彭吉象编着《艺术学概论》考研核心笔记 2011完美版

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【VIP专享】2019艺术硕士 彭吉象编著《艺术学概论》考研核心笔记

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彭吉象,艺术概论核心笔记

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1.艺术的本质

第一种,“客观精神说”。第二种,“主观精神说”。第三种,“模仿说”或“再现说”。

2."艺术生产"理论给艺术学研究提供了哪些启示?

第一,艺术生产理论揭示了艺术的起源、性质和特点。首先,从艺术的起源来看,艺术生产本身是经历了一个漫长的历史过程才从物质生产中分化出来的。艺术的起源可能有多种多样的原因,但归根结底,以劳动为前提,以巫术为中介,艺术的起源离不开人类的社会实践活动。其次,从艺术的性质和特点来看,艺术生产理论告诉我们,艺术作为审美主客体关系的最高形式,艺术美包含着两个方面的内容,一方面艺术是对客观社会生活的反映,另一方面艺术又凝聚着作家艺术家主观的审美理想和情感愿望。也就是说,艺术美既有客观的因素,又有主观的因素,这两方面通过作家艺术家的创作活动互相渗透、彼此融合,并通过物态化形成具有艺术形象的艺术作品。第二,艺术生产理论阐明了两种生产的"不平衡关系"。第三,艺术生产理论揭示了

艺术系统的奥秘。

3.艺术的特征:1形象性①艺术形象是客观与主观的统一②艺术形象是内容与形式的统一③艺术形象是个性与共性的统一2主体性①艺

术创作具有主体性的特点②艺术作品具有主体性的特点③艺术欣赏

彭吉象《艺术学概论》复习笔记和自测题详解(含考研真题)(第三章艺术的功能与艺术教育)【圣才出品】

彭吉象《艺术学概论》复习笔记和自测题详解(含考研真题)(第三章艺术的功能与艺术教育)【圣才出品】

彭吉象《艺术学概论》复习笔记和⾃测题详解(含考研真题)(第三章艺术的功能与艺术教育)【圣才出品】

第三章艺术的功能与艺术教育

3.1 复习笔记

【知识框架(庖丁解⽜)】

【通关提要(提纲挈领)】

本章主要论述了艺术最主要的三种社会功能,其中艺术的审美价值是最主要的特性,也是多重社会功能的基础,此外还介绍了艺术教育在当代社会⽣活中的重要意义及其发展的任务和⽬标。本章主要考查概念题、简答题,学习时,需重点掌握艺术三⼤社会功能的含义及其评价,并能结合实例加以分析,明确艺术审美价值的重要意义;同时把握艺术的审美教育这⼀社会功能中所提到的“以情感⼈”“潜移默化”“寓教于乐”这三个特点的内涵。

【考点难点归纳(厚积薄发)】

考点⼀:艺术的社会功能★★★

1.审美认知作⽤(见表3-1)

表3-1 审美认知作⽤

2.审美教育作⽤(见表3-2)表3-2 审美教育作⽤

3.审美娱乐作⽤(见表3-3)表3-3 审美娱乐作⽤

考点⼆:艺术教育★★★1.美育与艺术教育

(1)美育(见表3-4)

(2)艺术教育

艺术教育是美育的核⼼,是实施美育的基本⼿段和中⼼内容,在美育中起着重要的作⽤。

2.艺术教育的要点(见表3-5)

表3-5 艺术教育的要点

3.2 ⾃测题及详解

⼀、单选题

1.“《诗》,可以兴,可以观,可以群,可以怨;迩之事⽗,远之事君;多识于鸟兽草⽊之名”是以下哪位思想家的观点?()A.庄⼦

C.孔⼦

D.孟⼦

【答案】C

【解析】早在先秦时期,孔⼦就讲过:“《诗》,可以兴,可以观,可以群,可以怨;迩之事⽗,远之事君;多识于鸟兽草⽊之名。”这段话除了强调⽂艺为维护儒家的政治、伦理

彭吉象《艺术学概论》复习笔记和自测题详解(含考研真题)(第十二章 艺术鉴赏)【圣才出品】

彭吉象《艺术学概论》复习笔记和自测题详解(含考研真题)(第十二章 艺术鉴赏)【圣才出品】

第十二章艺术鉴赏

12.1 复习笔记

【知识框架(庖丁解牛)】

【通关提要(提纲挈领)】

本章为重点章节,主要论述了艺术鉴赏的一般规律,艺术鉴赏中的注意、感知、联想、想象、情感、理解等审美心理,艺术鉴赏的审美过程以及艺术批评。本章内容较多,学习时,要着重掌握艺术鉴赏的审美心理及过程,了解艺术鉴赏与艺术批评之间的相互关系。本章历

年是考查重点,艺术鉴赏的审美心理和审美过程常作为简答题、论述题来重点考查,另外也会考查一些重要概念,学习时要注意全面掌握、融会贯通。

【考点难点归纳(厚积薄发)】

考点一:艺术鉴赏的一般规律★★★★★

艺术鉴赏是指读者、观众、听众凭借艺术作品而展开的一种积极的、主动的审美再创造活动。

1.艺术鉴赏的重要意义

(1)接受美学

①概述

20世纪60年代末至70年代初在联邦德国兴起,主张在研究文学和文学史时,必须侧重研究读者的接受过程。接受美学具有同过去一切文艺理论不同的全新的理论特征,形成一种对艺术系统(作家——作品——读者)全过程展开研究的新思路和新方法。代表人物是姚斯和伊塞尔。

②背景

a.从哲学来看,西方近现代哲学的侧重点逐渐由重视客体的研究转向重视主体的研究。

b.从科学来看,20世纪心理学迅速发展,使审美心理的研究得到深入发展。

c.现象学美学和解释学美学为接受美学的发展提供基础。

③方法和思路

a.确定读者的中心地位。认为读者在阅读过程中具有中心地位,一部作品的意义包括作品本身和读者的赋予两个方面。

b.强调审美经验的中心地位。姚斯从艺术创作、艺术接受和艺术交流三个维度阐释审美经验的内在结构,将接受方式分为垂直接受(历史发展角度)与水平接受(同代人对文学作品的接受状况)等。

中国传媒大学(MFA) 考研参考书、考研笔记、资料汇编、知识点总结 考点归纳

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智性和功能性。“……倘不伏着功用,那事物也就不见得美了。” 164.费尔巴哈:甚到认为“画家也是音乐家,因为,他不仅描绘出可见的对象物
给他的眼睛所造成的印象,而且,也描绘出给他的耳朵所造成的印象,我们不仅
观赏其景色,而且,也听到牧人的吹奏,听到泉水在流,听到树叶在颤动”。 165.鲁迅:“文学虽然有普遍性,但因读者的体验不同而有变化,读者倘若没有
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4 危机应对 如果出现没有遇到的名词解释或者不是很熟悉的名词解释则尽量把相关的能够想到的有 条理的放上去把最有把握的放在第一部分不要拘泥于以上的答案框架。 5 育明考研温馨提示 第一名词解释一般位于试卷的第一部分很多考上刚上考场非常的兴奋一兴奋就容易下 笔如流水一不小心就把名词解释当成了简答题。结果后面的题目答题时间非常紧张。 第二育明考研咨询师提醒大家在回答名词解释的时候以 150-200 字为佳。如果是 A4 的纸 5-8 行为佳。按照每个人写字的速度一般需要 5 分钟左右。

最新《艺术学概论》(彭吉象)——知识点提要资料

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上编 艺术总论

广义的艺术包括作为语言艺术的文学,狭义的艺术专制文学以外的其他艺术门类,将文学与艺术并列起来,合称“文艺”。

广义上的艺术包括:实用艺术(建筑、园林、工艺美术、现代设计)、造型艺术(绘画、雕塑、摄影、书法)、表情艺术(音乐,舞蹈)、综合艺术(戏剧、戏曲、电影、电视)、语言艺术(诗歌、散文、小说),民族民间艺术(杂技、曲艺、木偶、皮影)。

19世纪末德国的康德拉·费德勒极力主张将艺术与美学区分开来,成为相互交叉而独立的学科,这标志着艺术学的独立,费德勒因此被称为“艺术学之父”。

艺术学的内容包括艺术理论、艺术批评和艺术史。

第一章 艺术的本质与特征

第一节 艺术的本质

一 、关于艺术本质的几种主要看法 客观精神说——艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。

代表人物:

(古希腊哲学家)柏拉图——现实世界是理式世界的摹本,艺术是现实世界的摹本,艺术是摹本的摹本,是影子的影子。

(德国古典美学集大成者)黑格尔——美就是理念的感性显现。“理念”是内容,“感性显现”是表现形式,二者辩证统一。

(南北朝)刘勰xi é

——在《文心雕龙》里提出《原道》认为“文以载道”。文是道的表现,道是文的本源。 主观精神说——艺术是“自我意识的表现”,是“生命本体的冲动”。

代表人物:

(德国古典美学开山鼻祖)康德——艺术纯粹是作家、艺术家们的天才创造物,这种“自由的艺术”丝毫不夹杂任何利害关系,不涉及任何目的。强调创作主体(人)的重要性,把自由活动看作是艺术与审美活动的精髓。

(德国哲学家)尼采——人的主观意志是世界上万事万物的主宰,也是推动历史发展的根本动因。在其代表作《悲剧的诞生》中把日神冲动和酒神冲动看做艺术的两种根源,把“梦”和“醉”看做审美的两种基本状态。

【[艺术概论]考研笔记彭吉象】艺术概论彭吉象笔记

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第一章:艺术的本质与特征第一章:艺术的本质与特征

艺术史上的主 __:客观精神说,认为艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”德体现。古希腊哲学家柏拉图式最早对艺术的本质进行哲客观精神说学探讨的学者。他认为,理性世界是第一性的,感性世界是第二性的,而艺术仅仅是第三性的。这样一来,艺术是对现实的模仿,而现实又是对理式的模仿。德国古典学集大成者 __美学的核心是他给美下的定义:“美是理念的感性显现”。主观精神说,认为艺术是“自我意识的体现”代表人德国古典学的开山祖康德,把他的美学体系建立在主观唯心主主观精神说义的基础之上。摹仿说或再现说,摹仿说或再现说,代表人物亚里士多德,他认为艺术是现实的模仿,艺术应该表现出事物的本质性质来。艺术本质问题的科学理论基础人类社会从总体上可以划分为物质世界和精神世界两大类。为了满足这两种生活所进行的生产活动,就叫做物质生产和精神生产。物质生产是为了满足人们的物质需要,它的成果构成了人们的物质文明。精神生产是为了满足人们的精神需要,他的成果构成了人类的精神文明。艺术生产作为一种特殊的精神生产,则是为了满足人们的审美需要,它的成果构成了人类光辉灿烂的艺术文化宝库。尤其需要指出的是,马克思明确提出“艺术生产”的概念,将“艺术”和“生产”联系起来考虑,从生产活动出发,来考察艺术问题,把艺术当做是一种特殊的精神生产,在美学史和艺术史上是

一个前所未有的创举。“艺术生产”理论,对于揭示艺术 __和艺术的发展,揭示艺术的性质和艺术的特点,以及揭示艺术创作,艺术作品,艺术鉴赏,这样一个完整的艺术体系的奥秘,都提供了科学的理论依据。完全可以这么讲,“艺术生产”理论为艺术学研究奠定了科学的理论基石。艺术生产理论对艺术研究的启示:艺术生产理论对艺术研究的启示: 1,艺术生产理论揭示了艺术 __性质和特点。以劳动为前提,巫术为中介,艺术 __离不开人类的文化实践活动。 2,艺术生产理论阐明了两个生产的“不平衡关系”。 3,艺术生产理论揭示了艺术系统的奥秘。艺术的特征形象性:1 艺术形象是主观与客观的统一;2 艺术形象是内容与形式的统一;3 艺术形象是个性与共性的统一。主体性:艺术创作具有主体性的特点;2 艺术作品具有主体性特点;3 艺术欣赏具有主体性特点审美性:1 艺术的审美性是人类审美意识的集中体现;2 艺术的审美性是真善美的结晶;3 艺术的审美性是内容美与形式美

彭吉象编著《艺术学概论》考研核心笔记_呕血整理【精选文档】

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1.艺术的本质

第一种,“客观精神说”。第二种,“主观精神说".第三种,“模仿说”或“再现说”。2.”艺术生产"理论给艺术学研究提供了哪些启示?

第一,艺术生产理论揭示了艺术的起源、性质和特点。首先,从艺术的起源来看,艺术生产本身是经历了一个漫长的历史过程才从物质生产中分化出来的。艺术的起源可能有多种多样的原因,但归根结底,以劳动为前提,以巫术为中介,艺术的起源离不开人类的社会实践活动。其次,从艺术的性质和特点来看,艺术生产理论告诉我们,艺术作为审美主客体关系的最高形式,艺术美包含着两个方面的内容,一方面艺术是对客观社会生活的反映,另一方面艺术又凝聚着作家艺术家主观的审美理想和情感愿望。也就是说,艺术美既有客观的因素,又有主观的因素,这两方面通过作家艺术家的创作活动互相渗透、彼此融合,并通过物态化形成具有艺术形象的艺术作品。第二,艺术生产理论阐明了两种生产的”不平衡关系"。第三,艺术生产理论揭示了艺术系统的奥秘。

3.艺术的特征:1形象性①艺术形象是客观与主观的统一②艺术形象是内容与形式的统一③艺术形象是个性与共性的统一2主体性①艺术创作具有主体性的特点②艺术作品具有主体性的特点③艺术欣赏具有主体性的特点3、审美性①艺术的审美性是人类审美意识的集中体现②艺术的审美性是真、善、美的结晶③艺术的审美性是内容美和形式美的统一。

4。艺术起源的五种学说

(1)艺术起源于“模仿”。主要代表人是两千多年前古希腊哲学家德谟克利特和亚里士多德。(2)艺术起源于“游戏”.代表人是18 世纪德国哲学家席勒和 19 世纪英国哲学家斯宾塞,称为”席勒—-斯宾塞理论"。(3)艺术起源于“表现”。系统地以理论方式提出这种说法的应当首推意大利美学家克罗齐。(4)艺术起源于“巫术”。代表人物是英国著名人类学家爱德华•;泰勒。(5)艺术起源于“劳动”。俄国普列汉诺夫在《没有地位的信》中,通过对原始音乐、原始歌舞、原始绘画的分析,以大量人种学、民族学、人类学和民俗学的文献证明,系统地论述了艺术的起源及其发展问题,并且得出了艺术发生于劳动的观点。恩格斯指出,“首先是劳动,然后是语言和劳动一起,成为两个最主要的推动力,在它们的影响下,动物的脑髓就逐渐地变成了人的脑髓”。(6)人类实践与艺术起源的多元决定论。法国结构主义学者阿尔都塞认为,社会发展不是一元决定的,而是多元决定的,并进而提出了多元决定的辩证法,或者说是结构的辩证法。

彭吉象《艺术学概论》复习重点

彭吉象《艺术学概论》复习重点

艺术学概论复习

关于这门课程整个学习和复习要注意的哪些问题,这是大家的关心的核心问题。关于本门课程如何学习的问题:如果想学好这门课程有四个步骤:

第一,要认真地通读这本主教材(建议通读二遍以上);此外,还要读一遍《艺术学概论学习指导书》。

第二,认真参加面授辅导。各级教学和工作站的老师们与中央电大一起研究这门课程的教学和辅导,所以大家要认真听老师的面授辅导。它能与大家面对面的交流和解决问题,希望大家尽量参加面授辅导。

第三,认真做好形成性考核册。考核册中的题型是考试的题型。认真做好形成性考核册,这里面整个思路就是考试的思路。

考试题型分为五大块:

1.名词解释,掌握重要的名词。

2.选择填空题,它归纳了本门课程的许多知识性问题。

3.简答题。简要的回答,把这个问题的最重要的两三句话,也就是核心说出来,然后把这个问题的首创者、发起人、创导者要举出一——两个典型。简答题要求言简意赅、简明扼要地回答。

4.论述题,要求大家把一个问题结合教材中讲的几大点,如中国画的特点是什么?西方雕塑的几个高峰期是什么的阐述等抽出几个要点。要言之有据、言之成理、自圆其说。论述题需要加上自己的理解和举例。

5.鉴赏题,针对我们艺术学概论所涉及的十六个艺术门类中的某一个品种,如一部电影、一篇小说、一首音乐、一个建筑等,我们就其中之一阐述自己的理解、

分析与鉴赏。具体的鉴赏我在电大在线学习网上有范本,大家可以自己看一下。鉴赏题没有标准答案,只要言之有据、言之成理、自圆其说,做到了这几点,我们就给高分。

第四,大家广泛地阅读十六类艺术中的一些重要的东西。如,绘画,大家尽可能搜集一些绘画的作品,同时观赏绘画作品展等,然后找到一些关于绘画的论文,要分析该作品的立体感和切入点,同时要把错综复杂的矛盾把握住,艺术特点的几方面要有明确的阐述。

【考研笔记】彭吉象《艺术学概论》名词解释

【考研笔记】彭吉象《艺术学概论》名词解释

【考研笔记】彭吉象《艺术学概论》名词解释

小伙伴们,你们心心念念的,

彭吉象《艺术学概论》名词解释

来啦!

01

客观精神说

客观精神说,基于客观唯心主义,认为艺术是理念和宇宙精神的显现。柏拉图将理式世界当作第一性,感性世界当作第二性,艺术世界看作第三性,认为艺术是理式世界的摹本的摹本,否定了艺术世界的真实性。德国古典主义美学集大成者黑格尔认为,“美是理念的感性显现”,认为理念是内容,感性显现是外在

表现,艺术是内容与形式的辩证统一。我国南北朝的刘勰在《文心雕龙》首篇《原道》中,提出“文”是“道”的表现,“道”是“文”的本源的观点。明代朱熹认为“文以载道”,即“犹车载物”。

02

模仿说

模仿说,基于唯物主义,认为艺术是对现实生活的模仿,是社会生活的再现。古希腊哲学家亚里士多德,肯定了现实生活的真实,从而肯定了模仿现实的艺术的真实,他认为艺术模仿的不仅是现实生活的原有的,而是社会的本质,艺术应照事物应有的样子去模仿。俄国革命民主主义者车尔尼雪夫斯基认为,“美是生活”,艺术是对生活的再现,此处的生活不仅指社会生活,还有自然界。我国南北朝姚最在《续画品》中说,“心师造化”,唐代张璪说,“外师造化,中得心源”,五代十国的荆浩在《笔法记》中说,“度物象取其真”。

03

审美认知作用

艺术的审美认知作用,是艺术的社会功能之一,主要是指人们通过艺术鉴赏活动,可以更加深刻地认识自然、认识社会、认识历史、认识人生。

首先,艺术具有认识社会、认识历史、认识人生的作用,是因为艺术是社会生活的反映,并且其中融入了艺术家的人生体验、思想情感,因此艺术反映的是社会本质和人生的真谛,是真善美的统一。而且艺术可以突破时间和空间的阻碍,供

彭吉象_艺术学概论笔记

彭吉象_艺术学概论笔记

《艺术学概论》彭吉象

复习笔记—————————————————————————

第一章艺术的本质与特征

客观精神说:艺术是"理念"或者客观"宇宙精神"的体现。

柏拉图:理性世界是第一性的,是真实的,感性世界是第二性的,而艺术世界仅仅是第三性的,影子的影子,摹本的摹本,和真实隔着三层。

黑格尔:美是理念的感性显现,将艺术的本质归结为理念/绝对精神。包含深刻的辩证法,理念是内容,感性显现是表现形式,二者是统一的。

中国"文以载道说"南北朝刘勰认为文是道的表现,道是自然之道和生人之道的统一,是文的本源。朱熹,"文"只不过是载"道"的简单工具,即"犹车之载物"罢了,即"道"不仅是文艺的本质,而且是文艺的内容。

主观精神说:艺术是"自我意识的表现",是"生命本体的冲动"。

康德:艺术纯粹是作家艺术家们的天才创造物,这种"自由的艺术:丝毫不夹杂任何利害关系,不涉及任何目的。他强调艺术创作中,天才的想象力与独创性,可以使艺术达到美的境界。康德的这种意志自由论成为后来的唯意志主义的思想来源之一。

尼采:将其推向极端。认为人的主观意志是世界上万事万物的主宰,也是推动历史发展的根本动因。主观意志被说成是主宰一切的独立实体,本能欲望被夸大为具有无限的能动性。尼采是从美学问题开始他的哲学活动。在他的第一部著作《悲剧的诞生》中,尼采用日神阿波罗和酒神狄奥尼索斯的象征来说明艺术的起源、艺术的本质和功用,乃至人生的意义等等,它们成为尼采全部美学和哲学的前提。醉和梦是审美的两种基本状态。

日神精神和酒神精神都根植于人的深层本能,前者用美的面纱遮盖人生的悲剧面目,使人沉湎梦幻;后者是痛苦和狂喜交织的癫狂状态,使人在极度的情欲放纵中揭开人生悲剧的面目。

彭吉象《艺术学概论》复习笔记和自测题详解(含考研真题)(第十章 艺术创作)【圣才出品】

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第十章艺术创作

10.1 复习笔记

【知识框架(庖丁解牛)】

【通关提要(提纲挈领)】

本章是本书的重点章节,主要讲述了艺术创作的创作主体、创作过程、创作心理,以及艺术风格、艺术流派、艺术思潮等。学习时,要整体把握艺术创作的过程、心理和创作方法的具体内容,并能结合中外艺术史上多种风格的艺术作品来分析艺术创作的多样性,同时要把握艺术创作中产生的诸多艺术风格、艺术流派和艺术思潮的影响。本章历年是考查重点,

概念比较多,常考名词解释、简答题、论述题等,复习时要注意理解记忆。

【考点难点归纳(厚积薄发)】

考点一:艺术创作主体——艺术家★★★★

1.艺术家是艺术生产的创造者

(1)艺术家的含义

艺术家是指艺术品的生产者和创造者,是专门从事艺术生产的创造者的总称。艺术家需要具备艺术天赋和艺术才能,掌握专门的艺术技能和技巧,并具有丰富的情感和艺术素养,通过自己的创造性劳动来满足人们特殊的精神需求[审美需求]。

(2)艺术家的特点(见表10-1)

表10-1 艺术家的特点

2.艺术家与社会生活(见表10-2)

表10-2 艺术家与社会生活

3.艺术家的艺术才能与文化修养(见表10-3)

表10-3 艺术家的艺术才能与文化修养

考点二:艺术创作过程★★★★★

1.定义

艺术创作活动是指艺术家在创作欲望的推动下,运用一定的艺术语言和艺术手法表现技巧,通过艺术的加工和创造,将自己的生活体验与思想情感转化为具体、生动、可感的艺术形象,将自己的审美意识物态化为艺术作品。

2.阶段

(1)艺术体验活动(见表10-4)

表10-4 艺术体验活动

(2)艺术构思活动(见表10-5)

新版中南民族大学舞蹈考研经验考研参考书考研真题

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又是一年考研时节,每年这个时候都是考验的重要时刻,我是从大三上学期学习开始备考的,也跟大家一样,复习的时候除了学习,还经常看一些学姐学长们的考研经验,希望可以在他们的经验里找到可以帮助自己的学习方法。

我今年成功上岸啦,所以跟大家分享一下我的学习经验,希望大家可以在我的经历里找到对你们学习有帮助的信息!

其实一开始,关于考研我还是有一些抗拒的,感觉考研既费时间又费精力,可是后来慢慢的我发现考研真的算是一门修行,需要我用很多时间才能够深入的理解它,所谓风雨之后方见才害怕难过,所以在室友们的鼓励和支持下,我们一起踏上了考研之路。

虽然当时不知道结局是怎样,但是既然选择了,为了不让自己的努力平白的付出,说什么都要坚持下去!

因为是这一路的所思所想,所以这篇经验贴稍微有一些长,字数上有一些多,分为英语和政治以及专业课备考经验。

看书确实是需要方法的,不然也不会有人考上有人考不上,在借鉴别人的方法时候,一定要融合自己特点。

注:文章结尾有彩蛋,内附详细资料及下载,还劳烦大家耐心仔细阅读。

中南民族大学舞蹈的初试科目为:

(101)思想政治理论

(204)英语二

(631)艺术理论基础

(865)舞蹈基础理论

参考书目为:

1. 彭吉象:《艺术学概论(第4 版)》,北京大学出版社,2015 年版。

2. 王宏建:《艺术概论》,文化艺术出版社,2010 年版。

3.袁禾:《中国舞蹈史》(马克思主义理论研究和建设工程重点教材),高等教育出版社,2019年版。

4.经兰慰、邱久荣:《中国少数民族舞蹈史》,中央民族大学出版社,1998年版。

【考研笔记】彭吉象《艺术学概论》名词解释2

【考研笔记】彭吉象《艺术学概论》名词解释2

【考研笔记】彭吉象《艺术学概论》名词解释2

主观精神说

主观精神说,基于主观唯心主义,认为艺术是“主观意识的体现”,是“生命本体的冲动”。德国古典美学的开山鼻祖康德认为,艺术是作家、艺术家的天才创造物,把自由看作艺术的精髓,艺术是自由的活动,不涉及任何目的和功利性。德国的哲学家尼采在他的著作《悲剧的诞生》中,用“日神阿波罗”和“酒神狄奥尼索斯”来解释艺术的起源、本质、作用,甚至是人生的意义,他用“日神冲动”和“酒神冲动”来解释艺术的两种起源,把梦和醉看成艺术审美的两种状态。我国南北朝的文艺批评家,把情和志看作艺术家欲望和心灵的表现。宋代严羽的“妙悟说”、明代袁宏道的“性灵说“,都认为艺术是艺术家主观精神的表现。

艺术生产

马克思首次将艺术与生产结合起来,提出了艺术生产这个名词,揭示了艺术的本质是社会生产劳动实践的产物。但,艺术又是一种特殊的精神生产,其产品具有精神属性,主要价值为审美价值,满足人的精神需求。艺术生产揭示了艺术的起源离不开社会实践的真理,艺术的性质是审美主客体的统一,其特点是社会生活的反映,并且融入了艺术家的思想情感。另外,艺术生产还揭示了艺术与经济发展不平衡的原因,艺术作为特殊的社会意识形态,决定于经济基础,而又具有相对的独立性,某些艺术门类只能在经济落后的时期繁荣,随着经济的发展,其繁荣期就过去了,如古希腊的神话。并且艺术与经济有关,但不是正比关系,经济落后的国家在艺术上也可出现繁荣的状态,如19世纪的俄国。最后艺术生产还

把艺术创作艺术作品,艺术欣赏三个环节作为一个系统,从而阐释了二者相互关联、相互渗透的关系。

《艺术学概论》考研彭吉象2021考研复习笔记与考研真题

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《艺术学概论》考研彭吉象2021考研复习笔记与考

研真题

上编艺术总论

第一章艺术的本质与特征

1.1 复习笔记

【知识框架(庖丁解牛)】

【通关提要(提纲挈领)】

本章是本书的重要基础章节之一,主要论述了艺术的本质与特征。学习时,需要着重了解关于艺术本质的几种代表性观点,即“客观精神说”“主观精神说”“模仿说”或“再现说”,把握马克思“艺术生产理论”的概念以及该理论给艺术学研究提供的三点启示。本章主要考查填空题、名词解释和简答题,复习时要整体把握基

本概念和具体内容,分点记忆,并熟悉对应代表学者的艺术哲学理念和代表作,以便答题时举例。

【考点难点归纳(厚积薄发)】

考点一:关于艺术本质的几种代表性观点★★★★

1客观精神说(见表1-1)

表1-1 客观精神说

2主观精神说(见表1-2)

表1-2 主观精神说

3模仿说或再现说

(1)模仿说(见表1-3)表1-3 模仿说

(2)再现说(见表1-4)表1-4 再现说

(3)评析

这种观点重视和强调了艺术创作来源于客观现实生活,但过分夸大了客观因素,忽视和否认艺术家的创造性劳动,在艺术本质问题中存在片面性。

4其他观点

中外艺术史上有影响的其他观点还包括“形象说”“情感说”“表现说”“形式说”等。

【拓展】马克思主义对艺术本质的看法:艺术是一种特殊的精神生产。

考点二:艺术本质问题的科学理论基础★★★★

1两种生产活动和艺术生产(见表1-5)

表1-5 两种生产活动和艺术生产

2艺术生产理论给艺术学研究带来的启示(见表1-6)

表1-6 艺术生产理论给艺术学研究带来的启示

考点三:艺术的特征★★★★★1形象性(非抽象,见表1-7)表1-7 形象性

彭吉象《艺术学概论》考研参考100题第6部分.

彭吉象《艺术学概论》考研参考100题第6部分.

1.艺术与哲学的关系。

哲学是关于世界观和方法论的学问,它主要研究自然界、人类社会和人的思维等领域中带普遍性的根本规律。’”哲学代表着人们对宇宙、社会的总体看法,是人

看待世界的根本观点,在世界观中占据着高屋建瓴的地位。文艺创作不能不受世界观的制约,因而也必须受到哲学观点的影响。哲学对艺术的影响,首先表现在对艺术家的影响。艺术家在从事创作活动时,总会自觉或不自觉地受到特定哲学思想的影响,并通过自己的艺术作品表现或流露出来。例如,李白喜欢道家,其诗充满了蔑视礼法、独与天地精神往来的思想;杜甫钟情儒学,其诗被称为“每饭不忘君”之作;王维崇尚佛家,其诗则山水空明,万象澄寂,充溢出世之情

西方现代派文艺旨趣复杂,不管小说、诗歌,还是绘画、雕塑,都有着强烈的反传统倾向,非理性主义哲学泛滥则是现代派文艺兴盛的重要原因。哲学对艺术的影响还表现在对文艺思潮、创作倾向创作方法、风格流派等许多方面。反过来,艺术也对哲学产生一定的影响,艺术可以启迪哲学家的思维,艺术作品也可以传播特之的哲学思想。尤其是哲学家对艺术的思考,往往成为其哲学体系的重要组成部分,如黑格尔、叔本华、尼采等均是如此。

2差异性与一致性关系。

差异性与一致性辩证统一。艺术鉴赏的差异性,是指不同的鉴赏者在鉴赏同一部文艺作品时,其审美感受和审美领悟必然存在一定的差别。这种差异性,根源于鉴赏者主体的个性差别,也同时代、民族、阶级的差别相关。所谓时代差异,指不同时代的鉴赏者在鉴赏活动中所表现出来的不同的审美倾向、鉴赏能力和价值观念。这是由于不同时代的精神生活、物质生活和时代风尚等差异而形成的。所谓民族差异,是由不同民族的社会风尚、文化传统等差别形成的。同一件艺术晶,下同民族对它的欣赏喜爱程度常会有巨大差异。此外,阶级的审美差异也不可忽视,它是由鉴赏者阶级立场、思想观念、生活条件等不同而造成的。例如我国古代封建士大夫的鉴赏

《艺术概论》彭吉象版

《艺术概论》彭吉象版

一、艺术的本质

一、客观精神说二、主观精神说

三、模仿说或再现说

认为艺术是理念或者客观宇宙精神的体现认为艺术是“自我意识的表现”,是“生命本体的冲动”认为艺术是对现实生活的模仿,发展到后来,更认为艺术是对“社会生活的再现”◆理式世界第一,感性世界第二,艺术世界第三◆基于客观唯心主义的哲学观◆力图从具体的艺术作品中找出深刻的普遍规律◆基于客观唯心主义的哲学观◆思想核心:“美就是理念的感性显现”把艺术的本质归结于“理念”或“绝对精神”

包含辩证法思想,理式是内容感性显现是形式,二者是统一的

◆刘勰《文心雕龙》首篇《原道》,认为文是道德表现,道是文得本源◆宋代朱熹认为,文不过是载道德简单工具,有车载物罢了古希腊哲学家柏拉图

德国古典美学家黑格尔中国古代

◆认为艺术纯粹是作家,艺术家们的天才创造物,这种“自由的艺术”丝毫不夹杂任何利害关系,不涉及任何目的。◆建立在主观唯心主义的基础上◆看到并强调了创作主体的重要性,把自由活动看做艺术于审美活动的精髓◆意志自由论成为后来的唯意志主义的思想来源德国古典美学康德

◆人的主观意志是世上万物的主宰,也是推动历史发展的根本动因◆主观意志被说城市主宰一切的独立实体,本能欲望被夸大为具有无限的能动性。◆《悲剧的诞生》中,把日神冲动和酒神看做艺术的两种根源,把梦和醉看作是审美的两种基本状态。

德国哲学家尼采把“情”、“志”归结为作家,艺术家个人的心灵和欲望的表现,根本否认文艺于社会现实的联系。南北朝时期

◆在人类思想史上第一个以独立体系来阐明美学概念,认为艺术是对现实生活的模仿◆肯定了现实世界的真实性,从而肯定了艺术的真实性◆进一步认为,艺术所模仿的不只是现实世界的外形或现象,而且是现实世界内在的本质和规律◆美是生活◆认为艺术是对生活的“再现”,是对客观现实的“再现”解释:任何事物,我们在那里看得见依照我们的理解应当如此的生活,那就是美的;任何东西,凡是现实出生活或者使我们想起生活的,那就是美的◆有机械唯物论的缺陷,过分抬高现实美,贬低艺术美古希腊的亚里士多德

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结底,艺术的产生和发展来自人类的社会实践活动,艺术是人类文化发展历史进程中的必然产物,艺术的起源应当是原始社会中一个相当漫长的历史过程。

本章小结

三、本章小结

关于艺术的起源有多种说法,其中影响较大的主要是“模仿说”、“游戏说”、“表现说”、“巫术说”、“生产劳动说”等五种,每种说法都有一定的道理,但又都不够全面。因此,我们主张第6种说法,即“多元决定论”。

艺术的起源或艺术的发生,经历了一个由实用到审美,以巫术为中介,以劳动为前提的漫长历史发展过程,其中也渗透着人类模仿的需要、表

现的冲动和游戏的本能。艺术的发生虽然是多元决定的,但是巫术说与劳动说更为重要。从根本上讲,艺术的起源最终应归结为人类的实践活动。

本章需要掌握的重要概念

四、本章需要掌握的重要概念

1.模仿说 2.游戏说 3.表现说 4.巫术说 5.生产劳动说

五、本章的

思考与练习””

本章的““思考与练习

(1)关于艺术起源的五种观点是什么? 关于艺术的起源有多种说法,其中影响较大的主要是:①“模仿说”、②“游戏说”、③“表现说”、④“巫术说”、⑤“生产劳动说”等五种。

(2)如何理解艺术起源与人类实践活动的密切关系? 每种说法都有一定的道理,但又都不够全面。要有具体阐述(略)

(3)你是怎样认识艺术起源的多元决定论的? 艺术的起源或艺术的发生,经历了一个由实用到以巫术为中介,以劳动为前提的漫长历史发展过程,其中也渗透着人类模仿的需要、表现的冲动和游戏的本能。艺术的发生虽然是多元决定的,但是巫术说与劳动说更为重要。从根本上讲,艺术的起源最终应归结为人类的实践活动。

(4)如何理解艺术产生于非艺术,实用价值先于审美价值,艺术起源于人类社会实践的历史发展之中?

第三章 艺术的功能与艺术教育

艺术的功能与艺术教育

第三章

本章的内容概要

一、本章的内容概要

艺术的功能与作用

(一)艺术的功能与作用

审美认知作用。。主要是指人们通过艺术鉴赏活动,可以更加深刻地认识自然、认识社会、认识历 1.审美认知作用

史、认识人生。 首先,艺术对于社会、历史、人生具有审美认识功能。由于艺术活动具有反映与创造统一、再现与表现统一、主体与客体统一等特点,往往能够更加深刻地揭示社会、历史、人生的真缔和内涵,具有反映社会生活的深度和广度的特长,并且常常是通过生动感人的艺术形象,给人们带来难以忘却的社会生活的丰富知识。 其次,对于大至天体、小至细胞的自然现象,艺术也同样具有审美认知作用。艺术可以帮助人们增长多方面的科学知识。

审美教育作用。。主要指人们通过艺术欣赏活动,受到真、善、美的熏陶和感染,思想上受到启迪, 2.审美教育作用

实践上找到榜样,认识上得到提高,在潜移默化的作用下,引起人的思想、感情、理想、追求发生深刻的变化,引导人们正确地理解和认识生活,树立起正确的人生观和世界观。艺术的审美教育作用,在很大程度上是通过艺术作品,使读者、观众和听众感受与领悟到博大深厚的人文精神。

艺术审美教育作用的第一个特点是“以情感人”。以情感人的方式,是艺术教育与其他教育之间最鲜明的区别。艺术作品总是灌注着艺术家的思想情感,通过生动感人的艺术描绘,作用于欣赏者的感情,使人受到强烈的感染和熏陶。所以,艺术的教育作用决不是干巴巴的道德说教,更不是板着面孔的道德训诫,而是以情感人、以情动人,通过艺术强烈的感染性,使欣赏者自觉自愿地受到教育。1876年,当俄国大作家列夫·托尔斯泰在莫斯科音乐学院为他举办的专场音乐会上,听了柴科夫斯基的 D 大调弦乐四重奏的第二乐章,即《如歌的行板》后,感动得流下了眼泪,托尔斯泰说在这首乐曲中,“我已经接触到忍受苦难人民的灵魂深处”。

艺术审美教育作用的第二个特点是“潜移默化”。艺术作品对人的教育,常常是在毫无强制的情况下,使欣赏者自由自愿、不知不觉地受到感染,在这种渐渐地长期作用下使人的心灵得到净化,对人的思想情感和精神面貌起到潜移默化的教育作用。以爱国主义诗词为例,从屈原《离骚》中“路漫漫其修远兮,吾将上下而求索”,到北朝民歌《木兰诗》中“万里赴戎机,关山度若飞”;从唐代诗人高适《燕歌行》中“汉家烟尘在东北,汉将辞家破残贼”,到杜甫《春望》“国破山河在,城春草木深”;从南宋诗人陆游《示儿》“王师北定中原日,家祭无忘告乃翁”,到文天祥《正气歌》“当其贯日月,生死安足论”,强烈的感染力和冲击力,

“一臂之力”艺术考研辅导- 16 -

“ 一 臂 之 力 ”艺术考研辅导

- 17 - 确实是其它社会意识形态所达不到的。应当说,在艺术作品这种长期潜移默化作用下而形成的思想情操,常常具有更强的稳固性和延续性,常常成为人生观、世界观中最核心的组成部分。 3.审美娱乐作用审美娱乐作用。。艺术的审美娱乐作用,主要是指通过艺术欣赏活动,使人们的审美需要得到满足,获得精神享受和审美愉悦,愉心悦目、畅神益智,通过阅读作品或观赏演出,使身心得到愉快和休息。物质产品是为了满足人们生存的需要,精神产品则是为了满足人们心灵的需要。艺术作为一种特殊的精神产品,正是因为它能给人们带来审美的愉悦和心理的快感。古罗马美学家贺拉斯提出艺术应当寓教于乐,既劝谕读者,又使他喜爱,才能符合众望。中国先秦时期的艺术理论著作《乐记》中,也有类似的思想,提出了“乐者乐也”的主张,认为艺术 ( 包括音乐) 应当使人们得到快乐。《乐记》总结了秦以前的音乐美学思想。 艺术审美娱乐功能的另一个作用,是使人们通过艺术欣赏得到积极的休息,从而以新的精力去投入新的工作。20世纪 50 年代以来,音乐疗法逐渐引起各国医学界和音乐工作者的兴趣和重视,美、英等国先后创办了各种音乐医疗的刊物,运用音乐手段来治疗某些病症,并在这方面进行了一系列研究工作,美国某些高等院校还专门设立了艺术疗法的学位。西方现当代心理学的许多流派,都十分重视艺术对欣赏者深层心理的渲泄作用或净化作用,认为艺术可以使人们在现实生活中受到压抑或无法实现的情绪、愿望、期待、理想,通过艺术创造的想象世界或梦幻世界得到完成和满足。 (二)关于关于““艺术教育艺术教育””。艺术教育是美育的核心艺术教育是美育的核心,,其根本目标是培养全面发展的人其根本目标是培养全面发展的人。。艺术教育承担着开启人的感知力着开启人的感知力、、理解力理解力、、想象力想象力、、创造力创造力,,使人的内心情感和谐发展的重任使人的内心情感和谐发展的重任。。 1.美育与艺术教育美育与艺术教育。。美育理论体系的建立,包括“美育”(即“审美教育”) 概念,由 18 世纪德国美学家席勒正式提出。席勒在《美育书简》中,首次提出了“美育”这一概念,系统阐述了他的美育思想。席勒不限于仅仅从道德教育特殊方式的角度来看待美育,而是从自然与人、感性与理性等基本哲学命题出发,从改变近代人的存在方式,使人重新获得自由、和谐、全面的发展,实现人性的复归这一更加广阔的领域来论述美育。我国最早公开将美育与德育、智育相提并论来提倡美育的是清末学者王国维,尤其是中国近代教育家蔡元培(1868-1940) 更是大力倡导美育,把美育确定为其新式教育方针的内容之一,并且提出了一系列美育实施设想,对美育的本质、内容、作用和实施美育的途径做了较系统的研究和阐述。蔡元培还提出了“以美育代宗教”的主张,认为这是人类文化发展的必然趋势。他把西方康德、席勒的思想和中国古代美育传统揉合到一起,形成了自己的美育思想。 美育的核心是艺术教育。虽然美学理论关于美的形态有自然美、社会美、艺术美的划分,实施美育的途径又有家庭教育、学校教育、社会教育的区分,但普遍认为艺术教育是实施美育的主要手段。由于艺术具有审美认知、审美教育、审美娱乐等独特的功能和作用,具有以情感人、潜移默化、寓教于乐等特点,使得艺术成为审美教育的主要内容和主要方式。艺术美作为美的集中表现形态,它对提高创造美和能力,培养人的审美理想,促进人的全面发展等方面,有着极其重要的意义。 2.艺术教育在当代社会生活中的重要意义艺术教育在当代社会生活中的重要意义。。现代社会中,“艺术教育这一个概念,有着两种不同的含义和内容。从狭义上讲,“艺术教育”被理解为对于培养艺术家或专业艺术人才所进行的各种理论和实践教育,如各种专业艺术院校正是如此,戏剧学院培养出编剧、导演和演员,音乐学院培养出作曲家、歌唱演员和器乐演奏员等。从广义上讲,“艺术教育”作为美育的核心,它的根本目标是培养全面发展的人,而不是为了培养专业艺术工作者。艺术教育作为美育的核心内容,它对人们道德的完善和智力的开发也将产生深远的影响,它可以丰富人的想象力,发展人的感知力,加深人的理解力,增强人的创造力,培养全面发展的人。 爱因斯坦曾讲过,在科学领域和艺术领域里对真、善、美的不断追求,照亮了他的生活道路,对艺术的爱好,丰富和培育了他的感知力、想象力和创造力。诺贝尔奖得主、著名物理学家李政道教授 1993 年在北京炎黄艺术馆召开的科学与艺术研讨会上有一句名言:“科学与艺术是一个硬币的两面,谁也离不开谁”。 3.艺术教育的任务和目标艺术教育的任务和目标。。艺术教育的根本任务和目标,就是培养全面发展的人才。具体可以从这样几个方面来理解: 一是普及艺术的基本知识,提高人的艺术修养。艺术修养是人的文化修养的重要组成部分,也是人文精神的集中体现。现当代社会中的人,必须具有较高的文化修养与艺术修养,才能适应社会的发展与时代的需要。正如马克思所说的那样:“对于不辨音律的耳朵说来,最美的音乐也毫无意义。” 二是健全审美心理结构,充分发挥人的想象力和创造力。艺术教育之所以在整个教育中有着特殊地位与作用,就是它可以培育和健全人的审美心理结构,培养人们敏锐的感知力,丰富的想象力和无限的创造力。艺术活动作为人的一种高级精神活动,能够极大地促进和提高人的思维能力。在艺术创作和艺术欣赏这种自由的精神活动中,人的创造力也得到充分的发挥。我国著名物理学家钱学森十分重视美育和艺术教育,强调音乐

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