艺术学概论重点复习总结与彭吉象第三版配套
彭吉象艺术学概论第一章.艺术的本质与特征重点总结

第一章艺术的本质与特征第一节艺术的本质一、关于艺术本质的主要看法1、客观精神说2、主观精神说3、模仿说和再现说1、客观精神说代表人物:古希腊…柏拉图(哲学家)从他的客观唯心主意说法,柏拉图认为,理念世界是第一性的,物质世界是第二性的,而艺术世界是第三性的,艺术世界是“影子的影子”“摹本的摹本”,和真实个这三层。
于柏拉图的客观精神说相仿,是德国…古典美学的集大成者:黑格尔(哲学家)黑格尔对美学的定义“美就是理念的感性显现”2、主观精神说代表人物:德国古典美学的鼻祖康德(思想家…哲学家)康德认为艺术不涉及任何功利,没有任何目的,无功利性和无目的性是艺术的特征。
康德认为,艺术是自我意识的表现,是生命本质的冲动,是一种自由自觉的活动。
3、模仿说和再现说代表人物:古希腊…亚里士多德(哲学家、逻辑学家、科学家)古希腊学者认为,人类模仿鸟儿的啼叫,所以人类要唱歌;人类模仿蜘蛛织网,所以人类要织布;人类模仿燕子的筑巢,所以人类要盖房子。
亚里士多德也认为艺术就是模仿,戏剧里面的好人就是在模仿生活中的好人,戏剧里面的坏人就是在模仿生活中的坏人。
中国美学界泰斗朱光潜先生认为亚里士多德的模仿论,在西方雄霸了2000年,产生了巨大影响。
这种影响一直持续到19世纪,俄国:民主主义者:车尔尼雪夫斯基(文艺理论家)提出了“美是生活”理论车尔尼雪夫斯基从“美是生活”的理论出发,认为:艺术就是对于现实生活的再现。
除以上几种主要观点外,中外艺术史上还有“形象说”“情感说”“表现说”“形式说”等多种颇有影响的说法。
二、艺术本质的科学理论基础关于艺术本质的问题,我们认为德国:马克思(革命家、社会学家、经济学家)的“艺术生产”理论奠定了科学理论基础。
马克思认为:人类的生产活动可以分为物质生产和精神生产,而艺术生产是精神生产的重要组成部分。
“艺术生产”理论的启示第一,艺术生产理论揭示了艺术的起源、性质和特点。
从艺术的起源来看,艺术生产本身是经历了一个漫长的历史发展过程,才从物质生产中分化出来的,人类最初的艺术作品,常常是同物质生产劳动有着直接的联系。
彭吉象《艺术学概论》复习笔记和自测题详解(含考研真题)(第十二章 艺术鉴赏)【圣才出品】

第十二章艺术鉴赏12.1 复习笔记【知识框架(庖丁解牛)】【通关提要(提纲挈领)】本章为重点章节,主要论述了艺术鉴赏的一般规律,艺术鉴赏中的注意、感知、联想、想象、情感、理解等审美心理,艺术鉴赏的审美过程以及艺术批评。
本章内容较多,学习时,要着重掌握艺术鉴赏的审美心理及过程,了解艺术鉴赏与艺术批评之间的相互关系。
本章历年是考查重点,艺术鉴赏的审美心理和审美过程常作为简答题、论述题来重点考查,另外也会考查一些重要概念,学习时要注意全面掌握、融会贯通。
【考点难点归纳(厚积薄发)】考点一:艺术鉴赏的一般规律★★★★★艺术鉴赏是指读者、观众、听众凭借艺术作品而展开的一种积极的、主动的审美再创造活动。
1.艺术鉴赏的重要意义(1)接受美学①概述20世纪60年代末至70年代初在联邦德国兴起,主张在研究文学和文学史时,必须侧重研究读者的接受过程。
接受美学具有同过去一切文艺理论不同的全新的理论特征,形成一种对艺术系统(作家——作品——读者)全过程展开研究的新思路和新方法。
代表人物是姚斯和伊塞尔。
②背景a.从哲学来看,西方近现代哲学的侧重点逐渐由重视客体的研究转向重视主体的研究。
b.从科学来看,20世纪心理学迅速发展,使审美心理的研究得到深入发展。
c.现象学美学和解释学美学为接受美学的发展提供基础。
③方法和思路a.确定读者的中心地位。
认为读者在阅读过程中具有中心地位,一部作品的意义包括作品本身和读者的赋予两个方面。
b.强调审美经验的中心地位。
姚斯从艺术创作、艺术接受和艺术交流三个维度阐释审美经验的内在结构,将接受方式分为垂直接受(历史发展角度)与水平接受(同代人对文学作品的接受状况)等。
c.提出重写文学史。
文学史应该是作家、作品和读者三者之间的关系史,是读者接受作品与作品在读者中产生影响的历史,是文学被读者接受的历史。
④重要概念及意义(见表12-1)表12-1 重要概念及意义(2)艺术鉴赏活动与鉴赏力培养(见表12-2)表12-2 艺术鉴赏活动与鉴赏力培养2.艺术鉴赏中的心理现象(1)艺术鉴赏中的多样性与一致性(见表12-3)表12-3 艺术鉴赏中的多样性与一致性(2)艺术鉴赏中的保守性与变异性(见表12-4)表12-4 艺术鉴赏中的保守性与变异性考点二:艺术鉴赏的审美心理★★★1.注意、感知和联想(1)注意(见表12-5)表12-5 注意(2)感知(见表12-6)表12-6 感知(3)联想(见表12-7)表12-7 联想2.想象、情感和理解(1)想象(见表12-8)。
《艺术学概论》彭吉象—知识点提要

上编艺术总论广义的艺术包括作为语言艺术的文学,狭义的艺术专制文学以外的其他艺术门类,将文学与艺术并列起来,合称“文艺” 。
广义上的艺术包括:实用艺术(建筑、园林、工艺美术、现代设计)、造型艺术(绘画、雕塑、摄影、书法)、表情艺术(音乐,舞蹈)、综合艺术(戏剧、戏曲、电影、电视)、语言艺术(诗歌、散文、小说),民族民间艺术(杂技、曲艺、木偶、皮影)。
19 世纪末德国的康德拉·费德勒极力主张将艺术与美学区分开来,成为相互交叉而独立的学科,这标志着艺术学的独立,费德勒因此被称为“艺术学之父”。
艺术学的内容包括艺术理论、艺术批评和艺术史。
艺术的本质与特征第一章第一节艺术的本质一、关于艺术本质的几种主要看法客观精神说——艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。
代表人物:(古希腊哲学家)柏拉图——现实世界是理式世界的摹本,艺术是现实世界的摹本,艺术是摹本的摹本,是影子的影子。
(德国古典美学集大成者)黑格尔——美就是理念的感性显现。
“理念”是内容,“感性显现”是表现形式,二者辩证统一。
xi é(南北朝)刘勰——在《文心雕龙》里提出《原道》认为“文以载道” 。
文是道的表现,道是文的本源。
主观精神说——艺术是“自我意识的表现” ,是“生命本体的冲动” 。
代表人物:(德国古典美学开山鼻祖)康德——艺术纯粹是作家、艺术家们的天才创造物,这种“自由的艺术”丝毫不夹杂任何利害关系,不涉及任何目的。
强调创作主体(人)的重要性,把自由活动看作是艺术与审美活动的精髓。
(德国哲学家)尼采——人的主观意志是世界上万事万物的主宰,也是推动历史发展的根本动因。
在其代表作《悲剧的诞生》中把日神冲动和酒神冲动看做艺术的两种根源,把“梦” 和“醉”看做审美的两种基本状态。
模仿说/再现说——西方思想史上影响力很大的观点,认为艺术是对现实的“模仿” 。
代表人物:(古希腊哲学家)亚里士多德——认为艺术是对现实的模仿肯定了现实与艺术的真实性,认为艺术比所模仿的现实更加真实,认为艺术家不应当“按照事物本来的样子去模仿” ,而是“照事物应当有的样子去模仿” 。
彭吉象《艺术学概论》复习重点

艺术学概论复习关于这门课程整个学习和复习要注意的哪些问题,这是大家的关心的核心问题。
关于本门课程如何学习的问题:如果想学好这门课程有四个步骤:第一,要认真地通读这本主教材(建议通读二遍以上);此外,还要读一遍《艺术学概论学习指导书》。
第二,认真参加面授辅导。
各级教学和工作站的老师们与中央电大一起研究这门课程的教学和辅导,所以大家要认真听老师的面授辅导。
它能与大家面对面的交流和解决问题,希望大家尽量参加面授辅导。
第三,认真做好形成性考核册。
考核册中的题型是考试的题型。
认真做好形成性考核册,这里面整个思路就是考试的思路。
考试题型分为五大块:1.名词解释,掌握重要的名词。
2.选择填空题,它归纳了本门课程的许多知识性问题。
3.简答题。
简要的回答,把这个问题的最重要的两三句话,也就是核心说出来,然后把这个问题的首创者、发起人、创导者要举出一——两个典型。
简答题要求言简意赅、简明扼要地回答。
4.论述题,要求大家把一个问题结合教材中讲的几大点,如中国画的特点是什么?西方雕塑的几个高峰期是什么的阐述等抽出几个要点。
要言之有据、言之成理、自圆其说。
论述题需要加上自己的理解和举例。
5.鉴赏题,针对我们艺术学概论所涉及的十六个艺术门类中的某一个品种,如一部电影、一篇小说、一首音乐、一个建筑等,我们就其中之一阐述自己的理解、分析与鉴赏。
具体的鉴赏我在电大在线学习网上有范本,大家可以自己看一下。
鉴赏题没有标准答案,只要言之有据、言之成理、自圆其说,做到了这几点,我们就给高分。
第四,大家广泛地阅读十六类艺术中的一些重要的东西。
如,绘画,大家尽可能搜集一些绘画的作品,同时观赏绘画作品展等,然后找到一些关于绘画的论文,要分析该作品的立体感和切入点,同时要把错综复杂的矛盾把握住,艺术特点的几方面要有明确的阐述。
一、关于艺术总论(一)艺术起源的六种学说(1)艺术起源于“模仿”。
这是最古老的一种说法。
主要代表人是两千多年前古希腊哲学家德谟克利特和亚里士多德,认为模仿是人的本能,所有的文艺都是“模仿”,不管是何种样式和种类的艺术。
艺术学概论--彭吉象考试重点汇编

艺术学概论重点1、艺术系统包括:艺术创作、艺术作品、艺术鉴赏。
2、费德勒被称为“艺术学之父”。
他主张美学与艺术学区分开来。
3、德国古典美学集大成者黑格尔对艺术本质的认识同样也建立在客观唯心主义哲学体系之上。
4、关于艺术本质的看法有:①客观精神说(柏拉图、黑格尔、朱熹、刘勰);②主观精神说(康德、尼采、严羽、袁宏道);③模仿再现说(亚里斯多德、车尔尼雪夫斯基);④艺术精神产生说(马克思)。
5、南北朝时期,刘勰《文心雕龙》。
6、艺术创作的主体是艺术家。
7、语言艺术包括诗歌、散文、小说、剧本等。
8、综合艺术是戏剧、戏曲、电视、电影等一类艺术的总称。
9、艺术作品的三个层次:①艺术语言②艺术形象③艺术意蕴。
10、中国画非常强调“立意”和“传神”。
11、艺术批评具有二重性的特点,即科学性与艺术性的统一。
12、毕达哥拉斯学派发现了“黄金分割率”—0、618。
13、艺术的功能有:审美认识作用、审美教育作用、审美娱乐作用。
14、审美教育作用的特点:以情感人、潜移默化、寓教于乐。
15、艺术教育是美育的核心。
16、孔子提出了“兴于《诗》,立于礼,成于乐”的思想,奠定了中国古代教育“礼乐相济”的理论基础。
17、唐代诗人王昌龄所作的《诗格》中,把诗分为物境、情境、意境。
18、艺术典型是普遍性与特殊性的有机统一。
19、艺术鉴赏作为一种审美再创造活动。
20、画坛三杰—达·芬奇、拉斐尔和米开朗琪罗。
21、卢浮宫三宝:①《萨莫德拉克的胜利女神》②《米洛斯的阿芙蒂式》③《蒙娜丽莎》22、现代设计或工业设计大致包括:产品设计、环境设计、视觉设计。
23、世界三大园林体系包括:东方园林(中)、欧洲园林(法)、阿拉伯式园林。
24、代表古希腊悲剧艺术最高成就的是埃斯库罗斯、索福克勒斯和欧里庇得斯。
25、艺术的产生经历了一个由实用到审美,以巫术为中介,以劳动为前提的漫长历史发展过程,其中也渗透着人们模仿的需要、表现的冲动和游戏的本能。
《艺术学概论》(彭吉象)学习知识重点提要

上编 艺术总论广义的艺术包括作为语言艺术的文学,狭义的艺术专制文学以外的其他艺术门类,将文学与艺术并列起来,合称“文艺”。
广义上的艺术包括:实用艺术(建筑、园林、工艺美术、现代设计)、造型艺术(绘画、雕塑、摄影、书法)、表情艺术(音乐,舞蹈)、综合艺术(戏剧、戏曲、电影、电视)、语言艺术(诗歌、散文、小说),民族民间艺术(杂技、曲艺、木偶、皮影)。
19世纪末德国的康德拉·费德勒极力主张将艺术与美学区分开来,成为相互交叉而独立的学科,这标志着艺术学的独立,费德勒因此被称为“艺术学之父”。
艺术学的内容包括艺术理论、艺术批评和艺术史。
第一章 艺术的本质与特征第一节 艺术的本质一 、关于艺术本质的几种主要看法客观精神说——艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。
代表人物:(古希腊哲学家)柏拉图——现实世界是理式世界的摹本,艺术是现实世界的摹本,艺术是摹本的摹本,是影子的影子。
(德国古典美学集大成者)黑格尔——美就是理念的感性显现。
“理念”是内容,“感性显现”是表现形式,二者辩证统一。
(南北朝)刘勰xi é——在《文心雕龙》里提出《原道》认为“文以载道”。
文是道的表现,道是文的本源。
主观精神说——艺术是“自我意识的表现”,是“生命本体的冲动”。
代表人物:(德国古典美学开山鼻祖)康德——艺术纯粹是作家、艺术家们的天才创造物,这种“自由的艺术”丝毫不夹杂任何利害关系,不涉及任何目的。
强调创作主体(人)的重要性,把自由活动看作是艺术与审美活动的精髓。
(德国哲学家)尼采——人的主观意志是世界上万事万物的主宰,也是推动历史发展的根本动因。
在其代表作《悲剧的诞生》中把日神冲动和酒神冲动看做艺术的两种根源,把“梦”和“醉”看做审美的两种基本状态。
模仿说/再现说——西方思想史上影响力很大的观点,认为艺术是对现实的“模仿”。
代表人物:(古希腊哲学家)亚里士多德——认为艺术是对现实的模仿肯定了现实与艺术的真实性,认为艺术比所模仿的现实更加真实,认为艺术家不应当“按照事物本来的样子去模仿”,而是“照事物应当有的样子去模仿”。
彭吉象艺术学概论期末复习

彭吉象艺术学概论期末复习艺术学概论第一章艺术观念①P9:什么是礼乐合一?儒家思想以仁学及礼乐精神为核心,在此基础上主张礼乐合一,形成一种深刻的礼乐文化。
“礼”与“乐”被视为实现仁学的重要手段。
礼是礼仪、制度,是一整套的社会规范系统,用以规范和治理社会,形成良好的政治秩序;而乐则是音乐,泛指今天所谓艺术。
艺术作用于人的感性和精神,把社会的伦理道德规范转化为个体的自觉需求。
礼乐合一,是儒家的政治理想的集中展现,也是其基本的美学思想与艺术观念。
礼乐合一的理念将艺术的情感濡染与社会政治治理结合为一个互补支撑的体系。
②P10:情志说《毛诗序》云:“诗者,志之所之也,在心为志,发言为诗。
情动于中而形于言,言之不足故嗟叹之,嗟叹之不足故咏歌之,咏歌之不足,不知手之舞之,足之蹈之也。
”《毛诗序》承认诗歌是抒情言志的,情与志是统一的。
情,是感情,志,是志意怀抱。
感情受到激发,就会发言成诗,而诗歌抒发这种感情,表达心中的志意。
“情志说”继承和发展了先秦“诗言志”的观点,正确地阐明了诗歌抒情言志的特点。
但总体说来,儒家中庸理想使得其情感表现是有节制的,“乐而不淫,哀而不伤”,自然情感需要服从于社会性的人伦道德与礼制。
③P44:物质生产的发展与艺术发展的不平衡关系艺术作为社会意识形态的一种,由经济基础决定,受制于特定历史时代下的物质生产的水平和条件。
但是艺术生产作为一种特殊的精神生产,又具有相对的独立性,它与物质生产存在不平衡关系。
马克思主要讨论了两种不平衡状况。
首先是不同的艺术种类的发展繁盛与经济基础的不平衡,一定的艺术种类只有在特定历史阶段上才能获得充分发展,即使后世经济水平更高,这种艺术形式也无法在达到顶峰。
其次是艺术发展的整体水平与特定时代的经济基础水平不一致。
④P46 为什么艺术审美是人类审美经验的集中表现?在马克思看来,人的本性是自由自觉的有意识的生命活动,具有丰富的本质力量,既包括改造自然物质世界的体力与智慧等身体能力,也包括了种种感官能力和情感与意志能力,其中就包括审美的能力与意识。
彭吉象《艺术学概论》复习笔记和自测题详解(含考研真题)(第十章 艺术创作)【圣才出品】

第十章艺术创作10.1 复习笔记【知识框架(庖丁解牛)】【通关提要(提纲挈领)】本章是本书的重点章节,主要讲述了艺术创作的创作主体、创作过程、创作心理,以及艺术风格、艺术流派、艺术思潮等。
学习时,要整体把握艺术创作的过程、心理和创作方法的具体内容,并能结合中外艺术史上多种风格的艺术作品来分析艺术创作的多样性,同时要把握艺术创作中产生的诸多艺术风格、艺术流派和艺术思潮的影响。
本章历年是考查重点,概念比较多,常考名词解释、简答题、论述题等,复习时要注意理解记忆。
【考点难点归纳(厚积薄发)】考点一:艺术创作主体——艺术家★★★★1.艺术家是艺术生产的创造者(1)艺术家的含义艺术家是指艺术品的生产者和创造者,是专门从事艺术生产的创造者的总称。
艺术家需要具备艺术天赋和艺术才能,掌握专门的艺术技能和技巧,并具有丰富的情感和艺术素养,通过自己的创造性劳动来满足人们特殊的精神需求[审美需求]。
(2)艺术家的特点(见表10-1)表10-1 艺术家的特点2.艺术家与社会生活(见表10-2)表10-2 艺术家与社会生活3.艺术家的艺术才能与文化修养(见表10-3)表10-3 艺术家的艺术才能与文化修养考点二:艺术创作过程★★★★★1.定义艺术创作活动是指艺术家在创作欲望的推动下,运用一定的艺术语言和艺术手法表现技巧,通过艺术的加工和创造,将自己的生活体验与思想情感转化为具体、生动、可感的艺术形象,将自己的审美意识物态化为艺术作品。
2.阶段(1)艺术体验活动(见表10-4)表10-4 艺术体验活动(2)艺术构思活动(见表10-5)表10-5 艺术构思活动(3)艺术传达活动(见表10-6)表10-6 艺术传达活动。
彭吉象《艺术学概论》考研知识点笔记

彭吉象《艺术学概论》考研核心知识点笔记艺术的本质第一种“客观精神说”第二种“主观精神说”第三种“模仿说”或“再现说”"艺术生产"理论给艺术学研究提供了哪些启示第一,艺术生产理论揭示了艺术的起源、性质和特点。
首先,从艺术的起源来看,艺术生产本身是经历了一个漫长的历史过程才从物质生产中分化出来的。
艺术的起源可能有多种多样的原因,但归根结底,以劳动为前提,以巫术为中介,艺术的起源离不开人类的社会实践活动。
其次,从艺术的性质和特点来看,艺术生产理论告诉我们,艺术作为审美主客体关系的最高形式,艺术美包含着两个方面的内容,一方面艺术是对客观社会生活的反映,另一方面艺术又凝聚着作家艺术家主观的审美理想和情感愿望。
也就是说,艺术美既有客观的因素,又有主观的因素,这两方面通过作家艺术家的创作活动互相渗透、彼此融合,并通过物态化形成具有艺术形象的艺术作品。
第二,艺术生产理论阐明了两种生产的"不平衡关系"。
第三,艺术生产理论揭示了艺术系统的奥秘。
艺术的特征:1.形象性:①艺术形象是客观与主观的统一②艺术形象是内容与形式的统一③艺术形象是个性与共性的统一2.主体性:①艺术创作具有主体性的特点②艺术作品具有主体性的特点③艺术欣赏具有主体性的特点3.审美性:①艺术的审美性是人类审美意识的集中体现②艺术的审美性是真、善、美的结晶③艺术的审美性是内容美和形式美的统一艺术起源的五种学说1.艺术起源于“模仿”。
主要代表人是两千多年前古希腊哲学家德谟克利特和亚里士多德。
2.艺术起源于“游戏”。
代表人是18 世纪德国哲学家席勒和19 世纪英国哲学家斯宾塞,称为"席勒--斯宾塞理论"。
3.艺术起源于“表现”。
系统地以理论方式提出这种说法的应当首推意大利美学家克罗齐。
4.艺术起源于“巫术”。
代表人物是英国着名人类学家爱德华?泰勒。
5.艺术起源于“劳动”。
俄国普列汉诺夫在《没有地位的信》中,通过对原始音乐、原始歌舞、原始绘画的分析,以大量人种学、民族学、人类学和民俗学的文献证明,系统地论述了艺术的起源及其发展问题,并且得出了艺术发生于劳动的观点。
《艺术学概论》考研彭吉象2021考研复习笔记与考研真题

《艺术学概论》考研彭吉象2021考研复习笔记与考研真题上编艺术总论第一章艺术的本质与特征1.1 复习笔记【知识框架(庖丁解牛)】【通关提要(提纲挈领)】本章是本书的重要基础章节之一,主要论述了艺术的本质与特征。
学习时,需要着重了解关于艺术本质的几种代表性观点,即“客观精神说”“主观精神说”“模仿说”或“再现说”,把握马克思“艺术生产理论”的概念以及该理论给艺术学研究提供的三点启示。
本章主要考查填空题、名词解释和简答题,复习时要整体把握基本概念和具体内容,分点记忆,并熟悉对应代表学者的艺术哲学理念和代表作,以便答题时举例。
【考点难点归纳(厚积薄发)】考点一:关于艺术本质的几种代表性观点★★★★1客观精神说(见表1-1)表1-1 客观精神说2主观精神说(见表1-2)表1-2 主观精神说3模仿说或再现说(1)模仿说(见表1-3)表1-3 模仿说(2)再现说(见表1-4)表1-4 再现说(3)评析这种观点重视和强调了艺术创作来源于客观现实生活,但过分夸大了客观因素,忽视和否认艺术家的创造性劳动,在艺术本质问题中存在片面性。
4其他观点中外艺术史上有影响的其他观点还包括“形象说”“情感说”“表现说”“形式说”等。
【拓展】马克思主义对艺术本质的看法:艺术是一种特殊的精神生产。
考点二:艺术本质问题的科学理论基础★★★★1两种生产活动和艺术生产(见表1-5)表1-5 两种生产活动和艺术生产2艺术生产理论给艺术学研究带来的启示(见表1-6)表1-6 艺术生产理论给艺术学研究带来的启示考点三:艺术的特征★★★★★1形象性(非抽象,见表1-7)表1-7 形象性2主体性(见表1-8)表1-8 主体性3审美性(见表1-9)表1-9 审美性。
彭吉象艺术学概论讲义

彭吉象艺术学概论讲义---- 《艺术学概论》期末复习参考资料1(一)基本框架1.本教材由“艺术总论”、“艺术种类”和“艺术系统”三部分(三编)组成。
上编“艺术总论”包括:“艺术的本质与特征”、“艺术的起源”、“艺术的功能与艺术教育”和“文化系统中的艺术”四章。
其中“艺术的本质与特征”一章,讲述了“艺术本质”在艺术史上的几种主要看法,如:“客观精神说”、“主观精神说”、“模仿说”(或“再现说”),论述了艺术本质问题的科学理论基础。
“艺术的起源”一章,归纳了关于艺术起源的几种主要观点,如:“艺术起源于…模仿‟”、“艺术起源于…巫术‟”、“艺术起源于…表现‟”,分析了人类实践与艺术起源的关系。
“艺术功能与艺术教育”一章,论述了艺术的社会功能,如“审美认识作用”、“审美教育作用”和“审美娱乐作用”,讲述了“美育与艺术教育”、“艺术教育在当代社会生活中的重要意义”和“艺术教育的任务和目标”。
“文化系统中的艺术”一章,讲述了“作为文化现象的艺术”,分析了艺术与哲学、艺术与宗教、艺术与道德和艺术与科学之间的关系。
第一章艺术的本质与特征1.关于艺术的本质这个艺术学学科的根本问题,艺术史上的几种主要看法:第一种,“客观精神说”。
第二种,“主观精神说”。
第三种,“模仿说”或“再现说”。
2."艺术生产"理论给艺术学研究提供了哪些启示?第一,艺术生产理论揭示了艺术的起源、性质和特点。
首先,从艺术的起源来看,艺术生产本身是经历了一个漫长的历史过程才从物质生产中分化出来的。
艺术的起源可能有多种多样的原因,但归根结底,以劳动为前提,以巫术为中介,艺术的起源离不开人类的社会实践活动。
其次,从艺术的性质和特点来看,艺术生产理论告诉我们,艺术作为审美主客体关系的最高形式,艺术美包含着两个方面的内容,一方面艺术是对客观社会生活的反映,另一方面艺术又凝聚着作家艺术家主观的审美理想和情感愿望。
也就是说,艺术美既有客观的因素,又有主观的因素,这两方面通过作家艺术家的创作活动互相渗透、彼此融合,并通过物态化形成具有艺术形象的艺术作品。
《艺术学概论(第三版)》(郭吉象著)复习资料

上编1、艺术的定义艺术是人们运用一定的物质媒介通过塑造形象来表现社会生活和创作者的思想感情的一种载体,狭义上不包括文学,是指文学以外的其他艺术门类,文学与艺术是并列的,合称文艺,广义是包括文学,同时认为艺术包括实用、造型、表情、综合、语言、民族民间艺术2、艺术的三个特征(1)形象性:①艺术形象是主观与客观的统一②艺术形象是内容与形式的统一③艺术形象是个性与共性的统一(2)主体性:①艺术创作②艺术作品③艺术鉴赏(3)审美性:①审美性是人类审美意识的集中表现②审美性是真、善、美的结晶③审美性是内容美与形式美的统一3、艺术的起源(1)艺术起源于游戏、巫术、表现、劳动、模仿。
(2)艺术经历了一个由实用到审美、以巫术为中介、劳动为前提的漫长发展过程,其中也渗透着模仿的需要、表现的冲动和模仿的本能。
艺术的产生虽然是由多元决定的,巫术说与劳动说更为重要4、艺术的社会功能:(1)审美认知:指通过艺术鉴赏活动,人们能更好得认识自然、社会、历史和人生(2)审美教育:指通过艺术欣赏活动,人们在潜移默化中,思想、感情、理想、追求不断发生变化,更加深刻地理解和认识生活,从而树立起正确的人生观和世界观(三个特点:潜移默化、以情感人、寓教于乐)(3)审美娱乐:人们通过艺术欣赏活动,使自己的审美需要得到满足,获得精神享受和审美愉悦,愉心悦目,畅神益智,使身心得到愉快和休息(4)三者关系:三者是一个有机的整体,尤其是审美教育,要做到以情感人、潜移默化,就必须做到寓教于乐来激动人、感染人,将艺术的思想性寓于娱乐性之中5、艺术教育:(1)定义:美育是艺术教育的核心,艺术教育的根本目标是培养全面发展的人,它承担着开启人的感知力、理解力、想象力、创造力,使人的情感和谐发展的重任(2)任务:①普及艺术基本知识,培养艺术修养②健全审美心理结构,充分发挥人的想象力和创造力③陶冶人的情操,培养完美人格6、艺术文化学定义艺术文化学是一门以整个人类文化作为参照系来探讨艺术问题、研究艺术现象的综合性学科,它处在普通艺术学和普通文化学的交叉领域,重点研究艺术作为一种文化现象在人类文化中所具有的地位和作用,以及其与其他文化现象如道德、宗教、科学、哲学之间的相互关系7、艺术与哲学的关系(1)哲学对艺术的影响:哲学对艺术家产生重大影响,很多艺术作品具有哲理性,哲学促使艺术流派的形成,当然,哲学对艺术的影响是相对的,并不是每个艺术家都会在艺术创作中体现其哲学思想,也不是所有的艺术作品都具有哲理性(2)艺术对哲学的影响:艺术启迪哲学家,艺术作品可以传播哲学思想,很多哲学家对艺术的思考都成为其哲学体系的重要组成部分8、艺术与科学的关系(1)艺术与科学的联系:纵观人类文化史,艺术与科学是密切联系的,艺术与科学联姻,经历了三个辉煌的时期①古希腊时期:古希腊时期,毕达哥拉斯学派认为数与和谐是世界万事万物的根源,提出了黄金分割理论,以及音乐里的数量比例关系,并将这些原则运用到建筑、雕塑中去②文艺复兴时期:在这期间,很多艺术家,原本就是科学家,他们把自然科学的原理与方法运用到艺术创作中,促进了艺术的完善和发展③20世纪下半叶至今:科学技术的发展,给艺术提供了大众传播媒介,并促使新的艺术种类与艺术形式的产生,如电影艺术、计算机多媒体艺术等(2)艺术与科学的区别:①从本质上来说,科学是人类认识世界的认识总和,艺术是人类审美创造的最高形式②从目的上来说,科学求真,它的根本任务是揭示事物发展的客观规律,艺术求美,它的根本任务是满足人们精神文化生活方面的需要。
彭吉象《艺术学概论》复习笔记和自测题详解(含考研真题)(第三章 艺术的功能与艺术教育)【圣才出品】

第三章艺术的功能与艺术教育3.1 复习笔记【知识框架(庖丁解牛)】【通关提要(提纲挈领)】本章主要论述了艺术最主要的三种社会功能,其中艺术的审美价值是最主要的特性,也是多重社会功能的基础,此外还介绍了艺术教育在当代社会生活中的重要意义及其发展的任务和目标。
本章主要考查概念题、简答题,学习时,需重点掌握艺术三大社会功能的含义及其评价,并能结合实例加以分析,明确艺术审美价值的重要意义;同时把握艺术的审美教育这一社会功能中所提到的“以情感人”“潜移默化”“寓教于乐”这三个特点的内涵。
【考点难点归纳(厚积薄发)】考点一:艺术的社会功能★★★1.审美认知作用(见表3-1)表3-1 审美认知作用2.审美教育作用(见表3-2)表3-2 审美教育作用3.审美娱乐作用(见表3-3)表3-3 审美娱乐作用考点二:艺术教育★★★1.美育与艺术教育(1)美育(见表3-4)表3-4 美育(2)艺术教育艺术教育是美育的核心,是实施美育的基本手段和中心内容,在美育中起着重要的作用。
2.艺术教育的要点(见表3-5)表3-5 艺术教育的要点3.2 自测题及详解一、单选题1.“《诗》,可以兴,可以观,可以群,可以怨;迩之事父,远之事君;多识于鸟兽草木之名”是以下哪位思想家的观点?()A.庄子B.老子C.孔子D.孟子【答案】C【解析】早在先秦时期,孔子就讲过:“《诗》,可以兴,可以观,可以群,可以怨;迩之事父,远之事君;多识于鸟兽草木之名。
”这段话除了强调文艺为维护儒家的政治、伦理道德服务外,也指出了文艺具有两方面的认识作用:①文艺“可以观”风俗之盛衰,具有认识社会、历史的作用;②文艺还具有认识自然现象、增长多方面知识的意义。
2.西方哪位思想家认为19世纪英国作家狄更斯、萨克雷等人的作品“在自己的卓越的、描写生动的书籍中向世界揭示的政治和社会真理,比一切职业政客、政论家和道德家加在一起所揭示的还要多”?()A.费尔巴哈B.黑格尔C.列宁D.马克思【答案】D【解析】马克思主义经典作家们历来重视艺术的审美认知作用,马克思在评价19世纪英国作家狄更斯、萨克雷等人的作品时说,他们“在自己的卓越的、描写生动的书籍中向世界揭示的政治和社会真理,比一切职业政客、政论家和道德家加在一起所揭示的还要多”。
彭吉象《艺术学概论》复习笔记和自测题详解(含考研真题)(第二章 艺术的起源)【圣才出品】

第二章艺术的起源2.1 复习笔记【知识框架(庖丁解牛)】【通关提要(提纲挈领)】本章主要论述艺术的起源及发展,探讨了艺术的产生和发展规律。
考生需要着重掌握历史上关于艺术起源的几种重要的学术观点,即“模仿说”“游戏说”“巫术说”“表现说”“劳动说”“多元决定论”等,同时还应掌握对应的代表人物、代表作、时期、学说要点、影响、评价和总结等。
本章主要考查填空、名词解释、简答、论述等题型,有时会要求综合比较两类或多类学说。
【考点难点归纳(厚积薄发)】考点一:中外艺术史上关于艺术起源的五种观点★★★★1.艺术起源于“模仿”(两千多年前,见表2-1)表2-1 艺术起源于“模仿”2.艺术起源于“游戏”(19世纪末、20世纪初)(1)概述又称“席勒-斯宾塞理论”,由18世纪德国哲学家席勒和19世纪英国哲学家斯宾塞提出,认为艺术起源于人类拥有的游戏本能,表现在:①人类拥有过剩的精力。
②当人将过剩的精力运用到无实用、无功利目的的活动中,就呈现为自由的“游戏”,从而产生了艺术。
(2)代表人物及观点(见表2-2)表2-2 代表人物及观点(3)评价(见表2-3)表2-3 评价3.艺术起源于“表现”(19世纪后期以来,见表2-4)表2-4 艺术起源于“表现”4.艺术起源于“巫术”(19世纪末、20世纪初,见表2-5)表2-5 艺术起源于“巫术”5.艺术起源于“劳动”(19世纪末叶以来,见表2-6)表2-6 艺术起源于“劳动”考点二:艺术起源的第六种看法:多元决定论(见表2-7)★★★表2-7 艺术起源的第六种看法:多元决定论2.2 自测题及详解一、单选题1.“从蜘蛛我们学会了织布和缝补;从燕子学会了造房子;从天鹅和黄莺等歌唱的鸟学会了唱歌”是以下哪位哲学家对艺术起源的看法?()A.赫拉克利特B.亚里士多德C.德谟克利特D.第欧根尼【答案】C【解析】“模仿说”代表人物古希腊哲学家德谟克利特认为艺术是对自然的“模仿”,他说:“从蜘蛛我们学会了织布和缝补;从燕子学会了造房子;从天鹅和黄莺等歌唱的鸟学会了唱歌。