音乐的起源和发展过程，探讨古代音乐的特点、
演奏形式和功能，以及它对中国文化和社会的影响。
2. 中国不同地区的传统音乐风格比较
比较中国不同地区的传统音乐风格，包括北方与南方地区的音
乐差异、民族音乐的风格特点等，同时探讨这些音乐风格的历史发
展和演变。
3. 中国传统音乐与现代音乐的融合
研究中国传统音乐与现代音乐之间的相互影响和融合关系，探
讨中国传统音乐在当代音乐创作中的应用，并分析其中的艺术效果
和文化价值。
4. 中国传统音乐中的乐器及其演奏技巧
介绍中国传统音乐中常见的乐器种类和特点，包括古筝、琵琶、二胡等，探讨它们的演奏技巧、音色表现和演奏风格。
5. 中国传统音乐的宗教与仪式意义
研究中国传统音乐在宗教和仪式活动中的作用和意义，包括音乐、音乐等，探讨它们对和仪式的影响以及音乐在宗教仪式中的表现形式。
6. 中国传统音乐在当代社会的保护与传承
探讨中国传统音乐在当代社会中的保护和传承问题，分析当前面临的困境和挑战，提出相应的保护与传承策略，以确保中国传统音乐的持续发展。
以上是关于中国传统音乐的六篇论文题目，每篇论文都可以深入探讨其中的细节和相关内容，以丰富对中国传统音乐的研究和理解。
中国音乐史论文
中国音乐史论文引言中国音乐历史悠久丰富，经历了漫长的发展过程。
本文将从古代音乐的起源、发展到现代音乐的多样性进行探讨。
通过对中国音乐历史的回顾和分析，可以更好地理解和欣赏中国音乐的独特之处。
古代音乐的起源与发展中国古代音乐的起源可以追溯到公元前8000年的新石器时代。
早期的音乐活动主要与宗教和祭祀活动相关，人们通过歌唱和舞蹈来表达对神灵的敬意，并通过音乐来祈求好运和丰收。
在古代音乐的早期阶段，音乐的形式和风格还比较简单，主要以单音节的吟唱和鼓击为主。
随着社会的发展和进步，古代音乐逐渐走向了成熟和多样化。
在商代和西周时期，音乐已成为贵族社会的文化象征，被广泛用于宴会、祭祀和礼仪活动中。
这个时期的音乐被认为是一种神秘的力量，能够影响人们的情绪和情感。
到了春秋战国时期，音乐的发展达到了巅峰。
在此期间，许多伟大的音乐家和作曲家出现，如太公望、羿和伶仃等。
他们的音乐作品经过不断的创作和演变，形成了不少优美动人的古乐曲目，例如《广陵散》和《魏武挥短》等。
中古时期的音乐发展在中古时期，中国音乐逐渐受到了外来文化的影响。
在唐朝，随着丝绸之路的开通，来自西域的音乐和乐器传入中国，丰富了中国音乐的曲调和乐器体系。
这一时期的音乐表演形式更为丰富多样，不仅有宫廷乐舞，还有民间歌谣和戏曲等。
唐朝时期，著名的音乐家韩愈和白居易等人积极推动音乐的创新与发展。
他们提倡以文采取胜音乐，注重歌词的工艺性和情感表达。
这一时期的音乐作品以丰富的内容和精湛的艺术表现力而闻名，如《长恨歌》和《乐府杂录》等。
宋朝时期，诗、画、乐三艺融合发展，音乐和诗歌的关系更加紧密。
在北宋时期，《琵琶行》等琴曲成为流行，而南宋时期的《华胥引》则成为古代音乐中的经典之作。
现代音乐的多样性随着现代社会的发展和变迁，中国音乐也经历了一系列的变革。
20世纪初，中国音乐界掀起了一股新文化运动的浪潮。
音乐家们开始研究西方音乐理论和技巧，将之融入到中国音乐中，创作出了一批具有现代化特色的音乐作品。
中国音乐简史
中国音乐简史中国音乐源远流长，丰富多样。
它承载了中华民族五千年的历史与文化，凝聚了人们对生活、生命和自然的理解与表达。
本文将带您略窥中国音乐的发展历程，了解其中的特点与演变。
一、古代音乐的起源与发展中国古代音乐的起源可以追溯到远古时期。
据考古学家的研究，早在新石器时代晚期，中国古人就开始使用石制乐器。
最著名的古代乐器应属于商代的“大鼓”和“尺八”，它们的出现标志着中国古代音乐开始进入一个发展的新阶段。
随着封建社会的形成，古代音乐逐渐被赋予了宴会、祭祀等仪式与活动的功能。
这一时期的音乐风格以庄重、庆祝、神圣为主要特点。
金、铜等金属乐器陆续问世，乐器的种类与音质开始多样化，使古代音乐在形式和演奏上都得到了极大的丰富。
二、宫廷音乐的繁荣与衰落随着中国封建社会的兴盛，宫廷音乐逐渐成为了中华文化的代表。
最有名的中国古代宫廷乐队是太平乐队，它在唐朝达到了巅峰。
《九成宫调》的创作扬名海内外，成为了中国宫廷音乐的经典之作。
然而，宫廷音乐也随着封建制度的衰败而逐渐走向没落。
清朝之后，宫廷音乐逐渐失去了它的繁荣与光彩。
不过它的影响依然深远，许多古典音乐都保留着它的痕迹，成为了传统音乐的重要组成部分。
三、民间音乐的蓬勃发展民间音乐是中国音乐中最为活跃与多样的一部分。
在历史发展的各个时期，民间音乐都以其独特的方式跟随着当时社会的变革而发展。
一方面，由于地域和民族文化的差异，中国各个地区形成了各具特色的民间音乐。
比如，西北地区的陕北民歌深受大家的喜爱，南方的山歌更是以其激昂的曲调和深情的歌词广为传唱。
另一方面，随着社会的进步与现代化的推动，互联网的普及也让中国民间音乐得以更好地传承和发展。
许多年轻人通过网络平台表达自己的音乐才能，让更多人听到了当代中国的民间音乐。
四、现代音乐的融合与创新随着中国社会的发展，现代音乐也在逐渐脱离传统音乐的束缚，展现出更加多元化和国际化的特点。
中国流行音乐的崛起，让人们享受到了迅速更新的音乐作品和音乐风格。
音乐鉴赏论文——中国古代音乐发展史
中国古代的音乐发展史根据神话传说及典籍,在距今五千年前至五六千年前地新石器时代左右,我们的祖先就创造的最早的也就是最简单的乐器与舞蹈,当时的音乐并非就是用于娱乐而就是用来祈福,如打击乐器,管乐器及用以招来雨水,驱除乾旱之舞。
之后逐渐过渡到夏、商时期,根据古典文献记载,此时的音乐舞蹈已经渐渐脱离原始氏族乐舞为氏族共有的特点,它们更多地为奴隶主所占有。
从内容上瞧,它们渐渐离开了原始的图腾崇拜,转而为对征服自然的人的颂歌。
例如对大禹治水的赞颂、对武王伐纣的称赞等等也因此出现了《大夏》、《大蠖》等音乐及舞蹈。
而在商代,巫风盛行,于就是出现了专司祭祀的巫(女巫)与觋(男巫)。
她们为奴隶主所豢养,在行祭时舞蹈、歌唱,就是最早以音乐为职业的人。
奴隶主以乐舞来祭祀天帝、祖先,同时又以乐舞来放纵自身的享受。
她们死后还要以乐人殉葬,这种残酷的殉杀制度一方面暴露了奴隶主的残酷统治,而在客观上也反映出生产力较原始时代的进步,从而使音乐文化具备了迅速发展的条件。
继而到了周代,西周与东周就是奴隶制社会由盛到衰,封建制社会因素日趋增长的历史时期。
西周时期宫廷首先建立了完备的礼乐制度。
在宴享娱乐中不同地位的官员规定有不同的地位、舞队的编制。
总结前历代史诗性质的典章乐舞,可以瞧到所谓“六代乐舞”,即黄帝时的《云门》,尧时的《咸池》,舜时的《韶》,禹时的《大夏》,商时的《大蠖》,周时的《大武》。
而在周代还有采风的习俗,在民间广泛收集民歌民谣,为后代保留了许多的民间风采,在春秋时期经孔子的的删定,形成了我国的第一部诗歌总集——《诗经》。
《诗经》作为我国第一部诗歌总集,有着丰富的内涵与深远的意义,《诗经》有六义:风、雅、颂、赋、比、兴。
秦汉时开始出现“乐府”。
它继承了周代的采风制度,搜集、整理改变民间音乐,也集中了大量乐工在宴享、郊祀、朝贺等场合演奏。
这些用作演唱的歌词,被称为乐府诗。
乐府,后来又被引申为泛指各种入乐或不入乐的歌词,甚至一些戏曲与器乐也都称之为乐府。
中国古典音乐欣赏研究作用论文(共3篇)
中国古典音乐欣赏研究作用论文（共3篇）第1篇：中国古典音乐的欣赏一、中国古典音乐的历史源流中国古典音乐的历史，古代文献一般追溯到黄帝。
中国《吕氏春秋.仲夏记.古乐篇》记载：“黄帝令伶伦作音律。
伶伦自大夏之西，乃之昆仑之阴，取竹之懈谷……听凤凰之鸣，以别十二律。
”但据目前的考古发现，中国音乐的历史远不止于此。
在中国古典音乐的乐律方面，相传黄帝命伶伦律吕，同时按音律，铸钟十二件，以和五音，古代史书上称之为“五音十二律”。
由此可见，在中国远古时代的古典音乐，就已经是五声音阶。
五音的文字谱记作：宫、商、角、微、羽，约等于简谱：1、2、3、5、6。
到了周代，增加了“变微”（4）和“变宫”（7），形成了七声音阶。
但在实际的音乐活动之中则使用五音十二律。
周代的“礼记”中的“礼运篇”中说：“五音十二律，还相为宫也。
”周代的音乐家，推算出的五音音阶序列、七音音阶序列，都很准确。
这是中国古典音乐史上的伟大成就，比希腊人毕达哥拉斯（Pythagoras）的三分损益法要早200年；所不同的是中国人用竹管的长短计算音律，而希腊人则用琴的长短计算法。
二、懂得中国古典音乐的文化底蕴中国的历史源远流长，中国的优秀文化博大精深，中国的音乐神韵独特。
抛开技巧性、技术性而把中国古典音乐作为中国传统文化的一个层面来审视时，我们就会发现中国古典音乐是中国传统文化的一面镜子，它折射出中华民族悠久的历史画面，透视出中华民族独特的情感世界和人文精神。
丰富多彩的中国古典音乐折射出中国传统文化的方方面面，成为中国传统文化的重要载体；同时它又以其独特的功能作用于中国传统文化之中。
中国传统的世界观即“天人合一”、“天人感应”，崇仰创造万物的神，又重视人的内心体验，而音乐的产生正是源于人心对神的敬仰和对大自然的感悟。
在中国传统文化中，中国古典音乐不仅起着塑造人格的作用，还有安邦治世的功能，《吕氏春秋·适音》曰：“凡音乐通乎政而移风平俗者也。
”《礼记·乐记》曰：“致礼乐之道，举而措之，天下无难矣。
我所认识的中国古代音乐 中国古代音乐简史及欣赏
我所认识的中国古代音乐在中国五千年的历史历程中，古代音乐作为一种文化形态，成为中华文化不可或缺的一部分，然而纵观中国历史中的整个音乐史，却鲜有既伟大又千古流传的作品得以传承与保留。
私以为，这其中既有当时时代技术的限制的主观原因，也有很多当时的社会因素等客观原因。
在中国古代并没有出现类似于西方五线谱的完善记谱方式，记谱方式的鱼龙混杂对音乐的传播造成很大的阻碍作用，虽然工尺谱作为作为一种比较成熟的记谱方式得到一定的流传，但在当时并没有成为一种比较完善的记谱方式，因而并未得到广泛接受，工尺谱在流传中也得到了一定的发展，例如通过横线来表示曲谱中停顿的节拍，然而由于没有表明停顿的拍数反而使得这些曲谱在流传的过程中产生了大量不同的版本，造成曲谱更加混乱的情况，许多优美的乐曲在数年的流传中可能早就偏离了原本的曲谱而遭受遗弃。
而由于工尺谱流传的时期、地区、乐种不同，因而所用音字、字体、宫音位置、唱名法等各有差异，例如五台山僧寺中所流传的宋朝乐谱《八板儿》，它的记谱字体与唱名法就与后来的工尺谱很不一样，如此就有可能造成有谱唱不出的情况。
在上古时期，音乐是作为一种祭祀时的工具来表达对圣灵的敬意；在春秋战国，音乐作为六艺之一被标榜为君子必备技能；在以后的发展中，音乐作为诗词、戏曲等的陪衬而发展，可以说，在整个中国古代音乐史中，音乐自始至终都没有作为一种独立的艺术形式而受到尊重，鲜有人因为音乐制作而收到世人的尊崇流芳千古，载入史册。
我们如今所熟识的古代音乐家抑或文人兼音乐家，譬如创作《广陵散》的竹林七贤之一嵇康；抑或是由于文人的记录如杜甫诗下的李龟年。
但这些音乐家都有一个共同的特点，他们的音乐作品并没有以任何形式流传下来。
中国古代，官方均设有正式的音乐机构，在大型的宴会，各种祭祀场合都会有音乐出现，比如宴会里的舞乐，歌乐，祭祀中的礼乐等，但是对这些音乐颇具贡献的音乐家并不能获得世人所认同的地位与身份，在古代，怜人长期是一种带有歧视色彩的称呼，这一对音乐家的歧视也打击了很多音乐家的创作激情。
中国音乐名作欣赏论文（共5篇）
中国音乐名作欣赏论文（共5篇）第一篇：中国音乐名作欣赏论文中国音乐名作欣赏论文我在这课程的学习过程中在一定程度上了解了中国的古典音乐，体味到了中国古典音乐的美。
笛声的清脆，箫声的深沉，琵琶的铮铮之音，这些我们都从中感受到了华夏之音的美妙，体味到古典的魅力所在。
中国的古典音乐是以五音为基础的，中国古代的音乐大家创作了中国独特的音乐形式如今在民间十分流行的是唢呐这种乐器，无论民间的喜事还是丧事唢呐都是一种不可或缺的乐器之一。
唢呐作为我国传统的乐器我国的音乐大家创作了优秀曲子如《百鸟朝凤》堪称经典音乐的最大功能是从精神上让我们超越有限的生命的围墙，把视野投向另一个关于美的音乐世界。
她最奇妙的力量在于让我们日益漂泊的灵魂有回家的感觉，扩充我们生命的宽度和深度，寻找到生命的精神支柱，找到灵魂的归属。
《二泉映月》是华彦均作曲，华彦均人称“瞎子阿炳”。
他身世悲凉，四岁丧母，随父亲在道观里学习演奏，父亲去世后，他双目失明，流落街头。
在他流浪卖艺时，他依靠自己的音乐素养，慢慢拉出了绝美的《二泉映月》。
《二泉映月》渐渐响起，乐声时而高潮，时而低缓，时而不安，时而平静，静静地聆听着哀怨的旋律，像是听到那泣血的悲诉，那悲愤的呐喊；感受到企盼的眼神，感受到心灵的震撼！在每一弦一奏中，都能感受到他激烈而愤恨的指责。
他在怨恨，他在呐喊；他不甘，他挣扎。
然而一切都只是徒劳，音符渐渐安静了，温和了。
无奈的现实下，他只得踏着脚下的崎途，用坚强与倔强继续生命，将凄楚的人生化作一个个鲜活的音符，拨动着心灵的琴弦，最后一切都会归于平静，绚烂被渐渐隐没，生命也会一点点消逝。
倾听《二泉映月》是畅快的，在这忧伤而又意境深邃的乐曲中，我们能体会的不仅是伤感怅然的情绪和昂扬愤慨之情，还有阿炳对生活的热爱和憧憬。
《二泉映月》多么清美的名字，清晰地印刻了盲人阿炳辛酸怨恨的一生。
最后一段、、感受音乐的魅力，要感知音乐艺术作品的美感和情感，需要有读懂音乐艺术的语言的能力。
中国音乐简史及欣赏
中国音乐简史及欣赏姓名：班级：学号：我所认识的中国古代音乐曾经，古代音乐对我来说是神秘的，用兽骨磨制的骨笛，悠扬的古琴，还有许许多多不了解的钟磬等乐器。
这么多乐器，那么多美妙的乐曲都让我对中国古代音乐产生了浓厚的兴趣。
现在，经过了学习，我知道了“金、石、土、革、丝、竹、匏、木”的八音分类法，知道了《韶乐》、《广陵散》等令人折服的音乐，也知道了诗词曲与音乐的紧密关系。
中国古代音乐的发展是与中国社会发展紧密相连的，从远古时期的骨笛到明清时期盛行的胡琴，音域更宽，音色更多，音乐也更为丰富。
它在渐渐渗透到社会的各个角落，宫廷里，宴会时，喜事时，丧事时，送别时，战场上，各种不同类型的音乐丰富了人们的生活，也留下了一曲曲宝贵的文化遗产，在世界的历史长河中熠熠生辉。
在经历了原始社会，奴隶社会和封建社会的发展后，历史上出现了《玄鸟》《云门》《九歌》《高山流水》《秦王破阵乐》《海青拿天鹅》《潇湘水云》等诸多音乐作品，有的虽然失传或者只剩下很少一部分，但是这丝毫不影响它们在中国历史和世界音乐史中的地位。
令我印象深刻的是伯牙的《高山流水》，尽管无从考证，但是古琴声起便将我带入了山间，时而澎湃，时而舒缓，仿佛看到了伯牙和子期对坐畅谈，风声水声包围着，而他们却丝毫不去理会，因为有了音乐和知己，其他的一切便也不再重要了。
音乐的发展是自然而然的，是人们对情感的另一种表达，只要对事物的感情存在，音乐就会不断发展，新的创作会源源不断地淌出。
由此我想到了，唐玄宗所做的《霓裳羽衣曲》，细腻优美的旋律加上轻盈曼妙的舞姿，将唐朝的昌盛繁荣表现得淋漓尽致。
在那个歌舞升平，安居乐业的时代，美妙甚至有些奢靡的音乐的出现便不足为奇，这正是人们享受生活的反映。
在燕乐中不得不提的是《秦王破阵乐》，这首曾被成为“中国古代音乐之最”的乐曲震撼人心，这个气势恢宏的歌舞大曲，听到乐曲响起，我能感受到战场上冲锋向前，奋勇厮杀的场面。
有人这样评价道“全曲浑然天成，磅礴之中不乏温润，大气之下不失高雅，于冲和平淡中见精妙，可谓绝品”，也正是因此，它才能吸引那么多的人去研究，去进行再创作。
中国民间音乐鉴赏论文中国古代音乐发展史-V1
中国民间音乐鉴赏论文中国古代音乐发展史-
V1
中国民间音乐鉴赏论文——中国古代音乐发展史
一、历史背景下的古代音乐
古代中国音乐流传至今已有三千多年的历史，被认为是中国的传统文化之一。
在古代，音乐是一种重要的社会娱乐和文化活动，还被用于祭祀、宗教和政治活动。
二、古代音乐的发展阶段
1. 早期音乐
早期音乐阶段是从7000年前开始至公元前1600年左右，又称为新石器时代。
2. 古代音乐
中华文明开始形成之时，古代音乐开始进入文明化的阶段。
这个阶段的音乐比较完整，有具体的记谱方式。
3. 律平调整
唐朝时期，在律平、调整的形成和相互影响中，音乐艺术得到了空前的发展，并逐步演化成为大家所熟知的“宫、商、角、徵、羽”五声音阶。
4. 传统音乐
明代音乐史上，有功夫和秦淮八艳等知名作品，也给了我们不少研究
汉族传统音乐的启示。
三、中国民间音乐鉴赏
中国民间音乐的特点是充满了文化内涵，表现形式多样，具有极强的
代表性。
中国民间音乐源远流长，江南音乐、西北胡乐等都具有独特
的魅力。
四、古代音乐的影响及文化价值
古代音乐的影响非常广泛，无论是在文化、政治、军事、教育等各个
领域都有着其独特的地位。
古代音乐艺术是中华文化的重要组成部分，具有无可比拟的文化价值。
综合来看，中国古代音乐一直承载着两千多年的历史和文化，进一步
促进了中国传统文化的繁荣和发展。
今天，我们应该怀着敬畏之心，
研究并保护好古代音乐文化，让后人能够更好地理解和传承我们的传
统文化。
中国音乐简史论文
中国音乐简史论文—《玫瑰三愿》作品赏析《玫瑰三愿》的创作背景上世纪二三十年代，中国社会处于十分动荡的战乱之中。
内忧外患，社会矛盾十分尖锐。
反映为民族解放事业而斗争的题材成为这一时期音乐创作的主题，《玫瑰三愿》就是在这个时期创作的。
《玫瑰三愿》创作与1932年6月2日，是一首以小提琴协奏，钢琴伴奏的抒情独唱曲。
词作者是著名的词人龙七（龙沐勋）字榆生，时为国立音专文学老师，1932年三四月间“一二八”淞沪战争停战后，先生到校园上课，见到校园里满地凋零的玫瑰，触景生情写下了这首词，黄自先生随后谱成了曲，歌曲生动刻画了以为柔弱无力、不甘命运安排的以为女子憧憬美好未来，希望得到他人的关爱和心境。
旋律委婉，词曲紧密结合，情景交融，特别是精细的速度力度安排为演唱者提供了发挥歌唱技巧的良好条件。
一、音乐性黄自先生是我国艺术歌曲的奠基人。
受欧洲早期浪漫主义风格艺术歌曲的影响,黄自先生在其和声、曲式和旋律等方面都加以借鉴用于歌曲创作当中。
《玫瑰三愿》就是他的艺术歌曲代表作之一。
虽然运用欧洲的创作手法,但从旋律中所传递出的意境和细腻的情感,无不渗透着东方温婉的魅力。
全曲在钢琴低缓、沉静而略带伤感的简短序奏中开始。
钢琴伴奏对歌唱旋律所起的托衬作用也不可小视,作者借助钢琴的艺术表现力,使其融入歌曲的情感,以丰富多样的表现手法渲染意境、塑造形象。
在钢琴那轻轻地奏出第一个音符时便呈现出忧与美的意境,不禁让人猜想是谁在叹息?是谁在忧愁?所以,欣赏艺术歌曲要善于利用人性中感性的一面。
“旋律即为歌曲的生命”。
可见,旋律是人们接受并通过音乐来感受歌曲中情感的主要因素。
优美的旋律只须意会不可言传,较为抽象。
要在有限的时间吸引听者就要作曲家具有对旋律美感的掌控力。
但诠释这种体裁精短的歌曲,对于节奏的掌握亦尤为重要。
节奏相比旋律,更为具体直观,歌唱者在处理作品时的轻重缓急都与节奏息息相关。
《玫瑰三愿》整曲的节奏就是在为表达意境、抒发心情而服务,所以调节好整曲的节奏与曲意相匹配也同样重要。
中国民间音乐鉴赏论文中国古代音乐发展史(一)
中国民间音乐鉴赏论文中国古代音乐发展史(一)中国民间音乐鉴赏论文：中国古代音乐发展史中国民间音乐源远流长，经历了数千年的传承和发展。
其中，古代音乐在中国音乐文化的发展历程中占据着重要地位。
本文旨在通过审视中国古代音乐的发展史和其艺术特征，深入探讨中国古代音乐的魅力和价值所在。
一、中国古代音乐的发展历史中国古代音乐的历史可以追溯到新石器时代晚期，当时的房屋遗址中出土了许多古乐器。
在商代时期（公元前16世纪~公元前11世纪）出现了以管乐为主的大规模音乐演奏，其中以董氏乐舞最为有名。
周代时期（公元前11世纪~公元前221年）的乐器数量明显增加，乐舞节目也更加复杂。
秦汉时期（221年~220年），音乐逐渐走向纯粹的艺术领域，乐器和乐曲也得到了很大的发展。
唐宋时期（618年~1279年）则是中国古代音乐发展的高峰期，其音乐艺术的质量和创新力达到了空前的高度，形成了鲜明的时代风貌。
元代（1271年~1368年）的音乐则更加注重审美和艺术，从而为后世音乐的发展奠定了基础。
明清时期（1368年~1912年），中国的音乐艺术再次呈现出全新的面貌，民间音乐和宫廷音乐交相辉映，在音乐曲调、演奏技巧、乐器制作等方面均有较高的成就。
二、中国古代音乐的艺术特征1.音色：中国古代音乐注重平和、雅致的音色，不追求夸张和刺激。
不同的乐器有着各自的音色特征，这些乐器在演奏中可以形成多种多样的音响组合，呈现出丰富多彩的音乐表现形式。
2.曲调：中国古代音乐的曲调主要分为“五声”和“十二律”两种。
五声音乐具有鲜明的东方文化特点，对中国音乐和文化产生了深远的影响。
十二律的出现，则极大地拓展了中国音乐的表达手段和工具，使其更加多样化和充满生机。
3.演奏技巧：古代音乐演奏技巧十分独特，其中吹、弹、拨、打等不同的演奏技巧，给音乐的表现力和艺术价值增添了许多色彩。
这一方面也反映了中国音乐对音乐乐器的深入研究，以及对材料和制造工艺的精湛掌握。
4.乐曲：中国古代音乐的乐曲形式千变万化，有器乐曲、声乐曲、舞乐曲，以及各种综合性乐曲。
音乐史论文五篇
音乐史论文五篇第一篇：音乐史论文中国古代的音乐发展史具有七千多年历史的中国音乐，就像滴滴清泉和涓涓细流汇成的滚滚长河，随着日月星辰和人类社会的变化，呈现出令人赞叹不已的千姿百态：柔顺时，平如明镜，折射出太阳的七色光彩；忧愤时，汹涌澎湃，迸发出人间的万种怒吼。
这里有欢乐的浪花，也有悲哀的呜咽。
但是，这里只有源源不断的流动，却没有死水一潭的静止……根据神话传说及典籍，在距今五千年前至五六千年前地新石器时代左右，我们的祖先就创造的最早的也是最简单的乐器与舞蹈，当时的音乐并非是用于娱乐而是用来祈福，如打击乐器，管乐器及用以招来雨水，驱除干旱之舞。
具有悠久历史而又丰富多彩的中国音乐是当今世界上渊源最久远而又长流不绝的东方古老文化的代表-华夏文化的组成部分。
数千年来，音乐伴随着中国人民的劳动、生活和社会的发展，无所不包而又无所不在。
同时，中国音乐又如百川还似地融入了世界艺术的大还之中，为整个人类的文化发展作出了杰出的贡献。
中国的音乐发展按时代划分，可以分为两大部分:古代部分和近代部分。
而古代部分则可以分为以下三个时期：一、先秦时期（公元前207年以前）这一时期是中国历史上由奴隶制向封建制过渡时期。
在音乐上，以音乐的萌生雅乐的兴盛为标志。
具体表现为：以打击乐器为主的多种乐曲陆续产生；大型宫廷乐队初步形成；诗歌同楚辞问世；音乐美学和律制理论初步确立。
从石器时代逐渐过渡到夏、商时期，根据古典文献记载，此时的音乐舞蹈已经渐渐脱离原始氏族乐舞为氏族共有的特点，它们更多地为奴隶主所占有。
从内容上看，它们渐渐离开了原始的图腾崇拜，转而为对征服自然的人的颂歌。
例如对大禹治水的赞颂、对武王伐纣的称赞等等也因此出现了《大夏》、《大蠖》等音乐及舞蹈。
而在商代，巫风盛行，于是出现了专司祭祀的巫和觋。
他们为奴隶主所豢养，在行祭时舞蹈、歌唱，是最早以音乐为职业的人。
奴隶主以乐舞来祭祀天帝、祖先，同时又以乐舞来放纵自身的享受。
他们死后还要以乐人殉葬，这种残酷的殉杀制度一方面暴露了奴隶主的残酷统治，但在客观上也反映出生产力较原始时代的进步，从而使音乐文化具备了迅速发展的条件。
中国民间音乐鉴赏论文中国古代音乐发展史(1)
中国民间音乐鉴赏论文中国古代音乐发展史(1)中国民间音乐鉴赏论文：中国古代音乐发展史中国古代音乐文化源远流长，具有独特的特点和魅力。
在历史上，古代音乐主要分为宫廷音乐和民间音乐两大类别。
本文主要探讨民间音乐的发展历程。
一、先秦时期先秦时期，中国音乐主要表现为歌唱和舞蹈，反映了当时人们的社会生活和思想观念。
《诗经》是一部反映先秦时期音乐的重要文献，它记述了多种不同类型的民间音乐，如宴乐、祭祀、慰劳等。
其中的《国风》部分，更是展现了当时全国各地音乐形态的多样性和丰富性。
二、汉代时期汉代时期，先进的生产工具和文化交流手段，推动了民间音乐的进一步发展，出现了许多的音乐形式，如鼓吹、笛子等。
《楚辞》、《汉乐府》、《陶渊明集》都是当时民间音乐的重要文献。
三、唐宋时期唐宋时期，民间音乐大量流行，民间音乐产生了较大的变化。
各种民间歌曲、曲牌在社会上广泛传唱。
民间音乐呈现出开放、多样的特点，注入了大量新鲜的元素。
唐代乐府的产生，促进了民间音乐和宫廷音乐的交流。
四、元明清时期元明清时期的民间音乐，风格比较稳定，但在元朝时期，民间音乐开始受到传入的异域音乐和舞蹈的影响，产生了电唢呐、胡琴等乐器，丰富了民间音乐的表现形式。
五、现代进入现代，中国民间音乐的表现形式越来越多样化，包括流行音乐及其各类派别，新民乐等，民间音乐的开放性更加明显，体现了多元化的音乐文化。
总之，中国民间音乐作为中国传统文化的重要组成部分，经过数千年的演变，呈现出了与宫廷音乐不一样的多样性和广泛性，涵盖着丰富的内容和历史价值。
中国音乐简史与欣赏论文(非复制)
《中国音乐简史与欣赏》论文谈起中国音乐，总觉得这是一个很大范围的话题以致无从说起。
在学习这门课程之前，尽管我平时喜欢听流行音乐，但我对音乐并不了解。
然而，学完这门课程后，我想对自己说一句——选修这门课程我就选对了！通过学习这门课程，我对中国音乐有了一个大体的了解。
在学习中国音乐起源的时候，我惊讶于它悠久的历史。
在学习秦汉魏晋南北朝音乐的时候，我震撼于一首曲子。
我记得当时老师讲到乐府的时候，给我们看了一段《佳人曲》的视频。
这首曲子我只听过那一遍，但对它的印象却极其深刻。
记得它的词也是美得让人回味无穷，“北方有佳人，绝世而独立。
……”在学习乐器与器乐的时候，我迷惑于箜篌的美妙与神奇。
还陆续学习了隋唐五代的宫廷雅乐，宋元的说唱与戏曲音乐，明清的歌、舞、说唱音乐，近现代的中国音乐。
学完这门课程，我感受颇多。
下面我想具体举两个例子来说明我的感受。
第一，我要说的是《渔舟唱晚》。
从它的旋律中，我感受到那夕阳西下，晚霞斑斓，渔歌四起，渔夫满载丰收的喜悦欢乐情景，体会到作者对祖国美丽河山的赞美和热爱之情。
乐曲的前半部分给人结构规整之感；乐曲的后半部分向人展示了百舟竞归的热烈。
全曲抒发了作者内心的感受和对景色的赞赏，表现了渔夫荡桨归舟、乘风波浪前进的欢乐情绪，展现出渔舟近岸、渔歌飞扬的热烈景象。
第二，我想说的是李叔同的《送别》。
《送别》歌词为：长亭外，古道边，芳草碧连天。
晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。
天之涯，地之角，知交半零落；一瓢浊酒尽余欢，今宵别梦寒。
长亭外，古道边，芳草碧连天。
晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。
有人说会唱歌的中国人，多数都会唱李叔同这首《送别》。
不错，它的知名度我自小就有体会。
记得那时还是上小学的时候，第一次听到这首歌是在电视剧里听到的，那时年纪小小的我就奇迹般地被它感染到了。
时隔十多年后，当我再次在音乐课上听到这首让年幼的我震撼的歌曲时，我，依然沉浸在那浓浓的送别时的不舍之情之中。
当老师告诉我，这首曲子其实是一首外国的曲子。
中国音乐简史及欣赏
中国音乐简史及欣赏这学期选修中国音乐简史及欣赏实际上是经同学推荐，因为上学期选修这门课程的同学说老师课堂上讲的很精彩，而且也能了解很多音乐知识，课堂上还会欣赏很多名曲，很有意思，抱着好奇的心态就选了音乐鉴赏，事实上我对中国音乐并不了解。
不过经过这么几个周的课，感觉确实如同学所说的那样，在课堂上可以学到很多的东西。
现在我对各个时期中国音乐的发展及各种民族乐器都有些许的了解。
通过学习这门课课程，我对中国的民族乐器产生了浓厚的兴趣，了解到中国民族乐器可以分为吹奏乐器（唢呐、箫、埙、葫芦丝等）、弹拨乐器（箜篌、阮、古琴、古筝、琵琶、柳琴等）、拉奏乐器（马头琴、二胡等）和打击乐器（编钟、云锣、磬、鼓、锣、钹、木鱼等）。
之前，我最喜欢的民族乐器是葫芦丝，感觉葫芦丝的音色轻柔细腻，圆润质朴，柔美迷人，极富表现力，听着让人感觉很舒服，其中《月光下的凤尾竹》真的让我百听不厌。
而在课上，又了解到了很多其他的乐器，比如说古筝，看起来它就是属于那种古朴优美、典雅大方的乐器。
特别是课上听的名曲《高山流水》，音乐浑厚深沉，清澈流畅，形象地描绘了巍巍高山，洋洋流水，为展示古筝的特长，提供了充分的天地。
从低音到高音，从高音到低音的滚奏手法，惟妙惟肖地托显出涓涓细流、滴滴清泉的奇妙音响，使人仿佛置身于壮丽的大自然美景之中。
而且，听我们宿舍学过古筝的同学（古筝十级）说，古筝其实还有很多的流派，包括“真琴之声”的陕西筝，“中州古调”的河南筝，“齐鲁大板”的山东筝，“韩江丝竹”的潮州筝，“汉皋古韵”的客家筝，“武林逸韵”的杭州筝，闽南地区的福建筝等等。
因为我是山东人所以对山东筝比较有兴趣，本想上网查一下有关山东筝的资料，但发现资料的内容太专业，看的不太明白，想必自己想看懂这些东西还需要进一步学习。
但通过上网查询还是有一定会收获的，比如说，山东菏泽地区被誉为“筝琴之乡”，出过不少民间说唱、戏曲、民间乐器演奏人才。
而现在被称作“山东筝”的主要指的是菏泽地区的古筝。
中国音乐史论文
音乐，到底是什么，每个人有不同的定义。
音乐，广义而言，是指以任何声音组成的艺术。
中文的音乐二字，许慎在《说文解字》中解释为「音，声也。
生于心，有节于外，谓之音。
」认为音乐和声音的区别，在于音乐需要透过人心去想像和创造。
音乐可分为创作、演奏、聆听三个过程，在不同文化和社会，对于音乐的过程及其重要性都有不同的理解。
音乐是人类共有的精神食粮。
音乐中的“五音”可以把握人的性格与行为。
当我们在非常愉快的时候，会一面唱着歌，一面手舞足蹈地跳着舞。
当我们在非常郁闷时，忽然一支优美动听的旋律飘至耳畔。
烦恼、不快立刻烟消云散，无有踪迹。
当男女之间欲表达爱慕之情的时候，会发自内心的歌唱。
例如我国家喻户晓的著名提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》，以“相爱”为内容的第一乐章，给人留下了深刻的印象，独奏的长笛在轻柔的弦乐背景上奏出明亮、秀美的曲调，双簧管奏出优美迷人旋律。
显示出一派风和日丽、鸟语花香、春光明媚的江南景色。
这是一个爱情的主题，它美丽动人，表现了梁山伯、祝英台真挚、纯朴的爱情，大提琴与小提琴的真诚对答，描述了草桥结拜的情景。
之后，乐队和小提琴相互补充，使爱情主题更加热烈、愉快。
这是热情的、真挚的、诚恳的发自内心的爱情之歌。
当自己的亲人朋友远离身边的时刻，出于诚挚的想念，以及期望重逢的心情，于是寄情于歌，这又是大多数抒情歌曲产生的由来。
例如，我国著名词曲家王立平先生《驼铃》运用音乐的素材把压抑、深情、欲说又止的送战友踏征途的依依惜别之情描写的淋漓尽致，同时又表达出“当时夜半北风寒，一路多保重”的战友深情和革命友谊。
在人们集体生活中，常有集会活动，如示威游行、列队行进、集体操等等。
这时，大家唱着节奏鲜明、音调雄健有力的歌曲，以壮声势，并寄于感情。
这又是军歌，进行曲以及队列歌曲产生的由来。
人们为了调剂精神，在吃饭、饮茶、休息之时，同时听听轻松愉快的音乐，使人精神格外爽健及增加愉快情绪，这又是古代宴乐和今日餐吧、酒吧、咖啡吧产生的原因之一。
中国古代歌曲发展历史论文
中国古代歌曲发展历史论文
中国古代歌曲是中国传统文化中的重要组成部分，源远流长，经历了漫长的发展历程。
早在古代，我国就已经形成了丰富多样的民间音乐文化，歌曲作为其中的重要内容之一，在古代就有了较为完善的体系。
古代中国歌曲的发展可以追溯到先秦时期，当时的歌曲主要是由吟诗、歌唱相结合而成，而且大多与诗歌相互融合。
汉代时期，歌曲开始从诗歌中独立出来，形成了独立的歌词体裁。
隋唐时期是中国古代歌曲发展的黄金时期，当时的歌曲内容丰富多样，有民歌、宫廷歌曲、戏曲歌曲等，音乐风格与形式也日趋丰富多样。
宋元时期，古代歌曲进入了一个新的阶段，佛教音乐、民间音乐、宫廷音乐相互影响，形成了更加多元化的歌曲风格。
明清时期，随着社会的不断变迁和文化的迅速发展，中国古代歌曲传统得到了更深入的挖掘和发展，不仅歌曲内容更加丰富，音乐形式也更加多样化。
在现代，随着社会的不断进步和文化的蓬勃发展，古代歌曲得到了更多的关注和重视。
越来越多的音乐人试图通过吸取古代歌曲的精髓，创作出符合现代审美的新歌曲，使传统歌曲焕发出新的生命力。
综上所述，中国古代歌曲经历了漫长的发展历程，从最初的吟诗歌唱到后来的独立歌词体裁，再到宋元时期的多元化发展，以及明清时期的深入发展，最终到现代的新生发展。
古代歌曲
的发展历程不仅反映了中国音乐文化的丰富多彩，也体现了中国人民对音乐的深厚热爱和执着追求。
中国音乐欣赏论文
文化自信之中国音乐文化自信之中国音乐中国的音乐主要以旋律为主，中国的音乐主要以旋律为主，中国的音乐主要以旋律为主，而中国的民族音乐旋律优美不一，而中国的民族音乐旋律优美不一，而中国的民族音乐旋律优美不一，不同于流不同于流行歌曲和摇滚歌曲等。
行歌曲和摇滚歌曲等。
中国是一个多民族的国家，由于各民族文化和语言不一样都有各自的特中国是一个多民族的国家，由于各民族文化和语言不一样都有各自的特色，所以各种不同的民族音乐听起来的感觉也不一样。
有的很优美，有的很轻快，有的很豪放，配上不同的民族语言，就形成了各具特色的民族音乐。
中国素号“礼乐之邦”。
古代音乐在人格乐在人格养成、养成、文化生活和国家礼仪方面有着很重要的重要和地位。
孔子提出“兴提出“兴于诗，于诗，立于礼，成于乐‘的学习步骤。
当今，中国的民族音乐不断受着西断受着西方音乐方音乐为首的外来音乐文化的侵略，所以我们中国公民有责任弘扬民族音扬民族音乐，当乐，当今歌星们以及作曲家们为了起到带头作用可以先头作用可以先试着转变回来我们的本土音乐文试着转变回来我们的本土音乐文试着转变回来我们的本土音乐文化化中华民族音乐中华民族音乐中华民族音乐的蒙昧时期早于华夏族的始祖的蒙昧时期早于华夏族的始祖的蒙昧时期早于华夏族的始祖神轩辕黄帝两千余年。
神轩辕黄帝两千余年。
距今六千七百年至七千余年的新石器时新石器时代，先代，先民们可能已经可以烧制陶埙，挖制骨哨。
(河南舞阳县贾湖遗址河南舞阳县贾湖遗址的骨笛溯源于距今的骨笛溯源于距今8000年左右，是全世界最古老的吹奏乐器。
其中的一支七的一支七孔骨笛孔骨笛保存得非常完整，专家们进行过实验，发现仍然能使用该骨笛演奏骨笛演奏音乐，音乐，能发出七声音阶。
但中国古代基本上只使用五声上只使用五声音阶。
音阶。
音阶。
))这些原始的乐器无可置这些原始的乐器无可置疑地告诉人们，当时的人类已疑地告诉人们，当时的人类已经具备对乐音经具备对乐音的审美能力。
的审美能力。
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中国音乐简史及欣赏论文
学院：信息科学与工程学院班级：计算机1208班
姓名：刘正皓
学号：20124729
中国音乐简史及欣赏
这个学期在同学的推荐下选了这门课程，修完这门课程感觉收获很大。
因为现在的年轻人对于中国音乐的历史完全是一片空白。
可以说在新生代的我们深深的受着摇滚，流行乐的影响。
很多火热的音乐节目比如中国好声音等等节目很少找到令人怀旧，令人舒缓的气息。
给在都市生活的我们无疑更加加快了节奏。
有的时候欣赏中国的古典音乐是一种心灵的释放，给自己留一方净土。
老师给我们举过这样的一个例子：在国外辛勤工作的丈夫有失眠的习惯，妻子学习古筝后弹奏，丈夫不知不觉的睡着了。
音乐的魅力是无穷的，听过中国音乐简史及欣赏这门课后，我不仅对中国音乐发展有了很多的了解，同时也选到了很多适合不同环境听的音乐。
在学习中国音乐起源的时候，我不仅仅惊讶于它悠久的历史，很长的一段时间箜篌的声音还在我的耳边缭绕。
在学习秦汉魏晋南北朝音乐的时候，我震撼于一首曲子。
我记得当时老师讲到乐府的时候，给我们看了一段《佳人曲》的视频。
“北方有佳人，绝世而独立；一顾倾人城，再顾倾人国；宁不知倾城与倾国，佳人难再得。
”西汉李延年的这首《佳人曲》，是用以向汉武帝推荐自己的妹妹李夫人的。
这首曲子给我的印象十分深刻。
听过之后真的有一种美丽女子的感觉。
《渔舟唱晚》取自唐代诗人王勃《滕王阁序》中：“渔舟唱晚，响穷彭蠡之滨”的诗句。
乐曲描绘了晚霞辉映下渔人载歌而归的动人画面。
乐曲开始，以优美典雅的曲调、舒缓的节奏，描绘出一幅夕阳映照万顷碧波的画面。
接着，以音乐的主题为材料逐层递降，音乐活泼而富
有情趣。
当它再次变化反复时，采用五声音阶的回旋，环绕一段优美的旋律层层下落，十分优美动听。
表现了心情喜悦的渔民悠然自得，片片白帆随波逐流，渔舟满载而归的情景。
而更让我印象深刻的是老师给我们看的电影十面埋伏中章子怡所表演的长袖舞，纵然有现代的特技但是无疑章子怡把当时的艺术形式展示得淋漓尽致。
如果配上合适的乐曲堪称十分唯美的。
说到这里我不觉得惊叹，纵然现在科技发展可能比较重要，但是往往人文素养在指引我们前行。
说到十面埋伏这部电影自然想起来十面埋伏这首歌曲，它是一首著名的大型琵琶曲，乐曲内容的壮丽辉煌，风格的雄伟奇特，在古典音乐中是罕见的。
可以说听到这首歌曲我的心潮澎湃难以平静。
音乐就是这样可以深深的感染人们，而到了近代的音乐史上。
我们在课上欣赏了《二泉映月》，演奏者阿炳老师演奏的时候，每一遍都会不同，每一遍都会有新的内容。
《歌唱祖国》也是王莘老师突然迸发的灵感。
音乐是人们用来抒发情感的工具，演奏者们来抒发自己的感情，用自己的情感去感染其他的人。
而听者就会不禁的被感染，这种感觉真的很奇妙。
如同八九十年代的歌曲，《歌唱祖国》，国歌等等，这一系列的歌曲无疑不是反映了当时的社会风貌。
当时就是这样，人们都是感恩着祖国，干什么都是想歌曲节奏那样的快速，那样的富有激情。
但是，这中间也会有像《玫瑰玫瑰我爱你》这样的歌曲，传唱着男女的情爱，虽然这和当时的主流不符。
但是我认为无论是什么样的乐曲内容形式都表达着不同的感情，这种感情是独一无二的，每首歌有不一样的内容，传唱到每个人的口中又各不相同。
这就是音乐，
用再美丽的语言都无法诉说的尤物。
音乐是多元化的，在人类的历史中，音乐独领风骚，引无数人为之倾迷。
冼星海，聂耳，诞生出无数为中国音乐贡献的伟人。
以后会有更多的人为中国音乐历史谱写新的篇章。
中国音乐简史及欣赏这门课程可以让我们学到的太多了，但是由于学时有限我们也只是了解了很多经典的内容。
我感觉这门课程就是十分的有趣，老师讲的很生动，很棒。
唯一感觉比较遗憾的就是上课听得歌曲数目还是比较少，老师可以每节课给我们列下清单让我们平时听听什么的，毕竟很多经典的歌曲我们都不太了解，但是还是想多听听好听的歌曲。