【引用】希腊化时代的三大雕塑家
古希腊美术——雕塑
古希腊美术——雕塑古希腊美术——雕塑古希腊美术通常分为荷马时期、古风时期、古典时期和希腊化时期。
1、荷马时期（公元前12世纪－前8世纪）主要艺术作品为几何纹风格的陶瓶，用于敬神和陪葬；陪葬用的小雕像也是几何形的。
故又被称为“几何风格时期”。
2、古风时期（公元前7世纪－前6世纪）主要是瓶画和神庙建筑。
瓶画有东方风格、黑绘风格和红绘风格。
建筑已确定下两种主要的柱式：多利亚式和伊奥尼亚式。
雕刻，受埃及艺术程式化的影响，其千篇一律的笑容被称为“古风的微笑”。
浮雕也很发达。
3、古典时期（公元前5世纪－前4世纪）繁荣期。
建筑，雅典卫城。
雕刻，产生了写实而理想的人体，达到鼎盛。
4、希腊化时期（公元前4世纪末－公元1世纪）希腊文化随亚历山大的扩张而向东方传播、交融。
《刺杀者群像》又名《诛戮暴君哈莫狄奥斯与阿里斯托吉顿》。
哈莫狄奥斯和阿里斯托吉顿是公元前514年诛戮暴君希巴克斯的两位英雄。
为表彰他们的业绩，在雅典广场上为他们建立纪念性雕像，据传这是雕刻家克里蒂乌斯和内西奥特斯所作。
这是一件由两人组成的具有强烈动势的作品。
特别是哈莫狄奥斯的右臂高举过头，构图很有气势。
虽然人物的脸部表情与所表现的情节似乎还不太协调，但在表现自由而又激烈的动作上又向前发展一步。
刺杀者群像，公元前475年，高 195cm，大理石，拿波里国立考古博物馆，过渡时期，雕塑《弓箭手》这是阿淮亚神庙东面山墙群雕中的一件引弓射箭的战士跪射姿势，又名叫赫拉克勒斯。
在这件雕像和前面奔跑的战士雕像中，姿式动作十分生动，真实地表现了临战时的动作姿势。
人物的面部表情已与紧张的战斗相一致，原有的“古风式微笑”已经消失了，这个变化表明希腊雕刻艺术已经突破了程式化，更接近生活真实。
这是一件接近圆雕的高浮雕作品。
弓箭手，公元前490年，420x1500cm，大理石，慕尼黑州立古代雕刻馆，古风时期，雕塑《濒死的战士》古风时期最珍贵的建筑装饰雕刻是埃癸那岛上的阿淮亚神庙的山墙雕刻。
5古代希腊
（2）数学
欧几里得
阿基米德
6、城邦政治文化
古希腊城邦的特点： ◆小国寡民 ◆独立性强 ◆政治建制带有强烈 的民主色彩
君主制 贵族制 民主制
雅典民主制的建立与巩固
梭
梭伦时代：
伦
公民大会、四百人会议、陪审法庭
3、它的贵族会议和公民会议等民主机构为中世纪的西方 人接受下来，并改造成为后来的参议院和众议院。
古代希腊文化的人本主义特征:
人本主义即以人为本，以人为中心，以人为一切社会 活动的出发点。人本主义是古代希腊文化的本质特征，它 在哲学、文学、艺术、宗教等古希腊文化的各大要素中均 有体现。
宗教信仰上，古希腊人认为“神人同形同性”。在希 腊人眼里，神不仅仅是一种威严的外在力量，它还是人类 的朋友，与人类处于对等的关系上，有人的七情六欲，喜 怒哀乐和悲欢离合，所不同的是，他们长生不老，本事高 强。这样的神，实际上是集人性和神性于一身的神，它寄 寓了人们战胜自然界的愿望。
史学上，古希腊史学思想的基本特征是人本观念，主 要表现为对人的历史的叙述，对人的行为、目标、人的成 败的历史的叙述。古希腊史学家的人本观念强调认识人类 自身的历史。历史的功用不是为神唱颂歌，而在于保存人 类的功业，使之垂训千古，教育后世，这是希腊史学中人 本思想的最后归宿。从记神事发展到记人事，从用虔诚的 笔调记下神明的恩赐发展到用批判的精神记载人类的功业， 这是史学发展史上的一大进步。
迈 锡 尼 文 明 的 狮
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希腊雕塑系列之一：古典希腊时代的四位雕塑大师
希腊雕塑系列之一：古典希腊时代的四位雕塑大师《米洛的维纳斯》（Venus de Milo），约公元前130-前100年的希腊原作，高度2.03米，1820年出土，现藏于法国卢浮宫，希腊最著名的雕塑之一。
《萨莫特拉斯的胜利女神》（Winged Victory of Samothrace），约公元前190年的希腊原作，1863年出土，现藏于法国卢浮宫，希腊最著名的雕塑之一。
《蛇柱》，称为Snake column或者Serpents column，现在放置在土耳其君士坦丁堡Hippodrome 广场中央。
这是希腊联军战胜波斯帝国的萨拉米海战之后仅仅几个月，希腊人创作的象征着希腊各个城邦国家团结的一个大型青铜雕塑。
萨拉米海战（Battle of Salamis）爆发于公元前480年：希腊联军的海军，战败了波斯帝国的海军，取得了第二次希波战争的决定性胜利。
这件雕塑的顶部，原来雕塑着三个蛇头。
这件雕塑原来的地点位于希腊的德尔斐（Delphi）的阿波罗神庙，后来君士坦丁大帝把它移到伊斯坦布尔，其中的一个蛇头现藏土耳其的伊斯坦布尔博物馆（左图）。
德尔斐（Delphi）是一个考古遗迹和现代希腊城市，一处重要的泛希腊圣地，即所有古希腊城邦共同的圣地。
德尔斐位于希腊中部的帕纳塞斯山（Mount Parnassus）上，希腊神话中，帕纳塞斯山是太阳神阿波罗的驻地，德尔斐的神庙就是供奉阿波罗的神庙，又称德尔斐阿波罗神庙（Appollon Pythien）。
这个德尔斐遗迹是联合国世界文化遗产。
从时间上计算，这件青铜雕塑是最古老的希腊雕塑原件之一。
德尔斐的阿波罗神庙（Delphi，Apollo Temple，右边）和古希腊剧场（左边）的遗迹。
公元前700年之前，希腊还没有“真人大小”的雕塑，只有小型雕塑和“坛坛罐罐”。
后来希腊出现了很多神庙，最著名的包括：公元前6 世纪：以弗所（Ephesus）的第一个阿尔特弥斯神庙（Temple of Artemis），世界七大奇迹之一。
论希腊化时代的研究与文化
题目：论希腊化时代的研究与文化学号：姓名：论希腊化时代的研究与文化【摘要】：希腊化时代是人类历史上第一次的文化交流的总汇合时代,在世界文化发展史上具有承前启后、继往开来的历史意义;此时作为地中海世界文化中心的亚历山大里亚已经取代“希腊的学校”雅典成为了“希腊化的世界学校”。
希腊化文化的发展经历了三个阶段：一、以武力征服为先导的亚历山大帝国的建本，第一次使欧亚非大陆各主要文化的接触交流变为现实，为希腊化文化的产生奠定了基础。
二、托勤密、塞琉古、马其顿三大希腊化王国的建立，形成了具有鲜明时代特色的希腊化文化。
文学、艺术、哲学、史学、宗教、自然科学等主要分支大势告成，土要的文化中心、成就、巨人基本出现。
三、希腊化王国虽然陷入东西两面的军事夹攻之中，但其文化仍向四周扩散。
一、希腊化时代的开端与发展从公元前323年亚历山大死于巴比仑,直到公元前30年渥大维并吞埃及,前后共约三个世纪。
在近代西方史学上,这三个世纪被称为希腊化时期。
所谓“希腊化”(Hellenism),其字义本是不大明确的。
它可以泛指全部古代希腊的文化,也可以专指从亚历山大东侵以后,希腊文化传播东部地中海、北非和西亚等地的这一特定历史时期的文化。
自从十九世纪德罗森发表他的“希腊化史”以来,西方资产阶级史学对于“希腊化”一词的使用,才相习采取后一种的意义。
19世纪中叶以前的历史学家写古希腊史，一般只写到亚历山大东征或最多写到公元前146年罗马人毁灭希腊之科林斯从而在希腊确立统治为止。
这方面突出的代表就是19世纪英国著名的历史学家格罗特。
其长达12卷的《希腊史》1始于传说时期，终于公元前301年；以公元前776年作为希腊信史的开端，严格地区分了希腊神话与希腊历史。
格罗特在政治信仰上是激进党人，他力主雅典式的民主，反对王权死硬派。
他在该书序言中写到：“亚历山大之后，希腊的政治活动变得狭窄而且堕落了——再也吸引不了读者，或者说再也不是世界的主宰了……整个来说，从公元前300年起，到罗马并吞希腊这段期间，其本身并没有多少兴趣，其价值充其量不过是有助于我们理解先前几个世纪的历史罢了。
美学资料
拉奥孔《拉奥孔和他的儿子们》（“the laocoon and his sons”），又名拉奥孔，大理石群雕，高约184厘米，阿格桑德罗斯和他的儿子波利佐罗斯、阿典诺多罗斯三人创作于约公元前一世纪，1506年出土于罗马，现收藏于罗马梵蒂冈美术馆。
罗得岛位于爱琴海东部，很早就有灿烂的文明史。
希腊化时期，罗得岛社会繁荣，成为当时希腊一个重要的经济文化中心。
罗得岛人以他们的财富和智慧，修建了大量的建筑和雕塑美化他们自己的城市。
雕塑艺术在那里尤为发达，曾经出现的被誉为“世界七大奇迹”之一的罗得岛太阳神巨像和这尊鼎鼎大名的雕塑《拉奥孔》，都显示了当时罗得岛雕塑艺术的高超水准。
这组群雕被发现的时候，拉奥孔的右臂已经遗失，并且两个孩子当中一个遗失了手掌，另一个遗失了右臂。
但如今都被补全。
雕像中，拉奥孔位于中间，神情处于极度的恐怖和痛苦之中，正在极力想使自己和他的孩子从两条蛇的缠绕中挣脱出来。
他抓住了一条蛇，但同时臀部被咬住了；他左侧的长子似乎还没有受伤，但被惊呆了，正在奋力想把腿从蛇的缠绕中挣脱出来；父亲右侧的次子已被蛇紧紧缠住，绝望地高高举起他的右臂。
那是三个由于苦痛而扭曲的身体，所有的肌肉运动都已达到了极限，甚至到了痉挛的地步，表达出在痛苦和反抗状态下的力量和极度的紧张，让人感觉到似乎痛苦流经了所有的肌肉、神经和血管，紧张而惨烈的气氛弥漫着整个作品。
雕刻家在作品的构图上有着精心的安排，作品呈金字塔型，稳定而富于变化，三个人物的动作、姿态和表情相互呼应，层次分明，充分体现了扭曲和美的协调，显示了当时的艺术家们非凡的构图想象力。
作品中人物刻划非常逼真，表现了雕塑家对人体解剖学的精通和对自然的精确观察，以及纯熟的艺术表现力和雕塑技巧。
这是一组忠实地再现自然并善于进行美的加工的典范之作，被誉为是古希腊最著名、最经典的雕塑杰作之一。
故事希腊神话中特洛伊战争的故事讲到，希腊人攻打特洛伊城十年，始终未获成功，后来建造了一个大木马，并假装撤退，希腊将士却暗藏于马腹中。
古希腊雕塑简介
古希腊雕塑简介该雕塑古希腊800至公元前300年了灵感来自埃及和近东的不朽艺术，并演变成一个独特的希腊艺术形式的看法。
希腊艺术家以前所未有的方式捕捉人体形态，雕塑家特别关注人体的比例、平衡和理想化的完美。
希腊的石头和青铜雕塑人物已成为任何文明有史以来最知名的艺术作品之一，希腊对人类形式的艺术愿景在古代被大量复制，并一直沿用至今。
影响与演变从公元前8 世纪开始，古希腊的粘土、象牙和青铜小实体人物的产量有所增加。
毫无疑问，木材也是一种常用的介质，但它对侵蚀的敏感性意味着很少有例子能够幸存下来。
青铜人物、人头，特别是狮鹫，被用作大锅等青铜器皿的附件。
在风格上，人物形象与当代几何陶器设计中的人物形象相似，具有细长的四肢和三角形的躯干。
动物雕像也大量生产，尤其是马，并且在希腊各地的奥林匹亚和德尔斐等圣地发现了许多动物雕像，表明它们作为供品的共同功能。
最古老的希腊石雕（石灰石）可以追溯到公元前7 世纪中叶，发现于Thera。
在这一时期，具有自己底座的青铜独立人物变得更加普遍，并且尝试了更多雄心勃勃的主题，例如战士，车夫和音乐家。
大理石雕塑出现于公元前6 世纪早期，并且开始生产第一批具有纪念意义的真人大小的雕像。
这些具有纪念功能，要么在圣所中提供以象征性地为众神服务，要么用作墓碑。
最早的大石像（kouroi -裸体男青年和科雷-穿衣的女性形象）是刚性的，如与两侧笔直举行的武器埃及纪念雕像，脚几乎同时，眼睛前方发呆，没有任何特别的面部表情. 然而，这些相当静态的人物慢慢演变，随着头发和肌肉上越来越多的细节，这些人物开始变得生动起来。
慢慢地，手臂略微弯曲，赋予它们肌肉张力，一条腿（通常是右腿）稍微向前放置，使雕像具有动态运动的感觉。
这种风格人物的优秀例子是kouroi的阿尔戈斯，专注于德尔福（约580 BCE）。
公元前480年左右，最后一个kouroi变得更加栩栩如生，重心放在左腿上，右臀部较低，臀部和肩膀更加放松，头部没有那么僵硬，还有一丝一个微笑。
古希腊最伟大的雕刻家
代表作品
•
宙斯神殿是希腊的宗教中 心，由城邦和平民送来的祭 品种类很多。几百年来，一 直在露天神坛叩拜宙斯。神 坛据说是用献给宙斯的各种 祭品的灰烬造的。宙斯神殿 建于公元前470年，公元前五 世纪由当地建筑师伊利斯人 李班（Libon of Elis）监建一 座宏伟的庙宇，作为宙斯神 殿，并于公元前456年完成， 庙前庙后的石像都是用派洛 斯（Paros）岛的大理石雕成， 宙斯神像则由雕刻家菲迪亚 斯（Phidias）负责。
评价
•
整个雅典卫城的建筑雕塑艺术，尤其是巴特农神 庙上的装饰雕塑，体现了希腊古典盛期的雕塑成就， 它标志着希腊古典雕塑的高峰。罗马帝国时期的希腊 传记作家普鲁塔克说过：“它们好像年年常春的神物， 能够摆脱岁月的折磨；在它们的结构之中，似乎蕴藏 着某种永生的活力和不死的精神哩！”
评价
• 古代学者认为菲狄亚斯的艺术风格是姿态宁静而高贵，表情 肃穆而温雅。对此，后人称为“神明的静穆”。菲狄亚斯塑造的 奥林匹亚的宙斯之美不仅使传统的观念益增光辉，而且同神妙的 自然也相宜不悖，这正是他崇高艺术的精华。菲狄亚斯胜过一切 希腊雕刻家而为后代人怀念和赞美的，正是他身上体现的希腊艺 术的精髓：忠实于自然，同时善于净化自然；模仿自然，同时又 善于在模仿中驰骋想像力，表现理想。菲狄亚斯正是理想化的巨 擘，在他的生前死后，古典风格的特性一直支配着希腊雕塑艺术。
古希腊最伟大的雕刻家
-------菲荻亚斯
菲荻亚斯作品：
菲荻亚斯设计了雅典卫城建筑， 创作了卫城中的大量雕刻和装饰浮 雕。他发展了米隆的成就，再写实 方面达到了更高的境地。他追求的 是一种理想风格，他的作品创造了 雅典，静穆的形象，是古典雕刻的 理想美的典范。
雅典娜女神像
《外国美术史》复习思考题以及考点
外国美术史的复习提纲？外国美术史的复习提纲？最佳答案《外国美术史》复习思考题（仅供参考，注意保存）原始、古代和中世纪美术 1、史前绘画艺术的基本特征有哪些？ 2、比较古埃及与古代两河流域艺术的特点。
3、古埃及艺术给古希腊美术哪些影响？ 4、古代两河流域亚述的浮雕艺术。
5、略述古埃及埃赫纳顿时代的艺术特色。
6、简论古埃及雕刻特色。
7、简论古埃及墓室壁画特色。
8、亚述美术与苏美尔美术的异同。
9、略述古希腊与古罗马在建筑艺术上的异同。
10、古希腊雕刻中为什么很重视人体的表现？ 11、试述希腊化时期雕刻的特点。
12、试述古代罗马肖像雕塑的特色。
13、罗马式与哥特式艺术风格的对比（举例说明）。
14、罗马式教堂的特点。
15、哥特式艺术的特点。
16、欧洲中世纪艺术的几个主要阶段是什么？ 17、名词解释维伦道夫的维纳斯、《书吏凯伊像》、《村长像》、纳米尔石板、希腊陶瓶的黑绘与红绘风格、图拉真纪念柱、普拉克西特列斯、卢克索神庙、方尖碑、路德维希宝座浮雕、《命运三女神》、《掷铁饼者》、《拉奥孔》、《科罗西姆斗兽场》、伊什塔尔宫殿门、帕底农神庙浮雕、提图斯凯旋门、“法尤姆肖像”、“丹培拉”、萨莫色雷斯的尼凯女神像、圣索菲亚大教堂、巴黎圣母院文艺复兴时期美术 1、文艺复兴首先在意大利产生的原因何在？ 2、试比较意大利与尼德兰文艺复兴的美术。
3、意大利文艺复兴发端时期锡耶纳画派与佛罗伦萨画派的区别。
4、试论文艺复兴时期美术的意义。
5、为什么称彼得?勃鲁盖尔是文艺复兴时期尼德兰最伟大的艺术家？ 6、以丢勒的油画作品及铜版画作品为例，试论他的人文主义精神。
7、文艺复兴时期南北欧美术的主要区别何在？ 8、简析达芬奇的代表作品和他的艺术思想。
9、试论威尼斯画派的特色。
10、米开朗基罗的雕塑和绘画代表作品及其艺术特色。
11、文艺复兴时期西班牙美术的特色。
12、试比较韦罗内塞和丁托莱托的作品。
13、分析波蒂切利的前后期代表作。
雕塑简史
求不是真实，而是传神。
中国雕塑 没有雕塑家的雕塑史 传神比解剖学更重要 从造像时代到工艺时代 乡土雕塑的另类价值
中国雕塑 古代雕塑 秦汉雕塑 形成和发展期 成熟和鼎盛期
魏晋南北朝雕塑 隋唐雕塑
五代辽宋金元朝雕塑 明清雕塑 现代雕塑
停滞和衰落期
古代雕塑
古朴与狞厉
人头形器口彩陶瓶
作品小档案
【名称】 【作者】 【时间】 【材质】 【规格】 人头形器口彩陶瓶 新石器时代的工匠 约公元前5000年 陶瓷雕塑 高31.8厘米
图坦卡蒙面具
作品小档案 【名称】 图坦卡蒙面具 【作者】 古埃及第十八王朝时 期的工匠 【时间】 约公元前1350年 【材质】 黄金雕塑 【规格】 高54厘米，宽40厘米 【收藏地】埃及开罗博物馆
古希腊雕塑（公元前12世纪至公元前1世纪）
理想与现实的完美结合
古希腊雕塑 荷马时期
古风时期
古典时期
希腊化时期
黄金分割比值
0.618
黄金分割是指将整体一分为二，较大部 分与整体部分之比等于较小部分与较大 部分之比，其比值约为1∶0.618，即长 段为全段的0.618。
公元前6世纪古希腊毕达哥拉斯学派已研究过正五边形和 正十边形的作图，因此可推断他们已知道与此有关的黄金分 割问题 。 公元前4世纪，古希腊数学家欧多克索斯第一个系统地研究 这个问题，他建立了比例的理论。
胜利渡长江
作品小档案 【名称】 【作者】 【时间】 【材质】 胜利渡长江 刘开渠 约公元1949年 大理石雕塑
人民纪念碑
大丰收
作品小档案 【名称】 人民纪念碑 【作者】 【时间】 约公元前3000年 【材质】 木质雕塑 【规格】 高110厘米 【收藏地】埃及开罗博物馆
意大利国立罗马博物馆馆藏着名凋塑(1)
《阿波罗与七弦琴》（Apollo Citharoedus），公元前一世纪希腊雕塑的罗马复制品。
路德维希战神（Ludovisi Ares）。
公元前320 年的希腊雕塑的罗马复制品，贝尔尼尼在1622 年予以修复。
1911年，为了庆祝“意大利统一50周年”，在戴克里先大浴场（Baths of Diocletian）的遗址处，罗马国立博物馆（National Museum of Rome）正式开馆了。
但是这个展览场地太小了，出土的文物却越来越多，于是博物馆把这些文物逐步迁移存放到罗马的多处地点展示，这些展览场所都被称为“罗马国立博物馆”。
罗马国立博物馆的场馆之一。
罗马国立博物馆的场馆之一。
罗马国立博物馆的场馆之一。
虽然常常被各国媒体批评“展览场馆破旧简陋”，但是出土的文物价值连城。
《温泉浴场的拳击手》（Thermae boxer），出土于康斯坦丁温泉浴场（Thermae of Constantine），公元前3-前2世纪的希腊化时代（Hellenistic era）的作品。
高度约1.2 米的大型雕塑。
《温泉浴场的拳击手》（Thermae boxer）的手部特写。
大约公元前470年的雕塑，Pelophoros, originale greco。
出土于巴贝里尼广场（Piazza Barberini，罗马市中心的一个大型花园）。
古罗马的壁画。
Affreschi della villa di livia。
这件壁画的名称为Dea Barberini（英文：Barberini goddess）：坐着的维纳斯的拟人形象，公元前4世纪的作品，15世纪出土于Laterano的Baptistery of San Giovanni 的一间房子里。
罗马帝国的作品。
《受伤的Niobid》（Wounded Niobid）。
这是一件约公元前440年的希腊雕塑的罗马复制品，在原属于凯撒的Gardens of Sallust 花园出土。
古希腊古罗马雕塑研究
《 抱 鹅 的 少 年 》
《
妻 后 自 杀 的 高 卢 人 》
古罗马雕塑地位与特点
继承了希腊雕塑遗产的基 • 古罗马雕塑是在继承了希腊雕塑遗产的基 古罗马雕塑是在继承了希腊雕塑遗产 础上发展起来的， 础上发展起来的，并融入了本土埃特鲁丽 亚艺术。它在古希腊和中世纪之间， 亚艺术。它在古希腊和中世纪之间，发挥 承前启后、继往开来的作用 的作用。 着承前启后、继往开来的作用。 • 雕塑以写实的风格见长。罗马雕塑沿袭了 雕塑以写实的风格见长。 写实的风格见长 希腊雕塑追求“真实之美”的传统， 希腊雕塑追求“真实之美”的传统，但比 希腊时期的雕塑更加的世俗化。 希腊时期的雕塑更加的世俗化。雕刻家们 善于运用夸张、概括的艺术手法，细致地 善于运用夸张、概括的艺术手法， 刻画人物，舍去繁琐的东西， 刻画人物，舍去繁琐的东西，加强运动感 。 开始注重表现人物的内在感情和心理状态， 开始注重表现人物的内在感情和心理状态， 注意人物个性的刻画。 注意人物个性的刻画。罗马雕塑的成就主 要是表现在肖像雕塑和纪念碑雕塑上 。
阿古利巴是一个意志 坚定、 坚定、精力旺盛并且 屡立战功的军人。 屡立战功的军人。 他面容严峻威严， 他面容严峻威严，突 出的眉弓和深陷的眼 睛表现出政治家的坚 定和深谋远虑
此雕像庄重、 此雕像庄重、 浑厚， 浑厚，是现存 唯一的纪念碑 性质的帝王骑 马像， 马像，成为后 世骑马雕塑作 品的范本
《马卡斯·奥里欧斯骑马像》 卡斯·奥里欧斯骑马像》
古希腊古罗马的雕塑研究
古希腊（ Greek) 古希腊（Ancient Greek) 古罗马（ Rome) 古罗马（Ancient Rome)
两者的差异（distinction） distinction）
古希腊雕塑的重要地位
古希腊时期美术一般划分为几个阶段
1．古希腊时期美术一般划分为几个阶段，分别有哪些有代表性的美术形式、特点。
名家、名作，试举例介绍；试着介绍古风时期的建筑特点（柱式、特征），古典时期的雕塑特点。
；巴低农神庙。
①几何纹样化时期《第庇隆陶瓶》形体饱满坚实，上面层叠着宽窄不一的几何纹装饰带。
②古风时期雕塑家把塑造生动、自然、充满生命活力的人的形象作为创作的目标。
美术史上把男青年裸像称为“库罗斯”把少女着衣像称为“科丽”。
《阿纳维索斯的库罗斯》人体圆满丰润的感觉得到了表现，嘴角上挂着浅浅的“古风式微笑”多少有些公式化的味道。
《萨摩斯岛的赫拉》被赋予了优雅和高贵的气质，雕刻家掌握了透过薄薄的衣衫和细密流畅的衣褶揭示女性柔美圆润的肉体的技巧。
陶瓶：黑绘风格红绘瓶画，优富罗尼奥斯《把萨尔珀冬抬下战场》，人物凄戚哀婉的表情非常逼真，画面渗透着浓重的悲剧气氛。
希腊神庙的典型模式——“围柱式”；多利斯式神庙庄重、坚实，有阳刚之气；《赫拉第一神庙》爱奥尼亚式纤细、秀丽、代表了女性阴柔之美。
③古典时期公元前5世纪初，希腊美术步入它的黄金时期，雕塑家米隆《掷铁饼者》运动员蓄力待发的姿态非常逼真地传达了运动的意念。
波利克来妥斯的《持矛者》达到身体结构的动态平衡。
帕特侬神庙。
厄瑞克忒翁神庙，立柱为颀长，秀美的爱奥尼亚式。
雅典卫城洋溢着庄重、优美、和谐、生动的气息，带有浓厚的理想主义色彩“高贵的单纯和静穆的伟大”。
《李西克拉特纪念碑》是科林斯式柱式。
雕塑家史柯帕斯，善于表现剧烈运动状态下的人体，并借此传达人物内心激动不安的情绪《头像》。
普拉克西特列斯《尼多斯的阿芙洛狄黛》以优美、柔和、细腻见长，是希腊历史上最早创作女性裸体像的雕塑家。
利西普斯《刮汗垢的运动员》④希腊化时期雕塑家注重表达个人的主观感受和内心世界，并日益关注丰富多彩的现实生活。
《拉奥孔》传达了戏剧性情节高度紧张、惨烈的气氛。
《米罗的维纳斯》细腻、和谐及优美丝毫不让于古典佳作，在艺术技巧上甚至更胜一筹。
第二单元 丰富多彩的世界文化(答案)【选择性必修3文化交流与传播】
第二单元丰富多彩的世界文化第1课古代西亚、非洲文化一、古代西亚文化1、古代西亚主要包括两河流域、伊朗高原及周边地区，是世界上最早进入文明的地区之一。
①两河流域南部的苏美尔人创造了迄今所知世界上最早的文字。
他们用削尖芦苇秆或木杆在泥板上压出一道道笔画，看起来像楔子，因此被称为“楔形文字”。
楔形文字在西亚流行了数千年。
②公元前3000年，古代西亚的居民创造了大量文学作品。
《吉尔伽美什》是目前所知世界上最早的史诗。
史诗叙述了苏美尔地区乌鲁克国王吉尔伽美什的活动，中间穿插大量神话故事，包括著名的洪水故事，生动反映了两河流域居民对生活和生命的态度。
③古代西亚的建筑和艺术成就辉煌。
苏美尔人的泥偶雕像生动有趣，壁画主题多样，别出心裁。
亚述帝国修建了多座规模宏大的王宫，王宫大门上的标志性雕刻是人首飞牛。
波斯王宫装饰豪华，雕梁画栋，多幅雕刻刻画了臣民进贡的场景，体现了专制帝国统治者的威严。
④从苏美尔文明起，西亚地区历代统治者都重视编撰法典，其中最著名的是古巴比伦王国的《汉谟拉比法典》，法典前言宣扬君权神授，炫耀国王的功德。
法典的正文共282条，详细规定了臣民的义务以及违背法律后具体的惩罚措施，涉及个人道德，兵役和劳役，租赁、借贷、债务，以及奴隶地位等方面。
法典的结语要求所有人必须遵守法典，违反者将遭到严厉惩罚。
法典反映了古巴比伦王国政治、社会和经济等多方面的情况，是研究古代两河流域历史的重要资料。
二、古代埃及文化1、古代埃及地处北非的尼罗河流域。
公元前3100年左右，埃及初步实现统一，此后虽时有分合，但古代埃及文明绵延约3000年①古代埃及人使用象形文字。
这种文字来源于最初的象形字，由表音符号、表意符号和限定符号组成。
象形文字约形成于公元前4千纪末，一直使用到公元4世纪。
在此期间，象形文字经历了多种变化。
②古代埃及人创作出神话、诗歌、哲理故事和散文故事。
神话包括世界诞生和人类起源等内容；诗歌大多是宗教诗，也有爱情诗；哲理故事传达着埃及人的人生观和世界观；散文故事包含寓言和传记等。
外美史重点
古希腊雕塑古典时期《持矛者》波利克里《米隆，掷铁饼者》米隆希腊化时期《米罗岛的阿芙洛蒂德》《萨莫色雷斯岛的胜利女神》古希腊建筑三种柱式：多里克式、爱奥尼亚式、科林斯式万神庙：万神庙（Pantheon）位于意大利首都罗马圆形广场的北部，是罗马最古老的建筑之一，也是古罗马建筑的代表作。
万神庙采用了穹顶覆盖的集中式形制，重建后的万神庙是单一空间、集中式构图的建筑物的代表，它也是罗马穹顶技术的最高代表。
是古代建筑中最为宏大，保存近乎完美的，同时也是历史上最具影响力的建筑之一哥特式建筑12世纪中叶新型教堂建筑出现于法国巴黎周边区域，盛行于1150—1400年渐渐取代罗马式形式转折点：圣丹尼的加洛林王室打修道院的重建。
罗马式建筑与哥特式建筑的本质区别：前者有着结实而厚重的墙壁，后者轻盈、纤细的结构。
罗马式建筑特点：沉重的拱顶，厚重的墙壁，窗户少，半圆形拱券结构。
哥特式建筑特点：高耸的尖塔、尖形拱门、大窗户及绘有圣经故事的彩色花窗玻璃。
哥特式建筑发源地：圣德尼教堂（法国巴黎）。
巴黎圣母院认为是哥特式建筑最宏伟的建筑之一。
早期哥特式建筑的另一杰作是法国的兰斯教堂，有早期哥特式建筑的那种沉重的体积感，总的结构显出与光的强烈对比。
从早期过渡成熟期：沙特尔教堂代表了哥特式巅峰风格。
亚眠教堂：成熟期的最后一个杰作。
意大利文艺复兴真正带来了古典的内容与形式的再次统一。
文艺复兴代表了一个变革的时代，以上帝为中心的世界开始转向以人为中心的世界。
早期文艺复兴：乔托：制作了一系列的壁画或称湿壁画。
《哀悼耶稣》新艺术形式菲利波·布鲁内莱斯基：建成佛罗伦萨哥特式主教堂、帕奇小教堂。
马萨乔：《三位一体》多纳泰罗：《圣乔治》、《希律的宴会》利昂·巴蒂斯塔·阿尔贝帝：鲁切莱府邸。
洛伦佐·吉伯尔蒂：耶稣的洗礼，浮雕。
乌切洛，弗拉·安杰利科修士：《圣母领报》贝诺佐·戈佐利：《三大博士到伯利恒朝圣》保罗·乌切洛《胜罗马诺之战》安德烈亚·曼泰尼亚《圣詹姆斯在赴刑场的路上》、《哀悼基督》皮耶罗·德拉·弗兰切斯卡《君士坦丁大帝之梦》东尼奥·波拉尤洛《圣塞巴斯提安殉教》山德罗·波蒂切利《春》、《维纳斯的诞生》兴盛时期：莱奥纳多·达·芬奇《最后的晚餐》、《蒙娜·丽莎》、米开朗基罗·博纳罗蒂《西斯廷礼拜堂天顶画》《创造亚当》《垂死的奴隶》、拉斐尔·桑蒂《雅典学院》威尼斯画派：最典型的建筑物之一：雅各布·桑索维诺——圣马可图书馆。
1 古希腊著名雕塑家及雕塑名作
1 古希腊著名雕塑家及雕塑名作雕塑名作《荷赎者》《受伤的战士》古风时期菲迪亚斯《命运三女神》米隆《掷铁饼者》古风时期波留克列特斯《持矛者》普拉克西特列斯的《尼多斯的阿洛狄忒》希腊化时期，《拉奥孔》《米洛斯的阿佛洛狄忒》罗马式、哥特式教堂建筑各有何特点？A、罗马式建筑特点：罗马式建筑的平面为拉丁十字形，广泛采用古罗马砖石拱券结构，外形上有高墙塔楼，风格上有厚重、宽阔、平展、宁静的特点。
B、哥特式建筑特点：以交叉肋拱和尖拱的结合构成教堂的骨架，尖顶变得轻巧，从而使墙变薄，内部空间增大，室内只剩下柱子，外墙由高大的彩色玻璃窗代替。
外墙饰有各种精美的雕刻，并采用飞扶壁，以承担高屋顶的侧推力。
高大的钟楼，直冲云霄的尖塔，众多的垂直线条，既给人一种轻盈升腾的感觉，又能引发一种虚幻缥缈的天国之情。
简述达·芬奇的艺术特色达•芬奇是文艺复兴时期最具创造力的伟大艺术家，他将科学成就和艺术创造相结合，在绘画、建筑、雕刻、工程等领域均取得了举世瞩目的成就。
他比较系统地研究解剖学、透视学以及明暗对比理论，使造型艺术上升为独立的“自由科学”的地位。
达•芬奇的艺术创作深沉、含蓄，富有哲理，充满智慧。
米开朗琪罗的艺术特点：1、作为雕刻家和画家的米开朗琪罗他不象达芬奇那样充满科学精神和哲学思考，而是在艺术作品上倾注了自己满腔悲剧的热情。
2、米开朗琪罗艺术中的悲剧性是以宏伟壮丽的形式出现的，他所塑造得英雄既是理想的象征又是现实的反映，正是在他的艺术里，文艺复兴时期的人文主义理想得到了全面鲜明的表达！拉斐尔的艺术特点：1、拉斐尔的画面上始终洋溢着明净的色彩、柔和的光线和宁静而优雅的节奏感。
2、他与达芬奇、米开朗琪罗的不同之处就在于他以优美、诗一般的绘画语言体现了人文主义的思想，他对美的孜孜不倦的追求对后世产生了巨大的影响，他所确立的美的样式后来成为学院派古典主义的标准之一！荷兰画派特点1他继承了15,16世纪尼德兰民族艺术传统，与写实，纯朴为其特点，很少受到当时流行与欧洲巴洛克风格的影响2荷兰画家勇敢地挣脱了千余年以来神话和宗教题材的束缚，而把现，而把现实生活作为艺术创作的源泉，新兴的资产阶级和中下层平层开始成为绘画中的重要角色3油画变成商品，大量进入市场，肖像画风俗画都获得了极大发展，风景画静物画也成为独立的绘画科目，各类题材之间的分工已达到专门化的程度巴洛克美术特点 1 他有豪华的特色，由于服务对象主要是上层人物和贵族，故而力求豪华 2 他有浓郁的浪漫主义色彩，巴洛克美术则强调非理性的无穷幻想与幻觉，激励打破和谐与宁静，巴洛克的雕刻和绘画充满了紧张的戏剧色彩，他的建筑也表现了建筑师们丰富的多彩的构思 3 它富有激情性，巴洛克美术作品总是充满强烈的感情色彩，反映了作者内心的感情世界，悲伤，欢乐，神秘，恐惧等4、他具有运动感。
卢浮宫 经典雕塑 简介
卢浮宫，法国最大博物馆：著名雕塑与绘画（2）2011-01-20 14:19:03| 分类：【世界文艺】| 标签：|字号大中小订阅本文引用自仰望星空《卢浮宫，法国最大博物馆：著名雕塑与绘画（2）》原文地址：卢浮宫，法国最大博物馆：著名雕塑与绘画（原文作者：仰望星空希腊雕塑及其罗马复制品卢浮宫的展厅。
《凡尔赛的戴安娜》（Diana of Versailles），公元1-2世纪的作品，发现于意大利。
罗马神话中的戴安娜，对应于希腊神话的阿耳忒弥斯（Artemis）：宙斯的女儿，狩猎女神，月亮女神，奥林匹斯山上的12主神之一。
关于戴安娜的雕塑作品非常多，这件作品可能是最著名的一件。
这件雕塑中，戴安娜的圣兽，一只梅花鹿，跟随着她，她的一只手正在从背着的箭筒里抽出一支箭。
《阿尔勒的维纳斯》（Venus of Arles）。
这件雕塑高度1.94米，公元一世纪晚期的罗马作品。
1651年出土于法国阿尔勒（Arles）的古罗马剧场遗址。
这是一件非常著名的维纳斯雕塑，可能是希腊三大雕塑家之一，普拉克西特列斯（Praxiteles）的“盛传于世间”的著名的雕塑作品《Aphrodite of Thespiae 》的复制品。
维纳斯手中的苹果和镜子是17世纪添加上去的。
阿尔勒是法国的一座历史名城，始建于公元前800年左右，后来成为罗马的重镇，这里存留了很多罗马帝国的遗迹：古罗马角斗场，古罗马剧场，古罗马浴场等。
1981年，这座城市的这些古迹被列为联合国世界文化遗产：所有的古代遗迹的散布面积很大，合计约为0.65公里。
右图是1651年发现这座雕塑的阿尔勒古罗马剧场遗址。
《睡着的Hermaphroditus》（Sleeping Hermaphroditus），公元前2世纪的希腊雕塑的罗马复制品，作于2世纪。
这件作品中的豪华的床垫是1619年意大利雕塑家贝尔尼尼的作品。
希腊神话：这个孩子是赫尔墨斯（Hermes）和阿芙罗狄蒂（Aphrodite，相当于罗马神话中的维纳斯）的儿子，他是一个女性化的男孩，因为他与一个水中宁芙和为一体了，所以属于“两性人”。
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【引用】希腊化时代的三大雕塑家【引用】希腊化时代的三大雕塑家2011-11-17 22:22:57| 分类：●雕塑欣赏|举报|字号订阅用微信“扫一扫”将文章分享到朋友圈。
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下载LOFTER我的照片书|本文转载自h_x_y_123456《希腊化时代的三大雕塑家》公元前334-323年希腊扩张示意图：埃及，两河流域，伊朗，中亚到印度全部被攻占。
亚历山大大帝在公元前323 年去世以后，“他的将军们之间的战争持续了大约40 年，直到公元前281年”，形成了几十个大小不等的国家。
公元前275 年的希腊化国家的分布和名称，如上图所示。
亚历山大大帝去世的公元前323 年，亚洲的形势如下图所示：当时中国处于战国七雄互相征伐的时期，楚国的面积最大，秦国尚在西方一隅。
公元前323年的亚洲：从这一年开始，西方世界进入了“希腊化时代”（Hellenistic period）。
《米洛的维纳斯》《胜利女神》等雕塑，都是希腊化时代的作品。
《米洛的维纳斯》《胜利女神》等雕塑，“作者不详”，由此也可以证明希腊化时代的艺术天才辈出，优秀的作品遍布希腊化地区的各个国家，最后被人们一个一个考古挖掘出来。
希腊化时代（Hellenistic period ）是指亚历山大大帝征服了“当时已知的整个世界”后的时代。
亚历山大大帝去世后，他的部将们将马其顿王国占领的广阔的领土分割个十几个希腊人统治的国家的时代。
这个时代，延续了约三百年：亚历山大大帝在前334 年跨海攻打波斯帝国开始，到前31-30年最后一个希腊化大国托勒密王朝被罗马帝国灭亡为止。
事实上希腊化的影响延续了六百年以上：罗马帝国全面继承了希腊文化，罗马帝国的官方语言正是拉丁语和希腊语。
从希腊的神庙，雕塑到希腊的神话体系，罗马帝国全部继承了。
这时出现了“希腊三大雕塑家”，他们是“将希腊的雕塑艺术从古希腊风格转变为希腊化风格”的三位大师：斯科帕斯（Scopas，约前395-前350年）留西波斯（Lysippos，约前395-前305年）普拉克西特列斯（Praxiteles，公元前4世纪）他们三人传世的杰作众多，传授的学生众多，他们或是参与了古代世界的“七大奇迹”的建造，或者是他们的学生参与了“七大奇迹”的建造。
西方关于这三位大师的考证与研究，非常详尽，不述。
希腊化时代的三位大师之一普拉克西特列斯的作品普拉克西特列斯（Praxiteles），公元前4世纪古希腊著名的雕刻家，《尼达斯的阿弗罗狄蒂》（Aphrodite of Cnidus）。
希腊第一个裸体女性雕塑形象。
尼达斯（Cnidus）是一座希腊的古城，希腊神话中的阿弗罗狄蒂，相当于罗马神话中的维纳斯。
这是“希腊历史上第一个真人大小的裸体女性雕塑”，所以这件作品极其著名。
历史记载：“普拉克西特列斯是第一个塑造裸体女性的雕刻家”，他的情人和模特儿就是希腊最著名的交际花芙里尼（Phryne），芙里尼的故事和传说很多，后世有关她的艺术作品也很多，她的美貌和开放行为激励产生了从古希腊到近现代的很多雕塑作品，戏剧作品和绘画作品，右图就是一个例子：《法庭上的芙里尼》。
《尼达斯的阿弗罗狄蒂》（Aphrodite of Cnidus）的原雕塑已经不知去向：这是希腊古城Cnidus 的居民出资聘请普拉克西特列斯创作的雕塑，模特儿是芙里尼，多位希腊化时代的各国君王曾经希望高价购买，但是都被Cnidus 的居民拒绝了。
有的历史学家估计，这件原作后来被搬到拜占庭（现在的伊斯坦布尔），然后在某一次大火中被烧毁了，但是没有留下文字证明。
上面的这件罗马复制品，有时又被称为“谦和的维纳斯”（Venus Pudica）。
这件作品“不仅正面观看非常美，而且无论从哪一个角度观看都很美：维纳斯手持浴巾，准备洗澡以恢复清纯的形象”。
这件作品“激励和启发”了超过15种不同的维纳斯的造型。
现藏于罗马国立博物馆所属的Palais Altemps 博物馆，由Ippolito Buzzi（1562–1634）修复。
《考夫曼头像》（Kaufmann head ），“模仿普拉克西特列斯的《尼达斯的阿弗罗狄蒂》”（Aphrodite of Cnidus）的女性头像作品中最著名的作品之一，公元150年的罗马复制品。
现藏于卢浮宫。
这件头像出土于Tralles，属于C.M. Kaufmann collection（考夫曼的收藏品），故名。
一般认为，这件头像是最为忠实于普拉克西特列斯的《尼达斯的阿弗罗狄蒂》的原作的头像。
《阿波罗与蜥蜴》（Apollo Sauroktonos ），丹麦，哥本哈根，Orstedsparken 公园的复制品。
这是普拉克西特列斯的“与《尼达斯的阿弗罗狄蒂》同样著名”的一件雕塑，后世的复制品很多，从希腊罗马的博物馆到法国的卢浮宫，都有复制品收藏。
这是丹麦的一件复制品。
《Braschi 的维纳斯》（Braschi Venus），出土于Villa of the Quintilii 庄园，这件作品原为Luigi Braschi Onesti（1745-1816）公爵的收藏，故名。
这件雕塑在1811年卖给了德国慕尼黑的古代雕塑博物馆（Glyptothek）。
位于罗马郊区的Villa of the Quintilii 庄园建于公元2 世纪，哈德良时代，后来成为废墟。
18 世纪在这里进行的考古发现了很多著名的雕塑，分别卖给了不同的国家。
这个庄园遗址现在建成了一个博物馆。
所谓的《观景楼的安提诺乌斯》（So-called “Belvedere Antinous”），实际上，这是一件Andros-Farnese 类型的赫耳墨斯（Hermes）的雕像，现藏于梵蒂冈博物馆。
这是公元前4 世纪的普拉克西特列斯（Praxiteles）的一件原作的罗马哈德良时代的复制品，发现于罗马的天使城堡（Sant Angelo.）附近。
所谓的《倾斜的萨提尔》（So-called “Leaning Satyr"），估计是公元前4 世纪的普拉克西特列斯（Praxiteles）的一件原作的罗马复制品，出土于Palatine Hill 的Villa Adriana 庄园，约作于公元130 年。
这件作品的高度1.71 米，现藏于意大利罗马的卡比托利欧博物馆（Capitoline Museums）。
《普拉克西特列斯学校》（School of Praxiteles）。
这一批浮雕有很多件，这一件叫做《缪斯》（Muses，又称艺术女神）。
这些浮雕出土于希腊阿凯迪亚（Arcadia）的Mantineia，所以又称为Mantineia Base。
这些浮雕现藏于希腊雅典国家考古博物馆（National Archaeological Museum, Athens）。
《倒酒的萨提尔》（Pouring Satyr），精细纹理的大理石作品，公元前4 世纪的普拉克西特列斯（Praxiteles）的原作的罗马复制品，约作于公元2 世纪的后半世纪。
雕像手中的葡萄束是16 世纪修复时添加的。
现藏于罗马国立博物馆所属的Palais Altemps 博物馆。
这个类型的萨提尔的雕塑很多。
所谓的《Gabii 的阿耳特弥斯》（So-called Artemis of Gabii），Gabii 是距离罗马约18公里的一座古城镇，阿耳特弥斯（月神与狩猎女神）相当于罗马神话中的戴安娜。
这件作品是普拉克西特列斯（Praxiteles）原作的罗马台比留时代（Tiberius，14-37年）的复制品，现藏于卢浮宫。
《Apollino型的阿波罗》（Apollon of the Apollino type），这是普拉克西特列斯（Praxiteles）原作的公元1-2 世纪的罗马复制品，现在该复制品在意大利佛罗伦萨的Galleria degli Uffizi 博物馆。
上面的雕塑是罗马复制品的19 世纪法国雕塑家的复制品，位于卢浮宫的Cour Carrée 大厦的西墙。
《阿尔勒的维纳斯》（Venus of Arles），阿尔勒是一座法国古城，有很多罗马遗迹。
这件作品是普拉克西特列斯的作品，Aphrodite of Thespiae 的罗马复制品，现藏于卢浮宫。
这座雕像出土于阿尔勒的古罗马剧场遗址，手里的苹果和镜子是17世纪修复时加上去的。
《阿尔勒的维纳斯》（Venus of Arles），头部特写。
《维纳斯》（Venus），普拉克西特列斯原作的罗马复制品，现藏于美国洛杉矶Getty Museum 博物馆。
《赫耳墨斯和婴儿狄俄尼索斯》（Hermes bearing the infant Dionysus），背面。
高度2.15 米。
普拉克西特列斯（Praxiteles）的原作，1877 年出土于奥林匹亚（Olympia）。
《赫耳墨斯和婴儿狄俄尼索斯》（Hermes bearing the infant Dionysus），正面。
原作。
高度2.15 米。
1911年的不列颠百科全书（Encyclopaedia Britannica）上说明：“我们关于普拉克西特列斯的知识又大大增加了，我们找到了一个令人满意的基础：1877年在奥林匹亚发现的这件赫耳墨斯（Hermes）和婴儿狄俄尼索斯（Dionysus，酒神）的雕塑现在成为世界著名的作品”。
这件普拉克西特列斯的原作，现藏于希腊奥林匹亚考古博物馆（Archaeological Museum of Olympia）。
希腊化时代的三位大师之二斯科帕斯的作品斯科帕斯（Scopas，前395-前350年），出生于希腊的帕罗斯岛（Paros）。
他曾经与普拉克西特列斯一起工作，共同参与建造“世界七大奇迹”之一，摩索拉斯王陵墓（Mausoleum at Halicarnassus 或者Tomb of Mausolus）的雕塑工作，尤其是其中的浮雕部分。
摩索拉斯是波斯地区的总督，他的陵墓遭到多次破坏。
很多浮雕被抢救到了伦敦的大英博物馆，下面就是大英博物馆里的部分Mausoleum at Halicarnassus 的浮雕。
但是，我们无法分辨哪些属于斯科帕斯的作品。
摩索拉斯王陵墓（Mausoleum at Halicarnassus）的浮雕。
大英博物馆。
摩索拉斯王陵墓（Mausoleum at Halicarnassus）的浮雕。
大英博物馆。
摩索拉斯王陵墓（Mausoleum atHalicarnassus）的浮雕。
大英博物馆。
摩索拉斯王陵墓（Mausoleum at Halicarnassus）的浮雕。
大英博物馆。
《梅利埃格头像》（Head of Meleager），希腊神话：由于忘记了祭奠狩猎女神阿耳特弥斯（Artemis，相当于罗马神话中的戴安娜），恼怒的女神阿耳特弥斯放出一只体型巨大双眼喷火的野猪，骚扰民间。