彭吉象 《艺术学概论》考研参考100题2

1．怎样理解典型人物是一个“熟悉的陌生人”？俄国批评家别林斯基曾把艺术中的典型人物称之为“熟悉的陌生人”。

他说：每一个典型对于读者都是似曾相识的不相识者。

把典型人物称之为“熟悉的陌生人”，这提法是正确的，它从典型人物的社会效应方面揭示了典型人物共性同个性的关系。

切典型人物都是鲜明、独特韵个性同集中、深刻的某种共性的统一。

由于典型人物身上总能反映出社会生活中某类人或某种事物的本质共性带有的普遍性，是人们所常见的，所以会产生似曾相识的“熟悉”感。

另二方面，由于典型人物个个都具有与众不同的独特个性，这种个性是不可重复的；是作者独特的审美创造，在现实生活中也是少见，所以，人们又会有“陌生”感。

比如阿Q，他的“精神胜利法”，他那种虚荣好胜、自欺欺人的可笑品格，在半封建半殖民地的旧中国是一种弥漫于社会各阶层的恶劣国民性，不少人身上或多或少都沾上一点，只是表现形式不同而已；所以，“阿Q精神”是人们所熟悉的。

但阿Q的具体个性，他那独特的思维方式、语言习惯、行为特征；比如被人欺侮挨打后僦说上一句“儿子打老子”来自我解嘲，因头上长疮袍；葡忌讳入说“亮了”等等言行举止，是罕见的，只有阿Q才会如此，所以，人们又对他产生新鲜感陌生感正是人物共性和个性的统一，构成了读者“熟悉”和“陌生”的统一；只有“熟悉”而不“陌生”，便成为只有共性缺少个性的公式化、概念化人物；只有“陌生”而无“熟悉”，则虽有个性却缺乏共性，容易变得离奇荒诞，沦入非理性主义泥坑。

所以，二者必须巧妙结合，缺一不可。

2．在艺术鉴赏的流程中主要包括那些审美心理活动？艺术鉴赏流程是艺术鉴赏活动的全面展开，是接受者由外及内由浅人深地感知、体验、理解艺术作品的阶段，在这一阶段，活跃着多种心理因素，大体上可以分为三个环节：(1)直觉与感知。

接受者鉴赏艺术作品，最先接触到的是外在的形式美。

对外在形式美的发现和掌握，主要是通过直觉与感知来实现的。

审美直觉，是审美主体在审美活动中对于审美对象的一种不假思索的直接迅捷的把握，体现为对形式美的敏锐感受和对审美意蕴的瞬间领悟的浑然一体。

审美感知，是审美主体调动相应的感觉器官对艺术作品实现感性掌握。

审美感知主要是运用视觉和听觉。

审美感知不仅与艺术作品的外在形式美相联系，而且已经开始涉及到了艺术作品的内在审美意义。

(2)体验与想象。

体验与想象，是艺术鉴赏．流程的中心环节。

审美体验，是接受者在直觉与感知的基础上，切身潜入艺术作品的规定情境，融进艺术作品的形象世界，同艺术作品交融为一的特殊心理状态。

审美想象，是审美主体在审美活动中按照美的规律，将原有记忆表象重新化合，以构成新的审美意象的积极心理活动。

(3)理解与创造。

审美理解，是接受者对艺术作品意蕴、特色、意义、价值等的理性认知。

它既包括对作品的语言、形式、形象、情境的审美掌握和判断，也包括对作品的整体价值追追寻。

艺术鉴赏的目标是接受者再创造的完成。

再创造实际上贯穿于审美直觉、审美感知。

审美体验、审美想象、审美理解等心理要素的积极活动之中。

接受者的再创造，突出体现在对艺术作品形象体系的补充、完善、变异以及对艺术作品审美意蕴的丰富、引申、发展这两个层面。

3．艺术批评有那些功能？(1)对艺术作品，艺术批评能够做出深人的分析和判断，指出其艺术特色，揭示其审美意蕴，评价其审美价值，使其审美潜能得到充分释放。

许多艺术作品，都是经过了艺术批评独具慧眼的阐释与评价之后，才受到接受者高度重视的。

(2)对艺术创作，艺术批评能够通过有效的信息反馈，予以积极的推进。

艺术批评是艺术传播信息反馈的重要途径之一。

艺术家总是处于不断探索之中，总是在已有创作成果的基础上继续前行。

而艺术批评则帮助其更深刻地认识艺术规律，也更深刻地认识自我。

（3)对艺术鉴赏，艺术批评能够通过对艺术作品的理性分析评价，加以正确的引导。

而艺术批评却可以实现对艺术作品的深层透视，将一般接受者容易忽略的艺术特色指点出来，将一般接受者难以达到的审美层面开掘出来。

也就是说，艺术批评的理性深度，正可以为接受者的鉴赏活动带来宝贵的启示和实际的帮助。

4．艺术作品的形式？艺术作品的形式，是指艺术作品内容的存在方式，亦即作品的内部联系和外部表现形式。

主要指结构、艺术语言、艺术手法、类型体裁等。

艺术作品的内部联系通过内部形式表现出来，包含内容诸要素之间的相互联系和组织方式，主要指结构，其外部表碉形态皇藏为外薛形式，即表理，容的方式和手段，包括艺术语言、艺术表现手法、类型体裁等。

5.艺术流派的形式大致可分为几种？(1)有组织、有纲领、有创作实践，自觉形成的艺术流派。

’在一定的社会思潮和艺术思潮的影响下，常有一些艺术家为了宣扬自己的文艺主张，就寻找志同道合的艺友，自组艺术团体，积极创作，从而形成一种有组织、有纲领的艺术流派。

例如。

20世纪初产生于意大利的未来派。

(2)以一两个有代表性的艺术家为核心，围绕着一批艺术家自然而然地形成的艺术流派。

这类艺术流派的形成，往往因一个或几个有成就、有威望的著名艺术家提出某种艺术主张．从而引起其艺友、学生、后辈的赞赏和推崇，并在创作中有意学习模仿，形成一种比较相近的风格特色。

(3)由于艺术风格相似而被后人归结在一起的艺术流派。

这在文学流派中数量最多、分布最广。

这种流振往往没有固定的组织和共同的纲领，甚至没有确定的成员，主要是以作品风格为主。

它们因在题材内容上、艺术形式上、作品风貌上给人较多近皿的感觉和印象，人们(大多是后人)就把它们归为一种类型、一个个流派。

6.艺术与宗教的关系？宗教影响艺术，首先表现在宗教总是利用艺术来宣传宗教，因而为艺术提供了宗教题材和内容。

宗教对艺术的影响，还表现在它既能促进艺术发展，也会阻碍艺术发展这一点上，与此同时，宗教又在一定程上阻碍艺术的发展，因为宗教总是要求艺术为宗教服务。

宗教对艺术的影响有两面性：其有害的一面是，它往往掩盖了文艺应该反映社会生活的现实内容，把虚幻的、歪曲的内容作为文艺的对象，它会使人放弃对于现实美、真的追求。

其有益影响是，在宗教未成为一种统治力量，未与政治结合时，文艺可借用宗教故事的形象性和想象力，以及宗教文艺的独特技巧手法拓展文艺家的创作思路，创作出一批别具二格的艺术珍品，给人以巨大的美感享受。

艺术对宗教的影响主要表现于艺术参与宗教活动，宣扬宗教思想，以及渲染宗教氛围等方面。

许多宗教教义往往借助于文艺作为宣传媒介，不仅以语言文字形式流传，也以绘画、雕刻、塑像形式四处出现，这在古今中外无数教堂寺庙中处处可见。

7.艺术意境？有那些特点？所谓艺术意境，是指艺术形象或情境中呈现出的情景交融、虚实统一，能够蕴含和昭示深刻的人生哲理及宇宙意识的至高境界。

它是主体情感与客观形象的有机统一。

“意”侧重于艺术家情志、理想的主观创造，是情与理的结合；境，侧重于生活形象的客观反映，是形与神的统一。

意境的审美特征主要可以归纳为以下三点。

(1)情景交融，韵味悠长。

意境是情思与景物的统一。

在文艺的意境中，文艺家描绘的景物、事物是情感的载体，因而是情感化的景物、事物，这就是“化景物为情思”。

同时，文艺家表现感情时，又必须渗透、融化在景物和事物之中，也就是“化情思为景物”。

意境就是“化景物为情思”和“化情思为景物”二者的有机统一。

(2)虚实相生，象外有象。

虚与实是艺术辩证法中最重要的一对矛盾统一体，虚实对比，虚实相生，我国传统文艺最有用的艺术手法。

具有意境的文艺作品，艺术形象往往虚实结合，相互转化，以虚为实，一种虚虚实实，发人联想的艺术境界。

所谓实境，是指文艺家运用文字、线条、色彩、声响吨动作、表等直接表现出来的实际存在的形象，它能为欣赏者通过感官直接认识和把握。

所谓虚境，是指文作品借助实境的描绘间接地暗示象征而表现出来的形象。

它不能直接由感官把握到，必须通过想才能感受到。

意境的虚实结合的特征，给欣赏者提供了充分发挥想象的余地，欣赏者可以在恕像联想中进一步补充、丰富作品酌整体意境。

(3)含蓄蕴藉，意蕴深厚。

我国古典文艺一向重视含蓄美，耐人咀嚼。

这一特点在意境中体现最为突出，它是回避直抒胸臆，直白表现的一个重要途径。

8．艺术家从事艺术创作必须具备的主体条件？大致包括两方面，即文化修养和创造能力。

修养主要体现于下列几点：(1)进步的世界观和审美倾向。

进步的世界观和审美观决定着艺术家正确的创作目的与创作动机，影响着艺术作品酌格诓与品位。

艺术家只有具备正确而深刻的思想见解和审美倾向，才能创作出具有生命力的艺术作品。

(2)广博的知识。

艺术家应具有广博的．知识及合理的、知识结构，人类社会的各类学科和知识都是相通的，艺术家掌握的知识越多、越广泛；他们的作品就具有更广泛、更全面的艺术表现力。

(3)深邃的思想。

伟大的艺术家往往也是思想家，他对人生和挫、会有着独特的认识和精辟的见解、。

能否具有深远的思想，是衡量一个艺术家修养与素质高下的重要尺度。

(4)丰富的情感和独立的人格。

艺术家的感受、情感、思想，愿望、奉趣等主观因素士对艺术创造具有至关重要的意义，艺术创作需要激情和灵感，这些都同艺术家丰富的情感密切相关。

同时，也只有融人强烈情感的艺术形象才可能打动接受者，取得良好的艺术效果。

艺术家还须具有独立伪人格。

艺术家的独立人格，是艺术家主体精神风貌的集中体现。

人格的高尚与卑下，直接影响到艺术创造的格调与作品的晶位审美创造力主要表现于下列几个方面；(1)敏锐的感知力。

艺术家对生活中各类事物必须有着浓厚的兴趣和敏锐的感受，他们要善于观察和捕捉那些不为人们注意的事物特征及情绪因素，从中发现生活与自然的内涵，做出对生活、自然与人生的独特思考。

(2)丰富的想象能力。

艺术想象是一种心灵的创造，心灵的自由。

想象力的丰富与贫乏，是艺术家艺术才华高低的标志。

(3)精湛的艺术技能。

艺术家必须具备专门的艺术技能，掌握某一具体艺，术种类的创作技巧，熟练运用这门艺术独特的艺术语言，才能创造出供人们欣赏的艺术作品。

9.审美想象的特征？它在艺术创造中有何作用？审美想象的特征，主要表现在以下三个方面：(1)审美想象离不开表象记忆。

想象总是在一定程度上离开现实，但又总是植根于客观现实，并且总是用记忆中保持的客观现实的表象进行活动。

(2)审美想象是积极的、能动的和创造性的。

往往能够创造出过去没有直接感知过的对象，甚至创造新的形象。

(3)审美想象要符合生活的逻辑和情感的逻辑。

即要合乎基本的生活真实和情感真实，让人觉得合情合理，具有可信性、真实感。

审美想象在艺术创造中具有极其重要的作用。

想象力是否丰富，直接影响到艺术家的创造力：可以说，没有想象，就没有艺术创造。

所以，黑格尔认为，艺术创造“最杰出的本领就是想象”。

别林斯基说：“在艺术中，起着最积极和主导的作用的是想象。

”10.艺术作品的结构？由那些部分组成？结构是指艺术作品的内部构造和组织形式，它使作品构成有机统一的艺术整体。